Крамской Иван. Известни произведения на Крамской Аз съм Крамской

През целия си живот Иван Николаевич Крамской се опитва да обърне изкуството лице в лице с живота, така че то да стане ефективен инструмент за неговото активно познание. Изключителен художник, който изигра огромна роля във формирането на националната живописна школа, ръководи известния „бунт на четиринадесетте“, застана начело на Артела на художниците и Асоциацията на скитниците и беше един от онези, чиито животът и работата неизменно служеха за укрепване на най-революционните, най- напреднали идеина своето време.

Картини на Иван Крамской

Повишено чувство за живот

Иван Николаевич пише в биографията си: „Роден съм в 1837 г., 27 май (по стария чл.-V.R.), в областния град Острогожск, Воронежска губерния, в крайградското селище Новая Сотна, от родители, назначени в местно филистерство. Когато бях на 12 години, загубих баща си, много суров човек, доколкото си спомням. Баща ми е служил в градската дума, ако не се лъжа, като журналист (т.е. чиновник - V.R.); Дядо ми, според разказите... също е бил някакъв чиновник в Украйна. Моето родословие не се издига повече.

В годините на упадък художникът иронично отбелязва, че „се оказа нещо като „човек“. В автобиографията му може да се почувства известна горчивина, но в същото време и законната гордост на човек, избягал от „дъното“ и застанал редом с най-забележителните фигури на своето време. Художникът пише за това, че през целия си живот се е стремил да получи образование, но успява да завърши само Острогожското окръжно училище, въпреки че става „първи ученик“ там. „...Никога не съм завиждал на никого толкова много... като на истински образован човек“, отбелязва Крамской, като споменава, че след обучението си е станал същият чиновник в градската дума като баща му.

Младежът рано се интересува от изкуството, но първият, който забеляза и подкрепи това, беше местният любител художник и фотограф Михаил Борисович Тулинов, на когото Крамской беше благодарен през целия си живот. Известно време учи иконопис, след което на шестнадесет години „има възможността да излезе от окръжен градс един фотограф от Харков." Бъдещият художник обиколи с него „голямата половина на Русия в продължение на три години, като ретушьор и акварелист. Това беше сурово училище..." Но това „тежко училище“ донесе на Крамской значителна полза, укрепи волята му и формира упорит характер, като само засили желанието му да стане художник.

Съдейки по неговите записи в дневник, младият Иван Крамской беше ентусиазиран младеж, но в Санкт Петербург през 1857 г. пристигна човек, който знаеше точно какво иска и как да го постигне. Началото на независимия път на бъдещия художник дойде в труден момент за цяла Русия. Току що приключи Кримска война, отбелязвайки съкрушителното военно и политическо поражение на самодържавието, като в същото време пробужда общественото съзнание както на напредналите хора, така и на широките маси.

Монолит на Императорската академия

Премахването на омразното крепостничество беше точно зад ъгъла и прогресивна Русия не само живееше в очакване на предстоящите промени, но и допринасяше за тях по всякакъв възможен начин. Алармата на „Камбаната“ на Херцен прозвуча мощно, младите разночинци революционери, водени от Н. Г. Чернишевски, се подготвиха за борбата за освобождението на народа. И дори толкова далеч от практически животсферата на „високото” изкуство се поддаде на очарованието на вятъра на промяната.

Ако крепостничеството беше основната спирачка за развитието на всички аспекти на социалния живот, то цитаделата на консерватизма в областта на изкуството беше Императорската академия на изкуствата, създадена в средата на 18 век. Бидейки разпространител на официални доктрини и вече остарели естетически принципи, тя не допуска областта на „красотата” да има нищо общо с реалността. Но нейните ученици през втората половина на 50-те и началото на 60-те години все повече усещат, че животът поставя съвсем други изисквания към изкуството. Значимите думи на Н. Г. Чернишевски „животът е красив“ се превърнаха в програмна настройка за цялата прогресивна руска интелигенция и младите дейци на зараждащото се руско демократично изкуство. Те донесоха нови социални настроения в Академията на изкуствата, установиха тесни връзки със студенти от университета, Медико-хирургическата академия, където учеха героите от романа на Чернишевски „Какво да се прави? Дмитрий Лопухов и Александър Кирсанов, и двамата са типични обикновени хора, връстници на И. Крамской.

Пристигайки в Санкт Петербург, Иван Николаевич вече се радваше на репутацията на отличен ретушьор, което му отвори вратите в студиото на най-добрите столични фотографи И. Ф. Александровски и А. И. Дениер. Но кариерата на успешен занаятчия не можеше да го задоволи. Крамской все по-упорито мислеше да влезе в Художествената академия.

Чертежите на Крамской веднага получават одобрение от Съвета на Академията и през есента на 1857 г. той вече става ученик на професор А. Т. Марков. Така неговата заветна мечта се сбъдна и трябва да се каже, че Крамской учи много усърдно, работи упорито върху рисуването, културата на която беше много висока в Академията, успешно работи върху скици на исторически и митологични теми, получавайки всички необходими награди.

Но младият художник не изпита истинско удовлетворение. Замислен, начетен човек, той все по-осезаемо долавя коренното разминаване между старите художествени доктрини и реалния живот. Само няколко месеца след като Крамской влезе в Академията, произведението на А. А. Иванов „Явяването на Христос пред хората“ беше донесено в Санкт Петербург от Италия. Завръщането на художника в Русия след почти тридесетгодишно отсъствие, последвало го внезапна смърт, впечатлението, което картината направи на неговите съвременници, която се превърна в основната работа на живота на великия майстор, изигра огромна роля във формирането на съзнанието на възникващата напреднала част от руската интелигенция.

"Бунтът на четиринадесетте"

Самият Иван Николаевич Крамской говори най-добре за бунта на 14-те в писмото си до своя стар приятел М. Б. Тулинов: „Драги мой Михаил Борисович! внимание! На 9 ноември, тоест миналата събота, в Академията се случи следното обстоятелство: 14 студенти подадоха молба да им се издадат дипломи за звание готини артисти. На пръв поглед тук няма нищо изненадващо.

Свободните хора, свободните ученици, могат да напускат часовете, когато си поискат. Но фактът е, че тези 14 не са обикновени студенти, а хора, които имат сърцата си за първия си златен медал. Беше така: преди месец подадохме молба за разрешение до свободен изборсюжети, но искането ни беше отказано... и решиха да дадат един сюжет на историци и един сюжет на жанрови писатели, които от незапомнени времена избират своите сюжети. В деня на състезанието, 9 ноември, отидохме в офиса и решихме да отидем всички заедно в Съвета и да разберем какво е решил Съветът. Затова на въпроса на инспектора: кои от нас са историци и кои жанрови писатели? За да влезем всички заедно в заседателната зала, отговорихме, че всички сме историци. Накрая ги извикват пред Съвета да изслушат задачата. Да влизаме. Ф. Ф. Лвов ни прочете сюжета: „Пир във Валхала“ - от скандинавската митология, където героите рицари се бият вечно, където бог Один управлява, два гарвана седят на раменете му и два вълка в краката му и накрая, там, някъде в небето, между колоните, има месец, управляван от чудовище във формата на вълк и много други глупости. След това Бруни се изправи и дойде при нас, за да ни обясни сюжета, както винаги се случва. Но един от нас, а именно Крамской, се отделя и казва следното: „Молим за разрешение пред Съвета да кажем няколко думи“ (мълчание и погледи на всички в оратора). „Два пъти подадохме петиция, но Съветът не намери за възможно да изпълни молбата ни; Ние, като не се считаме за право да настояваме повече и не смеем да мислим за промяна на академичните разпоредби, най-смирено Ви молим да ни освободите от участие в конкурса и да ни издадете дипломи за званието художници.

Настъпва тишина за няколко мига. Накрая Гагарин и Тон издават звуци: „всичко?“ Отговаряме: „всичко“ и си тръгваме, а в съседната стая даваме петиции на ръководителя на делото... И в същия ден Гагарин помоли в писмо до Долгоруков нищо да не се появява в литературата, без първо да го рецензира ( Гагарин). С една дума влагаме затруднено положение. И така, ние отрязахме собственото си отстъпление и не искаме да се връщаме и да е здрава Академията за стогодишнината си. Навсякъде срещаме съчувствие към нашето действие, така че един, изпратен от писателите, ме помоли да му кажа думите, които казах в Съвета за публикация. Но засега мълчим. И тъй като досега се държахме здраво за ръце, за да не се разорим, решихме да продължим, за да направим едно артистично дружество, тоест да работим заедно и да живеем заедно. Моля ви да ми кажете вашите съвети и съображения относно практическата структура и общите правила, подходящи за нашето общество... И сега ни се струва, че това е възможно. Нашата гама от дейности включва: портрети, иконостаси, копия, оригинални картини, рисунки за публикации и литографии, рисунки върху дърво, с една дума всичко свързано с нашата специалност... Ето една програма, която далеч не е ясна, тъй като можете виж..."

В това писмо художникът не само разкрива перипетиите на конфронтацията между младите художници и Академията, но и вижда перспективи за бъдещето, които все още не са напълно ясни, но много смели и неограничени от егоистичните цели за собственото им оцеляване . След този инцидент над Крамской и неговите другари е установено тайно полицейско наблюдение, което продължава дълги години. Ето имената на четиринадесетте участници в „бунта”: художници И. Крамской, А. Морозов, Ф. Журавльов, М. Песков, Б. Вениг, П. Заболотски, Н. Шустов, А. Литовченко, Н. Дмитриев , А. Корзухин, А. Григориев, Н. Петров, К. Лемох и скулптор В. Крейтан.

На всички им е наредено спешно да напуснат цеховете, но младежите, останали без средства за препитание, все пак печелят голяма победа, чието значение тогава едва ли са разбирали. Това е първото завоевание на руското демократично реалистично изкуство. Скоро Крамской, заедно със съмишленици, започна да прилага на практика идеята, която имаше - създаването на първата независима „арт асоциация“ - Artel of Artists.

Крамской през очите на Репин

След като е изключен от Академията, Крамской получава работа като учител в школата на Обществото за насърчаване на изкуствата, сред чиито ученици „беше талантлив млад мъж, току-що пристигнал в Санкт Петербург от Украйна“, точно като самия Крамской някога мечтаех да вляза в Академията по изкуствата - Иля Репин.

Самият Иля Ефимович описва първата си среща с Крамской: „Неделя е, дванадесет часа следобед. В класа цари оживено вълнение, Крамской още го няма. Рисуваме от главата на Милон от Кротон... Класът е шумен... Изведнъж настъпи пълна тишина... И видях слаб мъж в черен сюртук да влиза с твърда походка в класа. Мислех, че е някой друг: представях си Крамской по друг начин. Вместо красив блед профил, този имаше слабо лице с високи скули и гладка черна коса вместо дълги до раменете кестеняви къдрици, а такава разрошена рядка брада се появява само на ученици и учители. - Кой е това? - прошепвам на моя приятел. - Крамской! не знаеш ли - учудва се той. Значи такъв е той!.. Сега той ме погледна; изглежда е забелязал. Какви очи! Не можете да се скриете, въпреки че са малки и седят дълбоко в потъналите орбити; сиво, светещо... Какво сериозно лице! Но гласът му е приятен, искрен, говори с вълнение... Но и него го слушат! Те дори изоставиха работата си и стояха наоколо със зяпнали усти; Ясно е, че се опитват да запомнят всяка дума.

Репин, подобно на много руски художници (самият Крамской пише великолепно, също като Перов), Репин се оказва талантлив писател. В есето си „Иван Николаевич Крамской (В памет на един учител)“, с характерната си импулсивност, той създава много жив, експресивен литературен портрет. „Крамской на страниците на Репин е целият в движение, в борба, това не е замръзнало восъчна фигурапаноптикум, това е именно героят на една увлекателна история, богата на епизоди“, пише по-късно К. Чуковски.

Репин създава образ, който почти до последния детайл съвпада с „Автопортрета“, нарисуван от Крамской през 1867 г. и който се отличава с необичайно обективни характеристики. В картината нищо не ни отвлича от основното - лицето на героя, със строгия, проницателен поглед на сивите очи. Интелигентност, воля, сдържаност - това са основните черти на личността на художника, които са ясно видими в платното. Гордото чувство за собствено достойнство се показва без парадиране или позиране. Всичко е просто и естествено във външния облик на художника и по свой начин хармонично във вътрешното. Колоритът на портрета е почти монохромен, щрихът е динамичен, а пред нас е признатият ръководител на първата петербургска Артел на художниците.

Създаване на Artel

На фасадата на къща номер 2/10, разположена на ъгъла на булевард Майорова и булевард Адмиралтейски в Санкт Петербург, има паметна плоча с надпис: „В тази къща от 1866 до 1870 г. великият руски художник Иван Николаевич Крамской живял и работил. Тук се помещава организираният от него Артел, който обединява водещите художници реалисти от 60-те години.” Но в действителност Артелът на художниците не се сдоби веднага с помещения в центъра на столицата, недалеч от Дворцовия площад.

Всичко започна много по-скромно. Припомняйки организацията на Артела, Крамской пише на Стасов преди смъртта си: „... тогава беше необходимо преди всичко да се яде, да се яде, тъй като всичките 14 души имаха два стола и една трикрака маса. Тези, които имаха поне нещо, веднага отпаднаха. „След дълги размишления“, пише Репин, „те стигнаха до извода, че е необходимо да се организира с разрешението на правителството Артел на художниците – нещо като художествена фирма, работилница и офис, приемащи поръчки от улицата, със знак и одобрена харта. Те наеха голям апартамент на седемнадесетата линия на остров Василиевски и се преместиха ( повечето от) там, за да живеем заедно. И тогава веднага се оживиха и станаха весели. Обща голяма, светла зала, удобни офиси за всички, собствено домакинство, ръководено от съпругата на Крамской - всичко това ги насърчи. Животът стана по-забавен и се появиха някои поръчки. Обществото е сила." Така се появява първото сдружение на художници, организирано от Крамской. Това позволи на много талантливи художници не само да оцелеят, но и да постигнат успех, признание и финансова независимост, което в крайна сметка доведе до пълния крах на организацията.

Личен живот и интерес към психологията

Иван Николаевич винаги е бил сигурен, че неговият избраник ще бъде негов верен приятел и ще сподели с него всички трудности в живота на художника. София Николаевна, която стана негова съпруга, напълно въплъти мечтите му за лично щастие. В едно от писмата на художника до съпругата му четем: „...ти не само не ми пречиш да бъда художник и другар на моите другари, но дори сякаш самият ти си станал истински артилец... .”. Крамской многократно рисува портрети на София Николаевна. И въпреки че би било твърде смело да я наречем „музата“ на художника, тя несъмнено беше идеалната жена за него. Най-доброто за товапотвърждение са нейните образи, създадени в портрети от 60-те години. Общите черти на всички картини са почтеността, независимостта и гордостта на тяхната героиня, което ни позволява да видим в нея „ нова жена“, който в същото време не е загубил своята истинска женственост, поетичност и мекота.

Тези качества са особено забележими в нейния графичен портрет, който принадлежи на Третяковската галерия (1860-те). Млада, чаровна и нежна жена със силен волеви характер, за което свидетелства енергичното й завъртане на главата и строг, но открит поглед.

Картина „Четене. Портрет на С. Н. Крамской”, рисуван през 1863 г., ни напомня за лиричните женски портрети от ранния XIX век. Оцветяването на картината се основава на комбинация от нюанси на светло зелено, лилаво и други деликатни цветове. Голяма роля в платното играе пейзажът и няколко внимателно подбрани аксесоари, които помагат да се предаде очевидната привлекателност на героинята на портрета. Младата двойка Крамской е заснета през 1865 г. от техния общ приятел, „артелски работник“ Н. А. Кошелев. В картината „Крамской със съпругата си“ виждаме лирична сцена: София Николаевна свири на пиано, докато Иван Николаевич е потънал в мисли под акомпанимента на нейната музика.

През 60-те години Крамской създава много графични портретинеговите приятели: Н. А. Кошелев, съпрузите Дмитриев-Оренбургски, М. Б. Тулинов, И. И. Шишкин, все повече засилвайки своя психологизъм. Вярно, бързо развиващата се по това време фотография сякаш започва да измества художествената графика и скъпите живописни портрети. Изглеждаше, че абсолютно всичко е достъпно за камерата, че може не само да улови точно външния вид на позиращия, но и да подчертае изгодно необходимите детайли на костюма, богатото обзавеждане, бижутата и т.н. Но, както показа времето, едно нещо не можеше да направи - да погледне вътре в човека, да му даде определена социална и психологическа оценка. Това остана постижимо само в портрет, създаден от художника.

Точно това правеха много майстори - подобряване на психологическия портрет - включително Н.Н. Ге, В.Г. Перов и И.Н. Крамской. Мощен възход на руснака реалистичен портретсъвпадна с началото на ерата на Странниците и края на ерата на Артел, която загуби първоначалния си смисъл във времето.

Асоциация на пътуващите

Чудесната идея за създаване на TPHV, която изигра голяма роля в живота на руското изкуство, принадлежи на група видни московски и петербургски художници, а прекият инициатор на инициативата беше известният жанрист Г. Г. Мясоедов. Той се обърна с писмо до Artel, като намери подкрепа само от отделни членове, предимно I.N. Крамской.

През 1870 г. е създадена организация, която е в състояние да освободи руското демократично изкуство от държавната опека и да обедини напреднали художници около асоциация, основана на принципа на личния материален интерес на всички нейни членове. Основната цел на Партньорството е развитието на изкуството. Практиката на пътуващите изложби отвори възможността за директна комуникация между художници и широка публика, като същевременно повдигна най-наболелите проблеми на нашето време.

В течение на няколко десетилетия П. М. придоби много от най-добрите произведения на Пътуващите в своята колекция. Третяков. На 28 ноември (12 декември, нов стил) 1871 г. в Санкт Петербург се състоя първата изложба на Партньорството. Трябва да се отбележи, че това беше Крамской, човек изключително солидни принципии вярвания, създадената Асоциация на пътуващите художествени изложби е отговорна за факта, че тя много скоро надрасна задачите на организирането на изложби и се превърна в истинска школа за напреднало руско изкуство.

Самият Иван Николаевич, организирайки Партньорството и ръководейки неговия творчески живот, намери в него онази „хранителна среда“, която му позволи да постигне собствените си артистични висоти. Разцветът на дейността на Асоциацията на странстващите съвпада с разцвета на творчеството на Крамской, както като художник, така и като критик-публицист, автор на редица много сериозни статии, в които той изразява мислите си за съдбата на изкуството и нейното високо социално предназначение.

В много писма до различни хора можете да прочетете много интересни забележки на Крамской за великите майстори на миналото и съвременните руски и европейски художници. Най-забележителното в критичните размишления на художника е, че той ги пише не толкова, за да инструктира другите, а за да изрази огромната и непрекъсната вътрешна работа, която се извършва в самия него.

Крамской, в неговата естетически възгледи, беше последователен поддръжник на учението на великите демократи V.G. Белински и Н.Г. Чернишевски. Той пише, вярвайки, че само самият живот може да бъде в основата на художественото творчество: „Лошо е, когато изкуството става законодател!.. Сериозните интереси на хората винаги трябва да стоят пред по-малко значимите“.

Крамской твърди, че „изкуството не може да бъде нищо друго освен национално. Никъде и никога не е имало друго изкуство и ако т. нар. универсално изкуство съществува, то е само защото е изразено от народ, изпреварил универсалното човешко развитие. И ако някога в далечното бъдеще на Русия е писано да заеме такова положение сред народите, тогава руското изкуство, бидейки дълбоко национално, ще стане универсално.

Изображение на Христос

По време на разцвета на импресионистичното изкуство във Франция Репин, който посещава Париж и се възхищава на тяхната работа, пише, че „ние“, т.е. Руснаците, „напълно различен народ, освен това в развитие (художествено – В.Р.) сме в по-ранна фаза“. В отговор на забележката на Крамской, че руските художници трябва най-после да се „движат към светлината, към цветовете“, Репин казва: „... нашата задача е съдържанието. Лицето, душата на човека, драмата на живота, впечатленията от природата, нейния живот и смисъл, духът на историята - това са нашите теми... нашите цветове са инструмент, те трябва да изразяват нашите мисли, нашия цвят не е елегантни петна, той трябва да ни изрази настроението на картината, нейната душа, той трябва да позиционира и завладее целия зрител, като акорд в музиката.”

Трябва да се отбележи, че подобни идеи бяха изразени по това време от много фигури на руската култура от F.M. Достоевски към М.П. Мусоргски. Те също бяха пряко въплътени в произведенията на I.N. Крамской.

Най-важната работа в творчеството на художника е картината „Христос в пустинята“ (1872), показана на втората изложба на Асоциацията на скитниците, идеята за която той имаше отдавна. Художникът каза, че това се е превърнало в хранилище на най-важните идеи за него: „Под влиянието на редица впечатления в мен се настани едно много трудно усещане за живота. Виждам ясно, че има един момент в живота на всеки човек, малко или много сътворен по образ и подобие Божие, когато се замисля дали да тръгне надясно или наляво?.. Всички знаем как обикновено завършва такова колебание. Разширявайки мисълта по-нататък, обхващайки човечеството като цяло, аз от собствения си опит, от моя малък оригинал и само от него мога да се досетя за ужасната драма, която се е разиграла по време на исторически кризи. И сега имам ужасна нужда да казвам на другите какво мисля. Но как да кажа? Как, по какъв начин мога да бъда разбран? По природа езикът на йероглифите е най-достъпен за мен. И тогава един ден аз... видях фигура, седнала дълбоко замислена... Мисълта му беше толкова сериозна и дълбока, че постоянно го намирах в една и съща поза... Стана ми ясно, че той е зает с проблем, който беше важно за него, толкова важно, че той е нечувствителен към ужасна физическа умора... Кой беше? Не знам. По всяка вероятност това беше халюцинация; Не мисля, че всъщност го видях. Стори ми се, че това най-добре пасва на това, което исках да разкажа. Тук дори не трябваше да измислям нищо, просто се опитах да копирам. И когато свърши, му даде нахално име. Но ако можех да го напиша по времето, когато го наблюдавах, това Христос ли е? Не знам...".

Можем да преценим колко дълго и упорито е работил художникът, за да създаде този много „правилен“ образ огромен бройчертежи и скици, направени при подготовката за основната работа. За значението на тази картина за Крамской може да се съди по факта, че той продължава да завършва творбата си дори след като е окачена в Третяковската галерия.

Художникът изобразява Христос, седнал на сиви студени камъни, пустинната почва е мъртва, изглежда, че Исус се е скитал там, където човешки крак не е стъпвал преди. Изтънчен баланс на нивото на хоризонта, разделяйки работното пространство наполовина, Неговата фигура едновременно доминира пространството на платното, очертано на фона на небето като ясен силует, и е в хармония със земния свят, изобразен върху платното. Това само помага на художника да задълбочи вътрешната драма на своя герой. В картината няма действие, но зрителят сякаш усеща живота на духа, работата на мисълта на Божия син, решавайки за себе си някакъв важен въпрос.

Краката му са наранени от остри камъни, фигурата му е огъната, ръцете му са болезнено свити. Междувременно изтощеното лице на Исус не само предава неговото страдание, но въпреки всичко изразява огромна воля, безгранична лоялност към идеята, на която Той подчини целия си живот.

„Седна така, докато слънцето беше още пред него, седна уморен, изтощен, отначало проследи слънцето с очи, после не забеляза нощта и на разсъмване, когато трябваше да изгрее зад него той продължаваше да седи неподвижно. И не може да се каже, че той беше напълно нечувствителен към усещанията: не, под въздействието на настъпващия сутрешен студ той инстинктивно притисна лакти по-близо до тялото си и само устните му сякаш бяха изсъхнали, слепени от дълго мълчание и само очите му издаваха вътрешна работа, въпреки че не видяхме нищо...”

Авторът се обръща към своите съвременници, повдигайки в тази творба големи и вечни общочовешки проблеми, поставяйки пред тях трудния въпрос за избора на житейски път. В Русия по това време имаше много хора, които бяха готови да се жертват в името на истината, доброто и справедливостта. Млади революционери, които скоро ще станат герои на много произведения на демократичната литература и живопис, се готвят да „отидат сред народа“. Тясната връзка между картините на Крамской и живота беше очевидна, но художникът искаше да създаде работна програма: „И така, това не е Христос, тоест не знам кой е. Това е израз на личните ми мисли. Кой момент? Преход. Какво следва? Продължение в следващата книга." Тази „следваща книга“ трябваше да бъде платното „Смях“ („Здравей, царю на евреите!“, 1877-1882).

През 1872 г. Крамской пише на Ф. А. Василиев: „Трябва да напишем още един „Христос“, определено трябва, тоест не самият той, а онази тълпа, която се смее с пълно гърло, с цялата сила на огромния си животински дробове... Този смях Преследва ме от години. Не че е трудно, че е трудно, а че е трудно да се смеят. Христос е пред тълпата, осмиван, оплюван, но „той е спокоен като статуя, блед като платно“. „Докато не говорим сериозно за добро, за честност, ние сме в хармония с всички, опитайте се сериозно да прилагате християнските идеи, вижте какъв смях се надига наоколо. Този смях ме следва навсякъде, където и да отида, навсякъде го чувам.”

„Сериозно преследване на християнски идеи“ за художника изобщо не означаваше утвърждаване на догмите на официалното православие, това беше желание да се застъпи за истински морал и човечност. Главният герой на „Смях“ беше олицетворение не само на идеите на самия Крамской, той като цяло отразяваше мислите на много честни представители на онова време, за които пряка среща с грубостта, всеразрушителния цинизъм и алчността ясно доказа, че абстрактното добро просто не е в състояние да победи истинското истинско зло.

Текстове на песни

В живота на Крамской, в средата на живота му, се случи известна драма, подобна на тази, която Иванов преживя в края на пътуването си. На художника започна да му се струва, че творческият провал, който го сполетя (творбата „Смях” никога не беше завършена) е следствие от погрешността на избраната от него идеологическа позиция като цяло. Тези съмнения бяха породени от утопичния максимализъм, характерен за много от най-добрите представители на руската интелигенция. Художникът успява да реши трудна задача, която напразно се опитва да реализира под формата на поредица от творби за Христос, в своите великолепни портрети от 70-те и 80-те години, въплъщаващи идеята си за високоморални личности в голяма галерия на изображения на водещи руски писатели, учени, художници и сценични фигури

През същите 70-те години Крамской пише редица лирични произведения, които преди това са били необичайни за него, ярък пример за което е картината „Оглед на стара къща“ (1873), която разказва историята на изоставена и рушаща се „ благородническо гнездо“, в който собственикът му се завърна след дългогодишно отсъствие. „Един стар чистокръвен джентълмен, ерген,“ най-накрая „пристига в семейното си имение след дълго, много дълго време и намира имението в руини: таванът се е срутил на едно място, паяжини и мухъл са навсякъде, има редица портрети на предци по стените. Той е воден от ръцете на две женски личности... Зад тях е купувачът - дебел търговец...”

Виждаме възрастен мъж, който бавно се движи през апартамент от стаи в изоставено семейно имение. И така, той влезе в хола, окачен с портрети на предците си, потъмнял от времето, видя антични мебели в сиви платнени корици, изглежда, че дори въздухът в тази стара къща е боядисан в опушени и прашни тонове, времето тук е спряло и плахата светлина от прозорците не е в състояние да разсее този мрак на миналото.

Както N.A. споменава в писмата си. Мудрогел е един от най-старите служители на Третяковската галерия; най-вероятно „Крамской се е изобразил в картината „Оглед на стара къща“. Свидетелството на един съвременник е от несъмнен интерес, въпреки че дори и това да е вярно, художникът не просто се опита в тази тъжна и лирична ситуация. Крамской влага широк поетичен и дълбок социален смисъл в създадения от него образ.

Както знаете, картината остана недовършена. Може би Крамской, като активен, активен, чисто „социален“ човек, просто не си е позволил да се отпусне, да влезе в лирическия канал, преодолявайки тази слабост в себе си, за да работи върху произведения със съвсем различно социално значение, по-важно, според него в условията на сложната социална и художествена ситуация в Русия през 70-те години на XIX век. „Аз, по същество, никога не съм харесвал портретите и ако съм ги правил сносно, то е само защото обичах и обичам човешката физиономия... Станах портретист по необходимост“, пише Иван Николаевич. Очевидно е обаче, че сама по себе си „необходимостта” не може да го направи изключителен майстор на портрета.

Портрет на Толстой

Необходимостта да се докаже, че според идеите на Чернишевски „човешката личност е най-висшата красота на света, достъпна за нашите сетива“, събужда живия интерес на Крамской към „физиономията на човека“. Благодарение на интереса на художника към отразяване на човешката душа, портретите, създадени от майстора в тази епоха, са безценен принос към руското изобразително изкуство от 1860-80-те години.

„Портретите, които имате сега“, пише му И. Е. Репин през 1881 г., „представляват лицата на скъпата нация, нейните най-добри синове, които донесоха положителни ползи със своите безкористни дейности, за благото и просперитета родна земя, който вярваше в нейното по-добро бъдеще и се бореше за тази идея...” Иван Николаевич Крамской стана един от основателите на портретната галерия, благодарение на която днес можем да видим лицата на хора, изиграли огромна роля в историята и изкуството. на Русия. Сред първите от тях е Лев Николаевич Толстой, чиито първи портрети са рисувани от Крамской.

Получаването на портрет на великия руски писател в колекцията беше съкровената мечта на Третяков, но досега никой не успя да убеди Лев Николаевич да позира. От друга страна, имаше Крамской, който се опита да убеди колекционера да помогне на младия талантлив художник Ф.А. Василиев, който умираше от консумация в Крим. В резултат на това през 1873 г. Крамской, за да изплати дълга на Василиев към Третяков, убеждава Толстой да седне за два портрета: единият е предназначен за колекционер, а вторият за къщата на писателя в Ясна поляна.

Иван Николаевич работи паралелно върху двете платна, опитвайки се да избегне абсолютната идентичност. В резултат на това семейството на писателя избра портрет с по-интимна интерпретация на Лев Николаевич, в която той е погълнат от себе си. Третяков получи портрет, в който писателят сякаш се обръща към зрителя. Така художникът успява да създаде едновременно два фундаментално различни художествени образа.

И двата портрета имат редица общи черти. Първо, неутрален фон, благодарение на който местоположението на фигурата в пространството престава да играе никаква роля. Второ, ръцете на модела са изобразени само в общи линии. Трето, художникът умишлено избягва изразителното живописно оцветяване. Подобна сдържаност пластмасово решениени позволи да насочим цялото си внимание към лицето на четиридесет и пет годишния Толстой - открито, просто, оградено с гъста брада и мъжествено подстригана коса.

Основното в създадените портрети са очите на писателя, изразяващи упоритата работа на мисълта на интелигентен и образован човек. От картината на Крамской Толстой ни гледа „неотстъпчиво и строго, дори студено... без да си позволява нито за миг да забрави задачата си да наблюдава и анализира. Той става учен, а предметът му е човешка душа„Така описва впечатлението си видният съветски изкуствовед Д. В. Сарабянов. Това беше разбирането на мощния интелект на Толстой основна цели, разбира се, представлява основната трудност, пред която е изправен художникът в тази работа.

Портрети на великите

Крамской рисува много портрети по поръчка на Третяков, отдавайки почит на този необикновен човек. Така през 1871 г. художникът рисува портрет на великия украински поет Тарас Григориевич Шевченко от снимка. А през зимата на 1876 г. Иван Николаевич става особено близък със семейството на колекционера, работейки върху портрети на съпругата на Третяков Вера Николаевна и самия Павел Михайлович, в когото винаги вижда не търговец, а интелектуалец и истински патриотРуската национална култура, която твърдо вярваше, че „руската живописна школа няма да бъде последната“. В малък портрет от 1876 г., отличаващ се с известна „интимност“ на художествения дизайн, Крамской се опитва да изрази обществена значимостличността на портретуваното лице.

По поръчка на Третяков художникът създава два образа на великия руски поет-демократ Н.А. Некрасов (1877-1878), първият от тях е портрет на Николай Алексеевич, вторият е картината „Некрасов през периода на последните песни“. Работата по тези произведения беше усложнена от сериозното заболяване на поета. Художникът успява да го рисува понякога само за десет до петнадесет минути на ден, но до 30 март 1877 г. портретът на Н. А. Некрасов е завършен.

Но не той е най-ценният, а картината „Некрасов през периода на последните песни“, в която подборът на ежедневни детайли помогна да се създаде точен образ на поета. Блед, облечен в бяло, тежко болен Некрасов седи на леглото си, напълно потопен в мислите си. А снимките на Н. А. Добролюбов и И. С. Тургенев, окачени по стените на кабинета му, както и бюстът на В. Г. Белински, идеологически наставник и голям приятел на Некрасов, предават атмосферата на богат, интензивен творчески живот, карайки човек да почувства, че велик поетбезсмъртен.

Интересното е, че ако се вгледате внимателно в повърхността на платното на картината, е лесно да забележите, че няколко шева го пресичат. Изображението на главата на поета е направено върху отделен фрагмент, чието първоначално положение е лесно да се установи. Очевидно майсторът първоначално изобразява неизлечимо болния поет в легнало положение, след което пренарежда композицията за по-голяма изразителност. Некрасов оцени таланта на Крамской, като му даде копие от книгата си „Последни песни“ на заглавна страницакъм което той пише: „За спомен от Крамской. Н. Некрасов 3 април.

Работата на Крамской върху образите на изключителния сатирик М. Е. Салтиков-Шчедрин се оказа още по-сложна, продължила няколко години. Един от двата портрета, създадени от художника, също е предназначен за колекцията на Третяков и е създаден от 1877 до 1879 г., като претърпява безкрайни промени. След като завърши картината, Крамской пише на Третяков, че този портрет „излезе наистина много подобен“, като говори за неговите художествени характеристики, майсторът специално подчертава: „Картината... излезе муругая и представете си - с намерение“.

Както в портрета на Толстой, оцветяването на творбата е много скучно и мрачно. Така художникът поставя лицето на Шчедрин в центъра на вниманието, високото му чело, тъжно спуснатите ъгли на устните му и най-важното - неговия взискателен, въпросителен поглед. Голяма роля в създаването на образа на писателя-сатирик играят ръцете – сключени, с тънки преплетени пръсти, те са подчертано аристократични, но съвсем не властнически.

Обединяващата идея за портретите на Л.Н.Толстой, Н.А.Некрасов, М.Е. Салтиков-Шчедрин, П. М. Третяков, стана идеята за високо гражданство. В тях Крамской вижда духовните водачи на нацията, прогресивните хора на своето време. Това остави отпечатък върху начина на изобразяване на портретуваните. Художникът умишлено „стеснява“ границите на тяхната личност, за да подчертае социалната им значимост. Нищо, според Крамской, не трябва да отвлича вниманието на зрителя от основното - духовната съставка на героите от неговите портрети, поради което цветът на платната е толкова скучен.

Когато художникът рисува портрети на писатели, художници, които според него не натрупват толкова силно „духовния заряд“ на епохата, той прави живописното и пластично решение на творбите по-свободно, по-спокойно, което прави образите на хората, които изобразява живи и спонтанни. Произведения от този вид включват портрета на Иван Иванович Шишкин, направен от художника през 1873 г. Тази работа, подобно на картината „Некрасов през периода на „Последните песни“, принадлежи към категорията на портретните картини, тъй като съчетава два принципа в хармонично цяло - портрет и пейзаж.

Образът на природата, създаден в това произведение, не е просто естествен фон за образа на майстора на пейзажа, а стихията, в която той е живял и творил. Лиричен и в същото време величествен пейзаж (ясно синьо небе с леки облаци, плаващи по него, мистериозен силует на гора и висока тревав краката на Шишкин), не толкова пресъздава облика на определена местност, а по-скоро представлява обобщен израз на руската природа, както е изобразен през 70-те години, включително от самия И. И. Шишкин.

Художникът се стреми да подчертае неразривното си единство с околния свят. Стройната, но мощна фигура на пейзажиста, волево откритото му лице, външната простота и същевременно неоспоримото величие на външния му вид, начинът, по който той спокойно и майсторски се взира в безкрайните далечини, всичко това точно предава идеята на Крамской за ​​Шишкин като „човешко училище“, „крайъгълен камък в развитието на руския пейзаж“.

По-късно, през 1880 г., Крамской ще нарисува друг портрет на великия певец на руската природа. В него художникът отново ще бъде изумен от физическата си сила, като отбелязва, че с възрастта личността на Шишкин става по-богата и по-сложна.

Изключителен дар на портретист

Сред многото портрети на руски писатели и художници, рисувани през 70-те години, повечето от които Крамской рисува по поръчка на П. М. Третяков, имаше изображения на И.А. Гончарова, И.Е. Репина, Я.П. Полонски, П.И. Мелников-Печерски, М.М. Антоколски, С.Т. Аксакова, Ф.А. Василиева, М.К. Клод и много други.

Два портрета могат да бъдат особено подчертани - на писателя Дмитрий Василиевич Григорович (1876) и на художника Александър Дмитриевич Литовченко (1878).

Създавайки портрет на автора на тогавашната популярна история „Антон Нещастният“, майсторът ясно забелязва обичайното благородно поведение на Григорович и известно снизхождение и самодоволство в погледа му, характерни за човек, който не е свикнал да се задълбочава в сложността на живота около него. Подчертано театрален е жестът на ръката със стиснато между тънки пръсти пенсне в златна рамка. „Това не е портрет, а просто сцена, драма!.. И така, Григорович седи пред вас с всичките си лъжи, френски фейлетонизъм, самохвалство и смехотворност“, пише въодушевено В. В. Стасов на Крамской. Въпреки че самият художник, който няколко години по-късно написа писмо до известния издател А. С. Суворин, се опита да отклони обвинението за очевидно пристрастие, уверявайки, че не иска да „прави нищо смешно, освен напълно естествена страст към видимото характерна форма, без подчертаване." Колко вярно е това, вероятно никога няма да разберем, но едно нещо е абсолютно ясно - днес сме привлечени от портрета на Д. В. Григорович именно от страстта на художника към „видимата характерна форма“, която беше ключът към създаването на изненадващо ярка и жив човешки образ.

Това е изразено още по-силно в широкоформатния портрет на А. Д. Литовченко. Облечен в дебело тъмнокафяво палто, художникът е изобразен на светъл сиво-зеленикав фон. Чрез леко „замъгляване“ на движещия се контур, очертаващ фигурата, Крамской подчерта естествената лекота на своя модел. Позата на Литовченко е необичайно изразителна, дясната му ръка е поставена зад гърба със свободно движение и лява ръкаграциозно държи пура с познат жест. Пръстите не са нарисувани, а само очертани с няколко точни, динамични щриха. Неслучайно Крамской „намазва“ ръба на ръкава, оформящ тази ръка, и го прави умишлено неясен. Така той убедително предаде естествената непосредственост на жеста, точно съответстващ на живия, променлив израз на лицето на героя на портрета, обрамчен от буйна брада. Човек може само да гадае за рисунката на устните, но черните като въглен очи на изобразения човек изглеждат толкова пронизително остри, изразявайки най-добре цялата спонтанност на неговата природа, че целият образ на Литовченко се възприема „като жив“. Художникът използва оскъдни, но изключително експресивни детайли с удивителна прецизност: конусообразната шапка със своите очертания идеално завършва силуета на фигурата на художника като цяло, така както светложълтите ръкавици, небрежно надничащи от джоба на палтото на Литовченко, завърши образа му.

Портретът на А. Д. Литовченко без съмнение е един от най-големите творчески успехКрамской. Неговият образ се оказва толкова жив и ярко индивидуален благодарение на високите изобразителни качества на тази картина, „от гледна точка на огън, страст и жизненост на бързо изпълнение, подобно на импровизирано“ (В. Стасов).

Иван Николаевич вече не „рисува“ с четка, както е в много от неговите картини, а пише широко, темпераментно, изгражда пластична форма с цвят, предусещайки най-добрите портретни картини на И.Е. Репина. Поразен от силното му изражение, M.P. Мусоргски ще отговори на работата си по следния начин: „Приближавайки се до портрета на Литовченко, аз отскочих...“, пише той на В. В. Стасов. - Какъв чудотворен Крамской! Това не е платно – това е живот, изкуство, сила, това, което се търси в творчеството!“

Можем да видим какъв е станал самият художник до този момент, благодарение на неговия „Автопортрет“ от 1874 г. Картината е малка по формат и явно е рисувана „за себе си“. Богатият тъмночервен фон помага да се създаде атмосфера на подчертана концентрация в портрета. Крамской, вглеждайки се в собственото си лице, показва как неговото спокойствие и постоянство, развити от труден живот и постоянна работа, са се увеличили през годините. Погледът му стана много по-дълбок и по-тъжен, отколкото в автопортрета от 1867 г., в който майсторът сякаш публично декларира избраната от него позиция на художник-борец. Сега, без да отстъпи нито крачка от избрания път, той си признава колко огромна душевна сила изисква тази упоритост и смелост.

„Досега г-н Крамской успяваше само мъжки портрети“, - пише един от наблюдателите на седмото мобилно списание, „но настоящата изложба показа, че женският портрет, който представлява несравнимо повече трудности, е еднакво достъпен за него.

Правилна забележка, особено като се има предвид, че преди Крамской такъв демократичен тип женски портрет, заслугата за чието развитие принадлежи изцяло на него, не е съществувал в руската живопис.

Образът на руския народ

Крамской често пише, че живеейки в Санкт Петербург, той усеща цялата тежест на потискащата социална атмосфера; той дори казва, че „климатът на Санкт Петербург“, на който винаги се е опитвал да се противопоставя, „убива руското изкуство и художници“. В това чувство той имаше много съмишленици. Нека си спомним А. С. Пушкин, който каза, че Северът е „вреден“ за него, К. П. Брюлов, който, след като се завърна от Италия, се наслаждаваше на славата, но пишеше, че е „натъжен“, защото се „страхува от климата и плен.”

„Издърпва ме от Санкт Петербург“, пише Крамской, „писна ми!“ Къде те тегли, защо ти става лошо?.. Къде е спокойствието? И това не би било нищо, ако не беше богатият и невъобразимо огромен материал, лежащ извън градовете, там, в дълбините на блатата, горите и непроходимите пътища. Какви лица, какви фигури! Да, на друг помагат водите на Баден-Баден, на друг Париж и Франция, на трети... сума и свобода! Бързо откликвайки на очертаващото се „отиване към хората“, художникът пише, че „седейки в центъра... започваш да губиш нервите на широк, свободен живот; Покрайнините са твърде далеч, а хората имат толкова много да дадат! Господи, каква огромна пролет! Само да имаш уши да чуеш и очи да видиш... Дърпа ме, така ме дърпа!“ Беше сред хората, които Крамской видя основна силаживота, откривайки в него нов източник на творческо вдъхновение.

Образите на селяните в произведенията на И. Н. Крамской са много разнообразни. Това е „Съзерцателят“ (1876 г., Киевски музей на руското изкуство), философстващ човек, търсач на вечната истина и пчелар, живеещ единен с природата живот („Пчелар“, 1872 г.) и „Малък човек с Пръчка” (1872, Талин Музей на изкуството) - потиснат стар селянин, живял дълъг, безрадостен век. Има и други образи, като героя на картината „Селянин” (Мелник, 1873 г.), пълен с вътрешно достойнство, или мощния, суров човек в платното от 1874 г. „Глава на селянин” (Пензенска картинна галерия на К. А. Савицки ).

Но най-значимата работа по фолклорна темасе превърна в картината от 1874 г. „Лесовъд“. За нея Крамской пише на П. М. Третяков: „... моята скица в шапка с куршуми, според плана, трябва да изобразява един от онези типове (те съществуват сред руския народ), които разбират голяма част от социалната и политическата структура на живота на хората с техните умове и в които има дълбоко вкоренено недоволство, граничещо с омраза. От такива хора в трудни моменти Стенка Разини и Пугачови събират своите банди, а в обикновени времена те действат сами, където и колкото трябва, но никога не сключват мир. Той е непривлекателен тип, знам, но също така знам, че има много като него, виждал съм ги.

В късния период на своето творчество художникът се обръща и към селска тема. През 1882 г. е създадено „изследване на руски селянин“ - портрет на Мина Моисеев. През 1883 г. - платното „Селянин с юзда“ (Киевски музей на руското изкуство). В тези две произведения майсторът създава два диаметрално противоположни образа, рисувани обаче по един и същи модел.

Късен период на творчество

Въпреки политическото поражение на демократичната мисъл в Русия през 70-80-те години на 19 век, която е буквално смазана от режима, руското демократично изкуство преживява невиждан подем. В живота на Асоциацията на пътуващите художествени изложби настъпиха значителни промени, на преден план излезе работата на такива титани на руското изобразително изкуство като И. Е. Репин и В. И. Суриков. Иван Николаевич Крамской продължи да работи усилено и упорито. Въпреки високия авторитет, който художникът има сред съвременниците си, работата му става все по-трудна. Доказателство за това може да се види в незавършената дълги години картина „Смях“, самата идея за която вече не отговаряше на нуждите на обществото. В резултат Крамской остана само с портрети.

През този период художникът, с характерното си умение и психологизъм, рисува портрети на И. И. Шишкин, изключителна фигура в руската медицина, С. П. Боткин и художника В. В. Самойлов. Освен това Крамской не само изглеждаше прилично до по-младите портретисти, като И. Е. Репин и Н. А. Ярошенко, но продължаваше да играе ролята на „учител“ за тях. И техните платна, от своя страна, носеха отражението на изкуството на Крамской.

Въпреки това художникът разбираше, че трябва да расте някъде, да търси нови пътища за творчеството си. Пробва се в параден портрет, търси нови светлинни и цветови решения, задъхвайки се в същото време под бремето на постоянни поръчки. Бързайки да осигури семейството си възможно най-добре и осъзнавайки, че силите му са на изчерпване, Крамской се втурна между отнемащите време творчески търсения и бързото изпълнение на работата, което понякога не водеше до най-добрите резултати. Художникът, който се радваше на голямо уважение и дори почит, приемаше сериозно тези провали.

Изискванията, които самият живот поставя пред изкуството, са се променили и следователно арт систематрябваше да се промени. През 1883 г. в MUZHVIZ младият художник К. А. Коровин, ученик на А. К. Саврасов и В. Д. Поленов, написа скицата „Хористка“, използвайки необичаен мотив и много смели техники на рисуване. Дори Поленов, запознат с творчеството френски импресионисти, останал изумен от този смел експеримент на художника, решавайки, че е много по-напред от времето си. Скоро обаче близък приятелКоровин, В. А. Серов ще напише своето „Момиче с праскови“ (1887), превръщайки портрета на дванадесетгодишната Вера, дъщеря на известния московски индустриалец С. И. Мамонтов, в лъчезарен образ на младостта.

Опитвайки се да улови същността на новите тенденции, Крамской рисува своя „Неизвестен“ (1883) - една от най-мистериозните му картини. Ето как изкуствоведът Н. Г. Машковцев описва картината: „Млада жена е изобразена в количка на фона на Аничковия дворец, боядисан в ръждиво червено. Този цвят е омекотен от зимната мъгла, както и контурите на архитектурата. Колкото по-ясно излиза на преден план женска фигура. Тя е облечена с целия лукс на модата. Тя се облегна на задната част на каретата, тапицирана с тъмно жълта кожа. В лицето й се чете гордостта на жена, осъзнала своя чар. В нито един друг портрет Крамской не обръща толкова внимание на аксесоарите - кадифе, коприна, козина. Тъмната ръкавица, плътно покриваща ръката, като втора кожа, тънка и полупрозрачна, през която се усеща живото тяло, е написана с някаква особена топлина. Коя е тя, тази пленителна жена, остава неизвестно.”

Мнозина смятат, че Крамской е изобразил Анна Каренина като символ на новото положение на жените в обществото, каквото трябва да стане. Тази версия има както привърженици, така и противници, но би било по-правилно да се приеме, че художникът I.N. Крамской и писателят Л. Г. Толстой, създавайки свои собствени женски образи, влагат в тях нещо повече от портрет на конкретна жена, а именно представата си за идеала на съвременната жена. Като Толстой, Крамской, защитавайки човешко достойнствожени, си постави за задача да се опита да въплъти своята идея за моралната и естетическа категория красота чрез видимата, „обективна“ привлекателност на модела.

През 1884 г. художникът завършва картината си „Неутешима скръб“, замислена още в края на 70-те години. Сюжетът на платното е вдъхновен от личната скръб на майстора - смъртта в ранна възрастдвамата му най-малки синове. Чрез тази творба, която има необичаен брой скици за художник (показващи колко важна е била за Крамской), той предава собствената си скръб и скръбта на съпругата си София Николаевна. Влагайки много лични, дълбоко интимни неща в картината, художникът в същото време се стреми да разшири и задълбочи съдържанието му, доколкото е възможно. Прецизно и пестеливо подбрани елементи ни въвеждат в атмосферата на къща, в която е дошла голяма скръб, предадена обаче много сдържано, без мелодраматични ексцесии, само червеникавият блясък на гробните свещи, трептящи зад завесата, подсказва причината за нея.

Композиционният и семантичен център на платното е драматичният образ на жената. Нейната напрегната права фигура, тъжният поглед на невиждащи очи, кърпичката, вдигната до устните й, показваща едва сдържани ридания, разкриват цялата дълбочина на нейното страдание. Такава психологическа изразителност на образа не беше лесна за художника. „Искрено съчувствах на скръбта на майка ми“, пише Крамской на П. М. Третяков. „Дълго време търсих чиста форма и накрая се спрях на тази форма...“ Именно строгата форма, постигната без излишна театралност, му позволи да създаде образ на волеви човек, а монументалната структура на платното помогна да предаде чувствата и преживяванията като лична драма, която майсторът се опитва да издигне до ниво на голям социален феномен.

Трябва да се отбележи, че за разлика от портретите от 70-те години, в които чувствата на героите на Крамской са белязани по-скоро с печата на високо гражданство, героите от по-късните творби живеят в много по-затворен свят на лични преживявания.

Писмата на Крамской до приятелите ни разказват колко труден е бил за него последният период от живота му. През 1883 г. той пише на P.M. Третяков: „...Признавам, че обстоятелствата са по-високи от моя характер и воля. Съкрушен съм от живота и не съм направил това, което исках и което трябваше да направя...” В същото време е написано писмо до художника П. О. Ковалевски: „Работя на тъмно от дълго време. Няма вече човек близо до мен, който като глас на съвестта или тръба на архангел да извести на човека: „Къде отива? На истинския път ли си, или си се изгубил?“ Няма какво повече да очаквам от мен, вече спрях да очаквам от себе си.”

Въпреки това майсторът работи до последния си ден. Той провеждаше портретни сесии по пет часа на ден, като непрекъснато крещеше от болка, но почти без да го забелязва, беше толкова пленен от творческия процес. Така беше в последния ден на художника. Чувствайки прилив на енергия сутрин, той рисува портрет на д-р Раухфус. Изведнъж погледът му спря и той падна право върху палитрата си. Беше 24 март 1887 г.

„Не помня по-сърдечно и трогателно погребение!.. Мир на праха ти, могъщи руски човече, излязъл от незначителността и мръсотията на пустошта“, пише по-късно И. Е. Репин за изпращането на стария си приятел в последния му път пътуване.

Също през 1887 г. е организирана голяма посмъртна изложба на произведения на великия руски майстор, придружена от публикуването на подробен илюстрован каталог. Година по-късно е публикувана книга, посветена на живота и творчеството на Иван Николаевич Крамской.

Художникът Иван Крамской направи безценен принос в културата. Той е бунтар на изкуството, идеолог на движението Передвижници и съветник на колекционера Павел Третяков, създал световноизвестната Третяковска галерия. Ученикът на Крамской става Иля Репин известен художник. Тази година на 27 май Иван Крамской отпразнува 180 години от рождението си. В музея. I. N. Kramskoy, кръстен на художника, съхранява картините и графиките на художника. Основната експозиция на музея включва шест картиниКрамской. Един от най интересни произведения– портрет на съпругата и дъщерята на художника. Крамской никога не е имал време да завърши тази картина.

Бъдещият идеолог на скитниците е роден на 27 май 1837 г. в Острогожск в семейството на чиновник. Иван Крамской завършва окръжното училище и намира работа като ретушьор при своя сънародник, фотографа Михаил Тулинов. Той използва акварели, за да коригира портрети на хора на снимки. Крамской напуска родния си град, за да работи в Харков, а на 19 години се премества в Санкт Петербург. Година след работа във фотографско ателие през 1857 г. той постъпва за първи път в Художествената академия.

Иван Крамской "Автопортрет", 1867 г

Крамской беше един от най-талантливите ученици. Той получи малък златен медал за картината „Моисей изважда вода от скалата“. Въпреки това, както Крамской, така и други студенти от Академията искаха повече свобода. Когато им беше предложена темата за конкурса „Пир във Валхала“ (автор най-добрата снимкаполучи голям златен медал и възможност да отиде в Париж), студентите отказаха и подадоха петиция всеки да получи възможност да развие своя собствена тема. Съветът на Академията отказа. Тогава 14 от най-добрите възпитаници, начело с Крамской, напускат Академията и основават първата Артел на свободните художници в Русия, която съществува до 1871 г. Това събитие влезе в историята на изкуството като „Бунтът на четиринадесетте“.

„Интересно е, че през 1863 г. в Русия се състоя „Въстанието на четиринадесетте“, а във Франция през същата година се проведе първата изложба на импресионисти“, отбелязва ръководителят. експозиционен отдел на музея. И. Н. Крамской Олга Рябчикова. – Те също бяха бунтовници и бяха против академичната система. Художниците на Франция и Русия започнаха да се стремят към светлината, към по-голяма свобода в творчеството.

През 1870 г. е създадена Асоциацията на пътуващите изложби, чийто главен организатор е Иван Крамской. Защитава възгледите си за високата социална роля на художника, за принципите на реализма и народността на изкуството. Партньорството организира пътуващи изложби и образователни дейности. то включва известни артистиот онова време: Васнецов, Репин, Суриков, Шишкин, Левитан и др.

Иван Крамской "Портрет на дама". 1881 г

„Крамской изпревари времето си в много от възгледите си“, казва Олга Рябчикова. – Той например имаше интересен подход към системата на художественото образование. Той вярваше, че не са необходими академии и училища, но че си струва да се създадат работилници на художници, в които да идват тези, които искат да се учат от тези майстори.

Иван Крамской беше изключителен портретист, един от най-добрите на своето време. Имаше много поръчки. Така Павел Третяков му нарежда да създаде галерия от изображения на видни хора, сред които Лев Толстой, Николай Некрасов, Александър Грибоедов, Михаил Салтиков-Шчедрин и други. Поради големия брой поръчки на художника не му остава много време да рисува „за душата“. Нямаше време да довърши част от работата. Сред тях е „Портрет на София Николаевна Крамской, съпруга на художника, и София Ивановна Крамской, дъщеря на художника“. Картината може да се види в основната експозиция на музея. И. Н. Крамской.

Иван Крамской „Портрет на съпругата и дъщерята на художника“, 1875 г

Крамской се запознава с бъдещата си съпруга в Санкт Петербург, когато вече завършва обучението си в Академията на изкуствата. Момичето изпадна в беда. Тя имаше връзка с женен художник, който позорно избяга в чужбина със законната си съпруга, оставяйки София да се оправя сама. Разбира се, обществото я осъди, но Крамской беше толкова влюбен в нея, че не се интересуваше от мнението на другите. Художникът се жени за София през 1862 г.

Бракът беше щастлив, съпругата подкрепи художника във всичко. Тя даде на съпруга си шест деца. За съжаление, двама от синовете на Крамской починаха в детството. Художникът започва да рисува картината „Портрет на съпруга и дъщеря“ след смъртта им през 1875 г. Художникът нямаше време да завърши тази работа; само фигурите бяха разработени, а фонът остана недовършен.

„Той споменава този портрет в писмата си, че просто не може да го завърши, все още няма време“, казва Олга Рябчикова. – До известна степен големият поток от поръчки попречи на художника, въпреки че трябваше да издържа семейството си, печелеше много добри пари и успя да си купи вила.

IN последните годиниПрез живота си Иван Крамской е болен от сърдечна аневризма. Художникът умира на 5 април 1887 г., докато работи върху портрета на д-р Раухфус. Гробът на Крамской се намира в Тихвинското гробище на Александър Невската лавра.

7 интересни фактиза Иван Крамской

1. На първата изложба на Асоциацията на странстващите Иван Крамской представя картината „Русалки“ през 1871 г. Написана е по разказа на Николай Гогол „Майска нощ, или Удавницата“. За да работи върху картината, Крамской отива в село Хотен, Харковска област. „Русалки“ е закупен от Павел Третяков.

Иван Крамской "Русалки", 1871 г

2. Лев Толстой предава Иван Крамской за прототип на художника Михайлов, на когото Вронски поръчва портрета на Анна в петата част на романа „Анна Каренина“. Писателят се срещна с художника, когато Крамской пристигна в село Козловка-Засека, недалеч от Ясна полянада работи върху портрета на Толстой. По време на сесиите имаха разговори за изкуство и живот. Писателят привлече художника със своята енергия, интелигентност и простота на външния вид. „Той изглежда като гений“, каза Крамской за него. Личността на художника също впечатли Лев Николаевич.

Иван Крамско „Портрет на Лев Толстой“, 1873 г

3. В катедралата Христос Спасител в Москва куполът е украсен с картината „Патроним“ на Иван Крамской. Главният архитект на храма Константин Тон поверява изографисването на проф. Алексей Марков от Художествената академия. Той трябваше да получи 75 хиляди рубли за боядисване на купола. За свой помощник Марков взема ученика си Евграф Сорокин. Вярно, неговата версия на картината ужаси Марков, след което той предложи да продължи работата на друг от своите ученици, Иван Крамской, като му плати само десет хиляди рубли. Обемът на работата беше огромен, така че Крамской покани двама колеги художници да му помогнат. Картината стана страхотна. За съжаление на 5 декември 1931 г. болшевиките взривяват храма, за да построят на негово място Двореца на Съветите. Оригиналната картина на Крамской е унищожена. Когато през 1988 г. започна реконструкцията на катедралата Христос Спасител, „Отечеството“ беше възстановено според скиците на художника.

Картина "Отечество"

4. За картината на Крамской от 1872 г. „Христос в пустинята“ Лев Толстой пише: „Това е най-добрият Христос, когото познавам“. Художникът работи върху тази работа повече от пет години. Крамской каза: „Това е първото ми нещо, върху което работих сериозно, написах със сълзи и кръв... беше дълбоко изстрадано от мен... това е резултат от много години търсене...”. Платното изобразява Христос по време на 40-дневен пост в пустинята след неговото кръщение. Крамской искаше да улови моралния избор, който е неизбежен в живота на всеки човек. В самотната фигура, седнала сред студените сиви камъни, се усеща не само замисленост и умора, но и готовност да се направи първата крачка по пътя към Голгота. Така човешки образХристос по това време може да се възприеме като богохулство. По това време Павел Третяков купи „Христос в пустинята“ за страхотни пари - шест хиляди рубли.

Иван Крамской „Христос в пустинята“, 1872 г

5. Може би една от най-известните картини на Крамской е портретът „Неизвестен“. Творбата е написана през 1883 г. Картината изобразява млада жена, която се движи в открита карета по Невски проспект. Кой е този човек, изобразен на портрета, художникът остави загадка. Дори в писмата и дневниците му няма споменавания. Красавицата, гледаща отвисоко към публиката, е облечена по последна мода: шапка на Франсис с перо, палто, гарнирано с кожа от самур, златна гривна... Всички тези неща не бяха евтини. Между другото, в светското общество от онова време се смяташе за неприлично да се носят такива модерни тоалети и дори да се показват, така че външен виджени намекнаха за нейния "бял дроб" социален статус. Може би поради тази причина Павел Третяков, който е възпитан в семейство със строги възгледи, не е купил картината. Художникът продал картината на малък колекционер. „Неизвестен“ се скиташе от един собственик на друг дълго време. И едва през 1925 г. тя се озовава в Третяковската галерия.

Иван Крамской "Странник", 1883 г

6. За картината „Христос в пустинята“ Съветът на Академията по изкуствата реши да присъди на Крамской титлата професор. Но художникът отказва, искайки да остане независим от Академията.

7. Дъщерята на художника София Крамская също става художничка. Работила е в много жанрове, била е график, миниатюрист, акварелист. Крамской, виждайки талант в дъщеря си, сам работи много с нея. София се омъжи за адвокат от финландски произход Георги Юнкер. Продължава да рисува и участва в изложби. Художничката става толкова известна, че през 1890-1900 г. е поканена да рисува портрети на кралското семейство. Дълги години София и нейните братя се грижиха за Острогожская художествена галерия, дарява много от творбите си (но по време на пожар през 1942 г. по-голямата част от колекцията е изгубена). През 1930 г. София е арестувана по статия за контрареволюционна пропаганда. Изпратена е на заточение в Красноярск. През 1932 г. е освободена по здравословни причини и се завръща у дома. Година по-късно тя почина на 66 години.

София рисува този портрет на баща си малко преди смъртта му

МЕЖДУ ДРУГОТО
Къщата, в която е живял художникът, е запазена в Острогожск

В Острогожск е запазена къщата (ул. Маршак, 14), където Иван Крамской е прекарал детството си. С варосани стени под тръстиков покрив, тя веднага се откроява от другите сгради. Запазва разпределението на стаите и възстановява ежедневните детайли. Музеят представя материали, посветени на Острогожския период от живота на художника. В родния си град прекарва 16 години. В Острогожския исторически и художествен музей. И. Н. Крамской (булевард Крамски, 4) можете да видите изложба за петербургския период на художника. Експозицията включва графични творби, предимно на Крамской, негови ученици и приятели.

Крамской е роден на 27 май 1837 г. в град Острогожск, Воронежска губерния, в бедно семейство от средната класа. Влечението му към изкуството не среща подкрепата на семейството му и той е принуден да рисува сам. След като става ретушьор на пътуващия фотограф Данилевски, той пътува с него до много провинциални градове и накрая се озовава в Санкт Петербург. Там се запознава с млади художници, които го съветват да се заеме сериозно с рисуване и по тяхно настояване през 1857 г. постъпва в Петербургската художествена академия.

Инерцията, която цари там, предизвика протеста на прогресивната демократична младеж. Крамской ръководи младите художествени сили в борбата за реализъм в изкуството срещу абстрахирания от живота класицизъм. Няколко души излязоха от академията в знак на протест. Отбеляза представянето на артистите нова ерав развитието на руското изкуство. „Време е да помислим за създаването на руска школа за национално изкуство“, каза Крамской.

В началото на 70-те години възниква Асоциацията на пътуващите художествени изложби. Той обединява водещи руски художници - В. Г. Перов, В. Е. Маковски, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин. А. И. Куинджи и др. По-късно включва И. Е. Репин и В. И. Суриков. Душата и лидерът на тази организация беше Крамской.

Картина "Русалки". Иван Крамской

Към първия пътуваща изложбаПрез 1871 г. Крамской представя картината „Русалки“ по разказа на Н. В. Гогол „Майска нощ“. В тази картина художникът искаше да предаде магическото очарование на лунната светлина. Русалките се движат плавно близо до обрасло езеро. Синкаво-зелената лунна светлина прави всичко наоколо мистериозно и загадъчно...

Картина "Лунна нощ". Иван Крамской

Крамской се връща към изобразяването на лунна светлина през 1880 г. Те рисуват романтична, дълбоко поетична картина „Лунна нощ“.

По алеята се редяха могъщи тополи. Буйни храсти са обсипани с бели цветя. В езерото са открити бели водни лилии. Всичко е огряно от приказна лунна светлина. Една жена, пълна с чар, тиха лирична тъга и мистерия, седи на пейка в бяла роба.

Картина "Христос в пустинята". Художник: Крамской

На следващата изложба се появява картината „Христос в пустинята“ (1872 г.). Крамской го представя като обикновен човек. Дълго вървеше мълчаливо. Изтощен и уморен, той седна да си почине на един камък в палестинската пустиня. Ръцете са конвулсивно свити, главата е отпусната. По лицето му личат следи от дълбоки емоции. Христос за Крамской е въплъщение на човешката съвест и дълг. Художникът се отличава с необикновено изострено съзнание за своя граждански дълг, съзнание за необходимостта от саможертва в името на общото дело.

Иван Крамской: картина „Неутешима скръб“

Произведенията на Крамской включват цяла линиявеликолепни женски портрети. Те демонстрираха способността на художника да изразява човешките емоционални състояния. Картината „Неутешима скръб“ (1884) е нарисувана след смъртта на малкия син на художника. Крамской предаде неизмеримата мъка на майка си - нейната лична скръб, която никой не може да сподели с нея.

Жена в тясна черна рокля, подпряла ръка на стол, гледа с разсеян поглед. Тя е шокирана. Разплакани очи, бръчка на челото, побелял кичур коса. Тя поднесе кърпичката към устата си, сякаш сдържаше ридания... Най-скъпото същество си отиде от живота й, но всичко наоколо остана същото: и този килим, и завесите, и картините, и албумите на масата... Ковчегът не се вижда. Само в стола има кашони с венци и бял светъл плат, а на пода саксии с цъфнали лалета. Стаята е изпълнена със сива зимна светлина... Позата и изражението на лицето на жената олицетворяват дълбоката духовна драма на майката.

Иван Крамской. Описание на картината "Неизвестно"

В каретата, облегната на облегалка, тапицирана с тъмно жълта кожа, седи елегантна млада жена. Тя се обърна леко към тротоара, усещайки възхитени погледи. В погледа й се вижда арогантността и гордостта на жена, осъзнала своя чар. Големите блестящи очи са студени и безстрастни. Нейната фигура се очертава на фона на леката мъгла на мразовития зимен въздух и розовеещия Аничков дворец. Строгата архитектура сякаш допълва образа на тази красива, величествена жена. Кадифено палто, козина, лилави сатенени панделки, бяло щраусово перо, тънки кожени ръкавици, плътно прилепнали ръце подчертават изяществото на фигурата.

Това е портрет на „Неизвестен“ от Иван Николаевич Крамской. Въпреки че тази картина не е типична за творчеството на художника, самото споменаване на името му навява в съзнанието образа на тази пленителна жена.

Крамской: портрет на Толстой

Крамской създава редица портрети на руски писатели - Салтиков-Щедрин, Некрасов, Л. Толстой, Григорович. Художникът изобразява хора, потънали в дълбок размисъл.

Позата на Толстой е проста и естествена. Очите на писателя привличат вниманието, взискателни и внимателни. В портрета на Крамской Толстой се явява като човек с воля, бистър и енергичен ум.

Портрети на селяни

Демократичните възгледи на художника са отразени в поредица от селски образи - „Селянин“ (1871), „Пчелар“ (1872), „Лесовъд“ (1874), „Мина Моисеев“ (1883) и др. Това са ярки типове, всеки характерен и изразителен по свой начин.

Крамской умира на 25 март 1887 г., докато работи върху друг портрет. Картините и портретите, създадени от художника, са наравно с най-добрите творения на неговите съвременници.

Т. Шахова, списание „Семейство и училище“, 1962 г., факти от биографията на художника Иван Николаевич Крамской, картини, описания на картини, материал за есета.

Крамской Иван Николаевич (1837-1887)

Иван Николаевич Крамской (1837 - 1887), руски художник, критик и теоретик на изкуството. Роден в Острогожск (Воронежка губерния) на 27 май 1837 г. в бедно семейство от средната класа.

От дете се интересувам от изкуство и литература. От детството си е самоук в рисуването, след което по съвет на любител на рисуването започва да работи с акварел. След като завършва окръжното училище (1850 г.), той служи като писар, след това като ретушьор при фотограф, с когото броди из Русия.

През 1857 г. се озовава в Санкт Петербург, където работи във фотостудиото на А. И. Дение. През есента на същата година постъпва в Художествената академия и е ученик на А. Т. Марков. За картината „Моисей изважда вода от скалата” (1863) получава Малък златен медал.

През годините на обучение той сплоти около себе си напреднала академична младеж. Той ръководи протеста на възпитаниците на Академията („бунтът на четиринадесетте”), които отказаха да рисуват картини („програми”), базирани на митологичния сюжет, зададен от Съвета. Младите художници подадоха петиция до Съвета на Академията с молба да им бъде разрешено всеки да избере тема за картина, за да се състезава за голям златен медал. Академията реагира неблагоприятно на предложеното нововъведение. Един от професорите на академията, архитект Тон, дори описва опита на младите художници по следния начин: „в старите времена щяха да ви предадат като войник за това“, в резултат на което 14 млади художници, с Крамской начело глава, отказва през 1863 г. да пише по темата, дадена от академията - „Празник във Валхала“ и напуска академията.

Художниците, напуснали Академията, се обединяват в петербургския артел. Те дължат много на Крамской за атмосферата на взаимопомощ, сътрудничество и дълбоки духовни интереси, които царят тук. В своите статии и обширна кореспонденция (с И. Е. Репин, В. В. Стасов, А. С. Суворин и др.) Той защитава идеята за „тенденциозно“ изкуство, което не само отразява, но и морално трансформира един инертен, фалшив свят.

По това време призванието на Крамской като портретист е напълно определено. Тогава той най-често прибягва до любимата си графична техника, използвайки бели бели, италиански молив, а също така работи по така наречения метод на „мокър сос“, който му позволява да имитира фотографията. Крамской имаше техника на рисуване с фина завършеност, която някои понякога смятаха за ненужна или прекомерна. Въпреки това Крамской пише бързо и уверено: за няколко часа портретът придобива прилика: в това отношение портретът на д-р Раухфус, последната умираща работа на Крамской, е забележителен. Този портрет е нарисуван за една сутрин, но остава незавършен, тъй като Крамской умира, докато работи върху тази картина.

„Портрет на княгиня Екатерина Алексеевна Василчикова“

Създадените по това време портрети са предимно поръчкови, направени с цел печелене на пари. Известни са портретите на художниците А. И. Морозов (1868), И. И. Шишкин (1869), Г. Г. Мясоедов (1861), П. П. Чистяков (1861), Н. А. Кошелев (1866). Характерът на живописните портрети на Крамской е прецизен в рисуването и моделирането на светлосенките, но сдържан в цветовата схема. Художественият език съответства на образа на обикновен демократ, който често е обект на портретите на майстора. Това са „Автопортрет“ на художника (1867) и „Портрет на агронома Вюнников“ (1868). От 1863 до 1868 г. Крамской преподава в Рисувалното училище на Дружеството за насърчаване на художниците.

"Портрет на стар селянин"

С течение на времето обаче Artel започва постепенно да се отклонява в дейността си от високите морални принципи, декларирани при създаването му, и Крамской го напуска, увлечен от нова идея - създаването на партньорство на Пътуващи художествени изложби. Той участва в разработването на Устава на Партньорството и веднага става не само един от най-активните и авторитетни членове на борда, но и идеолог на Партньорството, защитавайки и обосновавайки основните позиции. Това, което го отличаваше от другите лидери на Партньорството, беше неговата независимост на мирогледа, рядка широта на възгледите, чувствителност към всичко ново в художествен процеси непримиримост към всякакъв догматизъм.

„Портрет на София Ивановна Крамской“

На първата изложба на Партньорството бяха изложени „Портрет на Ф. А. Василиев“ и „Портрет на М. М. Антоколски“. Година по-късно беше показана картината „Христос в пустинята“, чиято идея беше инкубирана от няколко години. Според Крамской „дори сред предишните художници Библията, Евангелието и митологията са служили само като претекст за изразяване на напълно съвременни страсти и мисли“. Самият той, подобно на Ге и Поленов, в образа на Христос изрази идеала на човек, изпълнен с високи духовни мисли, подготвящ се за саможертва. Художникът успя да говори тук убедително за един много важен проблем за руската интелигенция морален избор, която се изправя пред всеки, който разбира отговорността си за съдбата на света, и тази доста скромна картина влезе в историята на руското изкуство.

"Портрет на императрица Мария Фьодоровна"

Художникът многократно се връща към темата за Христос. Поражението сложи край на работата по първоначалния план голяма картина„Смях („Здравей, царю на евреите“)“ (1877 - 1882), изобразяващ подигравката на тълпата с Исус Христос. Художникът работи самоотвержено върху него по десет-дванадесет часа на ден, но така и не го завършва, трезво оценявайки собственото си безсилие. Докато събира материал за него, Крамской посещава Италия (1876 г.). През следващите години той пътува до Европа.

"Букет от цветя. флокси"

„Портрет на Соня Крамской, дъщеря на художника“

"Горска пътека"

Поет Аполон Николаевич Майков. 1883 г.

„Портрет на певицата Елизавета Андреевна Лавровская на сцената в Събранието на благородството“

„Портрет на художника Н. А. Кошелев“

„Портрет на художника Фьодор Александрович Василиев“

"Семейството на художника"

"Руски монах в съзерцание"

"Смях. „Здравей, царю на евреите“

"Съзерцател"

Христос в пустинята.1872

"Сомнамбула"

Русалки. (Майска нощ) 1871 г

„Четене. Портрет на София Николаевна Крамской"

„Селянин с юзда. Мина Моисеев"

"Императрица Мария Фьодоровна, съпруга на император Александър III"

"Милър"

"Лунна нощ"

"Момиче с разпусната плитка"

« Женски портрет»

"Женски портрет"

"Женски портрет"

"Женски портрет"

"Момиче в дълбок шал"

„Молитвата на Моисей, след като израилтяните прекосиха Черно море“

„Портрет на Николай Крамской, син на художника“

"Портрет на Александър III"

Портрет на Сергей Крамской, син на художника. 1883 г

Портрет на Олга Афанасиевна Рафтопуло. 1884 г

Неутешима мъка. 1884 г

Обидено еврейско момче. 1874 г

неизвестен 1883 г

Портрет на Варвара Кириловна Лемох като дете. 1882 г

„Портрет на художника Иля Ефимович Репин“

"Портрет украински писатели художникът Тарас Григориевич Шевченко"

„Портрет на актьора Василий Василиевич Самойлов“

„Портрет на П. А. Валуев“

"Женски портрет"

"Автопортрет"

"Портрет на художника Шишкин"

"Портрет на дама"

„Портрет на астронома О. В. Струве, директор на Пулковската обсерватория“

„Портрет на П. И. Мелников“

"Пчелар"

“Н. А. Кошелев. урок по музика"

Крамской, рисуване портретдъщеря му София Ивановна Крамской, омъжена за Юнкер. 1884 г

Женски портрет. 1884 г

Актьорът Александър Павлович Ленски в ролята на Петручио в комедията на Шекспир "Укротяване на опърничавата". 1883 г

Оригинална публикация и коментари в

Страницата съдържа най-много известни картиниКрамской Иван Николаевич.

Крамской е един от основателите и основен идеолог на асоциацията на скитниците.

Основното събитие на първата изложба на Странниците беше картината на Крамской „Христос в пустинята“. Но най-известните и популярна живописпо-късно се превърна в картината „Неизвестен“.

Крамской, като никой друг, ни остави много портрети на велики личности от своето време.

Автопортрет на Крамской.

неизвестен Крамской.

Най-загадъчната и интригуваща картина на Крамской. И най-известният.

Но прототипът, жената, с която художникът рисува, е напълно неизвестен. Лицето веднага хваща окото. Жената има студен и арогантен вид, облечена по последна мода. Седейки в количка на фона на зимния Санкт Петербург с неговия Александрински театър.

На снимката е картината „Букет цветя. флокси." Крамской. Рядък натюрморт за Крамской.

Картините на Крамской почти винаги изобразяват хора.

Момиче с разпусната плитка. Крамской.

Какво тъжно лице има момичето, какъв тъжен поглед!

Със сигурност самият Крамской е преживял разочарование в живота, празнота и мъка. Не е случайно, че дълги години картината беше без зрители, намирайки се в ателието на художника.

Едно момиче седи и погледът й е обърнат към никъде, към празнотата.

Портрет на София Николаевна Крамской, съпруга на художника. Тя ентусиазирано чете книга.

Иродиада. Крамской.

Тук има религиозен сюжет. Иродиада е виновна за смъртта на Йоан Кръстител, който открито осъди брака й с чичо си.

И след убийството на Йоан Иродиада пожела да погледне отсечената му глава и да се наслади на дългоочакваната победа над врага. На снимката има отровно червен цвят наоколо, цветът на кръвта и убийството! И това не е толкова религиозен сюжет, колкото морален, или по-точно сюжет на безнравственост.

Селянин с юзда. Крамской. Епичен селянин!

Картините на Крамской често изобразяват обикновените хора, хора от народа! И тази картина е един вид обобщение на многобройни портрети на селяни. Моделът беше истински селянин Мина Моисеев. Мъдро спокойствие и добро настроение на лицето му!

Горска пътека. Крамской.

Рядък пейзаж за Крамской без хора. Картините на Крамской са почти винаги с хора!

Лунна нощ. Крамской.

Първоначалното заглавие на картината беше „Вълшебна нощ“.

И наистина нощта е вълшебна, но вълшебната луна я прави такава! Луната осветяваше много детайли в нощта със своята ярка светлина. В центъра красиво и замислено момиче в шикозна бяла рокля седи на пейка.

Пред нея има езерце с водни лилии. Зад нея има парк с могъщи дървета! Картината е изпълнена с лиризъм и мистерия!

Молитвата на Мойсей, след като израилтяните прекосиха Червено море.

Некрасов през периода на последните песни.

В главата на умиращия Некрасов Крамской поставил портрет на Добролюбов и бюст на Белински. Така той изобрази в името на това, което поетът живее и твори!

Обидено еврейско момче

На снимката е „Пчелар“. Крамской.

Картините на Крамской често изобразяват прост руски селянин.

Горски работник. Крамской.

Полесовщик е стара дума, означаваща лесовъд.

Други заглавия на картината са „Човек с тояга“ и „Мъж с нарязана шапка“.

Крамской е написал такъв страхотен и силен лесовъд.

Крамской също коментира този портрет с думите, че именно от такива хора са съставени народните въстания на Разин и Пугачов.

Портрет на Александър III

Това вече не е герой на народа, а герой над народа. Кралят обаче беше най-добрият, но много пиеше.

Портрет на Анатолий Иванович Крамской, син на художника.

Портрет на Вера Николаевна Третякова

Прекрасни портрети на Крамской!

Портрет на великия доктор Боткин

Портрет на И. И. Шишкин. Крамской.

Повечето известен портретШишкина!

И това е Шишкин на фона на природата. Със сигурност Шишкин се възхищава на дърветата.

Самият Крамской почти не отделя портретите от картините. И на това платно мощният и безпрепятствен Шишкин е изобразен на фона на слънчева горска поляна. Портретите и картините на Крамской са великолепни!

Портрет на великия Третяков

Портрет на Гончаров. Крамской.