ภาพเหมือนของนักวาดภาพประกอบเด็ก ภาพในวัยเด็ก

มรดกทางศิลปะอาจารย์ไม่เหนื่อยเท่านั้น กราฟิกหนังสือ. A. F. Pakhomov - ผู้เขียนภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพวาด, กราฟิกขาตั้ง: ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพพิมพ์มากมาย รวมถึงแผ่นงานที่น่าตื่นเต้นของซีรีส์ "เลนินกราดในวันที่ปิดล้อม" อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นที่วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีแนวคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับขนาดและเวลาที่แท้จริงของกิจกรรมของเขา บางครั้งการรายงานข่าวของงานของเขาเริ่มต้นขึ้นเฉพาะกับงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 และบางครั้งภายหลังด้วยชุดภาพพิมพ์หินในช่วงสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้แคบลงและตัดทอนแนวคิดเกี่ยวกับมรดกดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะโซเวียตที่ยากจนในภาพรวมอีกด้วย

จำเป็นต้องศึกษาผลงานของ อ.ฟ.ปาโฮมอฟ ที่ค้างคามานาน เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โดยธรรมชาติแล้วจะมีการพิจารณาเฉพาะผลงานบางส่วนเท่านั้น แม้จะมีสิ่งนี้และข้อ จำกัด บางประการในการทำความเข้าใจประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้นงานของผู้เขียนชีวประวัติคนแรก V.P. Anikieva ยังคงคุณค่าจากด้านข้อเท็จจริงและ (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) ทางแนวคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในปี 1950 ขอบเขตของเนื้อหาจากช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลง และความครอบคลุมของงานในยุคต่อมาก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ทุกวันนี้ ด้านคำอธิบายและการประเมินของงานเกี่ยวกับ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษ ดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือในหลาย ๆ ด้าน

ในยุค 60 A.F. Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับเรื่อง "About his work" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจผิดของแนวคิดทั่วไปหลายประการเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะแสดงในงานนี้รวมถึงเนื้อหาที่กว้างขวางของการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

A.F. Pakhomov เป็นเจ้าของภาพเขียนและภาพวาดจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักโดยไม่ได้อ้างว่าครอบคลุมอย่างถี่ถ้วน กิจกรรมสร้างสรรค์ปรมาจารย์เกี่ยวกับความมั่งคั่งและความคิดริเริ่มของเธอเกี่ยวกับครูและเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนร่วมในการพัฒนาศิลปะของ A.F. Pakhomov ความเป็นพลเมือง, ความมีชีวิตชีวา, ความสมจริง, ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน, ทำให้สามารถแสดงการพัฒนางานของเขาในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของคนโซเวียต

เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ศิลปะโซเวียต A.F. Pakhomov ตลอดชีวิตอันยาวนานและเส้นทางที่สร้างสรรค์ของเขามีความรักอย่างแรงกล้าต่อมาตุภูมิเพื่อประชาชน ความเห็นอกเห็นใจชั้นสูง ความจริงใจ ความร่ำรวยโดยนัยทำให้งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

ที่ ภูมิภาคโวล็อกดาใกล้เมือง Kadnikova บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม 1900) เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาเพื่อหญิงชาวนา Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งชื่อ Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นทาสในอดีต สถานการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย พัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี คุณลักษณะของการมองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษ มุมมองกว้าง ความตรงทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองก็มีรากฐานอยู่ที่นี่เช่นกัน อเล็กซี่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาอาศัยอยู่ไม่ดี เช่นเดียวกับคนในหมู่บ้าน จนถึงฤดูใบไม้ผลิมีขนมปังของตัวเองไม่เพียงพอ พวกเขาต้องซื้อมัน ต้องการรายได้เพิ่มเติมซึ่งทำโดยสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่ พี่น้องคนหนึ่งเป็นช่างสกัดหิน ชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ และถึงกระนั้นช่วงแรก ๆ ของชีวิตก็ยังจำได้ว่า Alexei อายุน้อยเป็นคนที่สนุกสนานที่สุด หลังจากศึกษาสองปีที่โรงเรียนในตำบล และอีกสองปีที่โรงเรียน zemstvo ในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง "ด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและค่าอาหารของรัฐ" ไปยังโรงเรียนประถมศึกษาระดับสูงในเมือง Kadnikov เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ว่ายากและหิวมาก “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันในบ้านพ่อของฉัน” เขากล่าว “สำหรับฉันเริ่มรู้สึกว่ามีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีมากที่สุดตลอดกาล และบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในงานของฉัน” ความสามารถทางศิลปะของ Aleksey แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่น ๆ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ตามไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาของพวกเขา แต่ถึงแม้จะไม่มีครู แต่เด็กชายก็บรรลุผลสำเร็จ เจ้าของที่ดินใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอกระดาษและการทำสำเนาจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดในช่วงต้น Pakhomov ซึ่งรอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ได้เปิดเผยบางสิ่งที่ต่อมาเมื่อได้รับความสามารถระดับมืออาชีพจะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาดึงพี่น้องเด็กในละแวกบ้าน เป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะของเส้นของภาพเหมือนดินสอไร้ศิลปะเหล่านี้สะท้อนภาพวาดของรูขุมขนที่โตเต็มที่ของเขา

ในปี 1915 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของนายอำเภอของขุนนาง Yu Zubov ผู้ชื่นชอบศิลปะในท้องถิ่นประกาศสมัครสมาชิกและส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ไปที่โรงเรียนของ A. L. Stieglitz พร้อมกับ เงินที่เพิ่มขึ้น ด้วยการปฏิวัติชีวิตของ Alexei Pakhomov การเปลี่ยนแปลงก็มาถึง ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขามุ่งมั่นที่จะเข้าใจงานศิลปะให้ดีขึ้น การฝึกอบรมระยะสั้นภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ทำให้เขามีค่ามาก ชั้นเรียนเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ เขาพยายามศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องคัดลอกสิ่งแวดล้อม แต่เพื่อแสดงความหมายอย่างมีความหมาย เมื่อวาดภาพ เขาเคยชินที่จะไม่พึ่งพาสภาพแสงและเงา แต่อย่างที่เป็นอยู่ การ "ให้แสงสว่าง" ธรรมชาติด้วยตาของเขาเองโดยปล่อยให้แสงบางส่วนที่อยู่ใกล้ๆ และทำให้ส่วนที่อยู่ไกลออกไปมืดลง “ จริง” ศิลปินกล่าวในเวลาเดียวกัน“ ฉันไม่ได้กลายเป็นชูคาเอวีผู้ซื่อสัตย์นั่นคือฉันไม่ได้เริ่มวาดด้วยความร่าเริงทาด้วยแถบยางยืดเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูงดงาม” Pakhomov ยอมรับว่าบทเรียนของศิลปินหนังสือที่โดดเด่นที่สุด Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาจำคำแนะนำของคนหลังได้: เพื่อให้สามารถเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องใช้ดินสอก่อนเตรียม "เหมือนที่อยู่ในซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาของดวงตาที่จำเป็นในเวลาต่อมาช่วยในการสเก็ตช์จากธรรมชาติซึ่งเขาสามารถทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปี พ.ศ. 2461 เมื่ออยู่ในเมืองเปโตรกราดที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยไม่มี รายได้ถาวรกลายเป็นไปไม่ได้ Pakhomov ออกจากบ้านเกิดของเขาลงทะเบียนเป็นครูสอนศิลปะที่โรงเรียนใน Kadnikovo เดือนเหล่านี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากบทเรียนในชั้นเรียนของขั้นตอนที่หนึ่งและสอง เขาอ่านอย่างตะกละตะกลาม ตราบใดที่แสงยังเอื้ออำนวยและดวงตาของเขาไม่เมื่อยล้า “ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในสภาวะตื่นเต้น ฉันถูกครอบงำด้วยความรู้ โลกทั้งใบเปิดออกต่อหน้าฉันซึ่งปรากฏว่าฉันแทบจะไม่รู้เลย - Pakhomov จำได้คราวนี้ “ฉันยอมรับการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมด้วยความยินดี เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบๆ ตัวฉัน แต่ตอนนี้ อ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐกิจการเมือง วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจถึงแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริง ”

สมบัติของวิทยาศาสตร์และวรรณคดีถูกเปิดเผยต่อหน้าชายหนุ่ม ค่อนข้างเป็นธรรมชาติคือความตั้งใจของเขาที่จะศึกษาต่อใน Petrograd ที่ถูกขัดจังหวะต่อไป ในอาคารที่คุ้นเคยในซอลต์เลน เขาเริ่มเรียนกับเอ็น. เอ. ไทร์ซา ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้บัญชาการโรงเรียนสตีกลิทซ์เดิม “พวกเรา นักเรียนของ Nikolai Andreevich ประหลาดใจมากกับชุดของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการเรือในสมัยนั้นสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตพร้อมเข็มขัดและปืนพกในซองหนังและ Tyrsa เดินด้วยไม้เท้าและสวมหมวกกะลา แต่การพูดคุยของเขาเกี่ยวกับศิลปะได้รับการฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างมีไหวพริบทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ดึงความสนใจอย่างสงบเสงี่ยมไปยังการค้นหาที่มองเห็นได้ในผลงานของแวนโก๊ะและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโครงการที่ชัดเจนสำหรับอนาคตของศิลปะ เขาเรียกร้องความเป็นธรรมชาติจากผู้ที่ทำงานในเวิร์กช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี 1919 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขารู้จักสภาพแวดล้อมทางการทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้อย่างใกล้ชิด เข้าใจลักษณะที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงของกองทัพบกแห่งดินแดนโซเวียต ซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ซึ่งถูกปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยมาถึง Petrograd ย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. A. Tyrsa ไปยัง V. V. Lebedev ตัดสินใจที่จะได้แนวคิดเกี่ยวกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นใน จำนวนผลงานของ Lebedev และนักเรียนของเขา ผลงานของ Pakhomov ที่ทำขึ้นในเวลานี้ รอดมาได้เพียงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) ซึ่งโดดเด่นด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อน ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev เพื่อให้ได้ "ความสมบูรณ์แบบ" ในงานโดยไม่ได้มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่สำหรับองค์กรภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบไม่ลืมคุณสมบัติพลาสติกของภาพที่ปรากฎ

ความคิดใหม่ การทำงานที่ดี Pakhomov - ภาพวาด "การทำหญ้าแห้ง" - มีต้นกำเนิดในหมู่บ้าน Varlamov บ้านเกิดของเขา มีการรวบรวมวัสดุสำหรับมัน ศิลปินวาดภาพไม่ใช่ฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันในการตัดหญ้า แต่ได้รับความช่วยเหลือจากชาวนารุ่นเยาว์ต่อเพื่อนบ้าน แม้ว่าการเปลี่ยนไปใช้แรงงานในฟาร์มส่วนรวมจะเป็นเรื่องของอนาคต แต่ตัวงานเองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงานนั้นมีความคล้ายคลึงกับเทรนด์ใหม่ๆ อยู่แล้ว ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้า ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้า พุ่มไม้ ตอซังเป็นเครื่องยืนยันถึงความสม่ำเสมอที่น่าอัศจรรย์และความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะ ที่ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนารวมกับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ สำหรับภาพนี้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีและทำงานเตรียมการหลายอย่างเสร็จ ในจำนวนนี้ เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงหรือประกอบกับเนื้อหาหลัก

ภาพวาด "Killing the Scythes" (1924) แสดงชาวนาหนุ่มสาวสองคนในที่ทำงาน พวกเขาวาดโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็เดินผ่านแผ่นนี้ด้วยแปรง ขยายภาพโดยไม่ได้สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพของพลาสติกที่ดี รวมกับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและความงดงามของการใช้หมึกทั่วไป สามารถมองเห็นได้ในงาน "Two Mowers" ก่อนหน้าของปี 1923 ด้วยความสัตย์จริงอย่างลึกซึ้ง และอาจกล่าวได้ว่า ความรุนแรงของการวาดภาพ ณ ที่นี้ ศิลปินสนใจในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นมีความชำนาญในการใช้หมึกล้าง สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์เป็นนัยที่ พื้นผิวของหญ้าตัดและหญ้ายืนนั้นชัดเจน ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายตามจังหวะ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากในสีของโครงเรื่อง "การทำหญ้าแห้ง" ควรกล่าวถึงสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกเหนือจากการล้างภาพด้วยแปรงแล้ว ยังใช้การขีดข่วนบนชั้นสีเปียก ซึ่งทำให้ภาพมีความคมชัดเป็นพิเศษและถูกนำมาใช้กับภาพด้วยเทคนิคอื่น (ในภาพวาดสีน้ำมัน) ใบไม้ขนาดใหญ่สีสันสดใส "การทำหญ้าแห้ง" วาดด้วยสีน้ำ ในนั้นฉากนั้นดูจาก คะแนนสูงวิสัยทัศน์. สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าที่ต่อเนื่องกันและเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการส่งสัญญาณการเคลื่อนไหว ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการจัดวางตัวเลขในแนวทแยงมุม เมื่อชื่นชมเทคนิคนี้ ศิลปินก็สร้างภาพในลักษณะเดียวกัน และไม่ลืมภาพนั้นอีกในอนาคต Pakhomov บรรลุความงดงามของขอบเขตเสียงทั่วไปและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันยามเช้าที่ทะลุทะลวง แสงแดด. ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันในภาพวาดสีน้ำมัน "บนเครื่องตัดหญ้า" ซึ่งแสดงถึงเครื่องตัดหญ้าทำงานและม้าเล็มหญ้าใกล้เกวียนด้านข้าง ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพสเก็ตช์ ตัวแปร และในภาพอื่นๆ แทนที่จะเป็นทุ่งนา มีริมฝั่งแม่น้ำเร็ว ซึ่งเน้นโดยกระแสน้ำและเรือที่มีคนพายเรือ สีของทิวทัศน์นั้นสื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นหลายๆ พบเอฟเฟกต์การตกแต่งบางอย่างในการผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงสีโดยรวม

หนึ่งในภาพวาดเกี่ยวกับกีฬาของ Pakhomov ในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys Skating ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ยาวที่สุดและดังนั้นจึงเกิดผลมากที่สุดโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม อีกร่างหนึ่งแสดงให้เห็นในระยะไกล โดยแนะนำความหลากหลายทางจังหวะและเติมเต็มแนวคิดเชิงองค์ประกอบ ในภาพนี้ ควบคู่ไปกับความสนใจในกีฬา จะเห็นได้ว่า Pakhomov ดึงดูดใจในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา นั่นคือชีวิตของเด็กๆ ก่อนหน้านี้เทรนด์นี้สะท้อนอยู่ในกราฟิกของศิลปิน เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Pakhomov และการสร้างภาพเด็กในดินแดนแห่งโซเวียตคือผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในด้านศิลปะ จากการศึกษาปัญหาด้านภาพและปัญหาพลาสติกที่ดี ศิลปินยังได้แก้ไขปัญหาดังกล่าวในผลงานในหัวข้อใหม่ที่สำคัญนี้ ในนิทรรศการปี 1927 มีการแสดงผ้าใบ "Peasant Girl" ซึ่งถึงแม้จะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพเหมือนที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาว ทาสีด้วยความรู้สึกที่เป็นพลาสติกอย่างดี ประเภทของใบหน้าอ่อนเยาว์ถูกจับในลักษณะดั้งเดิม ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความรู้สึกที่ฉับไวคือ "Girl Behind Her Hair" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1929 มันแตกต่างจากภาพหน้าอกของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่มีรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงรูปร่างเกือบทั้งหมดที่เติบโตเต็มที่ ถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าผ่อนคลายของหญิงสาวที่กำลังมัดผมและมองเข้าไปในกระจกบานเล็กที่วางเข่าอยู่ การผสมผสานกันของเสียงของใบหน้าและมือสีทอง เดรสสีน้ำเงินและม้านั่งสีแดง เสื้อสเวตเตอร์สีแดงสด และผนังท่อนซุงสีเขียวอมเขียวของกระท่อมช่วยสร้างอารมณ์ให้กับภาพ Pakhomov จับการแสดงออกที่แยบยลอย่างละเอียด หน้าเด็ก, ท่าสัมผัส. ภาพที่สดใสและไม่ธรรมดาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะโซเวียตในต่างประเทศ

ตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ครึ่งศตวรรษของเขา A.F. Pakhomov ได้ใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และทำให้งานของเขาอิ่มตัวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจและพลังแห่งความจริงที่สำคัญ บุคลิกภาพทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงต้น ความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยความลึกและความละเอียดรอบคอบซึ่งเสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตัว บทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่อิทธิพลของภาพวาดรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A.F. Pakhomov เป็นผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งที่เข้าถึงมรดกคลาสสิกอันล้ำค่าอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกทันสมัยในการแก้ไขงานทั้งภาพและกราฟิก

การเรียนรู้รูปแบบใหม่ของ Pakhomov ในผืนผ้าใบ "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka" ในวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็ก ๆ มีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัย ภาพชุดของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่เขาแนะนำศิลปะที่สดใสและ ภาพชีวิตพลเมืองหนุ่มแห่งดินแดนโซเวียต พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่ามาก ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศได้รับภาพวาดของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากนิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรป อเมริกา เอเชีย

A.F. Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงของสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยการทดสอบกังหัน การทำงานของโรงทอผ้า และสิ่งใหม่ๆ ในชีวิต เกษตรกรรม. ผลงานของเขาเผยให้เห็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการนำอุปกรณ์เข้าสู่ทุ่งนาและการใช้รถเกี่ยวข้าวและการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืนและกับชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้แสดงโดยศิลปินในยุค 20 และต้นยุค 30 ภาพวาดของเขา "ผู้บุกเบิกที่ชาวนาอธิปไตย" ซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน "ผู้หว่าน" และภาพวาดจาก "ดาบสวย" อยู่ในหมู่มากที่สุด งานลึกของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบท เกี่ยวกับการรวบรวม

ผลงานของ A.F. Pakhomov โดดเด่นในด้านการแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ในจิตรกรรมฝาผนังยุคแรกๆ ของสหภาพโซเวียต ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษแข็งคำสาบานสีแดง ภาพวาดและภาพสเก็ตช์ของ Round Dance of Children of All Nations ภาพวาดเกี่ยวกับผู้เก็บเกี่ยว เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของภาพวาด Pakhomov โดยทั่วไป มีความเกี่ยวข้องที่จับต้องได้กับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของมรดกแห่งชาติโบราณ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก ภาพฝาผนัง ภาพวาด ภาพเหมือน ภาพเหมือน ขาตั้ง และภาพกราฟิกในหนังสือของเขามีสีสันที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพแบบ plein air นั้นแสดงให้เห็นโดยซีรีส์ "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสวดสำหรับเยาวชนแห่งดินแดนแห่งโซเวียต ที่นี่ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าศิลปินทำหน้าที่เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่มีส่วนช่วยในการพัฒนาประเภทนี้ใน ภาพวาดโซเวียต. การค้นหาสีของ Pakhomov รวมกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในคนของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีนักเขียนแบบร่างที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา เป็นเจ้าของอย่างเชี่ยวชาญ วัสดุต่างๆ. ใช้งานได้ทั้งหมึกและสีน้ำ ปากกา และพู่กันพร้อมภาพวาดที่สวยงาม ดินสอกราไฟท์. ความสำเร็จของเขาไปไกลกว่า ศิลปะในประเทศและกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์อันโดดเด่นของกราฟิกระดับโลก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาตัวอย่างนี้ในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในทศวรรษที่ 1920 และท่ามกลางผ้าปูที่นอนที่ทำขึ้นในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศและในวงจรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A.F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นยิ่งใหญ่มาก ขาตั้งและ งานหนังสือการอุทิศตนเพื่อเด็กเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในพื้นที่นี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของโซเวียต เขาได้แนะนำภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของเด็กเข้าไป ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและความหมาย ศิลปินถ่ายทอดความคิดให้เด็ก ๆ กระตุ้นความรู้สึกโดยปราศจากคำสอนอย่างชัดเจนและชัดเจน และหัวข้อสำคัญของการศึกษาและ ชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ปัญหาได้ลึกซึ้งและตรงไปตรงมาเท่ากับปาโคมอฟ เป็นครั้งแรกในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นจริงที่เขาแสดงบทกวีของ V. V. Mayakovsky การค้นพบทางศิลปะคือภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็ก กราฟิคที่พิจารณาแล้วแสดงให้เห็นชัดเจนว่าผลงานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่และ วรรณกรรมคลาสสิกเป็นการผิดที่จะ จำกัด เฉพาะพื้นที่หนังสือเด็กเท่านั้น ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานให้ ความสำเร็จที่ดีกราฟิกรัสเซียยุค 30 ผลงานของเขามีส่วนช่วยในการจัดตั้งวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยสัญชาติ ความทันสมัย ​​และความเกี่ยวข้อง ในระหว่างการพิจารณาคดีที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราด ศิลปินไม่ได้ขัดจังหวะงานของเขา ร่วมกับปรมาจารย์แห่งศิลปะของเมืองบน Neva เขาเคยทำงานที่ได้รับมอบหมายจากด้านหน้าในวัยหนุ่มของเขาในสงครามกลางเมือง ภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" ของ Pakhomov ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของปีสงคราม เผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่หาตัวจับยากของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความกระตือรือร้นซึ่งมีส่วนในการพัฒนาและเผยแพร่ภาพพิมพ์ประเภทนี้ ความเป็นไปได้ในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ธรรมชาติจำนวนมากของที่อยู่ของสิ่งพิมพ์หมุนเวียนดึงดูดความสนใจของเขา

งานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนและความรัดกุมแบบคลาสสิก ความหมายทางสายตา. ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา ด้านที่สำคัญอย่างยิ่งของงานของศิลปินซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกคือความปรารถนาในการแสดงออกของพลาสติกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ จนถึงงานล่าสุดของเขา เขาทำสิ่งนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

A.F. Pakhomov คือ "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ต้นตำรับและล้ำลึกซึ่งหมกมุ่นอยู่กับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต /เทียบกับ มาตาโฟนอฟ/

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดิเมียร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14 (26) 05.1891 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11.21.1967 เลนินกราด

ศิลปินของประชาชน RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR

เขาทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพระบายสีและประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (2453-2457) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (2455-2457) สมาชิกของสมาคมโฟร์อาร์ต ทำงานร่วมกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัดงาน Windows ROSTA" ใน Petrograd

หนังสือมีประโยชน์อย่างไร อลิซคิด หากไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนา "การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์" น่าแปลกที่ภาพประกอบของเด็ก ๆ ของรัสเซีย (USSR) มีปีเกิดที่แน่นอน - 1925 ในปีที่วรรณกรรมเด็กภาพประกอบมีอายุครบ 90 ปี ในปีนี้ แผนกวรรณกรรมสำหรับเด็กได้ก่อตั้งขึ้นที่ Leningrad State Publishing House (GIZ) ก่อนหน้านั้นไม่มีหนังสือที่มีภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ พวกเขาคือใคร - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดที่จำได้มาตั้งแต่เด็กและลูก ๆ ของเราชอบ? เรียนรู้ จดจำ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เรื่องราวของพ่อแม่ของเด็กในปัจจุบันและบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ของร้านหนังสือออนไลน์

Vladimir Grigorievich Suteev (2446-2536 มอสโก) - นักเขียนเด็ก, นักวาดภาพประกอบและแอนิเมชั่น ภาพที่ตลกและใจดีของเขาดูเหมือนเฟรมจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายหลายเรื่องกลายเป็นผลงานชิ้นเอก ตัวอย่างเช่นไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่พิจารณางานของ Korney Chukovsky ว่าเป็นงานคลาสสิกที่จำเป็นและ ส่วนใหญ่ของของพวกเขาไม่ถือว่าผลงานของเขามีพรสวรรค์ แต่นิทานของ Chukovsky แสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็ก ๆ

Boris Alexandrovich Dekhterev (2451-2536, Kaluga, Moscow) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต (เชื่อกันว่า "โรงเรียน Dekhterev" กำหนดการพัฒนาหนังสือกราฟิกของประเทศ) นักวาดภาพประกอบ ทำงานด้านวิศวกรรมเป็นหลัก ภาพวาดดินสอและสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีโดย Dekhterev เป็นทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียก Boris Aleksandrovich ว่าเป็นครูของพวกเขา Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่นๆ และวรรณกรรมระดับโลก เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

Nikolai Alexandrovich Ustinov (เกิดในปี 1937 ที่กรุงมอสโก) ครูของเขาคือ Dekhterev และนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขา Nikolai Ustinov - ศิลปินประชาชน, นักวาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่เพียงแต่ตีพิมพ์ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย ศิลปินที่มีชื่อเสียงในสำนักพิมพ์แสดงผลงานเกือบสามร้อยชิ้น: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "เด็ก", "ศิลปินแห่ง RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka ภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียยังคงเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ได้แก่ Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

Yuri Alekseevich Vasnetsov (1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของประชาชน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ของรัสเซีย เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง ใช้ชื่อ ศิลปินชื่อดังเมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักถูกตีพิมพ์ด้วยการสแกนภาพวาดที่คลุมเครือหรือมีความสว่างและคอนทราสต์ที่ผิดธรรมชาติเพิ่มขึ้น และไม่เป็นผลดีต่อสายตาเด็กมากนัก

Leonid Viktorovich Vladimirsky (เกิดปี 1920 ที่กรุงมอสโก) เป็นศิลปินกราฟิกชาวรัสเซียและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดเกี่ยวกับ Pinocchio ของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศต่างๆ ในอดีตสหภาพโซเวียต ฉันวาดด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนมองว่าคลาสสิกสำหรับผลงานของ Volkov พินอคคิโอในรูปแบบที่เด็ก ๆ หลายรุ่นรู้จักและเป็นที่รักของเขาไม่ต้องสงสัยเลย

Victor Alexandrovich Chizhikov (เกิดปี 2478 มอสโก) - ศิลปินชาวรัสเซียผู้แต่งภาพลูกหมี Mishka เครื่องรางของฤดูร้อน การแข่งขันกีฬาโอลิมปิก 1980 ในมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดให้กับนิตยสาร "Around the World" Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (นักมายากล เมืองมรกต) บทกวีโดย Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสือเล่มอื่น ๆ เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้นไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่ต้องการซื้อหนังสือที่มีภาพประกอบหากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่น หนังสือ "พ่อมดแห่งเมืองมรกต" เป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คนโดยมีภาพประกอบโดย Leonid Vladimirsky

Nikolai Ernestovich Radlov (1889-1942, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์ศิลปะ, อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็กด้วยความยินดีอย่างยิ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการ์ตูนสำหรับเด็กเรื่อง "Stories in Pictures" อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่มีเรื่องราวตลกๆ เกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย บน การแข่งขันระดับนานาชาติหนังสือเด็กในอเมริกาในปี พ.ศ. 2481 หนังสือได้รับรางวัลที่สอง

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร บิลิบินภาพประกอบ จำนวนมากของนิทานรวมถึง Alexander Sergeevich Pushkin เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibino" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านการวาดเส้นขอบลวดลายที่มีรายละเอียดอย่างละเอียดและวาดด้วยสีน้ำ สไตล์ของ Bilibin เริ่มเป็นที่นิยมและเริ่มเลียนแบบ นิทาน, มหากาพย์, ภาพของรัสเซียโบราณสำหรับหลาย ๆ คนมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพประกอบของ Bilibin

Anatoly Mikhailovich Savchenko (1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka อาณาจักรอันห่างไกล, Nutcracker, Tsokotuha Fly, Kesha parrot และอื่น ๆ เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfried รวมถึงหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

Oleg Vladimirovich Vasiliev (เกิดในปี 1931 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ในรัฐ Tretyakov Galleryในมอสโก ตั้งแต่ปี 1960 เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่เขาออกแบบหนังสือสำหรับเด็กร่วมกับ Erik Vladimirovich Bulatov (เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, Moscow) ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับเทพนิยายโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีโดย Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

นักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก ใครคือผู้แต่งภาพโปรดที่สุด

หนังสือมีประโยชน์อะไร อลิซคิด
- ถ้าไม่มีรูปภาพหรือบทสนทนาอยู่ในนั้น?
"การผจญภัยของอลิซในแดนมหัศจรรย์"

น่าแปลกที่ภาพประกอบเด็กของรัสเซีย (สหภาพโซเวียต)
มีปีเกิดที่แน่นอน - พ.ศ. 2468 ปีนี้
แผนกวรรณกรรมเด็กถูกสร้างขึ้นในเลนินกราด
สำนักพิมพ์ของรัฐ (GIZ) ก่อนเล่มนี้
ไม่ได้ตีพิมพ์ภาพประกอบสำหรับเด็กโดยเฉพาะ

พวกเขาคือใคร - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามและเป็นที่รักที่สุดที่จำได้มาตั้งแต่เด็กและลูก ๆ ของเราชอบ?
เรียนรู้ จดจำ แบ่งปันความคิดเห็นของคุณ
บทความนี้เขียนขึ้นโดยใช้เรื่องราวของพ่อแม่ของเด็กในปัจจุบันและบทวิจารณ์หนังสือบนเว็บไซต์ของร้านหนังสือออนไลน์

Vladimir Grigorievich Suteev(พ.ศ. 2446-2536 มอสโก) - นักเขียนเด็กนักวาดภาพประกอบและผู้กำกับแอนิเมชั่น ภาพที่ตลกและใจดีของเขาดูเหมือนเฟรมจากการ์ตูน ภาพวาดของ Suteev ทำให้เทพนิยายหลายเรื่องกลายเป็นผลงานชิ้นเอก
ตัวอย่างเช่น ไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่พิจารณางานของ Korney Chukovsky ว่าเป็นงานคลาสสิกที่จำเป็น และส่วนใหญ่ไม่คิดว่างานของเขามีพรสวรรค์ แต่นิทานของ Chukovsky แสดงโดย Vladimir Suteev ฉันต้องการจับมือและอ่านให้เด็ก ๆ

Boris Alexandrovich Dekhterev(2451-2536, Kaluga, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิกโซเวียต (เชื่อกันว่าโรงเรียน Dekhterev กำหนดการพัฒนาหนังสือกราฟิกของประเทศ) นักวาดภาพประกอบ เขาทำงานเป็นหลักในเทคนิคการวาดดินสอและสีน้ำ ภาพประกอบเก่าที่ดีโดย Dekhterev เป็นทั้งยุคในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบสำหรับเด็ก นักวาดภาพประกอบหลายคนเรียก Boris Aleksandrovich ว่าเป็นครูของพวกเขา

Dekhterev แสดงนิทานสำหรับเด็กโดย Alexander Sergeevich Pushkin, Vasily Zhukovsky, Charles Perrault, Hans Christian Andersen รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียคนอื่นๆ และวรรณกรรมระดับโลก เช่น Mikhail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare

นิโคไล อเล็กซานโดรวิช อุสตินอฟ(1937, มอสโก), ​​Dekhterev เป็นครูของเขาและนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่หลายคนถือว่า Ustinov เป็นครูของพวกเขาแล้ว

Nikolai Ustinov - ศิลปินประชาชน, นักวาดภาพประกอบ นิทานพร้อมภาพประกอบของเขาไม่เพียงแต่ตีพิมพ์ในรัสเซีย (สหภาพโซเวียต) เท่านั้น แต่ยังตีพิมพ์ในญี่ปุ่น เยอรมนี เกาหลี และประเทศอื่นๆ ด้วย ศิลปินที่มีชื่อเสียงในสำนักพิมพ์แสดงผลงานเกือบสามร้อยชิ้น: "วรรณกรรมสำหรับเด็ก", "เด็ก", "ศิลปินแห่ง RSFSR", สำนักพิมพ์ของ Tula, Voronezh, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและอื่น ๆ เขาทำงานในนิตยสาร Murzilka
ภาพประกอบของ Ustinov สำหรับนิทานพื้นบ้านรัสเซียยังคงเป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดสำหรับเด็ก ๆ ได้แก่ Three Bears, Masha and the Bear, Sister Chanterelle, Frog Princess, Geese Swans และอื่น ๆ อีกมากมาย

Yuri Alekseevich Vasnetsov(2443-2516, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินและนักวาดภาพประกอบของผู้คน เด็กทุกคนชอบภาพของเขาสำหรับเพลงพื้นบ้าน เพลงกล่อมเด็ก และเรื่องตลก (Ladushki, Rainbow-arc) เขาแสดงนิทานพื้นบ้าน นิทานของ Leo Tolstoy, Pyotr Ershov, Samuil Marshak, Vitaly Bianchi และวรรณกรรมคลาสสิกอื่น ๆ ของรัสเซีย

เมื่อซื้อหนังสือเด็กที่มีภาพประกอบโดย Yuri Vasnetsov ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดมีความชัดเจนและสว่างปานกลาง เมื่อเร็ว ๆ นี้หนังสือมักได้รับการตีพิมพ์โดยใช้ชื่อศิลปินที่มีชื่อเสียงด้วยการสแกนแบบคลุมเครือหรือมีความสว่างและความเปรียบต่างที่ผิดธรรมชาติที่เพิ่มขึ้น ซึ่งไม่เป็นผลดีต่อสายตาเด็กมากนัก

Leonid Viktorovich Vladimirsky(เกิดในปี 1920 ที่มอสโก) เป็นศิลปินกราฟิคชาวรัสเซียและเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับ Pinocchio ของ A. N. Tolstoy และ Emerald City ของ A. M. Volkov ซึ่งทำให้เขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในรัสเซียและประเทศต่างๆ ในอดีตสหภาพโซเวียต ฉันวาดด้วยสีน้ำ เป็นภาพประกอบของ Vladimirsky ที่หลายคนมองว่าคลาสสิกสำหรับผลงานของ Volkov พินอคคิโอในรูปแบบที่เด็ก ๆ หลายรุ่นรู้จักและเป็นที่รักของเขาไม่ต้องสงสัยเลย

Viktor Alexandrovich Chizhikov(เกิดในปี 2478 มอสโก) - ศิลปินประชาชนของรัสเซียผู้แต่งภาพลูกหมี Mishka มาสคอตของโอลิมปิกฤดูร้อนปี 1980 ที่กรุงมอสโก นักวาดภาพประกอบของนิตยสาร "Crocodile", "Funny Pictures", "Murzilka" เป็นเวลาหลายปีที่เขาวาดให้กับนิตยสาร "Around the World"
Chizhikov แสดงผลงานของ Sergei Mikhalkov, Nikolai Nosov (Vitya Maleev ที่โรงเรียนและที่บ้าน), Irina Tokmakova (Alya, Klyaksich และตัวอักษร "A"), Alexander Volkov (The Wizard of Oz) บทกวีโดย Andrey Usachev, Korney Chukovsky และ Agnia Barto และหนังสือเล่มอื่นๆ

เพื่อความเป็นธรรม ควรสังเกตว่าภาพประกอบของ Chizhikov ค่อนข้างเฉพาะเจาะจงและเป็นการ์ตูน ดังนั้นไม่ใช่ผู้ปกครองทุกคนที่ต้องการซื้อหนังสือที่มีภาพประกอบหากมีทางเลือกอื่น ตัวอย่างเช่น หนังสือ "พ่อมดแห่งเมืองมรกต" เป็นที่ชื่นชอบของหลาย ๆ คนที่มีภาพประกอบ ลีโอนิด วลาดิเมียร์สกี้

นิโคไล เออร์เนสโตวิช ราดลอฟ(2432-2485, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวิจารณ์ศิลปะ, อาจารย์ ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเด็ก: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergei Mikhalkov, Alexander Volkov Radlov วาดภาพสำหรับเด็กด้วยความยินดีอย่างยิ่ง หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือการ์ตูนสำหรับเด็กเรื่อง "Stories in Pictures" อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มที่มีเรื่องราวตลกๆ เกี่ยวกับสัตว์และนก หลายปีผ่านไป แต่คอลเลกชันยังคงเป็นที่นิยมมาก เรื่องราวในภาพถูกพิมพ์ซ้ำหลายครั้งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในประเทศอื่น ๆ ด้วย ในการแข่งขันหนังสือเด็กนานาชาติในอเมริกาในปี พ.ศ. 2481 หนังสือเล่มนี้ได้รับรางวัลที่สอง

Alexey Mikhailovich Laptev(1905-1965, มอสโก) - ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบหนังสือ, กวี ผลงานของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ระดับภูมิภาคหลายแห่ง รวมทั้งในคอลเล็กชันส่วนตัวในรัสเซียและต่างประเทศ ภาพประกอบ "The Adventures of Dunno and His Friends" โดย Nikolai Nosov, "Fables" โดย Ivan Krylov, นิตยสาร "Funny Pictures" หนังสือที่มีบทกวีและรูปภาพของเขา "Pik, Pak, Pok" เป็นที่ชื่นชอบของเด็ก ๆ และผู้ปกครองทุกรุ่น (Briff หมีโลภ ลูก Chernysh และ Ryzhik กระต่ายห้าสิบตัวและอื่น ๆ )

Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942, Leningrad) - ศิลปินชาวรัสเซีย, นักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบโรงละคร บิลิบินแสดงนิทานจำนวนมากรวมถึงนิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin เขาพัฒนาสไตล์ของตัวเอง - "Bilibino" - การแสดงกราฟิกโดยคำนึงถึงประเพณีของรัสเซียโบราณและศิลปะพื้นบ้านการวาดเส้นขอบลวดลายที่มีรายละเอียดอย่างละเอียดและวาดด้วยสีน้ำ สไตล์ของ Bilibin เริ่มเป็นที่นิยมและเริ่มเลียนแบบ

นิทาน, มหากาพย์, ภาพของรัสเซียโบราณสำหรับหลาย ๆ คนมีการเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับภาพประกอบของ Bilibin

วลาดิมีร์ มิคาอิโลวิช โคนาเชวิช(2431-2506, Novocherkassk, Leningrad) - ศิลปินรัสเซีย, ศิลปินกราฟิค, นักวาดภาพประกอบ ฉันเริ่มวาดภาพหนังสือเด็กโดยบังเอิญ ในปี 1918 ลูกสาวของเขาอายุสามขวบ Konashevich วาดภาพให้เธอสำหรับตัวอักษรแต่ละตัว เพื่อนคนหนึ่งของฉันเห็นภาพวาดเหล่านี้ เขาชอบมัน ดังนั้น "ABC in Pictures" จึงถูกพิมพ์ - หนังสือเล่มแรกโดย V. M. Konashevich ตั้งแต่นั้นมาศิลปินได้กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก
จากทศวรรษที่ 1930 การแสดงวรรณกรรมสำหรับเด็กกลายเป็นธุรกิจหลักในชีวิตของเขา Konashevich ยังแสดงวรรณกรรมสำหรับผู้ใหญ่มีส่วนร่วมในการวาดภาพวาดภาพในเทคนิคเฉพาะที่เขาชอบ - หมึกหรือสีน้ำบนกระดาษจีน

ผลงานหลักของ Vladimir Konashevich:
- ภาพประกอบนิทานและเพลง ต่างชนชาติซึ่งบางส่วนได้รับการแสดงหลายครั้ง;
- นิทานโดย G.Kh. แอนเดอร์เซ็น พี่น้องกริมม์และชาร์ลส์ แปร์โรลต์;
- "ชายชราคนหนึ่ง" โดย V. I. Dahl;
- ผลงานของ Korney Chukovsky และ Samuil Marshak
งานล่าสุดศิลปินกำลังแสดงนิทานทั้งหมดของ A. S. Pushkin

อนาโตลี มิคาอิโลวิช ซาฟเชนโก(1924-2011, Novocherkassk, Moscow) - นักเขียนการ์ตูนและนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก Anatoly Savchenko เป็นผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับการ์ตูนเรื่อง "Kid and Carlson" และ "Carlson return" และเป็นผู้เขียนภาพประกอบสำหรับหนังสือโดย Astrid Lindgren การ์ตูนที่โด่งดังที่สุดทำงานร่วมกับการมีส่วนร่วมโดยตรงของเขา: Moidodyr, การผจญภัยของ Murzilka, Petya และ Little Red Riding Hood, Vovka ใน Far Far Away, The Nutcracker, Fly-Tsokotukha, นกแก้วของ Kesha และอื่น ๆ
เด็ก ๆ คุ้นเคยกับภาพประกอบของ Savchenko จากหนังสือ: "Piggy is offended" โดย Vladimir Orlov, "Kuzya Brownie" โดย Tatyana Alexandrova, "Tales for the smallest" โดย Gennady Tsyferov, "Little Baba Yaga" โดย Preysler Otfried รวมถึงหนังสือ ที่มีผลงานคล้ายการ์ตูน

Oleg Vladimirovich Vasiliev(เกิดในปี 2474 มอสโก) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะหลายแห่งในรัสเซียและสหรัฐอเมริกา ที่หอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโก ตั้งแต่ปี 1960 เป็นเวลากว่าสามสิบปีที่เขาออกแบบหนังสือสำหรับเด็กร่วมกับ Erik Vladimirovich Bulatov (เกิดในปี 1933, Sverdlovsk, Moscow)
ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือภาพประกอบของศิลปินสำหรับเทพนิยายโดย Charles Perrault และ Hans Andersen บทกวีโดย Valentin Berestov และนิทานโดย Gennady Tsyferov

Boris Arkadyevich Diodorov(เกิด 2477 มอสโก) - ศิลปินประชาชน เทคนิคที่ชอบ - การกัดสี ผู้เขียนภาพประกอบสำหรับผลงานมากมายของรัสเซียและ คลาสสิกต่างประเทศ. ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาสำหรับเทพนิยายคือ:

- Jan Ekholm "Tutta Karlsson คนแรกและคนเดียว ลุดวิกที่สิบสี่และคนอื่นๆ";
- Selma Lagerlöf "การเดินทางอันน่าทึ่งของ Niels กับ ห่านป่า»;
- Sergey Aksakov ดอกไม้สีแดง»;
- ผลงานของ Hans Christian Andersen

Diodorov ได้แสดงหนังสือมากกว่า 300 เล่ม ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในสหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส สเปน ฟินแลนด์ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ และประเทศอื่นๆ เขาทำงานเป็นหัวหน้าศิลปินของสำนักพิมพ์ "Children's Literature"

Evgeny Ivanovich Charushin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - ศิลปินกราฟิคประติมากรนักเขียนร้อยแก้วและนักเขียนเด็กสัตว์ โดยทั่วไป ภาพประกอบจะดำเนินการในลักษณะของฟรี ภาพวาดสีน้ำด้วยอารมณ์ขันเล็กน้อย เด็กรักมันแม้กระทั่งเด็กวัยหัดเดิน เป็นที่รู้จักจากภาพประกอบสัตว์ที่เขาวาดสำหรับเรื่องราวของเขาเอง: "เกี่ยวกับ Tomka", "Volchishko และอื่น ๆ ", "Nikitka และเพื่อน ๆ ของเขา" และอื่น ๆ อีกมากมาย เขายังแสดงภาพประกอบของผู้เขียนคนอื่นๆ: Chukovsky, Prishvin, Bianki หนังสือที่มีชื่อเสียงที่สุดพร้อมภาพประกอบคือ "Children in a Cage" โดย Samuil Yakovlevich Marshak

Evgeny Mikhailovich Rachev(1906-1997, Tomsk) - จิตรกรสัตว์, ศิลปินกราฟิก, นักวาดภาพประกอบ เขาแสดงนิทานพื้นบ้านรัสเซีย นิทานและนิทานคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซียเป็นหลัก เขาแสดงผลงานเป็นหลักซึ่งตัวละครหลักเป็นสัตว์: นิทานรัสเซียเกี่ยวกับสัตว์, นิทาน

Ivan Maksimovich Semyonov(2449-2525, Rostov-on-Don, มอสโก) - ศิลปินประชาชน, ศิลปินกราฟิค, นักเขียนการ์ตูน Semenov ทำงานในหนังสือพิมพ์ " TVNZ», « ผู้บุกเบิกความจริง”, นิตยสาร “Change”, “Crocodile” และอื่นๆ ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2499 นิตยสารตลกเล่มแรกสำหรับเด็กเล็กในสหภาพโซเวียตชื่อ "Funny Pictures" ได้ถูกสร้างขึ้น
ภาพประกอบที่โด่งดังที่สุดของเขาคือเรื่องราวของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Kolya และ Mishka (Dreamers, Living Hat และอื่นๆ) และภาพวาด "Bobik visit Barbos"

ชื่อของนักวาดภาพประกอบหนังสือเด็กรัสเซียร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ :

- วยาเชสลาฟ มิคาอิโลวิช นาซารุก(เกิดในปี 1941 มอสโก) – ผู้ออกแบบงานสร้างสำหรับ ภาพยนตร์แอนิเมชั่น: Little Raccoon, Adventures of Leopold the Cat, Mom for a mammoth, นิทานของ Bazhov และนักวาดภาพประกอบหนังสือชื่อเดียวกัน

- นาเดซดา บูโกสลาฟสกายา (ข้อมูลชีวประวัติผู้เขียนไม่พบบทความ) - ผู้เขียนภาพประกอบที่สวยงามสำหรับหนังสือเด็กหลายเล่ม: บทกวีและเพลงของแม่ห่าน, บทกวีโดย Boris Zakhoder, ผลงานโดย Sergei Mikhalkov, ผลงานโดย Daniil Kharms, เรื่องราวโดย Mikhail Zoshchenko, "Pippi ถุงเท้ายาว» Astrid Lindgren และคนอื่นๆ

- Igor Egunov (ผู้เขียนบทความไม่พบข้อมูลชีวประวัติ) - ศิลปินร่วมสมัย, ผู้แต่งภาพประกอบที่สดใสและวาดออกมาอย่างดีสำหรับหนังสือ: "The Adventures of Baron Munchhausen" โดย Rudolf Raspe, "The Humpbacked Horse" โดย Pyotr Ershov นิทานโดย Brothers Grimm และ Hoffmann นิทานเกี่ยวกับวีรบุรุษรัสเซีย

- Evgeny Antonenkov(เกิดในปี พ.ศ. 2499 ที่กรุงมอสโก) - นักวาดภาพประกอบ เทคนิคที่ชื่นชอบคือสีน้ำ ปากกาและกระดาษ สื่อผสม ภาพประกอบมีความทันสมัย ​​แปลกตา โดดเด่นเหนือใคร บางคนมองพวกเขาด้วยความเฉยเมย บางคนตกหลุมรักภาพตลกตั้งแต่แรกเห็น
ที่สุด ภาพประกอบที่มีชื่อเสียง: สู่นิทานของวินนี่เดอะพูห์ (อลัน Alexander Milne), "นิทานเด็กรัสเซีย", บทกวีและนิทานโดย Samuil Marshak, Korney Chukovsky, Gianni Rodari, Yunna Moritz Stupid Horse โดย Vladimir Levin (เพลงบัลลาดพื้นบ้านภาษาอังกฤษ) แสดงโดย Antonenkov เป็นหนึ่งในหนังสือที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปี 2011
Evgeny Antonenkov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในเยอรมนี ฝรั่งเศส เบลเยียม สหรัฐอเมริกา เกาหลี ญี่ปุ่น และเป็นผู้เข้าร่วมงานที่มีชื่อเสียงเป็นประจำ นิทรรศการนานาชาติ, ผู้ได้รับรางวัลการแข่งขัน "อีกาขาว" (โบโลญญา, 2004) ผู้ได้รับรางวัลประกาศนียบัตร "หนังสือแห่งปี" (2008)

- Igor Yulievich Oleinikov (เกิดในปี 1953 มอสโก) - นักสร้างแอนิเมชั่น ส่วนใหญ่ทำงานในแอนิเมชั่นวาดด้วยมือ นักวาดภาพประกอบหนังสือ น่าแปลกที่ศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์เช่นนี้ไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ
ในแอนิเมชั่น Igor Oleinikov เป็นที่รู้จักจากภาพยนตร์ของเขา: The Secret of the Third Planet, The Tale of Tsar Saltan, Sherlock Holmes and I และอื่นๆ ร่วมงานกับนิตยสารเด็ก "Tram", "Sesame Street" ราตรีสวัสดิ์, เด็ก ๆ ! และคนอื่น ๆ.
Igor Oleinikov ร่วมมือกับสำนักพิมพ์ในแคนาดา สหรัฐอเมริกา เบลเยียม สวิตเซอร์แลนด์ อิตาลี เกาหลี ไต้หวัน และญี่ปุ่น เข้าร่วมนิทรรศการระดับนานาชาติอันทรงเกียรติ
ภาพประกอบที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินสำหรับหนังสือ: "The Hobbit, or There and Back Again" โดย John Tolkien, "The Adventures of Baron Munchhausen" โดย Erich Raspe, "The Adventures of Despero the Mouse" โดย Kate DiCamillo, " ปีเตอร์แพน» เจมส์ แบร์รี่. เล่มล่าสุดพร้อมภาพประกอบโดย Oleinikov: บทกวีโดย Daniil Kharms, Joseph Brodsky, Andrey Usachev
เป็นฉันไม่อยากแนะนำให้คุณรู้จักกับนักวาดภาพประกอบ ให้จำวัยเด็กของเรากับคุณ และแนะนำให้พ่อแม่รุ่นเยาว์รู้จัก

(ข้อความ) Anna Agrova

คุณจะสนใจใน:

อี.เอ็ม. ราเชฟ ภาพประกอบสำหรับนิทานรัสเซีย

แมวผู้กล้าหาญ ศิลปิน อเล็กซานเดอร์ ซาวาลี

ศิลปิน วาร์วารา โบลดินา

มรดกทางศิลปะของปรมาจารย์ไม่ จำกัด เฉพาะหนังสือกราฟิก A.F. Pakhomov เป็นผู้แต่งภาพจิตรกรรมฝาผนัง, ภาพวาด, ภาพกราฟิกขาตั้ง: ภาพวาด, สีน้ำ, ภาพพิมพ์จำนวนมากซึ่งเป็นแผ่นงานที่น่าตื่นเต้นของเลนินกราดในยุคของการปิดล้อม อย่างไรก็ตามมันเกิดขึ้นที่วรรณกรรมเกี่ยวกับศิลปินมีแนวคิดที่ไม่ถูกต้องเกี่ยวกับขนาดและเวลาที่แท้จริงของกิจกรรมของเขา บางครั้งการรายงานข่าวของงานของเขาเริ่มต้นขึ้นเฉพาะกับงานในช่วงกลางทศวรรษที่ 30 และบางครั้งภายหลังด้วยชุดภาพพิมพ์หินในช่วงสงคราม แนวทางที่จำกัดดังกล่าวไม่เพียงแต่ทำให้แคบลงและตัดทอนแนวคิดเกี่ยวกับมรดกดั้งเดิมและมีชีวิตชีวาของ A.F. Pakhomov ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงครึ่งศตวรรษ แต่ยังทำให้ศิลปะโซเวียตที่ยากจนในภาพรวมอีกด้วย

จำเป็นต้องศึกษาผลงานของ อ.ฟ.ปาโฮมอฟ ที่ค้างคามานาน เอกสารฉบับแรกเกี่ยวกับเขาปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1930 โดยธรรมชาติแล้วจะมีการพิจารณาเฉพาะผลงานบางส่วนเท่านั้น แม้จะมีสิ่งนี้และข้อ จำกัด บางประการในการทำความเข้าใจประเพณีที่มีอยู่ในเวลานั้นงานของผู้เขียนชีวประวัติคนแรก V.P. Anikieva ยังคงคุณค่าจากด้านข้อเท็จจริงและ (ด้วยการปรับเปลี่ยนที่จำเป็น) ทางแนวคิด ในบทความเกี่ยวกับศิลปินที่ตีพิมพ์ในปี 1950 ขอบเขตของเนื้อหาจากช่วงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 นั้นแคบลง และความครอบคลุมของงานในยุคต่อมาก็มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ทุกวันนี้ ด้านคำอธิบายและการประเมินของงานเกี่ยวกับ A.F. Pakhomov ซึ่งอยู่ห่างจากเราสองทศวรรษ ดูเหมือนจะสูญเสียความน่าเชื่อถือในหลาย ๆ ด้าน

ในยุค 60 A.F. Pakhomov เขียนหนังสือต้นฉบับเรื่อง "About his work" หนังสือเล่มนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเข้าใจผิดของแนวคิดทั่วไปหลายประการเกี่ยวกับงานของเขา ความคิดของศิลปินเกี่ยวกับเวลาและศิลปะแสดงในงานนี้รวมถึงเนื้อหาที่กว้างขวางของการบันทึกการสนทนากับ Alexei Fedorovich Pakhomov ซึ่งจัดทำโดยผู้เขียนบรรทัดเหล่านี้ช่วยสร้างเอกสารที่เสนอให้กับผู้อ่าน

A.F. Pakhomov เป็นเจ้าของภาพเขียนและภาพวาดจำนวนมาก ผู้เขียนเอกสารถือว่าเป็นหน้าที่ของเขาที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับประเด็นหลักของกิจกรรมสร้างสรรค์ของอาจารย์โดยไม่ได้อ้างว่าครอบคลุมอย่างถี่ถ้วน ความสมบูรณ์และความคิดริเริ่ม ครูและเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนร่วมในการก่อตัวของศิลปะของ A.F. ปาโฮมอฟ. ความเป็นพลเมือง, ความมีชีวิตชีวา, ความสมจริง, ลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน, ทำให้สามารถแสดงการพัฒนางานของเขาในการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับชีวิตของคนโซเวียต

A.F. Pakhomov เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะโซเวียตที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ได้นำความรักอันแรงกล้าของเขาที่มีต่อมาตุภูมิมาตุภูมิให้กับผู้คนตลอดชีวิตอันยาวนานและในอาชีพการงานของเขา ความเห็นอกเห็นใจชั้นสูง ความจริงใจ ความร่ำรวยโดยนัยทำให้งานของเขาเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ จริงใจ เต็มไปด้วยความอบอุ่นและการมองโลกในแง่ดี

ในภูมิภาค Vologda ใกล้เมือง Kadnikov บนฝั่งแม่น้ำ Kubena หมู่บ้าน Varlamov ตั้งอยู่ ที่นั่นเมื่อวันที่ 19 กันยายน (2 ตุลาคม 1900) เด็กชายคนหนึ่งเกิดมาเพื่อหญิงชาวนา Efimiya Petrovna Pakhomova ซึ่งชื่อ Alexei Fyodor Dmitrievich พ่อของเขามาจากเกษตรกร "เฉพาะ" ที่ไม่รู้จักความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นทาสในอดีต สถานการณ์นี้มีบทบาทสำคัญในวิถีชีวิตและลักษณะนิสัยที่แพร่หลาย พัฒนาความสามารถในการประพฤติตนอย่างเรียบง่าย สงบ และมีศักดิ์ศรี คุณลักษณะของการมองโลกในแง่ดีเป็นพิเศษ มุมมองกว้าง ความตรงทางจิตวิญญาณ และการตอบสนองก็มีรากฐานอยู่ที่นี่เช่นกัน อเล็กซี่ถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมการทำงาน พวกเขาอาศัยอยู่ไม่ดี เช่นเดียวกับคนในหมู่บ้าน จนถึงฤดูใบไม้ผลิมีขนมปังของตัวเองไม่เพียงพอ พวกเขาต้องซื้อมัน ต้องการรายได้เพิ่มเติมซึ่งทำโดยสมาชิกในครอบครัวที่เป็นผู้ใหญ่ พี่น้องคนหนึ่งเป็นช่างสกัดหิน ชาวบ้านหลายคนเป็นช่างไม้ และถึงกระนั้นช่วงแรก ๆ ของชีวิตก็ยังจำได้ว่า Alexei อายุน้อยเป็นคนที่สนุกสนานที่สุด หลังจากศึกษาสองปีที่โรงเรียนในตำบล และอีกสองปีที่โรงเรียน zemstvo ในหมู่บ้านใกล้เคียง เขาถูกส่ง "ด้วยค่าใช้จ่ายของรัฐและค่าอาหารของรัฐ" ไปยังโรงเรียนประถมศึกษาระดับสูงในเมือง Kadnikov เวลาเรียนยังคงอยู่ในความทรงจำของ A.F. Pakhomov ว่ายากและหิวมาก “ตั้งแต่นั้นมา วัยเด็กที่ไร้กังวลของฉันในบ้านพ่อของฉัน” เขากล่าว “สำหรับฉันเริ่มรู้สึกว่ามีความสุขที่สุดและเป็นบทกวีมากที่สุดตลอดกาล และบทกวีในวัยเด็กนี้กลายเป็นแรงจูงใจหลักในงานของฉัน” ความสามารถทางศิลปะของ Aleksey แสดงออกมาตั้งแต่เนิ่น ๆ แม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ที่ไหนก็ตามไม่มีเงื่อนไขใด ๆ สำหรับการพัฒนาของพวกเขา แต่ถึงแม้จะไม่มีครู แต่เด็กชายก็บรรลุผลสำเร็จ เจ้าของที่ดินใกล้เคียง V. Zubov ดึงความสนใจไปที่ความสามารถของเขาและนำเสนอ Alyosha ด้วยดินสอกระดาษและการทำสำเนาจากภาพวาดของศิลปินชาวรัสเซีย ภาพวาดยุคแรกๆ ของ Pakhomov ที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ เผยให้เห็นว่าสิ่งที่ภายหลังได้รับการเสริมแต่งด้วยทักษะระดับมืออาชีพ จะกลายเป็นลักษณะเฉพาะของงานของเขา ศิลปินตัวน้อยรู้สึกทึ่งกับภาพลักษณ์ของบุคคลและเหนือสิ่งอื่นใดคือเด็ก เขาดึงพี่น้องเด็กในละแวกบ้าน เป็นที่น่าสนใจว่าจังหวะของเส้นของภาพเหมือนดินสอไร้ศิลปะเหล่านี้สะท้อนภาพวาดของรูขุมขนที่โตเต็มที่ของเขา

ในปี 1915 เมื่อสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนในเมือง Kadnikov ตามคำแนะนำของนายอำเภอของขุนนาง Yu Zubov ผู้ชื่นชอบศิลปะในท้องถิ่นประกาศสมัครสมาชิกและส่ง Pakhomov ไปยัง Petrograd ไปที่โรงเรียนของ A. L. Stieglitz พร้อมกับ เงินที่เพิ่มขึ้น ด้วยการปฏิวัติชีวิตของ Alexei Pakhomov การเปลี่ยนแปลงก็มาถึง ภายใต้อิทธิพลของครูใหม่ที่ปรากฏตัวที่โรงเรียน - N. A. Tyrsa, M. V. Dobuzhinsky, S. V. Chekhonin, V. I. Shukhaev - เขามุ่งมั่นที่จะเข้าใจงานศิลปะให้ดีขึ้น การฝึกอบรมระยะสั้นภายใต้การแนะนำของปรมาจารย์การวาดภาพ Shukhaev ทำให้เขามีค่ามาก ชั้นเรียนเหล่านี้วางรากฐานสำหรับการทำความเข้าใจโครงสร้างของร่างกายมนุษย์ เขาพยายามศึกษากายวิภาคศาสตร์อย่างลึกซึ้ง Pakhomov เชื่อมั่นว่าไม่จำเป็นต้องคัดลอกสิ่งแวดล้อม แต่เพื่อแสดงความหมายอย่างมีความหมาย เมื่อวาดภาพ เขาเคยชินที่จะไม่พึ่งพาสภาพแสงและเงา แต่อย่างที่เป็นอยู่ การ "ให้แสงสว่าง" ธรรมชาติด้วยตาของเขาเองโดยปล่อยให้แสงบางส่วนที่อยู่ใกล้ๆ และทำให้ส่วนที่อยู่ไกลออกไปมืดลง “ จริง” ศิลปินกล่าวในเวลาเดียวกัน“ ฉันไม่ได้กลายเป็นชูคาเอวีผู้ซื่อสัตย์นั่นคือฉันไม่ได้เริ่มวาดด้วยความร่าเริงทาด้วยแถบยางยืดเพื่อให้ร่างกายมนุษย์ดูงดงาม” Pakhomov ยอมรับว่าบทเรียนของศิลปินหนังสือที่โดดเด่นที่สุด Dobuzhinsky และ Chekhonin นั้นมีประโยชน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาจำคำแนะนำของคนหลังได้: เพื่อให้สามารถเขียนแบบอักษรบนปกหนังสือได้ทันทีด้วยแปรงโดยไม่ต้องใช้ดินสอก่อนเตรียม "เหมือนที่อยู่ในซองจดหมาย" ตามที่ศิลปินกล่าวว่าการพัฒนาของดวงตาที่จำเป็นในเวลาต่อมาช่วยในการสเก็ตช์จากธรรมชาติซึ่งเขาสามารถทำได้โดยเริ่มจากรายละเอียดบางอย่างวางทุกอย่างที่ปรากฎบนแผ่นงาน

ในปีพ.ศ. 2461 เมื่อเป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่ในเมืองเปโตรกราดที่หนาวเย็นและหิวโหยโดยไม่มีรายได้ถาวร Pakhomov ออกจากบ้านเกิดของเขากลายเป็นครูสอนวาดภาพที่โรงเรียนแห่งหนึ่งใน Kadnikovo เดือนเหล่านี้เป็นประโยชน์อย่างยิ่งต่อการสำเร็จการศึกษาของเขา หลังจากบทเรียนในชั้นเรียนของขั้นตอนที่หนึ่งและสอง เขาอ่านอย่างตะกละตะกลาม ตราบใดที่แสงยังเอื้ออำนวยและดวงตาของเขาไม่เมื่อยล้า “ตลอดเวลาที่ฉันอยู่ในสภาวะตื่นเต้น ฉันถูกครอบงำด้วยความรู้ โลกทั้งใบเปิดออกต่อหน้าฉันซึ่งปรากฏว่าฉันแทบจะไม่รู้เลย - Pakhomov จำได้คราวนี้ “ฉันยอมรับการปฏิวัติในเดือนกุมภาพันธ์และตุลาคมด้วยความยินดี เช่นเดียวกับคนส่วนใหญ่รอบๆ ตัวฉัน แต่ตอนนี้ อ่านหนังสือเกี่ยวกับสังคมวิทยา เศรษฐกิจการเมือง วัตถุนิยมทางประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ ฉันเริ่มเข้าใจถึงแก่นแท้ของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างแท้จริง ”

สมบัติของวิทยาศาสตร์และวรรณคดีถูกเปิดเผยต่อหน้าชายหนุ่ม ค่อนข้างเป็นธรรมชาติคือความตั้งใจของเขาที่จะศึกษาต่อใน Petrograd ที่ถูกขัดจังหวะต่อไป ในอาคารที่คุ้นเคยในซอลต์เลน เขาเริ่มเรียนกับเอ็น. เอ. ไทร์ซา ซึ่งตอนนั้นเป็นผู้บัญชาการโรงเรียนสตีกลิทซ์เดิม “พวกเรา นักเรียนของ Nikolai Andreevich ประหลาดใจมากกับชุดของเขา” Pakhomov กล่าว - ผู้บังคับการเรือในสมัยนั้นสวมหมวกหนังและแจ็คเก็ตพร้อมเข็มขัดและปืนพกในซองหนังและ Tyrsa เดินด้วยไม้เท้าและสวมหมวกกะลา แต่การพูดคุยของเขาเกี่ยวกับศิลปะได้รับการฟังด้วยลมหายใจซึ้งน้อยลง หัวหน้าของการประชุมเชิงปฏิบัติการหักล้างมุมมองที่ล้าสมัยเกี่ยวกับการวาดภาพอย่างมีไหวพริบทำให้นักเรียนคุ้นเคยกับความสำเร็จของอิมเพรสชั่นนิสต์ด้วยประสบการณ์ของโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ดึงความสนใจอย่างสงบเสงี่ยมไปยังการค้นหาที่มองเห็นได้ในผลงานของแวนโก๊ะและโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Cezanne Tyrsa ไม่ได้เสนอโครงการที่ชัดเจนสำหรับอนาคตของศิลปะ เขาเรียกร้องความเป็นธรรมชาติจากผู้ที่ทำงานในเวิร์กช็อปของเขา: เขียนตามที่คุณรู้สึก ในปี 1919 Pakhomov ถูกเกณฑ์เข้ากองทัพแดง เขารู้จักสภาพแวดล้อมทางการทหารที่ไม่คุ้นเคยก่อนหน้านี้อย่างใกล้ชิด เข้าใจลักษณะที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงของกองทัพบกแห่งดินแดนโซเวียต ซึ่งต่อมาส่งผลต่อการตีความหัวข้อนี้ในงานของเขา ในฤดูใบไม้ผลิของปีถัดไป Pakhomov ซึ่งถูกปลดประจำการหลังจากเจ็บป่วยมาถึง Petrograd ย้ายจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ N. A. Tyrsa ไปยัง V. V. Lebedev ตัดสินใจที่จะได้แนวคิดเกี่ยวกับหลักการของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมซึ่งสะท้อนให้เห็นใน จำนวนผลงานของ Lebedev และนักเรียนของเขา ผลงานของ Pakhomov ที่ทำขึ้นในเวลานี้ รอดมาได้เพียงเล็กน้อย ตัวอย่างเช่น "Still Life" (1921) ซึ่งโดดเด่นด้วยสัมผัสที่ละเอียดอ่อน ในนั้นเราสามารถเห็นความปรารถนาที่เรียนรู้จาก Lebedev เพื่อให้ได้ "ความสมบูรณ์แบบ" ในงานโดยไม่ได้มองหาความสมบูรณ์เพียงผิวเผิน แต่สำหรับองค์กรภาพที่สร้างสรรค์ของผืนผ้าใบไม่ลืมคุณสมบัติพลาสติกของภาพที่ปรากฎ

แนวคิดของงานใหญ่ชิ้นใหม่ของ Pakhomov - ภาพวาด "การทำหญ้าแห้ง" - เกิดขึ้นในหมู่บ้าน Varlamov บ้านเกิดของเขา มีการรวบรวมวัสดุสำหรับมัน ศิลปินวาดภาพไม่ใช่ฉากธรรมดาในชีวิตประจำวันในการตัดหญ้า แต่ได้รับความช่วยเหลือจากชาวนารุ่นเยาว์ต่อเพื่อนบ้าน แม้ว่าการเปลี่ยนไปใช้แรงงานในฟาร์มส่วนรวมจะเป็นเรื่องของอนาคต แต่ตัวงานเองที่แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นของเยาวชนและความกระตือรือร้นในการทำงานนั้นมีความคล้ายคลึงกับเทรนด์ใหม่ๆ อยู่แล้ว ภาพร่างและภาพร่างของเครื่องตัดหญ้า ชิ้นส่วนของภูมิทัศน์: หญ้า พุ่มไม้ ตอซังเป็นเครื่องยืนยันถึงความสม่ำเสมอที่น่าอัศจรรย์และความจริงจังของแนวคิดทางศิลปะ ที่ซึ่งการค้นหาพื้นผิวที่เป็นตัวหนารวมกับการแก้ปัญหาพลาสติก ความสามารถของ Pakhomov ในการจับจังหวะการเคลื่อนไหวมีส่วนทำให้เกิดไดนามิกขององค์ประกอบ สำหรับภาพนี้ ศิลปินใช้เวลาหลายปีและทำงานเตรียมการหลายอย่างเสร็จ ในจำนวนนี้ เขาได้พัฒนาโครงเรื่องที่ใกล้เคียงหรือประกอบกับเนื้อหาหลัก

ภาพวาด "Killing the Scythes" (1924) แสดงชาวนาหนุ่มสาวสองคนในที่ทำงาน พวกเขาวาดโดย Pakhomov จากธรรมชาติ จากนั้นเขาก็เดินผ่านแผ่นนี้ด้วยแปรง ขยายภาพโดยไม่ได้สังเกตแบบจำลองของเขา คุณภาพของพลาสติกที่ดี รวมกับการส่งผ่านของการเคลื่อนไหวที่แข็งแกร่งและความงดงามของการใช้หมึกทั่วไป สามารถมองเห็นได้ในงาน "Two Mowers" ก่อนหน้าของปี 1923 ด้วยความสัตย์จริงอย่างลึกซึ้ง และอาจกล่าวได้ว่า ความรุนแรงของการวาดภาพ ณ ที่นี้ ศิลปินสนใจในการสลับระนาบและปริมาตร แผ่นมีความชำนาญในการใช้หมึกล้าง สภาพแวดล้อมภูมิทัศน์เป็นนัยที่ พื้นผิวของหญ้าตัดและหญ้ายืนนั้นชัดเจน ซึ่งทำให้ภาพวาดมีความหลากหลายตามจังหวะ

ในบรรดาการพัฒนาจำนวนมากในสีของโครงเรื่อง "การทำหญ้าแห้ง" ควรกล่าวถึงสีน้ำ "เครื่องตัดหญ้าในเสื้อสีชมพู" นอกเหนือจากการล้างภาพด้วยแปรงแล้ว ยังใช้การขีดข่วนบนชั้นสีเปียก ซึ่งทำให้ภาพมีความคมชัดเป็นพิเศษและถูกนำมาใช้กับภาพด้วยเทคนิคอื่น (ในภาพวาดสีน้ำมัน) ใบไม้ขนาดใหญ่สีสันสดใส "การทำหญ้าแห้ง" วาดด้วยสีน้ำ ในนั้น ฉากนี้ดูเหมือนจะมองเห็นได้จากมุมสูง สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงตัวเลขทั้งหมดของเครื่องตัดหญ้าที่ต่อเนื่องกันและเพื่อให้ได้ไดนามิกพิเศษในการส่งสัญญาณการเคลื่อนไหว ซึ่งอำนวยความสะดวกโดยการจัดวางตัวเลขในแนวทแยงมุม เมื่อชื่นชมเทคนิคนี้ ศิลปินก็สร้างภาพในลักษณะเดียวกัน และไม่ลืมภาพนั้นอีกในอนาคต Pakhomov บรรลุความงดงามของเทือกเขาทั่วไปและถ่ายทอดความประทับใจของหมอกควันยามเช้าที่ถูกแสงแดดส่องถึง ชุดรูปแบบเดียวกันนี้ได้รับการแก้ไขแตกต่างกันในภาพวาดสีน้ำมัน "บนเครื่องตัดหญ้า" ซึ่งแสดงถึงเครื่องตัดหญ้าทำงานและม้าเล็มหญ้าใกล้เกวียนด้านข้าง ภูมิทัศน์ที่นี่แตกต่างจากภาพสเก็ตช์ ตัวแปร และในภาพอื่นๆ แทนที่จะเป็นทุ่งนา มีริมฝั่งแม่น้ำเร็ว ซึ่งเน้นโดยกระแสน้ำและเรือที่มีคนพายเรือ สีของทิวทัศน์นั้นสื่ออารมณ์ได้อย่างชัดเจน โดยสร้างขึ้นจากโทนสีเขียวเย็นหลายๆ พบเอฟเฟกต์การตกแต่งบางอย่างในการผสมผสานระหว่างตัวเลขกับสิ่งแวดล้อม ซึ่งช่วยปรับปรุงเสียงสีโดยรวม

หนึ่งในภาพวาดเกี่ยวกับกีฬาของ Pakhomov ในปี ค.ศ. 1920 คือ Boys Skating ศิลปินสร้างองค์ประกอบบนภาพของช่วงเวลาการเคลื่อนไหวที่ยาวที่สุดและดังนั้นจึงเกิดผลมากที่สุดโดยให้แนวคิดเกี่ยวกับสิ่งที่ผ่านไปและสิ่งที่จะเกิดขึ้น ในทางตรงกันข้าม อีกร่างหนึ่งแสดงให้เห็นในระยะไกล โดยแนะนำความหลากหลายทางจังหวะและเติมเต็มแนวคิดเชิงองค์ประกอบ ในภาพนี้ ควบคู่ไปกับความสนใจในกีฬา จะเห็นได้ว่า Pakhomov ดึงดูดใจในหัวข้อที่สำคัญที่สุดสำหรับงานของเขา นั่นคือชีวิตของเด็กๆ ก่อนหน้านี้เทรนด์นี้สะท้อนอยู่ในกราฟิกของศิลปิน เริ่มตั้งแต่กลางทศวรรษ 1920 ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของ Pakhomov และการสร้างภาพเด็กในดินแดนแห่งโซเวียตคือผลงานที่โดดเด่นของ Pakhomov ในด้านศิลปะ จากการศึกษาปัญหาด้านภาพและปัญหาพลาสติกที่ดี ศิลปินยังได้แก้ไขปัญหาดังกล่าวในผลงานในหัวข้อใหม่ที่สำคัญนี้ ในนิทรรศการปี 1927 มีการแสดงผ้าใบ "Peasant Girl" ซึ่งถึงแม้จะมีบางอย่างที่เหมือนกันกับภาพเหมือนที่กล่าวถึงข้างต้น แต่ก็เป็นที่สนใจโดยอิสระ ความสนใจของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพศีรษะและมือของหญิงสาว ทาสีด้วยความรู้สึกที่เป็นพลาสติกอย่างดี ประเภทของใบหน้าอ่อนเยาว์ถูกจับในลักษณะดั้งเดิม ใกล้กับผืนผ้าใบนี้ในแง่ของความรู้สึกที่ฉับไวคือ "Girl Behind Her Hair" ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกในปี 1929 มันแตกต่างจากภาพหน้าอกของปี 1927 ในองค์ประกอบใหม่ที่มีรายละเอียดมากขึ้น รวมถึงรูปร่างเกือบทั้งหมดที่เติบโตเต็มที่ ถ่ายทอดในการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อนมากขึ้น ศิลปินแสดงท่าผ่อนคลายของหญิงสาวที่กำลังมัดผมและมองเข้าไปในกระจกบานเล็กที่วางเข่าอยู่ การผสมผสานกันของเสียงของใบหน้าและมือสีทอง เดรสสีน้ำเงินและม้านั่งสีแดง เสื้อสเวตเตอร์สีแดงสด และผนังท่อนซุงสีเขียวอมเขียวของกระท่อมช่วยสร้างอารมณ์ให้กับภาพ Pakhomov จับท่าทางที่สัมผัสได้ของเด็กอย่างละเอียด ภาพที่สดใสและไม่ธรรมดาหยุดผู้ชม ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะโซเวียตในต่างประเทศ

ตลอดกิจกรรมสร้างสรรค์ครึ่งศตวรรษของเขา A.F. Pakhomov ได้ใกล้ชิดกับชีวิตของประเทศโซเวียต และทำให้งานของเขาอิ่มตัวด้วยความเชื่อมั่นที่ได้รับการดลใจและพลังแห่งความจริงที่สำคัญ บุคลิกภาพทางศิลปะของเขาพัฒนาขึ้นในช่วงต้น ความคุ้นเคยกับงานของเขาแสดงให้เห็นว่าในช่วงทศวรรษที่ 20 มีความโดดเด่นด้วยความลึกและความละเอียดรอบคอบซึ่งเสริมด้วยประสบการณ์การศึกษาวัฒนธรรมโลก ในการก่อตัว บทบาทของศิลปะของ Giotto และ Proto-Renaissance นั้นชัดเจน แต่อิทธิพลของภาพวาดรัสเซียโบราณนั้นลึกซึ้งไม่น้อย A.F. Pakhomov เป็นผู้เชี่ยวชาญจำนวนหนึ่งที่เข้าถึงมรดกคลาสสิกอันล้ำค่าอย่างสร้างสรรค์ ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกทันสมัยในการแก้ไขงานทั้งภาพและกราฟิก

การเรียนรู้รูปแบบใหม่ของ Pakhomov ในผืนผ้าใบ "1905 in the Village", "Riders", "Spartakovka" ในวัฏจักรของภาพวาดเกี่ยวกับเด็ก ๆ มีความสำคัญต่อการพัฒนาศิลปะของสหภาพโซเวียต ศิลปินมีบทบาทสำคัญในการสร้างภาพลักษณ์ร่วมสมัย ภาพชุดของเขาเป็นหลักฐานที่ชัดเจนในเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่เขานำภาพที่สดใสและสำคัญของเยาวชนในดินแดนโซเวียตเข้าสู่งานศิลปะ พรสวรรค์ด้านนี้ของเขามีค่ามาก ผลงานของเขาเสริมสร้างและขยายแนวคิดเกี่ยวกับประวัติศาสตร์จิตรกรรมรัสเซีย ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1920 พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศได้รับภาพวาดของ Pakhomov ผลงานของเขาได้รับชื่อเสียงระดับนานาชาติจากนิทรรศการขนาดใหญ่ในยุโรป อเมริกา เอเชีย

A.F. Pakhomov ได้รับแรงบันดาลใจจากความเป็นจริงของสังคมนิยม ความสนใจของเขาถูกดึงดูดด้วยการทดสอบกังหัน การทำงานของโรงงานทอผ้า และสิ่งใหม่ๆ ในชีวิตของเกษตรกรรม ผลงานของเขาเผยให้เห็นหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับการรวบรวมและการนำอุปกรณ์เข้าสู่ทุ่งนาและการใช้รถเกี่ยวข้าวและการทำงานของรถแทรกเตอร์ในเวลากลางคืนและกับชีวิตของกองทัพบกและกองทัพเรือ เราเน้นย้ำถึงคุณค่าพิเศษของความสำเร็จเหล่านี้ของ Pakhomov เพราะทั้งหมดนี้แสดงโดยศิลปินในยุค 20 และต้นยุค 30 ภาพวาดของเขา "Pioneers at the Sovereign Farmer" ซีรีส์เกี่ยวกับชุมชน "The Sower" และภาพวาดจาก "Beautiful Swords" เป็นผลงานที่ลึกซึ้งที่สุดของศิลปินของเราเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในชนบท เกี่ยวกับการรวบรวม

ผลงานของ A.F. Pakhomov โดดเด่นในด้านการแก้ปัญหาที่ยิ่งใหญ่ ในจิตรกรรมฝาผนังยุคแรกๆ ของสหภาพโซเวียต ผลงานของศิลปินมีความโดดเด่นและน่าสนใจที่สุด ในกระดาษแข็งคำสาบานสีแดง ภาพวาดและภาพสเก็ตช์ของ Round Dance of Children of All Nations ภาพวาดเกี่ยวกับผู้เก็บเกี่ยว เช่นเดียวกับการสร้างสรรค์ที่ดีที่สุดของภาพวาด Pakhomov โดยทั่วไป มีความเกี่ยวข้องที่จับต้องได้กับประเพณีอันยิ่งใหญ่ของมรดกแห่งชาติโบราณ ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคลังศิลปะโลก ภาพฝาผนัง ภาพวาด ภาพเหมือน ภาพเหมือน ขาตั้ง และภาพกราฟิกในหนังสือของเขามีสีสันที่เป็นรูปเป็นร่าง ความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของการวาดภาพแบบ plein air นั้นแสดงให้เห็นโดยซีรีส์ "In the Sun" ซึ่งเป็นเพลงสวดสำหรับเยาวชนแห่งดินแดนแห่งโซเวียต ที่นี่ในการพรรณนาถึงร่างกายที่เปลือยเปล่าศิลปินทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่คนหนึ่งที่มีส่วนในการพัฒนาประเภทนี้ในภาพวาดของสหภาพโซเวียต การค้นหาสีของ Pakhomov รวมกับการแก้ปัญหาพลาสติกที่ร้ายแรง

ต้องบอกว่าในคนของ A.F. Pakhomov ศิลปะมีนักเขียนแบบร่างที่ใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา อาจารย์เชี่ยวชาญด้านวัสดุต่างๆ ใช้งานได้กับหมึกและสีน้ำ ปากกาและแปรงเคียงข้างกันด้วยภาพวาดดินสอกราไฟท์ที่ยอดเยี่ยม ความสำเร็จของเขาก้าวข้ามขีดจำกัดของศิลปะในประเทศและกลายเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของกราฟิกระดับโลก ไม่ใช่เรื่องยากที่จะหาตัวอย่างนี้ในชุดภาพวาดที่ทำที่บ้านในทศวรรษที่ 1920 และท่ามกลางผ้าปูที่นอนที่ทำขึ้นในทศวรรษหน้าในการเดินทางทั่วประเทศและในวงจรเกี่ยวกับค่ายผู้บุกเบิก

การมีส่วนร่วมของ A.F. Pakhomov ในด้านกราฟิกนั้นยิ่งใหญ่มาก งานขาตั้งและหนังสือของเขาที่อุทิศให้กับเด็กๆ เป็นหนึ่งในความสำเร็จที่โดดเด่นในพื้นที่นี้ หนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมภาพประกอบของโซเวียต เขาได้แนะนำภาพลักษณ์ที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวของเด็กเข้าไป ภาพวาดของเขาดึงดูดผู้อ่านด้วยความมีชีวิตชีวาและความหมาย ศิลปินถ่ายทอดความคิดให้เด็ก ๆ กระตุ้นความรู้สึกโดยปราศจากคำสอนอย่างชัดเจนและชัดเจน และประเด็นสำคัญของการศึกษาและชีวิตในโรงเรียน! ไม่มีศิลปินคนใดแก้ปัญหาได้ลึกซึ้งและตรงไปตรงมาเท่ากับปาโคมอฟ เป็นครั้งแรกในวิธีที่เป็นรูปเป็นร่างและเป็นจริงที่เขาแสดงบทกวีของ V. V. Mayakovsky การค้นพบทางศิลปะคือภาพวาดของเขาสำหรับผลงานของ Leo Tolstoy สำหรับเด็ก วัสดุกราฟิกที่พิจารณาแล้วแสดงให้เห็นชัดเจนว่างานของ Pakhomov นักวาดภาพประกอบวรรณกรรมสมัยใหม่และคลาสสิกนั้น จำกัด เฉพาะพื้นที่ของหนังสือเด็กอย่างไม่ยุติธรรม ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมของศิลปินสำหรับผลงานของ Pushkin, Nekrasov, Zoshchenko เป็นพยานถึงความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของกราฟิกรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1930 ผลงานของเขามีส่วนช่วยในการจัดตั้งวิธีการสัจนิยมสังคมนิยม

ศิลปะของ A.F. Pakhomov โดดเด่นด้วยสัญชาติ ความทันสมัย ​​และความเกี่ยวข้อง ในระหว่างการพิจารณาคดีที่ยากที่สุดของการปิดล้อมเลนินกราด ศิลปินไม่ได้ขัดจังหวะงานของเขา ร่วมกับปรมาจารย์แห่งศิลปะของเมืองบน Neva เขาเคยทำงานที่ได้รับมอบหมายจากด้านหน้าในวัยหนุ่มของเขาในสงครามกลางเมือง ภาพพิมพ์หินชุด "เลนินกราดในสมัยที่ถูกล้อม" ของ Pakhomov ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่สำคัญที่สุดของปีสงคราม เผยให้เห็นถึงความกล้าหาญและความกล้าหาญที่หาตัวจับยากของชาวโซเวียต

ผู้เขียนภาพพิมพ์หินหลายร้อยภาพ A.F. Pakhomov ควรได้รับการเสนอชื่อให้เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความกระตือรือร้นซึ่งมีส่วนในการพัฒนาและเผยแพร่ภาพพิมพ์ประเภทนี้ ความเป็นไปได้ในการดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก ธรรมชาติจำนวนมากของที่อยู่ของสิ่งพิมพ์หมุนเวียนดึงดูดความสนใจของเขา

ผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความชัดเจนแบบคลาสสิกและความกระชับของวิธีการทางสายตา ภาพลักษณ์ของบุคคลคือเป้าหมายหลักของเขา ด้านที่สำคัญอย่างยิ่งของงานของศิลปินซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกคือความปรารถนาในการแสดงออกของพลาสติกซึ่งมองเห็นได้ชัดเจนในภาพวาด ภาพวาด ภาพประกอบ ภาพพิมพ์ จนถึงงานล่าสุดของเขา เขาทำสิ่งนี้อย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ

A.F. Pakhomov คือ "ศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ที่ต้นตำรับและล้ำลึกซึ่งหมกมุ่นอยู่กับภาพสะท้อนชีวิตของผู้คนของเขาอย่างสมบูรณ์ แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็ซึมซับความสำเร็จของศิลปะโลก ผลงานของ A.F. Pakhomov จิตรกรและศิลปินกราฟิกมีส่วนสำคัญต่อการพัฒนาวัฒนธรรมศิลปะของสหภาพโซเวียต /เทียบกับ มาตาโฟนอฟ/

____________________________________________________________________________________________________________

วลาดิเมียร์ วาซิลีวิช เลเบเดฟ

14 (26) 05.1891 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - 11.21.1967 เลนินกราด

ศิลปินของประชาชน RSFSR สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of Arts of the USSR

เขาทำงานที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในสตูดิโอของ F. A. Roubaud และเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนวาดภาพระบายสีและประติมากรรมของ M. D. Bernstein และ L. V. Sherwood (2453-2457) ศึกษาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่ Academy of Arts (2455-2457) สมาชิกของสมาคมโฟร์อาร์ต ทำงานร่วมกันในนิตยสาร "Satyricon", "New Satyricon" หนึ่งในผู้จัดงาน Windows ROSTA" ใน Petrograd

ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็กเป็นหัวข้อที่กว้างและน่าสนใจมาก และเธอไม่เพียงต้องการความชื่นชมเท่านั้น: ภาพประกอบหนังสือพวกเขาสอนให้รับรู้ถึงความสวยงาม ให้ความรู้ในแบบของตัวเอง มีอิทธิพลต่อความสามารถในการสร้างสรรค์ - นั่นคือพวกเขาทำงาน ความสนใจอย่างลึกซึ้งในหัวข้อและการเคารพในความคิดสร้างสรรค์ที่แท้จริงนั้นแทรกซึมอยู่ในทุกสายงานของงานนี้ และชื่อของศิลปินที่กล่าวถึงในที่นี้จะเป็นการเปิดโลกทัศน์ใหม่หรือที่ถูกลืมเลือนสำหรับเรา

ฉันอยากเขียนรีวิวหนังสือเด็กมานานแล้วด้วย ภาพประกอบที่ดี. ฉันรวบรวมความกล้าและถามตัวเองว่า จะเข้าหาหัวข้อนี้อย่างไรดี? มันร่ำรวยและหลายด้านอยู่แล้วและแนวทางที่นี่อาจแตกต่างกัน แต่ฉันไม่ใช่นักวิจารณ์ศิลปะไม่ใช่นักประวัติศาสตร์วัฒนธรรม ...

แล้วฉันก็ตระหนักว่า: ฉันมีสิ่งที่ต้องพึ่งพา - ของฉัน ประสบการณ์ส่วนตัวเกี่ยวกับวิสัยทัศน์ของฉันในหัวข้อนี้ ข้อสรุปที่ฉันทำขณะสังเกตและสื่อสารกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับความทรงจำและความประทับใจในวัยเด็กของฉัน

ขอให้นี่ไม่ใช่การทบทวน แต่เป็นการสนทนาเกี่ยวกับภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก มาคุยกันเถอะ?

ก่อนการปรากฏตัวของลูกสาวคนโต ฉันไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้เลย โดยส่วนตัวแล้ว ฉันไม่ได้ซื้อหนังสือเด็กและไม่พอดีกับชั้นวางของส่วนเด็กในร้านค้า

ลองนึกภาพความประหลาดใจของฉันเมื่อมีคำถามเกี่ยวกับการซื้อหนังสือเล่มแรกสำหรับทารก: แท้จริงแล้วฉันกำลังจะถูกค้นพบ

ด้วยเหตุผลบางอย่าง ฉันมั่นใจว่าหนังสือสำหรับเด็กคือสัญลักษณ์ของคุณภาพ ฉันคิดว่าหนังสือสำหรับทารก - ทั้งข้อความและภาพประกอบ - เป็นผลเสมอ การทำงานที่ดีมืออาชีพที่ดีที่สุด ความรับผิดชอบต่อผู้อ่านตัวน้อย แต่ไม่เลย ปรากฎว่าการซื้อหนังสือดีๆ สำหรับเด็กนั้นเกือบจะเหมือนกับรางวัลสำหรับการค้นหาและคัดเลือกอย่างถี่ถ้วนหลายชั่วโมง

ฉันจะไม่พูดเกี่ยวกับการออกแบบหนังสือและหนังสือภาพในตอนนี้ - นี่เป็นหัวข้อใหญ่สองหัวข้อที่แยกจากกัน บทสนทนาของฉันจะเกี่ยวกับหนังสือที่ข้อความและภาพประกอบไปควบคู่กัน

ดังนั้น หนังสือเล่มนี้จึงเป็นการซื้อครั้งแรกสำหรับลูกสาวของฉัน 100 บทกวีที่ชื่นชอบสำหรับเด็กสำนักพิมพ์ AST ฉันได้ตรวจทานคอลเล็กชันจำนวนมากก่อนที่จะซื้อ แต่เมื่อฉันเห็นรูปถ่ายในหน้าด้านในของหนังสือเล่มนี้ ฉันก็ตระหนักว่า นี่คือภาพประกอบสำหรับบทกวีที่ฉันต้องการ: ภาพวาดโดย V. Chizhikov, E. Bulatov และ O. Vasiliev V. Suteev, V. Kanevsky และคนอื่นๆ .

ฉันเองที่คุ้นเคยกับชื่อเหล่านี้และชื่ออื่น ๆ ของนักวาดภาพประกอบเด็กแล้วฉันก็ตระหนักถึงสิ่งสำคัญอันดับแรกสำหรับตัวเอง: หลายทศวรรษผ่านไปและฉันรู้ว่าอะไร "บิดเบี้ยว", "มาชาของเรา", "ง่วง" ช้าง” ดูเหมือน ซึ่งหมายความว่าลูก ๆ ของฉันจะจดจำภาพในวัยเด็กและสิ่งเหล่านี้ได้ ความทรงจำในอนาคตอยู่ในมือฉัน .

ด้วยเหตุผลนี้ ในห้องสมุดบ้านเราตอนนี้ เรามีหนังสือโซเวียตที่ตีพิมพ์ซ้ำหลายเล่มพร้อมภาพประกอบที่สวยงามจนกลายเป็นหนังสือคลาสสิก ฉันไม่ได้อ้างว่าไม่มีนักวาดภาพประกอบสมัยใหม่ที่คู่ควร มี! แต่… ฉันต้องการให้ลูก ๆ เชื่อมโยงข้อความบางอย่างกับรูปภาพบางรูป

ตัวอย่างเช่นนิทานพื้นบ้านรัสเซียเช่น "หัวผักกาด", "หมาป่าและแพะ", "หมีสามตัว", เพลงกล่อมเด็ก, ไส้, ฉันเชื่อมโยงกับภาพวาดเท่านั้น Yuri Alekseevich Vasnetsov . เมื่อฉันหยิบของสะสม สนทนานกกางเขนสองตัวหรือหนังสือเล่มอื่นๆ ที่มีภาพประกอบของตัวช่วยสร้างนี้ มีบางอย่างค้างอยู่ข้างใน และจากนั้นก็เริ่มตีมากขึ้นเรื่อยๆ

จินตนาการของศิลปินไม่เคยหยุดนิ่งทำให้ฉันประหลาดใจ ความสามารถของเขาในการมองเห็นโลกที่เต็มเปี่ยมด้วยวลีทั้งห้าในห้าวลีที่ไม่ลงตัวแม้แต่หน้าโหล เมื่อฉันดูภาพประกอบของ Vasnetsov สำหรับฉันดูเหมือนว่าฉันเห็นจักรวาลเพียงช่วงเดียวผ่านหน้าต่างของหน้าและฉันต้องการย่อและตั้งรกรากในเทพนิยายอย่างเร่งด่วน จิ้งจอกกับหนู V. Bianchi ตลอดไป

ตอนนี้ Vasnetsov กำลังถูกพิมพ์ซ้ำเป็นจำนวนมาก สามารถพบได้และ ดวงอาทิตย์ที่ถูกขโมย K. Chukovsky และ บ้านแมว S. Marshak และอื่น ๆ ยังมีซีรีส์ดีๆ ลาดุชกีสำนักพิมพ์เอบีซี หนังสือบางเล่มที่สะดวกในรูปแบบขนาดเล็กช่วยให้คุณอ่านได้เมื่อคุณไม่สามารถถือคอลเลกชั่นจากมือได้ หรือคุณจำเป็นต้องหยิบหนังสือไปอ่านบนท้องถนนหรือในแถว และคุณสามารถพิจารณาและอภิปรายการแพร่กระจายของหนังสือแต่ละเล่มพร้อมภาพประกอบดังกล่าวได้จนถึงเมตรสุดท้าย

สมาคมความเชื่อมั่นที่แท้จริงครั้งที่สองของฉันคือรูปลักษณ์ของม้าหลังค่อมน้อย Sivka-Burka และม้าที่ยอดเยี่ยมอื่น ๆ เหมือนกับที่ฉันวาดมัน นิโคไล มิคาอิโลวิช โคเชอร์กิน . มีผลงานของเขาหลายชุดบน YouTube

วันนี้คุณสามารถซื้อเทพนิยายโดย P. Ershov "ม้าหลังค่อมน้อย"พร้อมภาพประกอบโดย Kochergin ของสำนักพิมพ์ Amphora หรือรุ่นของสำนักพิมพ์ NIGMA ฉันไม่เคยเสียใจที่มีตัวเลือก “นิมม์” ขอบคุณทายาทและผู้จัดพิมพ์! คุณยังสามารถดูภาพสเก็ตช์และภาพสเก็ตช์ของเทพนิยายได้ ราวกับมองด้วยตาข้างเดียวเข้าไปในสตูดิโอของศิลปิน

โดยทั่วไปแล้วหนังสือเล่มนี้มีความงดงามและยังมีน้ำหนักอีกด้วยการอ่านด้วยมือเดียวในที่พลุกพล่านไม่ยกขึ้น สิ่งพิมพ์ดังกล่าวจะต้องอยู่ในห้องสมุดเด็กเพื่อ การเรียนรู้โดยการเอาหนังสือออกจากหิ้ง ให้ “เสน่หา” รู้สึกและแยกแยะปัจจุบัน ชื่นชมและเคารพในผลงานของอาจารย์ .

ย้อนกลับไปในปี 2012 สำนักพิมพ์ NIGMA ได้เริ่มเผยแพร่ซีรีส์ที่น่าทึ่ง "มรดกของ N. Kochergin". ฉันดูตัวอย่างเช่น "นิทานพื้นบ้านรัสเซีย"ชื่นชม ... บางทีฉันอาจจะตัดสินใจซื้ออาจจะไม่ ความจริงก็คือฉันเจอหนังสือเด็กบางเล่มในยุคโซเวียต รวมถึง "Ivan the Cow's Son" และ "Ivan Tsarevich and the Grey Wolf" พร้อมภาพประกอบโดย P. Bagin และ "ไปที่นั่น ฉันไม่รู้ว่าที่ไหน เอามานี่ฉันไม่รู้เลยเหรอ” กับภาพวาดโดย V. Milashevsky, “Sivka-burka” พร้อมภาพวาดโดย S. Yarovoy - ทั้งหมดนั้นสวยงาม แต่ละอันเป็นสมบัติ

ฉันจำหนังสือเหล่านี้ในวัยเด็กของฉันไม่ได้ ฉันจำได้แค่คอลเล็กชั่นอ้วน ๆ ซึ่งภาพที่ใหญ่ที่สุดคือตัวอักษรตัวแรกของชื่อเทพนิยาย ฉันอ่านอย่างตื่นเต้น การขาดภาพประกอบที่เต็มเปี่ยมไม่เคยหยุดนิ่ง ในหัวของฉัน ฉันวาดภาพของตัวเอง และแม้แต่ภาพยนตร์ในเทพนิยายทั้งหมด ซึ่งคงเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่มีชุดรูปภาพที่เรียนรู้มาอย่างดีซึ่งเติมเต็มวัยเด็กของฉัน

จินตนาการหล่อเลี้ยงความทรงจำ: ก่อนหน้านี้เคยได้รับความประทับใจ ประสบการณ์ ความรู้สึก ประสบการณ์และต่ำกว่า ภาพศิลปะมีพื้นที่มากมายที่นี่ เมื่อเข้าใจสิ่งนี้ ฉันจึงตระหนักถึงสิ่งที่สำคัญมากอย่างที่สอง: คุณภาพของตู้กับข้าวที่จะเป็นพื้นฐานของการสร้างสรรค์ในอนาคตของลูกๆของฉันขึ้นอยู่กับฉัน ไม่ว่าจะเป็นภาพเหมือนครั้งแรกของมารดา สถาปัตยกรรมดั้งเดิม หรือนาโนเทคโนโลยีใหม่

"ความคิดของมนุษย์ที่ปราศจากจินตนาการนั้นไร้ผล", - K. Paustovsky พูดและพูดต่อทันที: "เช่นเดียวกัน จินตนาการก็ไร้ผลหากปราศจากความเป็นจริง". ดังนั้นฉันจึงอ่านตัวอย่างเช่น about Tatyana Alekseevna Mavrina : "เป็นเวลาหลายปีที่ศิลปินร่วมกับสามีของเธอ Nikolai Kuzmin เดินทางไปยังเมืองรัสเซียโบราณ รวบรวมไอคอนและภาพพิมพ์ยอดนิยม วาดจากธรรมชาติ"

จับภาพความงามของปัจจุบัน Mavrina สร้างความจริงอย่างน่าประหลาดใจ ภาพประกอบสวยๆ: "เจ้าหญิงกบ", "นิทานของ Alexander Sergeevich Pushkin", "บนเกาะบูยัน"(นิทานพื้นบ้าน) - สิ่งพิมพ์ล้ำค่า ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Tatiana Mavrina ศิลปินชาวรัสเซียเพียงคนเดียวที่ได้รับรางวัล Hans Christian Andersen Gold Medal จากผลงานของเธอในการวาดภาพประกอบหนังสือเด็ก

ความจริงอันล้ำค่าของความเป็นจริงเท่านั้นที่ทำให้เราเชื่อและยอมรับสิ่งมหัศจรรย์ที่สุดได้ โลกนางฟ้า. แต่มีหนังสือสำหรับเด็กที่ความจริงข้อนี้มีค่ามากกว่า - นี่ หนังสือสัตว์. มาจากพวกเขาที่เด็ก ๆ ได้ความรู้เกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นจริงได้รับประสบการณ์ครั้งแรกในการสื่อสารกับธรรมชาติ

อนึ่ง, สำหรับเด็กเล็ก ภาพถ่ายแม้ว่าจะน่าเชื่อถือที่สุด แต่ก็ยากที่จะรับรู้

เป็นอีกเรื่องหนึ่งหรือไม่ - ภาพวาดของศิลปินซึ่งมีสาระสำคัญคือจิตวิญญาณของสิ่งมีชีวิต และที่นี่ความไม่ถูกต้อง ขาดความรับผิดชอบ การขาดความเป็นมืออาชีพของนักวาดภาพประกอบนั้นอันตรายมาก: เด็ก ๆ จะได้รับความคิดที่บิดเบี้ยวเกี่ยวกับโลกที่สวยงามมหัศจรรย์ที่พวกเขาอาศัยอยู่

พวกเขาสามารถเล่นเกมสนุก ๆ ได้หรือไม่? อเล็กซี่ มิคาอิโลวิช แลปเตฟ (จากหนังสือ “ปิ๊ก แป๊ก ป๊อก”)?

หนังสือเล่มแรกของเราเกี่ยวกับธรรมชาติ สารานุกรมสัตว์เล่มแรกของเรา หนังสือโดย Evgeny Ivanovich และ Nikita Evgenievich Charushin, Natalya Nikitichna Charushina-Kapustina สำนักพิมพ์ Akvarel ค่อย ๆ ออกซีรี่ส์ที่ยอดเยี่ยม "สัตว์ Charushinsky". หนังสือบางเล่มในรูปแบบขนาดเล็กเปิดโลกแห่งธรรมชาติให้กว้างที่สุดด้วยความงามและความกลมกลืน