Абстрактна живопис. Училищна енциклопедия

За мен стилът на абстракционизма е преди всичко противопоставяне на логиката на цивилизацията. Цялата история на цивилизацията последния векизградена върху формули, алгоритми, принципи, уравнения и правила. В човешката природа обаче е заложено да се стреми към баланс и хармония. В тази връзка, в зората на века на научно-техническата революция, се появява такова движение в изкуството, което не се подчинява на класическите канони на рисуването, а напротив, служи като своя цел да даде свобода на несъзнаваното и хаотичен, на пръв поглед лишен от смисъл, но по този начин дава възможност на човек да се освободи от влиянието на норми и догми и да поддържа вътрешна хармония.

Абстракционизъм(от латински abstractus - отдалечен, абстрактен) много широко движение в изкуството на 20 век, възникнало в началото на 1910 г. в няколко европейски страни. Абстракционизмът се характеризира с използването на изключително формални елементи за показване на реалността, където имитацията или точното представяне на реалността не е самоцел.

Основоположници на абстрактното изкуство са руски художници и холандецът Пит Мондриан, французинът Робер Делоне и чехът Франтишек Купка. Техният метод на рисуване се основава на желанието за „хармонизиране“, създаване на определени цветови комбинации и геометрични фигури, за да предизвикат различни асоциации у наблюдателя.

В абстракционизма могат да се разграничат две ясни посоки: геометрична абстракция, основана предимно на ясно дефинирани конфигурации (Малевич, Мондриан), и лирическа абстракция, в която композицията е организирана от свободно течащи форми (Кандински). Има и няколко други големи независими движения в абстрактното изкуство.

Кубизъм- авангардно движение в изящни изкуства, който възниква в началото на 20-ти век и се характеризира с използването на подчертано конвенционални форми на геометрична форма, желанието да се „разделят“ реални обекти на стереометрични примитиви.

Регионализъм (рейизъм)- посока в абстрактното изкуство от 1910 г., основана на изместването на светлинните спектри и пропускането на светлина. Характерна е идеята за появата на форми от „пресичането на отразени лъчи на различни обекти“, тъй като това, което човек всъщност възприема, не е самият обект, а „сумата от лъчите, идващи от източника на светлина и отразени от предметът."

Неопластицизъм- обозначаване на посоката на абстрактното изкуство, съществувала през 1917-1928 г. в Холандия и обедини художници, групирани около списание „De Stijl” („Стил”). Характерни са ясните правоъгълни форми в архитектурата и абстрактната живопис в подреждането на големи правоъгълни плоскости, боядисани в основните цветове на спектъра.

Орфизъм- посока към Френска живопис 1910-те години. Орфистките художници се стремят да изразят динамиката на движението и музикалността на ритмите с помощта на „закономерности“ на взаимното проникване на основните цветове на спектъра и взаимното пресичане на извити повърхности.

Супрематизъм- движение в авангардното изкуство, основано през 1910 г. Малевич. Тя се изразяваше в комбинации от многоцветни равнини на най-простите геометрични форми. Комбинация от многоцветни геометрични формиформира балансирани асиметрични супрематични композиции, проникнати от вътрешно движение.

Тахизъм- движение в западноевропейското абстрактно изкуство от 50-те и 60-те години, най-разпространено в САЩ. Това е рисуване с петна, които не пресъздават образи от действителността, а изразяват несъзнателната дейност на художника. Щрихи, линии и петна в тахизма се нанасят върху платното с бързи движения на ръката без предварително обмислен план.

Абстрактен експресионизъм- движението на художниците, които рисуват бързо и върху големи платна, използвайки негеометрични щрихи, големи четки, понякога капеща боя върху платното, за да разкрият напълно емоциите. Експресивният метод на рисуване тук често е толкова важен, колкото и самата картина.

Момчета, влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за това
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас FacebookИ Във връзка с

Просто не се паникьосвайте. Просто е.

За някои абстрактните картини са „мазани“ и изобщо не са изкуство, за други това е неразбираем удивителен свят, някои го обичат, а други не. Във всеки случай, ако не се смятате за негов познавач, предлагаме ви няколко съвета как да се сприятелите с този звяр. И следващия път, когато го срещнете, не се бъркайте.

Няма криптиран код или съобщение.

В човешката природа е да търсим проблем и скрит смисълкъдето ги няма. И абстрактно изкуствоточно такова място. Поемете дълбоко дъх, откажете се от желанието да свързвате всеки цвят с биографията на художника и намерете обяснение за всеки щрих. Отгатването на гатанка доставя удоволствие за миг, но потапянето в мистерия е дълготрайно удоволствие.

Трябва да свикнеш с картината.

Казват, че абстрактното изкуство забавя възприятието. Това не е изненадващо, отнема време, за да се разбере такава работа. Колко време трябва да гледаш една творба, за да я усетиш? Гледайте докато не ви омръзне. Ако ви интересува, ще се връщате към него повече от веднъж, постоянно откривайки нещо ново.

Не мислете за смисъла, фокусирайте се върху чувствата.

В класиката всичко е ясно: масло върху платно; хартия, акварел. И тук е много по-интересно. Вижте от какво е направена картината, какви цветове са използвани, каква е текстурата. Веднага ще възникнат усещания за мир или хаос, лекота или напрежение и т.н.

Когато не ви харесва, това е добре.

Не всяка работа може да бъде вълнуваща. Нищо странно в това. Чувствайте се свободни да изберете това, което наистина харесвате. Кой ще докаже, че тези червени кръгове са по-лоши от тези цветни ивици?

Името е улика.

Добре, да кажем, че заглавието „Картина № 7“ или „Без заглавие“ не е толкова полезно. Но си струва да опитате. А информацията за времето и мястото на създаване на картината ще ви подскаже атмосферата и настроението, в които е създадено произведението.

Там, където няма смисъл, няма да го намерите.

Някои художници не се интересуваха какво означават картините им, така че и вие не трябва. Веднъж по време на интервю беше попитан за известен абстрактен художник в дълбок смисълпоредица от негови картини, рисувани през 1972 г. „Трудно е да си спомня. Аз самият днес съм впечатлен от тях. Това е мистерия за мен." Сега разбирате ли защо абстракцията не е ребус?

Абстрактната живопис е толкова различна, че често обърква, отвращава, но и радва. Няма нужда да си блъскате мозъка или да мислите, че не разбирате нищо тук. Няма нужда да разбираш, а да чувстваш. И ако картината не предизвиква емоции, Бог да е с нея. Намерете такъв, който ви харесва и се наслаждавайте, защото можете да го гледате безкрайно.

Абстрактно изкуство абстрактно изкуство

(абстрактно изкуство), движение в изкуството на 20 век, което отказва да изобразява реални обекти и явления в живописта, скулптурата и графиката. Възниква през 10-те, в края на 40-те - началото на 60-те години. принадлежи към най-разпространените течения в изкуството. Някои движения на абстрактното изкуство (супрематизъм, неопластицизъм), отразяващи търсенията в архитектурата и художествената индустрия, създават подредени структури от линии, геометрични форми и обеми, други (тахизъм) се стремят да изразят спонтанността, безсъзнанието на творчеството в динамиката на петна. или томове.

АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО (абстрактно изкуство, необективно изкуство (см.НЕОБЕКТИВНО ИЗКУСТВО), нефигуративно изкуство), съвкупност от тенденции в изобразителното изкуство на 20 век, които заменят прякото възпроизвеждане на природната реалност с изобразителни и пластични знаци и символи или „чиста“ игра художествени форми. „Чистата“ абстракция трябва да се възприема условно, тъй като дори в най-абстрактните образи от конкретна природа винаги могат да се познаят определени предметно-фигурални мотиви и прототипи - натюрморт, пейзаж, архитектура и др.
Изкуството на орнамента винаги е служило като постоянен резервоар на този вид форми. Важни исторически предшественици на абстрактното изкуство бяха и древното очарование на художниците от анаморфозите (или, така да се каже, „случайни“ изображения), които се разпознаваха в естествени текстури (например в участъци от минерали), както и принципът на non-finito, възникнал през Ренесанса (см.НЕФИНИТО)(външна непълнота, позволяваща да се възхищаваме на играта на линии и цветове, независимо от формите на сюжета). Предимно орнаменталното изкуство на исляма, както и далекоизточната калиграфия, която освобождава четката от необходимостта постоянно да имитира външната природа, се развиват в необективна посока през цялото Средновековие. В Европа, в епохата на романтизма и символизма, тоест през 19 век, художниците понякога, обикновено на етапа на скица, но понякога в завършени произведения, отиват в света на нефигуративните визии (това са индивидуални фантазии на покойният J. M. W. Turner (см.ТЪРНЪР Уилям)или скици на Г. Моро); но това са само изолирани изключения и решаващият обрат настъпва едва в началото на 1910-те години.
Изкуството на "голямата духовност"
Всъщност първите абстрактни картиниса създадени през 1910-1911г. В. В. Кандински (см.КАНДИНСКИ Василий Василиевич)и чех Ф. Купка (см.КУПЕТЕ Frantisek), а още през 1912 г. първият от тях подробно обосновава творческите си открития в програмния очерк „За духовното в изкуството“. През следващите 12 години се случиха други важни събития: около 1913 г. М. Ф. Ларионов (см.ЛАРИОНОВ Михаил Федорович)и Н. С. Гончарова (см.ГОНЧАРОВА Наталия Сергеевна)премина към абстрактно изкуство от футуризма (Ларионов нарече новия метод „районизъм“); В същото време подобна промяна настъпи в работата на италианеца Г. Бала (см.БАЛА Джакомо). През 1912-1913г се ражда безпредметният „орфизъм” на Р. Делоне (см.Делоне Робер), а през 1915-1917г. - по-строга, геометрична версия на абстрактното изкуство, създадено от К. С. Малевич (см.МАЛЕВИЧ Казимир Северинович)в Русия (супрематизъм), а след това от П. Мондриан (см.МОНДРИАН Пит)в Холандия (неопластицизъм). В резултат на това се формира експериментално поле, където се пресичат почти всички авангардни стилове на времето, от футуризма до дадаизма.
Веднага се появиха три направления на абстрактното творчество: 1) геометрично; 2) иконични (т.е. фокусиране върху символи или пиктограми); 3) органичен, следващ ритъма на природата (в Русия най-големият поддръжник на такава абстрактна органика беше преди всичко П. Н. Филонов (см.ФИЛОНОВ Павел Николаевич)). Подобна класификация обаче засяга само външни, формални характеристики, тъй като всички версии на ранното абстрактно изкуство са по един или друг начин символични и всички са по един или друг начин вдъхновени от „космическите ритми“ на природата. Орфизмът на Делоне, базиран на скала от чисти цветове, формира специално направление, което условно може да се нарече „хроматично“.
Зад формалните различия имаше сходство на вътрешно съдържание. Преживявайки силното влияние на теософията и подобни мистични движения (т.е. влиянието на такива автори като Х. П. Блаватска (см.БЛАВАЦКАЯ Елена Петровна)и нейните последователи, както и П. Д. Успенски (см.УСПЕНСКИ Петър Демянович)в Русия и M. Schoenmaekers в Холандия), Кандински, Купка, Малевич и Мондриан бяха убедени, че техните картини, където старият свят ясно изчезва в космическото „нищо“, представляват художествен апокалипсис или, с други думи, показват на зрителя онзи праг, отвъд който се отваря нова „ера на велика духовност“ (Кандински) и „въвежда света в просперитет“ (Филонов). Настъпването на период на войни и революции само засили тези романтично-идеалистични вярвания.
Дизайн и текст
През 1920г абстрактното изкуство, запазвайки своята утопична основа (но вече не толкова „апокалиптично“), става по-практично и по-малко мистично. „Баухаус (см.БАУХАУС)„в Германия активно усвои творческия си потенциал (предимно в геометричната му версия) за актуализиране на дизайна, а с него и социалния живот като цяло. Абстракционизмът започна да се въвежда в живота, включително модата (например С. Делоне-Тюрк (см.Соня ДЕЛОНЕ)използва мотиви от картините на съпруга си за проектиране на тъкани, интериори и дори автомобили). Именно абстрактното изкуство допринесе мощно за формирането на това, което започна да се нарича „ модерен стил» декоративно творчество. От своя страна безпредметността се усвоява активно в скулптурата, както стативовата, така и монументално-декоративната (Х. Арп (см. ARP Ханс (Жан)), К. Бранкузи (см.БРАНКУЗИ Константин), Н. Габо (см.ГАБО Наум Абрамович), А. Певзнер и др.). дейности френско обединение„Абстракция-творчество“ допринесе за прехода на абстрактното изкуство от философски утопии към по-съзерцателни и лирични образи.
Но най-накрая новото, четвърто направление на това изкуство, т.нар. „Лирическият абстракционизъм“ (превърнал се в лична, по свой начин конфесионална самоизява на художниците) се оформя малко по-късно, през 40-те години. в Ню Йорк. Това беше абстрактен експресионизъм, доминиран от много голям, текстуриран мазък, сякаш спонтанно хвърлен върху платното (J. Pollock (см.ПОЛОК Джаксън), В. де Кунинг (см.КУНИНГ Вилем), и т.н.). Драматичното напрежение, присъщо на много от тези неща, се засили Западна Европа 1940-1950-те години дори повече трагичен характерв т.нар „информеле (см. INFORMEL)“(Vols, A. Tapies, J. Fautrier), докато в Tachisme (см.ТАХИЗЪМ)Напротив, преобладаваше мажорно-епическият или импресионистично-пейзажният принцип (Ж. Матийо, П. Тал-Коат, Х. Хартунг и др.); Първоначално фокусът на двете посоки (чиито имена понякога се използват като синоними) беше Париж. През същия период имаше и точки на сближаване между абстрактното изкуство и далекоизточната калиграфия (например в работата на американеца М. Тоби и китайския Зао-Уки, работил във Франция).
Между ъндърграунда и славата
Официалното признаване на абстрактното изкуство на Запад се случи в средата на 20-ти век, по време на господството на международния стил в архитектурата (безобективните - живописни или скулптурни - форми значително оживиха монотонността на стъклобетонните конструкции). Успоредно с това възниква мода за „рисуване на цветно поле“, изследване изразителни способностиголеми, равномерно (или с леки тонални вариации) боядисани цветни повърхности (Б. Нюман, М. Ротко (см.РОТКО Марк)), а през 60-те години на ХХ век. - за остър контур “Hard-Edge” или “боядисване на чисти ръбове”. По-късно абстрактното изкуство, като правило, вече не е изолирано стилистично, сливайки се с поп арт, оп арт и други постмодерни движения.
IN Съветска Русияабстрактното изкуство дълго време (от 30-те години на миналия век) всъщност се развива под земята, тъй като официално се смята за фокус на „реакционно-формалистичните влияния на Запада“ (характерно е, че думите „абстракционизъм“ и „модернизъм“ често се използват като синоними в съветската преса). По време на периода на „размразяване“ архитектурата му служи като вид отдушник, като често включва в дизайна си абстрактни или полуабстрактни композиции. Излизайки пред публиката през годините на перестройката, новото руско абстрактно изкуство демонстрира богат набор от разнообразни тенденции (главно в живописта и графиката), които уникално продължават началото на ранния руски авангард. Сред неговите признати майстори (1960-1990-те) е Е. М. Белютин (см.БЕЛЮТИН Елий Михайлович), Ю. С. Злотников, Е. Л. Кропивницки (см.КРОПИВНИЦКИ Евгений Леонидович), М. А. Кулаков, Л. Я. Мастъркова, В. Н. Немухин (см.НЕМУХИН Владимир Николаевич), L. V. Nusberg (см.НУЗБЕРГ Лев Валдемарович), В. Л. Слепян, Е. А. Щайнберг (см.ЩАЙНБЕРГ Едуард Аркадьевич).

енциклопедичен речник. 2009 .

Вижте какво е „абстрактно изкуство“ в други речници:

- (от латински abstractus abstract), абстракционизъм, необективно изкуство, нефигуративно изкуство, модернистично движение, който коренно изостави изобразяването на реални обекти в живописта, скулптурата и графиката. Програма…… Художествена енциклопедия

Абстрактно изкуство- Абстрактно изкуство. В.В. Кандински. Състав. Акварел. 1910 г. Национален музей съвременно изкуство. Париж. АБСТРАКТНО ИЗКУСТВО (абстрактно изкуство), движение в авангардното (виж Авангард) изкуство на 20 век, отказващо... ... Илюстрирано енциклопедичен речник

- (безпредметно, нефигуративно) направление в живописта на 20 век, което изоставя изобразяването на формите реалност; един от основните авангардни тенденции. Първото резюме произведенията са създадени през 1910 г. от В. Кандински и през 1912 г. от Ф. Купка... Енциклопедия по културология

- (абстракционизъм), посока в авангардното (виж Авангард) изкуство на 20 век, което отказва да изобразява реални обекти и явления в живописта, скулптурата и графиката. Възниква през 10-те години, принадлежи към най-разпространените... ... Съвременна енциклопедия

- (абстрактно изкуство, безпредметно изкуство, нефигуративно изкуство), набор от тенденции в художествената култура на 20-ти век, заменящи натуралистичната, лесно разпознаваема предметност с повече или по-малко свободна игра на линии, цветове и форми (сюжет и предмет..... Голям енциклопедичен речник

Съществително име, брой синоними: 1 абстракционизъм (2) Речник на синонимите ASIS. В.Н. Тришин. 2013… Речник на синонимите

абстрактно изкуство- посока в живописта, скулптурата и графиката на ХХ век, абстракционизмът Кандински особено обича да сравнява живописта с музиката и следователно абстрактното изкуство е, от негова гледна точка, извличането на чист звук (Reinhardt) ... Популярен речник на руския език

Абстрактно изкуство, безобективно изкуство, нефигуративно изкуство, движение в изкуството на много, главно капиталистически страни, което фундаментално изостави всякакви признаци за изобразяване на реални обекти в живописта... ... Велика съветска енциклопедия

Национален музей за модерно изкуство. Париж... Енциклопедия на Collier

Абстракционизмът (лат. „abstractio“ премахване, разсейване) е посока на нефигуративното изкуство, която изостави изобразяването на форми, близки до реалността, в живописта и скулптурата. Една от целите на абстрактното изкуство е постигането на „хармонизация”... Wikipedia

Книги

• Глеб Богомолов, Нефигуративното, „абстрактното” изкуство – което е добре известно на професионалистите и сериозните зрители – е отчасти мит. Всеки художник рисува само реалността. Все пак има реалност и реалност... Категория:

Абстракцията в изкуството!

Абстракционизъм!

Абстракционизъм- това е посока в живописта, която е подчертана в специален стил.

Абстрактната живопис, абстрактното изкуство или абстрактният жанр, предполага отказ от изобразяване на реални неща и форми.

Абстракционизмът е насочен към предизвикване на определени емоции и асоциации у човек. За тази цел картините в абстрактен стил се опитват да изразят хармонията на цвят, форми, линии, петна и т.н. Всички форми и цветови комбинации, които се намират в периметъра на изображението, имат идея, собствен израз и семантично натоварване. Без значение как може да изглежда на зрителя, гледайки картина, в която няма нищо освен линии и петна, всичко в абстракцията е подчинено на определени правила за изразяване, така наречената „абстрактна композиция“.

Абстракцията в изкуството!

Абстракционизмът, като движение в живописта, възниква в началото на 20 век едновременно в няколко европейски страни.

Вярва се, че абстрактна живописе изобретен и разработен от великия руски художник Василий Кандински.

Признатите основатели и вдъхновители на абстракционизма са художниците Василий Кандински, Казимир Малевич, Пит Мондриан, Франтишек Купка и Робърт Делоне, които в своите теоретични трудове оформят подходи към дефиницията на „абстракционизъм“. Различни по цели и задачи, техните изследвания бяха обединени в едно: абстракционизмът като най-високо нивоРазвитието на визуалното творчество създава форми, които са уникални за изкуството. Художник, „освободен” ​​от копирането на реалността, мисли по особен начин фигуративни изображениянеразбираем духовен произходна вселената, вечните “духовни същности”, “космическите сили”.

Абстрактната живопис, която буквално взриви света на изкуството, се превърна в символ на началото нова ерав живописта. Тази ера означава пълен преход от рамки и ограничения към пълна свобода на изразяване. Художникът вече не е обвързан от нищо, той може да рисува не само хора, ежедневни и жанрови сцени, но дори мисли, емоции, усещания и да използва всякакви форми на изразяване за това.

Днес абстракцията в изкуството е толкова широка и разнообразна, че самата тя се разделя на много видове, стилове и жанрове. Всеки артист или група художници се опитва да създаде нещо свое, нещо специално, което би по възможно най-добрия начинможе да достигне до чувствата и усещанията на човек. Постигането на това без използване на разпознаваеми фигури и предмети е много трудно. Поради тази причина платната на абстрактни художници, които наистина предизвикват особени усещания и карат човек да се възхищава на красотата и изразителността на абстрактната композиция, заслужават голямо уважение, а самият художник се счита за истински гений на живописта.

Абстрактна живопис!

От появата на абстрактното изкуство в него се очертават две основни линии.

Първата е геометрична или логическа абстракция, създаваща пространство чрез комбиниране на геометрични фигури, цветни равнини, прави линии и прекъснати линии. Тя е въплътена в супрематизма на К. Малевич, неопластицизма на П. Мондриан, орфизма на Р. Делоне, в творчеството на майстори на пост-живописната абстракция и оп арт.

Втората е лирико-емоционална абстракция, в която композициите са организирани от свободно течащи форми и ритми, представени от творчеството на В. Кандински, произведения на майстори на абстрактния експресионизъм, тахизма и неформалното изкуство.

Абстрактна живопис!

Абстрактното изкуство, като живопис със специален личен израз, първоначално беше в ъндърграунда за дълго време. Абстрактното изкуство, подобно на много други жанрове в историята на живописта, беше осмивано и дори осъждано и цензурирано като изкуство без никакъв смисъл. С течение на времето обаче позицията на абстракцията се промени и сега тя съществува наравно с всички други форми на изкуство.

Като художествено явление абстрактното изкуство оказва влияние огромно въздействиевърху формирането и развитието на модерните архитектурен стил, дизайн, индустриално, приложно и декоративно изкуство.

Признати майстори на абстрактното изкуство:Василий Кандински, Казимир Малевич, Франтишек Купка. Пол Клее, Пит Мондриан, Тео Ван Дусбург, Робър Делоне, Михаил Ларионов, Любов Попова, Джаксън Полък, Йозеф Алберс.

Модерен абстракционизъм в живописта!

В съвременното изобразително изкуство се превърна абстракционизмът важен езикдълбока емоционална комуникация между артист и зрител.

В съвременния абстракционизъм нов интересни посокиизползвайки например специални изображения с различни цветови форми. Така че в произведенията на Андрей Красулин, Валери Орлов, Леонид Пелих пространството на бялото - високо напрежениеЦветовете като цяло са изпълнени с безкрайни променливи възможности, позволяващи използването както на метафизичните идеи за духовните, така и за оптичните закони на отразяването на светлината.

В съвременния абстракционизъм пространството започва да играе нови роли и формира различни семантични натоварвания. Например, има пространства от знаци и символи, които възникват от дълбините на архаичното съзнание.

В съвременния абстракционизъм се развива и сюжетната посока. В този случай, при запазване на необективността, абстрактният образ е изграден така, че да предизвиква специфични асоциации - различни ниваабстракция.

Съвременният абстракционизъм е безкраен в своите граници: от обективната ситуация до философското ниво на образните абстрактни категории. От друга страна, в съвременната абстрактна живопис изображението може да изглежда като картина на някакъв фантастичен свят - например абстрактен сюрреализъм.

Други статии в този раздел:

• Системи за езикова комуникация! Езиците като основен фактор в системата за развитие на знанието!
• традиции. Какво е традиция? Традицията в диалектическото развитие на обществото.
• Пространство и време. Закони на космоса. Отворено пространство. Движение. Пространство от светове.
• Еволюция и коеволюция. Еволюция и коеволюция в системата на съвременното познание. Принципи на еволюцията и коеволюцията. Биологична еволюция и коеволюция на живата природа.
• Синергетика и природни закони. Синергетиката като наука. Синергетиката като научен подход и метод. Универсалната теория на еволюцията е синергетиката.
• Възможно е или не е! Калейдоскоп от събития и действия през призмата е невъзможен и възможен!
• Свят на религията! Религията като форма на човешкото съзнание в осъзнаването на заобикалящия свят!
• Изкуство - Изкуство! Изкуството е умение, което може да буди възхищение!
• Реализъм! Реализъм в изкуството! Реалистично изкуство!
• Неофициално изкуство! Неофициално изкуство на СССР!
• Траш - Траш! Кошмар в изкуството! Кошмар в творчеството! Кошмар в литературата! Кино боклук! Кибербоклук! Траш метъл! Телетракш!
• рисуване! Рисуването е изкуство! Рисуването е изкуството на художника! Канони на живописта. Майстори на живописта.
• Вернисаж - „вернисаж“ - тържественото откриване на художествена изложба!
• Метафоричен реализъм в живописта. Понятието "метафоричен реализъм" в живописта.
• Цената на картини на съвременни художници. Как да купя картина?

Колко често хората, които са далеч от изкуството, не разбират абстрактната живопис, смятайки я за неразбираеми драсканици и провокация, която внася раздор в умовете. Осмиват се творенията на автори, които не се стремят да изобразяват точно Светът.

Какво е абстрактно изкуство?

Откривайки нови възможности за изразяване на собствените си мисли и чувства, те изоставиха обичайните техники, преставайки да копират реалността. Те вярваха, че това изкуство привиква човек към философски начин на живот. Художниците търсеха нов езикда изразят емоциите, които са ги завладяли, и са го намерили в цветни петна и чисти линии, които въздействат не на ума, а на душата.

След като се превърна в символ на нова ера, това е посока, която изостави форми, които са възможно най-близки до реалността. Не разбираемо за всички, то даде тласък на развитието на кубизма и експресионизма. Основната характеристика на абстрактното изкуство е безобективността, тоест на платното няма разпознаваеми обекти и зрителите виждат нещо неразбираемо и неподвластно на логиката, извън границите на обичайното възприятие.

Най-известните абстрактни художници и техните картини са безценно богатство за човечеството. Рисуваните в този стил платна изразяват хармонията на форми, линии и цветни петна. Ярките комбинации имат своя собствена идея и значение, въпреки факта, че на зрителя изглежда, че в творбите няма нищо освен фантастични петна. В абстракцията обаче всичко е подчинено определени правилаизрази.

"Баща" на новия стил

Василий Кандински е признат за основател на уникалния стил - легендарна личноств изкуството на 20 век. Руският художник с работата си искаше да накара зрителя да се почувства същото като него. Това изглежда изненадващо, но бъдещият художник беше вдъхновен за нов мироглед важно събитиев света на физиката. Откритието за разлагането на атома повлия сериозно върху развитието на най-известния абстрактен художник.

„Оказва се, че всичко може да бъде разделено на отделни компоненти и това усещане резонира в мен като унищожаването на целия свят“, каза Кандински, който беше изключителен певец на времето на промяна. Както физиката откри микросвета, така и живописта проникна в човешката душа.

Художник и философ

Постепенно известният абстрактен художник в творчеството си се отдалечава от детайлността на творбите си и експериментира с цвета. Един чувствителен философ изпраща светлина в самите дълбини на човешкото сърце и създава платна с най-силно емоционално съдържание, където цветовете му се съпоставят с нотите на красива мелодия. Първото място в произведенията на автора не е сюжетът на платното, а чувствата. Самият Кандински вярваше човешка душамногострунно пиано и сравни художника с ръка, която чрез натискане на определен клавиш ( цветова комбинация) го кара да вибрира.

Майстор, който дава на хората съвети, за да разберат творчеството им, търси хармония в хаоса. Рисува платна, в които се прокарва тънка, но ясна нишка, свързваща абстракцията с реалността. Например в работата "Импровизация 31" (" Морска битка") в цветните петна можете да познаете изображенията на лодки: ветроходните кораби на платното устояват на стихиите и вълните. Така авторът се опита да разкаже за вечната битка на човека с външния свят.

американски студент

Известни абстрактни художници от 20-ти век, работили в Америка, са ученици на Кандински. Работата му има огромно влияние върху експресивното абстрактно изкуство. Арменският емигрант Аршил Горки (Возданик Адоян) твори в нов стил. Той разработи специална техника: постла бели платна на пода и изля боя от кофи върху тях. Когато замръзваше, майсторът драскаше в него линии, правейки нещо като барелефи.

Творчеството на Горка е богато ярки цветове. „Ароматът на кайсии в полетата“ е типична картина, където скици на цветя, плодове и насекоми се трансформират в една композиция. Зрителят усеща пулсацията, излъчвана от произведението, изпълнено в ярки оранжеви и наситени червени тонове.

Роткович и неговата необичайна техника

Когато говорим за най-известните абстрактни художници, няма как да не споменем Маркус Роткович, еврейски емигрант. Талантлив ученик на Горка повлия на публиката с интензивността и дълбочината на цветните мембрани: той насложи две или три цветни правоъгълни пространства едно върху друго. И те сякаш дърпаха човека навътре, за да преживее катарзис (пречистване). Самият създател на необичайните картини препоръчва да се гледат на разстояние поне 45 сантиметра. Той каза, че работата му е пътуване в непознат свят, където зрителят едва ли ще избере да отиде сам.

Брилянтен Полък

В края на 40-те години на миналия век един от най-известните абстрактни художници Джаксън Полок изобретява нова техника за пръскане на боя - капково, която се превръща в истинска сензация. Тя раздели света на два лагера: онези, които признаха картините на автора за гениални, и тези, които ги нарекоха мазилки, недостойни да бъдат наричани изкуство. Създателят на уникални творения никога не опъваше платната върху платно, а ги поставяше на стената или пода. Той се разхождаше с буркан бои, смесени с пясък, постепенно изпадаше в транс и танцуваше. Изглежда, че случайно е разлял многоцветна течност, но всяко негово движение е обмислено и смислено: художникът е взел предвид силата на гравитацията и поглъщането на боята от платното. Резултатът беше абстрактно объркване, състоящо се от петна различни размерии линии. Полок беше наречен "Джак пръскачката" заради изобретения си стил.

Най-известният абстрактен художник даде на творбите си не заглавия, а номера, така че зрителят да има свобода на въображението. „Платно № 5“, което беше в частна колекция, дълго време беше скрито от очите на обществеността. Започва шум около шедьовъра, обвит в тайна, и той най-накрая се появява в Sotheby’s, като моментално се превръща в най-скъпия шедьовър по това време (цената му е 140 милиона долара).

Намерете своята формула, за да разберете абстрактното изкуство

Има ли универсална формула, която да позволи на зрителя да възприеме абстрактното изкуство? Може би в този случай всеки ще трябва да намери свои собствени насоки въз основа на личен опит, вътрешни усещания и голямо желание за откриване на непознатото. Ако човек иска да открие тайните послания на авторите, той непременно ще ги намери, защото е толкова изкушаващо да погледнеш зад външната обвивка и да видиш идеята, която е важен компонент на абстракционизма.

Трудно е да се надцени революцията в традиционното изкуство, която прочути абстрактни художници и техните картини произведоха. Те принудиха обществото да погледне на света по нов начин, да види различни цветове в него, да оцени необичайните форми и съдържание.