Станкова живопис. Станкова, монументална, декоративна живопис. Видове стативна монументална живопис

Изгледи Монументален статив Монументално декоративна иконопис Миниатюрна живопис Жанрове Стилове Митологична битка Исторически пейзаж Портрет Натюрморт Анималистичен Домакински голо

Огледайте се колко е красиво! Хората винаги са търсили начини да запазят и запомнят това, което виждат. Можете да снимате света около вас, но преди нямаше камери и рисуването е много по-забавно!

Художникът може да твори чудеса - да показва събитията от далечното минало, да ни пренася епични и приказни герои, да пътува в бъдещето и да ни представя несъществуващи герои.

Основното изразно средство на живописта е цветът. Художникът обикновено композира цвета върху палитрата и след това пренася боята върху платното на картината, създавайки цветен ред - оцветяване.

Цветът може да бъде топъл и студен, весел и тъжен, спокоен и напрегнат, светъл и тъмен. Цветът създава настроението на картината.

За да създадете картина, в допълнение към цвета, имате нужда от композиция, тоест местоположението на детайлите на картината. Художникът започва работа върху платното със скици - скици.

Живописта се дели на стативна и монументална. Художникът рисува картини на статив, който се нарича още статив. Оттук и името "станкова живопис".

А думата "монументален" говори за нещо голямо и значимо. Монументална живопис - това са големи рисунки по стените на сгради в метрото, летища, църкви. Темите за монументални картини също са избрани значими: исторически събития, героични дела, народни приказки.

Монументалната живопис включва мозайки и витражи, които също могат да бъдат приписани на декоративното изкуство. Мозайката е модел, съставен от малки парчета или различни материали.

Витражът е картина върху стъкло или парчета многоцветно стъкло. Вместо прозорци или във вратата се поставят витражи.

Фреското е техника за рисуване с бои на водна основа върху влажна мазилка на стени, която изисква много бърза работа преди мазилката да изсъхне.

Защо не са рисували картини! Боите се правели с помощта на яйчен белтък, лепило или сок от смокиново дърво. Тогава се появиха маслени бои, базирани на растително масло.

Рисуването с яйчен жълтък или бяло се нарича темпера. Използвайки темперната техника, художникът не трябва да смесва боите, те трябва да се нанасят на много тънък слой, една до друга, без преходи. Смесени тонове могат да се получат само чрез нанасяне на един слой върху друг.

Восъчна живопис Рисуването с лепило се нарича гваш. Гваш боите са плътни, матови. Рисуват върху хартия, картон, платно, коприна, кост.

Пастелът е техника за рисуване и рисуване върху грапава повърхност от хартия или картон със специални моливи. При това започват с груби моливи и завършват с меки, а цветната пудра се разтрива с пръсти.

Акварелът е техника за рисуване с акварел. Обикновено акварелът се прави на хартия чрез разтваряне на бои във вода. Акварелната рисунка е прозрачна и мека.

Палетен нож - инструмент под формата на нож или шпатула с извита дръжка. Ножът се използва от художниците за премахване на мокра боя от картина. Понякога вместо четка се използва палитра, за да се нанесе боя в равномерен слой или релефен удар.

Жанровете на живописта се появяват, когато художниците започват да показват различни теми в своите картини. Основната задача на пейзажиста е да покаже природата в цялата й красота.

В превод от френски думата "натюрморт" означава "мъртва природа". Натюрмортът се нарича образ на нещата, които заобикалят човек - ястия, тъкани, цветя, зеленчуци и плодове, морски дарове и дивеч.

Портретът е изображение на човек или група хора. В портрета художникът не само предава приликата, но и се опитва да разкаже за живота и дейността на човек.

В древността човекът се е стремял да изобрази света в картини такъв, какъвто го е виждал самият той. Живописта е служила за украса на храмове, жилища и гробници.

През Ренесанса се появяват жанрове в живописта, които вече разгледахме - пейзаж, натюрморт, портрет, анималистичен, битов, митологичен, исторически, битка.

Класицизмът е художествен стил, фокусиран върху формите на древната, предимно гръцка класика. Художниците обърнаха специално внимание на светлотеницата. Обърнете внимание колко точно авторът е изобразил гънките върху тъканите с помощта на сенки. А художниците на класицизма в своите картини са използвали само три цвята - червено, синьо и жълто - и са ги смесвали, за да получат други цветове.

Думата "барок" означава "странен", "причудлив". Картините в бароков стил са причудливи, буйни. Те често съчетават много големи и - напротив - много малки детайли, а светлината и сенките не преминават плавно една в друга, а са рязко очертани.

Картината на романтизма често отразява събитията от историята и настоящето, използва контраста на светлина и сянка, богат цвят.

Революцията в живописта е появата на импресионизма, който се стреми да предаде мимолетно впечатление, избягвайки всякакви детайли в рисунката. Такива картини са рисувани на чист въздух и е по-добре да ги гледате, отдалечавайки се на няколко крачки.

Ако художниците импресионисти се интересуваха от всичко мимолетно, случайно, тогава представителите на посоката на постимпресионизма търсеха постоянно, стабилно. Картините са рисувани не по мигновено впечатление, а като се вземе предвид ходът на светлинните лъчи, изчисляването на сенките.

Модернизмът се стреми да установи своите основи на изкуството. Модернизмът обедини много художествени течения: експресионизъм, кубизъм, конструктивизъм, сюрреализъм, абстракционизъм, поп арт. Експресионизмът е направление в изкуството, което се характеризира със закачливост, гротеска.

Картините в стила на кубизма изобразяват реални обекти под формата на много пресичащи се, полупрозрачни равнини (четириъгълници, триъгълници, полукръгове).

Абстрактната живопис, понякога наричана авангард, абстракционизъм или ъндърграунд, използва смели, необичайни цветове, правилни, като очертани фигури на линийка.

Вижте работата на автора, работещ в стила на фовизма. Той използва някои цветове, точно както във вашата кутия за боя. Той също така използва ясни контури, сякаш първо е рисувал с молив, а след това само с бои. Фигурите във фигурата са без сенки, без обем.

Примитивизмът е посока в изобразителното изкуство, чиито рисунки наподобяват произведения на примитивното, средновековното, народното и детското изкуство.

Колко "-изми"! Дори е страшно да вземете четка или молив! Но не се страхувайте, всеки от художниците, чиито картини току-що видяхте, веднъж хвана боя и хартия за първи път. И той също не успя изведнъж. Бъдете по-смели - фантазирайте, създавайте, рисувайте!

Образите на живописта са много ясни и убедителни. Той е в състояние да предаде обеми и пространства, природа, да въплъти универсални идеи, събития от историческото минало и полет на фантазията, да разкрие сложния свят на човешките чувства и характер. Боядисването може да бъде еднослойно (извършва се веднага) и многослойно, включително подрисункии шлайфаненанесени върху изсъхналия слой боя прозрачни и полупрозрачни слоеве боя.
Така се постигат най-фините нюанси и нюанси на цвета.
Изграждането на обема и пространството в живописта е свързано с линейна и въздушна перспектива, пространствени свойства на топли и студени цветове, светлосенчесто моделиране на формата, прехвърляне на общия цветен фон на платното. За да създадете картина, освен цвят, трябва добра рисунка и изразителна композиция. Художникът, като правило, започва работата си с платно, като търси най-успешното решение в скици. След това в множество живописни скици от природата той изработва необходимите елементи на композицията.

СТАФТОВА ЖИВОПИС .
Станковите са тези, които имат самостоятелно значение (пишат се на статива). Станковата живопис има много жанрове.

Жанр (фр. "маниер", "изглед", "вкус", "обичай", "род") - исторически възникващ и развиващ се вид произведение на изкуството.
Жанрът може да бъде отбелязан в заглавието на картината (приблизително "рибар").

Жанрове на стативната живопис:

Както е показано на снимката:
1.Портрет
2.Пейзаж
3.Натюрморт
4.Домакински (жанр)
5.Исторически
6.битка
7.животински
8.Библейски
9.Митологичен
10.История

1.Портрет - образ на човек или група хора, който съществува или е съществувал в действителност.
Видове портрети : полуръст, до раменете, до гърдите, портрет в цял ръст, портрет на фона на пейзаж, портрет в интериор (стая), портрет с аксесоари, автопортрет, двоен портрет, групов портрет, двоен портрет, костюмиран портрет , миниатюрен портрет.

Според характера на изображението всички портрети могат да бъдат разделени на 3 групи:
а ) церемониални портрети , като правило, предполагат изображение на човек в цял ръст (на кон, изправен или седнал), обикновено на фона на пейзаж или архитектура;
б) полуоблечени портрети (може би не съвсем в цял ръст, няма архитектурен фон);
в ) камера (интимни) портрети, които използват изображение на рамо, гърди, половин ръст, често на неутрален фон.

Руски портретисти: Рокотов, Левицки, Боровиковски, Брюлов, Кипренски, Тропинин, Перов, Крамской, Репин, Серов, Нестеров

2.Пейзаж (фр. "място", "страна", "родина") - изобразява природа, местност, пейзаж.
видове ландшафт : селски, градски, морски (яхтено пристанище), градски архитектурен (ведута), индустриален.
Пейзажът може да бъде лиричен, героичен, епичен, исторически, фантастичен..

Руски пейзажисти: Шчедрин, Айвазовски, Василиев, Левитан, Шишкин, Поленов, Саврасов, Куинджи, Гробар и др.

3.Натюрморт (Френски "мъртва природа") - изобразява оригинални портрети на нещата, техния тих живот. Художниците изобразяват най-обикновените неща, показват тяхната красота и поезия.

Художници: Серебрякова, Фалк

4.Домашен жанр (жанрова живопис) - изобразява ежедневието на човек и ни запознава с живота на хората от отминали времена.

Художници: Венецианов, Федотов, Перов, Репин и др.

5.исторически жанр - изобразява значими исторически събития, събития от миналото, епични времена. Този жанр често се преплита с други жанрове: домашни, битка, портрет, пейзаж.

Художници: Лосенко, Угрюмов, Иванов, Брюлов, Репин, Суриков, Ге и др.
Суриков, изключителен майстор на историческата живопис: „Сутринта на екзекуцията на Стрелци“, „Боляр Морозова“, „Меншиков в Березово“, „Преминаването на Суворов през Алпите“, „Завладяването на Сибир от Ермак“.

6.Боен жанр - изобразява военни кампании, битки, подвизи, военни действия.

7.Животински жанр - изобразява животинския свят.

МОНУМЕНТАЛНА ЖИВОПИС.

Винаги свързан с архитектурата. Украсява стени и тавани, подове, отвори за прозорци.

Видове монументална живопис(варира в зависимост от техниката на изпълнение):

1.Стенопис (на италиански "на сурова") - пише се върху сурова варова мазилка с бои (сух пигмент, багрило на прах), разредени с вода. При изсъхване лаймът отделя много тънък калциев филм, който фиксира боите отдолу, прави картината незаличима и много издръжлива.

2.Темпера - бои, разредени с яйце, казеиново лепило или синтетично свързващо вещество. Това е независим и широко разпространен вид стенопис. Понякога пишат с темпера върху вече изсъхнала фреска. Температа изсъхва бързо и променя цвета си, докато изсъхне.

3.Мозайка (лат. "Посветен на музите") - картина, изложена от малки парчета цветни камъни или смалт (специално заварено непрозрачно цветно стъкло)

4. стъклопис (Френски "остъкляване", от латински "стъкло") - картина, направена от парчета прозрачно цветно стъкло, свързани помежду си с оловни ленти (запояване с олово)

5.панел (френски "дъска", "щит")
- а) част от стена или таван (плафон), подчертана с гипсова рамка или лентов орнамент и изпълнена с живопис;
б) изработени с бои върху платно и след това прикрепени към стената. За външни стени панелът може да бъде изработен от керамични плочки.

АРХИТЕКТУРА

Архитектура - изкуството да се създават сгради и техните комплекси, които формират среда за живот на хората. То се отличава от другите видове изкуство по това, че изпълнява не само идейно-художествени, но и практически задачи.

Видове архитектура:
обществен (дворец);
обществени жилищни;
градоустройство;
възстановяване;
пейзажно градинарство (ландшафт);
индустриален.

Изразителни средства на архитектурата:
строителна композиция;
мащаб;
ритъм;
светлосенка;
цвят;
околната природа и сгради;
живопис и скулптура.

1. Строителна композиция - разположението на основните му части и елементи в определена последователност . Композицията на сградата е много важна, тъй като тя определя впечатлението, което сградата прави.. При създаването на архитектурна композиция архитектът използва различни техники: редуване и комбиниране на различни пространства (отворени и затворени, осветени и затъмнени, комуникиращи и изолирани и др.); различни обеми (високи и ниски, прави и криволинейни, тежки и леки, прости и сложни); елементи на ограждащи повърхности (плоски и релефни, глухи и ажурни, обикновени и цветни). Изборът на композиция зависи от това за какво е предназначена сградата.

Видове композиция:
- симетричен . Същото разположение на строителните елементи спрямо оста на симетрия, която маркира центъра на композицията. Такива сгради са характерни за архитектурата на епохата на класицизма.
- Асиметричен . Основната част на сградата е изместена от центъра. Използвани са различни обеми, контрастни по форма, материал и цвят, което води до динамичен архитектурен образ. . характерни за съвременното строителство.
Приемане на симетрия и асиметрия в композицията на отделните елементи, разположението на колони, прозорци, стълби, врати и др.

2. ритъм . Голямо организиращо значение в архитектурната композиция принадлежи на ритъма, т.е. ясно разпределение на обемите и детайлите на сградата, повтарящи се на определен интервал (анфилада от стаи и зали, последователни промени в обемите на стаите, групиране на колони, прозорци, скулптури )

Видове ритъм:
-вертикален ритъм . Редуване на отделни елементи във вертикална посока. Създава на сградата впечатление за лекота, стремеж нагоре.
- Хоризонтален ритъм . Редуването на елементи в хоризонтална посока Прави сградата плоска, стабилна.
Събирайки и уплътнявайки отделни детайли на едно място и разтоварвайки ги на друго, архитектът може да подчертае центъра на композицията, да придаде на сградата динамичен или статичен характер.

3. Мащаб . Пропорционално съотношение на сградата и нейните части. Определя размерите на отделните части и детайли на сградата спрямо размера на цялата сграда като цяло, към човека, околното пространство и други сгради. Мащабът на сградата не зависи от размера на сградата, а от цялостното впечатление, което тя прави на човека.

4. Светотене . Свойство, което разкрива разпределението на светли и тъмни зони върху повърхността на формата. Укрепва и улеснява визуалното възприемане на архитектурната форма, придава й по-живописен вид. Използва се изкуствено осветление на сградни обеми на ниво улица, основно и осветление. Отразената светлина в интериора създава илюзията за лекота на формите.

Особеността на архитектурата като изкуство е да създаде единство от архитектурна композиция от различни архитектурни форми. Най-простият начин за създаване на единство е да се даде на обема на сградата проста геометрична форма. В сложен ансамбъл от сграда единството се постига чрез подчинение: второстепенните части на сградата са подчинени на основния обем (композиционен център).Тектониката също е композиционен инструмент.

Тектоника-художествено разкрита конструктивна структура на сградата.

5. Цвят . Често се използва в архитектурни структури, особено в интериорни пространства (особено в класически и барокови сгради). Модерният интериор се характеризира с ярки, светли цветове.

6. Живопис и скулптура .Художествените средства за създаване на композиционното единство на сградата включват монументално и приложно изкуство, по-специално скулптура и живопис, чието съчетание с архитектурата се нарича "синтез на изкуствата".

7. Заобикаляща природа и сгради .Архитектурата гравитира към ансамбъла. За неговите структури е важно да се вписват в естествения (естествен) или градски (градски) пейзаж. Формите на архитектурата се определят: естествено (зависят от географските и климатичните условия, от характера на ландшафта, интензивността на слънчевата светлина); социално (в зависимост от характера на социалната система, естетическите идеали, утилитарните и художествени потребности на обществото).

Архитектурата е тясно свързана с развитието на производителните сили и технологиите. Никое друго изкуство не изисква такава концентрация на колективни усилия и материални средства., например: Исакиевският събор е построен от 500 хиляди души за 40 години.

Триединството на архитектурата: полезност, сила, красота.С други думи, това са най-важните компоненти на архитектурното цяло: функция, конструкция, форма (Витрувий, I в. сл. н. е., древноримски теоретик на архитектурата). Строителството се превърна в архитектура, когато целесъобразната сграда придоби естетически вид.

Архитектурата възниква в древността. В древен Египет са създадени грандиозни структури в името на духовни и религиозни цели.(гробници, храмове, пирамиди). В древна Гърция архитектурата придобива демократичен вид и местата за поклонение (храмовете) вече утвърждават красотата и достойнството на гръцкия гражданин.Появяват се нови видове обществени сгради: театри, стадиони, училища. И архитектите го следват хуманистичен принцип на красотата, формулиран от Аристотел: „Красивото не бива да бъде нито твърде голямо, нито твърде малко ". В древен Рим архитектите широко използват сводести сводести конструкции, изработени от бетон. Новите типове сгради, форуми, триумфални арки и колони отразяват идеите за държавност и военна мощ. През Средновековието архитектурата става водеща и най-популярна форма на изкуство.. В стремящите се към небето готически катедрали се изразява религиозен импулс към Бога и страстната земна мечта на хората за щастие . Архитектурата на Ренесанса развива на нова основа принципите и формите на античната класика, въвежда се нова архитектурна форма - подът.Класицизмът канонизира композиционните техники на античността.

Единството на архитектурната композиция предполага единството на стила, което се създава от комбинация от черти, характерни за изкуството на определено време. Стилът на всяка епоха е повлиян от различни фактори: идеологически и естетически възгледи, материали и строителни техники, ниво на развитие на производството, ежедневни нужди и художествени форми.

стил - сборът от елементите, които разкриват чертите на тази епоха.
стил - исторически установен набор от художествени средства и техники, които характеризират характеристиките на изкуството на определено време.
Стилът присъства във всички форми на изкуството, но се формира главно в архитектурата.Архитектурният стил се формира в продължение на десетилетия или дори векове, например в древен Египет стилът се запазва в продължение на 3 хиляди години, във връзка с което се нарича каноничен (канон (норма, правило) - набор от правила които се развиват в процеса на художествената практика и са залегнали в традицията).

Основните принципи на египетския стил, характерни за цялото изкуство на Древен Египет:
- единство на изображения и йероглифни надписи;
- вертикално изображение на обекти и хора (по-малко значимо е изобразено в равнината отгоре);
- изображение ред по ред на сложни сцени с хоризонтални ленти;
- различни по мащаб фигури, чийто размер зависи не от разположението в пространството, а от значимостта на всяка от тях;
- изображение на човешка фигура, така да се каже, от различни гледни точки (лице в лице) - принципът на сплескване на фигурата в равнина (когато главата и краката са изобразени в профил, а торсът и очите пред).

КАЛЕНДАРНО-ТЕМАТИЧНО ПЛАНИРАНЕ НА УРОКА.

Календарно-тематичното планиране зависи от възрастта на учениците. Идеалният вариант е наличието на уроци в 5 (6) -11 клас, държавната програма на Ю. А. Солодовников и Л. Н. Предчетенска е предназначена за това. Трябва да се има предвид, че спецификата на работа в средния и висшия мениджмънт е различна. . Учениците в гимназията вече са способни да възприемат обобщени идеи, съдържащи се например в концепцията за стил, където преобладава феноменът на принципа "от общото към частното". Учениците от средното ниво, особено в 5-6 клас, не винаги са готови да разберат стила, тоест те все още нямат способността да виждат общия модел в много специфични явления.Това умение се развива постепенно, следователно, на средно ниво, уроци за "потапяне" във всяко произведение, събитие, явление, живот и творчески път на автора, например "Митовете на Древна Гърция", "Раждането на операта", "Флорентин Коммерата" ще даде по-голям резултат. Тези занятия могат да бъдат под формата на драматизации, бизнес игри, викторини, диспути и др. В същото време учениците получават информация, свързана с конкретни герои, характеристики на изразните средства на дадено изкуство. Способността да виждаме общи модели зад тези „лични“ моменти възниква на подсъзнателно ниво. Но конкретни образи и ситуации се помнят добре, ярко и за дълго време.
По-късно учениците, натрупали опит в общуването с отделни произведения на изкуството, културни феномени, придобиват способност да осъзнават, формулират и изразяват обобщена преценка. Този момент идва, когато ученикът дойде в 9 клас, по-рядко в 8 клас. Учениците от 8 и 9 клас имат различни възприятия. 8 клас е етапът на преходния възрастов период, който се проявява по различни начини. В единия случай осмокласниците вече са готови за по-сложно ниво на възприемане, в другия не са. Тази ситуация се решава от учителя във всеки отделен случай.
Ако училището MHC учи от 5 до 11 клас, тогава двуетапният подход може да бъде най-ефективен. Уроците в 5-7(8) клас са вълнуващи „потапяния“ в света на конкретни явления на културата, изкуството и др., използващи активни практически форми на работа. Това може да бъде подстрекаване, игри, спорове, използване на компютърни програми, проучване чрез интернет, работа по проекти, викторини и др. Същевременно се запазва принципът на историзма – в тематичното планиране учителят включва ключови произведения и културни явления, които отразяват различните етапи от нейното развитие. Много е добре, ако това се комбинира с курса по история, който учениците следват паралелно. Възможна връзка с уроците по изобразително изкуство, литература, музика и др.
Концепцията, избрана от учителя като основа, може да определи различни материали и дейности. Солодовников предлага разчитането на митологията като възможен принцип за организация на обект. Но са възможни и други принципи.
Стигнали до втория етап, имайки знания за конкретен културен феномен, учениците от 9-11 клас могат отново да преминат през този път, но от гледна точка на стиловете, характеристиките на художествения образ в определена епоха. Отделни идеи, получени по-рано, се добавят към единна система от връзки, причините и следствията стават ясни.

При съставянето на програма за 6-8 клас учителят може да вземе за основа съдържанието на факултативния курс на MHC Danilova, където учителят може да избере от обширния и разнообразен материал това, което е най-близко до него и отговаря на условията на неговия работа.
Възможно е също да се планират уроци по MHK в средното ниво, когато във всеки клас действа концентричният принцип, т.е. във всеки клас учениците последователно преминават през теми, свързани с изкуството на Древния свят, Средновековието, Изтока, Русия, Ренесанса и др.

СТАНКОИЗКУСТВО- термин, с който се обозначават произведения на живописта, скулптурата и графиката, които имат самостоятелен характер и значение. Идеологическото значение на произведенията на стативното изкуство не се променя в зависимост от мястото, където се намират, въпреки че тяхното художествено звучене зависи от условията на експозиция. Терминът "станково изкуство" идва от "машината", на която се създават много произведения на изкуството (в живописта например това е статив). Станковото изкуство е широко развито след Ренесанса.

МОНУМЕНТАЛНО ИЗКУСТВО- вид изкуство, което включва архитектурни структури, скулптурни паметници, релеф, стенопис, мозайки, витражи и др. Монументалното изкуство се фокусира върху масовото възприятие и се стреми да повлияе на емоциите и мислите на много хора. Монументалната скулптура е паметници, паметници, скулптурни комплекси, които допълват архитектурата. Монументалната живопис е панел, списък, мозайка, витражи. Монументална графика - стенно графично изображение, участващо в създаването на монументален образ. Монументалното изкуство се характеризира с определена постоянна среда на съществуване. Свойства: сбитост, закачливост, спокойствие, уравновесеност, ясна, проста, цялостна и величествена. „Биографията“ на монументалното изкуство се връща към човешките творения от каменната ера. Стенописи на Алтамира и Ласко, камъни на Стоунхендж, високи камъни (до 20 м), вертикално вкопани в земята, имащи култово значение („менхири”). Разцъфнал паметник. Изкуствата съвпадат с епохи, когато колективното съзнание е силно развито, а индивидуалното не е достатъчно. Неслучайно всички антични култури и културата на Средновековието са гравитирали предимно към монументалното.

4. Видове изобразителни изкуства.

1.Архитектура или архитектурае едновременно наука и изкуство за проектиране на сгради. В широк смисъл архитектурата е организацията на човешката среда, като се започне от дизайна на градовете, организацията на градската среда, ландшафтната архитектура и се стигне до дизайна на мебелите и вътрешната декорация на сградите.

2.живопис: монументална живопис върху аркови конструкции и други стационарни основи (фреска, мозайка, стъклопис). стативът е жив (пейзаж, портрет, натюрморт, домакинството е живо, историческото е живо)

3.графични изкуства- вид изобразително изкуство, което използва линии, щрихи и петна като основни визуални средства (цветът също може да се използва, но за разлика от живописта тук той играе спомагателна роля).

4.театрално и декоративно изкуство

5.DPI- областта на декоративното изкуство: създаване на художествени продукти с практическо предназначение в обществения и личния живот и художествена обработка на утилитарни предмети (батик, гоблен, концова графика, керамика, бродерия)

6.скулптура- вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали.

5. Скулптурата като вид изкуство.

Скулптура [от лат. skulpo - изрязвам, издълбавам] - скулптура, пластика, вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна триизмерна форма и са изработени от плътни или пластични материали. Скулптура проявява известен афинитет към архитектурата: той също се занимава с пространство и обем, подчинява се на законите на тектониката и е материален по природа. Но за разлика от архитектурата, тя не е функционална, а изобразителна.Основните специфични черти на скулптурата са телесност, материалност, лаконизъм и универсалност. Материалността на скулптурата се дължи на способността на човек да усеща обема. Но най-висшата форма на допир в скулптурата, която я извежда на ново ниво на възприятие, е способността на човек да „докосне визуално“ формата, възприемана чрез скулптурата, когато окото придобива способността да съотнася дълбочината и изпъкналостта на различни повърхности, подчинявайки ги на семантичната цялост на цялото възприятие. Материалността на скулптурата се проявява в конкретността на материала, който, оформяйки се, престава да бъде обективна реалност за човек и се превръща в материален носител на художествена идея. Скулптурата е изкуството за трансформиране на пространството чрез обем.Всяка култура носи свое собствено разбиране за връзката между обем и пространство: Античността разбира обема на тялото като разположение в пространството, Средновековието - пространството като нереален свят, класицизмът - баланса на пространство, обем и форма. Лаконичността на скулптурата се дължи на факта, че тя почти лишен от сюжет и разказ. Лекотата на възприемане на скулптурата е само привидна. Скулптура символично, условно и художествено, а следователно сложно и дълбоко за възприемане.

„Изкуството е същата потребност за човек като яденето и пиенето. Потребността от красота и творчеството, което я въплъщава, е неотделима от човека”, пише Ф. М. Достоевски.

И наистина, историята свидетелства, че човекът винаги е бил неотделим от изкуството. В планините, в пещерите на различни страни по света са запазени древни скални рисунки. Тези изразителни рисунки на животни и ловци са направени още във времената, когато хората не са можели да пишат.

Паметниците на изкуството ни казват какво голямо значение е имало то в живота на човека и човешкото общество. Древните гърци създават красив мит за музите - вечно млади сестри, олицетворяващи изкуствата и науките. Мелпомена - музата на трагедията, Талия - комедията, Терпсихора - танците, Клио - музата на историята ... Митът казва, че когато бог Аполон - покровителят на изкуството, поезията и музиката - се появи придружен от музите, тогава всички природата слушаше тяхното пеене ... Музика, музеят - тези думи идват от думата Муза.

Поетичният мит за музите-сестри не е загубил значението си. Всеки вид изкуство има свои изразни средства: в музиката това е звукът, в изобразителното изкуство е цветът, линията и др., в литературата това е словото. Но свързаната същност на всички видове се крие във факта, че изкуството е една от формите на общественото съзнание, което се основава на образно отразяване на явленията от реалността.

Визуалните изкуства, свързани със зрителното възприятие включват: живопис, графика и скулптура. Тези изкуства създават образ на плоскост (живопис и графика) и в пространството (скулптура).

Картина, рисунка, графика, скулптура, която има самостоятелно значение, тоест не е свързана с някакъв художествен ансамбъл или с чисто практическа цел, наричаме стативни произведения. Това определение идва от думата „машина“ (в случая статив), върху която се поставя платно, когато се рисува картина. И дори фактът, че картината задължително се вмъква в рамката, подчертава независимостта, тоест изолацията на стативната живопис от околната среда. Рамката разделя картината, създава възможност тя да се възприема като самостоятелно художествено цяло. В книгата са репродуцирани някои стативи.

За разлика от машината монументална живописпо своето предназначение и характер е свързано с архитектурния ансамбъл. Фрески, мозайки, панели, витражи органично влизат в архитектурата, допълвайки и обогатявайки декорацията на интериора или цялата сграда. Отлични примери за монументална живопис са стенописите на Рафаел във Ватиканския дворец, картините на Микеланджело в Сикстинската капела. Монументалната живопис достига най-високо ниво във византийското и староруското изкуство.

В наше време монументалната живопис се използва широко в дворци на културата, клубове, театри, метростанции, жп гари и др. Много от вас са виждали мозайки в метрото, създадени по скици на П. Корин, А. Дейнека и др. Съветски майстори. Интериорни стенописи на автогарата и Музея на въоръжените сили в Москва (художник Ю. Королев), стенописи на музея Циолковски в Калуга (група художници, ръководени от А. Васнецов), витражи от литовски майстори, преследвани пана от грузински художници украсиха много нови сгради в нашите градове.

Монументалното изкуство на съвременно Мексико спечели международна слава. Мозайките на Сикейрос и други големи художници отразяват героичната борба на мексиканския народ за тяхната независимост.

Не винаги е възможно да се направи рязка граница между статив и монументално произведение на изкуството. Това се обяснява с факта, че станковата живопис често има качеството на монументалност. А монументалните творби понякога имат самостоятелно значение, като се възприемат като завършени стативи.

Все още има много голяма област на декоративно-приложните изкуства. Това са художествено изработени мебели, съдове, дрехи, тъкани, килими, бродерии, бижута и др. Но някои видове изкуства и занаяти (гоблени, чеканка, декоративна скулптура) могат да се считат и за самостоятелни произведения. Боядисването, което има за цел да украси или разкрие дизайна и предназначението на даден предмет и няма ясно самостоятелно значение, се нарича декоративно.

Така живописта се разделя на стативна, монументална и декоративна.

"Рисуване- може би най-старото от познатите на човечеството изкуства. Изображения на животни и хора, направени в епохата на първобитното общество по стените на пещерите, са оцелели и до днес. Оттогава са изминали много хилядолетия, но живописта винаги е оставала неизменен спътник на духовния живот на човека.

Като всеки независим клон на художественото творчество, живописта има редица уникални, оригинални черти. Разказва за живота, изобразява хората, природата, обективния свят, който заобикаля човека визуални изображения. Тези изображения са създадени с помощта на цяла система от техники, разработени и усъвършенствани от много поколения художници.

За разлика от писателя, художникът не може да покаже верига от събития, протичащи на различни места по различно време. При въплъщаването на сюжета художникът е ограничен от границите на един момент и неизменна среда. Затова той се стреми да намери и изобрази релефно ситуация, в която най-пълно се разкриват характерите на героите, техните взаимоотношения и целият смисъл на заснетото житейско събитие.

Художественият "език" на живописта помага за постигането на тази цел. В крайна сметка авторът на картините разказва, показвайки. И в този "визуален разказ" и цветът - ярък или скучен, спокоен или пламтящ, и движението на линиите - бързо, напрегнато или плавно, бавно, и много, много други характеристики на живописното решение са много изразителни, допринасят за разкриването на на чувства, мисли, настроения. Следователно съдържанието на сюжетната картина се разбира напълно само от зрителя, който не само „чете“ определен сюжет в него, но и „вижда“ неговото живописно въплъщение.

Ако една рисунка съставлява, така да се каже, "скелета" на една картина, то нейната "плът и кръв" е цветът. Художниците използват цвят не само за да предадат реалния цвят на предметите, но и за да създадат определено настроение, за целите на поетичното въплъщение на идеята. Спомнете си "Момичето с праскови" от V.A. Серов: общ синкаво-сив тон, засенчен от розово петно ​​​​на роклята на момичето, нюанси, проникващи през всеки милиметър от платното и отражения на трептяща, трептяща светлина - в крайна сметка това създава впечатлението за свежест, чистота, младежка радост на живот, което е самата същност на картината. И каква огромна семантична роля имат многобройните нюанси на червеното, открити в платното на И. Е. Репин „Иван Грозни и неговият син Иван“! Колко важни са контрастите на черно и бяло в трагичния разказ на V.I. Суриков!

Съществува два основни типа живопис: монументална и стативна. монументална живописвинаги се свързва с архитектурата - това е боядисването на стените и таваните на сградите, декорирането им с изображения от мозайки и други материали, витражи - картини и орнаменти от цветни стъкла - и др. станкова живописне е свързано с конкретна сграда и може да се мести от една стая в друга.

При станкова живописИма много разновидности („жанрове“). Най-важният от тях - сюжетна живопис, портрет, пейзаж и натюрморт.

В произведенията на определени жанрове на живописта се открояват отделни аспекти на битието. Така, портретвъзпроизвежда формата на човек. В други случаи героите на портретните платна са показани в обичайната им ежедневна среда, в трети не откриваме допълнителни детайли. Основната и, разбира се, най-трудната задача на художника в този жанр е да разкрие вътрешния свят на изобразения човек, основните черти на неговия характер и психологията.

Към жанра принадлежат картини, показващи живота на природата пейзаж. Истинските майстори на пейзажното изкуство не само изобразяват природата на определена страна, регион, място, но и предават в своите картини възприемането на природата от човек, винаги свързано с мирогледа и преживяванията на художника. Например в известната "Владимирка" на И. Левитан, изобразяваща пътя, по който в царско време затворниците са били карани на тежък труд, чувствата на тежест, скръб и дълбока горчивина сякаш се сгъстяват. В пейзажа на А. Саврасов "Градовете пристигнаха" спектакълът на ранната руска пролет вдъхва усещане за светла надежда, лека, замислена тъга. Проникновени образи на националната природа срещаме и сред съветските художници. Така, майстори на съветския пейзаж: Г. Ниски, М. Сарян, С. Герасимов и редица други - чудесно показаха в своите картини промените, които годините на съветската система направиха в облика на родната им земя, възпяха поезията и красотата на новите времена.

Френски думата "натюрморт" означавабуквално преведено "мъртва природа". Майсторите на този жанр изобразяват плодове, зеленчуци, цветя, мебели и др. Истински художествените натюрморти обаче в никакъв случай не са сляпо повторение на формите, линиите, цветовете на природата. Както и в пейзажа, натюрмортите отразяват уникално представите на съвременниците за красотата, техните мисли и настроения.

В съветския отдел на Третяковската галерия има натюрморти на И. Машков „Московска храна. Хляб”, „Московска храна. Месо, дивеч." Тук художникът изобразява героични продукти, мощни, сочни, дразнещи в тържествения си блясък. Той възпя изобилието от дарове на земята, нейното плодородие, щедрост. Този характер на изображението красноречиво говори за жизнеутвърждаващ поглед към света, пълнокръвен оптимизъм, толкова характерен за съветските хора. Подобни черти, макар и изразени всеки път по свой начин, можем да открием в прекрасните натюрморти на съветските художници П. Кончаловски, М. Сарьян и др. Всички жанрове на живописта - всеки по свой начин - могат да изразят страхотни идеи и чувства, които вълнуват хората.

Как да напиша стативна картина? В миналите векове за негова основа са служили различни видове дърво, а на Изток освен това коприна, пергамент, оризова хартия и др. Съвременните майстори, като правило, използват платно като основа. За да може платното да поеме и задържи боята, първо се залепва, а след това се грундира с плътен слой от специална смес. Върху грундираното платно с бои се нанася изображение. Съвременните художници най-често използват маслени бои. Много по-рядко картините се създават с водни бои - акварели. Още по-рядко се използва пастел- сухи пресовани бои, смесени с течно лепило.

Преди да вземе четката, художникът обикновено рисува предварителни скици (скици), а след това върху платното, лицата на героите, формите на предметите, контурите на ситуацията, очертава конструкцията (композицията) на бъдещата картина. .

След това той внимателно изучава в внимателно изпълнени произведения от природата (етюди) нужните му пози и психологическите състояния на хората, обзавеждането, светлината и едва след това пристъпва към създаването на самата картина.

В крайна сметка идеята на художника получава цялостен и завършен израз и неговата картина става за нас източник на голяма радост в познаването на живота.