Визията на художника. Творческите хора наистина виждат света по различен начин

Визията на художника

Добър ден, скъпи приятелю!

Често съм чувал въпроса: художниците се раждат или стават? Разбира се, те стават художници, но талантът на художник живее във всеки от нас иНе само е възможно да се развият умения за рисуване и артистична визия, но просто е необходимо!!!

Спомнете си изказването на Ф. М. Достоевски: "Красотата ще спаси света!"Тук бих добавил: при условие, че Светът може да види тази красота. Съгласете се, Гледането и Гледането са две различни неща!

Човек, който има визията на художника, възприема света много по-тънко и богато. Много хора вярват, че художниците украсяват Живота. Те рисуват човек по-добър, отколкото е в действителност. А може би е въпрос на визия?

Кой може по-добре да види изобразения човек - художник, който внимателно изучава природата, или външен наблюдател, който хвърля бърз поглед? Кой може да види вътрешната красота на човек?

Художникът не е строг съдник, който се опитва да произнесе присъдата си, художникът търси най-доброто, което е в човека, как лакмусът го разкрива и дава живот на нов образ.

майстор Артистична визияозначава владеене на изкуствотоВижте красивото, вижте дълбоко и напълно!!! Това означава да изпълните живота си с ярки впечатления, да го направите по-богат, по-богат, по-интересен. Това означава да разширите творческите си възможности!!!

Скъпи приятелю, наблюдавал ли си някога художник по време на работа? Виждате обикновен пейзаж, но върху платното на художника има нещо необикновено, красиво, което докосва душата ви. И вие също искате да опитате да направите нещо подобно, но осъзнаването, че не знаете как да рисувате, охлажда вашия плам.

Но в детството вие сте рисували, но по една или друга причина не сте доразвили тази способност. Жалко! И това съжаление остава вътре в теб.

На страниците на блога „Рисувайте заедно“ уроците по рисуване ще станат инструменти за овладяване на художественото виждане

Портрет;

пейзаж;

боядисване на стена

Защо избрах точно тези теми за развитието на Artistic Vision?

· Човекът и природата са основните темиМоето творчество .

· За мен то неизчерпаем източник на вдъхновение!

· « Защото рисуването на портрети изисква много фино възприятие, за да се създаде подобие , рисуване на лица за начинаещив изкуството - много ефективен начиннаучете се да виждате и рисувате» Бети Едуардс („Открийте артиста в себе си“).

И така, скъпи приятелю, Да се ​​научим да рисувамеза да:

Насладете се на живота по-пълноценно, научете се да виждате, разбирате и предавате красотата;

Овладяване на умения за рисуване на портрет (от натура и по снимка), пейзаж, стенопис;

Открийте нови таланти (психолог, дизайнер на живота и др.);

Научете се да виждате Великото в малкото;

Развийте способностите, които вече имате;

Развийте абстрактното мислене;

Напълнете живота си с ярки впечатления;

Осъзнайте себе си;

Вижте красотата вътре и около вас

Създаване със собствените си ръцепортрети, пейзажи, стенописи Ще получите много ефекти:

Фокусиране изцяло върху обекта на рисуване откъснете се от проблемите на ежедневието;

Разберете човешката природаставайки тънък психолог;

Изобразяване на природата, вие сте изпълнени с нейната енергия и наслада;

Цялата енергия, която сте инвестирали по време на работа, ще се върне стократно на вас и вашите близки, когато я окачите на стената у дома;

Подарете вашето изкуство на вашите близки и приятели!!!

Вие създавате със собствените си ръце Вашето пространство на любовта

Открийте собственото си богатство!!!

Имаш талант за рисуване!

На страниците на блога, стъпка по стъпка, ще овладеете изкуството да рисувате портрет, както от фотография, така и от живота. Във видеоклиповете можете да гледате как се създава портрет, като същевременно рисувате свой собствен.

Ще се радвам да видя вашите коментари!

на Ваше разположение

Определянето на съотношението светлосенка и цвят в природата се постига чрез метода на едновременното сравнение. Ефективността на този метод се дължи на специалната визия на природата - целостта на зрението или, както казват художниците, „широк поглед“, „холистично обобщено възприятие“, „отваряне на очите“. Както вече беше отбелязано, с обикновено зрение въпросният пейзаж се вижда ясно и определено в онези части, към които е насочен погледът ни.

Това означава, че контрастът и дефиницията на цвета, релефът на обектите се увеличават, когато се приближават до визуалния център (жълтото петно ​​на ретината, наречено централна фовея) и намаляват, когато се отдалечават от него. Следователно, ако в процеса на рисуване постоянно прехвърляме визуалния център от един обект на друг, тогава няма да определим правилно отношенията.

Художникът не трябва да съсредоточава погледа си върху отделни предмети, детайли, а да обхваща цялата природа като цяло, наведнъж, сравнявайки и отбелязвайки разликите в предметите в лекота, цвят, релеф и т.н. В резултат на такова обобщено широко виждане , цялата група от обекти ще се възприема неясно. Въпреки това, в това обобщено „място“ е по-лесно да се види и определи цветовата разлика на обектите, активността на един цвят и заглушеността, подчинението на друг, релефът на плановете.

„С широк обхват на видимото, художникът не се вглежда във всяка точка“, пише Б. В. Йогансон, „а вижда обобщено... Покривайки всичко с поглед едновременно, художникът изведнъж забелязва това, което е особено ярък, претендира за правото на първи глас и това, което е едва забележимо, припява... Благодарение на това, че художникът изхождаше от цялото, той имаше възможността да сравнява едно с друго, което художникът, който изхожда от детайлът е лишен от... Само чрез постоянно сравнение с единството на цялостна визия човек може да научи истината на живописта.”

Същата идея веднъж беше изразена от К. А. Коровин: „...не трябва да се вземе сянката, а връзката на всички тонове заедно със сянката. Тоест, гледайте едновременно, без да нарушавате фината взаимозависимост на изобразителните взаимоотношения... Образовайте окото първо малко по малко, след това го отворете по-широко и накрая всичко, което е включено в платното, трябва да се види заедно, и тогава това, което не е взето точно, ще бъде фалшиво, като невярна нота в оркестъра. Опитният артист вижда всичко едновременно, както добрият диригент чува едновременно цигулка, флейта, фагот и други инструменти. Това. така да се каже, върхът на майсторството, към него трябва да се приближава постепенно.”

Холистичната визия и постоянното сравнение не ви позволяват да се спирате твърде дълго върху отделни обекти или маловажни детайли; човек трябва да може да отвлече вниманието от предварително познат цвят, да види този цвят, онези отношения, в които се намират обектите в момента на наблюдение.

Различни техники помагат за правилното определяне на връзките, видими в природата. По този начин много художници съветват да присвивате очите си в момента на наблюдение, да гледате обекти, които не са на фокус, а сякаш „минало и бързо“, „не в точката, а наблизо“ и т.н. За същите цели начинаещите художници са понякога се препоръчва използването на черно стъкло, огледало, рамка на визьор, сравняване на видимите цветове на природата с чистите цветове на палитрата. Например, можете да нанесете чисти цветове на боя върху стъкло или статив.

Като насочите стъклото към изобразените предмети и сравните цвета им с чистите бои върху стъклото, можете да определите звука на цветовете на природата. Понякога, за да определят наситеността на цвета, художниците поставят рисуван предмет с подобен цветови нюанс до обект в природата. Тези техники ви позволяват по-точно да определите цвета на изобразените обекти.

Нека анализираме някои от характеристиките на нашето визуално възприятие и свързаните с тях грешки, срещани в учебните работи. Когато погледът на художника е насочен към далечния план на природата, всички обекти на този план и техните детайли, тонални и цветови характеристики се виждат ясно и определено; други обекти са по-малко видими. Ако погледът е насочен към обекти на заден или преден план на изобразената природа, тогава те са ясно видими по цвят и релеф, докато обектите на заден план, напротив, са неясни и неясни.

Когато се сравнява и гледа отделно, скицата е пълна с цветни петна и контрасти; детайлите в цялата равнина на изображението са изработени с еднаква грижа; няма единство на оптически и композиционни центрове. Правилно написаната скица представлява цялостен живописен образ, съблюдаващ единството на оптическия и композиционния център.

Трябваше да се намери кой прави готови LLC с акаунт, нямаше проблеми, с помощта на Google бързо се намери информация.

Всяка историческа епоха демонстрира свой тип артистична визияи развива съответните езикови средства. В същото време възможностите на художественото въображение на всеки исторически етап не са неограничени: всеки художник намира определени „оптични възможности“, характерни за неговата епоха, с която се оказва свързан. Доминиращите идеи на съвременниците (картина на света) „издърпват“ цялото многообразие от художествени практики в определен фокус и действат като фундаментална основа културна онтология на художественото съзнание(т.е. начини на съществуване, творческо проявление на художественото съзнание в границите на съответната културна общност).

Единството на творческите процеси в изкуството на определена епоха определя появата художествена цялостспециален тип. Типът художествена цялост от своя страна се оказва много представителен за разбирането на оригиналността на съответния силово поле на културата.Освен това върху материала на художественото творчество става възможно не само да се открият характерните черти на съзнанието и самосъзнанието. основната личност на епохата,но и да усетят своите културни граници, исторически граници, отвъд които започва творчество от различен тип. Историческата онтология на художественото съзнание е пространство, в което се осъществява взаимният контакт на художественото и общокултурното: разкрива много „капиляри“ на пряко и обратно влияние.

Пластовете на художественото виждане следователно имат своя собствена история и откриването на тези пластове може да се счита за най-важната задача на естетиката и културологията на изкуството. Изучаването на трансформацията на художественото виждане може да хвърли светлина върху историята на манталитетите. Понятието художествена визия е доста общо, то може да не отчита някои характеристики на творческата индивидуалност. Установявайки, че различните автори принадлежат към един и същи исторически тип художествено виждане, естетическият анализ неизбежно „изправя” редица отличителни качества на отделните фигури, подчертавайки общото между тях.

Г. Вьолфлин, който посвети много усилия на развитието на тази концепция, смята, че общият ход на развитието на изкуството не се разпада на отделни точки, т.е. индивидуални форми на творчество. Въпреки цялата си оригиналност, художниците са обединени в отделни групи. „Различни един от друг, Ботичели и Лоренцо ди Креди, когато се сравняват с всеки венецианец, се оказват сходни като флорентинците: по същия начин Хобема и Рейедал, каквото и да е несъответствието между тях, веднага се сродяват, ако те, холандците , се противопоставят на някои Флеминг, например Рубенс." Първите бразди в развитието на изключително плодотворната за съвременните изследвания в областта на културологията на изкуството концепция за художествено виждане са положени от немската и виенската школи по история на изкуството през първите десетилетия на 20 век.

Формулирането на определен проблем в културата винаги е подчинено на определен исторически момент, независимо за коя сфера на творчеството се отнася. Въз основа на тази позиция О. Бенеш, например, се стреми да открие някои елементи в образната структура на изкуството. стилистичен (времена,което би било общо и за изкуството, и за науката. "Историята на идеите", пише Бенеш, "ни учи, че едни и същи духовни фактори са в основата на различни сфери на културна дейност. Това ни позволява да направим паралели между художествени и научни явления и да очакваме от това тяхното взаимно обяснение. Творческото съзнание във всеки един момент историческият момент се въплъщава в определени форми, недвусмислени за изкуството и науката." Тук се изгражда една вертикала: типът художествена визия е в крайна сметка осъществяване на общокултурни параметри на съзнанието със средствата на изкуството. Работата е там, че методите на художествено мислене и възприятие, които са се утвърдили в изкуството като доминиращи, са по един или друг начин свързани с общите методи на възприятие и мислене, в които се разпознава тази епоха.

Художественото виждане се разкрива преди всичко във формата, в начините на изграждане на едно произведение на изкуството. Именно в методите на художествено изразяване отношението на художника към модела и към действителността се разкрива не като негова субективна прищявка, а като висша форма на историческа обусловеност. В същото време възникват много проблеми при изучаването на видовете художествено виждане в историята. Така че не може да се пренебрегне фактът, че едни и същи хора в една и съща епоха имат различен тип художествено виждане съжителстват.Това разделение, например, може да се наблюдава в Германия през 16 век: Грюнвалд, както показват изследванията на историята на изкуството, принадлежи към различен тип художествена реализация от Дюрер, въпреки че и двамата са съвременници. Може да се отбележи, че тази фрагментация на художествената визия също е в съответствие с различните културни и ежедневни структури, които съжителстват в Германия по това време. Това още веднъж потвърждава особеното значение на понятието художествено виждане за разбирането на процесите не само на изкуството, но и на културата като цяло.

Усещането за форма, което е централно за понятието художествена визия, по някакъв начин влиза в контакт с основите на националното възприятие. В по-широк контекст художествената визия може да се разбира като генериращ източник на общ културен манталитетера. Идеи за сходното съдържание на понятията художествена форма и художествена визия са изразени много по-рано от А. Шлегел, който счита за възможно да се говори не само за стилБарок, но и около усещане за животБарок и дори човекбарок. По този начин, една добре обоснована идея за художествена визия като гранична концепцияносеща в себе си както вътрешнохудожествена, така и общокултурна обусловеност.

Въпреки че еволюционните процеси в художественото творчество никога не са спирали, в изкуството не е трудно да се открият епохи на интензивни търсения и епохи с по-мудно въображение. Проблемът е, че в тази история на видовете художествено виждане можем не само да различим последователния процес на решаване на собствените художествени проблеми, както ги разбира този или онзи автор, но и да намерим ключа към осъзнаването на универсалността на културата, която е родила тях, към проникване в културната онтология на човешкото съзнание, действащо в дадено време и пространство. С напредването на историята разглежданият проблем става все по-сложен, тъй като с разширяването на арсенала от вече открити от изкуството техники се увеличават и възможностите за самозадвижване на художественото творчество. Необходимостта да се противопостави на притъпяването на възприятието и да се постигне интензивно въздействие върху зрителя принуждава всеки творец да променя своите творчески техники; Още повече, че всеки открит ефект сам по себе си предопределя нов художествен ефект. Това показва viutriartistic кондициониранепромяна на видовете художествено виждане.

Елементите на формата на произведението на изкуството не действат като произволна украса на съдържанието, те са дълбоко предопределени от общата духовна ориентация на времето, спецификата на неговата художествена визия. Във всяка епоха - както с напрегнато, така и с вяло въображение - се наблюдават активни тенденции в художествената форма, свидетелстващи за нейните културно-творчески възможности. Културен(или културотворческите) възможности на изкуството се появяват, когато нови идеали, ориентации и вкусове възникват и поникват на художествената територия, които след това се разпространяват в ширина и се подхващат от други сфери на културата. В този смисъл говорят за културна типичностизкуство, като се има предвид, че изкуството, за разлика от другите форми на култура, акумулира в себе си всички аспекти на културата -материално и духовно, интуитивно и логично, емоционално и рационално.

• Волфлин Г.Основни понятия в историята на изкуството. М.; Л., 1930. С. 7.
• Бенеш О.Изкуството на Северния Ренесанс. Връзките му със съвременните духовни и интелектуални движения. М., 1973. С. 170, 172.

1

Шайхулов Р.Н.

Статията разглежда формирането на изобразително зрение като необходим компонент в професионалната подготовка на художници-педагози. Авторът анализира характеристиките на изобразителното виждане в сравнение с други форми на художествено виждане, формулира критерии за оценка на неговото формиране. Въз основа на проведените констативни и формиращи експерименти е предложена методика за формирането му.

В процеса на обучение на художници-учители в художествените и графични факултети на педагогическите университети една от специалните дисциплини, които формират практически художествени умения и художествена визия, е живописта. Програмата по рисуване включва изучаване на всичките му видове, технологии и визуални изкуства. Ефективността на усвояването на програмните изисквания за рисуване, заедно с други специфични фактори, зависи от нивото на формиране на изобразителното зрение. Какво разбираме под картинно виждане? Как се различава от другите форми на художествена визия? Какво е нивото на изобразителното зрение на различните етапи от обучението и какви са начините за неговото формиране?

Известно е, че целият процес на художествено виждане се разделя на: обемни, линейни, цветни, изобразителни, колористични, пластични и други форми, всяка от които има свои собствени характеристики. Не може да се твърди, че тази или онази визия съществува в „чиста“ форма. Художникът вижда цвета, обема и други характеристики на природата едновременно, едновременно, но когато един от тези аспекти доминира, тогава се говори за определен тип възприятие. Н.Ю. Вергилис и В.И. Зинченко отбелязва, че художниците могат да развият два, три или повече начина на възприятие.

Основата на изобразителното и колористичното зрение е цветното зрение. То е заложено в природата, също като слуха, обонянието и осезанието. Но може да бъде и остър, развит или, напротив, неразвит. Първоначално човек с намалено ниво на цветно зрение или страдащ от заболявания на цветовото възприятие не може да бъде художник, въпреки че може да развие други форми на художествено зрение. По този начин развитото, изострено цветно зрение, доминиращо сред другите форми на зрение, е в основата на развитието и формирането на картинно и колористично зрение.

За разлика от цветното зрение, изобразителното зрение се формира и развива само в процеса на обучение и практическа визуална дейност. Тъй като можем да видим изобразителните взаимоотношения само чрез анализиране на състоянието, характера и посоката на осветлението, анализиране на пространственото положение, форма, обем и материалност на обектите, анализиране на техния цвят и пространствени отношения. В процеса на такова аналитично възприятие цветното зрение се изостря и се формира образно зрение. Какво включва картинното зрение в сравнение с други начини на виждане? „Изобразителният стил предава оптичното впечатление на обектите, той се грижи повече за визуалния образ, в него има повече субективно, отколкото в линейния стил, който се стреми да „разбере нещата и да ги направи ефективни според тяхната силна, обвързваща връзка“ ( ...) „Линейно предава нещата такива, каквито са, живописното, както изглеждат“

Описвайки методите и техниките на изображенията за тези методи на зрение, G. Wölfflin посочва, че при линейното зрение акцентът е върху контурите; изображението обикновено се получава с подчертани ръбове, т.е. формата е очертана с линия, което придава неподвижен характер на изображението. Този подход към изображението сякаш утвърждава феномена.

При картинна визия вниманието се отвлича от краищата, контурът става повече или по-малко безразличен за окото. Основният елемент на впечатлението са обектите като видими петна. В същото време също няма значение дали такива петна се описват като цветове или като светлина и тъмнина. По този начин картините, изпълнени в монохром, могат да бъдат живописни, което изключва цвета. Произведенията на много художници, направени с помощта на графични средства, се наричат ​​живописни. Следователно една картинна визия не трябва непременно да бъде колористична в същото време. Живописното пространство е преди всичко пространствена среда, чийто "агент" е светлината и въздуха.

Как се различава картинната визия от колористичната? Както е известно, цветът в произведенията на живописта е определена система от цветови отношения, които предават определено състояние на осветление или емоционално състояние на изобразения. Цветът е строгата взаимовръзка на всички цветови отношения в картината и подчинението на тези цветови отношения на доминиращия цвят, а цветното зрение е способността да се виждат и свързват визуални впечатления, които често са разпръснати в природата, в една система цвят-тон. По този начин ще класифицираме повишената способност да виждаме „визуални впечатления, разпръснати в природата“ като картинно зрение, а способността да систематизираме тези впечатления в цялостна картина като колористично зрение. Трансферът на светлина и въздух в живописта обогатява цвета, придавайки му изящно качество, отличаващо се с богатство на цветни вибрации, в зависимост от цвета на осветлението и взаимни отражения от околните предмети. Всички тези качества бяха най-ясно проявени в импресионизма, който Г. Вьолфлин нарече крайната степен на живописност.

Изобразителното зрение е способността да се види цялото разнообразие от цветови отношения на природата в най-фините нюанси, във връзка с осветлението, разположението на обектите в пространството, способността да се види въздействието на дебелината на въздуха върху околната среда на обекта и, като споменато по-горе, за разлика от цвета, произведенията могат да бъдат и живописно изпълнени в монохромни отношения. Следователно можем да кажем, че изобразителното виждане е арсеналът от обогатената художествена визия на художника, която след това въплъщава в определена колористична система. Въз основа на това можем да заключим, че при обучението на студенти от началните курсове по рисуване трябва преди всичко да говорим за необходимостта от формиране на изобразителна визия. Необходимо е да се разработи определена система за обучение, да се установи съдържанието и последователността на задачите, необходимия обем и тема на теоретичния материал.

Въз основа на това, след като анализирахме изучения теоретичен материал по философия и психология на възприятието, теорията и методите на обучение по рисуване и учебния процес по рисуване в художествените и графичните факултети, стигнахме до извода, че изобразителната визия се състои от следните компоненти:

• 1. Развито цветно зрение и разбиране на характеристиките на неговото въздействие върху възприемането на околния свят.
• 2. Холистична визия за всички цветови връзки между обектите и заобикалящото пространство.
• 3. Способност за идентифициране на пропорционални отношения на цветни петна в модела и върху изобразителната равнина.
• 4. Визии за обемна форма, светлосенка и тон, умение за извайване на форма с цвят.

Изследването съдържа подробен анализ на тези характеристики и на тяхна основа разглежда изобразителните произведения на студентите в началните курсове на обучение, където се анализират характерните недостатъци в произведенията, тоест нивото на формиране на изобразителното виждане в началните етапи на обучението се разглежда. Въз основа на този анализ са разработени следните критерии за оценка на формирането на образно зрение:

• 1) Теоретични познания по техника, технология, история на живописта, цветознанието.
• 2) Визия за обемна форма, светлина и сянка и тон, пространствено разположение на обектите, технически умения за моделиране на формата с помощта на светлина и сянка и тон, извайване на формата с цвят.
• 3) Развито цветно зрение, богато картинно разбиране и визия за цвят.
• 4) Цялостна образна визия за всички връзки между обекти и характеристики на природата. Цялостна визия за изобразителната структура на натюрморт, способността да се определи неговата доминираща цветова структура.
• 5) Способността да се предаде естеството на осветлението чрез топло-студен, топло-студен контраст между осветени и сенчести зони.
• 6) Умение за работа с пропорционални отношения, визия за цветови отношения в природата и в картината.
• 7) Способността да се прилагат технически техники за работа с акварел в съответствие с възложените задачи, да се комбинират технически техники за работа с акварел за постигане на планарност, текстура и материалност на изображението.

За да разработим система от методи за формиране на изобразителна визия, проведохме констатиращ експеримент, който преследва следните цели: да се определи първоначалното ниво на формиране на изобразителна визия; идентифициране на трудностите на началните ученици в процеса на изучаване на рисуване.

За това разработихме:

• 1) програма от задачи: поредица от образователни изпълнения, чието естество разкрива определени аспекти на нивото на формиране на изобразително зрение.
• 2) проведени са интервюта и въпросници.

Въз основа на критериите и параметрите, които разработихме, бяха идентифицирани три основни нива на изобразително виждане: високо, средно, ниско и на тяхна база бяха разработени 3 таблици с критерии за оценка на учениците: 1) високо ниво, 2) средно, 3) ниско ниво с шест опции за грешка. Тези таблици се вземат като основа за определяне на характерни грешки при изобразяването на натюрморт при провеждане на констатиращ експеримент.

Първата задача от констатиращия експеримент се изпълнява от студентите от 1-ви курс в началото на обучението, втората и следващите в края на всеки семестър до края на 2-ра година. Проучването описва последователността на изпълнение на всяка задача и анализира резултатите по горепосочените критерии и нива на изобразително виждане, идентифицирайки недостатъци. Резултатите от всяка задача бяха въведени в таблици и обобщени в следните заключения: приблизително 7% от експериментираните през 1-вата година, 12% през 2-рата година имаха високо ниво на образно зрение; средно ниво от 51% през първата година и 65% през втората година и ниско ниво от 42% през първата година, 23% през втората година. Както виждаме, изследванията показват, че без специално обучение изобразителното зрение се развива само при отделни, най-талантливите ученици и следователно изисква разработването на специална система от методи за неговото формиране.

За да разработим методи за формиране на изобразителна визия, проведохме формиращ експеримент, който се проведе в две студентски академични групи на художествения и графичен факултет на Нижневартовския държавен хуманитарен университет в продължение на четири години. Основното обучение за формиране на изобразително зрение беше фокусирано върху курсове 1 и 2; в курсове 3 и 4 бяха тествани резултатите от експерименталното обучение.

Основните задачи на експерименталното обучение са свързани с три области на когнитивната дейност:

• организация на възприятието;
• овладяване на теоретични знания;
• обучение на студентите практически умения и умения за рисуване.

Същност организация на възприятиетосе състоеше от активно и целенасочено наблюдение и изучаване на цветовите модели на природата; в способността да се виждат цветови разлики един спрямо друг, съзнателно и целенасочено да се изследва обстановка в пълен мащаб, като се помни какво е видимо с цел последващо изобразяване в цвят; виждат и точно оценяват промените в цвета в зависимост от промените в околната среда и източника на светлина; възприемат природата цялостно.

Организацията на възприемането на произведения на живописта и други произведения на изкуството, които използват изразителните възможности на цвета, се състоеше в изучаването на моделите на цветовата композиция, в изучаването на изразителните средства на изкуството, включително живописта.

Практическите занятия включваха: изпълнение на упражнения, работа от природата, използване на въображение и представяне.

За да придобием знания за законите на изграждане на цветова хармония, да изучим присъщите и неподходящите качества на цвета и да изучим основните технически техники за работа с акварел, разработихме система от краткосрочни упражнения, чиято особеност е, че решават образователни проблеми в комплекс. Тоест, паралелно с изучаването на принципите на цветознанието, „температурните“ характеристики на цвета, такива качества на цвета като лекота, наситеност, оттенък и т.н., ние структурирахме тези упражнения така, че при решаването на тези проблеми учениците също усвоиха технически техники работа с акварел.

Част от задачите, свързани с изобразяването на натюрморт, структурирахме така, че да не са свързани с изобразяването на конкретен натюрморт от природата, а да целят цветово предаване на пространство, дълбочина и обем при предложените условия. . Тук може да възникне въпросът: защо това не може да се изучава, когато се работи директно от природата?

Когато работи от натура, неопитен художник става негов „роб“, т.е. той се стреми да следва стриктно цвета и външните контури на обектите и не може да се абстрахира от техните видими знаци. Тези задачи ви позволяват, без да се привързвате към конкретни обекти, да изучавате как цветът може да ви доближи и отдалечи, как цветът може да извае форма, да предаде състоянието на осветлението и след това да приложите това знание, за да работите от живота.

А втората половина от практическите задачи се състои от рисуване от натура, натюрморти, съставени по такъв начин, че всяка задача решава определени проблеми за формиране на живописна визия.

След формиращия експеримент, при определяне на резултатите от предложената методика, разчитахме на нивата на развитие на изобразителното зрение, които сме развили. При оценката на развитието на нивото на образно зрение сред учениците от експерименталните групи беше използван математически метод на изчисление по критерии. Поставяха се оценки от семестриалните проверки по общоприетата петобална система, както и от опитните секции в средата на всеки семестър. В резултат на обучителния експеримент бяха получени следните данни (Таблица 1):

Маса 1.Резултати от тренировъчния експеримент

1-ва година, 1-ви семестър
EG - висок - 30%	CG - висок - 6,4%
средно - 52%	средно - 48,2%
ниско - 18%	ниско - 46,4%
1-ва година, 2-ри семестър
ЕГ - висок - 30,6%	CG - висок - 6,1%
средно - 47,2%	средно - 42,8%
ниско - 12,2%	ниско - 51.1%
2-ра година, 1-ви семестър
ЕГ - висок - 23,8%	CG - висок - 11,3%
средно - 64,8%	средно - 42,8%
ниско - 11,4%	ниско - 45,9%
2-ра година, 2-ри семестър
EG - висок - 39,5%	CG - висок - 5,3%
средно - 51,6%	средно - 49,1%
ниско - 8,9%	нисък - 45,6%.

Сравнението на резултатите от експерименталните групи с контролните групи ясно доказва предимствата на предложената система от упражнения и потвърждава нейната педагогическа ефективност. Установихме, че с помощта на целенасочена методика за обучение по рисуване е възможно да се постигне значителен успех в развитието на изобразителното зрение на учениците, което се развива по-успешно, когато от първите дни на часовете по рисуване, обучението по цвят, оцветяване, и живописните техники се засилват. Тя трябва да се състои преди всичко в задълбочено теоретично и практическо изучаване на законите на цветовата хармония, чието познаване обогатява възприемането на цвета и допринася за развитието на усещането за цвят - уникално художествено свойство, което е необходим компонент на образното зрение.

По време на целия процес на обучение по рисуване във всяка задача е необходимо да се поставят цветни задачи, свързани с моделиране на форма, предаване на пространство и обем. Необходимо е разнообразяване и конкретизиране на целите и задачите на всяка отделна задача.

Като цяло резултатите от експерименталното обучение на студентите потвърдиха ефективността на приложената методика за обучение на изобразително зрение на студенти от начална година и необходимостта от нейното използване в по-нататъшни педагогически и творчески дейности на учениците.

БИБЛИОГРАФИЯ:

• 1. Welflin G. Основни понятия на историята на изкуството. - М.-.: 1930.-290 с.: ил.
• 2. Виргилис Н.Ю., Зинченко В.П. Проблеми на адекватността на образа. - „Въпроси на философията“. 1967, № 4, стр. 55-65.

Библиографска връзка

Шайхулов Р.Н. ВЪРХУ ФОРМИРАНЕТО НА ВИЗИЯТА НА КАРТИНАТА НА СТУДЕНТИ НА НАЧАЛНИ КУРСОВЕ В ХУДОЖЕСТВЕНИТЕ И ГРАФИЧНИТЕ ФАКУЛТЕТИ НА ПЕДАГОГИЧЕСКИТЕ УНИВЕРСИТЕТИ // Съвременни проблеми на науката и образованието. – 2007. – № 6-2.;
URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=784 (дата на достъп: 01.02.2020 г.). Предлагаме на вашето внимание списания, издадени от издателство "Академия за естествени науки"

Какво е творчество - картина, нарисувана от художник или музикално произведение, което предизвиква у нас чувство на възхищение и вдъхновение? Дали всичко е просто желание да ни покаже нещо ново, нещо различно, или е желанието на човек да изрази това, което самият художник е видял, а другите не са могли да видят? Както веднъж каза Пабло Пикасо: „Някои хора виждат какво е и питат защо. Виждам какво може да бъде и питам „защо не?“ Основната идея зад това твърдение е, че някои хора виждат повече възможности в нещата около тях, отколкото други. И именно това е централното звено на понятието творчество.

Когато тестват креативността, психолозите често използват тестове за различно мислене. Например, на човек се казва да измисли възможно най-много приложения за най-простите неща, като обикновена тухла. Ако човек е в състояние да измисли много опции и комбинации за използване на обикновена тухла (до създаването на капак на ковчег за кукла Барби от нея), тогава тестът ще покаже, че такъв човек ще има значително по-развито дивергентно мислене от някой, който вярва, че тухлите могат да се използват само за решаване на обикновени проблеми като изграждане на стени и сгради.

Според същото изследване отвореността към опит или просто отвореността към нови преживявания е аспектът на нашата личност, който стимулира нашата креативност. От петте основни черти на личността (екстровертност-интровертност, сговорчивост, добросъвестност, невротизъм и отвореност към опит), откритостта е най-добрият предсказател за представянето ни при задачи с различно мислене.

Както посочват американските психолози Скот Бари Кауфман и Каролин Грегоар в книгата си Wired to Create, желанието за творчество при хората „идва от желание за когнитивно изследване на собствения свят и света около нас“. Любопитството на цялостното изучаване на определени неща може да доведе до повишаване на нивото на откритост на човек да вижда света около себе си като различен в сравнение с обикновените хора. Или, както казват други изследователи по този въпрос, „способността да се види комплекс от възможности, които остават незабелязани в така наречената установена „позната среда“ за други хора.

Творческа визия

Проучването, публикувано в Journal of Research in Personality, предполага, че хората с отворено съзнание не просто се опитват да видят нещата от различна гледна точка и да изразят своята гледна точка, те всъщност виждат света около себе си по различен начин в сравнение с обикновените хората.

Експертите искаха да разберат дали има някаква връзка между откритостта и такова явление като бинакулярна конкуренция. Това явление възниква, когато на всяко око се представят две различни изображения едновременно, например червен картон и зелен картон. При гледане на двете изображения от наблюдател, за последното ще се създаде визуален ефект, при който картата, показана за едното око, ще изглежда сякаш преминава в другото око и обратно. Тоест в един момент ще изглежда, че и двете очи виждат или зелен, или червен фон.

Интересното е, че за някои участници в такъв експеримент може да изглежда, че двата фона или се сливат, или единият се наслагва върху другия, създавайки вид структурирано изображение, както може да се види на централната снимка по-горе. И такива моменти на бинакулярно потискане, когато и двете изображения стават видими едновременно, могат да се обяснят като опит на съзнанието да намери „креативно“ решение на проблем, представен под формата на напълно различни визуални стимули (карти с различен фон цветове в този случай).

В експерименти изследователите установиха, че непредубедените хора са били в състояние да виждат сливащи се или пресичащи се изображения за по-дълъг период от време в сравнение със средните хора. Нещо повече, ефектът продължава още по-дълго, ако човекът е в добро настроение в този момент, което според по-ранни проучвания също играе важна роля за креативността. От тези наблюдения изследователите заключиха, че креативността на хората с отворено съзнание се простира чак до основното визуално възприятие. И такива отворени хора са в състояние да изпитат фундаментално различно визуално изживяване в сравнение с обикновения човек.

Вижте какво другите не забелязват

Друг добре известен феномен на възприятието се нарича слепота при невнимание. Хората могат да го изпитат, когато се фокусират върху нещо толкова интензивно, че буквално спират да забелязват други неща точно пред очите си.

Чудесен пример за този възприемащ проблем е експеримент, при който хората са помолени да гледат кратко видео. На него се вижда как няколко души си хвърлят баскетболна топка. Наблюдателят има за задача да преброи броя на подаванията между играчи, облечени в бяло.

В един момент мъж в костюм на горила се появява точно в центъра на кадъра и след това се отдалечава. Забелязахте ли го? Ако не, не се притеснявайте, не сте сами в това. Около половината от 192-ма участници в първоначалното проучване също не са забелязали мъжа в костюма на горила. Но защо някои хора изпитват слепота от невнимание, а други не?

Отговорът на този въпрос идва само от скорошни изследвания, които показват, че вашата чувствителност към слепота от невнимание зависи от вашата личност. А хората с отворено съзнание са по-склонни да забележат горила в кадъра. Отново можем да заключим, че повече визуална информация прониква в процеса на съзнателно възприемане на света около нас при хората, които са по-отворени - те са в състояние да видят това, което другите не забелязват.

Отвори съзнанието си. Необходимо ли е?

Може да изглежда, че отворените хора имат повече възможности от другите. Но могат ли хората, които първоначално имат нетворчески черти на личността, да разширят тези способности? Това наистина ли е необходимо?

Има убедителни доказателства, че личността може да бъде формована, формована като глина и направена да бъде това, което искате. Увеличаване на отвореността на възприятията се наблюдава например след специализирано когнитивно обучение с използване на веществото псилоцибин (химическо съединение, присъстващо в някои халюциногенни гъби). В по-малко екстремна бележка често се наблюдават повишени нива на откритост сред студентите, учещи в чужбина, което допълнително подкрепя идеята, че пътуването може да разшири съзнанието ви.

Но всъщност не всичко в „отвореността на съзнанието“ е толкова розово, колкото може да изглежда на пръв поглед. Психолозите често свързват откритостта с определени аспекти на психичните заболявания, особено повишената склонност към халюцинации. Има много тънка граница между способността да виждаш повече и способността да виждаш това, което го няма. Като цяло да имаш различни личности е хубаво нещо. Важно е да запомните, че гледната точка на един човек не е непременно по-добра от тази на друг.