История на известни картини. Интересни факти за картините

Днес представяме на вашето внимание двадесет картини, които заслужават внимание и признание. Тези картини са рисувани от известни художници и те трябва да бъдат известни не само на хората, които се занимават с изкуство, но и на обикновените смъртни хора, тъй като изкуството рисува нашия живот, естетиката задълбочава нашия възглед за света. Дайте на изкуството полагащото му се място в живота ви...

1. "Тайната вечеря". Леонардо да Винчи, 1495 - 1498

Монументална картина на Леонардо да Винчи, изобразяваща сцената на последното хранене на Христос с неговите ученици. Създаден през годините 1495-1498 в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано.

Картината е поръчана от Леонардо на неговия покровител херцог Лодовико Сфорца и съпругата му Беатрис д'Есте. Гербът на Сфорца е изрисуван върху люнетите над картината, образувани от таван с три арки. Картината е започната през 1495 г. и е завършена през 1498 г.; работата беше с прекъсвания. Датата на започване на работата не е точна, тъй като "архивът на манастира е унищожен, а незначителна част от документите, които сме датирали с 1497 г., когато зографисването е почти завършено".

Картината се превърна в крайъгълен камък в историята на Ренесанса: правилно възпроизведената дълбочина на перспективата промени посоката на развитие на западната живопис.

Смята се, че в тази картина са скрити много тайни и намеци - например има предположение, че изображенията на Исус и Юда са отписани от един човек. Когато Да Винчи рисува картината, във видението си Исус олицетворява добротата, докато Юда е чистото зло. И когато майсторът намерил „своя Юда“ (пияница от улицата), се оказало, че според историците този пияница е послужил за прототип за рисуването на образа на Исус преди няколко години. По този начин можем да кажем, че тази картина е заснела човек в различни периоди от живота му.

2. "Слънчогледи". Винсент ван Гог, 1887 г

Заглавие на два цикъла картини холандски художникВинсент ван Гог. Първата серия е направена в Париж през 1887 г. Посветена е на лежащи цветя. Втората серия е завършена година по-късно в Арл. Тя изобразява букет слънчогледи във ваза. две Парижки картиниПридобит от приятеля на Ван Гог Пол Гоген.

Художникът рисува слънчогледи единадесет пъти. Първите четири картини са създадени в Париж през август - септември 1887 г. Големи отрязани цветя лежат като някакви странни същества, умиращи пред очите ни.

3. "Деветата вълна". Иван Константинович Айвазовски?, 1850 г.

Един от най известни картиниРуски маринист Иван Айвазовски, съхраняван в Руския музей.

Художникът изобразява морето след най-силната нощна буря и хора, претърпели корабокрушение. Лъчите на слънцето осветяват огромните вълни. Най-големият от тях - деветият вал - е готов да падне върху хората, опитващи се да избягат върху останките на мачтата.

Въпреки факта, че корабът е разрушен и остава само мачтата, хората на мачтата са живи и продължават да се борят срещу стихиите. Топлите тонове на картината правят морето не толкова сурово и дават надежда на зрителя, че хората ще бъдат спасени.

Създадена през 1850 г., картината "Деветата вълна" веднага става най-известната от всичките му яхтени пристанища и е придобита от Николай I.

4. "Гола Мая". Франсиско Гоя, 1797-1800

Рисуване испански художникФрансиско Гоя, рисувана около 1797-1800 г. Съчетава се с картината "Мая облечена" (La maja vestida). Картините изобразяват мая - испанска гражданка от 18-19 век, един от любимите обекти на изображението на художника. "Голата Мая" е един от ранни творбиЗападно изкуство, изобразяващо напълно гола жена без митологични или негативни конотации.

5. "Полет на любовници". Марк Шагал, 1914-1918

Работата по картината "Над града" започва през 1914 г. и довършителни работимайсторът прилага едва през 1918г. През това време Бела се превърна от любима не само в обожавана съпруга, но и в майка на дъщеря им Ида, превръщайки се завинаги в главната муза на художника. Съюзът на богата дъщеря на наследствен бижутер и обикновен еврейски младеж, чийто баща си изкарвал прехраната чрез разтоварване на херинга, може да се нарече само мизалианс, но любовта беше по-силна и преодоля всички условности. Именно тази любов ги вдъхнови, издигайки ги до небето.

Карина изобразява едновременно двете любови на Шагал - Бела и скъпия Витебск. Улиците са представени под формата на къщи, разделени от висока тъмна ограда. Зрителят няма веднага да забележи коза, пасяща от лявата страна на центъра на картината, и обикновен селянин със спуснати панталони на преден план - хумор от художника, бягащ от общ контексти романтичното настроение на творбата, но това е целият Шагал ...

6. "Лицето на войната". Салвадор Дали, 1940 г

Картина на испанския художник Салвадор Дали, рисувана през 1940 г.

Картината е създадена на път за САЩ. Впечатлен от трагедията, разразила се в света, от кръвожадността на политиците, майсторът започва работа на кораба. Намира се в музея Boijmans-van Beuningen в Ротердам.

След като загуби всяка надежда за нормален животв Европа, художникът от любимия си Париж заминава за Америка. Войната обхваща Стария свят и се стреми да превземе останалата част от света. Майсторът все още не знае, че пребиваването в Новия свят в продължение на осем години ще го направи наистина известен, а произведенията му - шедьоври на световното изкуство.

7. "Писък". Едвард Мунк, 1893 г

Викът (на норвежки Skrik) е поредица от картини, създадени между 1893 и 1910 г. от норвежкия художник експресионист Едвард Мунк. Те изобразяват човешка фигура, крещеща от отчаяние на кървавочервено небе и силно обобщен пейзажен фон. През 1895 г. Мунк създава литография на същата тема.

Червеното, огнено горещо небе покриваше студения фиорд, който от своя страна поражда фантастична сянка, подобна на някакво морско чудовище. Напрежението изкривява пространството, линиите се късат, цветовете не съвпадат, перспективата е разрушена.

Много критици смятат, че сюжетът на картината е плод на болна фантазия на психично болен човек. Някой вижда в творбата предчувствие за екологична катастрофа, някой решава въпроса каква мумия е вдъхновила автора да направи тази работа.

8. "Момиче с перлена обеца." Ян Вермеер, 1665 г

Картината „Момиче с перлена обица“ (на холандски. „Het meisje met de parel“) е написана около 1665г. AT дадено времесе съхранява в музея Mauritshuis, Хага, Холандия, и е телефонна картамузей. Картината, наречена Холандската Мона Лиза или Мона Лиза от Севера, е написана в жанра Троние.

Благодарение на филма на Питър Уебър от 2003 г. Момиче с перлена обица, голяма сумахора, които са далеч от рисуването, научиха за прекрасния холандски художник Ян Вермеер, както и за най-известната му картина „Момиче с перлена обица“.

9. "Вавилонската кула". Питер Брьогел, 1563 г

Известна картина на Питер Брьогел. Художникът създава поне две картини на тази тема.

Картината се съхранява в Kunsthistorisches Museum, Виена.

В Библията има история за това как хората от Вавилон се опитват да строят висока кулада стигнат до небето, но Бог ги накара да говорят на различни езици, да не се разбират повече и кулата остана недовършена.

10. "Алжирски жени". Пабло Пикасо, 1955 г

"Жените на Алжир" - поредица от 15 картини, създадени от Пикасо през 1954-1955 г. въз основа на картините на Юджийн Делакроа; картините се отличават с буквите, зададени от художника от А до О. „Версия О“ е написана на 14 февруари 1955 г.; известно време принадлежи на известния американски колекционер на изкуство от 20-ти век Виктор Ганц.

„Жените от Алжир (версия О)“ на Пабло Пикасо беше продадена за 180 милиона долара.

11. "Нова планета". Константин Юон, 1921 г

Руски съветски художник, майстор на пейзажа, театрален артисттеоретик на изкуството. Академик на Академията на изкуствата на СССР. Народен артистСССР. Лауреат Сталинска наградапърва степен. Член на КПСС от 1951 г.

Тази невероятна, създадена през 1921 г. и изобщо не характерна за художника реалист Юон, картината „Нова планета“ е едно от най-ярките произведения, въплъщаващи образа на промените, които Октомврийската революция стана през второто десетилетие на 20 век. Нова система, нов начини нова картинкамислене току-що родено съветско общество. Какво очаква човечеството сега? Светло бъдеще? Тогава не са мислили за това, но какво Съветска Русияи целият свят навлиза в ера на промяна, както и бързото раждане на нова планета.

12. "Сикстинската мадона". Рафаел Санти, 1754 г

Картина на Рафаел, която се намира в галерията на старите майстори в Дрезден от 1754 г. Принадлежи към общопризнатите върхове на Високия Ренесанс.

Огромно по размер (265 × 196 см, тъй като размерът на картината е посочен в каталога на Дрезденската галерия) платното е създадено от Рафаело за олтара на църквата на манастира Св. Сикст в Пиаченца, поръчано от папата Юлий II. Има хипотеза, че картината е нарисувана през 1512-1513 г. в чест на победата над французите, които нахлуха в Ломбардия по време на италианските войни и последвалото включване на Пиаченца в папската държава.

13. „Каещата се Мария Магдалена”. Тициан (Tiziano Vecellio), рисуван около 1565 г

Картина, рисувана около 1565 г. от италианския художник Тициан Вечелио. Принадлежи Държавен Ермитажв Санкт Петербург. Понякога датата на създаване е посочена като "1560s".

Моделът на картината беше Джулия Фестина, която порази художника със златна коса. Готовото платно силно впечатлява херцога на Гонзага и той решава да поръча копие от него. По-късно Тициан, променяйки фона и позата на жената, рисува още няколко подобни творби.

14. Мона Лиза. Леонардо да Винчи, 1503-1505

Портрет на г-жа Лиза дел Джокондо, (ит. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - картина на Леонардо да Винчи, намираща се в Лувъра (Париж, Франция), една от най- известни произведениякартина в света, за която се смята, че е портрет на Лиза Герардини, съпругата на флорентинския търговец на коприна Франческо дел Джокондо, рисуван около 1503-1505 г.

Според една от представените версии "Мона Лиза" е автопортрет на художника.

15. “Сутрин в борова гора”, Шишкин Иван Иванович, 1889г.

Картина на руските художници Иван Шишкин и Константин Савицки. Савицки рисува мечките, но колекционерът Павел Третяков изтрива подписа си, така че една картина често се посочва като автор.

Идеята за картината е предложена на Шишкин от Савицки, който по-късно е съавтор и изобразява фигурите на малките. Тези мечки, с някои разлики в позата и броя (първоначално бяха две), се появяват в подготвителни чертежии скици. Животните се оказват толкова добри за Савицки, че той дори подписва картината заедно с Шишкин.

16. "Не чакахме." Иля Репин, 1884-1888

Картина на руския художник Иля Репин (1844-1930), рисувана през 1884-1888 г. Част е от колекцията на Държавната Третяковска галерия.

Картина, показана на XII пътуваща изложба, е включен в повествователния цикъл, посветен на съдбата на руския революционер-народник.

17. Бал в Мулен дьо ла Галет, Пиер-Огюст Реноар, 1876 г.

Картината нарисувана френски художникПиер Огюст Реноар през 1876 г.

Мястото, където се намира картината, е музеят Орсе. Moulin de la Galette е евтина таверна в Монмартър, където се събират студентите и работещата младеж на Париж.

18. Звездна нощ. Винсент ван Гог, 1889 г

De sterrennacht- картина на холандския художник Винсент ван Гог, написана през юни 1889 г., с изглед към предзорителното небе над измислен град от източния прозорец на жилището на художника в Сен Реми дьо Прованс. От 1941 г. се съхранява в музея съвременно изкуствов Ню Йорк. Считан за един от най-добрите работиВан Гог и един от най значими произведенияЗападна живопис.

19. "Създаването на Адам". Микеланджело, 1511 г.

Фреска от Микеланджело, рисувана около 1511 г. Фреската е четвъртата от деветте централни композиции на тавана. Сикстинска капела.

Сътворението на Адам е една от най-забележителните стенописни композиции в Сикстинската капела. В безкрайното пространство Бог Отец лети, заобиколен от безкрили ангели, с развяваща се бяла туника. Дясната ръка е протегната към ръката на Адам и почти я докосва. Лежейки върху зелена скала, тялото на Адам постепенно започва да се движи, събужда се за живот. Цялата композиция е концентрирана върху жеста на двете ръце. Ръката на Бог дава импулс, а ръката на Адам го приема, давайки цялото тяло жизнена енергия. С факта, че ръцете им не се докосват, Микеланджело подчертава невъзможността за свързване на божественото и човешкото. В образа на Бога, според художника, преобладава не чудотворен принцип, а гигантска творческа енергия. В образа на Адам Микеланджело възпява силата и красотата на човешкото тяло. Всъщност пред нас се появява не самото творение на човека, а моментът, в който той получава душа, страстно търсене на божественото, жажда за знание.

20. "Целувка в звездното небе." Густав Климт, 1905-1907

Картина на австрийския художник Густав Климт, рисувана през 1907-1908 г. Платното принадлежи към периода на творчеството на Климт, наречен "златен", последна работаавторът в неговия "златен период".

На скала, на ръба на цветна поляна, в златна аура, влюбените стоят напълно потопени един в друг, оградени от целия свят. Поради несигурността на мястото на случващото се, изглежда, че двойката, изобразена на картината, преминава в космическо състояние, което не е подвластно на времето и пространството, извън всички исторически и социални стереотипи и катаклизми. Пълната самота и обърнатото назад лице на човека само подчертават впечатлението за изолация и откъснатост от наблюдателя.

Източник – Wikipedia, muzei-mira.com, say-hi.me

Докато се възхищаваме на натюрмортите, трудно можем да си представим какво е изобразено в първите картини, рисувани в този жанр. И върху тях всъщност бяха изрисувани продукти от разлагане: гниещи плодове, изсъхнали цветя. Много често такива произведения бяха украсени с човешки череп. Артистите за пореден път искаха да напомнят, че всички сме само гости на този свят...

Клането на невинните от Рубенс се смята за най-скъпата картина в света. Картината се скита от един богаташ на друг, а цената й непрекъснато расте. Последен пъттой беше закупен за повече от 73 милиона евро. Нищо чудно, че купувачът пожела да остане анонимен...

Художникът, най-обиден от "благодарните" фенове, може да се нарече Анри Матис. През 1961 г. Музеят за модерно изкуство, намиращ се в Ню Йорк, представя на публиката неговата картина "Лодката". И едва след близо месец и половина небрежен ценител на изкуството забеляза, че шедьовърът не виси, както трябва да бъде за шедьовър, а обърнат с главата надолу. Объркването беше страшно...

Дори по време на живота на Иля Репин на неговия известният ИванГрозни, който току-що беше убил сина си, беше убит. Луд иконописец, не издържа страшен погледкрал, изрежете платното с нож. В реставрацията са участвали не само най-добрите реставратори, но и самият Репин. Но майсторът не искаше да се върне към оригинала на Иван Грозни, който се появи преди 20 години и нарисува лицето на царя по нов начин. В резултат на това стана лилаво. Тайно от Репин, реставраторите възстановяват лицето на Иван IV до предишния му цвят. Когато картината беше показана на художника, той не обърна внимание на подобен "произвол".

Могат ли Христос и Юда да имат едно и също лице? Може би ако е лицето на гледачката. живопис " Тайната вечеря”коства титанични усилия на Леонардо да Винчи. Художникът доста бързо намери човека, който му позира като "Христос" - певецът идеално пасна на ролята му църковен хор. Но търсенето на "Юда" отне три години. Един ден, вървейки по улицата, господарят видял пияница, който не можел да излезе от помийната яма. Любовникът на зелената змия беше още млад, но поради редовното пиене изглеждаше много по-възрастен от годините си. Леонардо го заведе до най-близкото питейно заведение, настани го на масата и започна да рисува. Какво беше учудването на художника, когато трезвият пияница каза, че вече му е позирал преди няколко години! Беше същата певица...

Мане и Моне се бъркат не само от любителите на модерното изкуство – те са били бъркани и от съвременниците. Художниците не само са живели по едно и също време и са имали подобни фамилни имена, но и са заимствали идеи един от друг. След като Мане представи на публиката картината „Закуска на тревата“, Моне, без да мисли два пъти, написа своя собствена и под същото име.

Много от „колегите“ на Васнецов не харесваха нито самия него, нито картините, които рисува. Бойното поле, осеяно с трупове, останали след битката между княз Игор и половците, те наричат ​​нищо повече от „Мъртви“. Друга картина на майстора - "Летящ килим" - получи още по-злонамерено име: "Килим с уши".

Ако наистина се интересувате от рисуване. Тогава мога да предложа да посетите сайта http://artofrussia.ru/price.html, където ART Studio предлага уникални услуги: боядисване на стени и тавани, картини и портрети по поръчка и много други. Всички цени са разумни, а боядисването на вашия дом е безценно.

„Устойчивостта на паметта“

Само Салвадор Дали може да измисли тази картина. испански художникизобразяваше висящ часовник, който сякаш беше загубил цялата си твърдост и плавно се изливаше от клон, скрин и лице на спящ човек. Идеята за създаване на картина идва на Дали съвсем случайно. Той забеляза как камамбер се топи на слънце и прехвърли това състояние на сиренето върху обектите на снимката.

Много критици се опитаха да разберат значението, което Дали вложи в работата си. Някой е видял в него теорията на относителността на Алберт Айнщайн, вярвайки, че така художникът е предал закона на физиката за пространството и времето в живописта. Самият автор каза, че теорията на Хераклит, която твърди връзката на времето и потока на мислите, е по-подходяща за неговия шедьовър.

"Тайната вечеря"

Изпод четката на Леонардо да Винчи се появиха много великолепни творения на Ренесанса. И все пак Тайната вечеря се откроява сред тях. Това не е просто снимка на един от италиански художници. Тя пази в себе си дълбок смисъли историята на формирането на християнската религия.

Цялото внимание в картината е насочено към двама герои: Христос и Юда. За лицето на Исус, млад мъж от църковния хор е идеален. Само образът на подлия Юда все още не беше даден на художника. И все пак три години по-късно Леонардо да Винчи намери идеалната гледачка. Те се превърнаха в някакъв пияница, който лежеше в канавката. Потънал в евтин алкохол и непрестанни посещения в механата, той трезво си спомни, че някога е позирал на един художник преди много време. Оказва се, че на платното Исус и Юда са имали лицето на един и същи човек. Само ако отначало беше млад и чист певец от църквата, а след това вторият е мръсен и изгубен пияница.

"Мечта"

Веднъж произведението на Пабло Пикасо "Сън" беше продадено за невероятната цена от 139 милиона долара. През 2006 г. колекционерът на изкуство Стив Уин решава да се раздели с една от картините. По време на презентацията мъжът жестикулира толкова енергично, че удари работата с лакът. Картината е сериозно повредена. Случката направи толкова силно впечатление на колекционера, че той откри в това скрито послание отгоре и реши да запази картината за себе си.

"лодка"

Картина на Анри Матис нашумя на изложба в Музея за модерно изкуство в Ню Йорк. И още по-голям интерес и дори скандал около работата може да предизвика небрежността на музейния персонал. Поставят картината с главата надолу. Едва след почти два месеца един от посетителите, който е добре запознат с живописта, успя да забележи груба грешка. Наистина никой от 115-те хиляди души, посетили изложбата и оставили ласкави коментари, не видя това. Въпреки това новината бързо се разпространява и попада на първите страници на градските вестници.

"Пир на боговете на Олимп"

Най-мистериозното творение на холандския художник Петер Рубенс е открито в Чехия през 60-те години на миналия век. Точна датасъздаването на картината беше неизвестно, докато учените не откриха специфично разположение на планетите върху платното. Богът Юпитер бил херцог Гонзага от Мантуа. Слънце, Купидон, Венера и Посейдон бяха позициите на Юпитер, Венера и Слънцето. Венера се приближава към съзвездието Риби. Това разположение на планетите е типично по време на зимното слънцестоене през 1602 г.

"Сикстинската мадона"

Вижте работата на Рафаел. Създаден за олтара на църквата, той пази много мистерии, които учените все още поставят под въпрос. Сикст II има шест пръста на ръката си, което е много символично, тъй като името на папата се превежда като "шести". Ето как изглежда. Ако се вгледате внимателно, това не е шестият пръст, а просто продължение на дланта. Просто сенките създаваха такова впечатление. И така, още една мистерия е разрешена.

"Сутрин в борова гора"

Мнозина обърнаха внимание на обвивката на добре познатата от детството и толкова вкусна шоколадови бонбони. Малки мечета си играят в горската гъсталака. Само тези сладки животни изобщо не са написани от Иван Шишкин. Руският художник беше велик пейзажист, способен да предаде всяка клонка и стръкче трева, но не можеше да рисува хора и животни. Тогава той се обърна за помощ към художника Константин Савицки, който помогна на Шишкин да завърши рисуването на малките. Самата картина първоначално е принадлежала на двама автори. И все пак малко хора знаят за това. Всъщност след закупуването на картината Павел Третяков изтрива името на Савицки, оставяйки само Шишкин.

Интересни факти за рисуването
Някои известни картини имат много интересна, а понякога дори забавна история на създаване. Фактите ще ви кажат нещо, за което може би не знаете известни артистии техните шедьоври.

1 Леонардо да Винчи дълго време не можеше да намери гледач за образа на Юда в Тайната вечеря.

За много историци и историци на изкуството Тайната вечеря на Леонардо да Винчи е най-великата работасветовно изкуство. В „Шифърът на Да Винчи“ Дан Браун фокусира читателите върху някои от символичните елементи на картината, когато Софи Нево, докато е в къщата на Лий Тибинг, научава, че Леонардо може да е кодирал някаква велика тайна в своя шедьовър.
Тайната вечеря е фреска на стената на трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие в Милано. Дори в епохата на самия Леонардо тя се смяташе за най-добрата му и най-известна творба. Фреската е създадена между 1495 и 1497 г., но още през първите двадесет години от съществуването си, както става ясно от писмените свидетелства от тези години, тя започва да се разваля. Размерите му са приблизително 15 на 29 фута. Стенописът е изписан с дебел слой яйчена темпера върху суха мазилка. Под основния слой боя има груба композиционна скица, проучване, вписано в червено по начин, който предвижда обичайната употреба на картон. Това е нещо като подготвителен инструмент.
Известно е, че клиентът на картината е херцогът на Милано Лодовико Сфорца, в чийто двор Леонардо придобива слава на велик художник, а не монасите от манастира Санта Мария дела Грацие.
Темата на картината е моментът, в който Исус Христос съобщава на своите ученици, че един от тях ще го предаде. Пачоли пише за това в трета глава на своята книга „Божествена пропорция“. Точно този момент – когато Христос обявява предателството – е уловил Леонардо да Винчи. За да постигне точност и реалистичност, той изучава позите и израженията на лицето на много от своите съвременници, които по-късно изобразява на картината. Самоличността на апостолите многократно е била обект на спорове, но съдейки по надписите върху копието на картината, съхранявано в Лугано, това са (отляво надясно): Вартоломей, Яков Младши, Андрей, Юда, Петър, Йоан, Тома, Яков Стари, Филип, Матей, Тадей и Симон Зилот.
Много историци на изкуството смятат, че тази композиция трябва да се приеме като иконографска интерпретация на Евхаристията - причастие, тъй като Исус Христос сочи с две ръце към масата с вино и хляб.
Почти всички изследователи на творчеството на Леонардо са съгласни с това перфектно мястоза гледане на картината - от височина около 13-15 фута над пода и на разстояние 26-33 фута от него. Има мнение - сега оспорвано - че композицията и системата на нейната перспектива се основават на музикалния канон на пропорцията.
Уникалният характер на Тайната вечеря се придава от факта, че за разлика от други картини от този род, тя показва удивително разнообразие и богатство на емоции на героите, породени от думите на Исус, че един от учениците ще го предаде. Никоя друга картина, базирана на Тайната вечеря, не може дори да се доближи до уникалната композиция и внимание към детайла в шедьовъра на Леонардо.
И така, какви тайни би могъл да шифрова в творението си страхотен художник? В Откриването на тамплиерите Клайв Принс и Лин Пикнет твърдят, че няколко елемента от структурата на Тайната вечеря са показателни за символите, кодирани в нея.
Първо, те вярват, че фигурата дясна ръкаот Исус (за зрителя тя е отляво) - не Йоан, а определена жена. Тя е облечена в дреха, чийто цвят контрастира с дрехите на Христос, тя е наклонена в обратна посока от Исус, който седи в центъра. Пространството между това женска фигураи Исус има формата на буквата V, а самите фигури образуват буквата M.
Второ, на снимката, според тях, се вижда определена ръка до Петър, която стиска нож. Принс и Пикнет твърдят, че тази ръка не принадлежи на нито един от героите в картината.
Трето, седнал точно отляво на Исус (отдясно - за публиката), Тома, обръщайки се към Христос, вдигна пръст. Според авторите това е типичен жест на Йоан Кръстител.
И накрая, има хипотеза, че апостол Тадей, седнал с гръб към Христос, всъщност е автопортрет на самия Леонардо.

Златното сечение от Леонардо да Винчи

Най-известната творба на Леонардо, известната "Тайната вечеря" в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано, е изпълнена между 1495 и 1497 г.
Четката на Леонардо улавя последното съвместно хранене(вечеря) на Исус Христос и дванадесетте апостоли в навечерието на деня (Разпети петък) на смъртта на Христос на кръста.

Леонардо се подготвя внимателно и дълго за миланската картина. Той завършва много скици, в които изучава позите и жестовете на отделните фигури. Тайната вечеря го привлича не с догматичното си съдържание, а с възможността да разгърне пред зрителя голяма човешка драма, да покаже различни характери, да разкрие духовния свят на човека и точно и ясно да опише неговите преживявания. Той приема Тайната вечеря като сцена на предателство и си поставя за цел да въведе в този традиционен образ онова драматично начало, благодарение на което той ще придобие съвсем ново емоционално звучене.

Обмисляйки концепцията на Тайната вечеря, Леонардо не само прави скици, но и записва мислите си за действията на отделните участници в тази сцена: гледа своя спътник, другият показва дланите на ръцете си, повдига рамене към своите ушите и изразява изненада с устата си ... "Записът не посочва имената на апостолите, но Леонардо, очевидно, ясно си е представял действията на всеки от тях и мястото, което всеки е призован да заеме обща композиция. Посочвайки пози и жестове в рисунките, той търсеше такива форми на изразяване, които да въвлекат всички фигури в един водовъртеж от страсти. Той искаше да улови живи хора в образите на апостолите, всеки от които реагира на събитието по свой начин.

Тайната вечеря е най-зрялата и завършена творба на Леонардо.
Има няколко легенди, които разказват за великия Майстор и неговата живопис.

Така според една от тях, когато създава фреската "Тайната вечеря", Леонардо да Винчи се сблъсква с огромна трудност: той трябва да изобрази Доброто, въплътено в образа на Исус, и Злото - в образа на Юда, който решава да предаде го на това ядене. Леонардо прекъсна работата по средата и я възобнови едва след като намери идеалните модели.

Веднъж, когато художникът присъстваше на изпълнението на хора, той видя в един от младите певци съвършения образ на Христос и, като го покани в работилницата си, направи няколко скици и скици от него.
Минаха три години. Тайната вечеря беше почти завършена, но Леонардо все още не беше намерил подходящ гледач за Юда. Кардиналът, който отговаряше за изписването на катедралата, го избърза, като настоя фреската да бъде завършена възможно най-скоро.
И след многодневно търсене художникът видял човек да лежи в канавката - млад, но преждевременно сломен, мръсен, пиян и дрипав. Не остана време за обучение и Леонардо нареди на помощниците си да го доставят директно в катедралата, което те направиха.
С голяма мъка го завлякоха дотам и го изправиха на крака. Той наистина не разбираше какво се случва и Леонардо улови на платното греховността, егоизма, нечестието, което дишаше лицето му.
Когато свършил работата, просякът, който по това време вече бил малко изтрезнял, отворил очи, видял платното пред себе си и извикал уплашено и мъчно:
- Виждал съм тази снимка и преди!
- Кога? — попита с недоумение Леонардо.
„Преди три години, преди да загубя всичко. По това време, когато пеех в хора и животът ми беше изпълнен с мечти, някакъв художник ми нарисува Христос.

Според друга легенда, недоволен от бавността на Леонардо, приорът на манастира настойчиво настоял той да завърши работата си възможно най-скоро. „Стори му се странно да види, че Леонардо е потънал в мисли през цялата половина на деня. Искаше художникът да не изпуска четките, както не спират да работят в градината. Не само това, той се оплака на херцога и започна да го досажда толкова много, че той беше принуден да изпрати за Леонардо и в деликатна форма да го помоли да се заеме с работата, като същевременно дава да се разбере по всякакъв възможен начин, че прави всичко това по настояване на приора. Като започна разговор с войводата на общ художествени теми, тогава Леонардо му посочил, че е близо до завършването на картината и че му остават да нарисува само две глави – Христос и предателя Юда. „Той би искал да потърси тази последна глава, но в крайна сметка, ако не намери нищо по-добро, той е готов да използва главата на този много приор, толкова натрапчив и нескромен. Тази забележка много развесели херцога, който му каза, че е хиляди пъти прав. Така горкият смутен приор продължил да бърза с работата в градината и оставил Леонардо сам, който довършил главата на Юда, която се оказала истинско въплъщение на предателство и безчовечност.

2 Оказва се, че терминът "миниатюрен" няма нищо общо с малките размери. Тази дума идва от латинското "миниум" - името на червената оловна боя, която имаше цвят на червен цинобър. С такава боя са изписвани началните букви на текстове и са рисувани малки илюстрации в древни и средновековни книги.

3 Марселино Санс де Саутола, чиято дъщеря е открита първа пещерни рисункив пещерата Алтамира, обвинен, че е фалшифицирал изображенията. Твърди се, че примитивните хора не са могли да създадат шедьовър с толкова сложен състав.

4 Изследователите, след като изучават десетки картини на велики художници, рисувани от 1000 до 1800 г., стигат до извода, че през посочения период количеството изобразена храна се е увеличило с 69%.

Това заключение направиха учени, които анализираха динамиката на промените в порциите храна, изобразени върху платната на...

Модерен човекяде два пъти повече от предшественика си, живял преди хиляда години. Това заключение направиха американски учени, които анализираха динамиката на промените в порциите храна, изобразени върху платната на майстори от различни епохи.

Експертите са изследвали 52 картини от поредицата Тайната вечеря, които са рисувани от 1000 до 2000 г. Изследователите сравняват размерите на чиниите, изобразени върху платната, и обемите на порциите храна. За постоянен показател, въз основа на който е направено сравнението, са взети размерите на главите на Христовите ученици.

Оказа се, че от век на век обемът на храната, изобразена на картините, се увеличава. По-специално, през последните хиляда години порцията на основното ястие се е увеличила с 69%, парчето хляб е станало с 25% по-голямо, а размерът на чиниите се е увеличил с 66%.

Съвременният човек напълнява не само защото яде повече. Мнозинство модерни продуктиса с високо съдържание на калории и ниска хранителна стойност. В допълнение към факта, че съвременните хора не получават достатъчно хранителни вещества, бъбречните и чернодробните клетки могат да се справят с консерванти, багрила и бакпулвер, които са богати на днешните продукти. Следователно натоварването на тези органи се увеличава и метаболизмът се нарушава.

AT последно времеТака наречената пещерна диета набира популярност. Привържениците му вярват, че ако откажете съвременната храна, можете да загубите от 7 до 18 кг за 3-4 месеца. наднормено теглои същевременно пречистват организма от вредни вещества.

Количеството храна в картините, които изобразяват последната вечеря на Христос и апостолите, се е увеличило значително през последните 1000 години. Както показва проучване на 52 шедьовъра на световното изкуство, тази тенденция е в съответствие с развитието на консуматорското общество, което е склонно да яде все повече и повече.

Двама братя професори, хранителен психолог и теолог, Брайън и Крейг Уансинки, заедно анализираха количеството храна, изобразено на 52 от най- известни картинина библейска историяТайната вечеря. Тогава Исус каза на учениците си: „Истина ви казвам, един от вас ще Ме предаде. Освен това последното хранене на Христос стана прототип на обреда на причастие, където хлябът олицетворява тялото на Господа, а виното е неговата кръв.

Учените са изследвали картини, създадени през последната хилядагодини. Тя измерва размера на изобразената храна и го свързва със средния размер на главата на апостола във всяка картина, за да достигне до конкретен размер, независимо от размера на платното. Оказа се любопитно нещо: размерът на порциите, размерът на чиниите и размерът на парчетата хляб от времето на 11 век до наши дни непрекъснато се увеличава. Така размерът на основното ястие се увеличава с 69%, размерът на чиниите с 66%, а размерът на питките с 23%.

Анализът на картините разкрива редица интересни моменти. През Средновековието апостолите са изобразявани като аскети. Въпреки това ястието, което се появява на картини преди 1498 г. (това е годината, когато е нарисувана най-известната в света Тайна вечеря от Леонардо да Винчи), е било доста изобилно. Най-„щедрата“ храна беше художникът от 16-ти век, маниеристът Якопо Тинторето: в неговата картина чиниите са най-пълни.

Учените смятат, че постепенното увеличаване на размера на порциите в картините отразява общото нарастване на потреблението в света. Според авторите научна работа, картините са само отражение на „впечатляващия социално-исторически растеж в производството, наличността, безопасността, изобилието и евтиността на храната“.

5 "Черен квадрат" не е първата картина в този стил. Много преди Малевич, Alle Alfons изложи в галерия Vivien своя шедьовър „Битката на негрите в пещера в мъртвата нощ“ - напълно черно правоъгълно платно.

Черен квадрат" е написан за първи път не от Малевич, а от френския поет Било, наричайки картината "Битката на негрите в тунела".

През 1882 г. (33 години преди Черния квадрат на Малевич) на изложбата Exposition des Arts Incohérents в Париж поетът Пол Било представя картината Combat de nères dans un tunnel (Битката на негрите в тунела). Вярно, не беше квадрат, а правоъгълник.

френски журналист, писателят и ексцентричен хуморист Алфонс Але харесва идеята толкова много, че я развива през 1893 г., наричайки черния си правоъгълник „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Битката на негрите в пещера в мъртвата нощ“ ). Без да се спира на успех, тогава Алле постави девствено бял лист хартия Бристол, наречен „Първото причастие на момичета, страдащи от хлороза през снежния сезон“

. Шест месеца по-късно следващата картина на Алфонс Але се възприема като своеобразна „колористична експлозия“. Правоъгълният пейзаж „Прибиране на домати на брега на Червено море от апоплектични кардинали“ е яркочервена едноцветна картина без най-малък признак на изображение (1894 г.). В крайна сметка през 1897 г. Allais публикува книга от 7 картини "Album primo-avrilesque" (Албум на шегата).

Така, двадесет години преди супрематичните откровения на Казимир Малевич, почтеният художник Алфонс Але става " от неизвестен автор» първо абстрактни картини. Алфонс Але стана известен и с факта, че за почти седемдесет години неочаквано предугади известната минималистична музикална пиеса „4′33″” на Джон Кейдж, която е четири и половина „минути мълчание”. Може би единствената разлика между Алфонс Але и неговите последователи беше, че той, разкривайки своята зашеметяваща пионерска работа, изобщо не се опитваше да изглежда като значим философ или сериозен откривател.

6 Една абстрактна картина на Анри Матис, Лодката, висеше с главата надолу в Музея за модерно изкуство четиридесет и седем дни. През това време 116 хиляди души успяха да го видят.

Изобразена е плаваща лодка и нейното отражение във водната повърхност)) И трябва да я погледнете, като я завъртите на 90 градуса
текст при задържане
Уош, прекрасна илюстрация на истинската "стойност" на такова изкуство.

7 Идея за изобразяване мек часовникизникна в съзнанието на Салвадор Дали, когато гледаше как сиренето камамбер се топи на слънце.

8 Винсент ван Гог е продал само една картина през целия си живот.

трагичен животВинсент ван Гог е популярен днес като някаква свещена легенда, от която хората сякаш се нуждаят повече от сиянието на неговите звезди и слънчогледи. Гладното, почти просешко съществуване, пълно със самота и презрение към другите, вече се превърна в световен шум и интерес към 20 век. През живота си Ван Гог продаде само една картина ("Червени лозя в Арл"), а точно сто години по-късно на търг на Christie's в Ню Йорк неговият "Портрет на д-р Гаше" беше купен за 82,5 милиона долара (рекорд сред картини). На фона на това нездраво преклонение се губи образът на самия творец, едновременно могъщ и уязвим, завършил драматичния си земен път в отчаяние и самоубийство. Ван Гог живее само 37 години, от които само последните седем и половина са посветени на рисуването. Творческото му наследство обаче е невероятно. Това са около хиляда рисунки и почти същия брой картини, създадени в резултат на вулканични творчески изригвания, когато Ван Гог рисува по една или две картини дневно в продължение на дълги седмици. Ван Гог стана последният наистина велик художник в историята, непостижим пример за другите, чието безкористно и героично изкуство, като факла, като дъга, сега блести над човечеството. Картините му са невероятни изпълнен с любови изстрадан диалог – със себе си, с Бога, със света...

9 Едгар Дега рисува около 1500 картини на балетисти. .

10 Картина на Иван Айвазовски „Хаос. Сътворението на света”, която е написана по Библията, е закупена от папа Григорий XVI, който награждава художника със златен медал.

„Италианските“ картини на Айвазовски, представени на изложби в Неапол и Рим, донесоха признание и успех на художника. Критиците пишат, че никой никога не е изобразявал светлината, въздуха и водата толкова ярко и автентично. Английският художник Джоузеф Маллорд Уилям Търнър, който посети една от изложбите, където бяха изложени творбите на руския художник, беше толкова шокиран от видяното, че му посвети стихотворение:

Прости ми, велики художник, ако греша,
Вземете вашата снимка за реалност.
Но твоята работа ме очарова,
И възторгът ме обзе.
Вашето изкуство е високо и монументално,
Защото геният те вдъхновява.

Създаване на света. Хаос. 1841 г

Най-мащабното произведение, създадено от майстора в Италия, е „Сътворението на света. Хаос” (1841 г., Музей на арменската мхитаристка конгрегация, Венеция).

Фокусирайки се върху умението на Карл Петрович Брюлов, Айвазовски създава грандиозно по своята изразителност платно, изобразяващо противопоставянето и в същото време връзката на две първични стихии - небето и водата, които божествената светлина осветява, пронизва и обединява. Това произведение, което се основава на думите от книгата Битие: „Земята беше безформена и празна, и тъмнината изпълни бездната, и Божият Дух се носеше над водите“ беше високо оценена от папа Григорий XVI.

Благодарение на..

Ще се интересувате и от:

Изгледи от стара Москва

Всички котки са сиви през нощта. Котки в произведенията на художниците

ТИХАМИР ФОН МАРГИТАЙ. СЪДБА С ВЪЗХОД И ПАДЕНИЕ

Всяко творение на художника е уникално, във всяка картина има частица от душата на нейния създател. Но както всяко друго нещо, рисуването има своите нюанси, художниците имат свои трикове. Всяка снимка е свързана Интересни факти, най-любопитните от които ще ви представим.

1. Апелес (370 – 306 г. пр. н. е.) е изключителен древногръцки художник, приятел на Александър Велики. Много интересни факти са свързани с името му. Според една от легендите Апелес е провел състезание с друг художник за реализма на изображението. Когато платното беше премахнато от картината на състезателя, птиците веднага се стекоха към изненадващо оживената лозова клонка. Тогава те започнаха да махат булото от картината на Апелес, но помощниците не успяха - воалът беше изобразен на картината!

2. Една от най-известните картини на Рубенс, "Пирът на боговете на Олимп", е била с неизвестна дата на създаване дълго време. Накрая астрономите го разгледаха по-отблизо и се оказа, че героите са разположени точно както са били разположени в небето на планетата през 1602 г.

3. В съветско време всеки художник трябваше да може да предаде картината си на комисия, често слабо запозната с изобразителното изкуство. Трябваше да измисля най-интересните и неочаквани ходове. Така един художник нарисува напълно неподходящо жълто куче в ъгъла на картината. Стана това жълто куче основна темадискусии за комисията, която вече не обръщаше внимание на нищо друго. Издадена е присъда - да се приеме снимката, след отстраняването на кучето.

4. Ван Мегерен беше най-талантливият холандски художник. За съжаление не бяха оценени негови творби, а негови копия на картини известни художницисе радваше на безпрецедентна популярност. Именно тези копия той продава на нацистите. След войната той е изправен пред дилема - или да бъде обвинен в продажба на националното богатство, или да докаже, че са фалшификати. Интересното е, че само за няколко дни, под надзора на съда, той всъщност създава нова картина.

5. Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) е признат майстор историческа живопис. Четката му принадлежи интересна снимкас оригинално заглавие "Христос и грешницата". Но картината не беше приета по това време, тъй като художникът изобрази Христос без задължителния ореол, всъщност като самия себе си обикновен човек. Картината успя да бъде показана на публиката едва след преименуването й на "Блудната съпруга".

6. Един художник успя да представи своя фалшификат по най-оригиналния начин. Той нарисува друга картина върху фалшиво платно и я занесе цялата на реставратора. В хода на работата си той откри този „двоен“ интересен факт и беше обявено откриването на „неизвестния Моне“, чиято автентичност дълго време не се съмняваше.

7. Друг оригинален начин ви позволява да продавате фалшификат. В рамката са поставени две картини, едната от които е истинска. Целият този "сандвич" се тества и получава официално заключение за автентичността на произведението. След това една от картините се изнася, а втората се продава на наивен купувач.

8. Картините на Виктор Михайлович Васнецов върху епични сцени сред други руски художници не бяха много популярни, някои дори го нарекоха „След битката на Игор Святославович с половците“ „Мъртъв“ и неговия страхотен „Летящ килим“ „Килим с уши“.

9. Интересен бизнес направи една дама в картина с автограф на Иля Ефимович Репин. Тя току-що купи определена картина само за 10 рубли, но с горд подпис „Аз. Репин. След известно време дамата показа тази работа на Иля Ефимович. Художникът се засмя и добави „Това не е Репин“, след което дамата продаде автографа му (разбира се, заедно със снимката) за 100 рубли.

10. Художниците често си помагаха, защото всеки има свои любими истории, но има и слабости. Естествено е в този случай да използвате помощта на приятел - Репин пише Пушкин за картината на Айвазовски „Пушкин на брега на морето“, Николай Чехов изобразява дама в черно за картината „Есенен ден. Соколники“ от Левитан и най-известните мечки от „Сутрин в.“ на Шишкин борова гора“, написа Савицки.