Гогол. Неговият живот и литературна дейност


Николай Василиевич Гогол (1809 - 1852) - един от най-великите писатели на руската литература. Той е роден на 19 март 1809 г. в град Сорочинци (на границата на Полтавска и Миргородска област) и произхожда от стар малоруски род. Дядото на Гогол, Афанасий Демянович, напусна духовната кариера и влезе в канцеларията на хетмана; именно той добавя към фамилното си име Яновски друго - Гогол, което трябваше да демонстрира произхода на семейството от добре познатия в украинската история от 17 век. полковник Евстафий (Остап) Гогол (този факт обаче не намира достатъчно потвърждение). Дядо пише в официален документ, че „предците му, на име Гогол, са били от полската нация“, въпреки че самият той е бил истински малък руснак и някои го смятат за прототип на героя от „земевладелците от Стария свят“. Бащата на писателя, Василий Афанасиевич, служи в Малоруската поща. Майка, Мария Ивановна, която се омъжи за Василий Афанасевич на четиринадесетгодишна възраст, произхождаше от семейството на собствениците на косяровски и беше известна като първата красавица в района на Полтава. В семейството, освен Николай, имаше още пет деца. Бъдещият писател прекарва детството си в родното си имение Василевка (друго име е Яновщина), посещавайки с родителите си околните места - Диканка, която е принадлежала на министъра на вътрешните работи В. П. Кочубей, Обуховка, където е живял писателят В. В. Капнист, но особено често в Кибинци, имението на бивш министър, далечен роднина на Гогол от страна на майка му - Д. П. Трошчински. Ранните художествени впечатления на бъдещия писател са свързани с Кибинци, където имаше обширна библиотека и домашен театър. Друг източник на силни чувства към момчето бяха исторически легенди и библейски истории, по-специално пророчеството за Страшния съд, разказано от майка му с напомняне за неизбежното наказание на грешниците. Оттогава Гогол, по думите на изследователя К. В. Мочулски, постоянно живее „под ужаса на задгробното възмездие“. Бащата на Гогол, Василий Афанасиевич, беше човек с весел характер и прекрасен разказвач, сценичната му дейност повлия на вкусовете на бъдещия писател, който показа ранна склонност към театъра. В. А. Гогол умира, когато синът му е на 15 години. Животът в селото преди училище и след това, през ваканциите, протичаше в най-пълната атмосфера на малоруски бит, тиган и селянин. Именно тези впечатления послужиха за основа на по-късните малоруски разкази на Гогол, неговите исторически и етнографски интереси. Впоследствие, докато живее в Санкт Петербург, Гогол постоянно се обръща към майка си, когато има нужда от нови битови подробности за своите малоруски истории. Влиянието на майката се приписва на наклонностите на религиозността, които впоследствие завладяват цялото същество на писателя. Майка обожаваше Гогол и много го разглези, което стана един от източниците на самонадеяността му, писателят рано осъзна гениалната сила, скрита в него.

През 1818-1819г. Гогол учи в Полтавското окръжно училище, след което взема частни уроци от полтавския учител Габриел Сорочински. От май 1821 г. до юни 1828 г. писателят учи в гимназията за висши науки в Нижин. Не беше прилежен ученик, но имаше отлична памет и се подготвяше за изпити само за няколко дни. Гогол беше много слаб в езиците и напредна само в рисуването и руската литература. Гимназията по висши науки, в която учи Гогол, по това време беше зле организирана. Учителят по литература беше почитател на Херасков и Державин и враг на най-новата поезия, особено на Пушкин. Гогол компенсира недостатъците на училището чрез самообразование в приятелски кръг. Гогол, заедно с Висоцки, който по това време има значително влияние върху писателя; с А. С. Данилевски и Н. Прокопович, които остават негови приятели за цял живот; с Нестор Куколник абониран за списания. Те дори започнаха свой собствен ръкописен дневник, където Гогол пише много в стихове. Николай Василиевич беше много остроумен и дори тогава се отличаваше с необичайна комедия. Наред с литературните интереси се развива и любовта към театъра. Той беше най-ревностният участник. В младостта си той се възхищава на Пушкин, но неговите писателски експерименти се развиват в стила на романтичната реторика, по вкуса на Бестужев-Марлински.

Смъртта на баща му беше тежък удар за цялото семейство. Споделяйки грижите на майка си за семейните дела, Гогол мисли и за бъдещата организация на собствените си дела. До края на престоя си в гимназията той мечтае за широка обществена дейност, която обаче изобщо не вижда в литературната област; той мисли да върви напред и да носи полза на обществото в службата, в полето на правосъдието, за което всъщност той беше напълно неспособен.

След като завършва гимназията, през декември 1828 г. Гогол, заедно с един от най-близките си приятели, А. С. Данилевски, заминава за Петербург, където е силно разочарован: скромните му средства се оказват много оскъдни в големия град; блестящите надежди не се сбъднаха веднага, както той очакваше. Опитва се да влезе на сцената, да стане чиновник, да се отдаде на литературата, но не го приемат като актьор; беше уморен от службата. Стана по-привлечен от литературното поприще. В Санкт Петербург той участва в Малоруския кръг, който се състои отчасти от бивши другари. Той установи, че Малорусия предизвиква интерес в обществото; преживяните неуспехи насочиха поетичните му мечти към родната Малка Русия и оттук се появиха „Вечери във ферма близо до Диканка“. Но преди това, под псевдонима на В. Алов, той публикува онази романтична идилия „Ханц Кюхелгартен“ (1829), която е написана още в Нижин (самият той я отбелязва през 1827 г.) и на героя на която са дадени онези идеални мечти и стремежи, които самият той беше изпълнен през последните години от живота на Нижин. Но работата му среща убийствени отзиви от рецензенти (Гогол веднага изкупува почти целия тираж на книгата и я подпалва); към това може би са добавени любовни преживявания, за които той говори в писмо до майка си (от 24 юли 1829 г.). Неспокойното търсене на работа на живота и лични проблеми принуждават Гогол внезапно да напусне Санкт Петербург за Германия. Гогол отива по море в Любек, но месец по-късно отново се връща в Петербург (през септември 1829 г.). „Той беше привлечен от някаква фантастична страна на щастие и разумен продуктивен труд“, казва неговият биограф; Америка му се струваше такава страна. Всъщност, вместо в Америка, той постъпва на служба в отдела за апанажи (април 1830 г.) и остава там до 1832 г. По-нататъшната му съдба и литературната му дейност са повлияни от сближаването с кръга на Жуковски и Пушкин.

Тези биографични очерци са публикувани преди около сто години в поредицата "Животът на забележителните хора", водена от Ф. Ф. Павленков (1839-1900). Написани в новия за онова време жанр поетична хроника и историко-културно изследване, тези текстове запазват своята стойност и до днес. Написано "за обикновените хора", за Руска провинция, днес те могат да бъдат препоръчани не само на библиофилите, но и на най-широката читателска аудитория: както на тези, които изобщо не са изкушени от историята и психологията на великите хора, така и на тези, за които тези теми са професия.

серия:Живот на прекрасни хора

* * *

от компанията литърс.

Глава II. Пристигането на Гогол в Петербург и началото на неговата литературна слава

Разочарование и провал - Импровизация до Любек. - Започване и пенсиониране. – Първи успехи на литературното поприще. - "Вечери във фермата". – Запознанство с Жуковски, Пушкин и Карамзин. - В кръга на нежинските другари. - "Землевлавци от стария свят", "Тарас Булба", "Женитба", "Инспектор". - Гогол в ролята на неуспешен адюнкт в катедрата по история. - Влечение към литературата. - Белински предрича славно бъдеще на Гогол. - "Ревизор" се поставя на сцената по лично желание на император Николай 1

Младите хора бяха много притеснени на приближаване към столицата. Те, като деца, постоянно се навеждаха от вагона, за да видят дали се виждат светлините на Санкт Петербург. Когато най-после тези светлини проблеснаха в далечината, любопитството и нетърпението им достигнаха най-високата си точка. Гогол дори измръзна носа си и хвана хрема, като постоянно изскачаше от каретата, за да се наслади по-добре на жадуваното зрелище. Спряха заедно, в обзаведени стаи, и веднага трябваше да се запознаят с различни практически неприятности и дребни ядове, които срещат неопитни провинциалисти, когато за първи път се появят в столицата. Тези дрязги и дреболии ежедневиетоимаше потискащ ефект върху Гогол. В сънищата му Петербург беше вълшебна земя, където хората се радват на всички материални и духовни блага, където вършат велики неща, водят голяма борба срещу злото - и изведнъж, вместо всичко това, мръсна, неуютно обзаведена стая, тревоги как да имаш евтин обяд, безпокойство при вида колко бързо се изпразва кесията, което изглеждаше неизчерпаемо в Нижин! Нещата се влошиха още повече, когато той започна да се суети за осъществяването на съкровената си мечта - да влезе в държавната служба. Той донесе със себе си няколко препоръчителни писма до различни влиятелни личности и, разбира се, беше сигурен, че те веднага ще му отворят пътя към полезна и славна дейност; но, уви, тук отново го чакаше горчиво разочарование. „Покровителите“ или хладно приеха младия, неудобен провинциал и се ограничиха до обещания, или му предложиха най-скромните места в по-ниските стъпала на бюрократичната йерархия - места, които изобщо не отговаряха на неговите горди планове. Опитва се да навлезе в литературното поприще, пише поемата „Италия” и я изпраща под фалшиво име до редакцията на „Син на отечеството”. Това стихотворение, много посредствено и по съдържание, и по замисъл, написано в романтично помпозен тон, обаче беше отпечатано. Този успех насърчи младия автор и той реши да публикува стихотворението си „Ханс Кюхелгартен“ (имитация на „Луиз“ Вос), замислено и по всяка вероятност дори написано от него в гимназията. Тайно от най-близките си приятели, криейки се под псевдонима В. Алова, той издава първото си голямо литературно произведение (71 страници в 12 части от листа), раздава екземпляри на книжарите по поръчка и със затаен дъх очаква присъдата на публично за него.

Уви! Познатите или изобщо не казваха нищо за Ханс, или говореха за него безразлично, а в Московския телеграф се появи кратка, но язвителна забележка на Полевой, че е най-добре да оставим идилията на господин Алов завинаги в тайна. Този първи неблагоприятен отговор на критиците развълнува Гогол до дълбините на душата му.

Той се втурна към книжарниците, отне от книжарите всички копия на своята идилия и тайно ги изгори.

Друг опит за постигане на слава, направен от Гогол по същото време, доведе до същите тъжни резултати. Спомняйки си успехите си на сцената на Нежинския театър, той решава да стане актьор. Тогавашният директор на театъра княз Гагарин инструктира своя служител Храповницки да го изпита. Храповницки, почитател на помпозната рецитация, установи, че чете твърде просто, неизразително и може да бъде приет само за „изходни роли“.

Това нов провалнакрая разстрои Гогол. Изменението на климата и материалните лишения, които трябваше да изпита след това правилен животв Малка Русия неговото естествено лошо здраве го засегна, докато всички проблеми и разочарования се усещаха още по-силно; освен това в едно писмо до майка си той споменава, че се е влюбил безнадеждно и страстно в някаква красавица, недостъпна за него поради социалното й положение. Поради всички тези причини Петербург му стана отвратителен, той искаше да се скрие, да избяга, но къде? Да се ​​върне у дома, в Малка Русия, без да е постигнал нищо, без да е направил нищо - беше немислимо за един горд млад мъж. Дори в Нижин той мечтаеше за пътуване в чужбина и сега, възползвайки се от факта, че малка сума пари от майка му попадна в ръцете му, той, без да мисли два пъти, се качи на кораб и отиде в Любек.

Съдейки по писмата му от това време, той не свързваше никакви планове с това пътуване, нямаше конкретна цел, с изключение на малко лечение в морето; той просто избяга от неприятностите на петербургския живот в младежко нетърпение. Скоро обаче писма от майка му и собственото му благоразумие го принуждават да промени решението си и след двумесечно отсъствие той се завръща в Петербург, срамен от момчешките си лудории и в същото време решавайки смело да продължи борбата за съществуване.

В началото на следващата 1830 г. щастието най-накрая му се усмихва. Неговият разказ „Басаврюк, или Вечерта в навечерието на Иван Купала“ се появява в „Записките на отечеството“ на Свинин и скоро след това получава скромна длъжност като помощник-чиновник в отдела за апанажи. Дългогодишното му желание да бъде в полза на обществото, като е на държавна служба, се сбъдна, но каква разлика между мечта и реалност! Вместо да прави добро на цялата държава, да разпространява истината и доброто навсякъде, да изкоренява лъжите и злоупотребите, скромният помощник на чиновника трябваше да преписва и архивира скучни книжа за различни дребни неща, които изобщо не го интересуваха. Ясно е, че службата много скоро го умори, той започна да се отнася с нея небрежно, често не се появяваше в офиса. По-малко от година по-късно той беше помолен да се пенсионира, на което той с радост се съгласи: по това време литературните произведения поглъщаха всичките му мисли. През 1830 и 1831 г. в тогавашните временни издания се появяват няколко негови статии, почти все още без авторски подпис: „Учителят“, „Успехът на посолството“, откъс от романа „Хетман“, „А. Няколко мисли върху обучението по география“, „Жената“. Сред студа и безпокойството на петербургския живот мислите му неволно се втурнаха към родната Малка Русия; кръг от другари от Нижин, с които той поддържа приятелски отношения от самото пристигане, споделя и подкрепя неговите симпатии. Всяка седмица се събираха, говореха за скъпата си Украйна, пееха малко руски песни, гощаваха се с малко руски ястия, припомняха си ученическите трикове и веселите пътувания у дома за празниците.

Пеещи врати, глинени подове, ниски стаи, осветени от мъниче в стар свещник, покриви, покрити със зелена плесен, облачни дъбове, девствени гъсталаци от череши и череши, яхонтни морета от сливи, опияняващо разкошни летни дни, мечтани вчера, ясна зима нощи - всички тези познати от детството родни образи отново възкръснаха във въображението на Гогол и поискаха да се излеят в поетични творби. До май 1931 г. той има готови разкази, които съставляват първия том на „Вечери във ферма край Диканка“.

В началото на 1931 г. Гогол се запознава с Жуковски, който се отнася към начинаещия писател с обичайната си доброта и горещо го препоръчва на Плетньов. Плетньов гледа на литературното му творчество с голяма симпатия, съветва го да издаде първия сборник с разкази под псевдоним и сам измисля заглавие за него, предназначено да предизвика обществен интерес. За да осигури финансово Гогол, Плетньов, който по това време е инспектор на Патриотичния институт, му дава длъжността старши учител по история в този институт и му осигурява уроци в няколко аристократични семейства.За първи път Гогол е въведен в кръга на писателите през 1832 г. на празник, даден от известния книжар Смирдин по случай преместването на неговия магазин в нов апартамент. Гостите представиха на домакина различни статии, които съставляват алманаха „Housewarming“, който съдържа и „Приказката на Гоголев за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“.

Гогол се среща с Пушкин през лятото на 1831 г. Благодарение на него и на Жуковски той е въведен в хола на Карамзини, представляващ връзка между литературните и придворно-аристократичните кръгове, и се запознава с княз Вяземски, семейството на граф Виелгорски и дамите. -чака, чиято красота се смяташе за Александра Осиповна Росети, по-късно Смирнова. Всички тези познанства не можеха да не повлияят на Гогол, и то много силно. Младият мъж, който имаше оскъден светски опит и дори оскъдни теоретични познания, трябваше да се подчини на очарованието на по-развити и образовани хора. Жуковски, Пушкин - имаше имена, които той произнасяше с благоговение от детството си; когато видя, че тези имена крият не само велики писатели, но истински мили хора, които го приеха с най-искрено приятелство, той се привърза към тях с цялото си сърце, охотно възприе техните идеи и тези идеи бяха в основата на неговия собствен светоглед. По отношение на политиката убежденията на литературно-аристократичния кръг, в който Гогол трябваше да се движи, могат да бъдат характеризирани с думата: либерално-консервативни. Всички фундаментални реформи на руския начин на живот и монархическата система на Русия бяха безусловно отхвърлени от него, като абсурдни и вредни, но въпреки това ограниченията, наложени от тази система на хората, го отвратиха; той искаше повече поле за развитие на индивидуалните способности и дейности, повече свобода за отделните имоти и институции; всички злоупотреби с чиновнически произвол срещнаха неговото осъждане, но той отхвърли както енергичния протест срещу тези злоупотреби, така и всяко търсене на тяхната първопричина. Но трябва да се каже, че политическите и социалните въпроси никога не излизат на преден план в това блестящо общество, което се събира в гостната на Карамзините и се групира около двамата велики поети. Жуковски, както като поет, така и като човек, отбягваше въпросите, които вълнуваха живота, водеха до съмнение или отричане. Пушкин говори с пренебрежение за „жалкото скептично мислене на миналия век“ и за „вредните мечти“, които съществуват в руското общество, а самият той рядко се отдаде на такива мечти.

Край на уводния сегмент.

* * *

Следващият откъс от книгата Гогол. Неговият живот и литературна дейност (A. N. Annenskaya)предоставено от нашия партньор за книги -

Природата на хората от "Вечерите" помага да се разберат по-късно по-късните статии на Гогол "Няколко думи за Пушкин" и "За малко руските песни". В своите преценки за народността той използва и развива постиженията на просвещението и романтичната естетика. Писателят нарече своята модерност ерата на "желанието за оригиналност и всъщност народна поезия". Романтичната естетика на Гогол е свързана със сближаването на народното и националното, както и с разбирането на народа като предимно духовна категория: „Истинската националност“ не се състои в описанието на сарафана, а в самия дух на хората. Но Гогол отива по-далеч от романтиците: той конкретизира понятието „народен дух“ и вижда националността на изкуството в изразяването на народната гледна точка: „Поетът: той може да бъде национален дори когато описва напълно чужд свят, но гледа през очите на своята национална стихия, през очите на целия народ :“.

Демократичността и националността на Гогол се разкриват и в способността да се "прави на сладък" като стар пчелар, който уж събира и публикува разкази, както и други разказвачи. Използвайки маниера на романтична "игра" и "преструвка", Гогол предава приказливата, "приказлива" реч на пчеларя, неговата неподправена хитрост, сложността на разговора с читателя. Благодарение на различни разказвачи, чиновникът Фома Григориевич, паничът в грахов кафтан, Степан Иванович Курочка и други, всеки от които има свой собствен тон и маниер, повествованието придобива или лиричен, и комедийно-ежедневен, или легендарен характер, което определя жанровите разновидности на разказите. В същото време "Вечери" се отличават с единство и цялост, които се създават от образа на автора. Под маската на различни разказвачи действа един автор, в романтичното му светоусещане се съчетават лирико-патетична и хумористична визия за живота.

Самият автор заявява, че неговата "тиха песен" е посветена на Германия, "страната на възвишените мисли" и "въздушните призраци". На фона на селски пейзажи, покрити с мечтателна мъгла, се разкрива духовната драма на главния герой. Израснал сред тишината на селото, влюбен в приятелката си от детинство Луиз, Ханс Кюхелгартен, под влиянието на прочетените книги на Платон, Шилер Своенравен, Петрарка, Тик, Аристофан, Винкелман изпада в тайна тъга. В лицето му е изобразен мечтателен, съзерцателен романтизъм - и Гогол се сбогува с този романтизъм в своята идилия. Но не и с романтизма като цяло, защото в следващите години, придобил творческа независимост и оригиналност, той продължава да поддържа дълбоки връзки с него.

Първите литературни опити на Гогол датират от Нижинския период и не са достигнали до нас. Гогол участва пламенно в създаването на ръкописни лицейски списания и алманаси. И така, той беше "издателят", редакторът и почти единственият автор на списанието "Северна зора", името може да се върне към " полярна звездаРилеев и Бестужев и прекарва нощите в подготовката му. В гимназията Гогол пише историята „Братя Твердиславичи“, баладата „Две риби“, сатира за жителите на Нижин „Нещо за Нижин, или законът не е писан за глупаци“, редица стихотворения. През последните години на гимназията, очевидно, се създава и "Идилията в картини" - "Ханц Кюхелгартен". Тази младежка поема е вдъхновена главно от впечатления от книги, четене на Жуковски, Пушкин, Козлов и също поетичен святНемски романтизъм и сантиментализъм.

Гогол в Петербург.

Пушкин проявява силен интерес към младия писател, отгатвайки изключителния му талант. Приятелство и разговори с Пушкин имаше за Гогол страхотна цена. „Когато творих, виждах само Пушкин пред себе си: нищо не направих, нищо не написах без неговия съвет“, ще каже той по-късно. Става свой в литературните среди. През септември 1835 г. излиза първата част, а през тези 1832 г. и втората част на „Вечери във ферма край Диканка“, което веднага поставя Гогол сред първокласните руски писатели.

Гогол надхвърля романтичните представи и предугажда Белински и реалистичната естетика

Гогол. Неговият живот и литературна дейност Annenskaya Александра Nikitichna

Глава II. Пристигането на Гогол в Петербург и началото на неговата литературна слава

Разочарование и провал - Импровизация до Любек. - Започване и пенсиониране. – Първи успехи на литературното поприще. - "Вечери във фермата". – Запознанство с Жуковски, Пушкин и Карамзин. - В кръга на нежинските другари. - "Землевлавци от стария свят", "Тарас Булба", "Женитба", "Инспектор". - Гогол в ролята на неуспешен адюнкт в катедрата по история. - Влечение към литературата. - Белински предрича славно бъдеще на Гогол. - "Ревизор" се поставя на сцената по лично желание на император Николай 1

Младите хора бяха много притеснени на приближаване към столицата. Те, като деца, постоянно се навеждаха от вагона, за да видят дали се виждат светлините на Санкт Петербург. Когато най-после тези светлини проблеснаха в далечината, любопитството и нетърпението им достигнаха най-високата си точка. Гогол дори измръзна носа си и хвана хрема, като постоянно изскачаше от каретата, за да се наслади по-добре на жадуваното зрелище. Спряха заедно, в обзаведени стаи, и веднага трябваше да се запознаят с различни практически неприятности и дребни ядове, които срещат неопитни провинциалисти, когато за първи път се появят в столицата. Тези кавги и ежедневни дреболии имаха потискащ ефект върху Гогол. В сънищата му Петербург беше вълшебна земя, където хората се радват на всички материални и духовни блага, където вършат велики неща, водят голяма борба срещу злото - и изведнъж, вместо всичко това, мръсна, неуютно обзаведена стая, тревоги как да имаш евтин обяд, безпокойство при вида колко бързо се изпразва кесията, което изглеждаше неизчерпаемо в Нижин! Нещата се влошиха още повече, когато той започна да се суети за осъществяването на съкровената си мечта - да влезе в държавната служба. Той донесе със себе си няколко препоръчителни писма до различни влиятелни личности и, разбира се, беше сигурен, че те веднага ще му отворят пътя към полезна и славна дейност; но, уви, тук отново го чакаше горчиво разочарование. „Покровителите“ или хладно приеха младия, неудобен провинциал и се ограничиха до обещания, или му предложиха най-скромните места в по-ниските стъпала на бюрократичната йерархия - места, които изобщо не отговаряха на неговите горди планове. Опитва се да навлезе в литературното поприще, пише поемата „Италия” и я изпраща под фалшиво име до редакцията на „Син на отечеството”. Това стихотворение, много посредствено и по съдържание, и по замисъл, написано в романтично помпозен тон, обаче беше отпечатано. Този успех насърчи младия автор и той реши да публикува стихотворението си „Ханс Кюхелгартен“ (имитация на „Луиз“ Вос), замислено и по всяка вероятност дори написано от него в гимназията. Тайно от най-близките си приятели, криейки се под псевдонима В. Алова, той издава първото си голямо литературно произведение (71 страници в 12 части от листа), раздава екземпляри на книжарите по поръчка и със затаен дъх очаква присъдата на публично за него.

Уви! Познатите или изобщо не казваха нищо за Ханс, или говореха за него безразлично, а в Московския телеграф се появи кратка, но язвителна забележка на Полевой, че е най-добре да оставим идилията на господин Алов завинаги в тайна. Този първи неблагоприятен отговор на критиците развълнува Гогол до дълбините на душата му.

Той се втурна към книжарниците, отне от книжарите всички копия на своята идилия и тайно ги изгори.

Друг опит за постигане на слава, направен от Гогол по същото време, доведе до същите тъжни резултати. Спомняйки си успехите си на сцената на Нежинския театър, той решава да стане актьор. Тогавашният директор на театъра княз Гагарин инструктира своя служител Храповницки да го изпита. Храповницки, почитател на помпозната рецитация, установи, че чете твърде просто, неизразително и може да бъде приет само за „изходни роли“.

Този нов провал окончателно разстрои Гогол. Изменението на климата и материалните лишения, които той трябваше да изпита след добър живот в Малка Русия, се отразиха на неговото естествено лошо здраве, докато всички проблеми и разочарования се усещаха още по-силно; освен това в едно писмо до майка си той споменава, че се е влюбил безнадеждно и страстно в някаква красавица, недостъпна за него поради социалното й положение. Поради всички тези причини Петербург му стана отвратителен, той искаше да се скрие, да избяга, но къде? Да се ​​върне у дома, в Малка Русия, без да е постигнал нищо, без да е направил нищо - беше немислимо за един горд млад мъж. Дори в Нижин той мечтаеше за пътуване в чужбина и сега, възползвайки се от факта, че малка сума пари от майка му попадна в ръцете му, той, без да мисли два пъти, се качи на кораб и отиде в Любек.

Съдейки по писмата му от това време, той не свързваше никакви планове с това пътуване, нямаше конкретна цел, с изключение на малко лечение в морето; той просто избяга от неприятностите на петербургския живот в младежко нетърпение. Скоро обаче писма от майка му и собственото му благоразумие го принуждават да промени решението си и след двумесечно отсъствие той се завръща в Петербург, срамен от момчешките си лудории и в същото време решавайки смело да продължи борбата за съществуване.

В началото на следващата 1830 г. щастието най-накрая му се усмихва. Неговият разказ „Басаврюк, или Вечерта в навечерието на Иван Купала“ се появява в „Записките на отечеството“ на Свинин и скоро след това получава скромна длъжност като помощник-чиновник в отдела за апанажи. Дългогодишното му желание да бъде в полза на обществото, като е на държавна служба, се сбъдна, но каква разлика между мечта и реалност! Вместо да прави добро на цялата държава, да разпространява истината и доброто навсякъде, да изкоренява лъжите и злоупотребите, скромният помощник на чиновника трябваше да преписва и архивира скучни книжа за различни дребни неща, които изобщо не го интересуваха. Ясно е, че службата много скоро го умори, той започна да се отнася с нея небрежно, често не се появяваше в офиса. По-малко от година по-късно той беше помолен да се пенсионира, на което той с радост се съгласи: по това време литературните произведения поглъщаха всичките му мисли. През 1830 и 1831 г. в тогавашните временни издания се появяват няколко негови статии, почти все още без авторски подпис: „Учителят“, „Успехът на посолството“, откъс от романа „Хетман“, „А. Няколко мисли върху обучението по география“, „Жената“. Сред студа и безпокойството на петербургския живот мислите му неволно се втурнаха към родната Малка Русия; кръг от другари от Нижин, с които той поддържа приятелски отношения от самото пристигане, споделя и подкрепя неговите симпатии. Всяка седмица се събираха, говореха за скъпата си Украйна, пееха малко руски песни, гощаваха се с малко руски ястия, припомняха си ученическите трикове и веселите пътувания у дома за празниците.

Пеещи врати, глинени подове, ниски стаи, осветени от мъниче в стар свещник, покриви, покрити със зелена плесен, облачни дъбове, девствени гъсталаци от череши и череши, яхонтни морета от сливи, опияняващо разкошни летни дни, мечтани вчера, ясна зима нощи - всички тези познати от детството родни образи отново възкръснаха във въображението на Гогол и поискаха да се излеят в поетични творби. До май 1931 г. той има готови разкази, които съставляват първия том на „Вечери във ферма край Диканка“.

В началото на 1931 г. Гогол се запознава с Жуковски, който се отнася към начинаещия писател с обичайната си доброта и горещо го препоръчва на Плетньов. Плетньов гледа на литературното му творчество с голяма симпатия, съветва го да издаде първия сборник с разкази под псевдоним и сам измисля заглавие за него, предназначено да предизвика обществен интерес. За да осигури финансово Гогол, Плетньов, който по това време е инспектор на Патриотичния институт, му дава длъжността старши учител по история в този институт и му осигурява уроци в няколко аристократични семейства.За първи път Гогол е въведен в кръга на писателите през 1832 г. на празник, даден от известния книжар Смирдин по случай преместването на неговия магазин в нов апартамент. Гостите представиха на домакина различни статии, които съставляват алманаха „Housewarming“, който съдържа и „Приказката на Гоголев за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“.

Гогол се среща с Пушкин през лятото на 1831 г. Благодарение на него и на Жуковски той е въведен в хола на Карамзини, представляващ връзка между литературните и придворно-аристократичните кръгове, и се запознава с княз Вяземски, семейството на граф Виелгорски и дамите. -чака, чиято красота се смяташе за Александра Осиповна Росети, по-късно Смирнова. Всички тези познанства не можеха да не повлияят на Гогол, и то много силно. Младият мъж, който имаше оскъден светски опит и дори оскъдни теоретични познания, трябваше да се подчини на очарованието на по-развити и образовани хора. Жуковски, Пушкин - имаше имена, които той произнасяше с благоговение от детството си; когато видя, че тези имена крият не само велики писатели, но наистина мили хора, които го приеха с най-искрено приятелство, той се привърза към тях с цялото си сърце, той охотно прие техните идеи и тези идеи бяха в основата на неговите собствени мироглед. По отношение на политиката убежденията на литературно-аристократичния кръг, в който Гогол трябваше да се движи, могат да бъдат характеризирани с думата: либерално-консервативни. Всички фундаментални реформи на руския начин на живот и монархическата система на Русия бяха безусловно отхвърлени от него, като абсурдни и вредни, но въпреки това ограниченията, наложени от тази система на хората, го отвратиха; той искаше повече поле за развитие на индивидуалните способности и дейности, повече свобода за отделните имоти и институции; всички злоупотреби с чиновнически произвол срещнаха неговото осъждане, но той отхвърли както енергичния протест срещу тези злоупотреби, така и всяко търсене на тяхната първопричина. Но трябва да се каже, че политическите и социалните въпроси никога не излизат на преден план в това блестящо общество, което се събира в гостната на Карамзините и се групира около двамата велики поети. Жуковски, както като поет, така и като човек, отбягваше въпросите, които вълнуваха живота, водеха до съмнение или отричане. Пушкин говори с пренебрежение за „жалкото скептично мислене на миналия век“ и за „вредните мечти“, които съществуват в руското общество, а самият той рядко се отдаде на такива мечти.

„Не за светски вълнения,

Не за личен интерес, не за битки "...

родени са избраниците на съдбата, надарени с гения на творчеството. Жреци на чистото изкуство, те трябва да стоят над дребните страсти на тълпата. От тази гледна точка обслужващото изкуство се разглежда от кръга и всички произведения, излезли от писалката на писателите от онова време. Свежата поезия, веселият хумор на първите произведения на Гогол привлякоха вниманието на светилата на тогавашната литература, които не подозираха какво социално значение ще имат по-нататъшните творби на остроумния "Хохл", каква интерпретация ще даде новото, вече възникващо литературно поколение тях.

Познанствата в аристократичния свят не принуждават Гогол да прекъсне връзките си със съучениците си в Нежинския лицей. В малкия му апартамент се събра доста разнообразно общество: бивши ученици от лицея, сред които Куколник вече беше известен, амбициозни писатели, млади художници, известен актьорШчепкин, някакъв скромен чиновник, неизвестен на никого. Тук се разказваха всякакви анекдоти от живота на литературния и чиновническия свят, съчиняваха се хумористични куплети, четоха се новоизлезли стихове. Гогол чете необикновено добре и изразително. Той беше във възторг от творенията на Пушкин и споделяше с приятелите си всяка новост, излязла изпод писалката му. Стихотворенията Yazykov придобиха в четенето си специална изпъкналост и страст. Жив, остроумен събеседник, той беше душата на своя кръг. Всяка пошлост, самодоволство, мързел, всяка неистина, както в живота, така и особено в произведенията на изкуството, срещаха в него един целенасочен обвинител. И каква тънка наблюдателност проявяваше той, забелязвайки и най-малките черти на лукавство, дребнаво търсене и егоистична помпозност! Сред най-разгорещените спорове, оживени разговори, той не остави способността да следва всички около себе си, да забелязва скрити умствени движенияи тайни мотиви на всеки. Често случайно чут анекдот, очевидно изобщо не интересна история на някой посетител, засади образи в душата му, които прераснаха в цели поетични произведения. И така, една шега за някакъв чиновник, страстен ловец, който с много мъка събрал пари, за да си купи оръжие и загубил това оръжие, породи у него идеята за "Шинела"; разказът на някакъв старец за навиците на лудите породи Записките на един луд. Самите мъртви души дължат произхода си на случайна история. Веднъж, по средата на разговор, Пушкин съобщи на Гогол новината, че някакъв авантюрист от Псковска губерния купува от хазяите на мъртвитедуш и арестуван за лудориите си. „Знаете ли“, добави Пушкин, „това е отличен материал за роман, ще се справя някак с него“. Когато известно време по-късно Гогол му показа първите глави от него мъртви души“, Първоначално той беше малко раздразнен и каза на семейството си: „Трябва да сте по-внимателни с този малък руснак: той ме ограбва, така че дори не можете да крещите. Но след това, увлечен от очарованието на историята, той напълно се примири с крадеца на идеята си и насърчи Гогол да продължи поемата.

От 1831 до 1836 г. Гогол живее почти изцяло в Санкт Петербург. Само два пъти успява да прекара няколко седмици в Малорусия и да посети Москва и Киев. Този път беше периодът на най-интензивното литературна дейностнеговият. Освен различни статии в списанията и недовършени разкази, през тези години той издава 2 части от "Вечери във ферма" и ни представя произведения като "Землевлавци от стария свят", "Тарас Булба", "Вий", "Портрет", " Брак“, Главният инспектор, първите глави на „Мъртви души“.

Самият Гогол беше много скромен за първите си литературни произведения. Всеобщите похвали ласкаеха суетата му, бяха му приятни, но той ги смяташе за преувеличени и, очевидно, не осъзнаваше моралното значение на смеха, предизвикан от неговите истории. Той все още мечтаеше за велико дело, за подвиг в полза на мнозина, но все още търсеше това дело извън литературата. През 1834 г., при откриването на Киевския университет, той беше много зает с катедрата по история към него; когато тези усилия се провалят, той, с помощта на своите покровители, получава позицията на адюнкт в катедрата по световна история в университета в Санкт Петербург. Невъзможно е да не се изненада човек с толкова слаба теоретична подготовка, с толкова оскъден резерв научно познаниереши да започне лекции. Но може би точно защото никога не се е занимавал с наука, това му се струваше лесна задача.

„В името на нашата Украйна, в името на гробовете на баща ви, не сядайте над книги! - пише той през 1834 г. на М. Максимович, който получава катедрата по руска литература в Киев. „Бъдете това, което сте, кажете какво мислите. Най-хубавото е, че правите естетически анализ с тях (със студенти). Това е най-доброто за тях; по-скоро развийте ума им и ще бъдете доволни. Самият Гогол обаче очевидно е имал сериозно намерение или поне е мечтал да се посвети на науката. В писмата си от това време той неведнъж казва, че работи върху историята на Малорусия и освен това ще състави „История на средните векове в томове от 8 или 9, ако не и повече“. Блестящият резултат от неговото изследване на украинските антики е "Тарас Булба", но мечтите за историята на Средновековието остават мечти. Преподавателите на университета в Санкт Петербург се отнасяха към новия си колега с голяма резерва: много хора, не без причина, негодуваха срещу назначаването в катедрата на човек, известен само с няколко художествени произведения и напълно чужд на света на науката. Но студентите чакаха с нетърпеливо любопитство новия преподавател. Първата му лекция беше наслада. С ярки картини той им освети мрака на средновековния живот. Затаили дъх, те последваха блестящия полет на мислите му. В края на лекцията, която продължи три четвърти час, той им каза: „За първи път, господа, се опитах да ви покажа само главния герой от историята на Средновековието; следващия път ще вземем самите факти и за това ще трябва да се въоръжим с анатомичен нож.

Но тези факти не бяха на разположение на младия учен и старателното им събиране и „анатомизиране“ не беше по силите на неговия ум, твърде склонен към синтез, към бързо обобщение. Той започна втората лекция с гръмка фраза: "Азия винаги е била някакъв вулкан на хората." След това той вяло и безжизнено говори за преселение на народите, посочи няколко курса по история и след 20 минути напусна амвона. Следващите лекции бяха в същия дух. Учениците скучаеха, прозяваха се и се съмняваха дали това е така бездарен г-нГогол-Яновски е същият Руди Панко, който ги разсмиваше с толкова здрав смях. Само веднъж успя да ги съживи. Жуковски и Пушкин дойдоха на една от неговите лекции. Вероятно Гогол е знаел предварително за това посещение и се е подготвил за него. Той изнесе лекция, подобна на встъпителната си лекция, също толкова увлекателна, жива, живописна: „Поглед към историята на арабите“. Освен тези две лекции, всички останали бяха изключително слаби. Скуката и недоволството, ясно изразени по лицата на младите слушатели, нямаше как да не подействат потискащо на лектора. Той разбра, че не се е заел със собствен бизнес и започна да се уморява от него. Когато в края на 1835 г. той е помолен да издържи изпита за докторска степен по философия, ако желае да поеме професорска длъжност, той без съжаление напуска катедрата, която не може да заеме с чест.

Гогол напразно се опитва да убеди себе си и другите, че може да се посвети на научни изследвания. Инстинктът на художника го подтиква да въплъщава явленията от живота около него в живи образи и му пречи да се отдаде на сериозно изследване на сухи материали. Мислейки да състави голямо есе по география: „Земята и хората“, той скоро пише на Погодин: „Не знам защо меланхолията ме нападна ... пробният лист падна от ръцете ми и спрях да печатам. Някак си сега не работи така, писалката драска хартия с грешно вдъхновение, пълно с удоволствие. Щом започна и постигна нещо от историята, вече виждам собствените си недостатъци. Сега съжалявам, че не го взех по-широко, с по-голям обхват, тогава изведнъж се изгражда нова система и старата се срива. После казва, че е обсебен от комедията, че не му излиза от главата, а сюжетът и заглавието са готови. „Ще подхвана историята – сцената се движи пред мен, аплодисменти са шумни; лица стърчат от ложите, от районното, от креслата и оголват зъбите, и по дяволите историята! Вместо да се готви за лекции, той издава своя Миргород, създава Главния инспектор, носи в главата си първия том на Мъртвите души и участва активно в литературните дела на онова време. Нечестието на деня в литературния свят от онова време беше ненормалното състояние на журналистиката. Накрая е превзет от известния триумвират: Греч, Сенковски и Българин. Благодарение на големите средства на издателя-книжар Смирдин, Библиотека за четене става най-дебелото и най-разпространеното месечно списание. В него царуваше Сенковски. Под различни псевдоними той го изпълни със собствени композиции; в отдела за критика, по свое усмотрение, той произвежда някои писатели в гении, тъпче други в калта; произведенията, публикувани в неговото списание, по най-безцеремонен начин, съкратени, удължени, видоизменени по свой начин. Греч е посочен като официален редактор на „Библиотека за четене“, а тъй като той освен това издава „Северна пчела“ и „Син на отечеството“ заедно с „Българин“, ясно е, че всичко, казано в едно списание, е било подкрепено и в другите две. Освен това трябва да се отбележи, че за да се бори с противниците, триумвиратът не пренебрегваше никакви средства, дори денонсирането, така че е чисто литературна полемикачесто завършваше със съдействието на администрацията. Няколко периодични издания в Москва и Петербург ("Молва", "Телеграф", "Телескоп", "Литературни допълнения към Инвалида") се опитват да противодействат на пагубното влияние на "Библиотека за четене". Но отчасти липсата на средства, отчасти липсата на енергия и умения за водене на журнален бизнес и най-вече суровите условия на цензурата възпрепятстваха успеха на борбата. От 1835 г. в Москва, със същата цел да противодейства на петербургския триумвират, се появи ново списание, Московски наблюдател. Гогол горещо приветства появата на нов член на семейството на списанието. Той се познаваше лично и поддържаше кореспонденция със своя издател Шевирев и с Погодин; освен това Пушкин благосклонно реагира на московското издание. „Телеграф“ и „Телескоп“ го възмутиха с остротата на тона и несправедливите, според него, нападки срещу някои литературни имена (Делвиг, Вяземски, Катенин). „Московският наблюдател“ обещава повече уважение към авторитетите, повече солидарност в обсъждането на различни въпроси, по-малко младежки ентусиазъм, което имаше неприятен ефект върху аристократите от литературния свят. Гогол най-енергично го пропагандира сред своите петербургски познати. Всеки член на неговия кръг трябваше да се абонира за ново списание, „да има свой собствен „Наблюдател“; той молеше всички свои познати писатели да изпращат статии там. Скоро обаче той трябваше да бъде много разочарован от московския орган. От книгите му лъхаше скука, те бяха бледи, безжизнени, лишени от водеща идея. Такъв противник не може да бъде ужасен за петербургските магнати на журналистическия бизнес. Междувременно Гогол трябваше да изпита неприятната страна на тяхното управление. Когато излязоха неговите „Арабески” и „Миргород”, цялата българска клика го нападна с огорчение, а „Московски наблюдател” много сдържано и уклончиво му изрази одобрението си. Наистина, от Москва се чу глас в негова защита, но той още не е предвидил цялата сила на този глас. В Teleskop се появи статия на Белински: „За руската история и разказите на Гогол“, в която се казва, че „чувство на дълбока тъга, чувство на дълбоко съчувствие за руския живот и неговия ред се чува във всички разкази на Гогол“ и беше директно заявено, че у Гогол руското обществоима бъдещ "велик писател". Гогол беше едновременно трогнат и възхитен от тази статия; но благоприятното мнение на критик, който все още не е авторитетен, поставен в орган, към който приятелите му от Санкт Петербург не симпатизираха, не го възнагради за неприятностите, които трябваше да понесе от други страни. Освен язвителните критики на литературните врагове, той е подложен на още по-тежки атаки срещу личността му. Влизането му в университета, благодарение на покровителството, а не на академичните заслуги, беше посрещнато с неодобрение в кръга на близките му познати и това неодобрение се засили, когато се оказа, че той е напълно неспособен за професорска дейност. Той подаде оставка от стола в края на 1835 г., но в душата му остана горчивина от осъждането, чиято справедливост той не можеше да не признае. През същата 1835 г. Гогол започва да се занимава с поставянето на своя „Ревизор“ на сцената на театъра в Санкт Петербург. Това беше първата му работа, която той много обичаше, на която придаваше голямо значение. „Това лице“, казва той за Хлестаков, „трябва да бъде вид на много, разпръснати в различни руски герои, но които тук са съчетани случайно в едно лице, както много често се среща в природата. Всеки, дори за минута, ако не и за няколко минути, е бил или се прави от Хлестаков, но естествено той просто не иска да го признае. „В „Правителствен инспектор“ реших да събера всичко лошо в Русия, което тогава знаех, всички несправедливости, които се извършват на онези места и в онези случаи, когато справедливостта се изисква най-много от човек, и в даден момент да се смея на всичко."

С една дума, искаше да създаде сериозна комедия на нравите и най-вече се страхуваше поради неразбиране или некомпетентност на актьорите тя да не изглежда като фарс, като карикатура. За да избегне това, той усърдно следеше постановката на пиесата, четеше ролите на актьорите, посещаваше репетициите и се занимаваше с костюми и реквизит. Вечерта на първото представление театърът беше пълен с избрани хора. Гогол седеше блед, развълнуван, тъжен. След първото действие на всички лица беше изписано недоумение; от време на време се чуваше смях, но колкото по-нататък, толкова по-рядко се чуваше този смях, почти нямаше аплодисменти, но се забелязваше общо напрегнато внимание, което накрая премина във възмущението на мнозинството: „Това е невъзможно, това е клевета, това е фарс!“ чува се от всички страни. Във висшите официални кръгове те наричат ​​пиесата либерална, революционна, намират, че поставянето на такива неща на сцената означава пряко развращаване на обществото, а главният инспектор се отървава от забраната само благодарение на личното желание на император Николай Павлович. Петербургската журналистика се стовари върху него с всичките си гръмотевици. Българин в „Северната пчела“ и Сенковски в „Библиотека за четене“ обвиняват пиесата в абсурдността и неправдоподобността на съдържанието, в карикатурността на героите, в цинизма и мръсната двусмисленост на тона. Гогол беше силно разстроен и разочарован: неговият любима работа, от когото очакваше слава за себе си, унизен, изоставен от кал! „Уморен съм и душа, и тяло“, пише той на Пушкин след първото представление на „Ревизор“. „Кълна се, никой не знае и не чува страданието ми… Бог е с всички тях!“ Писна ми от играта ми!"

В писмо до Погодин той описва подробно чувствата си: „Не се сърдя на приказките, както пишете; Не се сърдя, че онези, които търсят свои черти в моите оригинали и ми се карат, се сърдят и отвръщат; Не се сърдя, че враговете ми се карат на литературни, покварени таланти. Но за мен е тъжно това общо невежество, което движи капитала; тъжно като видиш, че и най-глупавото мнение на оплюван и опозорен от тях писател ги засяга и ги води за носа. Тъжно е, когато видиш в какво жалко състояние е писателят. Всички са против него и няма страна, която да му е равностойна по някакъв начин. „Той е подпалвач! Той е бунтар!“ И кой го казва? Това го казват държавници, хора, които са служили на себе си, хора с опит, хора, които трябва да имат достатъчно интелигентност, за да разберат въпроса в сегашния му вид, хора, които се смятат за образовани и които светът - поне руското общество - нарича образовани. Извеждат мошеници на сцената - и всички са огорчени: „Защо да извеждате мошеници на сцената?“ Нека мошениците се ядосват, но тези, които не знаех, че са мошеници, са ядосани. Съжалявам за тази невежа раздразнителност, признак на дълбоко, упорито невежество, разлята в нашите класове. Столицата е щекотливо обидена от факта, че е изведен моралът на шестима провинциални чиновници; какво би казал капиталът, ако собствените му нрави бъдат изведени, макар и леко? Сега съм натъжен не от огорчението срещу моята игра, а от тъжното ми бъдеще. Провинцията вече е нарисувана в паметта ми, чертите й вече са бледи. Но петербургският живот е ясен пред очите ми, цветовете му са живи и остри в паметта ми. Най-малката нейна черта - и как тогава ще говорят сънародниците ми? И това, което биха приели просветените хора със силен смях и участие - същото бунтува жлъчката на невежеството; и това невежество е всеобщо. Да се ​​каже за мошеник, че е мошеник, те смятат за подкопаване на държавната машина; да кажеш която и да е единствена жива и истинска черта означава в превод да опозориш цялото съсловие и да въоръжиш други или неговите подчинени срещу него. Помислете за ситуацията на бедния автор, който междувременно много обича отечеството и собствените си сънародници, и му кажете, че има малък кръг, който го разбира, гледайки го с други очи - това ще го утеши ли?

Разбирането на тесен кръг от прогресивни хора не можеше да утеши Гогол, защото самият той не осъзнаваше ясно значението и моралната сила на своето творчество. За него, както и за приятелите му, на които той четеше "Главният инспектор в апартамента на Жуковски", това беше жива, истинска картина на провинциалното общество, ядка сатира върху всепризнатата рана на бюрократичния свят - върху подкупите. Когато я написа, когато работи толкова усърдно, за да я постави на сцената, никога не му хрумна, че тя може да има дълбоко обществен смисълче, изобразявайки ярко пошлостта и неистината, сред които живееше обществото, тя ще накара това общество да се замисли, да потърси причините за цялата тази пошлост и неистина. И изведнъж: "Либерал, бунтар, клеветник на Русия!" Той беше зашеметен, объркан. Петербургският климат имаше смъртоносен ефект върху здравето му, нервите му бяха разбити; болен, психически уморен след тежката работа през последните години, разочарован от опитите си да намери наистина полезна сфера на дейност, той реши да си почине от всичко, което го тревожеше последно време, далеч от мъглите и лошото време на северната столица, под по-ясно небе, сред напълно непознати, които ще се отнасят към него без вражда и без досадна обич. „Бих искал да избягам сега. Бог знае къде - пише той на Пушкин през май 1836 г. - и пътуването, което ми предстои - параходът, морето и други далечни небеса - могат само да ме освежат. Жадувам за тях като бог знае какво!“

От книгата Гогол. Неговият живот и литературна дейност автор

ГЛАВА II. ПРИСТИГАНЕТО НА ГОГОЛ В ПЕТЕРБУРГ И НАЧАЛОТО НА НЕГОВАТА ЛИТЕРАТУРНА ИЗВЕСТИЯ Разочарование и провал. - Импровизирано до Любек. - Започване и пенсиониране. – Първи успехи на литературното поприще. - "Вечери във фермата". - Запознанство с Жуковски, Пушкин и

От книгата на Висарион Белински. Неговият живот и литературна дейност автор Протопопов Михаил Алексеевич

От книгата Гогол. Неговият живот и литературна дейност автор Анненская Александра Никитична

Глава II. Пристигането на Гогол в Санкт Петербург и началото на литературната му слава. Разочарование и провал - Impromptu to Lübeck. - Започване и пенсиониране. – Първи успехи на литературното поприще. - "Вечери във фермата". – Запознанство с Жуковски, Пушкин и

От книгата Иван Гончаров. Неговият живот и литературна дейност автор Соловьов Евгений

От книгата Николай Добролюбов. Неговият живот и литературна дейност автор Скабичевски Александър Михайлович

Глава III Следващите години от живота на института. - Взаимоотношения с началници и колеги. - Начало на литературна дейност. - Завършване на курса Въпреки факта, че семейството е прикрепено и къщата е напуснала, след като родителите са отдадени под наем, настроението на Добролюбов

От книгата Александър Островски. Неговият живот и литературна дейност автор Иванов И И

ГЛАВА II. НАЧАЛОТО НА ЛИТЕРАТУРНАТА ДЕЙНОСТ Литературната дейност на Островски започва едновременно с държавната служба. Служебните задължения не й пречеха. Един начинаещ писател едва ли би могъл да се отдаде на чиновническа работа с особено усърдие. Тя го интересуваше

От книгата Денис Фонвизин. Неговият живот и литературна дейност авторът Огарков В.В

ГЛАВА I Детство и младост. - Служба и начало на книжовна дейност. -

От книгата на Шарл-Луи Монтескьо. Неговият живот, научна и литературна дейност автор Никонов А А

Глава II. Началото на литературната дейност и "Персийските писма" Монтескьо - председател на парламента. - Академия Бордо. - Първите произведения на Монтескьо. - Персийски писма. - Състоянието на Франция към момента на публикуването им. тяхното значение и съдържание. - Отношение към

От Ейбрахам Линкълн. Неговият живот и социална дейност автор Каменски Андрей Василиевич

Глава III. Началото на славата Преселване в Илинойс. – Авраам помага на баща си да се установи на ново място. – Работя с Джон Генкс. - Описание на външния вид на Линкълн по това време. - Любов към ближния. Продължава да учи. – Ново преселване поради епидемията. -

От книгата Животът и приключенията на Андрей Болотов, описани от самия него за неговите потомци автор Болотов Андрей Тимофеевич

ПРИСТИГАНЕ В ПЕТЕРБУРГ ПИСМО 17 Скъпи приятелю! Започвайки да описвам моето пътуване и живот в Санкт Петербург, за първото ще кажа, че мога да опиша всичко с почти две думи. Пристигнахме благополучно в Москва; и тук, като пуснаха конете си в селото, а самите те се наеха

От книгата Мемоари автор Чарториски Адам Йежи

От книгата на Цветаев без гланц автор Фокин Павел Евгениевич

От книгата на лермонтов без гланц автор Фокин Павел Евгениевич

Последно посещение в Санкт Петербург Евдокия Петровна Ростопчина. От писмо до Александър Дюма от 27 август / 10 септември 1858 г.: В началото на 1841 г. неговата баба, г-жа Арсеньева, получи разрешение той да дойде в Санкт Петербург, за да се срещне с нея и да получи последния

От книгата Бележки за живота на Николай Василиевич Гогол. Том 1 автор

II. Престоят на Гогол в гимназията за висши науки на княз Безбородко. - Детските му лудории. - Първите признаци на литературни способности и сатиричното му мислене. - Спомени на самия Гогол за училищните му литературни опити. - Училищна журналистика. - Сцена

От книгата Бележки за живота на Николай Василиевич Гогол. Том 2 автор Кулиш Пантелеймон Александрович

IV. Преместване в Петербург. - Инстинкт за талант. - Писмо до майка за петербургския живот. - Стойността на майката в живота на Гогол. - Заявки към нея за материали за есета. - Първите опити в преследването на славата. - Изгаряне на стихотворението в стихове. - Екстракти от него. - Неуспешно желание

От книгата на автора

XXIX. Чувствата на Гогол при завръщането си по местата на детството му. - Продължение на Мъртви души. - Описание на село Василевка и имението на Гогол. - VI статия "Завещания". - Бележки на Гогол за промени и допълнения към "Мъртви души". - Две писма до S.T. Аксаков. AT последното писмоГогол към Н.Н.

Гогол е роден на 20 март (1 април) 1809 г. в град Велики Сорочинци, Миргородски повет на Полтавска губерния, в самото сърце на Малорусия, както тогава се е наричала Украйна. Семейство Гоголи-Яновски са типично земевладелско семейство, притежаващо 1000 акра земя и 400 души крепостни селяни. Бъдещият писател прекарва детските си години в родителското имение Василиевка. Намираше се в квартал Миргород до легендарната Диканка, чието име писателят увековечи в първата си книга.

През 1818 г. Гогол, заедно с брат си Иван, учи малко повече от година в Миргородското окръжно училище. След смъртта на брат му баща му го взема от училището и го подготвя да влезе в местната гимназия. Въпреки това беше решено Гогол да бъде изпратен в гимназията за висши науки в град Нижин в съседната Черниговска губерния, където той учи в продължение на седем години - от 1821 до 1828 г. Тук Гогол за първи път се запознава със съвременната литература, проявява интерес към театъра . Към времето на престоя му в гимназията принадлежат и първите му литературни опити.

Проба за незряла писалка беше "идилията в картини" "Ханц Кюхелгартен", имитация романтична работа. Но именно на него начинаещият писател възложи специални надежди. Пристигайки в края на 1828 г. в Санкт Петербург, "да търси място" за чиновник, Гогол е вдъхновен от тайна мисъл: да се утвърди на петербургския литературен Олимп, да застане до първите писатели от онова време - А. С. Пушкин, В. А. Жуковски, А. А. Делвиг.

Вече два месеца след пристигането си в Санкт Петербург Гогол публикува (без да назовава име) романтична поема „Италия“ („Синът на отечеството и Северният архив“, том 2, № 12). И през юни 1829 г. младият провинциал, изключително амбициозен и арогантен, публикува стихотворението „Hanz Küchelgarten“, извлечено от куфар, харчейки повечетородителски пари. Книгата е издадена под „говорещия” псевдоним В. Алов, загатващ за големи очакванияавтор. Те обаче не се осъществиха: отзивите за публикуването на стихотворението бяха отрицателни. Шокиран, Гогол заминава за Германия, но първо взема всички копия на книгата от книжарниците и ги изгаря. Литературният дебют се оказва неуспешен, а нервният, подозрителен, болезнено тщеславен дебютант за първи път показва онова отношение към провалите, което след това ще се повтаря цял живот: изгаряне на ръкописи и бягство в чужбина след поредния „провал“.

Връщайки се от чужбина в края на 1829 г., Гогол постъпва на държавна служба - става обикновен петербургски чиновник. Върхът на чиновническата кариера на Гогол е помощник-чиновникът в отдела за притежания. През 1831 г. той напуска омразната служба и благодарение на покровителството на нови приятели - В. А. Жуковски и П. А. Плетнев - навлиза в педагогическото поприще: става учител по история в Патриотичния институт, а през 1834-1835 г. Работил е като асистент в катедрата по световна история в университета в Санкт Петербург. Въпреки това, на преден план за Гогол - литературна работа, неговата биография, дори през годините на бюрократична и педагогическа служба, е биография на писателя.

AT творческо развитиеГогол може да бъде разделен на три периода:

1) 1829-1835 г Петербургски период. Неуспехът (публикуването на Ханц Кюхелгартен) е последван от оглушителен успех на колекцията от романтични разкази Вечери във ферма край Диканка (1831-1832). През януари-февруари 1835 г. излизат сборниците „Миргород“ и „Арабески“;

2) 1835-1842 г - времето на работа върху две важни произведения: комедията "Правителственият инспектор" и поемата "Мъртви души". Началото на този период е създаването на първото издание на Inspector General (декември 1835 г., поставено през април 1836 г.), краят е публикуването на първия том на Dead Souls (май 1842 г.) и подготовката на произведенията в 4 томове (излезли от печат през януари 1843 г.). През тези години писателят живее в чужбина (от юни 1836 г.), два пъти посещава Русия, за да организира литературни дела;

3) 1842-1852 г - последният период на творчество. Основното му съдържание беше работата по втория том на "Мъртви души", която премина под знака на интензивни религиозни и философски търсения. Най-важните събития от този период са публикуването през януари 1847 г. на публицистичната книга „Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ и изгарянето от Гогол през февруари 1852 г. на лични документи, сред които, очевидно, е бил ръкописът на втория том на поемата.

Първият период от творчеството на Гогол (1829-1835) започва с търсене на собствена тема, свой собствен път в литературата. В дългите самотни вечери Гогол работи усърдно върху разкази от малоруския живот. Петербургски впечатления, бюрократичен живот - всичко това беше оставено в резерв. Въображението му го отведе в Малорусия, откъдето толкова скоро копнееше да напусне, за да не „загине в незначителност“. Литературната амбиция на Гогол се подхранва от запознанство с известни поети: В. А. Жуковски, А. А. Делвиг, приятелят на Пушкин П. А. Плетньов. През май 1831 г. се състоя дългоочакваното запознанство с Пушкин.

Отмъщението за преживяната горчивина от неуспешен дебют беше публикуването през септември 1831 г. на първата част на Вечери във ферма близо до Диканка. Пушкин съобщава на обществеността за ново, "необичайно за нашата литература" явление, отгатвайки природата на таланта на Гогол. Той видя в младия романтичен писател две качества, които изглеждаха далеч едно от друго: първото е „истинска веселост, искрена, без обич, без скованост“, второто е „чувствителност“, поезия на чувствата.

След излизането на първата част на "Вечери ..." Гогол, вдъхновен от успеха, преживя изключителен творчески подем. През 1832 г. той публикува втората част на колекцията, работи върху ежедневната история „Грозният глиган“ и историческия роман „Хетман“ (откъси от тези недовършени произведения са публикувани в „Литературен вестник“ и алманаха „Северни цветя“ ) и същевременно пише статии на литературни и педагогически теми. Нека отбележим, че Пушкин високо цени тази страна на гения на Гогол, смятайки го за най-обещаващия литературен критик от 30-те години на 19 век. Но "Вечери ..." остава единственият паметник на началния период на творчеството на Гогол. В тази книга, според самия писател, са уловени „първите сладки моменти на младото вдъхновение”.

Сборникът включва осем разказа, различни по тематика, жанр и стил. Гогол използва широко използваните в литературата от 1830 г. принципът на циклизация на произведенията. Историите са обединени от единството на сцената (Диканка и околностите й), фигурите на разказвачи (всички те са известни хора в Диканка, които се познават добре) и „издателя“ (пчеларя Руди Панко). Гогол се крие под литературната "маска" на издател-обикновен човек, смутен от влизането си в "голямото общество" на литературата.

Материалът на разказите е наистина неизчерпаем: това са устни истории, легенди, приказки както на съвременни, така и на исторически теми. „Само да слушаха и четат“, казва пчеларят в предговора към първата част, „но аз може би съм твърде мързелив да ровя и ще има десет такива книги“. Гогол свободно съпоставя събитията, „обърква“ вековете. Целта на писателя романтик е да опознае духа на народа, произхода му национален характер. Времето на действие в разказите „Сорочински панаир“ и „Иван Фьодорович Шпонка и неговата леля“ е съвременността, в повечето произведения („Майска нощ или удавницата“, „Липсващото писмо“, „Нощта преди Коледа“ и “ омагьосано място”) - 18 век и накрая във „Вечерта в навечерието на Иван Купала” и „Ужасно отмъщение” - 17 век. В този калейдоскоп от епохи Гогол намира основната романтична антитеза на своята книга - миналото и настоящето.

Миналото във "Вечери ..." се появява в ореола на приказното и прекрасното. В него писателят видя спонтанната игра на добри и зли сили, морално здрави хора, незасегнати от духа на печалба, практичност и умствена леност. Гогол описва празничния и справедлив живот на малоруския народ. Празникът със своята атмосфера на свобода и забавление, поверията и приключенията, свързани с него, изваждат хората от рамките на обичайното им съществуване, правейки невъзможното възможно. Сключени са невъзможни преди това бракове („Сорочински панаир“, „Майска нощ“, „Нощта преди Коледа“), активират се всички зли духове: дяволи и вещици изкушават хората, опитвайки се да ги предотвратят. Празникът в историите на Гогол е всякакъв вид трансформации, маскировка, измами, побоища и разкриване на тайни. Смехът на Гогол във „Вечери...” е хумористичен. Неговата основа е сочен народен хумор, способен да изрази с една дума комични противоречия и несъвместимости, които са много както в атмосферата на празника, така и в обикновения, ежедневен живот.

оригиналност артистичен святистории се свързва преди всичко с широкото използване народни традиции: точно на народни приказки, полуезически легенди и предания, Гогол намира теми и сюжети за произведенията си. Той използва поверието за папрат, който цъфти в нощта преди празника Иван Купала, легенди за мистериозни съкровища, за продажба на душата на дявола, за полети и трансформации на вещици ... В много истории има митологични герои: магьосници и вещици, върколаци и русалки и, разбира се, дявол, на чиито трикове народното суеверие е готово да припише всяко злодеяние.

"Вечери ..." е книга с фантастични случки. Фантастичното за Гогол е една от най-важните страни на светогледа на хората. Реалността и фантазията са причудливо преплетени в представите на хората за миналото и настоящето, за доброто и злото. Писателят смята склонността към легендарно-фантастично мислене за показател за духовното здраве на хората.

Фантазията във Вечери е етнографски автентична. Герои и разказвачи невероятни историите вярват, че цялата област на неизвестното е обитавана от зли духове, а самите „демонологични“ герои са показани от Гогол в намален, ежедневен вид. Те също са "малуруси", живеят само на тяхна "територия", лудуват от време на време обикновените хора, намесвайки се в живота им, празнувайки и играейки с тях. Например вещиците в „Изгубеното писмо“ се правят на глупаци, като предлагат на дядото на разказвача да си играе с тях и да върне, ако имат късмет, шапката им. Дяволът в разказа "Нощта преди Коледа" изглежда като "истински провинциален прокурор в униформа". Той грабва един месец и изгаря, като духа на ръката си, като човек, който случайно е хванал горещ тиган. Обявявайки любовта си към "несравнимата Солоха", дяволът "целуна ръката й с такива лудории, като заседател при свещеника". Самата Солоха е не само вещица, но и селянин, алчни и любящи почитатели.

Народната фантастика се преплита с действителността, изяснявайки отношенията между хората, споделяйки доброто и злото. По правило героите в първата колекция на Гогол побеждават злото. Триумфът на човека над злото е фолклорен мотив. Писателят го изпълни с ново съдържание: той утвърди властта и силата човешки дух, способни да обуздаят тъмните, зли сили, които властват в природата и се намесват в живота на хората.

„Положителните“ герои на историите бяха обикновени малки руснаци. Те са изобразени като силни и жизнерадостни, талантливи и хармонични. Шегите и шегите, желанието за шеги се съчетават в тях с готовност да се борят със злите духове и злото за своето щастие. В разказа "Страшно отмъщение" е създаден героико-епическият образ на казака Данила Бурулбаш, предшественика на Тарас Булба. Основните му черти са любовта към родината и свободолюбието. В стремежа си да обуздае наказания от Бога за престъпление магьосник, Данила умира като герой. Гогол използва народните поетични принципи за изобразяване на човек. Героите му са ярки, запомнящи се личности, нямат противоречия и болезнено отражение. Писателят не се интересува от подробностите, особеностите на техния живот, той се стреми да изрази основното - духа на свободата, широчината на природата, гордостта, която живее в "свободните казаци". В неговия образ това, според Пушкин, е "пеещо и танцуващо племе".

С изключение на историята "Иван Фьодорович Шпонка и неговата леля", всички произведения в първата колекция на Гогол са романтични. Романтичният идеал на автора се проявява в мечтата за добри и справедливи отношения между хората, в идеята за национално единство. Гогол създава своята поетична утопия върху малоруски материал: тя изразява неговите идеи за това какъв трябва да бъде животът на хората, какъв трябва да бъде човек. Колоритният легендарен фантастичен свят на "Вечери ..." рязко се различава от скучния, дребнав живот на руските жители, показан в "Ревизор" и особено в "Мъртви души". Но празничната атмосфера на колекцията е нарушена от нашествието на скучни „съществуващи“ - Шпонка и неговата леля Василиса Кашпоровна. Понякога в текста на разказите звучат и тъжни, елегични нотки: именно през гласовете на разказвачите се пробива гласът на самия автор. Той гледа на искрящия живот на народа през очите на петербургец, бягащ от студения дъх на призрачната столица, но предусеща краха на своята утопия и затова скърби от радост, "гостен красив и непостоянен"...

"Вечери ..." направи Гогол известен, но, колкото и да е странно, първият успех донесе не само радост, но и съмнения. Годината на кризата е 1833 г. Гогол се оплаква от несигурността на позицията си в живота и литературата, оплаква се от съдбата, не вярва, че е способен да стане истински писател. Той оцени състоянието си като "разрушителна революция", придружена от изоставени планове, изгаряне на едва започнати ръкописи. Опитвайки се да се отдалечи от малкоруската тема, той замисли по-специално комедия, базирана на петербургски материал "Владимир от третата степен", но планът не беше реализиран. Причината за острото недоволство от себе си е природата на смеха, природата и значението на комичното в малко руските истории. Той стигна до извода, че се смее в тях, "за да се забавлява", за да разведри сивата "проза" на петербургския живот. Но истинският писател, според Гогол, трябва да прави "добро": "да се смееш напразно", без ясна морална цел - е осъдително.

Той усилено търсеше изход от творческата безизходица. Първият симптом за важни промени, настъпили в писателя, беше история, базирана на малко руски материал, но напълно различна от предишните - „Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“. 1834 г. е плодотворна: написани са "Тарас Булба", "Землевладелци от Стария свят" и "Вий" (всички са включени в сборника "Миргород", 1835 г.).

Миргород е важен крайъгълен камък в творческото развитие на Гогол. Границите на художествената „география“ се разшириха: легендарната Диканка отстъпи място на прозаичен окръжен град, чиято основна атракция е огромна локва, и фантастичен характер- кафявото прасе на Иван Иванович, който нагло открадна петицията на Иван Никифорович от местния съд. Самото име на града съдържа иронично значение: Миргород е едновременно обикновен провинциален град и особен, затворен свят. Това е "огледало", в което всичко е обратното: нормалните отношения между хората се заменят със странно приятелство и нелепа вражда, нещата изтласкват човек, а прасетата и гусаците стават почти главни актьори "личности" ... В алегоричен смисъл "Миргород" е световно изкуство, преодоляващо окръжната "топография" и "местното" време: книгата показва не само живота на "непушачите", но и романтичния героизъм на миналото, и страшен свят на природното зло, въплътен във "Вия".

В сравнение с "Вечери ..." композицията на втората колекция от проза на Гогол е по-прозрачна: тя е разделена на две части, всяка от които включва две истории, обединени по контраст. Антитезата на ежедневната история "Старовземеи" е героичният епос "Тарас Булба". Морално-описателна, пронизана с иронията на автора "Приказката ..." за двама Иванове е противопоставена на " народна традиция”- историята„ Вий “, близка по стил до произведенията на първата колекция. Гогол изостави литературната маска на "издателя". Гледната точка на автора се изразява в композицията на сборника, в сложното взаимодействие на романтични и реалистични принципи на изобразяване на героите, в използването на различни речеви маски.

Всички разкази са пронизани от мислите на автора за полярните възможности на човешкия дух. Гогол е убеден, че човек може да живее според високите закони на дълга, който обединява хората в "партньорство", но може да води безсмислено, празно съществуване. Отвежда го в малкия свят на имението или градската къща, в дребните грижи и робската зависимост от вещите. В живота на хората писателят открива противоположни начала: духовно и телесно, социално и природно.

Гогол показа триумфа на духовността в героите на историята "Тарас Булба", преди всичко в самия Тарас. Победата на телесното, материалното - в жителите на имението "стария свят" и Миргород. Естественото зло, пред което молитвите и заклинанията са безсилни, триумфира във VII. Социално зло, което възниква сред хората в резултат на собствените им усилия - в моралистичните истории. Но Гогол е убеден, че социалното зло, за разлика от "земното", природно, е преодолимо: в подтекста на неговите произведения може да се отгатне идеята за новите намерения на автора - да покаже на хората абсурдността и случайността на това зло, да научи хора как да го преодолеят.

Героят на историята "Вий" Хома Брут погледна в очите на Вий, естествено зло, и умря от страх от него. Светът, който се противопоставя на човека, е страшен и враждебен – толкова по-остра е задачата пред хората да се обединят срещу световното зло. Самоизолацията, отчуждението водят човека до смърт, защото само мъртвото нещо може да съществува независимо от другите неща - такава е основната мисъл на Гогол, който се доближава до неговите велики произведения: "Ревизор" и "Мъртви души".

Вторият период от творчеството на Гогол (1835-1842) започва със своеобразен "пролог" - "петербургските" разкази "Невски проспект", "Записки на един луд" и "Портрет", включени в сборника "Арабески" (1835; авторът обяснява заглавието си по следния начин: "объркване, смес, каша" - освен разкази, книгата включва статии на различни теми). Тези произведения свързват два периода от творческото развитие на писателя: през 1836 г. е публикуван разказът "Носът", а разказът "Шинелът" (1839-1841, публикуван през 1842 г.) завършва цикъла.

Гогол най-накрая се подчини на петербургската тема. Разказите, различни по сюжети, теми, герои, са обединени от мястото на действие - Петербург. Но за писателя това не е просто географско пространство. Той създаде ярък образ-символ на града, едновременно реален и призрачен, фантастичен. В съдбите на героите, в обикновените и невероятни случки от живота им, в слуховете, слуховете и легендите, които изпълват самия въздух на града, Гогол намира огледален образ на петербургската "фантасмагория". В Санкт Петербург реалността и фантазията лесно сменят местата си. Всекидневието и съдбата на жителите на града – на ръба на правдоподобното и прекрасното. Невероятното изведнъж става толкова реално, че човек не издържа и полудява.

Гогол дава своя интерпретация на петербургската тема. Неговият Петербург, за разлика от този на Пушкин („Бронзовият конник“), живее извън историята, извън Русия. Петербург на Гогол е град на невероятни събития, призрачно-абсурден живот, фантастични събития и идеали. В него са възможни всякакви метаморфози. Живият се превръща във вещ, в марионетка (такива са обитателите на аристократичния Невски проспект). Нещо, предмет или част от тялото се превръща в „лице“, важен човек в ранг на държавен съветник (носът, който изчезна от колежкия заседател Ковальов, който нарича себе си „майор“). Градът обезличава хората, изкривява добрите им качества, изпъква лошите, променя облика им до неузнаваемост.

Подобно на Пушкин, Гогол обяснява поробването на човека от Св. социални позиции: в призрачния живот на града той открива особен механизъм, който се задвижва от „електричеството“ на чина. Чин, тоест мястото на човек, определено от таблицата с ранговете, замества човешката индивидуалност. Няма хора – има длъжности. Без ранг, без длъжност петербургецът не е човек, но нито това, нито онова, „дяволът знае какво“.

Универсален художествена техника, който писателят използва, когато изобразява Петербург, е синекдоха. Замяната на цялото с негова част е грозен закон, по който живеят и градът, и неговите жители. Човек, губейки своята индивидуалност, се слива с безлично множество хора като него. Достатъчно е да се каже за униформата, фрака, палтото, мустаците, мустаците, за да се даде изчерпателна представа за пъстрата петербургска тълпа. Невски проспект - предната част на града - представлява целия Санкт Петербург. Градът съществува като че ли сам по себе си, той е държава в държавата — и тук частта изтласква цялото.

Гогол в никакъв случай не е безстрастен летописец на града: той се смее и възмущава, иронизира и натъжава. Смисълът на изображението на Петербург от Гогол е да посочи на човек от безлика тълпа необходимостта от морално прозрение и духовно прераждане. Той вярва, че в едно същество, родено в изкуствената атмосфера на града, човешкото все пак ще надделее над бюрократичното.

В "Невски проспект" писателят даде своеобразно въведение към целия цикъл на "Петербургските приказки". Това е както „физиологично есе“ (подробно изследване на главната „артерия“ на града и градската „изложба“), така и романтична кратка история за съдбата на художника Пискарев и лейтенант Пирогов. Те бяха събрани от Невски проспект, „лицето“, „лицето“ на Санкт Петербург, което се променя в зависимост от времето на деня. Става или бизнес, или „педагогически“, или „основната изложба на най-добрите произведения на човека“. Невски проспект е модел на бюрократичен град, „движеща се столица“. Гогол създава образи на марионетки, носители на бакенбарди и мустаци с различни ивици и нюанси. Механичната им колекция върви по Невски проспект. Съдбите на двамата герои са подробностите от петербургския живот, които позволиха да се откъсне блестящата маска от града и да се покаже неговата същност: Петербург убива художника и предпочита официалния, в него са възможни както трагедия, така и обикновен фарс. Невски проспект е „измамен по всяко време“, точно както самият град.

Във всяка история Петербург се отваря от нова, неочаквана страна. В "Портрет" - това е съблазнителен град, който съсипа художника Чартков с пари и светла, призрачна слава. В „Записки на един луд“ столицата е видяна през очите на титулярния съветник Попришчин, който е полудял. Разказът "Носът" показва невероятната, но в същото време много "истинска" петербургска "одисея" на носа на майор Ковальов. "Шинел" - "живот" на типичен петербургец - дребен чиновник Акакий Акакиевич Башмачкин. Гогол подчертава алогизма на обикновеното, ежедневното и познатото. Изключителното е само привидност, "измама", която потвърждава правилото. Лудостта на Чартков в "Портрет" е част от общата лудост, която се поражда в резултат на желанието на хората за печалба. Лудостта на Попришчин, който си представя, че е испанският крал Фердинанд VIII, е хипербола, в която се подчертава маниакалната страст на всеки чиновник към звания и награди. В загубата на носа от майор Ковальов Гогол показа частен случай на загубата на „лицето” му от бюрократичната маса.

Иронията на Гогол достига смъртоносна сила: само изключителното, фантастичното може да изведе човека от нравствено вцепенение. Всъщност само лудият Попришчин си спомня за „доброто на човечеството“. Носът нямаше да изчезне от лицето на майор Ковальов, така че той щеше да върви по Невски проспект в тълпа от хора като него: с носове, в униформи или във фракове. Изчезването на носа го прави индивидуален: в крайна сметка с „плоско петно“ на лицето човек не може да се появи пред хората. Не умирайте, Башмачкин, след като се скарате на „значим човек“, малко вероятно е този „значим човек“ в призрак, който разкъсва палтото си от минувачите, да изглежда като този дребен служител. Петербург в образа на Гогол е свят на познат абсурд, ежедневна фантазия.

Лудостта е едно от проявленията на петербургския абсурд.Във всяка история има луди герои: това са не само лудите художници Пискарев („Невски проспект“) и Чартков („Портрет“), но и служителите Попришчин („Записки на Луд”) и Ковальов, който почти полудя, когато видя собствения си нос да се разхожда из Санкт Петербург. Дори изгубилият надежда да намери шинел „човек” Башмачкин – „светлият гост” на скучния му живот – е обзет от лудост. Образите на лудите в разказите на Гогол са не само показател за нелогичността на обществения живот. Патологията на човешкия дух ви позволява да видите истинската същност на случващото се. Петербургец е „нула“ сред много „нули“ като него. Само лудостта може да го изпъкне. Лудостта на героите е техният „най-добър час“, защото, само загубили ума си, те стават личности, губят автоматизма, присъщ на човек от бюрократичната маса. Лудостта е една от формите на бунта на хората срещу всемогъществото на социалната среда.

Разказите "Носът" и "Шинелът" изобразяват два полюса на петербургския живот: абсурдна фантасмагория и ежедневна реалност. Тези полюси обаче не са толкова отдалечени, колкото може да изглежда на пръв поглед. Сюжетът на "Носът" е базиран на най-фантастичната от всички градски "истории". Фантазията на Гогол в това произведение е коренно различна от народната поезия в колекцията Вечери във ферма край Диканка. Тук няма фантастичен източник: носът е част от митологията на Санкт Петербург, възникнала без намесата на неземни сили. Тази митология е особена – бюрократична, породена от всемогъщото невидимо – „електричеството” на чина.

Носът се държи, както подобава на „значим човек“ с ранг на държавен съветник: той се моли в Казанската катедрала, ходи по Невски проспект, обажда се в отдела, прави посещения, ще замине за Рига с чужд паспорт. Откъде идва, никой, включително авторът, не се интересува. Може дори да се предположи, че той е „паднал от луната“, защото според Попришчин, лудият от „Записките на един луд“, „луната обикновено се прави в Хамбург“, но е обитавана от носове. Всяко, дори и най-измамното предположение не е изключено. Основното е друго - в "двуликостта" на носа. Според някои признаци точно това е истинският нос на майор Ковальов (признакът му е пъпка отляво), тоест част, която се е отделила от тялото. Но второто "лице" на носа е социално.

Образът на носа е резултат от художествено обобщение, което разкрива социалния феномен на Санкт Петербург. Смисълът на историята не е в това, че носът стана човек, а в това, че стана петокласен чиновник. Носът за другите изобщо не е нос, а „цивилен генерал“. Виждат брадичката - няма човек, така че подмяната е напълно невидима. Хората, за които същността на човека се изчерпва с ранга и положението му, не признават кукер. Фантастиката в „Носът“ е мистерия, която не съществува никъде и е навсякъде, това е ужасната ирационалност на самия петербургски живот, в който всяка измамна визия е неразличима от реалността.

Сюжетът на "Шинелът" се основава на най-незначителния петербургски инцидент, чийто герой е "малкият човек", "вечният титулярен съветник" Башмачкин. Купуването на ново палто се оказва шок за него, съизмерим със загубата на носа от лицето на майор Ковальов. Гогол не се ограничава до сантиментална биография на чиновник, който се опитва да постигне справедливост и умира от "служебно мъмрене" от "значима личност". В края на повестта Башмачкин става част от петербургската митология, фантастичен отмъстител, „благороден разбойник“.

Митологичният "двойник" на Башмачкин е своеобразна антитеза на носа. Официалният нос е реалност на Санкт Петербург, която не обърква и не ужасява никого. „Мъртъв човек под формата на длъжностно лице“, „откъсвайки от всичките си рамене, без да разглобявате ранга и ранга, всякакви палта“, ужасява живите носове, „значими лица“. В крайна сметка той стига до своя нарушител, „една значима личност“ и едва след това завинаги напуска бюрократичния Петербург, който го е обидил приживе и е безразличен към смъртта му.

През 1835 г. възникват идеите на комедията на Гогол "Главният инспектор" и поемата "Мъртви души", които определят цялата последваща съдба на художника Гогол.

Мястото на "Главния инспектор" в неговото творчество и нивото на художествено обобщение, към което се стреми, работейки върху комедията, Гогол разкрива в "Изповедта на автора" (1847). "Мисълта" на комедията, подчерта той, принадлежи на Пушкин. Следвайки съвета на Пушкин, писателят „реши да събере всичко лошо в Русия... и да се смее на всичко едновременно“. Гогол определя ново качество на смеха: в "Ревизор" това е "висок" смях, поради висотата на духовно-практическата задача, стояща пред автора. Комедията беше тест за сила преди работата по грандиозен епос за съвременна Русия. След създаването на „Главният инспектор“ писателят изпитва „необходимост от цялостно есе, където да има повече от едно нещо, на което да се смеем“. Така работата над „Ревизор“ е повратна точка в творческото развитие на Гогол.

Първото издание на комедията е създадено за няколко месеца, до декември 1835 г. Нейната премиера, на която присъства и Николай I, се състоя на 19 април 1836 г. на сцената на Александринския театър в Санкт Петербург (първото издание също беше публикувано през 1836 г.). Спектакълът направи на Гогол потискащо впечатление: той беше недоволен от играта на актьорите, безразличието на публиката и най-вече от това, че неговият план остана неразбран. „Исках да избягам от всичко“, спомня си писателят.

Въпреки това, недостатъците в сценичната интерпретация на Главния инспектор не бяха главната причинаостро недоволство на автора. Гогол беше вдъхновен от неосъществима надежда: той очакваше да види не само сценично действие, но и реално действие, създадено от неговото изкуство - морален шок за зрителите-служители, които се разпознаха в "огледалото" на произведението. Разочарованието, преживяно от писателя, го подтиква да се „обяснява“ с публиката, да коментира смисъла на пиесата, особено нейния финал, и да хвърли критичен поглед върху собственото си творчество. Бяха замислени два коментара: „Откъс от писмо, написано от автора след първото представяне на „Главният инспектор на писател““ и пиесата „Театрално турне след представянето на нова комедия“. Тези "обяснения" с обществеността Гогол завършва през 1841-1842 г. Недоволството от пиесата доведе до нейното цялостно преразглеждане: второто, преработено издание беше публикувано през 1841 г., а окончателното издание на „Правителственият инспектор“, в което по-специално се появи известният епиграф „Няма какво да обвиняваме огледалото, ако лицето е изкривено”, е публикувана през 1842 г. в 4-ти том на „Съчинения”.

На 6 юни 1836 г., след всички бурни емоции, предизвикани от премиерата на „Ревизорът“, Гогол заминава за чужбина с намерението „задълбочено да обмисли задълженията си на автор, своите бъдещи творения“. Основното произведение на Гогол по време на престоя му в чужбина, главно в Италия, който продължава 12 години (той най-накрая се завръща в Русия едва през 1848 г.), е „Мъртви души“. Идеята за творбата възниква през есента на 1835 г., като по същото време са направени първите скици. Въпреки това работата по „доста дългия роман“ (сюжетът му, според Гогол, принадлежи на Пушкин, подобно на „мисълта“ на „Правителствения инспектор“) беше претъпкан с други идеи. Първоначално той иска да напише сатиричен приключенски роман, показвайки в него „макар и от една страна цяла Русия“ (писмо до А. С. Пушкин от 7 октомври 1835 г.).

Едва след като напусна Русия, писателят успя сериозно да се заеме с работата по " Мъртви души». Нов етапизпълнението на плана започва през лятото на 1836 г. Гогол обмисля плана на работата, преработвайки всичко, написано в Санкт Петербург. Сега „Мъртви души“ беше замислен като тритомна творба. Засилвайки сатиричното начало, той се стреми да го балансира с нов, некомичен елемент - лиризъм и висок патос на авторските отклонения. В писма до приятели, определяйки мащаба на работата си, Гогол увери, че "цялата Русия ще се появи в него". Така беше отменена предишната теза - за образа на Русия "макар и от една страна". Постепенно разбирането на жанра „Мъртви души“ също се променя: писателят се отдалечава все повече и повече от традициите на различни жанрови разновидностироман - приключенски и пикаресков, моралистичен, пътеписен роман. От края на 1836 г. Гогол нарича творбата си поема, изоставяйки използваното преди това обозначение на жанра - роман.

Разбирането на Гогол за смисъла и значението на неговото творчество се промени. Той стига до извода, че перото му се ръководи от най-висшето предопределение, което се дължи на значението на "Мъртви души" за Русия. Имаше твърдо убеждение, че работата му е подвиг в писателското поприще, който той извършва въпреки неразбирането и враждебността на съвременниците си: само потомците ще могат да го оценят. След смъртта на Пушкин шокираният Гогол възприема "Мъртви души" като "свещено завещание" на учител и приятел - той все повече се утвърждава в мисълта за своята избраница. Въпреки това работата по поемата напредва бавно. Гогол решава да организира поредица от четения на незавършеното произведение в чужбина, а в края на 1839 г. - началото на 1840 г. в Русия, където идва за няколко месеца.

През 1840 г., веднага след като напуска Русия, Гогол се разболява тежко. След възстановяването си, което писателят описва като „чудотворно изцеление“, той започва да гледа на „Мъртвите души“ като на „свято дело“. Според Гогол Бог му изпратил болест, превел го през болезнени изпитания и го извел на светлината, за да може да изпълни най-висшите си планове. Вдъхновен от идеята за морални постижения и месианство, през 1840 и 1841г. Гогол завършва работата по първия том и носи ръкописа в Русия. В същото време се разглеждаха вторият и третият том. След като е преминал през цензурата, първият том е публикуван през май 1842 г. под заглавието „Приключенията на Чичиков, или Мъртви души“.

Последният период от творчеството на Гогол (1842-1852) започва с остър спор около първия том на „Мъртви души“, който достига своята кулминация през лятото на 1842 г. Преценките за поемата се изразяват не само в пресата (най-яркият епизод е спорът между В. Г. Белински и К. С. Аксаков за жанра и всъщност за смисъла и значението на „Мъртви души“), но и в частната кореспонденция, дневниците, във висшите салони и студентските среди. Гогол внимателно следи този "страшен шум", вдигнат от неговото творчество. Отивайки отново в чужбина след публикуването на първия том, той написа втория том, който според него трябваше да обясни на обществеността общата идея на неговата работа и да премахне всички възражения. Гогол сравнява първия том с навечерието на бъдещето " страхотно стихотворение”, който все още е в процес на изграждане и ще трябва да разреши загадката на душата му.

Работата по втория том, продължила десет години, беше трудна, с прекъсвания и дълги спирания. Първото издание е завършено през 1845 г., но не удовлетворява Гогол: ръкописът е изгорен. След това е подготвена книгата „Избрани места от кореспонденция с приятели“ (излязла от печат в навечерието на 1847 г.). От 1846 до 1851 г. се създава второто издание на втория том, който Гогол възнамерява да публикува.

Книгата обаче никога не е публикувана: ръкописът й или не е напълно завършен, или е изгорен през февруари 1852 г., заедно с други лични документи, няколко дни преди смъртта на писателя на 21 февруари (4 март) 1852 г.

„Избрани пасажи от кореспонденция с приятели“ е ярък религиозен, морален, социален и естетически манифест на Гогол. Тази книга, подобно на други религиозни и морални писания от 40-те години на XIX век, обобщава резултатите от неговото духовно развитие, разкрива драмата на неговия човешки и литературен живот. Словото на Гогол става месианско, пророческо: той създава изключително искрени и безмилостни изповеди и същевременно страстни проповеди. Писателят е бил вдъхновен от идеята за духовно самопознание, което е трябвало да му помогне да опознае "естеството на човека като цяло и душата на човека като цяло". Идването на Гогол при Христос е логично: в него той вижда "ключа към душата на човека", "висината на познанието на душата". В „Изповедта на автора“ писателят отбелязва, че „прекарва няколко години в себе си“, „самообразова се като ученик“. През последното десетилетие от живота си той се стреми да реализира нов творчески принцип: първо създайте себе си, а след това книга, която ще каже на другите как да създадат себе си.

Последните години от живота на писателя обаче не са само етапи на изкачване по стълбата на високата духовност, която се разкрива пред него в граждански и религиозни дела. Това е времето на трагичен двубой със самия себе си: написал почти всичките си произведения на изкуството до 1842 г., Гогол страстно желае, но не може да претопи разкритите му духовни истини в художествени ценности.

Художественият свят на Гогол се оформя в началото на 40-те години на XIX век. След публикуването на първия том на „Мъртви души“ и „Шинел“ през 1842 г. художникът Гогол по същество се превръща в проповедника Гогол, стремящ се да стане духовен наставник на руското общество. Това може да се третира по различни начини, но самият факт на обрата и движението на Гогол към нови цели, далеч отвъд художествено творчество, без съмнение.

Гогол винаги, освен може би ранни творби, беше далеч от "чистото" изкуство. Още в младостта си той мечтае за гражданска кариера и едва навлизайки в литературата, осъзнава писането си като вид гражданска служба. Писателят, според него, трябва да бъде не само художник, но и учител, моралист, проповедник. Забележете, че тази особеност на Гогол го отличава от съвременните писатели: нито Пушкин, нито Лермонтов смятат „преподавателската“ функция за основна задача на изкуството. Пушкин като цяло отхвърли всякакви опити на „тълпата“ да принуди писателя към каквато и да е „услуга“. Лермонтов, необичайно чувствителен "диагностик" на духовните пороци на своите съвременници, не счита за задача на писателя да "лекува" обществото. Напротив, цялото зряло творчество на Гогол (от средата на 30-те години на XIX век) е вдъхновено от идеята за проповядване.

Но проповедта му има особен характер: Гогол е комичен писател, неговата стихия е смях: хумор, ирония, сатира. „Смеейки се“ Гогол изрази в творбите си идеята за това какво не трябва да бъде човек и какви са неговите пороци. Светът на най-важните произведения на писателя - "Главният инспектор" и "Мъртви души" (с изключение на втория, недовършен том) - е светът на "антигероите", хора, които са загубили онези качества, без които човек се превръща в безполезен "непушач" или дори в "дупка в човечеството".

В творбите, написани след първата колекция „Вечери във ферма край Диканка“, Гогол изхожда от концепцията за морален стандарт, модел, което е съвсем естествено за писател моралист. През последните години от живота си Гогол формулира идеалите, които го вдъхновяват още в началото на писателската му кариера. Прекрасен императив, адресиран както към „човека изобщо“, така и към „руския човек“, и същевременно собственото писателско кредо на Гогол, откриваме например в очертанията на неизпратено писмо до В. Г. Белински (лятото на 1847 г.): „ Човек трябва да помни, че той изобщо не е материален звяр, а висш гражданин на високо небесно гражданство. Докато той поне малко не живее живота на небесен гражданин, дотогава и земното гражданство няма да влезе в ред.

Художникът Гогол не е безстрастен "протоколист". Той обича своите герои дори „черни“, тоест с всичките им недостатъци, пороци, абсурдност, възмутен е от тях, тъжен е с тях, оставяйки им надежда за „възстановяване“. Творбите му имат подчертан личен характер. Личността на писателя, неговите преценки, открити или завоалирани форми на изразяване на идеали се проявяват не само в директни призиви към читателя („Приказката за това как Иван Иванович се скарал с Иван Никифорович“, „Петербургски“ истории, „Мъртви души“ ), но и в това как Гогол вижда своите герои, света на нещата, които ги заобикалят, техните ежедневни дела, ежедневни проблеми и "вулгарни" разговори. "Обективност", любов към нещата, купчина детайли - целият "телесен", материален свят на неговите творби е обвит в атмосфера на тайно учение.

Като мъдър наставник Гогол не каза на читателите какво е „добро“, а посочи какво е „лошо“ в Русия, в руското общество, в руския народ. Твърдостта на собствените му убеждения трябваше да доведе до това негативният пример да остане в съзнанието на читателя, да го смущава, да учи без да учи. Гогол искаше изобразеният човек да „остане като пирон в главата, а образът му изглеждаше толкова жив, че беше трудно да се отървем от него“, така че „нечувствително“ (курсив наш - авт.) „добрите руски характери и качества на хората” станаха привлекателни, а „лошите” – толкова непривлекателни, че „читателят няма да ги обикне дори в себе си, ако ги открие”. „Вярвам, че това е моето писане“, подчерта Гогол.

Нека отбележим, че Гогол не се отнасяше към своите читатели по същия начин, както Пушкин (помните ли образите на читателя? - "приятел", "враг", "приятел" на Автора - в "Евгений Онегин") или Лермонтов ( образ на безразличен или враждебен съвременен читател, когото „Искри и измами забавляват“, създаден в стихотворението „Поет“). За Гогол, писател моралист, читателят на неговите книги е читател „ученик“, чието задължение е да слуша внимателно „урока“, преподаван от мъдър и взискателен наставник по забавен начин.

Гогол обича да се шегува и да се смее, знаейки как и с какво да привлече вниманието на своите „ученици“. Но основната му цел е, след като излезе от „класа“, излезе от Гоголевата „стая на смеха“, тоест затвори книгата, написана от него, писател на комикси, читателят горчиво да се замисли за несъвършенствата на страната, в която той живее, хора, които се различават малко от себе си, и, разбира се, за собствените си пороци.

Моля, обърнете внимание: моралният идеал на писателя, според Гогол, трябва да се проявява "безчувствено", не в това, което той казва, а в това как го изобразява. Именно чрез изобразяване, схващане и уголемяване в своите герои дори „безкрайно малки“, „вулгарни“ (т.е. ежедневни, познати) черти на характерите им, Гогол учи, наставлява, проповядва. Моралната му позиция се изразява в художествено слово, който има двойна функция: съдържа едновременно проповед и изповед. Тъй като Гогол никога не се уморява да подчертава, да се обръща към човек и още повече да го инструктира, трябва да започнете със себе си, със самопознание и духовно самоусъвършенстване.

Гогол често е наричан "руският Рабле", "руският бързолет". И наистина, през първата половина на XIX век. той беше най-големият писател на комикси в Русия. Смехът на Гогол, подобно на смеха на неговите велики предшественици, е страхотно, разрушително оръжие, което не пощади нито властта, нито дворянското високомерие, нито бюрократичната машина на автокрацията. Но смехът на Гогол е особен – това е смях на творец, на моралист-проповедник. Може би нито един от руските сатирици не се засмя обществени пороции недостатъците на хората, вдъхновени от такива ясни морални цели като Гогол. Зад смеха му се крият идеи за това какво трябва да бъде - за това какви трябва да бъдат хората, отношенията между тях, обществото и държавата.

От училищната скамейка много кандидати със сигурност знаят, че Гогол е „осъдил“, „изобличил“ „чиновници, крепостничество и крепостни собственици“, но често не се замислят какво е вдъхновило писателя, каква „чудна сила“ го е накарала „да се огледа целият огромен забързан живот, погледнете го през смях, видим за света и невидими, непознати за него сълзи ”(„Мъртви души”, том първи, гл. 7). Много съвременни читатели на Гогол нямат ясен отговор на въпросите: какви са били гражданските и морални идеалиписател, в името на което той критикува крепостничеството и крепостните собственици, какъв е смисълът на смеха на Гогол?

Гогол беше твърд консерватор, монархист, който никога не повдигаше въпроса за промяна на обществения строй, никога не мечтаеше за социални катаклизми, за обществена свобода. Самата дума "свобода" е чужда на речника на Гогол. Руският монарх за писателя е *- "Божият помазаник", въплъщение на държавната мощ и най-висш морален авторитет. Той е в състояние да накаже всяко обществено зло, да открие и „излекува“ всяко изкривяване в човешките души.

В творбите на Гогол Русия се появява като страна на бюрократични служители. Образът на руската бюрокрация, създаден от писателя, е образ на тромаво, абсурдно правителство, отчуждено от народа. Смисълът на неговата критика на бюрокрацията не е да я „унищожи” със смях – писателят критикува „лошите” чиновници, които не изпълняват задълженията, възложени им от царя, които не разбират своя дълг към Отечеството. Той не се съмняваше, че всяко длъжностно лице, което има „пълно познаване на службата си“ и не действа „извън ограниченията и границите, определени от закона“, е необходимо за управление на огромна страна. Бюрокрацията, според Гогол, е добра за Русия, ако разбира значението на „важното място“, което заема, и не е поразена от личен интерес и злоупотреба.

Ярки образи на хазяи - "небесни пушачи", "лежащи камъни" - са създадени в много от произведенията на Гогол: от разказа "Иван Федорович Шпонка и неговата леля" до "Мъртви души". Значение сатиричен образземевладелци-крепостници - в посочване на благородниците, които притежават земя и хора, "висшината на техния ранг", техния морален дълг. Гогол нарича дворянството „съд“, съдържащ „нравствено благородство, което трябва да се разпространи по лицето на цялата руска земя, за да се даде представа на всички останали съсловия защо най-висшето съсловие се нарича цветът на народа“. Руското благородство, според Гогол, "в своята истинска руска сърцевина е красиво, въпреки временно обрасла чужда обвивка, това е" цветът на нашия собствен народ.

Истинският земевладелец в разбирането на Гогол е добър господар и пастир на селяните. За да живее според съдбата си, определена от Бога, той трябва да въздейства духовно на своите крепостни. „Обявете им цялата истина“, съветва Гогол „руския земевладелец“ в „Избрани мостове от кореспонденция с приятели“, „че душата на човека е по-ценна от всичко на света и че преди всичко ще се погрижите за това. че никой от тях не погубва душата си и не я е предал на вечни мъки„По този начин селячеството се разглежда от писателя като обект на трогателна грижа на строг, високо морален собственик на земя.“ Героите на Гогол - уви! са далеч от този светъл идеал.

За кого тогава е писал Гогол, който „винаги е бил за общественото просвещение“, на кого е проповядвал? Не на селячеството, "земеделците", а на руското дворянство, което се отклони от пряката си мисия, отклони се от правия път - служенето на народа, царя и Русия. В „Авторската изповед” писателят подчертава, че „преди да се просвети самият народ, по-полезно е да се просветят онези, които имат непосредствен сблъсък с народа, от които народът често страда”.

Литературата в моменти на обществени безредици и вълнения, според Гогол, трябва да вдъхновява цялата нация със своя пример. Да дава пример, да бъде полезен са основните задължения на истинския писател. Това е най-важният момент в идейно-естетическата програма на Гогол, водещата идея на зрелия период на творчество.

Уникалността на художника Гогол е, че в нито едно завършено и публикувано произведение на изкуството той не изразява пряко своите идеали, не наставлява открито своите читатели. Смехът е призмата, през която се пречупват неговите възгледи. Въпреки това дори Белински отхвърли самата възможност за пряка интерпретация на смеха на Гогол. „Гогол изобразява не пратеници, а човек като цяло ... подчерта критикът. „Той е толкова трагик, колкото и комик... рядко се случва да бъде едното или другото, ... но най-често се слива и с двете.” Според него „комичното е тясна дума за изразяване на таланта на Гогол. Неговата комедия е по-висока от това, което сме свикнали да наричаме комедия. Наричайки героите на Гогол "чудовища", Белински проницателно отбеляза, че те "не са канибали", "всъщност те нямат нито пороци, нито добродетели". Въпреки своята странност и комични несъответствия, подсилени от смях, хората са съвсем обикновени, не само " лоши момчета„от своята епоха, но и хора „въобще“, пресъздадени с изключителна „финост“.

герои сатирични произведенияГогол - хора "пропаднали", достойни за присмех и съжаление едновременно. Създавайки техните най-подробни социални и битови портрети, писателят посочи какво, според него, "седи" във всеки човек, независимо от неговия ранг, ранг, класова принадлежност и конкретни обстоятелства в живота. Конкретни исторически и вечни, универсални черти в героите на Гогол образуват уникална сплав. Всеки от тях е не само „човешки документ“ от николаевската епоха, но и образ-символ с общочовешко значение. В крайна сметка, според Белински, дори „най-добрите от нас не са чужди на недостатъците на тези чудовища“.

Избор на редакторите
ИСТОРИЯ НА РУСИЯ Тема № 12 на СССР през 30-те години индустриализацията в СССР Индустриализацията е ускореното индустриално развитие на страната, в ...

ПРЕДГОВОР „... Така че в тези части, с Божията помощ, ние получихме крак, отколкото ви поздравяваме“, пише Петър I с радост до Санкт Петербург на 30 август ...

Тема 3. Либерализмът в Русия 1. Еволюцията на руския либерализъм Руският либерализъм е оригинално явление, основано на ...

Един от най-сложните и интересни проблеми в психологията е проблемът за индивидуалните различия. Трудно е да назова само един...
Руско-японската война 1904-1905 г беше от голямо историческо значение, въпреки че мнозина смятаха, че е абсолютно безсмислено. Но тази война...
Загубите на французите от действията на партизаните, очевидно, никога няма да бъдат преброени. Алексей Шишов разказва за "клуба на народната война", ...
Въведение В икономиката на всяка държава, откакто се появиха парите, емисиите играха и играят всеки ден многостранно, а понякога ...
Петър Велики е роден в Москва през 1672 г. Родителите му са Алексей Михайлович и Наталия Наришкина. Петър е отгледан от бавачки, образование в ...
Трудно е да се намери част от пилето, от която е невъзможно да се направи пилешка супа. Супа от пилешки гърди, пилешка супа...