Павел Пикасо. Пабло Пикасо - биография, факти, картини - великият испански художник

Име: Пабло Пикасо

Възраст: 91 години

Място на раждане: Малага, Испания

Лобно място: Мужен, Франция

Дейност: испански художник

Семейно положение: беше женен

Пабло Пикасо - биография

Всичко за Пикасо никога не е било просто... необичайна съдба- биографията е програмирана от самия момент на нейното раждане: 25 октомври 1881 г. в къща 15 на Plaza de la Merced в Малага. Детето беше мъртвородено. Неговият чичо, доктор Салвадор, който присъства на раждането, действа по най-шокиращия начин в тази фатална ситуация - той спокойно запалва хаванска пура и издишва лют дим в лицето на бебето. Всички крещяха от ужас, включително и новороденото.

Пабло Пикасо - детството

При кръщението бебето получава името Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиняно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикасо. Според испанския обичай родителите включиха в този списък имената на всичките си далечни предци. Сред тях в това обедняло благородническо семейство са архиепископът на Лима и вицекралят на Перу. В семейството имаше само един художник - бащата на Пабло. Хосе Руис обаче не постигна никакъв успех в тази област значителен успех. Накрая става уредник на общинския художествен музей с мизерна заплата и много лоши навици. Затова семейството разчиташе основно на майката на малкия Пабло, енергичната и волева Мария Пикасо Лопес.

Съдбата не поглези тази жена. Баща й, дон Франсиско Пикасо Гуардена, се смяташе за богат човек в Малага - той притежаваше лозя по склона на планината Гибралфаро. Но след като е чул достатъчно истории за Америка, той оставя жена си и трите си дъщери в Малага и отива да прави пари в Куба, където скоро умира от жълта треска. В резултат на това семейството му е принудено да изкарва прехраната си, като пере и шие. На 25-годишна възраст Мария се жени за Дон Хосе, година по-късно се ражда първото й дете Пабло, последвано от две сестри Долорес и Кончита. Но Пабло все още беше любимото му дете.

Според доня Мария „той беше толкова красив, като ангел и демон едновременно, че не можеше да откъснеш очи от него“. Майка му формира непоклатимата самоувереност в характера на Пабло, която го придружава през целия му живот. „Ако станеш войник. - каза тя на бебето, „със сигурност ще се издигнеш до чин генерал и ако станеш монах, ще станеш папа“. Това искрено възхищение към детето споделиха с майка му неговата баба и две лели, които се преместиха да живеят в къщата им. Пабло, израснал заобиколен от жени, които го обожаваха, каза, че от детството си е свикнал с факта, че винаги трябва да има любяща жена наблизо, готова да изпълни всяка негова прищявка.

Друго преживяване от детството в биографията на Пабло, което радикално повлия на целия живот на Пикасо, е земетресението от 1884 г. Половината град е разрушен, повече от шестстотин граждани загиват и хиляди са ранени. Пабло запомни до края на живота си зловещата нощ, когато баща му по чудо успя да го измъкне изпод руините на дома му. Малко хора осъзнаха, че накъсаните и ъгловати линии на кубизма са ехо от същото земетресение, когато познатият свят се разпадна.

Пабло започва да рисува на шестгодишна възраст. „Имаше статуя в коридора у дома. „Херкулес с тояга“, каза Пикасо. - И така, седнах и нарисувах този Херкулес. И това не беше детска рисунка, беше доста реалистично. Разбира се, Дон Хосе веднага видя в Пабло наследник на работата си и започна да учи сина си на основите на рисуването и рисуването. Пабло си спомни тежката тренировка на баща си, който прекарваше дни, „полагайки ръка“ на сина си в продължение на много години. На 65-годишна възраст, след като посети изложба на детски рисунки, той горчиво отбеляза: „Когато бях на тези деца, можех да рисувам като Рафаело. Отне ми много години, за да се науча да рисувам като тези деца!“

През 1891 г. 10-годишният Пабло започва да посещава курсове по рисуване в Ла Коруня. където баща му го намери на работа, след като получи учителска позиция там. Пабло учи в Ла Коруня за кратко време. На 13-годишна възраст той се смяташе за достатъчно независим, за да живее без родителите си, които наистина не харесваха многобройните му афери, включително с млади учители. Освен това Пабло беше слаб ученик и баща му трябваше да моли директора на училището, негов познат, да не изрита сина му. В крайна сметка самият Пабло напуска училище и отива в Барселона, за да влезе в Академията по изкуствата.

Той не го направи без затруднения - учителите не вярваха, че картините, представени им за гледане, не са нарисувани от възрастен мъж, а от момче на 14 години. Пабло много се ядоса, когато хората го нарекоха „момче“. Още на 14-годишна възраст той е редовен посетител на публични домове, каквито по онова време имаше много в близост до Художествената академия. „Сексът от ранна възраст беше любимото ми забавление“, признава Пикасо. Ние, испанците, сме маса сутрин, корида следобед и бордей късно вечер.

Както неговият съученик Мануел Палхарес по-късно си спомня от биографията си от онова време, Пабло веднъж живее една седмица в един от публичните домове и като заплащане за престоя си рисува стените на публичния дом с фрески с еротично съдържание. В същото време нощните пътувания до бордеи ни най-малко не попречиха на Пабло да посвети всичките си дни на религиозна живопис. На младия художник дори били поръчани няколко картини за украса. манастир. Един от тях - "Наука и благотворителност" - беше награден с диплома на Национална изложбав Мадрид. За съжаление повечето от тези картини са изгубени по време на Гражданската война в Испания.

И все пак състудентите си припомниха биографията на своя приятел, Пабло постоянно беше влюбен в някого. Първата му любов е Розита дел Оро. Тя беше повече от десет години по-възрастна от него и работеше като танцьорка в популярно кабаре в Барселона. Росита, както много от жените на Пикасо по-късно, си спомни, че Пабло я удари с „магнетичния“ си поглед и буквално я хипнотизира. Тази хипноза продължи цели пет години. Розита остава в паметта на Пикасо единствената жена, която след раздялата не е говорила гадни неща за него.

Те се разделят, когато Пабло отива в Мадрид, за да посещава Академията за изящни изкуства в Сан Фернандо, считана по това време за най-напредналото училище по изкуства в цяла Испания. Там влезе много лесно, но издържа само 7 месеца в Академията. Учителите разпознаха таланта на младия мъж, но не можаха да се справят с неговия характер: Пабло изпадаше в ярост всеки път, когато му казваха как и какво да рисува.

В резултат на това той прекара по-голямата част от първите шест месеца от обучението си „под арест“ - в Академията на Сан Фернандо имаше специална наказателна килия за виновни студенти. В седмия месец от „лишаването от свобода“, по време на който Пабло се сприятелява със също толкова упорит студент, Карлес Касагемас, син на консула на Съединените щати в Барселона, типичен представител„златна младеж“, който също парадираше с хомосексуалните си наклонности, той реши да напусне страната.

Ако Сезан беше живял в Испания, каза той, сигурно щяха да го разстрелят...” Заедно с Касагемас отиват в Париж - на Монмартър, където, както казват, царуват истинското изкуство и свобода.

Пабло Пикасо - Париж

Бащата на Пабло му даде пари за пътуването на Пабло, 300 песети. Самият той някога възнамеряваше да завладее Париж и много искаше целият свят да научи името Руис. Когато до него стигнаха слухове, че се озова в Париж. Пабло започва да подписва творбите си с моминското име на майка си - Пикасо Хос Руис получава инфаркт.

„Можеш ли да си представиш, че съм Руис? - Пикасо се оправда много години по-късно - Или Диего Хосе Руис? Или Хуан Непомусено Руис? Не, фамилното име на майка ми винаги ми е изглеждало по-добро от фамилното име на баща ми. Това фамилно име изглеждаше странно и имаше двойно „s“, рядко срещано в испански фамилни имена, защото Пикасо е италианска фамилия. И освен това забелязвали ли сте някога двойното „s“ в фамилните имена на Матис и Пусен?“

Пикасо не успя да завладее Париж от първия път. Касагемас, с когото Пикасо споделяше апартамент на улица Колечкур, още на втория ден след пристигането си, забравил за целия си „хомосексуален шик“, се влюби до уши в модела Жермен Флорентин. Тя не бързаше да отвърне на чувствата на пламенния испанец. В резултат на това Карлес изпадна в ужасна депресия, а младите артисти, забравили за целта на посещението си, прекараха два месеца в непрекъснато пиянство. След което Пабло грабнал приятеля си и се върнал с него в Испания, където се опитал да го върне към живота. През февруари 1901 г. Карлес, без да каже на Пабло, отиде в Париж, където се опита да застреля Жермен и след това се самоуби.

Това събитие толкова шокира Пабло, че, връщайки се в Париж през април 1901 г., той първо отива при фаталната красавица Жермен и неуспешно се опитва да я убеди да стане негова муза. Точно така - не любовница, а муза, тъй като Пикасо просто нямаше пари дори да я нахрани с обяд. Нямаше достатъчно пари дори за бои - тогава се роди неговият блестящ "син период", а синьото и сива боязавинаги стана синоним на бедност за Пабло.

През онези години той живееше в порутена къща на Place Ravignan, наречена Bateau Lavoir, тоест „Перален шлеп“. В този хамбар, без светлина и топлина, се е сгушила комуна от бедни художници, предимно емигранти от Испания и Германия. Никой не заключваше вратите на Bateau Lavoir; цялата собственост беше споделена. И моделите, и приятелите имаха нещо общо. От десетките жени, които споделят леглото с Пикасо по това време, самият художник си спомня само две.

Първата беше известна Маделин (единственият й портрет сега се съхранява в галерия Тейт в Лондон). Както казва самият Пикасо, през декември 1904 г. Мадлен забременява и той сериозно обмисля въпроса за брака. Но поради вечния студ в Bateau-Lavoir, бременността завършва с спонтанен аборт и Пикасо скоро се влюбва в величествено момиче със зелени очи, първата красота на Bateau-Lavoir. Всички я познаваха като Фернанде Оливие, въпреки че истинското й име беше Амели Лат. Имаше слухове, че тя е незаконна дъщеря на много благороден човек.

Фернанда се озовава в Bateau Lavoir, където изкарва прехраната си, позирайки за художници, на петнадесет години след смъртта на майка си.

Опиумът им помогнал да се сближат. През септември 1905 г. Пабло кани Фернанда да отпразнуват продажбата на една от неговите картини - галериите започват да се интересуват от творчеството му - в литературен клуб в Монпарнас, където се събират както бъдещи гении, така и успешни посредствени хора. След абсента Пабло покани момичето да изпуши лула от тогава модерния наркотик и на сутринта тя се озова в леглото на Пикасо. „Любовта пламна, завладя ме със страст“, ​​пише тя в дневника си, който много години по-късно публикува под формата на книга „Да обичаш Пикасо“. - Той спечели сърцето ми с тъжния, умолителен поглед на огромните си очи, които ме пронизаха против волята ми...

След като получи Фернанда, ревнивият Пикасо първо се сдоби с надеждна ключалка и всеки път, когато напускаше Bateau Lavoir, заключваше любовницата си в стаята си. Фернанда не възрази, защото нямаше обувки, а Пикасо нямаше пари да й ги купи. И в цял Париж беше трудно да се намери по-мързелив човек от нея. Фернанда не можеше да излиза навън със седмици, да лежи на дивана, да прави секс или да чете романи. Всяка сутрин Пикасо крадеше мляко и кроасани за нея, които търговците оставяха пред вратите на добрата буржоазия на съседната улица.

Бедността намаля и депресивният „син“ период в творчеството на Пикасо леко се превърна в по-спокоен „розов“, когато богати колекционери се заинтересуваха от картините на младия испанец. Първата беше Гъртруд Стайн, дъщеря на американски милионер, която избяга в Париж за удоволствията на бохемския живот. Тя обаче плаща малко пари за картините на Пикасо, но го запознава с Анри Матис, Модилиани и други художници, които задават тона в изкуството.

Вторият милионер беше руският търговец Сергей Шчукин. Те се срещнаха през същата 1905 г. в Монмартър, където Пабло рисува карикатури на минувачи за няколко франка. Те пиха, за да се срещнат, след което отидоха в студиото на Пикасо, където руският гост купи няколко картини на художника за сто франка. За Пикасо това бяха много пари. Именно Шчукин, който редовно купуваше картини на Пикасо, най-накрая го измъкна от бедността и му помогна да стъпи на краката си. Руският търговец събра 51 картини на Пикасо - това е най-голямата колекция от творби на художника в света и именно на Шчукин дължим факта, че оригиналите на Пикасо висят както в Ермитажа, така и в Музея за изящни изкуства. Пушкин.

Пабло Пикасо - кубизъм

Но просперитетът свърши семейно щастие. Фернанда за кратко се наслади на живота в луксозен апартамент на булевард Клиши, където имаше истинско пиано, огледала, прислужница и готвач. Още повече, че самата Фернанда направи първата крачка към раздялата. Работата е. че през 1907 г. Пикасо се интересува от нова посока в изкуството - кубизъм и представя на публиката своята картина „Les Demoiselles d’Avignon“. Картината предизвика истински скандал в пресата: „Това е платно, опънато на носилка, доста спорно, но уверено оцветено с боя, и целта на това платно е неизвестна“, пишат парижките вестници. - Няма нищо, което да представлява интерес. Можете да познаете грубо нарисуваното женски фигури. За какво са те? Какво искат да изразят или поне да демонстрират? Защо авторът е направил това?

Но още по-голям скандал избухва в дома на Пикасо. Фернанда, която изобщо не се интересуваше от модните тенденции в изкуството, възприе тази картина като подигравка лично със себе си. Да речем, използвайки я като модел за картина. Пабло умишлено, „от ревност, отвратително обезобрази лицето и тялото й, което беше възхитено от толкова много художници“. И Фернанда реши да „отмъсти“: тя започна тайно да напуска дома си и да позира гола за художници в Bateau Lavoir. Не е трудно да си представим яростта на ревнивия Пикасо, който не допускаше мисълта любимата му да позира на друг художник, когато видя голи портрети на приятелката си в Монмартър.

Оттогава съвместният им живот се превърна в непрестанен скандал. Пикасо се опитва да бъде възможно най-малко вкъщи, прекарвайки по-голямата част от времето си в кафенето Ермитаж, където се запознава с полския художник Лудвиг Маркусис и приятелката му, дребната 27-годишна Ева Гуел. Тя - за разлика от Фернанда - беше спокойна за модерната живопис и охотно позира на Пабло за неговите портрети в кубистичен стил. Тя възприе един от тях, който Пикасо нарече „Моята красота“, като декларация за любов и го реципрочно.

Така че, когато Пикасо и Фернанда Оливие се разделят през 1911 г., Ева Гуел става господарка на новата къща на художника на булевард Raspail. Те обаче рядко посещаваха Париж, само когато имаше шум от изложби, в които Пикасо беше все по-често поканен да участва. Те пътуваха с голямо удоволствие из Испания и Англия, живеейки или в Céret, в подножието на Пиренеите, или в Авиньон. Това беше, както казаха, „безкрайно предсватбено пътуване“. Приключва през пролетта на 1915 г., когато Пабло и Ева решават да се оженят, но нямат време. Ева се разболява от туберкулоза и умира. „Животът ми се превърна в ад. - пише Пабло в писмо до Гертруд Стайн. „Горката Ева е мъртва, изпитвам непоносима болка...“

Пабло Пикасо - руски балет

Пикасо преживя тежко смъртта на любимата си. Спря да се грижи за себе си, пиеше постоянно, пушеше опиум и не излизаше от публичните домове. Това продължи почти две години, докато поетът Жан Кокто убеди Пикасо да участва в новата му театрален проект. Кокто отдавна си сътрудничи със Сергей Дягилев, собственик на известния Руски балет, рисува плакати за антрепризите на Нижински и Карсавина, композира либретото, но след това излезе с балета „Парад“, странно представление без сюжет и в него имаше по-малко музика, отколкото улични шумове.

До този ден Пикасо беше безразличен към балета, но предложението на Кокто го заинтересува. През февруари 1917 г. той заминава за Рим, където в този момент руските балерини бягат от ужасите на Гражданската война. Там, в Италия, Пикасо намери нова любов. Това беше Олга Хохлова, дъщеря на офицер от руската армия и една от най-големите красиви балеринитрупи.

Пикасо се интересува от Олга с целия си характерен темперамент. След екстравагантната Фернанда и темпераментната Ева, Олга го привлече със своето спокойствие, отдаденост на традиционните ценности и класическа, почти антична красота.

„Внимавай“, предупреди го Дягилев, „трябва да се жениш за руски момичета“.

„Шегуваш се“, отговори му художникът, уверен, че винаги ще остане господар на положението. Но всичко се оказа точно както каза Дягилев.

Още в края на 1917 г. Пабло завежда Олга в Испания, за да я запознае с родителите си. Доня Мария топло прие руското момиче, отиде на представления с нейно участие и веднъж я предупреди: „С моя син, който е създаден само за себе си и за никой друг, никоя жена не може да бъде щастлива.“ Но Олга не обърна внимание на това предупреждение.

12 юли 1918 г. в Православна катедралаСватбената церемония на Александър Невски се състоя в Париж. Меден месецте прекарваха време в прегръдките си в Биариц, забравяйки за войната, революцията, балета и рисуването.

„След завръщането си се заселиха в двуетажен апартамент на улица La Boesie“, описва живота им в книгата „Срещи с Пикасо“ приятелят на Пикасо, унгарският фотограф и художник Гюла Халас, по-известен като Брасаи. - Пикасо разпредели единия етаж за студиото си, другият беше даден на жена му. Тя го превърна в класически социален салон с уютни дивани, завеси и огледала. Просторна трапезария с голяма разтегателна маса, маса за сервиране, във всеки ъгъл има кръгла маса на един крак; холът е декориран в бели тонове, а спалнята е с двойно легло с медна тапицерия.

Всичко беше обмислено преди най-малките детайли, и никъде нямаше прашинка, паркетът и мебелите блестяха. Този апартамент беше напълно в противоречие с обичайния начин на живот на художника: нямаше нито онези необичайни мебели, които той толкова обичаше, нито някой от онези странни предмети, с които обичаше да се заобикаля, нито неща, разпръснати според нуждите. Олга ревниво пазеше притежанията, които смяташе за своя собственост, от влиянието на ярки и силен характерПикасо. И дори висящи картини на Пикасо от епохата на кубизма, в големи красиви рамки, изглеждаха така, сякаш принадлежаха на богат колекционер...”

Самият Пикасо постепенно се превръща в успешен буржоа с всички външни атрибути на успех, подобаващи на тази позиция. Купува лимузина Hispano-Suiza, наема шофьор в ливрея и започва да носи скъпи костюми, шити от известни парижки шивачи. Артистът водеше забързан светски живот, не пропускаше премиери в театъра и операта, посещаваше приеми и партита - винаги придружен от красивата си и изискана съпруга: той беше в зенита на своя "светски" период.

Коронът на този период е раждането на сина му Паоло през февруари 1921 г. Това събитие развълнува Пикасо – той прави безкрайни рисунки на сина и съпругата си, отбелязвайки върху тях не само деня, но и часа, когато ги е нарисувал. Всички те са направени в нео класически стил, а жените в неговия образ приличат на олимпийски божества. Олга се отнасяше към детето с почти болезнена страст и обожание.

Но с течение на времето този красив, измерен живот започна да изглежда на Пикасо като негово проклятие. „Колкото по-богат ставаше, толкова повече завиждаше на другия Пикасо, който някога носеше мантия на механик и се сгушваше с Фернанда във бруленото от вятъра Бато Лавоар, пише Брасаи, „Скоро Пикасо напусна горния апартамент и се премести да живее в работилницата си на долния етаж. И, без съмнение, никога досега нито един „уважаван“ апартамент не е бил толкова неуважаван.

Състоеше се от четири или пет стаи, всяка с камина с мраморна плоча, над която имаше огледало. Мебелите бяха изнесени от стаите, а вместо тях бяха поставени картини, картони, чанти, форми от скулптури, рафтове за книги, купища документи... Вратите на всички стаи бяха широко отворени или може би просто извадени от пантите, благодарение на което този огромен апартамент се превърна в едно голямо пространство, разделено на кътчета, всяко от които беше запазено за изпълнение конкретна работа.

Отдавна нелъсканият паркет беше покрит с килим от фасове... В най-голямата и светла стая стоеше стативът на Пикасо - несъмнено тук някога е имало всекидневна; това беше единствената стая в този странен апартамент, която беше поне някак обзаведена. Мадам Пикасо никога не е влизала в тази работилница и тъй като, с изключение на няколко приятели, Пикасо не допускаше никого там, прахът можеше да се държи както си иска, без да се страхува от женска ръкаще започне да възстановява реда."

Олга почувства, че съпругът й постепенно се връща при своя вътрешен свят- свят на изкуството, до който тя нямаше достъп. От време на време тя организира насилствени сцени на ревност, в отговор Пикасо става още по-затворен в себе си. „Тя искаше твърде много от мен“, каза по-късно Пикасо за Олга. "Това беше най-лошият период от живота ми." Той започна да изважда раздразнението си в рисуването, изобразявайки жена си или като стара гадняр, или като зла лисица. Въпреки това Пикасо не искаше развод.

В крайна сметка, тогава, според техните условия брачен договор, ще трябва да разделят поравно цялото си състояние и най-важното - картините му. Следователно Олга остава официалната съпруга на художника до смъртта си. Тя твърди, че никога не е спирала да обича Пикасо. Той й отговори: „Обичаш ме така, както те обичат парче пиле, опитвайки се да го изгризат до кокала!“

Мари-Терез се превърна в неговата „жена от четвъртък“ - Пикасо я посещаваше само веднъж седмично. Това продължава до 1935 г., когато тя го дарява с дъщеря Мая. След това той доведе Мари-Терез и дъщеря й в къщата и я представи на Олга: „Това дете е нова творба на Пикасо.“

Изглеждаше, че след подобно изявление прекъсването е неизбежно. Олга напусна апартамента им, премествайки се във вила в предградията на Париж. Много години по-късно Пикасо твърди, че политиката налива масло в огъня в конфликта му със съпругата му - в онези години в Испания се разгръща гражданска война и художникът започва да подкрепя комунистите и републиканците. Олга, както подобава на благородничка, пострадала от болшевиките, беше на страната на монархистите. До развода обаче така и не се стигна. Пикасо също не изпълни обещанието си към Мари-Терез - Мая никога не получи фамилията на баща си, а в акта й за раждане имаше тире в колоната „баща“. След известно време обаче Пикасо се съгласява... да стане кръстник на Мая.

През 1936 г. настъпва друга промяна в биографията на личния живот на Пикасо. Новата му любовница беше Дора Маар, фотограф, художник и просто бохемска купонджийка. Те се срещнаха в кафене "Двете яйца". Пикасо се възхищаваше на ръцете й - Дора се забавляваше, като постави длан на масата и бързо пъхна нож между протегнатите си пръсти. Тя докосна кожата няколко пъти, но изглежда не забеляза кръвта или почувства болка. Изумен, Пикасо веднага се влюбва до уши.

Освен това Дора беше единствената от всички жени на Пикасо, която разбираше живописта и искрено се възхищаваше на картините на Пабло. Именно Дора създаде уникален фоторепортаж за творчески процесПикасо, записвайки на камера всички етапи от създаването на епохалното платно „Герника“, посветено на град, разрушен от нацистите в Страната на баските.

После обаче се оказа, че наред с тези и други предимства. Дора имаше и един, но много съществен недостатък - беше изключително нервна. Почти избухна в сълзи. „Никога не бих могъл да я нарисувам усмихната“, спомня си по-късно Пикасо, „за мен тя винаги е била Плачеща жена.“

Затова Пикасо, вече склонен към депресия, предпочита да държи новата си любовница на разстояние. Къщата на Пикасо се управлява от мъже - неговият шофьор Марсел и приятелят му от колежа Сабартес, който става личен секретар на художника. „Тези, които вярваха в това социален животхудожникът забрави за младостта си, за независимостта от онова време, за радостите на приятелството, той дълбоко се заблуждаваше, пише Брасаи. - Когато проблемите сполетяха Пикасо, когато беше изтощен от постоянни семейни скандали до такава степен, че дори спря да пише, той се обади на Сабартес, който отдавна се беше преместил в САЩ със съпругата си. Пикасо помоли Сабартес да се върне в Европа и да живее с него, с него...

Това беше вик на отчаяние: художникът преживяваше най-тежката криза в живота си. И през ноември Сабартес пристигна и започна да работи: той започна да сортира книгите и документите на Пикасо и да препечатва ръкописните му стихове на пишеща машина. Оттогава те станаха неразделни, като пътник и сянката му...”

Тримата оцеляха от Втората световна война. Въпреки факта, че нацистите наричат ​​​​картините му „декадентски“ или „болшевишка мазнина“, Пикасо решава да поеме риск и да остане в Париж. „В окупирания град животът беше труден дори за Пикасо: той не можеше да получи бензин за колата си или въглища, за да отоплява работилницата си. - написа Сабартес. „И той, както всички останали, трябваше да се адаптира към военната реалност: да стои на опашки, да се вози в метрото или да вземе автобус, който рядко се движи и винаги е претъпкан. Вечер почти винаги можеше да бъде намерен в горещото Café de Flore, сред приятели, където се чувстваше като у дома си, ако не и по-добре...

Именно в Café de Flore Пикасо среща Франсоаз Жило. Той се приближи до масата й с голяма ваза, пълна с череши, и й предложи да й помогне. Последва разговор. Оказа се, че момичето изостави обучението си в Сорбоната, за да учи рисуване. За това баща й я изгони от къщата, но Франсоаз не падна. Тя изкарва прехраната и образованието си, като дава уроци по езда. „Такива красива женаНяма как да е артистка”, възкликна майсторът и я покани при себе си... да се изкъпе. В окупиран Париж топлата вода беше лукс. „Въпреки това“, добави той. „Ако искате да видите картините ми повече от това да се измиете, тогава е по-добре да отидете в музея.“

Пикасо беше много предпазлив към феновете на неговия талант. Но за Франсоаз той направи изключение. Брасаи пише: „Пикасо беше пленен от малката уста на Франсоаз, пълните устни, гъстата коса, която обрамчваше лицето й, огромните и леко асиметрични зелени очи, тънката талия на тийнейджър и заоблените контури. Пикасо беше запленен от Франсоаз и й позволи да го боготвори. Той я обичаше, сякаш чувството го спохождаше за първи път... Но винаги алчен и винаги преситен, като севилския прелъстител, той никога не позволи на жена да го пороби, освобождавайки се от нейната сила в творчеството. За него любовно приключениене беше самоцел, а необходим стимул за изпълнението творчески възможности, които веднага бяха въплътени в нови картини, рисунки, гравюри и скулптури.

След войната Франсоаз ражда две деца на Пикасо: син Клод през 1947 г. и дъщеря Палома през 1949 г. По всичко изглеждаше, че 70-годишният артист най-накрая е намерил щастието си. Същото не може да се каже за приятелката му, която с течение на времето откри, че всички предишни жени продължават да играят определена роля в живота на Пабло. Така че, ако отидоха в южната част на Франция през лятото, тогава ваканцията със сигурност щеше да бъде оживена от присъствието на Олга, която я обсипа с потоци от обиди. В Париж четвъртък и неделя бяха дните, когато Пикасо ходеше да посети Дора Маар или я канеше на вечеря.

В резултат на това през 1953 г. Франсоаз, вземайки децата, напуска художника. За Пикасо беше така пълна изненада. Франсоаз каза, че „не иска да прекара остатъка от живота си с исторически паметник“. Тази фраза скоро стана известна в цял Париж. Те започнаха да се смеят на Пикасо, който се хвалеше, че „никоя жена не напуска мъже като него“.

Той намери спасение от срам в обятията на нов фаворит - Жаклин Роке, 25-годишна продавачка от супермаркет в курортния град Валлорис, близо до който се намираше вилата на художника. Жаклин отгледа сама 6-годишната си дъщеря Катрина. като много рационална жена, тя разбираше, че не трябва да пропуска такъв шанс да стане спътница на вече богат художник на средна възраст. Тя не беше нито толкова чувствена като Фернанда, нито толкова нежна като Ева, не притежаваше грацията на Олга и красотата на Мари-Терез, не беше толкова умна като Дора Маар и толкова талантлива като Франсоаз. Но тя имаше едно огромно предимство - беше готова да направи всичко в името на живота с Пикасо. Тя просто го нарече Бог. Или монсеньор – като епископ. Тя понасяше с усмивка всичките му капризи, депресия, мнителност, спазваше диетата му и никога нищо не искаше. За Пикасо, изтощен от семейни вражди, тя се превърна в истинско спасение. И втората му официална съпруга.

Олга умира от рак през 1955 г., освобождавайки Пикасо от задълженията по брачния договор. Сватбата на Жаклин Рок се състоя през март 1961 г. Церемонията беше скромна - пиеха се само вода, хапнаха супа и пиле, останали от предния ден. По-нататъшният живот на двойката, който се проведе в имението Notre-Dame-de-Vie в Мужен, се отличаваше със същата скромност и самота. „Отказвам да се виждам с хора“, каза художникът на приятеля си Брасаи. -За какво? За какво? Дори никой най-лошите враговеНе бих искал такава слава. Психически страдам от това, защитавам се, както мога: издигам истински барикади, въпреки че вратите са двойно заключени ден и нощ. Това беше в полза на Жаклин - тя не възнамеряваше да споделя своя гений с никого.

Постепенно тя подчинява Пикасо до такава степен, че решава почти всичко вместо него. Отначало тя се скарала с всичките му приятели, а след това успяла да убеди съпруга си, че децата и внуците му просто чакат смъртта му, за да получат наследството.
последните години
Последните години от биографията на художника бяха запомнени от близките му като истински кошмар. Така внучката на художника Марина Пикасо в книгата си „Пикасо, моят дядо“ припомни, че вилата на художника й напомня за непревземаем бункер, заобиколен от бодлива тел: „Баща ми ме държи за ръка. Приближаваме мълчаливо портите на имението на дядо ми. Бащата звъни. Както преди, страхът ме изпълва. Пазачът на вилата излиза. — Мосю Пол, имате ли рандеву? „Да“, мърмори бащата.

Пуска пръстите ми, за да не усетя колко е мокра дланта му. — Сега ще разбера дали собственикът може да ви приеме. Портите се затварят с трясък. Вали, но трябва да изчакаме какво ще каже собственикът. Точно както се случи миналата събота. А преди това в четвъртък. Обзети сме от вина. Портата се отваря отново и пазачът казва, гледайки настрани: „Собственикът не може да приеме днес. Мадам Жаклин ме помоли да ви кажа, че той работи...” Когато след няколко опита баща ми успя да го види, поиска пари от дядо си. Застанах пред баща си. Дядо ми извади купчина банкноти, а баща ми като крадец ги взе. Изведнъж Пабло (не можехме да го наречем „дядо“) започваше да крещи: „Не можеш сам да се грижиш за децата си. Не можеш да си изкарваш хляба! Нищо не можеш да направиш сам! Винаги ще бъдеш посредствен."

След няколко години тези пътувания спират - Пикасо губи всякакъв интерес към децата и внуците си. Въпреки това той също започна да се отнася студено към Жаклин Рок. „Ще умра, без да обичам никого“, призна той веднъж.

„Дядо ми никога не се е интересувал от съдбата на своите близки. Той беше загрижен само за творчеството си, от което страдаше или беше щастлив. Той обичаше децата само заради тяхната невинност в картините му, а жените - заради сексуалните и човекоядските импулси, които пробуждаха у него... Някога бях на девет години. Припаднах от изтощение. Заведоха ме на лекар и лекарят беше много изненадан, че внучката на Пикасо е в такова състояние. и му написах писмо с молба да ме изпрати до медицинския център. Дядо ми не отговори - не го интересуваше."

Пабло Пикасо - краят на живота на художника

Сутринта на 8 април 1973 г. Пабло Пикасо умира от пневмония. Малко преди смъртта си художникът каза: „Моята смърт ще бъде корабокрушение. Когато голям кораб загине, всичко около него се засмуква в кратера.

Така и стана. Неговият внук Паблито, въпреки всичко, запази безгранична любов към дядо си, поиска да му бъде позволено да присъства на погребението, но Жаклин Рок отказа. В деня на погребението Паблито изпил бутилка деколоран, избелваща химическа течност, и изгорил вътрешностите си. „Той почина няколко дни по-късно в болницата“, спомня си Марина Пикасо. „Просто трябваше да намеря пари за погребението.“ Вестниците вече писаха, че внукът на великия художник, който живееше на няколкостотин метра от вилата си в пълна бедност, не можа да преживее смъртта на дядо си. Нашите другари от колежа ни помогнаха. Без да ми кажат дума, събраха от джобните си парите, необходими за погребението.”

Две години по-късно синът на Пабло, Паоло, почина - той пиеше много, преживявайки смъртта на собствения си син. През 1977 г. Мари-Терез Валтер се обеси. Дора Маар също умира в бедност, въпреки че в апартамента й са намерени много картини, подарени й от Пикасо. Тя отказа да ги продаде. Самата Жаклин Рок беше засмукана във фунията. След смъртта на нейния монсеньор тя започва да се държи странно – през цялото време разговаря с Пикасо като с жив. През октомври 1986 г., в деня на откриването на изложбата на художника в Мадрид, тя внезапно осъзнава, че Пикасо го няма за дълго време и слага куршум в челото си.

Марина Пикасо предположи, че ако дядо й е знаел за тези трагедии, нямаше да се тревожи много. „Всяка положителна стойност има и отрицателна стойност.“ – обичаше да повтаря Пикасо.

Най-продуктивният художник в историята на човечеството.

Той стана и най-успешният артист, печелейки повече от милиард долара през живота си.

Той става основоположник на модерното авангардно изкуство, започвайки пътя си с реалистична живопис, откривайки кубизма и отдавайки почит на сюрреализма.

Страхотен испански художник, основател на кубизма. За моя дълъг живот(92 години), художникът създава толкова огромен брой картини, гравюри, скулптури, керамични миниатюри, че не може да се преброи точно. Според различни източници наследството на Пикасо варира от 14 до 80 хиляди произведения на изкуството.

Пикасо е уникален. Той е фундаментално сам, защото съдбата на гения е самотата.

На 25 октомври 1881 г. в семейството на Хосе Руис Бласко и Мария Пикасо Лопес се случи радостно събитие. Ражда се първородното им дете, момче, което според испанската традиция е кръстено дълго и богато - Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомуцено Мария де лос Ремедиос Криспиняно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикасо. Или просто Пабло.

Бременността беше тежка - слабичката Мария едва понесе бебето. И раждането беше напълно тежко. Момчето е родено мъртво...

Това смята лекарят, по-големият брат на Хосе Салвадор Руис. Прие бебето, прегледа го и веднага разбра, че е провал. Момчето не дишаше. Докторът го удари и го обърна с главата надолу. Нищо не помогна. Доктор Салвадор намекна с поглед на акушерката да прибере мъртвото дете и запали цигара. Облак сив дим от пура обгърна синьото лице на бебето. Той се напрегна конвулсивно и изкрещя.

Случи се малко чудо. Мъртвороденото дете се оказало живо.

В къщата на площад Мерсед в Малага, където е роден Пикасо, сега се помещава къщата-музей на художника и фондация, носеща неговото име.

Баща му е бил учител по изобразително изкуство в училището по изкуства в Малага и също така е куратор на местния музей на изкуствата.

След Малага Хосе се премества със семейството си в град Ла Коруня и получава място в училището по изящни изкуства, където преподава на деца рисуване. Той стана първият и може би основен учител на своя блестящ син, давайки на човечеството самото изключителен художникХХ век.

Знаем малко за майката на Пикасо.

Интересен факт е, че майка Мария доживява триумфа на сина си.

Три години след раждането на първото си дете Мария роди момиченце Лола, а три години по-късно и най-малкото - Кончита.

Пикасо беше много разглезено момче.

Беше му позволено да прави всичко положително, но той почти умря в първите минути от живота си.

На седемгодишна възраст момчето е изпратено в редовна гимназия, но учи отвратително. Разбира се, той се научи да чете и смята, но пишеше лошо и с грешки (това остана до края на живота му). Но не се интересуваше от нищо друго освен от рисуване. Задържаха го в училище само от уважение към баща му.

Още преди училище баща му започна да го пуска в работилницата си. Даде ми моливи и хартия.

Хосе със задоволство отбеляза, че синът му има вродено чувство за форма. Имаше фантастична памет.

На осемгодишна възраст детето започва да рисува самостоятелно. Това, което бащата трябваше да завърши със седмици, синът успя да завърши за два часа.

Първата картина, нарисувана от Пабло, е оцеляла до днес. Пикасо никога не се разделя с това платно, нарисувано върху малка дървена дъска с боите на баща му. Това е Пикадор от 1889 г.

Пабло Пикасо - "Пикадор" 1889 г

През 1894 г. баща му взе Пабло от училище и прехвърли момчето в своя лицей - училище за изящни изкуства в същата Ла Коруня.

Ако Пабло нямаше нито една добра оценка в обикновено училище, то в училището на баща си той нямаше нито една лоша. Учи не просто добре, а блестящо.

Барселона… Каталуния

През лятото на 1895 г. семейство Руис се премества в столицата на Каталуния. Пабло беше само на 13 години. Бащата искал синът му да учи в Академията по изкуствата в Барселона. Пабло, още момче, подаде документи като кандидат. И веднага получи отказ. Пабло беше с четири години по-млад от първокурсниците. Баща ми трябваше да търси стари познати. От уважение към този забележителен човек комисията за подбор на академията в Барселона реши да позволи на момчето да участва в приемните изпити.

Само за седмица Пабло нарисува няколко картини и изпълни задачата на комисията - нарисува няколко графични произведенияв класически стил. Когато извади и разгъна тези листове пред преподавателите по рисуване, членовете на комисията онемяха от изненада. Решението беше единодушно. Момчето беше прието в Академията. И веднага към старшата година. Нямаше нужда да се учи да рисува - пред комисията седна напълно оформен професионален художник.

Името "Пабло Пикасо" се появява именно по време на обучението му в Академията в Барселона. Първите си творби Пабло подписва със собственото си име – Руис Блеско. Но тогава възниква проблем - младежът не иска картините му да бъдат бъркани с картините на баща му Хосе Руис Бласко. И взе фамилията на майка си - Пикасо. И това също беше почит към уважението и любовта към Майка Мария.

Пикасо никога не е говорил за майка си. Но той много обичаше и уважаваше майка си. Той рисува баща си като лекар в картината „Знание и милост“. Портрет на майката - картина "Портрет на майката на художника", 1896 г.

Но още по-голям интерес предизвиква картината „Лола, сестрата на Пикасо“. Рисувана е през 1899 г., когато Пабло е под влиянието на импресионистите.

През лятото на 1897 г. в семейството на Хосе Руис Бласко настъпват промени. Пристигна важно писмо от Малага - властите отново решиха да отворят Музея на изкуствата и поканиха авторитетната личност Хосе Руис за негов директор. През 1897 г. през юни. Пабло завършва обучението си в Академията и получава диплома професионален художник. И след това семейството потегля.

Пикасо не харесваше Малага. За него Малага беше като провинциална дупка на ужасите. Искаше да учи. Тогава на семеен съвет, в който участва и чичо му, е решено Пабло да отиде в Мадрид, за да се опита да влезе в най-престижното училище по изкуства в страната - Академията Сан Фернандо. Чичо Салвадор доброволно финансира образованието на племенника си.

Той влезе в академията Сан Фернандо без особени затруднения. Пикасо беше просто извън конкуренцията. Отначало той получава добри пари от чичо си. Нежеланието да научи това, което Пабло вече знаеше без уроци от професори, доведе до факта, че след няколко месеца той напусна училище. Получаването на пари от чичо му веднага спря и за Пабло настъпиха трудни времена. По това време той е на 17 години и през пролетта на 1898 г. решава да замине за Париж.

Париж го учуди. Стана ясно, че трябва да живеем тук. Но без пари той не може да остане дълго в Париж и през юни 1898 г. Пабло се завръща в Барселона.

Тук той успя да наеме малка работилница в старата Барселона, нарисува няколко картини и дори успя да ги продаде. Но това не можеше да продължи дълго. И отново исках да се върна в Париж. и дори убеди приятелите си, художниците Карлос Касагемас и Хайме Сабартес, да отидат с него.

В Барселона Пабло често посещава болницата Санта Креу за бедните, където се лекуват проститутки. Приятелят му работеше тук. Обличане на бяла роба. Пикасо седи с часове по време на изпити, бързо правейки скици с молив в тетрадка. Тези скици по-късно ще се превърнат в картини.

В крайна сметка Пикасо се премества в Париж.

Баща му го изпрати на гарата в Барселона. За сбогуване синът подари на баща си своя автопортрет, на който отгоре написа „Аз съм кралят!“.

Животът в Париж беше беден и гладен. Но всички музеи на Париж бяха в услуга на Пикасо. Тогава се интересува от творчеството на импресионистите – Дьолакроа, Тулуз-Лотрек, Ван Гог, Гоген.

Той се интересува от изкуството на финикийците и древните египтяни, Японска гравюраи готическа скулптура.

В Париж той и приятелите му имаха различен живот. Налични жени, пиянски разговори с приятели след полунощ, седмици без хляб и най-важното ОПИУМ.

Отрезвяването стана в един момент. Една сутрин той отиде в съседната стая, където живееше приятелят му Касагемас. Карлос лежеше на леглото с разперени настрани ръце. Наблизо лежеше револвер. Карлос беше мъртъв. По-късно се оказа, че причината за самоубийството е отказ от наркотици.

Шокът на Пикасо беше толкова голям, че той веднага изостави страстта си към опиума и никога повече не се върна към наркотиците. Смъртта на приятел преобръща живота на Пикасо с главата надолу. След като живее две години в Париж, той се завръща в Барселона.

Весел, темпераментен, кипящ от весела енергия, Пабло внезапно се превърна в замислен меланхолик.Смъртта на приятел го накара да се замисли за смисъла на живота. На автопортрет от 1901 г. блед мъж ни гледа с уморени очи. Снимки от този период - депресия, загуба на сила са навсякъде, виждате тези уморени очи навсякъде.

Самият Пикасо нарича този период син - „цветът на всички цветове“. На синия фон на смъртта Пикасо рисува живота с ярки цветове. В продължение на две години, прекарани в Барселона, той работи на статив. Почти забравих моите младежки пътувания до бордеите.

„Гладачът” е рисуван от Пикасо през 1904 г. Уморена, крехка жена, наведена над дъска за гладене. слаб тънки ръце. Тази картина е химн на безнадеждността на живота.

Той достига върха на своите умения в много ранна възраст. Но той продължи да търси и експериментира. На 25 години той все още е амбициозен художник.

Една от поразителните картини на „Синия период“ е „Животът“ от 1903 г. Самият Пикасо не харесваше тази картина, смяташе я за недовършена и я намираше за твърде подобна на творбите на Ел Греко - но Пабло не признаваше вторичното изкуство. Картината показва три времена, три периода от живота – минало, настояще и бъдеще.

През януари 1904 г. Пикасо отново заминава за Париж. Този път съм решен да се закрепя тук с всички необходими средства. И при никакви обстоятелства не трябва да се връща в Испания, докато не постигне успех в столицата на Франция.

Той беше близо до своя „Розов период“.

Един от неговите парижки приятели беше Амброаз Волар. След като организира първата изложба на творбите на Пабло през 1901 г., този човек скоро става „ангел пазител“ за Пикасо. Волард беше колекционер на картини и, много важно, успешен търговец на произведения на изкуството.

След като успя да очарова Волер. Пикасо си осигури сигурен източник на доходи.

През 1904 г. Пикасо се среща и става приятел с Гийом Аполинер.

Също през 1904 г. Пикасо среща първия си истинска любовот живота му – Фернан Оливие.

Не е известно какво привлече Фернанда към този нисък, компактен испанец (Пикасо беше висок само 158 сантиметра - той беше един от „великите шорти“). Любовта им разцъфна бързо и великолепно. Високата Фернанда беше луда по своя Пабло.

Фернанде Оливие стана първият постоянен модел на Пикасо. От 1904 г. той просто не може да работи, освен ако пред него не стои женски герой. И двамата бяха на 23 години. Живееха лесно, весело и много бедно. Фернанда се оказа безполезна домакиня. И Пикасо не можеше да понесе това в жените си и гражданският им брак тръгна надолу.

„Момиче на топка“ - тази картина, нарисувана от Пикасо през 1905 г., се счита от експертите по живопис за преходен период в творчеството на художника - между „синьо“ и „розово“.

През тези години любимото място на Пикасо в Париж е циркът Медрано. Той обичаше цирка. защото те са циркови артисти, хора със злощастна съдба, професионални скитници, бездомни скитници, принудени цял живот да се преструват, че се забавляват.

Голите фигури в платната на Пикасо от 1906 г. са спокойни и дори умиротворени. Вече не изглеждат самотни – темата за самотата. безпокойството за бъдещето избледня на заден план.

Няколко произведения от 1907 г., включително „Автопортрет“, са направени в специална „африканска“ техника. А самото време на увлечението по маските ще бъде наречено от специалистите в областта на живописта „африкански период“. Стъпка по стъпка Пикасо се придвижва към кубизма.

„Les Demoiselles d'Avignon” – Пикасо работи особено внимателно върху тази картина. Цяла година той държеше платното под дебела пелерина, не позволявайки дори на Фернанда да го погледне.

Картината изобразява публичен дом. През 1907 г., когато всички виждат картината, избухва сериозен скандал. Всички погледнаха картината.Рецензентите единодушно заявиха, че картината на Пикасо не е нищо повече от издателство над изкуството.

В началото на 1907 г., в разгара на скандала около „Les Demoiselles d’Avignon“, в галерията му идва художникът Жорж Брак. Брак и Пикасо веднага стават приятели и започват теоретичното развитие на кубизма. Основната идея беше да се постигне ефект на триизмерно изображение чрез пресичащи се равнини и конструкция с помощта на геометрични фигури.

Този период настъпва през 1908-1909 г. Картините, рисувани от Пикасо през този период, все още не се различават много от същите „Les Demoiselles d’Avignon“. Първите картини в кубистичен стил намериха купувачи и почитатели.

Периодът на така наречения "аналитичен" кубизъм настъпва през 1909-1910 г. Пикасо се отдалечи от мекотата на цветовете на Сезан. Геометрични фигуринамаляват по размер, изображенията стават хаотични, а самите картини стават по-сложни.

Последният период от формирането на кубизма се нарича "синтетичен". Това се случи през 1911-1917 г.

До лятото на 1909 г. Пабло, който беше около трийсетте, стана богат. През 1909 г. той натрупа толкова много пари, че отвори собствена банкова сметка и до есента успя да си позволи както ново жилище, така и нова работилница.

Ева-Марсел стана първата жена в живота на Пикасо, която го напусна сама, без да чака самият художник да я напусне. През 1915 г. тя умира от консумация. Със смъртта на любимата си Ева, Пикасо губи работоспособност за дълго време. Депресията продължи няколко месеца.

През 1917 г. социалният кръг на Пикасо се разширява - той се запознава невероятен човекпоет и художник Жан Кокто.

Тогава Кокто убеждава Пикасо да отиде с него в Италия, Рим, за да се отпусне и да забрави тъгата си.

В Рим Пикасо видял момиче и моментално се влюбил. Това беше руската балетна танцьорка Олга Хохлова.

„Портрет на Олга в кресло“ – 1917 г

През 1918 г. Пикасо предлага. Те отидоха заедно в Малага, за да може Олга да се срещне с родителите на Пикасо. Родителите дадоха зелена светлина. В началото на февруари Пабло и Олга заминаха за Париж. Тук на 12 февруари 1918 г. те стават съпруг и съпруга.

Бракът им продължи малко повече от година и започна да се пропуква. Този път най-вероятно имаше причина. в различията в темперамента. След като се убедиха в изневярата на съпруга си, те вече не живееха заедно, но все пак Пикасо не се разведе. Олга остава съпруга на художника, макар и формално, до смъртта си през 1955 г.

През 1921 г. Олга ражда син, който е наречен Пауло или просто Пол.

Пабло Пикасо посвещава 12 години от творческия си живот на сюрреализма, като периодично се връща към кубизма.

Следвайки принципите на сюрреализма, формулирани от Андре Бретон, Пикасо обаче винаги следва своя път.

„Танц” – 1925г

Още първата картина на Пикасо, нарисувана в сюрреалистичен стил през 1925 г. под влияние на художественото творчество на Бретон и неговите поддръжници, оставя силно впечатление. Това е картината „Танц“. В работата, която Пикасо обозначи нов периодв творческия ми живот има много агресия и болка.

Беше януари 1927 г. Пабло вече беше много богат и известен. Един ден на брега на Сена той видял момиче и се влюбил. Момичето се казваше Мария-Терез Валтер. Те бяха разделени от огромна възрастова разлика - деветнадесет години. Той й наел апартамент недалеч от дома си. И скоро той написа само Мария Тереза.

Мария-Терез Валтер

През лятото, когато Пабло заведе семейството си Средиземно море, последва Мария Тереза. Пабло я настани до къщата. Пикасо поиска от Олга развод. Но Олга отказа, защото ден след ден Пикасо стана още по-богат.

Пикасо успява да купи замъка Боагелу за Мария-Терез, където всъщност се мести сам.

През есента на 1935 г. Мария Тереза ​​му ражда дъщеря, която кръщава Мая.

Момичето е регистрирано на неизвестен баща. Пикасо се закле, че ще познае дъщеря си веднага след развода, но когато Олга почина, той така и не спази обещанието си.

“Мая с кукла” – 1938г

Основното вдъхновение става Мари-Терез Валтер. Пикасо в продължение на няколко години.Именно на нея той посвещава първите си скулптури, върху които работи в Château de Boisgelou през 1930-1934 г.

„Мария-Терез Валтер“, 1937 г

Запленен от сюрреализма, Пикасо завършва първите си скулптурни композиции в същия сюрреалистичен дух.

За Пикасо Испанската война съвпада с лична трагедия - Майка Мария умира две седмици преди да започне. След като я погреба, Пикасо загуби основната нишка, свързваща го с родината му.

Има малък град в страната на баските в северна Испания, наречен Герника. На 1 май 1937 г. немски самолети атакуват този град и на практика го изтриват от лицето на земята. Новината за смъртта на Герника шокира планетата. И скоро този шок се повтори, когато картина на Пикасо, наречена „Герника“, се появи на Световното изложение в Париж.

„Герника“, 1937 г

По силата на въздействие върху зрителя никоя картина не може да се сравни с „Герника“.

През есента на 1935 г. Пикасо седи на маса в улично кафене в Монмартър. Тук видя Дора Маар. И …

Мина доста време и се озоваха в общо легло. Дора беше сръбкиня. Разделила ги войната.

Когато германците започнаха да нахлуват във Франция, настъпи голямо преселение. Художници, писатели и поети се местят от Париж в Испания, Португалия, Алжир и Америка. Не всички успяха да избягат, много загинаха... Пикасо не отиде никъде. Той беше вкъщи и не му пукаше за Хитлер и неговите нацисти. Учудващо е, че не го докоснаха. Изненадващо е също, че самият Адолф Хитлер е бил фен на творчеството му.

През 1943 г. Пикасо се сближава с комунистите, а през 1944 г. обявява, че се присъединява към Френската комунистическа партия. Пикасо е удостоен със Сталинската награда (през 1950 г.). и след това Ленинската награда (през 1962 г.).

В края на 1944 г. Пикасо заминава за морето, в южната част на Франция. Открит е от Дора Маар през 1945 г. Оказа се, че го е търсила през цялата война. Пикасо й купи уютна къща тук, в южната част на Франция. И обяви, че между тях всичко е приключило. Разочарованието беше толкова голямо, че Дора възприе думите на Пабло като трагедия. Скоро тя страда от психично заболяване и се озовава в психиатрична клиника. Там тя прекара остатъка от дните си.

През лятото на 1945 г. Пабло се завръща за кратко в Париж, където вижда Франсоаз Жило и веднага се влюбва. През 1947 г. Пабло и Франсоаз се преместват в южната част на Франция във Валорис. Скоро Пабло научи добрата новина - Франсоаз очакваше дете. През 1949 г. се ражда синът на Пикасо Клод. Година по-късно Франсоаз ражда момиченце, което получава името Палома.

Но Пикасо не беше Пикасо семейни връзкипродължи дълго време. Вече започваха да се карат. И изведнъж Франсоаз тихо си тръгна, беше лятото на 1953 година. Заради нейното заминаване Пикасо започва да се чувства като старец.

През 1954 г. съдбата събира Пабло Пикасо с последната му спътница, която в крайна сметка великият художник става негова съпруга. Беше Жаклин Рок. Пикасо беше по-възрастен от Жаклин с цели... 47 години. По времето, когато се запознават, тя е само на 26 години. Той е на 73.

Три години след смъртта на Олга, Пикасо решава да купи голям замък, в който да прекара остатъка от дните си с Жаклин. Той избра замъка Воверенг на склона на планината Света Виктория в южната част на Франция.

През 1970 г. се случи събитие, което стана основната му награда през последните години. Градските власти на Барселона се обърнаха към художника с молба да даде разрешение за откриване на неговия музей картини. Това е първият музей на Пикасо. Вторият - в Париж - отваря врати след смъртта му. През 1985 г. парижкият хотел Salé е превърнат в музей на Пикасо.

През последните години от живота си той внезапно започна бързо да губи слуха и зрението си. Тогава паметта ми започна да отслабва. Тогава краката ми отказаха. До края на 1972 г. той е напълно сляп. Жаклин винаги беше там. Тя го обичаше много. Без стенания, без оплаквания, без сълзи.

8 април 1973 г. - на днешния ден умира. Според завещанието на Пикасо прахът му е погребан до замъка Воверанг...

Източник – Уикипедия и Неформални биографии (Николай Надеждин).

Пабло Пикасо - биография, факти, картини - великият испански художникактуализиран: 16 януари 2018 г. от: уебсайт

Пабло Руис Пикасо е една от най-забележителните фигури, които са повлияли огромно въздействиевърху изкуството на 20 век. По време на дългия си творческа кариера, който продължава повече от 75 години, той създава хиляди творения, включително не само картини, но и гравюри, сценография, керамика, мозайки и множество скулптури, направени с помощта на различни материали. Той беше един от най-революционните художници в историята на западната живопис. Пикасо твори и се развива в стихията си с невероятно жизненост, с ускорени темпове, характерни за бързата възраст. Всяка посока на неговата дейност беше въплъщение на радикално нова идея. Човек има чувството, че в една съдба на твореца се побират едновременно няколко артистични живота. Испанският художник е централна фигура в развитието на кубизма и полага основите на концепцията за абстрактното изкуство.

Детство

Пабло се появява на 25 октомври 1881 г. в района на Андалусия в Южна Испания. След раждането акушерката решила, че бебето е мъртво, тъй като раждането било дълго и трудно. Неговият чичо, лекар на име Салвадор, буквално спасява новороденото, като издухва дим от пура към бебето, което веднага реагира на миризмата с отчаян рев. Пълното име, получено при кръщението, съдържа 23 думи. Той е кръстен на различни светци и роднини.

Баща му Хосе Руис Бласко произхожда от древно, богато семейство в северозападна Испания. Той беше художник, преподаваше в училището по изящни изкуства, основано от Академията за изящни изкуства и разположено в сградата на Сан Телмо, стар йезуитски манастир, и служи като куратор в общинския музей. Училището по изкуствата в Малага работи от 1851 г. Художникът дължи фамилията си на майка си Мария Пикасо Лопес. Той активно го използва от 1901 г.

Според легендата, една от първите изречени думи е "piz", съкращение от "lápiz", което означава "молив". Пабло обичаше да рисува от детството си. Бащата напълно контролираше художественото образование на сина си. Той сам му дава уроци и го изпраща на петгодишна възраст в училището, в което работи. Като син на академичен художник и вдъхновен от творбите му, Пабло започва да твори с ранна възраст. Като дете баща му често го води на корида и една от ранните му картини съдържа сцена на бикоборство.

През 1891 г. баща му получава преподавателска позиция в института в Ла Коруня, а през 1892 г. Пабло постъпва в същото учебно заведение като студент. В продължение на три години получава класическо художествено образование. Под академичното ръководство на баща си той развива артистичния си талант с необикновена бързина.

години образование

През януари 1895 г., когато Пикасо е тийнейджър, по-малката му сестра Кончита умира от дифтерия. Това трагично събитие повлия на плановете на семейството. През същия период Хуан е нает като учител в художествена академияв La Longe и семейството се премества. Баща му насърчава независимостта на Пабло, като му наема студио в Барселона.

Година по-късно е приет за студент в Кралската академия Сан Фернандо в Мадрид. Той демонстрира забележителните си способности, като завърши едномесечен приемен изпит за един ден, въпреки че беше по-млад от официалното изискване за обучение. При финансова помощПабло изпраща роднините си да учат в Мадрид в края на 1897 г. Пабло обаче беше отегчен от класическите техники художествено училище. Той не искаше да рисува като художниците от миналото, а искаше да създаде нещо ново. Връщайки се в Барселона през 1900 г., той често посещава известното кафене, фокусирано върху срещите на интелигенцията и артистите, „Четирите котки“. Посещението му в Орта де Ебро между 1898 и 1899 г. и асоциирането му с групата кафенета през 1899 г. са решаващи за ранното художествено развитие. Именно в Барселона той се отдалечава от традиционните класически методи, насочвайки се към експериментален и новаторски подход към рисуването. Тази литературна и артистична среда събра много привърженици на модерното Френско изкуствоот Франция, както и каталунско традиционно и народно изкуство. Съществува мит, че бащата бил толкова впечатлен от способностите на сина си, че през 1894 г. се заклел сам да не рисува, но всъщност Хосе продължил да рисува до смъртта си. Отношенията на Пикасо с родителите му се обтягат, когато той спира да учи. В едно кафене се сприятелява с младия каталонски художник Карлос Касахемас, с когото по-късно се премества във Франция.

През 1900 г. се състоя първата изложба на Пикасо в Барселона, а през есента той отиде в Париж.

Парижки период

В началото на ХХ век Париж е център на международния свят на изкуството. За художниците това е домът на импресионистите, които изобразяват света около себе си с помощта на щрихи или щрихи от несмесени цветове, за да създадат усещането за истинска отразена светлина. Въпреки че техните творби запазват определени връзки с външния свят, има известни тенденции към абстракционизъм. След като напуска Испания, Пикасо представя картината си „Последни моменти” на Световното изложение в Париж.

Пътуването до столицата на изкуството обаче беше помрачено. Приятелят на артиста изпаднал в депресия заради нещастна и болезнена любов с танцьорка от Мулен Руж. Решиха да прекарат ваканция в родния град на Пикасо, но това не беше предопределено да се случи. Карлос се самоуби с изстрел в слепоочието. Пабло беше толкова смазан от тази загуба, че нямаше как да не се отрази на работата му. Рисува няколко портрета на приятел в ковчег. Пикасо се приближава" син период” на неговото творчество, през което меланхолията и депресията блестят през наситените със сини тонове платна. През следващите четири години неговите картини са доминирани от Син цвят. Той рисува хора с издължени черти на лицето. Някои от картините му от този период изобразяват бедни хора, просяци, тъжни и мрачни хора.

Два изключителни примера за произведения от Синия период на Пикасо:

• "Старият китарист"
• „Просяк старец с момче“;
• "Живот";
• "Жена с кок коса."

През 1902 г. са организирани две изложби на художника. Въпреки това той живее и работи практически без пари в стаята на Макс Джейкъб. Помогна ми да изляза от дълбока депресия заради смъртта на моя близък приятел Карлос Касахемас любовна историяс Фернанда Оливие, която беше първият му модел. Той се влюбва във французойка и живее с нея до 1912 г. Картините започнаха да се изпълват с по-топли цветове, включително нюанси на червено, бежово и оранжево. Историците на изкуството наричат ​​това време от живота на Пабло „розов период“. Сюжетите изобразяват по-щастливи сцени, включително циркова тема.

Пикасо придобива постоянно студио в Париж през 1904 г. Ателието му скоро става място за срещи на художници и писатели от града. Скоро кръгът от приятели включва поета Гийом Аполинер, Макс Якоб, Лев и Гертруда Щайн, Андре Салмо, двама агенти: Амброаз Волар и Берта Уейл.

От 1905 г. той започва да се интересува все повече визуални техники. Този интерес изглежда е предизвикан от късни картиниПол Сезан.

Между 1900 и 1906 г. той опитва почти всички основни стилове на рисуване. В същото време неговата собствен стилсе променя с изключителна скорост. Стайновите го запознават с Анри Матис. Портретът на Гертруд Стайн поставя началото на поредица от експерименти в портретната абстракция, вдъхновени от иберийската скулптура, чиято изложба Пикасо посещава в Лувъра през пролетта на 1906 г.

Пикасо и кубизма

Les Demoiselles d'Avignon беше опитът на Пикасо да забрави миналите си връзки. Изпълнена по нов революционен начин, под влиянието на изкуството на Сезан и Негро, картината става основоположник на възникващото живописно движение, чийто родоначалник се счита за Пикасо.

Заедно с художника и приятел Жорж Брак, той започва своите артистични експерименти през 1907 г. Кубизмът е нова художествена концепция за художника, чрез която Пабло се опитва да оспори общоприетите закони за копиране на природата. Обектите се поставят върху платното чрез рязане и счупване на предмети, за да се подчертаят двете измерения на платното.

Между 1907 и 1911 г. Пикасо продължава да разлага видимия свят на по-малки аспекти на монохромни равнини. В същото време творбите му стават все по-абстрактни. Повечето ярки примериСледните картини ясно илюстрират развитието на движението: „Чиния с плодове“ (1909), „Портрет на Амброаз Волар“ (1910) и „Жена с китара“ (1911-12). През 1912 г. Пикасо започва да комбинира кубизъм и колаж. През този период той започва да използва пясък или гипс в боята си, за да й придаде текстура. Той също използва цветна хартия, вестници и тапети за придаване на допълнителна изразителност на картините.

Руската съпруга на Пикасо

Сътрудничеството на Пикасо с балета и театрални постановкиПикасо започва през 1916 г. Проектираните и реализирани декори и костюми за балетите на Дягилев удивляват публиката от 1917 до 1924 година. Благодарение на работата си с руския балет на Дягилев, Пабло среща балерината Олга Хохлова, която става негова съпруга. Двамата живеят заедно 18 години, през които през 1921 г. се ражда синът им Пауло. През 20-те години на ХХ век художникът и съпругата му Олга продължават да живеят в Париж, често пътуват и прекарват летата си на плажа. Поради афера на Пикасо с млада французойка, която доведе до бременност и раждане на извънбрачно дете, семейството се разпадна. Съпругата прекъсна връзката и замина за южна Франция. Разводът не се случи и Олга остана съпруга на художника до края на дните си поради нежеланието на Пабло да спазва условията на брачния договор.

Нови постижения

На няколко етапа Пикасо се отвръща от абстракцията и серия от картини в реалистичен и ведро красив класически стил вижда светлината на деня. Един от най известни произведениястана "Жената в бяло". Написан само две години след „Тримата музиканти“, спокоен и не привличащ много внимание към себе си с шокирането си, той за пореден път демонстрира лекотата, с която умее да се изразява.

След кратък завой към класицизма, майсторът става известен със своите сюрреалистични произведения, които заменят кубизма.

Между 1925 и 1930 г. той до известна степен е свързан със сюрреалистите, а от есента на 1931 г. се интересува особено от скулптурата. През 1932 г., във връзка с големи изложби в галериите Georges Petit в Париж и Haus des Arts в Цюрих, славата на Пикасо нараства значително. До 1936 г. Гражданската война в Испания оказва дълбоко влияние върху Пикасо, достигайки кулминацията си в най-известната му картина. „Герника“ е алегорично осъждане на фашизма, мощен образ, изобразяващ реалностите на войната и нейните последици.

Тази работа е поръчана от правителството за испанския павилион преди Световния панаир в Париж. Той изобразява катастрофалното разрушение на града по време на гражданското въстание. Работата беше завършена в рамките на шест или седем седмици. Изработен изцяло в черно, бяло и сив цвят, широка 25 фута и висока 11 фута, картината служи като дестилация на болката и страданието на хората от жестокостта. Пикасо прилага изобразителния език на кубизма към ситуация, произтичаща от социалното и политическо съзнание.

Политически възгледи на Пикасо

Пикасо публично заявява през 1947 г., че е комунист. Когато го попитаха за мотивите му, той каза: „Когато бях момче в Испания, бях много беден и знаех колко бедни живеят хората. Научих, че комунистите са за бедните. Затова станах комунист”. След смъртта на Йосиф Сталин френските комунисти се обръщат към художника с молба да нарисува партиен деец. Неговият портрет предизвика смут в ръководството комунистическа партия. Съветското правителство отхвърля неговия портрет.

Въпреки че Пикасо беше в изгнание от родната си Испания след победата на генералисимус Франсиско Франко през 1939 г., той даде повече от осемстотин от ранните си творби на Барселона. Но поради враждебността на Франко името му никога не се появява в музея. Между голямо количествоИзложбите на Пикасо, които се провеждат по време на живота на художника, най-значимите са изложби в Ню Йорк и Париж.

През 1961 г. Пабло се жени за Жаклин Роке и двамата се преместват в Мужен. Там Пикасо продължава плодотворната си работа, която не спира до края на дните си. Един от най-новите произведенияИмаше автопортрет, направен с молив върху хартия, „Автопортрет срещу смъртта“. Той почина година по-късно на 91-годишна възраст във вилата си с тридесет и пет стаи на хълма Notre-Dame de Vie в Мужен на 8 април 1973 г.

Пабло Пикасо - велик испански художник, кубист, скулптор, художник, запомнен с уникалния стил на своите картини и законодател на модата на последващата мода в изкуството. Пълното име на това гениален художник— Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Mártir Patricio Ruiz.

Пикасо работи много и в тандем с Джордж Брак основава така наречения стил на рисуване -. Няма съмнение, че той имаше значително влияние върху цялото изкуство, което го последва, тъй като той все още има много имитатори и ученици, които следват работата му.

Повечето ранна живописПабло Пикасо - Пикадора, която е нарисувана на 8-годишна възраст. Научава се да рисува Пикасо от баща си, който е учител по рисуване. След това учи в различни училища по изкуствата, сред които са: училището за изящни изкуства в Барселона, училището в Ла Коруня. Първата изложба на творби се състоя в Барселона през юни 1989 г. в кафене Els Quatre Gats. Пабло се запознава с творчеството на импресионистите по-късно, след като заминава за Париж. Вече тук, след самоубийство най-добър приятели поради някаква депресия в живота му настъпва период, който по-късно всички изкуствоведи по света ще нарекат „ Син период" Този стил ще се развие в Барселона, когато художникът се завърне. Този период от живота на картините на Пикасо се характеризира с униние, израз на смърт и старост, депресия, меланхолия и тъга. Произведения, които принадлежат към синия период, са Пиещият абсент, Среща, Просяк, старец с момче. Наричан е още син поради факта, че сините нюанси преобладават в картините от този период.

През 1904 г., когато великият испански художник се установява в Париж в общежитие за бедни художници, синият период отстъпва място на розовия период, в който скръбта и образите на смъртта са заменени от по-жизнени сцени от театъра, житейски истории на пътуващи комедианти , и живота на актьорите и акробатите. В картините му преобладават розовите нюанси, поради което са наречени „розов период“.

Както споменахме по-рано заедно с Джордж Брак, някъде около 1907 г. той става основател на кубизма поради факта, че преминава в работата си от изображение към анализ на формата и компонентите. Кубизмът по целия си начин отхвърля натурализма и според много историци на изкуството е вдъхновен от Пабло Пикасо поради страстта му към африканската скулптура, която се отличава с ъгловатост, гротескно разширение на формите и характерна орнаментация. Африканската скулптура като цяло повлия на много движения в изобразителното изкуство, например, в допълнение към Пикасо, тя помогна на Матис да създаде фовизма.

През 1925 г. розовите и весели картини са заменени от най-трудния и труден период в живота на художника. Кубизмът се развива в абсолютно нереални и сюрреалистични образи. Неговите чудовища и същества, крещящи и разкъсани на парчета, са вдъхновени от избухналата по това време революция на сюрреализма в живописта и литературата. Тогава имаше страх от , който надвисна над цяла Европа, който също оказа влияние върху работата на Пабло: Риболовпрез нощта в Антиб, Мая и нейната кукла Герника. СЪС последна снимка, който изобразява ужасите на войната, единият е свързан известна история. Веднъж нацистки офицер, виждайки снимка на Герника, попита Пикасо: „Ти ли направи това?“, на което той отговори: „Ти направи това!“

След войната той е завладян от ново настроение, като поредица от приятни събития: любовта към Франсоаз Жило, раждането на две деца, му дава щастлив и светъл период в работата му, изпълнен с живот, семейство и щастие.

Пабло Руис Пикасо умира през 1973 г. във вилата си във Франция. Великият художник е погребан близо до замъка, който му принадлежи лично и се нарича Вовенарт.

Картини на Пабло Пикасо

Всички снимки се отварят в пълен размер с описание!

1. Пабло Пикасо започва да се занимава с рисуване с ранно детство. Първите си уроци по рисуване получава от баща си Хосе Руис Бласко, който е учител по рисуване. Още на 8-годишна възраст той рисува първата си висококачествена маслена картина, наречена „Пикадор“.

Първата картина "Пикадор"

2. от Испанска традицияПабло получи две фамилни имена от първите фамилни имена на родителите си: баща му - Руис и майка му - Пикасо. Неговата пълно име, получен при кръщението, звучи като Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz и Picasso.

3. Терминът „кубизъм“, чиито основатели са Пабло Пикасо, Жорж Брак и Хуан Грис, е въведен от историка на изкуството и критика на изкуството Луи Воксел. В една от статиите си той отбеляза, че творбите на Пикасо и Жорж Брак са пълни с „странни кубчета“.

4. Първата съпруга на Пикасо е руската балерина Олга Хохлова, която той среща, докато се подготвя за постановката на сюрреалистичния балет „Парад“ от Сергей Дягилев. В брака им се роди син Пауло.

5. Пабло Пикасо е не само художник, но и скулптор, керамик, сценограф, поет, драматург, писател и дизайнер.

6. Пикасо е приет в училището за изящни изкуства La Lonja, когато е на 14 години. Той беше твърде малък, за да влезе, но по настояване на баща му го пуснаха да се яви на приемни изпити. Докато повечето студенти издържаха изпитите си за месец, Пабло издържа приемните изпити само за седмица.

"Герника"

7. След като нацистки офицер видял снимка на картината на Пабло Пикасо Герника, той попитал художника дали той я е направил. Пикасо отговори: "Не, ти го направи."

8. Причина за създаване известна картина„Герника“ е бомбардировката на испанския град Герника от военновъздушните сили на Луфтвафе, част от Нацистка Германия. За 3 часа върху Герника са хвърлени няколко хиляди бомби, в резултат на което градът с 6000 души е разрушен. Пикасо беше толкова изумен от случилото се, че изрази емоциите си върху платно. Герника е написана само за месец.

9. Името Picasso е използвано върху няколко търговски продукта, включително кола (Citroen Xsara Picasso), парфюм (Cognac Hennessy Picasso) и запалки (ST Dupont Picasso). Наследниците на Пикасо постоянно се карат за законите на интелектуална собственостотносно името му.

"Момичетата от Авиньон"

10. От 1917 до 1924 г. Пикасо създава завеси, декори и костюми за няколко балета. Неговите творби са били лошо приети по това време, но сега се смятат за символи на прогреса в изкуството на времето.

11. Тъй като Пикасо беше толкова слаб при раждането, акушерката го помисли за мъртвороден и го постави на масата. Чичо му, пушейки голяма пура, се приближи до него и издуха дима от пурата в лицето на бебето. Пикасо веднага реагира с гримаса и плач.

12. Пикасо веднъж отбеляза: „Добрите художници копират, великите художници крадат“. Тази фраза стана известна поговоркахудожник.

13. Въз основа на данни за откраднати картини от Регистъра за изгубени изкуства в Лондон, Пабло Пикасо оглавява списъка на художниците, чиито картини са най-популярни сред крадците.

14. Пикасо вярваше, че американската писателка Гертруд Стайн е единственият му приятел. Нейното приятелство и подкрепа имаха значително влияние върху него.

„Алжирски жени (Версия O)“

15. През 2015 г. на търга на Christie's беше поставен нов абсолютен рекорд за произведения на изкуството, продадени на публичен търг - картината на Пабло Пикасо "Алжирски жени (Версия O)".

16. През 2009 г. най-известният вестник The Times проведе проучване сред 1,4 милиона читатели, според резултатите от които Пикасо беше признат за най-добрия художник, живял през последните 100 години.

17. Втората съпруга на Пабло беше Жаклин Роке; бракът им продължи 11 години. Пабло Пикасо за първи път вижда Жаклин през 1953 г., когато тя е на 26 години, а той на 72 години. Всеки ден той й подаряваше по една роза, докато шест месеца по-късно Жаклин не се съгласи да излезе с него. Те се женят само 6 години след смъртта на първата съпруга на Пикасо Олга Хохлова през 1955 г.

18. Пабло Пикасо имаше три извънбрачни деца: дъщеря Мая с Мари-Терез Валтер; син Клод и дъщеря Палома от Франсоаз Жило.

19. Първата дума на Пикасо е "piz, piz", съкращение от lápis, което означава "молив" на испански.

20. Според Книгата на рекордите на Гинес от 1998 г. Пикасо е един от най-плодотворните художници в света. По време на своята 78-годишна кариера той създава повече от 13 500 картини, 100 000 гравюри, 34 000 книжни илюстрации, 300 керамични и скулптурни произведения — общо повече от 147 800 произведения на изкуството.

21. От 1973 г. (годината на смъртта на художника) любовницата на Пабло, Франсоаз Жило, се бори с втората съпруга на художника, Жаклин Роке, за подялбата на имуществото на Пикасо. Дори преди смъртта на Пабло, любовницата и двете й деца (Клод и Палома) неуспешно се опитват да оспорят завещанието му на основание, че Пикасо е психично болен. В крайна сметка страните се съгласиха да създадат музея на Пикасо в Париж, който отвори врати през 1985 г.

"Натюрморт с плодове на масата"

22. Тъй като погребението на художника се състоя на частна територия, принадлежаща на неговия замък, Жаклин Роке не позволи на двете извънбрачни деца на Пикасо, Клод и Палома, да присъстват на погребението му, тъй като те се опитаха да разделят имуществото на художника още преди смъртта на Пикасо.

23. През 1927 г. Пикасо среща 17-годишната Мари-Терез Валтер и започва тайно да се среща с нея. Бракът на художника с първата му съпруга завършва с раздяла, а не с развод, тъй като френският закон изисква равномерно разделяне на имуществото в случай на развод, а Пикасо не иска Хохлова да получи половината от богатството му. Мари-Терез Валтер изживява целия си живот с напразната надежда, че Пикасо един ден ще се ожени за нея. Четири години след смъртта на Пикасо тя се обеси.

24. Въпреки че Пабло е кръстен като дете католическа църква, по-късно става атеист.

25. Към 2012 г. най-големият регистър на изгубените предмети на изкуството (ALR) изброява 1147 творби на Пабло Пикасо като откраднати.

Пабло Пикасо