Какво е визуално изкуство. Художник, визуални изкуства, антагонизъм


Глава 1. Визуалните изкуства в глобалния културен континуум.

1.1. Динамиката на институционализирането на визуалните изкуства в художествената култура: исторически аспект.

1.2. Институционализирането на изкуството в ерата на глобализацията: културен подход.

1.3. Проблемът за влиянието на глобализационните процеси в културата върху развитието на изкуството.

Глава 2. Съвременното изкуство в търсене на нови форми на институционализация.

2.1. Музеят като "жизнена форма на култура": модерни формипрезентации художествено творчество.

2.2. Самоорганизацията като направление артистичен живот: "партизански" форми на развитие на изкуството през XXI век.

2.3. Институционализация на маргиналните форми на творчество в глобалния свят на изкуството”: работата на художници аутсайдери.

Глава 3. Визуалните изкуства и „новите забавления” в контекста на развитието на комуникационните медии

3.1. Киберпънк и "новото забавление" в контекста на глобализацията на културата.

3.2. Визуални изкуства и съвременни технологии: Трансформации на образния език в контекста на „новия спектакъл“.

3.3. Художникът и „новата техника“: институционализирането на нови форми на творчество.

Глава 4. Насоки на институционализация на художественото творчество в сферата на материалната култура.

4.1. Дизайн и визуален облик на "новата естественост".

4.2. Човешкото тяло като област на "труд и творчество": от блясък до морфинг.

4.3. Институционализация на културните традиции в работата на модните дизайнери.

Препоръчителен списък с дисертации

  • Проблемът за взаимодействието на изкуствата в ерата на постмодернизма: руска художествена практика 2003 г., кандидат по културология Демшина Анна Юриевна

  • Художественият живот на модерния Лондон: институции, тенденции, проблеми на представянето: върху материала на изящните изкуства, 1990-2000-те. 2010 г., кандидат по изкуствознание Лебедев, Александър Александрович

  • Изкуството на художествения авангард на 20-ти век като фактор за формиране в дизайна: Теоретични концепции и проблеми на интерпретацията 2005 г., доктор по изкуствознание Битачевская, Тамара Никифоровна

  • Трансформация на художествени и визуални образи в произведенията на сибирските художници от втората половина на 20 - началото на 21 век 2011 г., кандидат по история на изкуството Серикова, Татяна Юриевна

  • Книжна графика на руския футуризъм 2013 г., д-р Родкин, Павел Евгениевич

Подобни тези по специалност "Теория и история на културата", 24.00.01 код ВАК

  • Художествени и комуникативни характеристики на съвременния плакат: най-новите концепции и тенденции на развитие в чуждестранната практика 2010 г. Доктор по история на изкуството Wang Meng

  • Списанието за изкуство като естетически феномен: Русия, края на 19 - началото на 20 век 2000 г., кандидат на философските науки Каверина, Елена Анатолиевна

  • Авторска арт играчка в изкуството на ХХ век. Проблеми, тенденции, имена 2008 г., кандидат по художествена критика Марченко, Мария Александровна

  • Кураторство и художествен проект в системата на съвременното изкуство: исторически и теоретичен анализ 2012 г., д-р Демкина, Дария Викторовна

  • Омск - регионален център на художествения живот на Сибир през втората половина на 20 век 2005 г., кандидат по художествена критика Бабикова, Татяна Василиевна

Заключение за дисертация на тема "Теория и история на културата", Демшина, Анна Юриевна

Заключение.

Институционализирането на визуалните изкуства в ерата на глобализацията на културата е нелинеен процес с различни области на културата. От гледна точка на институционализма е възможно да се разглежда не само развитието на "света на изкуството" (терминът на А. Денто), но и актуализирането на изкуството в социокултурната практика като цяло и влиянието на социокултурната динамика върху изкуството. себе си. Като част от изследването на институционалния аспект на развитието на изкуството като културен феномен възниква друг важен въпрос - комбинацията от самоорганизация и контрол в свръхсложни и суперсуперкомплексни системи, което е изкуството (М. Каган). Следователно търсенето на баланс в управлението на културните институции може да се основава само на диалогично разбиране на културата, като същевременно се признава значението на изкуството като носител на духовна култура. Това е духовната култура, която осигурява запазването и развитието на културата, определя връзката с природните и социалните компоненти на битието. Това е особено актуално в настоящата ситуация на криза на духовната култура, когато процесът на изкуствено налагане на ценности, модели на социокултурно поведение в рамките на световното обединение на живота е в ход при изтриването на междукултурните граници. Институционализирането на изкуството (дори в рамките на самоорганизацията) в този случай става не само символичен, но и политически, социокултурен и икономически фактор. Използването на изкуството в социокултурните практики показва динамиката на мащаба на стойността на едно или друго негово явление в определен исторически период, резултатът от оценката не съвпада непременно с мнението на „света на изкуството“. Присъствието в западния културен дискурс на независим партньорска проверка, открити търговеизкуството и други инструменти на пазара на изкуство прави обновяването и развитието на художествената практика възможно. Според икономическата теория на институционализацията, синергичната концепция, тези инструменти реализират поливариантност в художествения дискурс, създавайки външно въздействие върху него. Нелинейността на културната политика в областта на изкуството, многовекторният характер на развитието на самото изкуство се превръщат в защитен фактор, който позволява на културата не само да запази изкуството като специална ценност, но и да провокира растежа на нови точки в самото изкуство.

Сложността, многоизмерността на културата на ерата на глобализма води до увеличаване на взаимодействието на всички сфери на човешкото съществуване изобщо културни нивавключващи културата на много страни в общи процеси. Изследването на насоките и формите на институционализация, които са се развили в световната практика, може да позволи не само да се види по-пълно развитието на изкуството, но и да се идентифицират перспективни насоки, които са адекватни на спецификата на съвременна култура.

Инструментите на изобразителното изкуство се оказаха търсени от масовата култура и виртуалната реалност. Следователно, говорейки за визуализацията на съвременната култура, можем да отбележим не разцвета на визуалните изкуства (както беше през Ренесанса), а съвкупността от използването на визуалния канал на възприятие, изпълнен с културно наследство, социокултурни стереотипи. Този процес може да се нарече опит за адаптиране на човек към новото виртуална реалност, реакция на проблемите на адаптирането към бързо променящото се културно поле. Визуалните образи в тази ситуация играят ролята на "платформа", която създава пространство за комуникация, диалог между хората. Но без интелектуалната творческа дейност на индивида, тази „платформа” превръща човека само в детайл от определена стратегия, част от нечия игра на манипулиране на значения или в материал за творчеството на друг. Лична, творческа дейност днес има големи възможностиза самореализация, но при условие на качествено повишаване на нивото на отговорност и образование. Специална роля в тази ситуация се отрежда на сферата на образованието, самообразованието и възпитанието на човека. Художествената култура играе определена роля в адаптирането на индивида към новите условия: както във формирането на визуалния компонент на метаезика на съвременната култура, така и под формата на разширяване на възможностите за проявление на творческия потенциал на всеки човек. Езикът на изкуството, езикът на художествената култура се превръща в един от най-универсалните начини за междукултурна комуникация, която също е свързана с формирането на общи културни ценности, основани на мултикултурни кодове, метаестетически основи. Области на новото се формират и в зоната на взаимодействие между изкуството и новите технологии, художествената и научната сфера на дейност.

В съвременното мултикултурно общество, където има активен процес на преразпределение на културния капитал, където няма диктат на идеологиите, а „има само съблазняване“ (Ж. Бодрияр, Б. Хюбнер), човек позволява на личността си да бъде увлечен от това, което му съответства. личен опити стремежи. Затова, за да не се окаже във вакуум, изкуството търси нови начини за съблазняване: от потапяне във виртуално художествени световедо медийно лобиране, създаване на културни и развлекателни комплекси, развитие на музейната педагогика, нови подходи за представяне на изкуството. Това отговаря на амбициите на творците, които търсят своето място в съвременното общество.

Визуалните изкуства в битката за независимост от другите сфери на културата, започнала много преди 21 век, днес сякаш са получили свобода от същностния и материален натиск. В началото на третото хилядолетие преживяваме нов етапкогато е необходимо изкуството да се осъзнае отново като особен синтез на духовност, без това да се губи нов инструментария, която дава на художника изкуство в търсене на нови форми на представяне. Това налага особена отговорност в сферата на музейната и галерийна дейност. Модерен музей, отстоявайки автономията на изкуството, е принуден да играе ролята на координатор, който следи динамиката на публиката, съвременните технологии и ситуацията в различни локуси на развитие на художественото творчество.

Съвременната култура активно включва маргинални практики в дискурса. Така в изкуството има известен интерес и традиция за институционализиране на творчеството на психично болните. От една страна, включването на маргинален опит за съвременната култура е важен източник на обновление, индикатор за хуманизирането на обществото. От друга страна, това е един от признаците на кризата на културата, която търси нови насоки в маргиналните зони в ситуация на натиск от страна на масовата култура, която има обединяващ характер. Значението на институционализирането на такова изкуство е трудно да се подценява, но както показва чуждестранният и националният опит, основата за представянето на подобно творчество като културен феномен (а не само като постижение на арттерапията) трябва да бъде съвместната работа на културолози и психиатри, с включване на елементи от изкуствоведския подход. Работата на аутсайдерите художници ясно демонстрира демократичния характер на същността на творчеството, независимо от пол, възраст, здравословно състояние, което е важна основа за хуманизирането на съвременната култура.

Освен развитието на традиционните форми на институционализация на изкуството, включването на маргинални практики в този процес, отделен въпрос е развитието на традициите на самоорганизация в самата творческа среда. Можем да говорим за приемственост на традициите в рамките на този процес. Например, традициите на самоорганизацията, характерни за ленинградския нонконформизъм, днес се вливат в официални форми (музей, образователни дейности), и са търсени от млади художници. Това е особено вярно в отсъствието на последователен „свят на изкуството“, стабилни връзки между художник – арт пазар – зрител (купувач) и културна политика от страна на официозите. Партийните методи за институционализиране на изкуството през 21 век остават актуален начин за изразяване на артистите, въпреки факта, че днес практически няма нужда да се говори за ъндърграунда, който актуализира това движение през 20 век.

Към днешна дата има няколко направления в това течение. Това е използването на партизански технологии поради спецификата на развитието на руския арт пазар и вътрешната икономика. В рамките на самоорганизацията се търсят не само модерни (кураторски), но и класически (магазинни) методи на институционализация. Партизанските методи се използват от артистите, за да привлекат вниманието към собствената си работа (личност) или към определени проблеми. модерно общество. Не всички подобни групи се опитват да излязат от ъндърграунда, въпреки че за някои от тях партизанските методи са метод за проникване в официални институции. Някои от "партизаните" (например фигурите на "Пушкинская 10") преминават от неформално съществуване към придобиване на собствена тежест в художествения живот. Показателно е, че един и същи автор може свободно да съчетава "партизански методи" на дейност с участие в официални съюзи и прояви. С развитието на Интернет стана актуално желанието на редица креативни хора да се абстрахират от публичността, да минат в ъндърграунда; такива лица използват и партизански методи, създавайки „партизанско виртуално ъндърграунд“. Отделна страница - видове изкуство, възникнали на пресечната точка на "закон и беззаконие", като графити. Някои художници на ездачи успешно участват в официални изложби, за мнозина партизанските методи на работа са вид кредо.

Субкултурната (включително артистична) солидарност, проявена под формата на традиционни и консервативни институции или свързана с нови асоциации, противопоставящи се на масовата култура, очевидно се превръща в глобален феномен. Това е защитна реакция на много хора от изчезването на преживяната или наблюдавана от тях духовност, налагането на неприсъщи за тях масови, унифициращи социокултурни стереотипи. Отказът от участие в манипулация става основа за формирането на глобална мрежова аудитория. Партийните форми на институционализация, поради своята демократичност и нелинейност, се превръщат в добра платформа за солидарност на такива асоциации, формиране в културата на области на нов творчески опит, в крайна сметка релевантни за развитието на съвременната култура като цяло.

Институционализирането на визуалните изкуства днес е тясно свързано с развитието на медийното информационно поле, базирано на съвременни комуникационни технологии. Художникът сега действа като посредник/водач, преводач и кодер на фантазии и стремежи. Художниците услужливо предлагат външния дизайн на фантазиите, „опаковки“ за мечти за всеки вкус. „Новият спектакъл“ е вариант на мечтата за пълно възпроизвеждане на реалността, която в различни контексти се проявява в много кинематографисти (А. Базен, С. Айзенщайн). Художникът в тази реалност изпълнява няколко функции. Той е създател на очертанията на виртуализираното пространство, манипулатор и вдъхновител; той е служител, работещ за корпорация, или член на съпротивата за световно обединение. В същото време всеки, който се опитва да запази индивидуалността си в такъв свят, е творец. собствен свят. С развитието на масовите електронни комуникации, способни да предоставят желания псевдореален свят на всеки, този процес получава своето завършено въплъщение. Самите художници получиха за творчество не само нов инструмент, който разшири езика на изображението, но и нови възможности, които увеличиха влиянието му върху формирането на стратегии за власт.

Художествени произведения, излъчвани по канали масови комуникации, създават огромно поле за потенциално задоволяване на нереализирани в живота потребности. Средствата на художествената култура в тази ситуация играят важна роля в социокултурната дейност, която предоставя на човек възможността да живее „различен живот“ концентрирано за кратко време, да се изключи от реалното си съществуване, да получи различен набор от социални възможности и поведение. В идеалния случай, след като е загубил "животите на други хора", човек трябва да вземе решение за своите приоритети или да се откаже от своята индивидуалност в полза на някой друг. Трудно е да не се съгласим с идеята на киберпънка, че творческата активност, свободата на общуване, способността за полилог, реализирани с помощта на визуалното мислене, могат да станат основа за запазване на свободата на личността. В този контекст езикът на визуалните изкуства, „новият спектакъл” (базиран на визуалния канал на възприятие) може да изпълнява не само манипулативна, но и адаптивна функция по отношение на усложняването на пренаситеното с информация комуникативно поле. Асоциативното, фигуративно, нелинейно мислене, подчертано в киберпънк естетиката като начин за оцеляване в постиндустриално общество, контролирано от медиите и транскорпорациите, може да постави основата за нова конфигурация на човешката култура, разбира се, при условие че бъде активирано в невиртуално пространство. Дискусиите за границите на изобразителния език на кинематографията, телевизията и медиите вече не изглеждат актуални днес. Концепцията за "формат" се използва активно във всички действия на екрана. Разликата между филм и телевизионно предаване като разграничаване на характеристиките на зрението (в първия случай „зрението на паметта“, във втория „визията на участника“) също беше изтрито в процеса на експерименти. Филмовият прием, видео стилът, телеформата, медийният клип днес са се превърнали в стандартен набор от характеристики на конкретен визуален текст и устройство, което живее извън първоначалната родова корелация, въпрос на избор на „обхвата на окуляра“ на създателя и „окуляра настройки” на зрителя.

Стратегиите за използване на технологиите се променят малко: или визуализация на фантазията, или даване на "ефект на достоверност". Създаване на виртуални фантастични светове, фалшиво документално развитие - крайни точкитози процес. Новият спектакъл преживя възторг от присъщата стойност на техническите средства, превърнали се в обикновена част от създаването на визуален текст. Това изисква или качествен скок към ново ниво на визуално въздействие, или ясна концепция, послание към зрителя. Неслучайно напоследък се забелязва завой към консерватизъм, проявяващ се по-специално в привличането към ретроестетиката както във форма, така и в съдържание. В противен случай работи „принципът на картотеката“, което прави текста безинтересен, скучен. Съвременният зрител, имайки опита да бъде в пространството на феномените на "новия спектакъл", често отрязва подобни неща във "фоновия режим" на възприятието като неактуални.

Новите технологии предлагат на художниците специални творчески инструменти, например медийното изкуство предоставя на художниците нови средства и платформи за себеизразяване. Ако за С. Шерман новите технологии са изключително нов инструмент за творчество, тогава произведенията на А. Шулгин, Б. Виола, А. Хил са новаторски поради представянето на специално мислене. Идеологически институционализирането на медийното арт направление в изкуството е свързано с киберпънка и съвременното изкуство. Формите на институционализация зависят от принадлежността към една от тези две сфери. Това се отразява на представянето (галерия, мрежа), отношението към реалността (пълно или непълно потапяне) и ориентацията (концептуална, образно-пространствена).

От средата на миналия век (XX век) ежедневието е включено в общ процесглобализацията на социокултурните процеси, промените в границите между различните локуси на човешкото съществуване. Нарастването на множеството хаотични прояви в сферата на ежедневието е в съседство с желанието за системност, институционализиране. Показателно е, че в пространството, където се срещат изкуството и ежедневието, тече процесът на по-ясно структуриране на изкуството. Липсата на макроценностни системи, свободата на избора провокират установяването на ясни граници и правила на субкултурно ниво, специално ниво. В рамките на „новата естественост” биодетерминизмът и културата не си противоречат, а се превръщат в допълващи се части от човешкото съществуване. На преден план е личното отношение, способността за индивидуално четене, вместо точното знание има търсене на корелация, вместо постоянството на контекстуална "регистрация" в строга йерархия - движение. Дизайнът, в тези условия, лавиращ между "сакралното изкуство" и "профанното ежедневие", техниката и естетиката е и рупор на един особен визуален език, чиято родина е изобразителното изкуство.

Подходът в обществото към нова нелинейна цялост и процесите на взаимодействие и взаимни преходи на основните противоположности (природни и културни), протичащи в него, е търсене на нова система на човешкото битие, което е едновременно нов метод на мислене за света и особения начин на участие в неговата трансформация. Изкуството, когато се пресича с телесните практики, получава нов специален „материал” за творчество, по-точно за сътворчество на художника и зрителя (съавтора), формира нови структури и форми на собственото си битие, трансформира граници на нехудожественото битие, подчинено на дейността на самия индивид. Визуалните изкуства, в съюз с ежедневието, изграждат ориентири за изгубения човек в свят на много възможности и поставят капани, включително визуални. Днес вече не е възможно да се игнорира фактът, че реалността и въображаемото в ежедневните практики са се сближили доста силно и артистите работят активно в областта на създаването на специфична видима конфигурация на това виртуално пространство, превръщайки както самия човек и неговата среда в пространство на съвместно творчество, място за превръщане на фантазиите в реалност, визуална форма. аз

Процесите на глобализация в културата актуализираха противоположни тенденции като транскултурализма и търсенето на етнически, национална идентичност. Съвременната култура е многовекторна в своето развитие, толкова разнообразен е и дизайнът, в който свободно съжителстват различни тенденции. Изследването на посоките на актуализиране на културните традиции в съвременния дизайн се разглежда като важно за определяне на векторите за развитие на културата като цяло. Поради несинхронността на макрокултурните процеси в културата и цикличността в модата, последната играе ролята на референт между културното ядро ​​и динамичните културни процеси. В този контекст културните традиции стават интересни за обществото не само като част от историята на културата, но и като инструмент за оцеляване в съвременния свят, като част от конфигурацията на отношенията между глобалното и уникалното в културата. В края на краищата, технологичната цивилизация, от една страна, отчуждава човека от традицията и съвместното съществуване различни версиитрадицията конструира „зрителско“ трето отношение към историята, размива границите между различните културни практики. В такава ситуация модата се превръща в инструмент на властта, част от маркетинговия механизъм на глобалните корпорации. Transculture кани всеки да избере боя, която отговаря на настроението му, етническата идентичност в този случай се актуализира изключително като игра. В същото време актуализирането на традициите в дизайна е важно като начин за проява на социална солидарност, която представя културния опит не само като музеен експонат, а като част от съвременната култура. Ето защо на практика дизайнът, като поставя образи, създадени в миналото, в нови контексти, парадоксално, съживява интереса към различията, помага на общностите да запазят и представят собствената си културна идентичност. Днес изкуството, за да не се окаже във вакуум „никъде“, търси нови начини за съблазняване на зрителя, заменяйки съществуващите досега – от потапяне във виртуални артистични светове до самото медийно лобиране; от създаването на културно-развлекателни комплекси до развитието на музейната педагогика и търсенето на нови подходи за представяне на изкуството.

Списък с литература за дисертационно изследване Доктор по културология Демшина, Анна Юриевна, 2011 г

1. Абалакова Н., Жигалов А. ТОТАРТ. Руска рулетка. - М.: Ad Marginem, 1998. -415 с.

2. Агеев В. Семиотика. - М.: Целият свят, 2002. - 254 с.

3. Адорно Т. Естетическа теория. - М.: Република, 2001. - 527с.

4. Алексеева И. човешкото познаниеи неговия компютърен образ. - М.: Институт по философия на РАН, 1993. - 215 с.

5. Американска философия на изкуството. - Екатеринбург: Бизнес книга, 1997. - 318s.

6. Андреева Е. Всичко и нищо. Символни фигури в изкуството от втората половина на ХХ век. - Санкт Петербург: Издателство Иван Лимбах, 2004.- 509 с.

7. Андреева Е. Формална и тематична еволюция на съвременното изкуство през втората половина на ХХ век. Реферат за докторска степен по философия - Санкт Петербург. 2005. - 30 с.

8. Антология на теорията на пола, // под редакцията на Е. Гапова, А. Усманова. - Минск: Пропилеи, 2000. - 382s.

9. Арсланов В.Г. История на западната история на изкуството на XX век. - М.: Академичен проект, 2003. 768 с.

10. Аршинов В. И. Синергетиката като феномен на пост-некласическата наука. - М.: ИФ РАН, 1999.-200 с.

11. Астафиева O.N. Синергетичен подход към изследването на социокултурните процеси: възможности и граници. Монография. М .: Издателство MGIDA, 2002. - 295 с.

12. Бабаева Ю.Д., Войскунски А.Е. Психологически последици от информатизацията. // Псих. списание - 1998. - Т. 19 (1). - С. 89-100.

13. Барт Р. Избрани произведения. - М.: Прогрес, 1994. - 616s.

14. Барт Р. Митологии / Р. Барт. - М.: Издателство им. Събашников, 1996.- 312 с.

15. Барт Р. Модна система. Статии по семиотика на културата. - М.: Издателство им. Събашников, 2003. 512 с.

16. Барт П. S/Z. - М.: URSS, 2002. - 230s.

17. Basin M.A., Shilovich I.I. Синергетика и интернет. - Санкт Петербург: Наука, 1999. -150 с.

18. Беззубова О. В. Теорията на музейната комуникация като модел на съвременния образователен процес. // Комуникация и образование. Санкт Петербург: Санкт Петербургско философско общество, 2004. - С. 418 - 427.

19. Бездна: "Аз" на границата на страха и абсурда. Руски журнал за изкуство - Санкт Петербург: Концерн "Емец", 1992. 224 с.

20. Бели А. Символизмът като мироглед. М.: Република, 1994. - 528 с.

21. Бенджамин В. Произведение на изкуството в епохата на неговата техническа възпроизводимост. - М.: Среден, 1996. 239 с.

22. Берг М. Литературокрация. - М .: Нов литературен преглед, 1999. - 340 с.

23. Бек У. Рисково общество. По пътя към друга модерност. - М.: Прогрес-Традиция, 2000. - 383s.

24. Бергер Л. Епистемология на изкуството. - М.: Руски свят. 1995. - 323с.

25. Бергер П., Лукман Т. Социално конструиране на реалността. - М.: "Медиум", 1995.-330 с.

26. Бергсон А. творческа еволюция. М.: KANON-press, Кучковско поле, 1998. -384 с.27,28.29,30,31,32.35.

Моля, обърнете внимание на горното научни текстовепубликувани за преглед и получени чрез разпознаване на оригинални текстове на дисертации (OCR). В тази връзка те могат да съдържат грешки, свързани с несъвършенството на алгоритмите за разпознаване. В PDF файловете на дисертациите и резюметата, които предоставяме, няма такива грешки.

Дигиталното изкуство или цифровото изкуство е посока в изкуството, базирана на използването на компютърни технологии. Авторите на дигитално изкуство охотно използват компютърни програми и технологии в творческия процес, а резултатът са произведения в дигитална форма.

Областта на дигиталното изкуство е в непрекъснато развитие. Възможностите на постоянно актуализираните графични редактори вдъхновяват художниците да създават все по-необичайни изображения. Следователно работата на дигиталните артисти е трудна за класифициране. Възможно е да се разграничат видовете визуално цифрово изкуство въз основа на технологиите, използвани за създаването му, въпреки че си струва да се каже, че много автори използват цял ​​набор от различни цифрови инструменти, смесени медии.

Видове дигитално изкуство

Дигитално рисуване

Дигиталната живопис е създаване на електронни изображения с помощта на компютърни симулации на традиционни инструменти на художника. Съществуват различни технологиидигитално рисуване, в зависимост от нивото на умения на художника. Начинаещите могат да създават илюстрации от снимки, по-опитните могат да създават илюстрация от сканирана рисунка или да създават свои собствени творби веднага на компютър или таблет.

Качеството на дигиталната живопис зависи не толкова от техниката, колкото от умението на художника, неговите познания по рисуване, анатомия, теория на цвета и композиция. Техниката само значително улеснява процеса:
ви позволява да запазвате етапите на работа, да отменяте неуспешни действия, да променяте свободно пропорциите и композицията, да работите с цвят.

цифрова фотография

Фотографска технология, която използва преобразуването на светлина от фоточувствителна матрица и производството на цифров файл, използван за по-нататъшна обработка и печат. Принципите на работа на цифровите фотоапарати не се различават от аналоговите (филмови) фотоапарати. Трите „стълба“, които държат една снимка заедно: скорост на затвора (скорост на затвора), бленда, създаваща експозиция, и цветна температура са еднакво важни както за конвенционалните, така и за цифровите фотографи. В същото време цифровите фотоапарати имат различни автоматични режими, включително творчески, вградени филтри. Цифровата фотография може лесно да бъде редактирана: или ретуширана и друга обработка.

Векторна графика

Векторна графика (Векторна графика) - илюстрация, която се описва по време на кодиране чрез математически формули, които определят позицията на обект, неговата форма, параметри на щрих и запълване. Векторните изображения (понякога наричани векторни форми или векторни обекти) са съставени от линии и криви, определени от вектори, математически обекти, които описват изображение според неговите геометрични характеристики.

Векторните изображения могат свободно да се движат и мащабират без загуба на детайлност и яснота, тъй като не зависят от разделителната способност.

Художниците използват векторни графики, за да създават красиви илюстрации, абстрактни композиции, пиктограми, дизайнерски лога и анимация.

3D графика и анимация

3D графика и анимация- глава компютърна графика, посветен на методите за създаване на изображения или видеоклипове чрез моделиране на триизмерни обекти в триизмерно пространство. В този случай 3D моделът може да бъде реалистичен, измислен или напълно абстрактен. Във виртуалното пространство художниците могат да създават цели фантастични светове, в които моделът може да се разглежда от всички страни, докато текстури, осветление, анимация на обекти и симулация на динамични частици могат да бъдат разработени с висока степен на детайлност.

Динамична симулация- автоматично изчисляване на взаимодействието на частици, тела и др. със симулираните сили на гравитация, вятър, плаваемост и др., както и помежду си.

получено 3D моделиможе да се променя в други редактори.


фрактална графика

Фракталът е фигура или структура, която има свойството самоподобие, т.е. всеки по-голям елемент съдържа своето по-малко копие и това може да продължи безкрайно дълго. Кристалите, снежинките и много други природни обекти имат фрактална структура. Компютърните програми могат да създават фрактални форми, удивителни по своята красота и сложност.

Типография

Типографията е изкуството за проектиране с набор, базирано на определени правила, присъщи на определен език, чрез писане и оформление. В дигиталния дизайн и изкуство, фокусирани върху свързването на всички форми на медии, различни начинипредоставяйки информация, типографията се превръща в един от художествени средства, като често на преден план излизат неговите външни, формални характеристики. Дизайнерите създават плакати и композиции; текстът оживява във видео скрийнсейвъри и реклами.


фотоманипулация

Фотоманипулацията е комбинирането на части от различни изображения и графични елементи, за да се получи напълно ново произведение със собствен смисъл и цел. Майсторите на манипулиране на снимки вдъхват творческите си идеи живот, като комбинират различни, обикновено висококачествени стокови снимки в едно цялостно артистично изображение.

Съвременните графични редактори ви позволяват да създавате невероятни комбинации от различни визуални изображения, трансформиране на снимки в сюрреалистични картини, стилни дизайнерски композиции, способни да въплъщават най-сложните концепции или фантазии.

Има много видове композиции, базирани на снимки: колажи и фотоизкуство, плакати и дизайни.

Висококачественото фотоизкуство не е просто „залепване“ на парчета от различни снимки в графичния редактор на Photoshop. Той включва обработка на всички фрагменти от изображения в една цветова схема, корекция на тона, отчита позицията на източниците на светлина и посоката на сянката, почти невъзможно е да се раздели на оригинални снимки.


Анимационен дизайн

Анимационен дизайнили анимационни графики графики на движение) - визуален дизайн на видеоклипове, дизайн на телевизионни предавания, телевизионни скрийнсейвъри, заглавия на филми, реклами, създадени с помощта на компютър, понякога с използване на комбинирани филмови и анимационни ефекти.

Преди компютрите да бъдат общодостъпни, анимационните графики бяха скъпи и трудоемки, което ограничаваше използването им във високобюджетни филми и телевизия. Терминът "движеща се графика" се свързва с нарастващата популярност на компютърни приложения като Adobe After Effects, Maya, Autodesk 3D Studio Max. Тези програми комбинираха специални ефекти за обработка на видео, инструменти за корекция на цветовете, анимация на текст, движение на камерата и създаване на многопластови композиции.

CGI (англ. computer-generated imagery, букв. "изображения, генерирани от компютър")- неподвижни и движещи се изображения, генерирани от 3D компютърна графика и използвани във визуалните изкуства, печата, кинематографичните специални ефекти, телевизията и симулациите.

компютърна анимация

компютърна анимация- вид анимация, създадена с помощта на компютър. Художникът създава чертежи на началните и крайните позиции на движещи се обекти на екрана, а компютърът влиза в ролята на фазер, изчислявайки всички междинни състояния на базата на математически характеристики. Получените рисунки, показвани последователно на екрана с определена честота, създават илюзията за движение.

Компютърната анимация се използва широко както в сферата на развлеченията, така и в индустриалната, научната и бизнес сферата. Като производно на компютърната графика, анимацията наследява същите начини за създаване на изображения.

Обработката на цифрови снимки може да се превърне в мощен инструмент за реализиране на най-сложните авторски замисли. Пример за успешен синтез на възможностите на фотографското изкуство и цифрова обработкав творчеството са дело на Анке Мерцбах (Anke Merzbach). ... "Само лицата на изпиталите болка имат израз" Мрачни меланхолични творби ни показват хора - спящи, мечтаещи, съзерцаващи и жадуващи. „Само лицата на оцелелите от болка имат израз“, казва тя за […]

Лий Мора е базиран в САЩ дигитален художник, който прави невероятни фото манипулации и ги публикува онлайн. Тези композиции са завладяващо пътешествие в други измерения, където се случват най-невероятните неща: пространството се трансформира, гравитацията се променя и фантазията се слива сложно с реалността. Гледайки тези произведения на дигиталното изкуство, можете да мечтаете, да измисляте мистична история, Мога ли […]

„Изкуството отразява скритото дълбоко във всеки от нас“, казва сръбският дигитален художник Боян Йевтич. Работата му е смесица от фотографии, компютърни ефекти, текстури и слоеве с дигитални арт елементи, върху които са застинали мистериозни женски образи. За да създаде мистериозните си композиции, Боян използва снимки, намерени в мрежата – те са предимно портрети […]

Фантастични панорами, куполни градове, летящи коли, антигравитация и изменение на климата - всички наши очаквания и страхове, свързани с бъдещето, са въплътени в дигитални картини, създадени от руския графичен дизайнер Евгений Казанцев. Евгений Казанцев е роден през 1978 г. в Свердловск. Учено Индустриален дизайнв Уралската академия по архитектура. Води професионална дейностот 1996 г., специализира в идентичност, […]

Как изглежда самотата е добре известно от Франческо Ромоли, талантлив италиански дигитален художник. Серията му от творби „Въображаеми градове“ показва самотен човек, който е на слабо осветена улица до плоски картонени сгради. Пространството на тези творби е изградено по една и съща схема: тъмна и празна напукана повърхност, по която броди мъничко човече. На парчета картон […]

Чешкият графичен дизайнер Филип Ходас създава зашеметяващи дигитални произведения, които свързват различни абстрактни форми със земни пейзажи. С помощта на Cinema 4D и други графични редактори, дизайнерът усъвършенства уменията си да визуализира 3D обекти, съчетавайки зашеметяващи пейзажи с чужди и абстрактни обекти, висящи във въздуха. Сюрреалистични пейзажи от Филип Ходас Филип Ходас създава смесица от хиперреализъм […]

Всеки човек разбира смисъла на изкуството по различни начини: едни възвисяват и възвисяват, други изригват в бездната на емоциите. Човек може и без произведения на изкуството в ежедневието, но емоционалният глад трябва да познава истинското изкуство, което дава усещане за щастие, радост и спокойствие. Способен е да отведе човек в света на мечтите и фантазиите, които всеки изразява в различни форми на изкуство.По-долу ще ги разгледаме.

Пластични или пространствени изкуства

изкуство

Този вид творчество има за цел да възпроизведе околния свят и да го усети визуално. В името на този вид изкуство много художници се отказаха от спокоен, добре нахранен живот и изгоряха на олтара на изкуството. Произведенията на майсторите стават причина за политически сблъсъци и войни. Колекционерите бяха готови да си навлекат проклятие. Това е, което хората са готови да направят в името на изкуството.

  • Рисуване. Изкуството да се изобразява реалността с цветове. Представлява обекти, изобразени с многоцветна палитра върху повърхността. Художникът може да изрази своя вътрешен свят и емоции върху платно, статив и картон. Този жанр е разделен на няколко вида: статив, монументален, миниатюрен.
  • . Изкуството да се изобразяват предмети с щрихи и линии. От една страна, и възрастни, и деца могат да направят това, като имат само лист хартия, бои, моливи. Но не всичко е толкова просто и тези, които вярват, че графиките са публично достъпни, грешат. то сложен изглед, което трябва да се научи, ако искате да станете майстори на този бизнес. Художникът прилага щрихи, линии и петна върху равнината (дърво, метал, конструкции, картон и т.н.), като използва един или два цветови схеми(в някои случаи можете да използвате повече). Този жанр е разделен на няколко вида: статив, компютър, списание и вестник, книга, приложна и индустриална.
  • Скулптура. Художникът изразява творбите си от плътни и пластични материали, които имат триизмерна форма. Уловените произведения в материалите са в състояние да предадат образа на живота на обектите на творчеството. Този вид е разделен на няколко вида: скулптура на малки форми, монументална, стативна, малка пластика и монументално-декоративна.

конструктивно изкуство

Майсторът изразява своята креативност в възпроизвеждане на художествени сгради, които организират пространствената и предметна среда около нас докато не показва нищо. Разделен е на два жанра:

  • . Тя се основава на живота, възгледите и идеологията на обществото и лесно се адаптира към промяната на стила в различни исторически периодиживот. Този жанр е разделен на няколко вида: градско планиране, ландшафт и архитектура на триизмерни структури.
  • Дизайн. Това е естетически символ на съвременния свят. Създавайки шедьоври, дизайнерът консолидира стила на епохата със своята креативност. Разделен е на няколко жанра: изложба, предмет, пейзаж, интериорен дизайн, облекло и книги.

Декоративно-приложно изкуство

Творческите произведения на това изкуство имат практическа употреба в ежедневието . Основата на това изкуство са различни отрасли на творческата дейност, насочени към създаване на художествени продукти с утилитарни и художествени функции. Той е разделен на няколко вида:

  • керамика;
  • коване;
  • стъклена чаша;
  • гоблени;
  • глинена играчка;
  • шиене;
  • приложение;
  • ватирани продукти;
  • художествена обработкакожа;
  • тъкане;
  • витражи и много други.

Временни изкуства

Композиторът изразява своето духовна красотаи картина на света с помощта на звукови тонове и ритми, осмислени и организирани по подреден начин. Това е духовният език на материалния свят, възпроизведен с помощта на музикални инструменти. (тяхната основа е резонатор), несъзнателно уловени от слуха. Видовете музика могат да бъдат разделени по различни критерии, например според характера на изпълнението се разделят на видове като вокална, инструментална, камерна, солова, електронна, вокално-инструментална, хорова и пиано. По местообитание - военни, църковни, религиозни, танцови и театрални. Но основно се разделя на два вида:

  • вокален;
  • инструментална.

Най-често този вид изкуство означава само измислица, но не всичко е толкова просто. В допълнение, това включва научни, философски и други произведения, които отразяват възгледите на хората. Тук произведенията се създават с помощта на слово и писменост. Те отразяват съвкупността от отрасли на знанието на определена наука или специалност. Литературата се разделя на видове като образователна, техническа, научна, художествена, справочна, мемоарна и документална проза. Създаден в няколко жанра:

  • фолклор;
  • проза;
  • поезия.

Пространствено-времеви изкуства

Това е комбинация от няколко форми на изкуство, като литература, хореография, музика, поезия и т.н. Театърът има свои възгледи и виждания за отразяване на действителността и прави това с помощта на драматично действие. Това е колективно изкуство, изразяващо идеите си с помощта на актьори, режисьори, сценаристи, режисьори, композитори, дизайнери на костюми и гримьори. Състои се от няколко вида като драматичен театър, кукла, опера, балет и пантомима.

Вид художествено творчество, основано на различни технически методи за запис и възпроизвеждане на изображение в движение, съпроводено със звук.Има няколко вида това изкуство – игрални, документални и късометражни.

Изразяване на емоции и вътрешни преживявания с помощта на вградени движения на тялото определена работа, съпроводено с музика.Хората имат възможност да изразят своите чувства, теми, идеи чрез пантомима, декори и костюми. Има свои собствени направления и стилове: бални танци, исторически, обредни, фолклорни, акробатични, естрадни и клубни.

ВЪВЕДЕНИЕ

Една от основните задачи на нашето общество пред системата на съвременното образование е формирането на култура на личността. Актуалността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата от битови и художествено-естетически ценности. Формирането на културата на по-младото поколение е невъзможно без позоваване на художествените ценности, натрупани от обществото в хода на неговото съществуване. Така необходимостта от изучаване на основите на историята на изкуството става очевидна.

За да се разбере напълно изкуството на определена епоха, е необходимо да се ориентирате в терминологията на историята на изкуството. Познавайте и разбирайте същността на всяко от изкуствата. Само в случай на притежаване на категориално-понятийна система, човек ще може напълно да осъзнае естетическата стойност на паметниците на изкуството.

КЛАСИФИКАЦИЯ НА ИЗКУСТВАТА

Изкуството (творческо отражение, възпроизвеждане на реалността в художествени образи.) Съществува и се развива като система от взаимосвързани видове, чието разнообразие се дължи на многостранността на себе си (реалния свят, показан в процеса на художествено творчество.

Формите на изкуството са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността да художествено реализират съдържанието на живота и се различават по начините на неговото материално въплъщение (слово в литературата, звук в музиката, пластични и цветни материали в изобразителното изкуство и др.).

В съвременната изкуствоведска литература се е развила определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма единна и всички те са относителни. Най-често срещаната схема е разделянето му на три групи.

Първият включва пространствени или пластични изкуства. За тази група изкуства пространственото изграждане е от съществено значение при разкриване на художествения образ – Изобразително изкуство, Декоративно-приложни изкуства, Архитектура, Фотография.

Втората група включва временни или динамични изкуства. В тях ключово значение придобива разгръщащата се във времето композиция – Музика, Литература.
Третата група са пространствено-времеви видове, които се наричат ​​още синтетични или зрелищни изкуства - Хореография, Литература, Театрално изкуство, Кинематография.

Съществуването на различни видове изкуства се дължи на факта, че нито едно от тях не може да даде самостоятелно цялостна художествена картина на света. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видове изкуство.

ХАРАКТЕРИСТИКИ НА ИЗКУСТВАТА

АРХИТЕКТУРА

Архитектура (гръцки "architecton" - "майстор, строител") - монументален изгледизкуство, чиято цел е създаването на структури и сгради, необходими за живота и дейността на човечеството, отговарящи на утилитарните и духовни нужди на хората.

Формите на архитектурните структури зависят от географските и климатичните условия, от характера на ландшафта, интензивността на слънчевата светлина, сеизмичната безопасност и др.

Архитектурата е по-тясно свързана от другите изкуства с развитието на производителните сили, с развитието на техниката. Архитектурата може да се комбинира с монументална живопис, скулптура, декоративни и други изкуства. Основата на архитектурната композиция е триизмерната структура, органичната взаимовръзка на елементите на сграда или ансамбъл от сгради. Мащабът на структурата до голяма степен определя характера на художествения образ, неговата монументалност или интимност.

Архитектурата не възпроизвежда реалността директно, тя не е изобразителна, а експресивна.

ИЗКУСТВО

Изобразителното изкуство е група от видове художествено творчество, които възпроизвеждат визуално възприеманата реалност. Произведенията на изкуството имат обективна форма, която не се променя във времето и пространството. Изобразителното изкуство включва: живопис, графика, скулптура.

ГРАФИЧНИ ИЗКУСТВА

Графиката (в превод от гръцки - "пиша, рисувам") ​​е преди всичко рисунка и художествени печатни произведения (гравиране, литография). Основава се на възможностите за създаване на изразителна форма на изкуството чрез използване на линии, щрихи и петна от различни цветове, нанесени върху повърхността на листа.

Графиката предшества живописта. Отначало човек се научи да улавя очертанията и пластичните форми на предметите, след това да различава и възпроизвежда техните цветове и нюанси. Майсторството на цвета беше исторически процесО: Не всички цветове са овладени наведнъж.

Спецификата на графиката е линейните отношения. Възпроизвеждайки формите на предметите, той предава тяхното осветление, съотношението на светлината и сянката и т.н. Живописта улавя реалните съотношения на цветовете на света, в цвят и чрез цвят изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност, калибрира тяхното социално предназначение, тяхното съответствие или противоречие с околната среда.

В процеса историческо развитиецветът започна да навлиза в рисуването и печатната графика, а сега рисуването с цветни пастели - пастел и цветно гравиране, и рисуване с водни бои - акварел и гваш. В различна литература по история на изкуството има различни гледни точки за графиката. В някои източници графиката е вид живопис, а в други е отделен подвид на изобразителното изкуство.

БОЯДИСВАНЕ

Живописта е плоско визуално изкуство, чиято специфика се състои в изобразяването с помощта на бои, нанесени върху повърхността на изображението на реалния свят, трансформирано от творческото въображение на художника.

Живописът се разделя на:

Монументално - фреска (от италиански Fresco) - живопис върху мокра мазилка с бои, разредени във вода и мозайка (от френски mosaiqe) изображение на цветни камъни, смалт (Smalt - цветно прозрачно стъкло.), Керамични плочки.

Статив (от думата "машина") - платно, което се създава на статив.

Живописта е представена от различни жанрове (Жанр (фр. genre, от лат. genus, ген. generis - род, вид) е художествено, исторически установено вътрешно разделение във всички видове изкуство.):

Портретът е основната задача да предаде представа за външния вид на човек, да разкрие вътрешния свят на човек, да подчертае неговата индивидуалност, психологически и емоционален образ.

Пейзаж – възпроизвежда Светътв цялото му разнообразие от форми. Образът на морския пейзаж се определя с термина маринизъм.

Натюрморт - изображение на предмети от бита, инструменти, цветя, плодове. Помага за разбирането на мирогледа и начина на определена епоха.

Исторически жанр - говори за исторически важни точкиживота на обществото.

Битов жанр - отразява ежедневието на хората, нрава, обичаите, традициите на определена етническа група.

Иконописта (в превод от гръцки като "молитвен образ") е основната цел за насочване на човек по пътя на трансформацията.

Анимализмът е изобразяването на животно като главен герой на произведение на изкуството.

През ХХ век. естеството на живописта се променя под влияние на технологичния прогрес (появата на фото и видео техника), което води до появата на нови форми на изкуство - мултимедийно изкуство.

СКУЛПТУРА

Скулптурата е пространствено и визуално изкуство, което изследва света в пластични изображения.

Основните материали, използвани в скулптурата са камък, бронз, мрамор, дърво. На съвременния етап на развитие на обществото, технологичния прогрес, броят на материалите, използвани за създаване на скулптури, се разшири: стомана, пластмаса, бетон и други.

Има два основни вида скулптура: обемна триизмерна (кръгла) и релефна:

Висок релеф - висок релеф,

Барелеф - нисък релеф,

Контрарелеф - вдлъбнат релеф.

По дефиниция скулптурата е монументална, декоративна, стативна.

Монументален - използва се за украса на улиците и площадите на града, обозначаване на исторически важни места, събития и др. Монументалната скулптура включва:

паметници,

паметници,

Мемориали.

Статив - предназначен за проверка от близко разстояние и е предназначен да украсява интериора.

Декоративен - използва се за украса на бита (малки пластмасови предмети).

ДЕКОРАТИВНО-ПРИЛОЖНО ИЗКУСТВО.

Декоративно-приложното изкуство е вид творческа дейност по създаване на предмети от бита, предназначени да задоволят утилитарните и художествено-естетическите потребности на хората.

Декоративно-приложното изкуство включва изделия, изработени от различни материали и по различни технологии. Материалът за предмет на DPI може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествени методи за производство на продукти са много разнообразни: резба, бродерия, рисуване, преследване и др. Основната характеристика на обекта на DPI е декоративността, която се състои в образност и желание да се украси, да се направи по-добро, по-красиво.

Декоративно-приложното изкуство има национален характер. Тъй като произлиза от обичаите, навиците, вярванията на определен етнос, тя е близка до бита.

Важен компонент на декоративно-приложните изкуства са народните художествени занаяти - форма на организиране на художествена работа, основана на колективно творчество, развиваща местна културна традиция и фокусирана върху продажбата на занаяти.

Основната творческа идея на традиционните занаяти е утвърждаването на единството на природния и човешкия свят.

Основните народни занаяти на Русия са:

Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;

Рисуване върху дърво - Хохлома, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;

Декорация на изделия от брезова кора - щамповане върху брезова кора, рисуване;

Художествена обработка на камък - обработка на твърд и мек камък;

Резба на кост - Холмогори, Тоболск. Хотковская

Миниатюрна живопис върху папие-маше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстерская, миниатюра Холуй

Художествена обработка на метал - Великоустюгско черно сребро, Ростовски емайл, Жостовска живопис върху метал;

Народна керамика - керамика Гжел, керамика Скопински, играчка Димково, играчка Каргопол;

Изработка на дантела - Вологодска дантела, Михайловска дантела,

Рисуване върху плат - Павловски шалове и шалове

Бродерия - Владимирская, Цветно преплитане, Златна бродерия.

ЛИТЕРАТУРА

Литературата е вид изкуство, в което материалният носител на образността е словото.

Обхватът на литературата включва природни и социални явления, различни обществени катаклизми, духовния живот на личността, нейните чувства. В различните си жанрове литературата обхваща този материал или чрез драматично възпроизвеждане на действие, или чрез епическо разказване на събития, или чрез лирично саморазкриване на вътрешния свят на човека.

Литературата се разделя на:

артистичен

образователен

исторически

Научен

справка

Основните жанрове на литературата са:

- текстове на песни- един от трите основни жанра на художествената литература, отразява живота чрез изобразяване на различни човешки преживявания, особеност на лириките е поетична форма.

- Драма- един от трите основни жанра на художествената литература, сюжетно произведение, написано в разговорна форма и без авторска реч.

- епичен- повествователната литература, един от трите основни жанра на художествената литература, включва:

- епичен- основно произведение от епическия жанр.

- Новела- повествователна проза (много по-рядко - поетичен) литературен жанр, представляващ малка форма на разказ.

- Приказка(разказ) - литературен жанр, който се отличава с по-малко значителен обем, по-малко фигури, жизнено съдържание и широта

- История- Епическо произведение с малък размер, което се различава от късия разказ с по-голямото разпространение и произвол на композицията.

- Роман- голямо повествователно произведение в проза, понякога в стихове.

- балада- лирико-епическо поетично сюжетно произведение, написано в строфи.

- стихотворение- сюжетно литературно произведение от лирико-епичен характер в стихове.

Спецификата на литературата е историческо явление, всички елементи и съставни части на литературното произведение и литературния процес, всички характеристики на литературата са в постоянна промяна. Литературата е жива, подвижна идейно-художествена система, чувствителна към промените в живота. Предшественик на литературата е устното народно творчество.

МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО

Музика - (от гръцки musike - буквално - изкуството на музите), форма на изкуство, в която средствата за въплъщение художествени образимузикалните звуци са организирани по определен начин. Основните елементи и изразни средства на музиката са лад, ритъм, метър, темпо, силна динамика, тембър, мелодия, хармония, полифония, инструментовка. Музиката се записва с ноти и се реализира в процеса на изпълнение.

Приема се разделянето на музиката на светска и духовна. Основната област на сакралната музика е култът. Развитието на европейската музикална теория за музикалната нотация и музикалната педагогика е свързано с европейската култова музика (обикновено наричана църковна). По изпълнителски средства музиката се разделя на вокална (певческа), инструментална и вокално-инструментална. Музиката често се комбинира с хореография, театрално изкуство и кино. Разграничете музиката монофонична (монодия) и полифонична (хомофония, полифония). Музиката се разделя на:

За родове и видове - театрални (опера и др.), симфонични, камерни и др.;

Жанрове - песен, хорал, танц, марш, симфония, сюита, ​​соната и др.

Музикалните произведения се характеризират с определени, относително стабилни типични структури. Музиката използва звукови образи като средство за въплъщение на реалността и човешките чувства.

Музиката в звукови образи като цяло изразява основните процеси на живота. Емоционално преживяване и идея, оцветена от чувство, изразена чрез звуци от особен вид, които се основават на интонациите на човешката реч - такава е природата на музикалния образ.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореографията (гр. Choreia - танц + grapho - писане) е вид изкуство, чийто материал са движенията и позите на човешкото тяло, поетично осмислени, организирани във времето и пространството, съставляващи художествена система.

Танцът взаимодейства с музиката, като заедно с нея образуват музикален и хореографски образ. В този съюз всеки компонент зависи от другия: музиката диктува своите закони на танца и в същото време се влияе от танца. В някои случаи танцът може да се играе и без музика – придружено с пляскане, потропване с токчета и др.

Произходът на танца е: имитация на трудови процеси; ритуални тържества и церемонии, чиято пластична страна е имала определена регламентация и семантика; танц, спонтанно изразяващ в движения в движения кулминацията на емоционалното състояние на човека.

Танцът винаги и във всички времена е бил свързан с живота и начина на живот на хората. Следователно всеки танц отговаря на характера, духа на хората, от които произлиза.

ТЕАТЪР

Театърът е форма на изкуство, която артистично овладява света чрез драматично действие, осъществявано от творчески екип.

Основата на театъра е драматургията. Синтетичният характер на театралното изкуство определя неговия колективен характер: спектакълът съчетава творческите усилия на драматург, режисьор, художник, композитор, хореограф, актьор.

Театралните представления са разделени на жанрове:

- Драма;

- Трагедия;

- Комедия;

- Музикален и др.

Театралното изкуство има своите корени в дълбока древност. Най-важните му елементи вече са съществували в примитивните обреди, в тотемичните танци, в копирането на навиците на животните и т.н.

ФОТО ИЗКУСТВО.

Фотографията (гр. Phos (снимки) светлина + grafo пиша) е изкуство, което възпроизвежда на плоскост, чрез линии и сенки, по най-съвършения начин и без възможност за грешка, контура и формата на предавания от него обект .

Специфична особеност на фотографията е органичното взаимодействие на творчески и технологични процеси в нея. Фотоизкуството се развива на границата на деветнадесети и двадесети век в резултат на взаимодействие художествена мисъли напредъка на фотографската наука и технология. Появата му е исторически подготвена от развитието на живописта, която се фокусира върху огледален образ видим святи използва за постигане на тази цел откриването на геометрична оптика (перспектива) и оптични инструменти (камера обскура).

Спецификата на фотографското изкуство се състои в това, че дава изобразителен образ с документална стойност.

Снимката дава художествено изразителен образ и улавя със сигурност съществен момент от реалността в замръзнало изображение.

Фактите от живота във фотографията се пренасят почти без допълнителна обработка от сферата на реалността в сферата на изкуството.

КИНО

Киното е изкуство за възпроизвеждане на екрана на движещи се образи, заснети на филм, създаващи впечатление за жива реалност. Киното е изобретение на 20 век. Обликът му се обуславя от постиженията на науката и техниката в областта на оптиката, електро- и фототехниката, химията и др.

Киното предава динамиката на епохата; работейки с времето като изразно средство, киното е в състояние да предаде промяната на различни събития в тяхната вътрешна логика.

Киното е синтетично изкуство, включва органични елементи като литература (сценарий, песни), живопис (карикатура, декори в игрален филм), театрално изкуство (актьорска игра), музика, която служи като средство за допълване на визуалния образ.

Киното условно може да се раздели на научно-документално и игрално.

Определени са и филмовите жанрове:

трагедия,

Измислица,

Комедия,

Исторически и др.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Културата играе особена роля в усъвършенстването на личността, във формирането на нейната индивидуална картина на света, тъй като тя акумулира целия емоционален, морален и оценъчен опит на човечеството.

Проблемът за художествено-естетическото възпитание във формирането на ценностните ориентации на по-младото поколение се превърна в обект на внимание на социолози, философи, теоретици на културата и изкуствоведи. Това образователно и справочно ръководство е малко допълнение към огромен слой образователни материали, свързани с областта на изкуството. Авторът изразява надежда, че ще послужи като добър помощник за студенти, ученици и всички, които не са безразлични към изкуството.

Експертите дават термина "изкуство" различни определения, тъй като е невъзможно да се побере цялото огромно значение, което тази дума носи в едно понятие, една фраза. Той изпълнява много полезни функции за човечеството. Изкуството формира духовни ценности и възпитава разбирането за красота.

Какво е изкуство

Отново има няколко дефиниции на понятието „изкуство“. На първо място, това е високо ниво на човешки умения във всяка област на дейност. Ако се обясни по-подробно, тогава може да се нарече способност за творческо възпроизвеждане на реалността с помощта на естетически художествени образи, предмети и действия. Основните видове изкуство са духовната култура на обществото.

Предметът на изкуството е съвкупност от отношения между света и човека. Формата на съществуване е произведение на изкуството, чието средство за проявление може да бъде дума, звук, цвят, обем. Основната цел на изкуството е самоизразяването на твореца с помощта на неговото произведение, което е създадено, за да предизвика у съзерцателя емоции, преживявания, естетическа наслада.

Различни видове изкуство, класификационната таблица на които показва тяхното разделяне на видове, използват въображение и илюзорност вместо строги недвусмислени концепции. В човешкия живот той действа като средство за общуване, обогатяване със знания, възпитание на ценности, както и източник на естетически радости.

Основните функции на чл

Видове изкуство (тяхната таблица е представена по-долу) съществуват в света, за да изпълняват определени социални функции:

  1. Естетичен. Възпроизвеждане на действителността по законите на красотата. Влияние върху формирането на естетическия вкус, способността за живот и усещане на емоции. Способността да се прави разлика между възвишеното и стандартното, красивото и грозното.
  2. Социални. Идеологическо влияние върху обществото, трансформация на социалната действителност.
  3. Компенсаторно. Разрешаване на психологически проблеми, Възстановяване на спокойствието и баланса. Откъсване от сивата реалност и ежедневие чрез компенсиране на липсата на хармония и красота.
  4. Хедонистичен. Способността да носи положителни емоции чрез съзерцанието на красотата.
  5. Когнитивна. Проучването и познаването на реалността, с помощта на които са източници на информация за обществените процеси.
  6. Прогностичен. Способността да се предсказва и прогнозира бъдещето.
  7. Образователни. Влияние върху формирането на личността и моралното развитие на човек.

Класификация на формите на изкуството

Изкуството няма единна форма на въплъщение. В тази връзка се класифицира по различни критерии в жанрове, родове, видове, подвидове. Няма общоприета система, затова изкуството се разделя на групи според определени фактори.

Динамиката е един от критериите, по които се класифицират формите на изкуството. Таблицата, публикувана в тази статия, показва как се разделят видовете творчество според тази схема. И така, според динамиката изкуството се разделя на:

Временни (динамични);

Пространствена (пластмаса);

Пространство-време (синтетично).

В съответствие с изразените емоции и предизвиканите чувства се разделя на жанрове: комедия, трагедия, драма и др.

Видовете изкуство се определят и от използваните материали:

Традиционни - бои, глина, метал, гипс, дърво, гранит, платно;

Модерни - електротехника, компютри;

Основната система за класификация разграничава основните 5 вида изкуство, всеки от които допълнително има няколко подвида:

Приложна (трудова);

Глоба;

Зрелищен (игра);

Звук;

Глаголен.

За илюстративен пример на вашето внимание е предоставена обобщена таблица, която съдържа всички основни видове изкуство.

Временно

Звук

глаголен

Литература

Пространствено-времеви

Грандиозен

Хореография

телевизор

Приложено

Декоративно и приложно

Архитектура

Пространствени

Глоба

снимка

Рисуване

Скулптура

Литература

материален носител литературен стилИзкуството е слово, с което се създават художествени образи и писмени текстове. Може да отразява епичния разказ за определени събития, лирическото разкриване на вътрешния свят и опита на автора, драматичното възпроизвеждане на извършените действия.

Литературата се разделя на:

исторически;

научен;

образователни;

Артистичен.

справка.

Жанровете на произведенията се определят по вид, форма, съдържание.

Музика

Има и изкуство, способно да предаде емоции в звукова форма – музиката. Това е въплъщение на художествени образи, идеи, емоционални преживявания с помощта на тишина и звук, организирани по специален начин. Това е изкуство, фиксирано чрез възпроизвеждане и нотиране. Музиката, в зависимост от функциите, се разделя на религиозна, военна, танцова, театрална. Според изпълнението бива: инструментална, електронна, вокална, хорова, камерна. Основен музикални жанровеа посоките са:

Разнообразие;

алтернатива;

неевропейски;

етнически;

Популярен;

класически;

Авангарден.

Приложни (трудови) изкуства

Приложните изкуства (таблицата ги нарича още пространствени) включват архитектура и

Архитектурата помага за оформянето на пространствената среда. С негова помощ се извършва проектиране и изграждане на различни конструкции. Той помага да се направят сградите, от които хората се нуждаят, да отговарят на техните духовни нужди.

Архитектурата е тясно свързана с развитието на инженерството и технологиите, така че по нея може да се съди научни постиженияи художествени характеристики различни епохи. Сред най-известните исторически стилове на сгради са барок, модерен, класицизъм, ренесанс, готика. В зависимост от предназначението на конструкциите архитектурата се разделя на обществена, индустриална, жилищна, озеленителна и др.

Декоративно-приложното изкуство е творческа дейностнасочени към създаване на предмети, които едновременно задоволяват художествените, естетическите и ежедневните потребности на хората. Декоративно-приложното изкуство в известна степен има национален и етнически характер. Сред основните му видове са: плетене, бродерия, дантелено майсторство, пирография, оригами, квилинг, керамика, килимарство, художествена живописи обработка различни материалии т.н. Продуктите са произведени с помощта на различни материалии технологии.

Изящни изкуства

Фотографията, скулптурата, живописта, графиката като форма на изкуство, която използва изображение, ясно показва реалността в художествени форми, които са осезаеми за окото.

Живописта е цветно отражение на реалността в равнина. Това е една от най-старите форми на изкуство. В зависимост от темата на картината има такива исторически, бойни, митологични, анималистични, натюрморт, пейзаж, портрет, битови.

Графиката като вид изкуство е създаване на рисунка с линия върху лист или с фреза върху твърд материал, последвана от отпечатък върху хартия. Този вид творчество, в зависимост от метода на нанасяне на рисунката, се разделя на подвидове: гравиране, екслибрис, плакат, дърворезба, литография, линогравюра, офорт, печат. Има и книжна индустриална и компютърна графика.

Фотографията е изкуство за документиране на визуален образ, което се осъществява с помощта на техническо средство. Има почти същите жанрове като живописта.

Скулптура - създаването на триизмерни триизмерни С помощта на това изкуство се създават релефни и кръгли изображения. По размер се разделя на стативен, монументален, декоративен.

Зрелищни (играещи) изкуства

Зрелищните изкуства са насочени не само към, но и към забавление на хората. Просто човекът е основният обект, чрез който зрелищното изкуство се предава на зрителя. Има няколко посоки.

Хореографията е изкуството на танца. Това е изграждане на образи с помощта на пластични движения. Танците се делят на бални, обредни, народни, модерни. Хореографското изкуство на балета е изградено върху музикални и танцови образи, които се основават на определен сюжет.

Киното е синтез на определени видове изкуства – театър, танц, литература.То има множество жанрове (комедия, драма, трилър, екшън, мелодрама) и подвидове (документален, игрален, сериал).

Цирк - демонстрация на забавни представления. Включва клоунада, акробатика, реприза, пантомима, магически трикове и др.

Театърът, както и киното, се състои в съчетаване на няколко вида творчество - музика, литература, вокал, изобразително изкуство, хореография. Тя може да бъде драматична, оперна, куклена, балетна.

Естрада е изкуството на малките форми, което има популярна и развлекателна насоченост. Включва хореография, вокал, разговорен жанр и други.

Човечеството създава и изучава изкуство от векове. Това е най-великият духовен и културно наследствообщество, играе огромна роля в неговото развитие и усъвършенстване.

Избор на редакторите
Трудно е да се намери част от пилето, от която е невъзможно да се направи пилешка супа. Супа от пилешки гърди, пилешка супа...

За да приготвите пълнени зелени домати за зимата, трябва да вземете лук, моркови и подправки. Опции за приготвяне на зеленчукови маринати ...

Домати и чесън са най-вкусната комбинация. За тази консервация трябва да вземете малки гъсти червени сливови домати ...

Грисините са хрупкави хлебчета от Италия. Пекат се предимно от мая, поръсени със семена или сол. Елегантен...
Раф кафето е гореща смес от еспресо, сметана и ванилова захар, разбити с изхода за пара на машината за еспресо в кана. Основната му характеристика...
Студените закуски на празничната маса играят ключова роля. В крайна сметка те не само позволяват на гостите да хапнат лесно, но и красиво...
Мечтаете ли да се научите да готвите вкусно и да впечатлите гостите и домашно приготвените гурме ястия? За да направите това, изобщо не е необходимо да извършвате на ...
Здравейте приятели! Обект на днешния ни анализ е вегетарианската майонеза. Много известни кулинарни специалисти смятат, че сосът ...
Ябълковият пай е сладкишът, който всяко момиче е учило да готви в часовете по технологии. Именно баницата с ябълки винаги ще бъде много...