Болшой драматичен театър в Ленинград. Болшой драматичен театър

Предреволюционният театър беше изпълнен с множество забавни представления. След Февруарска революция 1917 г., която премахва всички репертоарни забрани, линията на репертоара, свързана с осмиването на всички и всичко, става още по-откровена. Театрите и малките театри просто бяха пълни с „проблеми на Распутин“, интерпретирани на необмислено и скандално ниво. Имаше пиеси като „Пазачката на царя“, „Гришка Распутин“, „Распутин в ада“, „Распутин и Вирубова“, в които царят, Распутин и министрите бяха изобразени като фейлетонни герои. Свободата от цензура веднага се превърна в присмех и „социализация на красотата“ - например в един от театрите те изиграха пиесата на Анатолий Каменски „Леда“, докато актрисата, която играеше Леда, се появи пред публиката напълно гола. С това представление трупата обиколи много градове, а преди представлението бяха изнесени лекции за голотата и свободата. Но салонни комедии с уморени герои във фракове и „парадоксални дами“ влизат модни рокли. Нов репертоар практически нямаше.

Театралния отдел на Народния комисариат за образованието (TEO) беше призован да се занимава с проблемите на режисурата и формирането на нов репертоар, педагогическите проблеми и създаването на нови театри, обучението на млади кадри и организирането на театрални музеи. Много хора се надигнаха около TEO образователни институции, ателиета, с грандиозни и често идеалистични планове. Театралното отделение постоянно организира дискусии, включително на тема „съзвучие с революцията“. Естествено, в тези спорове теорията често надделяваше над практиката. Групирани около ТЕО бяха най-много различни хора- някои от тях, като Вячеслав Иванов, „при обсъждането на програмата театрален университетуспяха да проведат философска дискусия, блестяща полемика с Андрей Бели за изучаването на философията на св. Августин от бъдещи студенти“, други, като известния А. А. Бахрушин, създателят на театралния музей, винаги бяха конкретни в плановете си и дела. Но точно в първите години след революцията в Театралния отдел наистина беше възможно да се ангажира напълно сътрудничеството на хора с много различни идейни и естетически представи. конкретни случаи- от създаването на театрите до съставянето на библиография за историята на руския театър.

Театърът отваря врати на 15 февруари 1919 г. в Голямата зала на консерваторията, а от 1920 г. започва да заема сградата бивш театърСуворин на Фонтанка. Според инициаторите БДТ трябваше да се превърне в театър с героичен репертоар, който да отразява големи социални страсти и революционен патос. Горки отново видя проблема организиран театъре да „научи хората да обичат, да уважават истинската човечност, така че най-накрая да могат да се гордеят със себе си. Затова на сцената модерен театърнужен е герой." За Горки организирането на Болшой драматичен театър не беше първият опит за създаване на театър с класически репертоар. Той все още е с края на XIXвек участва активно в изграждането на работническия театър. Докато е в изгнание в Нижни Новгород, той организира “Театър народен дом”.

Болшой драматичен театър беше открит с "Дон Карлос" от Шилер и беше посрещнат със симпатии от партийната преса. В "Петроградска правда" Луначарски настойчиво кани работническите организации да присъстват на "изключително представление". Александър Блок, който прие „музиката на революцията“ и нейната елементарна сила, но скоро чрез личната си съдба, който също научи трагизма на тази стихия („революционните маси“ изгориха имението му), стана активен участник в изграждането на новия театър. Още през 1918 г. той говори за необходимостта да се изисква решително „Шекспир и Гьоте, Софокъл и Молиер – големи сълзи и голям смях – не в хомеопатични дози, а в истински“, „срамно е да лишаваш зрителя от град, равен в броя и разнообразието на населението на големите градове на Европа, възможността да слушате всяка година десет пъти обясненията на Ричард и лейди Ан и монолозите на Хамлет. Но възприятието на Блок за реалността, разбира се, беше различно от това на Горки. Блок вижда и усеща, че неговата „музика“ и „хоп“ на революцията изчезват от реалността все по-ясно всяка година. Неслучайно на първата годишнина на Болшой драматичен театър в началото на 1920 г. той каза: „Във всяко движение има минута на забавяне, сякаш минута на размисъл, умора, изоставеност от духа на времето. В една революция, в която действат свръхчовешки сили, това е специален момент. Разрушението още не е пълно, но вече затихва. Строителството все още не е започнало. Старата музика вече я няма, новата още я няма. Скучно е". Смисълът и оправданието за възникването на BDT за Блок е именно и най-вече в това, че той се превърна в театър на класическия репертоар. Класическият репертоар беше като спасение от реалния святреволюция, която „музиката изостави“. Ето защо Блок призова театъра „да диша, да диша, докато можете, планинския въздух на трагедията“. А водещият актьор на театъра В. Максимов смята, че театърът дава възможност „да отидем в света на красивото и благородното, кара ни да вярваме в благородството човешка душа, да вярваме в “любовта до гроба”, “верността на приятеля”, благородството и щастието на всички хора.” Това беше идеализъм и тези театрални ръководители и актьори, които изобщо не възприемаха революцията в чисто социален смисъл, се опитваха да го запазят.

Постановката на „Дон Карлос” предизвика известна загриженост, която беше отразена в пресата със следните думи: „Как е възможно до трагичния актьор Юриев, до художника на Шчепкинската къща Максимов, оперетният прост Монахов. ще играе отговорната роля на крал Филип? Но всички съмнения бяха разсеяни на премиерата - публиката и критиците приеха представлението. Н. Ф. Монахов обаче даде известно намаляване на образа на царя, използвайки реалистични и натуралистични средства: той почеса брадата си, усмихна се, присвивайки едно око. Той създава образа не на „деспот като цяло“, а на ужасен, жесток, нисък и в същото време нещастен човек. В друго представление - „Слугата на двама господари“ от Голдони - същият художник използва техниката на руските актьори в кабината, както и „градинския куплет“, за да създаде весел образ на слуга, превъзхождащ своите господари по интелигентност и интелигентност . В Юлий Цезар Монахов, играещ главната роля, показва своя герой като велик политик, но потиснат от старост и страх.

Артистите на Болшой драматичен театър бяха свързани с предреволюционното време арт група„Светът на изкуството“, което беше отразено в дизайна на представленията, които се отличаваха с грандиозна пищност и декоративна тържественост.

През първите години от своето съществуване театърът реализира доста интензивна програма от класически репертоар, поставяйки Макбет, Много шум за нищо, Разбойниците, Отело, Крал Лир, Венецианският търговец, Юлий Цезар, Шекспировата „Дванадесета нощ“, т.к. както и други класически продукции. Спектаклите бяха подкрепени от пресата и обществеността и бяха широко посетени от работници и войници от Червената армия (пътуванията до театъра като правило бяха организирани, така че възникна концепцията за „организиран зрител“). Последователната репертоарна линия на театъра (класическата) беше доста последователна в художествено отношение, но „политическата линия” на театъра не винаги беше толкова ясно възприета. Говорейки с уводни бележкипред войниците на Червената армия на пиесата „Много шум за нищо“. Блок интерпретира комедията на Шекспир по следния начин: „Имаше обаче времена и страни, в които хората дълго време не можеха да сключат мир и се изтребваха взаимно. Тогава нещата завършиха по-зле, отколкото започнаха. Онези държави, на които не се виждаше край братоубийствена война, където хората разрушиха и ограбиха всичко, вместо да започнат да строят и защитават, тези държави загубиха силата си. Те станаха слаби и бедни, тогава те с голи ръцесъседи, които бяха по-силни, го взеха. Тогава хората, които започнаха борбата за свобода, станаха по-нещастни роби от преди.” Разбира се, тези думи отразяват личния, много личен опит на Блок от революционното унищожение и той, като честен художник, се опита да предаде това на демократичния зрител. Той също говори с войниците на Червената армия, като им обяснява пиесата „Дон Карлос“. И тогава Блок също каза, че пиесата съдържа протест срещу държавна властсвързани с насилие, лъжи, предателство и инквизиция. И тези речи на Блок (по време на представлението „старата публика“ буквално организира демонстрации, подкрепяйки монолога на Маркиз Поза за свобода на съвестта) бяха възприети от революционната интелигенция като „реакционен протест срещу гражданската война и терора“.

Но Александър Блок не беше единственият, който мислеше по този начин - Болшой драматичен театър споделяше неговите възгледи. Като цяло темата за насилието ще звучи повече от веднъж в театралните представления. През април 1919 г. се състоя премиерата на пиесата на финландския писател Йернефелд „Разрушителят на Йерусалим“. Съдържанието на пиесата беше следното: римският император Тит разруши Йерусалим, изцапа ръцете си с кръв и извърши насилие. Но, придобил власт чрез кръвопролития, той разбира, че такова насилие е несправедливо, че „милостта е по-висока от силата“. Тит става милостив и хората почитат просветения император християнска вяра. Тит Флавий абдикира от престола. Театърът противопоставя света на насилието на света на любовта. Пиесата е поставена и играна през първата кампания бял генералЮденич в Петроград и е част от същата лява интелигенция, се възприема като „протест срещу въоръжената защита на пролетарската диктатура“. Скоро театърът отново постави пиеса от модерен автор - този път Мария Левберг „Дантон“. Дантон е показан в него като патриотичен герой. Блок вярва, че „животът на хора като Дантон ни помага да тълкуваме нашето време“. Дантон умира от ръцете на Робеспиер, който „беше по-алчен за човешка кръв“. При Дантон, както и при Тит, театърът набляга на милосърдието. И това по време на гражданската война! Също толкова политически „двусмислен“ (както се изисква от политическата линия ново правителство) Чува се и пиесата на Д. Мережковски „Царевич Алексей“, поставена през 1920 г., наречена „пореден протест на хуманитарната интелигенция срещу смазването човешка личностсурова класова практика."

Но Гражданска войнабеше завършен и NEP процъфтяваше великолепно в двора. Театърът представя Шекспир и Голдони, които имат отличен дизайн Александра Беноаизглеждаше като естетически гурман. Театърът поставя и забавни пиеси. Критиците казват, че театърът в новите условия се опитва да „придобие касов капитал и да запази артистичната невинност, да нахрани гладния вълк на НЕП с вегетарианска салата от Шоу и Мопасан“. Тази позиция на театъра го принуждава да поставя „дреболии на сакото“, леки пиеси. От друга страна, в Болшой драматичен театър те са увлечени от експресионизма и поставят „Земя“ от Брюсов, „Газ“ от Г. Кайзер с мотиви за смъртта на цивилизацията, бедствия и песимизъм, напълно далеч от революционното весело настроение . И през 1925 г. на сцената на Болшой драматичен театър се появява пиесата-хроника на А. Н. Толстой и Шчеголев „Заговорът на императрицата“, в която „ революционна тема"се превърна в поредица от сензационно разкриващи и приключенски анекдоти в нишата. Този артистичен еклектизъм, присъщ на театъра през 20-те години, вероятно е бил до голяма степен неизбежен. И защото театърът декларира страстта си към „добрата форма“, и защото никой още не е писал модерни сериозни пиеси, и защото в театъра имаше няколко режисьора.

Нов период в живота на театъра започва с постановката на "Бунт" на Лавренев, когато Болшой драматичен театър става един от пропагандистите на младата съветска драма. Блок вече беше починал, вече се появиха нови режисьори и репертоарната линия на театъра вече беше станала по-„правилна“. Поставят се пиеси на Бил-Белоцерковски, Файко, Шчеголев, Киршон, Маяковски, Катаев и други съвременни драматурзи. През 30-те години театърът отново се обръща към класиката: „Егор Буличев и други“, „Достигаев и други“ от Горки се превръщат в значими театрални събития, както и последвалата постановка на „Дачники“ на Горки (1939), режисирана от Б. Бабочкин.

В първите години на Великата отечествена война театърът се намира в Киров, а през 1943 г. се завръща в обсадения Ленинград и работи в условия на блокада. IN следвоенни годинив театъра отново се показват драми на руската класика и пиеси съвременни автори. През 1956 г. театърът се оглавява от Г. А. Товстоногов и оттогава този театър често се нарича „Товстоноговски“, тъй като неговата слава и просперитет са свързани с името на този режисьор. Товстоногов постави много представления, които влязоха в историята съветски театър. Той говори за себе си като за наследник на традициите на Станиславски, работещ в стила на психологическата актьорска школа. Товстоногов наистина обучи брилянтни актьори в своя театър. Той поставя известния „Идиот” по романа на Достоевски (1957) с И. Смоктуновски в ролята на княз Мишкин, „Варвари” от Горки, „Иркутска история” от Арбузов, „Пет вечери” от Володин и мн. , много други пиеси. Театралната трупа се състои от актьори: В. П. Полизеймако, Е. М. Грановская, Е. З. Копелян, Е. А. Лебедев. Л. И. Макарова, Б. С. Рижухин, В. И. Стржелчик, З. М. Шарко.