Интересна история на известната картина. Интересни факти за рисуването (10 факта)

Дори тези шедьоври на живописта, които ни се струват познати, имат своите тайни.

Наскоро беше направено странно и необичайно откритие в историята на изкуството - американски студент дешифрира нотния запис, изобразен върху задните части на грешник от картина на Бош. Получената мелодия се превърна в една от интернет сензациите напоследък.

Вярваме, че в почти всеки значителна работаизкуството е мистерия, „двойно дъно” или тайна история, които искам да разкрия. Днес ще споделим няколко от тях.

Музика на задните части

Йероним Бош, "Градината" земни удоволствия“, 1500-1510.

Фрагмент от дясната страна на триптиха.

Спорове за значенията и скритите значения на известна творба холандски художникне са стихнали от появата си. Дясното крило на триптиха, наречено „Музикален ад“, изобразява грешници, които са измъчвани в подземния свят с помощта на музикални инструменти. Един от тях има музикални ноти, щамповани на задните му части. Студентката от Християнския университет в Оклахома Амелия Хамрик, която изучава картината, превежда нотацията от 16-ти век в модерен обрат и записва „500-годишна песен от ада“.

Гола Мона Лиза

Известната „Джоконда“ съществува в две версии: голата версия се нарича „Monna Vanna“, написана е от малко известен художникСалай, който е ученик и модел на великия Леонардо да Винчи. Много историци на изкуството са сигурни, че именно той е бил моделът за картините на Леонардо „Йоан Кръстител“ и „Бакхус“. Има и версии, че Салай, облечен в женска рокля, служи като образ на самата Мона Лиза.

Старият рибар

През 1902 г. унгарският художник Тивадар Костка Чонтвари рисува картината „Старият рибар“. Изглежда, че в картината няма нищо необичайно, но Тивадар вложи в нея подтекст, който никога не беше разкрит по време на живота на художника.

Малко хора се сетиха да поставят огледало в средата на картината. Във всеки човек може да има както Бог (дясното рамо на Стареца е дублирано), така и Дявола (лявото рамо на Стареца е дублирано).

Двойници на Тайната вечеря

Леонардо да Винчи, "Тайната вечеря", 1495-1498.

Когато Леонардо да Винчи написа Тайната вечеря, той даде специално значениедве фигури: Христос и Юда. Той прекара много дълго време в търсене на модели за тях. Най-после успява да намери модел за образа на Христос сред младите певци. Леонардо не можа да намери модел за Юда в продължение на три години. Но един ден той се натъкнал на улицата на пияница, който лежал в канавката. Той беше млад мъж, остарял от тежко пиянство. Леонардо го кани в таверна, където веднага започва да рисува Юда от него. Когато пияницата дошъл на себе си, казал на художника, че вече веднъж му е позирал. Беше преди няколко години, когато пееше в църковния хор, Леонардо нарисува Христос от него.

Невинната история на "Готика"

Грант Ууд, " Американска готика“, 1930 г.

Работата на Грант Ууд се смята за една от най-странните и депресиращи в историята. Американска живопис. Картината с мрачните баща и дъщеря е изпълнена с детайли, които показват строгостта, пуританството и ретроградността на изобразените хора. Всъщност художникът не възнамеряваше да изобразява никакви ужаси: по време на пътуване до Айова той забеляза малка къща в готически стили реши да изобрази тези хора, които според него биха били идеални като жители. Сестрата на Грант и неговият зъболекар са увековечени като героите, от които Айовън е била толкова обидена.

„Нощна стража“ или „Дневна стража“?

Рембранд, "Нощна стража", 1642 г.

В различни залии е открит от историците на изкуството едва през 19 век. Тъй като фигурите сякаш се появяват на тъмен фон, той беше наречен „Нощна стража“ и под това име влезе в съкровищницата на световното изкуство. И едва по време на реставрацията, извършена през 1947 г., се открива, че в залата картината е успяла да се покрие със слой сажди, което нарушава цвета й. След изчистването на оригиналната картина най-накрая беше разкрито, че сцената, представена от Рембранд, всъщност се развива през деня. Позицията на сянката от лявата ръка на капитан Кок показва, че продължителността на действието е не повече от 14 часа.

Преобърната лодка

Анри Матис, "Лодката", 1937 г.

В Нюйоркския музей съвременно изкуствопрез 1961 г. е изложена картината на Анри Матис "Лодката". Само след 47 дни някой забеляза, че картината виси с главата надолу. Платното изобразява 10 лилави линии и две сини платна на бял фон. Художникът е нарисувал две платна с причина; второто платно е отражение на първото върху повърхността на водата. За да не направите грешка в това как трябва да виси картината, трябва да обърнете внимание на детайлите. По-голямото платно трябва да е горната част на картината, а върхът на платното на картината трябва да е към горния десен ъгъл.

Измама в автопортрет

Винсент ван Гог, Автопортрет с лула, 1889 г.

Има легенди, според които Ван Гог сам си е отрязал ухото. Сега най-надеждната версия е, че Ван Гог е повредил ухото си в малко сбиване с участието на друг художник, Пол Гоген. Автопортретът е интересен, защото отразява действителността в изкривен вид: художникът е изобразен с превързано дясно ухо, защото е използвал огледало при работа. Всъщност беше засегнато лявото ухо.

Две "Закуски на тревата"

Едуард Мане, Обяд на тревата, 1863 г.

Клод Моне, Обяд на тревата, 1865 г.

Художниците Едуард Мане и Клод Моне понякога са объркани - в края на краищата и двамата са били французи, живели са по едно и също време и са работили в стила на импресионизма. Моне дори заимства заглавието на една от най-известните картини на Мане, „Обяд на тревата“, и написва своя собствена „Обяд на тревата“.

Извънземни мечки

Иван Шишкин, „Сутрин в борова гора“, 1889 г.

Известната картина принадлежи не само на Шишкин. Много художници, които бяха приятели помежду си, често прибягваха до „помощта на приятел“, а Иван Иванович, който рисува пейзажи през целия си живот, се страхуваше, че неговите трогателни мечки няма да се окажат така, както искаше. Затова Шишкин се обърна към своя приятел, анималния художник Константин Савицки.

Савицки рисува може би най-добрите мечки в историята на руската живопис и Третяков нареди името му да бъде измито от платното, тъй като всичко в картината „от концепцията до изпълнението, всичко говори за начина на рисуване, за творчески метод, характерен за Шишкин."

Интересни фактиотносно рисуването
Някои известни картини имат много интересна, а понякога дори забавна история на създаване. Фактите ще ви кажат нещо, което може би още не знаете за известни художници и техните шедьоври.

1 Леонардо да Винчи дълго време не можеше да намери гледач за образа на Юда в Тайната вечеря.

За много историци и изкуствоведи "Тайната вечеря" на Леонардо да Винчи е най-великата работасветовно изкуство. В „Шифърът на да Винчи“ Дан Браун фокусира вниманието на читателите върху някои от символичните елементи на тази картина в моментите, когато Софи Нево, докато е в къщата на Лий Тибинг, научава, че Леонардо може да е шифровал някаква велика тайна в своя шедьовър.
„Тайната вечеря“ е фреска, изрисувана на стената на трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие в Милано. Дори в ерата на самия Леонардо той се смяташе за най-добрия му и известна творба. Фреската е създадена между 1495 и 1497 г., но още през първите двадесет години от съществуването си, както става ясно от писмени свидетелства за тези години, тя започва да се разваля. Той е с размери приблизително 15 на 29 фута. Стенописът е изписан с дебел слой яйчена темпера върху суха мазилка. Под основния слой боя има груба композиционна скица, изследване в червено, по начин, който предвижда обичайната употреба на картон. Това е един вид инструмент за подготовка.
Известно е, че клиентът на картината е херцогът на Милано Лодовико Сфорца, в чийто двор Леонардо придобива слава на велик художник, а не монасите от манастира Санта Мария дела Грацие.
Темата на картината е моментът, в който Исус Христос съобщава на своите ученици, че един от тях ще го предаде. Пачоли пише за това в трета глава на книгата си „Божествената пропорция“. Именно този момент – когато Христос обявява предателството – е уловил Леонардо да Винчи. За да постигне точност и реалистичност, той изучава позите и израженията на лицето на много свои съвременници, които по-късно изобразява в картината. Самоличността на апостолите многократно е била обект на спорове, но съдейки по надписите върху копие на картината, съхранявано в Лугано, това са (отляво надясно): Вартоломей, Яков Младши, Андрей, Юда, Петър, Йоан, Тома, Яков Стари, Филип, Матей, Тадей и Симон Зилот.
Много историци на изкуството смятат, че тази композиция трябва да се възприема като иконографска интерпретация на Евхаристията - причастието, тъй като Исус Христос сочи с две ръце към масата с вино и хляб.
Почти всички изследователи на творчеството на Леонардо са съгласни с това перфектно мястоза разглеждане на картината - от височина приблизително 13-15 фута над пода и на разстояние 26-33 фута от него. Съществува мнение - сега оспорвано - че композицията и нейната система на перспектива се основават на музикалния канон на пропорцията.
Това, което придава уникалния характер на Тайната вечеря е, че за разлика от други картини от този род, тя показва удивителното разнообразие и богатство на емоциите на героите, породени от думите на Исус, че един от неговите ученици ще го предаде. Никоя друга картина на Тайната вечеря не може дори да се доближи до уникалната композиция и внимание към детайла в шедьовъра на Леонардо.
И така, какви тайни би могъл да шифрова в творението си? страхотен художник? В Откриването на тамплиерите Клайв Принс и Лин Пикнет твърдят, че няколко елемента от структурата на Тайната вечеря показват символи, криптирани в нея.
Първо, те вярват, че фигурата е дясна ръкаот Исус (за зрителя тя е отляво) - не Йоан, а определена жена. Тя е облечена в дреха, чийто цвят контрастира с дрехите на Христос, и е наклонена в обратна посока от Исус, който седи в центъра. Пространството между това женска фигураи Исус е оформен като буквата V, а самите фигури образуват буквата M.
Второ, на снимката, според тях, до Петър се вижда определена ръка, която стиска нож. Принс и Пикнет твърдят, че тази ръка не принадлежи на нито един от героите във филма.
Трето, седнал точно отляво на Исус (отдясно за публиката), Тома, обръщайки се към Христос, вдигна пръст. Според авторите това е типичен жест на Йоан Кръстител.
И накрая, има хипотеза, че апостол Тадей, седнал с гръб към Христос, всъщност е автопортрет на самия Леонардо.

Раздел Злоти" Леонардо да Винчи

Най-известната творба на Леонардо - прочутата "Тайна вечеря" в доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие в Милано - е завършена между 1495 - 1497 г.
Четката на Леонардо е уловила последния споделяне на храна(вечеря) на Исус Христос и дванадесетте апостоли в навечерието на деня (Разпети петък) на Христовата смърт на кръста.

Леонардо се подготвя внимателно и дълго за картината на Милано. Завършва много скици, в които изучава позите и жестовете на отделните фигури. „Тайната вечеря“ го привлече не с догматичното си съдържание, а с възможността да разгърне голяма човешка драма пред зрителя, да покаже различни герои, да разкрие духовния свят на човек и точно и ясно да опише неговите преживявания. Той възприема „Тайната вечеря” като сцена на предателство и си поставя за цел да въведе в този традиционен образ онзи драматичен елемент, благодарение на който той ще придобие съвсем ново емоционално звучене.

Докато размишлява върху концепцията на „Тайната вечеря“, Леонардо не само прави скици, но и записва мислите си за действията на отделните участници в тази сцена: „Този, който пи и постави чашата на мястото й, обръща главата си към говорител, другият свързва пръстите на двете си ръце и със свъсени вежди гледа спътника си, другият показва дланите на ръцете си, вдига рамене до ушите си и изразява учудване с уста..." В записа не се посочва имената на апостолите, но Леонардо, очевидно, ясно си е представял действията на всеки от тях и мястото, на което всеки е бил призован да заема в обща композиция. Усъвършенствайки позите и жестовете в своите рисунки, той търси изразни форми, които да въвлекат всички фигури в един водовъртеж от страсти. Той искаше да улови живи хора в образите на апостолите, всеки от които реагира на събитието по свой начин.

„Тайната вечеря“ е най-зрялата и завършена творба на Леонардо.
Има няколко легенди, разказващи за великия Майстор и неговата живопис.

И така, според един от тях, когато създава фреската „Тайната вечеря“, Леонардо да Винчи се сблъсква с огромна трудност: той трябваше да изобрази Доброто, въплътено в образа на Исус, и Злото в образа на Юда, който реши да предаде го на това ядене. Леонардо прекъсна работата си по средата и я поднови едва след като намери идеалните модели.

Веднъж, когато художникът присъствал на хорово представление, той видял съвършен образ на Христос в един от младите певци и, като го поканил в работилницата си, направил няколко скици и етюди от него.
Минаха три години. Тайната вечеря беше почти завършена, но Леонардо все още не беше намерил подходящ модел за Юда. Кардиналът, отговарящ за изписването на катедралата, го бързаше, изисквайки фреската да бъде завършена възможно най-скоро.
И след многодневно търсене художникът видял човек да лежи в канавката - млад, но преждевременно сломен, мръсен, пиян и дрипав. Не остана време за скици и Леонардо нареди на помощниците си да го доставят директно в катедралата, което и направиха.
С голяма мъка го завлякоха дотам и го изправиха на крака. Той наистина не разбираше какво се случва, но Леонардо улови върху платното греховността, егоизма и порочността, които излъчваше лицето му.
Когато свършил работата, просякът, който по това време вече бил малко изтрезнял, отворил очи, видял платното пред себе си и извикал от страх и мъка:
- Вече съм виждал тази снимка преди!
- Кога? – попита с недоумение Леонардо.
- Преди три години, преди да загубя всичко. По това време, когато пеех в хора и животът ми беше изпълнен с мечти, някакъв художник ми нарисува Христос.

Според друга легенда, недоволен от бавността на Леонардо, настоятелят на манастира упорито настоявал той да завърши работата си възможно най-скоро. „Струваше му се странно да види Леонардо да стои потънал в мисли през цялата половина на деня. Той искаше художникът никога да не изпуска четките си, както не спира да работи в градината. Без да се ограничава до това, той се оплака на херцога и започна да го досажда толкова много, че той беше принуден да изпрати за Леонардо и по деликатен начин да го помоли да се заеме с работата, като същевременно дава да се разбере по всякакъв възможен начин, че е правейки всичко това по настояване на Приора.“ След като започна общ разговор с херцога художествени теми, тогава Леонардо му посочил, че е близо до завършването на картината и че му остават да нарисува само две глави - Христос и предателя Юда. „Той все още би искал да търси тази последна глава, но в крайна сметка, ако не намери нищо по-добро, той е готов да използва главата на същия този приор, толкова натрапчив и нескромен. Тази забележка много развесели херцога, който му каза, че е прав хиляди пъти. Така горкият смутен приор продължи да се занимава с работата в градината и остави Леонардо сам, който завърши главата на Юда, която се оказа истинско въплъщение на предателство и безчовечност.“

2 Оказва се, че терминът "миниатюрен" няма нищо общо с малките размери. Тази дума идва от латинското "миниум" - името на червената оловна боя, която имаше цвят на червен цинобър. Тази боя е била използвана за писане на началните букви на текстове и за рисуване на малки илюстрации в древни и средновековни книги.

3 Марселино Санс де Саутола, чиято дъщеря е открита първа пещерни рисункив пещерата Алтамира, беше обвинен, че е фалшифицирал изображенията. Уж първобитни хоране може да създаде шедьовър с толкова сложна композиция.

4 Изследователи, изучавайки десетки картини на велики художници, написани от 1000 до 1800 г., стигнаха до извода, че през този период количеството изобразена храна се е увеличило с 69%.

Това заключение направиха учени, които анализираха динамиката на промените в порциите храна, изобразени в картините на различни майстори...

Модерен човекяде два пъти повече от предшественика си, живял преди хиляда години. Това заключение направиха американски учени, които анализираха динамиката на промените в порциите храна, изобразени в картините на майстори от различни епохи.

Експертите са изследвали 52 картини от поредицата „Тайната вечеря“, които са рисувани от 1000 до 2000 г. Изследователите сравняват размерите на чиниите, изобразени върху платната, и обемите на порциите храна. Размерът на главите на Христовите ученици е взет като постоянен показател, въз основа на който е направено сравнението.

Оказа се, че от век на век обемите на храните, изобразени на картините, се увеличават. По-специално, през последните хиляда години порцията на основното ястие се е увеличила с 69%, парчето хляб е станало по-голямо с 25%, а размерът на чиниите се е увеличил с 66%.

Съвременният човек напълнява не само защото яде повече. Повечето съвременни храни са с високо съдържание на калории и имат малка хранителна стойност. В допълнение към факта, че съвременните хора не получават достатъчно хранителни вещества, бъбречните и чернодробните клетки могат да се справят с консерванти, оцветители и набухватели, които са богати на съвременните продукти. Следователно натоварването на тези органи се увеличава и метаболизмът се нарушава.

IN напоследъкТака наречената пещерна диета набира популярност. Привържениците му вярват, че ако се откажете от модерната храна, можете да свалите от 7 до 18 кг за 3-4 месеца наднормено теглои същевременно пречистват организма от вредни вещества.

Количеството храна в картините, изобразяващи последната вечеря на Христос и апостолите, се е увеличило значително през последните 1000 години. Както показа проучване на 52 шедьовъра на световната живопис, тази тенденция съответства на развитието на потребителско общество, което е склонно да яде все повече и повече.

Двама братя професори, хранителният психолог и теолог Брайън и Крейг Уансинк, работиха заедно, за да анализират количеството храна, изобразено в 52 от най-известните картини на Земята. библейска историяТайната вечеря. Тогава Исус каза на учениците си: „Истина ви казвам, един от вас ще Ме предаде. Освен това последното хранене на Христос стана прототип на обреда на причастие, където хлябът олицетворява тялото на Господа, а виното - кръвта му.

Учените са изследвали картинисъздаден през последната хилядагодини. Тя измерва размера на изобразената храна и ги съпоставя със средния размер на главата на апостола във всяка картина, за да получи определена специфична стойност, която не зависи от размера на платното. Оказа се любопитно нещо: размерът на порциите, размерът на чиниите и размерът на парчетата хляб непрекъснато се увеличават от 11 век до наши дни. Така размерът на основното ястие се е увеличил с 69%, размерът на чиниите с 66%, а размерът на хляба с 23%.

Анализът на картините разкрива редица интересни моменти. През Средновековието апостолите са изобразявани като аскети. Въпреки това, ястията, които се появяват на картини преди 1498 г. (годината, в която е нарисувана най-известната в света Тайна вечеря от Леонардо да Винчи), са били доста големи. Художникът маниерист от 16 век Якопо Тинторето се оказва най-„щедър“ на храна: в неговата картина чиниите са най-пълни.

Учените смятат, че постепенното увеличаване на размера на порциите в картините отразява общото нарастване на потреблението в света. Според авторите на научната работа картините са само отражение на „впечатляващия социално-исторически растеж на производството, достъпността, безопасността, изобилието и евтиността на храната“.

5 „Черен квадрат“ не е първата картина в този стил. Много преди Малевич Алле Алфонс изложи своя шедьовър „Битката на негрите в пещера в мъртвата нощ“ - изцяло черно правоъгълно платно - в галерия Vivienne.

„Черният квадрат“ е нарисуван за първи път не от Малевич, а от френския поет Билот, наричайки картината „Битката на негрите в тунела“

През 1882 г. (33 години преди „Черния квадрат“ на Малевич), на изложбата „Exposition des Arts Incohérents“ в Париж, поетът Пол Било представя картината „Combat de nègres dans un tunnel“ („Битката на негрите в тунел“). . Вярно, не беше квадрат, а правоъгълник.

На френски журналист, писателят и ексцентричният хуморист Алфонс Але харесва идеята толкова много, че я доразвива през 1893 г., наричайки черния си правоъгълник „Combat de nègres dans une cave, pendant la nuit“ („Битката на негрите в пещера в мъртвите на Нощ”). Без да се спира на постигнат успех, тогава Allais пусна чист бял лист хартия от Бристол, озаглавен „Първото причастие на момичета, страдащи от хлороза през снежния сезон“

. Шест месеца по-късно следващата картина на Алфонс Але се възприема като своеобразна „колористична експлозия“. Правоъгълният пейзаж „Прибиране на домати на брега на Червено море от апоплектични кардинали“ е яркочервена монохромна картина без най-малък признак на изображение (1894 г.). Накрая, през 1897 г., Allais публикува книга от 7 картини, Album primo-avrilesque (Априлски албум).

Така, двадесет години преди супрематичните откровения на Казимир Малевич, почтеният художник Алфонс Але става „неизвестният автор“ на първата абстрактни картини. Алфонс Але става известен и с това, че почти седемдесет години по-късно неочаквано предусеща известното минималистично музикално произведение „4′33″” на Джон Кейдж, което е четири и половина „минути мълчание”. Може би единствената разлика между Алфонс Але и неговите последователи беше, че докато показваше своята зашеметяваща иновативни произведения, изобщо не се опитваше да изглежда като смислен философ или сериозен откривател.

6 Картината на абстракциониста Анри Матис „Лодката“ висеше с главата надолу в Музея за модерно изкуство четиридесет и седем дни. През това време 116 хиляди души успяха да го видят.

Изобразена е плаваща лодка и нейното отражение във водната повърхност)) И трябва да я погледнете, като я завъртите на 90 градуса
текст при задържане
Според мен прекрасна илюстрация на истинската „стойност“ на подобно изкуство.

7 Идея за изобразяване мек часовникдойде в ума на Салвадор Дали, когато наблюдаваше как сиренето камамбер се топи на слънце.

8 Винсент Ван Гог е продал само една картина през целия си живот.

Трагичен животВинсент Ван Гог е популярен днес като някаква свещена легенда, от която хората изглежда се нуждаят повече от блясъка на неговите звезди и слънчогледи. Гладното, почти просешко съществуване, пълно със самота и презрение към другите, вече се е превърнало в световно вълнение и интерес към 20 век. През живота си Ван Гог продава само една картина („Червени лозя в Арл“), а точно сто години по-късно на търг на Christie’s в Ню Йорк неговият „Портрет на доктор Гаше“ е купен за 82,5 милиона долара (рекорд сред картините) . На фона на това нездраво преклонение се губи образът на самия творец, едновременно могъщ и уязвим, завършил драматичния си земен път с отчаяние и самоубийство. Ван Гог е живял само 37 години, от които само последните седем са посветени на рисуването. Въпреки това, неговата творческо наследствоневероятно. Това са около хиляда рисунки и почти същия брой картини, създадени в резултат на вулканични творчески изригвания, когато в продължение на много седмици Ван Гог рисува по една или две картини всеки ден. Ван Гог стана последният наистина велик художник в историята, непостижим пример за другите, чието безкористно и героично изкуство, като факла, като дъга, сега блести над човечеството. Картините му са невероятни, изпълнен с любови изстрадан диалог – със себе си, с Бога, със света...

9 Едгар Дега рисува около 1500 картини на балетисти .

10 Картина на Иван Айвазовски „Хаос. Сътворението на света”, която е написана въз основа на Библията, е закупена от папа Григорий XVI, награждавайки художника със златен медал.

„Италианските“ картини на Айвазовски, представени на изложби в Неапол и Рим, донесоха признание и успех на художника. Критиците пишат, че никой никога не е изобразявал светлината, въздуха и водата толкова ярко и автентично. английски художникДжоузеф Маллорд Уилям Търнър, който посети една от изложбите, където бяха изложени творбите на руския художник, беше толкова шокиран от видяното, че му посвети стихотворение:

Прости ми, велики художник, ако греша,
Вземете вашата снимка за реалност.
Но вашата работа ме очарова
И насладата ме завладя.
Вашето изкуство е високо и монументално,
Защото сте вдъхновени от гения.

Създаване на света. Хаос. 1841 г

Най-голямата творба, създадена от майстора в Италия, е „Сътворението на света. Хаос“ (1841 г., Музей на арменската мехитаристка конгрегация, Венеция).

Фокусирайки се върху умението на Карл Петрович Брюлов, Айвазовски създава грандиозно по своята изразителност платно, изобразяващо противопоставянето и в същото време взаимовръзката на две първични стихии - небето и водата, които са осветени от божествена светлина, пронизваща и обединяваща ги. Това произведение, което се основава на думите от книгата Битие: „Земята беше безформена и празна, и тъмнина падна над бездната, и Божият Дух се носеше над водите“ беше високо оценен от папа Григорий XVI.

Благодаря ти..

Може също да се интересувате от:

Изгледи от стара Москва

През нощта всички котки са сиви. Котки в произведенията на художниците

ТИХАМИР ФОН МАРГИТАЙ. СЪДБА С ВЪЗХОДИ И ПАДЕНИЯ

Великите шедьоври на живописта, които срещате всеки ден в музеи, книги, игри, филми и дори реклами, не са просто Хубава снимка, но и код с много детайли и семантични интерпретации.

Ето защо не е изненадващо, че снимки, които всеки вече е виждал милион пъти, могат да тестват вашата логика, внимание, интелигентност и познания по история повече от веднъж. Търсете живописни сцени, разобличавайте местни митове. Това не е само умствено обучение, но и добър начинза да засенчи всички досадни умници в следващия разговор. И впечатли красива личност с бледа блясък на мисъл в бездънните й очи.

БОТИЧЕЛИАНСКО НАСТРОЕНИЕ

Ботичели Сандро. Раждането на Венера, 1482-1486.

Уфици, Флоренция

Стил: ранен Ренесанс

На пръв погледВенера, току-що родена от морската пяна, целомъдрено покривайки гърдите и утробата си, плува до брега на черупка. Вляво Зефир и съпругата му Хлорис й духат рози. На брега нимфата Ора по някаква причина бърза да покрие голотата на Венера с лилаво наметало. Но голата безсрамница се чувства страхотно и в това, което майка й е родила, не обръща внимание на грижите и гледа напред, през зрителя. Лека тъга замръзна в очите на богинята, сякаш отиваше в земния живот, за да печели пари... извинете, щяха да търпят мъки.

Всъщност Картината илюстрира мита за раждането на Венера. Главна роляизигран от Симонета Веспучи - първата красавица на Флоренция, любовницата на Джулиано Медичи и, според слуховете, тайната страст на самия Ботичели. Трябва ли да казвам, че най-благородната Симонета е била омъжена за трети, непознат? Жестовете и пропорциите на тялото на Венера са написани в съответствие с каноните на класиката гръцка скулптура. Мантията в ръцете на Ора символизира границата между два свята, а черупката символизира чистота и чистота, но щом тя стъпи на брега...

Това е!Благодарение на Ботичели, който полива картината защитен слойот яйчен жълтък„Раждането на Венера“ е запазено много по-добре от много шедьоври.

ЧАСЪТ НА СИРЕНЕТО

Дали Салвадор. Устойчивостта на паметта, 1931 г.

Музей на модерното изкуство, Ню Йорк.

Стил: сюрреализъм.

На пръв погледЧасовникът се топи на знойния фон на пейзажа от Порт Лигат.

ВсъщностРазтопеният часовник е образ на относителността и лакомията на времето, което поглъща себе си и всичко останало, а часовникът, покрит с мравки, символизира смъртта. На безлюден бряг, олицетворяваща вътрешната празнота, спи главата на самия Дали, който е главният затворник на всепоглъщащото време.

Това е!Вдъхновен от разтопеното сирене камамбер, Дали решава да разтопи часовник върху своето платно. Художникът често даваше забавни обяснения за картините си, за да заблуди умишлено хората. И това не е изключение.

МАГИЧЕСКИ РЕАЛИЗЪМ

Рене Магрит. Човешки син, 1964 г.

Частна колекция

Стил: сюрреализъм.

На пръв погледЕдно спретнато облечено юпи е на път да бъде ударено с ябълка в лицето... но не го прави.

ВсъщностВ картините на Магрит най-интересното винаги, за късмет, е скрито от някои прост обект. В случая това е ябълка, символизираща изкушението. Тя упорито левитира в лицето на сдържан бизнесмен, в чието лице художникът е изобразил „сина на Адам” и себе си. Затова не сме толкова обидени, защото знаем как изглежда лицето на Магрит.

ОЧИ, УСТНИ И НАЙ-ВАЖНОТО РЪЦЕ

Мона Лиза, 1503-1505.

Лувър, Париж

Стил: Висок Ренесанс

На пръв погледЗакръглена жена с обръснати вежди и редки гърди, обърната наполовина, седи на стол на фона на мистериозен пейзаж. Всъщност чудото на картината е в техниката, наречена сфумато: благодарение на плавните преходи от светлина към сянка и лекото засенчване на очните кухини, ъглите на устните и изящните ръце, противоречивият образ на свенливо момиче и формира се сладострастна любовница. Второто предимство на картината е контрастът на фантастичния пейзаж и много реална фигура. Изскубаните вежди и обръснатото чело не са признак на екстремизъм, а просто знак на почит към модата от епохата Quattrocento.

Това е!Противно на бездната от глупости, написани от изкуствоведите, основната задача на Да Винчи беше да съживи лицето на модела.

РАЗКРИТИЕТО НА "ПРОФЕСОРЪТ НА КОШМАРИТЕ"

Бош Йероним. Градината на земните удоволствия, 1500-1510.

Музей Прадо, Мадрид

Стил: Северен Ренесанс

На пръв погледТриптих на библейски теми, реминисценция огромна колекцияпо-добри изненади.

ВсъщностВляво, в рая, Бог представя Ева на смаяния Адам. Спокойният живот на животните е нарушен от храната на лъва, а от източника на живота (сградата в центъра) стърчи бухал, пратеник на нещастието. В центъра е прототип на хипи еротични партита - градина на удоволствията, където всеки пуска божествени инструкции през гората: играе, яде и се отдава на плътски удоволствия. Според психоанализата: черешите, ягодите, ягодите и гроздето, които се ядат тук, означават греховна сексуалност, рибите - похот, а птиците - похот и разврат. Вдясно, като неизбежен резултат, са чудовища, водени от Сатана Черупката и машини за мъчения. Бош ни показва покваряващото влияние на похотта. И всичко започна толкова добре!

Това е!Въпреки изобразената тук БДСМ вакханалия, тази картина напълно отговаря на строгите библейски канони и се харесва на църковните власти.

Стил: Барок.

На пръв погледСтилен млад мъж с тълпа от момчета долетя на крилат кон, за да флиртува с гол фетишист.

ВсъщностКрасивата Андромеда, прикована към скала, планираше да бъде изядена от морско чудовище. Но докато се ровеше с подправки, младият Персей, обут в сандали с крила по последна мода, превърна чудовището в камък. Тук виждаме всички модерни атрибути на древногръцкия хипстър: шлем невидимка, огледален щит с главата на Горгона Медуза и крилатия кон Пегас. Но древните митове послужиха на Рубенс повече като претекст за изобразяване на голи женски прелести. Неслучайно лекото, леко наднормено тяло на Андромеда е доминиращата част от картината, на която зрителят на първо място обръща внимание. не е ли така

Това е!Въпреки големия принос на Рубенс в изобразяването на голи красавици, той също има своя дял от недоброжелатели, които го обвиняват в прекален ентусиазъм от разцъфтяващата красота на голото. женско тяло. Не е ли глупаво?

CHAIROSHADOW MARTYR...

Рембранд ван Рейн. Нощна стража, 1642 г.

Rijksmuseum, Амстердам.

Стил: Барок

На пръв погледКапитан Кок (в средата) даде заповед за марш на лейтенант Райтенбург (вдясно) и всички веднага започнаха да се суетят.

ВсъщностДори детайлите от облеклото на стрелците се движат в картината. Обърнете внимание на майсторската игра на светлина и сянка: контрастът на тъмната алея (отзад) и осветения площад. Момиче в ярка златиста рокля компенсира ярката камизола на Райтенбург, а неговата алебарда определя посоката на движение на цялото платно.

Това е!Заради саждите, които покриваха картината, дълго време никой не разбра, че действието се развива през деня - вижте сянката на лявата ръка на капитан Кок.

СЕВЕРНА МОНА ЛИЗА

Вермеер Ян. Момиче с перлена обица, около 1565 г.

Маурицхейс, Хага.

Стил: Барок

На пръв погледОбикновено лице на обикновено момиче.

ВсъщностХудожникът се опита да предаде момента на спонтанно движение, когато момичето обръща глава, забелязвайки нашето присъствие. Според името и изявленията на изкуствоведите, вниманието на зрителя е привлечено преди всичко от перлената обеца. Според нас, пленен от привлекателния поглед и чувствените устни, останали загадъчно мълчаливи повече от триста години, взискателният зрител едва ли ще си спомни за обицата.

Това е!Тази картина има модерна, много неприлична „репродукция“, но не ви казахме за това!

ДРЕВНОРИМСКА КАТАСТРОФА С ГРУПА МАЛОА

Брюлов Карл. Последният ден на Помпей, 1830-1833 г.

Държавен руски музей, Санкт Петербург.

Стил: романтизъм

На пръв погледГрадът е в море от огън, навсякъде цари хаос. В центъра на композицията лежи тялото на богата жена, паднала до смъртта си от колесница, която конете отнасят в дълбините на картината. Вдясно двама братя спасяват възрастния си баща. Всички са в паника.

ВсъщностВ далечината гори вулканът Везувий, виновникът за бедствието. Но основната сцена е осветена не от неговия пламък, а от забележителната находка на Брюлов - втора светкавица. Цветовата гама на картината е синьо, червено и жълти цветове, огрян от бяла светлина, беше много смел за времето си.

Това е!Брюлов замисли „Помпей“ като бърз начинда стане известен и не се провали - картината стана обект на всеобщо поклонение на руснаци, италианци и французи.

Когато посещавате град или държава, пътниците не пренебрегват известни музеи. Там те внимателно разглеждат известни картини, опитвайки се да разберат какво е специално за тях. Някои факти ще ви помогнат да разберете това.

Най-мистериозната усмивка в света: „Мона Лиза“ от Леонардо да Винчи (1452-1519)

• Повечето мистериозна картинав света смятат за „Джоконда (Мона Лиза)“.
• Не се знае със сигурност кой е моделът и за кого е рисувал художникът. Има мнение, че картината е поръчана от богат флорентинец. Но кой би чакал толкова дълго за работа? Други изследователи смятат, че изобразената жена е идеалът на Ренесанса. Има мнение, че Леонардо да Винчи е нарисувал картината от себе си.

• Никой не знае кога точно е започната картината.
• Платното не е завършено.
• Заглавието е правописна грешка. "Мона" - кратка форма"Мадона".
• Мона Лиза не е напълно съвършена. Жената е без вежди.

• Повредена картина. През 1956 г. е хвърлен камък в областта над левия лакът на жената.
• Леонардо да Винчи беше необичаен човек. Той е не само художник, но и изобретател, учен, скулптор, инженер и архитект. Той дори излезе с дизайни на чанти!
• Художникът е правил лични бележки отдясно наляво, с лявата си ръка и огледално, разчленявайки трупове, за да разбере структурата на мускулите.

• Художникът оставя малко художествено наследство - само 20 платна.
• Леонардо да Винчи свиреше много добре на лира и пееше добре.
• Най-често майсторът изобразява жени.

„Първият ден за руската четка“: Карл Брюлов (1799-1852) и „Последният ден на Помпей“

• Хиляди хора обсадиха Академията на изкуствата в Санкт Петербург през 1834 г., за да видят Последния ден на Помпей.
• Художникът посвети цели шест години на създаването на тази картина.
• В първите чернови имаше още нещо актьор- разбойник. Но след това художникът го премахна.

• К. Брюлов създава картината за Демидов. Тогава животновъдът я подари.
• Една разходка из руините на Помпей силно вдъхновява художника. Той дори участва в археологически разкопки.
• Брюлов направи себе си един от героите - мъж със скицник на главата.
• Няколко жени на снимката имат чертите на любимата на твореца Юлия Самойлова.

• Мъртвата жена на преден план е символ на залеза на Античността.
• Брюлов беше този, който отвори пътя Руски художници. Картините му са изложени като ръководство за начинаещи художници · След като рисува „Последният ден на Помпей“, майсторът започва да се нарича „божественият Чарлз“.

• Картината стана първата руска картина, нашумяла по целия свят.
• Художникът останал глух с едното ухо заради шамара, който му ударил баща му.
• „И „Последният ден на Помпей“ стана първият ден за руската четка“, така възкликна поетът Е. А. Баратински.

• В студиото на Брюлов често се чува поезия - четенето на глас улеснява работата на художника.
• Някои от картините на художника са завършени от негови ученици.
• Той дори посвети стихотворение на тази картина.

Съюз на 14-те най-добри артисти: Странниците

• Тяхната история започва през 1863 г., когато възпитаниците на Академията на изкуствата в Санкт Петербург поискаха правото свободен избортеми от състезателната работа, за да получат златен медал. Отказано им е. Тогава се появява "Артел на художниците", включващ художници от Москва и Санкт Петербург.
• | Повече ▼ известно имевръзки – „Сдружение на пътуващите художествени изложби”.

• Художниците бяха недоволни от лозунга на Художествената академия - "Изкуството за изкуството". Те обявиха, че изкуството трябва да бъде за хората.
• Първата изложба се състоя в Санкт Петербург през 1871 г.
• Един от основателите на общността беше. Най-известните му картини са „Непознато” и „Неутешима скръб”.

• Има много мнения за платното „Неизвестен“ на И. Н. Крамской. Някои смятат, че И. Н. Крамской е изобразил Анна Каренина. Други предполагат, че това е съпругата на декабриста. Понякога чувате идеята, че това е актриса или дъщеря на художник. Много хора бъркат жената с героинята на поемата „Чужденецът“.
• Художниците бяха активно подкрепени от П. Третяков, много произведения на Передвижниците сега се съхраняват в неговата галерия - една от най-големите и известни музеиРусия. Именно в него можете да видите платното „Иван Грозни и неговият син Иван“, „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“, „Отгоре вечен мир„И. И. Левитан и много други.

Картина на Иля Репин "Иван Грозни и неговият син Иван"

• И. Н. Крамской често е работил в портрети, М. Е. Салтиков-Шчедрин, И. И. Шишкин, П. А. Третяков рисуват с четката си.
• герои жанрови произведения I. N. Kramskoy често рисува жени, а портрети - мъже.
• В. И. Суриков предпочита да създава картини, където главният герой е целият народ, както в картината „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“.

• Почти всички картини имат църква.
• Исак Левитан беше смятан за „най-добрия руски пейзажист“.
• Най-вече И. И. Левитан е вдъхновен от Волга. Той особено хареса град Плес, чиято църква се вижда на картината „Над вечния мир“.

• V.I. Суриков придава голямо значение на детайлите. На такива големи картини, като „Лейди Морозова“, той винаги е правил много скици.
• Картината „Русалки“ от И. Н. Крамской е създадена по мотиви от „Майска нощ“.

Песен на морето: Иван Константинович Айвазовски (1817 – 1900)

• Един от най-талантливите художници е бил филантроп и колекционер.
• Той е роден във Феодосия и от дете вижда морето и корабите.
• „И. К. Айвазовски“ наистина става истинското име на художника през 1841 г. Преди това той е официално наричан Ованес Айвазян.

• Художникът свиреше прекрасно на цигулка.
• Той стана първият руски художник, чиито картини бяха изложени в Лувъра.
• Художникът имаше четири дъщери. Той беше много притеснен, че фамилията му не е предадена на внуците му. И така той осинови сина на голямата си дъщеря.

• Някои картини са подписани "Гай". В края на краищата бащата на морския художник, пристигайки във Феодосия, променя фамилията си на „Гайвазовски“.
• Бездната и корабите най-често се появяват в картините на този художник. Но има и платна с пейзажи от Изтока и на религиозна тема.
• Още приживе художникът е наричан пионер в жанра морска живописв Рим.

Картина на Иван Айвазовски "Битката при Наварино"

• За батални картини морски биткисъздателят обожаваше флота.
• През 1846 г. по време на десетата юбилейна изложба творческа дейностЕскадрата бойни кораби на И. К. Айвазовски под командването на В. А. Корнилов пристигна във Феодосия, за да поздрави героя на деня.
• Най-известната картина на И. К. Айвазовски е „Деветата вълна“. По майсторство тя се сравнява с картината на Карл Брюлов „Последният ден на Помпей“.

Картина на Иван Айвазовски "Деветата вълна"

• Името „Деветата вълна“ се появи, защото в много страни моряците смятат тази вълна за най-разрушителната.
• Третяков харесва картината „Деветата вълна“ толкова много, че иска да я купи за своята галерия, но платното се съхранява в Руския музей. IN Третяковска галерияМожете да видите повече от две дузини картини на мариниста, включително „Дъга“ и „Черно море“.

Картина на Иван Айвазовски "Черно море"

• През живота си художникът създава около 6000 картини в различни формати.
• Айвазовски никога не е рисувал от живота, той само замислено и внимателно е разглеждал обекта и след това го е рисувал в ателието си.
• Айвазовски не се справяше добре с хората, така че картината „Сбогом на Пушкин с морето“ беше нарисувана в дует с Репин.

Картина на Иван Айвазовски "Пушкин на Черно море"

• На всяко платно на художник, било то буря или битка, винаги има образ на надежда.
• Платната на художника често стават обект на кражби.
• Маринистът получи десет ордена. Пет от тях (тези, които са му подарени в Турция) хвърлил в морето.