ศิลปินสมัยใหม่ผมยาว อาร์ตป๊อป: ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด

ภาพวาดแฟชั่นคือภาพวาดที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณและแนวโน้มของการพัฒนาการออกแบบ การตกแต่งภายในที่ทันสมัย.

ภาพวาดทำให้บ้านมีความสูงส่งและมีชนชั้นสูงมาโดยตลอด และนี่ก็ส่งผลดีต่อภาพลักษณ์ของเจ้าของบ้านด้วย หลังจากนั้น ผู้มีการศึกษาผู้ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดในงานศิลปะมักให้ความเคารพเสมอ

แต่หากก่อนหน้านี้สิ่งนี้มีไว้สำหรับคนร่ำรวยเป็นหลักหรือเป็นผู้ชื่นชอบการวาดภาพจำนวนมากตอนนี้ภาพวาดภายในไม่ได้เป็นภาระกับกระเป๋าเงินของทุกคนที่ชื่นชมศิลปะและเข้าใจบางสิ่งเกี่ยวกับมันมากนัก หรืออย่างน้อยก็แสร้งทำเป็นเข้าใจซึ่งก็ไม่เลวเช่นกัน ท้ายที่สุด มันก็ดีกว่าไม่มีอะไรเลย

เวลาเปลี่ยน สไตล์การวาดภาพก็เปลี่ยน และความชอบของผู้ที่ซื้อภาพวาดก็เปลี่ยนไป เราจะพูดถึงการตั้งค่าเหล่านี้ และพยายามค้นหาว่าการตั้งค่าเหล่านี้คืออะไร ภาพวาดแฟชั่นตอนนี้.

ภาพวาดอะไรที่กำลังมาแรงตอนนี้?

ต้องยอมรับว่าการวาดภาพประเภททิวทัศน์หรือหุ่นนิ่งในสไตล์ความสมจริงแบบคลาสสิกในปัจจุบันมีความน่าสนใจมากกว่าสำหรับผู้ที่ติดตามงานศิลปะประเภทนี้มาโดยตลอด นั่นคือภาพวาดดังกล่าวถูกซื้อบ่อยขึ้นเนื่องจากคุณค่าทางศิลปะไม่ใช่เพื่อจุดประสงค์ในการตกแต่งภายใน

น่าเสียดายที่ไม่มีความสนใจในการออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัยอย่างกว้างขวาง จิตรกรรมคลาสสิกไม่ได้ทำให้เกิด.

แม่นยำยิ่งขึ้นภาพวาดภายในประเภทนี้ยังคงเป็นที่ต้องการ แต่ วิธีที่ดีที่สุดเหมาะสำหรับตกแต่งภายในสไตล์บาโรก คลาสสิค หรือนีโอคลาสซิซิสซึ่ม แต่การตกแต่งภายในดังกล่าวนั้นมีอยู่ในระดับสูงกว่า คนร่ำรวยซึ่งมีบ้านที่มีองค์ประกอบหรูหรา และอย่างที่คุณทราบ เรามีไม่มากเท่าที่เราต้องการ

นี่ไม่ได้หมายความว่าภาพวาดในสไตล์สัจนิยมคลาสสิกไม่สมควรได้รับความสนใจและความเคารพ ค่อนข้างตรงกันข้าม แต่อนิจจา แฟชั่นขยายไปถึงวิจิตรศิลป์...

ดังนั้นจากมุมมองของแฟชั่นเราจะพิจารณาประเภทและสไตล์ของภาพวาดภายในที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในปัจจุบัน

ภาพวาดที่ทันสมัยสำหรับการตกแต่งภายในคืออะไร?

เราจะเข้าใจด้วยภาพวาดภายในนอกเหนือจากผลงานต้นฉบับของศิลปินแล้วยังคัดลอกอีกด้วย ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโปสเตอร์แบบดั้งเดิม และภาพวาดแบบโมดูลาร์

เรียนผู้เยี่ยมชม!

บนเว็บไซต์ คุณสามารถเลือกภาพวาดคุณภาพสูงบนผืนผ้าใบธรรมชาติ ภาพวาดแบบโมดูลาร์อันงดงาม หรือโปสเตอร์ที่มีสไตล์ในส่วนนี้ได้ . คุณจะถูกถาม เป็นจำนวนมากตัวเลือกใน ประเภทที่แตกต่างกันและสไตล์จากผู้ผลิตภาพวาดภายในที่มีชื่อเสียงที่สุด - บริษัท Artwall ในมอสโก จัดส่งทั่วรัสเซียโดยไม่ต้องชำระเงินล่วงหน้า ส่วนลดสูงสุดถึง 30%. ขอให้โชคดีกับการซื้อของคุณ!

ต้องบอกว่าความต้องการการออกแบบตกแต่งภายในที่ทันสมัยนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยประเภทของการทาสีภายในมากนักตามสไตล์ของมัน นั่นคือสไตล์ของภาพวาดที่เลือกจะต้องสอดคล้องกับสไตล์การออกแบบตกแต่งภายใน เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่จะปรับให้เข้ากับแนวคิดโดยรวมและทำให้ภายในดูสมบูรณ์แบบ

ถ้าเป็นภาพวาดก็เลือกภาพวาดในรูปแบบการแสดงออกหรือนามธรรม

สำหรับโปสเตอร์ที่มีดีไซน์คลาสสิก นั่นคือรูปทรงสี่เหลี่ยมผืนผ้าทั่วไป การตั้งค่าจะยังคงเหมือนเดิม

สำหรับภาพวาดแบบแยกส่วนซึ่งในปัจจุบันค่อนข้างทันสมัยมีการเลือกภาพที่แปลกตาและน่าทึ่งของวิชาต่างๆ

โดยทั่วไปโดยสรุปภาพวาดที่ทันสมัยในปัจจุบันสำหรับการตกแต่งภายในที่ทันสมัยคือภาพที่ใช้ภาพที่ทำให้คุณคิดและเพ้อฝันนั่นคือตัวหนาต้นฉบับสร้างสรรค์

แน่นอนว่าทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นเป็นเรื่องจริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับโซลูชันการออกแบบภายในที่โดดเด่น ไม่ใช่แบบคลาสสิก

เรามาแยกตัวอย่างกัน หลากหลายชนิดภาพวาดภายใน

สำเนาภาพวาดของศิลปินชื่อดัง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วการวาดภาพในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์เหมาะสำหรับการตกแต่งภายในที่ทันสมัยมากกว่า ภาพวาดดังกล่าวมีความหมาย มีชีวิตชีวา และสอดคล้องกับจังหวะในยุคสมัยของเรามากกว่า ยิ่งไปกว่านั้น มันไม่จำเป็นเลยที่สิ่งเหล่านี้จะเป็นผลงาน นักเขียนสมัยใหม่- ภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตเช่นโดย Vincent Van Gogh หรือ Monet จะดูค่อนข้างทันสมัยและทันสมัยในการตกแต่งภายในด้วย ซึ่งในระดับหนึ่งจะไม่เพียงเน้นย้ำถึงรสนิยมของคุณเท่านั้น แต่ยังเน้นถึงการศึกษาของคุณด้วย

จิตรกรรมในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ของนักเขียนสมัยใหม่
สำเนาภาพวาดสไตล์เดียวกันแต่ดำเนินการโดยศิลปินชื่อดังระดับโลก
ภาพวาดเข้ากันได้ดีกับสไตล์การออกแบบตกแต่งภายในของห้อง
จิตรกรรมในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ที่แสดงถึงความหลงใหล การเต้นรำแบบสเปนโทนสีเข้ากันได้ดีกับองค์ประกอบภายในบางส่วน และโดยทั่วไปแล้วเข้ากันได้ดีกับแนวคิดการออกแบบตกแต่งภายในที่นำเสนอ

โปสเตอร์สไตล์โมเดิร์น

โปสเตอร์ให้โอกาสมากขึ้นในการบินของจินตนาการไม่เหมือน ภาพวาดคลาสสิกหากเพียงเพราะมีรูปภาพมากมายที่ใช้ทำโปสเตอร์ตามรสนิยมและสไตล์ที่แตกต่างกัน ซึ่งรวมถึงภาพนามธรรม ตะวันออก สไตล์แอฟริกัน ภูมิทัศน์เมือง โปสเตอร์ตามธีม เช่น ออโต้โมโต และอื่นๆ ดังนั้นจึงมีบางอย่างให้เลือกเสมอ เป็นที่พึงปรารถนาเพียงว่าหัวเรื่องของโปสเตอร์สอดคล้องกับจุดประสงค์ของห้องหรือไม่ขัดแย้งกับมันเลย

อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเรากำลังพูดถึงโปสเตอร์ ฉันอยากจะถามคำถามคุณว่า โปสเตอร์กับภาพวาดแตกต่างกันอย่างไร?

ฉันถามเพราะทั้งสองแนวคิดนี้มักจะสับสนมากทั้งสองเรียกว่าภาพวาด ถ้าเรารวมพวกมันเข้ากับคำทั่วไปเช่นภาพวาดภายในทุกอย่างก็จะถูกต้อง โดยทั่วไปแล้ว การทาสีเป็นเพียงสิ่งที่สร้างขึ้นด้วยมือมนุษย์เท่านั้น รูปภาพอื่นๆ ทั้งหมดที่ได้รับโดยใช้เทคโนโลยีต่างๆ เหมาะสำหรับโปสเตอร์เท่านั้น

นี่เป็นเพียงตัวอย่างบางส่วน

โปสเตอร์ต้นฉบับที่มีภาพที่สลับซับซ้อนดูสว่างและทันสมัยในการตกแต่งภายในที่นำเสนอ
โปสเตอร์นามธรรมที่เกี่ยวข้องกับดวงอาทิตย์ สายรุ้ง และโดยทั่วไปเป็นเพียงการแผ่ความอบอุ่นและอารมณ์ดี
โปสเตอร์ขาวดำที่บรรยายภาพทิวทัศน์เมืองอย่างเก๋ไก๋เข้ากันได้ดีกับโซฟาและองค์ประกอบพื้นสีเข้ม
โดยทั่วไปแล้วสีดำเข้ากันได้ดีมากกับสีแดง ดังนั้นการตกแต่งภายในจึงดูสดใสหรูหราและทันสมัยมาก
ตัวอย่างที่ดีของการออกแบบตกแต่งภายในสำหรับห้องต่างๆ สไตล์ญี่ปุ่น- องค์ประกอบภายในทั้งหมดเข้ากันได้ดีมาก การออกแบบไม่ฉูดฉาดแต่มีความคิดที่ดี
การผสมผสานที่ยอดเยี่ยมระหว่างโปสเตอร์แนวนามธรรมกับสีสันภายในห้อง
ตัวอย่างของการผสมผสานที่ประสบความสำเร็จของโปสเตอร์ต้นฉบับกับการตกแต่งผนังห้องที่แปลกตา

รูปภาพแบบโมดูลาร์

ภาพวาดแบบโมดูลาร์นั้นโดยพื้นฐานแล้วก็เป็นโปสเตอร์เช่นกัน แต่ภาพจะถูกแบ่งออกเป็นองค์ประกอบหรือโมดูลต่างๆ สิ่งนี้ทำให้พวกเขาได้รับความนิยมอย่างมากในทุกวันนี้เนื่องจากภาพวาดดังกล่าวดูแปลกตาและทันสมัยมาก กล่าวโดยสรุป เหล่านี้เป็นภาพวาดที่ทันสมัย ​​รวมถึงภาพวาดภายในประเภทอื่นๆ ที่กล่าวถึงในบทความนี้ คุณสามารถเลือกการทาสีแบบโมดูลาร์ของสไตล์ ประเภท และทิศทางใดก็ได้จากแคตตาล็อกผลิตภัณฑ์ของหนึ่งในผู้ผลิตที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียที่นี่

ภาพวาดแบบโมดูลาร์สามารถวางภายในทั้งแนวนอนและแนวตั้ง ในกรณีแรกพวกเขาขยายผนังด้วยสายตาและประการที่สองทำให้เพดานสูงขึ้น

อื่น ทรัพย์สินที่สำคัญภาพวาดแบบโมดูลาร์คือ แม้จะมีขนาดที่ใหญ่มาก แต่ก็ไม่ได้ดูเทอะทะ ต่างจากภาพวาดคลาสสิก เนื่องจากไม่มีกรอบและภาพถูกแบ่งออกเป็นส่วนต่างๆ คุณสามารถดูตัวอย่างสิ่งที่กล่าวไว้ด้านล่างในภาพแรก

ภาพวาดแบบโมดูลาร์ที่ยอดเยี่ยมช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาให้กับการตกแต่งภายในห้องที่อบอุ่นและหรูหรา
การทาสีแบบโมดูลาร์ประเภทนี้ยังดูดีในการตกแต่งภายในที่ทันสมัย
ภาพวาดแบบโมดูลาร์ที่มีไดนามิกมากซึ่งแสดงภาพฝูงม้าควบม้านั้นสอดคล้องกับจังหวะในยุคสมัยของเรา
การรวมกันที่แม่นยำมาก ช่วงสีเชิงนามธรรม ภาพโมดูลาร์พร้อมองค์ประกอบภายในอื่นๆ
อีกมาก ตัวอย่างที่น่าสนใจการออกแบบตกแต่งภายในที่มีความสามารถโดยใช้ภาพโมดูลาร์ที่ผิดปกติ สีภายในไม่ฉูดฉาดแต่ก็ไม่ขาดรสชาติ

แล้วภาพวาดภายในแบบไหนที่เป็นแฟชั่นในปัจจุบัน?

ภาพวาดที่ทันสมัยคือภาพที่ดูสด มีสไตล์ และแปลกตา คุณเห็นตัวอย่างภาพวาดภายในดังกล่าวในบทความนี้ แต่แน่นอนว่าต้องตรงกับทั้งสไตล์การออกแบบห้องและวัตถุประสงค์ของห้องคุณ แล้วมันจะสวยงามกลมกลืนและทันสมัย

ฉันหมายถึงอะไรโดยจุดประสงค์ของห้อง?

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่คุณสามารถเลือกเป็นภาพวาดตกแต่งภายในสำหรับบ้านของคุณได้อธิบายไว้ในบทความ

ขอให้โชคดีกับการเลือกของคุณและ ความคิดสร้างสรรค์ในการออกแบบตกแต่งภายใน!

ขอแสดงความนับถือ Alexander Tkachenko

แม้ว่ารายได้ของศิลปินสมัยใหม่จะคำนวณได้ยากเนื่องจากคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ดำเนินชีวิตตามกฎของเสรีภาพและไม่ได้จดรายได้ไว้ในผู้จัดงาน: มีเงินมากมาย - และมันวิเศษมาก ไม่เลย - จะมีพรุ่งนี้ อย่างไรก็ตาม มีรายชื่อศิลปินที่ร่ำรวยที่สุดอยู่ หากคุณร่ำรวยกว่านี้มาก แต่คุณไม่ได้รวมอยู่ในรายชื่อ ให้ร้องเรียนบนหน้า Facebook ของเรา แล้วเราจะรวมคุณไว้ด้วย

ดังนั้นคนที่รวยที่สุดในโลกคือ Damien Hirst ชาวอังกฤษ เขาสะสมเงินได้ประมาณหนึ่งพันล้านดอลลาร์ โดยสร้างโชคลาภด้วยการสาธิตกระบวนการแห่งความตาย เขาสร้างงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมอย่างแท้จริง: เขาสร้างวัตถุศิลปะหลายชิ้นจากซากวัว และยังใส่ฉลามเสือในสารละลายฟอร์มาลดีไฮด์แล้วนำเสนอบนตัวเขา นิทรรศการส่วนตัวในลอนดอน. จริงอยู่. เมื่อเร็วๆ นี้ความนิยมของเขาลดลงบ้างอย่างเห็นได้ชัด เสรีภาพในการสร้างสรรค์ประชาชนผู้สูงศักดิ์ค่อนข้างเบื่อหน่ายกับร่างกายที่ถูกชำแหละ และอัจฉริยะคนนี้ก็ยังไม่มีสิ่งใหม่เกิดขึ้น ครั้งหนึ่งประมาณปี 2550 ผู้หลงใหลในความตายอย่างตกตะลึงได้ขายนิทรรศการของเขาชื่อ "ไสยศาสตร์" ในราคา 25 ล้าน

Jeff Koons อาศัยอยู่ในเพนซิลเวเนีย สหรัฐอเมริกา ธีมโปรดในงานของเขาคือรูปปั้นขนาดเล็กและขนาดใหญ่ที่มีคุณค่าทางศิลปะที่น่าสงสัยอย่างชัดเจน เมื่อมองดู Andy Warhol เพื่อนร่วมชาติที่ประสบความสำเร็จของเขา D. Koons อิจฉาความรุ่งโรจน์ของกระป๋องซุปและตัดสินใจว่าเขาไม่แย่ลงแล้วจึงรีบใส่ของเขาทันที งานศิลปะ- ปัจจุบัน Koons เป็นประธานของบริษัทขนาดใหญ่ Jeff Koons LLC ซึ่งตั้งอยู่ในนิวยอร์กและมีพนักงานประมาณ 150 คน พวกเขารวมตัวกันอยู่ใน โลกแห่งความจริงภาพที่ Koons สร้างบนคอมพิวเตอร์

ทาคาชิ มุราคามิ เป็นศิลปินจากประเทศญี่ปุ่น เขาสนใจในการออกแบบ แฟชั่น และอนิเมะ เป็นไปไม่ได้ที่จะบอกว่าเขาสร้างเมืองหลวงได้อย่างไร แต่นิทรรศการในปี 2550-2551 ของเขาซึ่งจัดขึ้นในมหานครสำคัญของโลก "มุราคามิ" มีผู้เข้าชมไม่น้อย ไม่มาก แต่มีพลเมือง 30 ล้านคน เพียงหนึ่งปีครึ่งที่แล้ว Takashi Murakami ขายผลงานประติมากรรม “My Lonesome Cowboy” ของเขาในราคา 16 ล้านเหรียญสหรัฐ มูราคามิเคยจัดแสดงที่พระราชวังแวร์ซายส์ในฝรั่งเศสด้วยซ้ำ อย่างที่ทราบกันดีว่าพวกเขาไม่ได้จัดแสดงอะไรไร้สาระที่นั่น มุราคามิเป็นผู้คิดค้นเด็กชายประสาทหลอนที่มีรอยยิ้มฟันขาวขนาดใหญ่และดวงตาโปนขนาดยักษ์ จากนั้นเขาก็ประดิษฐ์แฟนสาวตาขวางสีชมพูให้เขา ลูกหมีญี่ปุ่นที่ประหม่าก็เป็นความคิดของเขาเช่นกัน ฉันลังเลที่จะเรียกพรสวรรค์ของมุราคามิว่าน่าสงสัย

Brice Marden เกิดในปี 1939 เขาเป็นศิลปินที่ "อายุมากที่สุด" ในบรรดาศิลปินผู้ร่ำรวย ทหารผ่านศึกรายนี้สร้างรายได้จากกราฟิกในเมืองและการประดิษฐ์ตัวอักษร วันนี้ผลงานของเขาที่มีการเขียนลวก ๆ ที่เข้าใจยากมีมูลค่าถึง 11 ล้านดอลลาร์

Julian Schnabel เกิดเมื่อปี 1951 ในนิวยอร์ก โดยรวมแล้วเขาได้จัดแสดงมากกว่าห้าพันครั้งในเมืองใหญ่ทุกแห่ง ผู้คนนับล้านมาดูกองเศษหิน ซีเมนต์ และเสื่อน้ำมันที่ขาดรุ่งริ่งของเขาซึ่งออกแบบอย่างมีศิลปะ นอกจากนี้ Julian Schnabel ยังสร้างภาพยนตร์อีกด้วย เขาไม่แสดงขยะในภาพยนตร์ แต่เล่าให้ผู้คนฟังเกี่ยวกับกวีและศิลปินในลักษณะทางวัฒนธรรม

อานิช กาปูร์ ย้ายจากเมืองบอมเบย์ไปอังกฤษ ซึ่งเขาเกิดในปี 1972 เขาสร้างงานประติมากรรมและงานจัดวาง และมีชื่อเสียงจากการวาดภาพทุกอย่างรอบๆ งานประติมากรรม สีที่ต่างกันส่องกระจกและพื้นผิวต่างๆ รอบๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่างานของเขาเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งที่เขารู้จักเพียงคนเดียวโดยรวม เขาสร้างรายได้มหาศาลจากแนวคิดดั้งเดิมนี้ และผลงานของเขาก็มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์ทุกแห่ง ศิลปะร่วมสมัย.

Jasper Johns เคยสร้างงานศิลปะจัดวางสามมิติ แต่ตอนนี้เขาหล่อทุกอย่างด้วยทองสัมฤทธิ์ ตั้งแต่กาน้ำชาไปจนถึงเครื่องคิดเลข ทุกสิ่งที่เขา "หล่อ" ถูกซื้อด้วยเงินจำนวนมหาศาลจากทั้งนักสะสมและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่

เดวิดวาดภาพผนังของ Mark Zuckerberg และอัจฉริยะผู้ทะเยอทะยานในขณะนั้นก็เสนอเงินหรือหุ้น Facebook ให้เขา ศิลปินเลือกหุ้นและผลก็คือโชคลาภของเขามีมากกว่าหนึ่งร้อยล้านและผลงานของเขามีราคามากกว่าสามพันยูโร

แอนดรูว์มีรายได้ 210 ล้านและทั้งหมดเป็นเพราะเขาเป็นเพื่อนกับคนที่เหมาะสม - ชีคอาหรับ เขาดันไป 125 อัน ผลงานของตัวเองเจ้าชายซาเลด บิน สุลต่าน ด้วยราคาเพียง 17 ล้านปอนด์

Chunya มีรายได้เพียงเล็กน้อย - เพียง 23 ล้านยูโร ทั้งหมดเพราะฉันใช้เวลาสิบปีในการวาดภาพสัมผัสสุนัขสีเขียว สุนัขที่กำหนด สีเขียวซึ่งคุณไม่สามารถมองได้โดยไม่ต้องน้ำตา สิ่งเหล่านี้ทำให้เขามั่งคั่ง

คุณอาจจะสนใจ

ในหน้าเว็บไซต์ของเราคุณสามารถทำความคุ้นเคยกับชีวประวัติของผู้มีชื่อเสียงและ ศิลปินที่โดดเด่นความทันสมัยและอดีต เราจะไม่เพิกเฉยต่อผู้ที่ไม่มีใครสังเกตเห็นชื่อ แต่จะทิ้งร่องรอยไว้ในโลกแห่งวิจิตรศิลป์

แน่นอนก่อนอื่นเราจะพูดถึงชีวิตและผลงานของจิตรกร ศิลปินกราฟิก และช่างแกะสลักของสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน แต่มันยากที่จะตัดสินความคิดสร้างสรรค์ ปรมาจารย์สมัยใหม่โดยไม่รู้ประวัติ บางทีเราอาจพูดซ้ำ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเราจะพยายามศึกษาผลงานของศิลปินอย่างใกล้ชิดที่สุด

เอส เออร์เกย์ อเล็กซานโดรวิช ลิตวินอฟเกิดเมื่อวันที่ 15 สิงหาคม พ.ศ. 2468 ในหมู่บ้านไทกาอันห่างไกลของ Kartashevo ดินแดนไซบีเรียของ RSFSR หัวหน้าครอบครัว Litvinov ทำงานเป็นนักสำรวจแร่ในเหมืองทองคำ ตั้งแต่วัยเด็ก Sergei ชอบวาดรูป ในวัยเด็กของเขาโชคร้ายครั้งใหญ่เกิดขึ้นกับเขา - เขาถูกทิ้งไว้โดยไม่มีขา ในปี พ.ศ. 2483 ครอบครัวย้ายไปอยู่ที่เทือกเขาอูราล เมื่อสงครามเริ่มต้นขึ้น พ่อของฉันไปที่แนวหน้า และในไม่ช้างานศพก็มาถึงเขา Sergei ถูกบังคับให้เริ่มต้นชีวิตอิสระตั้งแต่เนิ่นๆ

ในปี 1949 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกสถาปัตยกรรมของ Sverdlovsk Construction College มอบหมายให้อูฟาซึ่งเขาทำงานเป็นสถาปนิกออกแบบสิ่งอำนวยความสะดวกด้านการก่อสร้างทางอุตสาหกรรมและโยธาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก -5 จากนั้นเขาก็ย้ายไปที่การประชุมเชิงปฏิบัติการของสาขา Bashkir ของกองทุนศิลปะของ RSFSR (ต่อมาคือโรงงานสร้างสรรค์และการผลิต Bashkir ของสหภาพศิลปินแห่งสาธารณรัฐเบลารุส) ซึ่งเขามีส่วนร่วมในการออกแบบตกแต่งของประชาชนจำนวนมาก อาคาร

ให้เราพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับครอบครัวของ Vrubel รวมถึงวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา ในด้านบิดาของเขา บรรพบุรุษของเขาเป็นผู้อพยพ Russified จากปรัสเซียนโปแลนด์ ปู่ของฉันขึ้นสู่ตำแหน่งสำคัญในจังหวัดอัสตราคาน พ่อของฉันก็เป็นทหารเหมือนกันและเดินทางบ่อยมากเพื่อจุดประสงค์ทางการ มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช เกิดที่ใจกลางไซบีเรีย ในเมืองออมสค์ เมื่อวันที่ 5 มีนาคม พ.ศ. 2399 ปู่ของฉันเป็นญาติของ Decembrist N.V. บาซาร์จินา. เขาดำรงตำแหน่งสูงเป็นคนแรกในภูมิภาคและเป็นผู้ว่าการ Astrakhan ดังนั้นพ่อแม่ของ Vrubel จึงได้พบและแต่งงานกันที่ Astrakhan แต่แม่ก็เสียชีวิตในไม่ช้า ภรรยาคนที่สอง Elizaveta Khristinovna Vrubel นักเปียโนผู้หญิงใจดีอ่อนโยนและมีการศึกษามีอิทธิพลพิเศษต่อการเลี้ยงดูมิชาตัวน้อย

Mikhail Vrubel ศึกษาที่โรงยิมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นที่ Odessa; เขาเรียนด้วยความเต็มใจและชอบวาดรูปมาตั้งแต่เด็ก จากนั้นเขาก็เข้ามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่คณะนิติศาสตร์ จากนั้นก็มีการรับใช้ - ตามคำยืนกรานของพ่อของฉันที่เชื่อว่ามีเพียงอาชีพการงานโดยเฉพาะทหารเท่านั้นที่สามารถเป็นสนามสำหรับผู้ชายที่แท้จริงได้ แต่การบริการไม่เป็นที่พอใจของทนายความหนุ่มเขาหมกมุ่นอยู่กับงานศิลปะอย่างสมบูรณ์แล้วและในที่สุดก็ทำการตัดสินใจที่ไม่อาจเพิกถอนได้เพียงอย่างเดียวคือการเข้าสู่ Academy of Arts ในเวิร์คช็อปการวาดภาพของ P.P. ชิสต์ยาโควา.

อองตวน วัตโต (1684 – 1721)เกิดที่เมืองวาลองเซียนส์ เมืองเล็กๆ บริเวณชายแดนฝรั่งเศสและแฟลนเดอร์ส ศิลปินพบว่าตัวเองอยู่ในช่วงวิกฤติ ประวัติศาสตร์ฝรั่งเศสช่วงเวลาของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ เมื่อเมืองชายแดนกลายเป็นส่วนหนึ่งของแฟลนเดอร์ส อาจารย์ของวัตโตคือ ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก, มัณฑนากรโรงละคร- เมื่อได้รับเชิญให้ทำเครื่องประดับให้ ปารีสโอเปร่าในปี 1702 Watteau ย้ายไปกับเขาที่ปารีส - เมือง โอกาสที่ดีสำหรับการเริ่มต้น "Morshans" เนื่องจากมีตลาดศิลปะเกิดขึ้นแล้ว

ในปารีส Watteau เข้าสู่เวิร์กช็อปของจิตรกรรายย่อยอีกคนหนึ่งซึ่งวาดภาพตลาดบนสตรีม: ภาพที่ยุติธรรมเกี่ยวกับหัวข้อทางศาสนาที่มีคุณภาพผู้บริโภคคล้ายกับภาพพิมพ์ยอดนิยม Watteau เก่งในงานฝีมือของเขาและสร้างภาพอันเชี่ยวชาญ การแก้ไขอย่างรวดเร็ว- ในเวลาเดียวกัน Watteau ทำงานในร้านขายของเก่าแห่งหนึ่งบน Old Bridge ซึ่งเขาได้ทำสำเนาภาพวาดของปรมาจารย์คนเก่าและขายด้วยเงินเพียงเล็กน้อย

เราขอนำเสนอบางส่วนให้กับคุณมากที่สุด ศิลปินที่น่าสนใจศตวรรษที่ 21 แน่นอนว่านอกจากผู้เขียนเหล่านี้แล้ว ยังมีคนอื่นๆ อีกด้วย ศิลปินร่วมสมัยโลกที่คู่ควรแก่ความสนใจของคุณ แต่ทั้งห้าคนนี้ไม่ควรทำให้คุณเฉยเมย

เมแกน ฮาวแลนด์

เมแกน ฮาวแลนด์- ศิลปินชาวอเมริกันผู้วาดภาพสีน้ำมันร่วมสมัย เธอมีแนวทางปฏิบัติในการ กระบวนการสร้างสรรค์และเชื่อว่าการวาดภาพทำให้เธอสามารถแสดงออกในแบบที่คำพูดไม่สามารถทำได้

ขณะวาดภาพ เธอคิดถึงจิตวิญญาณและธรรมชาติของมนุษย์ สำรวจความสัมพันธ์ระหว่างมนุษยชาติกับสิ่งมีชีวิตและสิ่งมีชีวิตอื่นๆ การวาดภาพสำหรับเมแกนเป็นเรื่องเกี่ยวกับการรับข้อมูลและสร้างการตอบสนองต่อภาพ วัตถุประสงค์หลักความคิดสร้างสรรค์ของเธอคือการสร้างภาพที่ซับซ้อนทางอารมณ์ของรัฐเหล่านั้น ซึ่งเราและผู้คนสามารถค้นพบตัวเองได้

เมื่อเร็วๆ นี้ เมแกนได้วาดภาพร่างมนุษย์ โดยถักทอนกและดอกไม้นานาชนิดอย่างประณีต ภาพวาดของเธอเป็นตัวอย่างของสิ่งที่เธอเรียกว่า "การต่อสู้เพื่อความสมดุลที่กระจ่างแจ้งและน่าสะพรึงกลัว" นั่นคือเพื่อความกลมกลืนของการอยู่ร่วมกันระหว่างผู้คนกับธรรมชาติ

แรงบันดาลใจของศิลปินมาจากการฟังพอดแคสต์ทุกประเภท การอ่านบทกวี และวารสารวิทยาศาสตร์

โจ ฟรานซิส ดาวเดน

Joe Francis Dowden เป็นศิลปินชาวอังกฤษมืออาชีพที่สร้างผลงานสีน้ำ เขาเชี่ยวชาญด้านการสร้างภูมิทัศน์ (ทั้งป่าไม้และทะเล) ผลงานของ Dowden อยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในสหรัฐอเมริกา ออสเตรเลีย และตะวันออกไกล

เมื่อเขาอายุได้ 23 ปี เขาลาออกจากงานออกแบบเว็บไซต์และทำงานพาร์ทไทม์เป็นคนทำความสะอาดหน้าต่าง ใน เวลาว่างเขาวาดภาพ และงานของเขาในฐานะคนซักผ้าทำให้เขาสามารถค้นหาสายพันธุ์ที่ไม่รู้จักมาก่อนสำหรับภูมิทัศน์ในอนาคต

ผลงานของ Dowden เต็มไปด้วยรายละเอียดและน่าทึ่งในการเรนเดอร์พื้นผิวและปริมาตรที่สมจริง องค์ประกอบสำคัญ จิตรกรรมสีน้ำศิลปินคำนึงถึงแสงสว่าง และนั่นคือเหตุผลที่เขาแนะนำทุกคนที่ต้องการเรียนรู้การวาดภาพสีน้ำให้ใส่ใจกับแสง เพราะนั่นคือสิ่งที่ทำให้ภูมิทัศน์ต่างๆ มีชีวิตขึ้นมา

Dowden ไม่เพียงแต่รักการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังพร้อมที่จะแบ่งปันความรู้ของเขากับทุกคนอย่างเต็มใจ - วิดีโอของชั้นเรียนปริญญาโทของศิลปินสามารถพบได้บน YouTube

ฟิลิป บาร์โลว์

เมื่อเร็ว ๆ นี้ ภาพวาดร่วมสมัยของศิลปินได้แพร่กระจายไปทั่วอินเทอร์เน็ต ฟิลิป บาร์โลว์ผู้ซึ่งสามารถสร้างความสนใจให้กับผู้ชมที่มีความซับซ้อนมากที่สุดด้วยมุมมองการวาดภาพที่แหวกแนวของเขา และความพิเศษของภาพวาดเหล่านี้อยู่ที่ว่าเขาวาดภาพราวกับว่าเขาเห็นมัน โลกคนสายตาสั้น

คนสายตาสั้นรู้จักตัวเองในสีน้ำเหล่านี้ และผู้โชคดีที่มีวิสัยทัศน์ที่ดีก็ชื่นชม ความงามดั้งเดิมและ บรรยากาศที่มีแดดภาพวาด

จุดแสงที่กว้าง การเลียนแบบเอฟเฟ็กต์โบเก้ รูปร่างที่พร่ามัว และขอบเขตที่ไหลเข้าหากัน สีสว่าง— ภาพสีน้ำเหล่านี้ดูเหมือนภาพถ่ายที่ล้มเหลว ราวกับว่าช่างภาพลืมปรับความคมชัดก่อนถ่ายภาพ

แต่แนวทางนี้เองที่ทำให้ผลงานของศิลปินมีเสน่ห์เป็นพิเศษและช่วยให้คุณมองโลกรอบตัวคุณจากมุมที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ท้ายที่สุดแม้เราจะไม่เห็นรายละเอียดแต่เพียงเท่านั้น แบบฟอร์มทั่วไปและภาพเงาความหมายก็ยังหนีไม่พ้นเรา

อ้ายซวน

Ai Xuan เป็นศิลปินร่วมสมัยที่มีพรสวรรค์จากปักกิ่ง เขาวาดภาพเขียนสมัยใหม่ในสไตล์แห่งความสมจริง เขาเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2490 ในเมืองชิงหัว ชื่อเล่นของซวนในประเทศจีนคือ "อาจารย์อ้าย" หัวข้อหลักผลงานของผู้เขียนประกอบด้วยวิชาทิเบตซึ่งเขารู้จักกันเป็นอย่างดีซึ่งส่วนใหญ่เป็นภูเขา ภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะทิเบตและเด็กท้องถิ่น

Ai Xuan มักจะไปเยือนทิเบตซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา - ความเศร้าโศกและความเหงาที่ไร้ขอบเขตของดินแดนแห่งนี้ทำให้ศิลปินต้องพิจารณาความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้อีกครั้ง

ในปี 1987 ศิลปินศึกษาที่มหาวิทยาลัยโอคลาโฮมาในสหรัฐอเมริกาเป็นเวลาหนึ่งปี Ai Xuan ได้พบกับคนอื่นๆ ที่นั่นด้วย ศิลปินร่วมสมัยที่ช่วยเขาจัดนิทรรศการผลงานส่วนตัว

นักวิจารณ์ศิลปะเน้น คุณสมบัติที่โดดเด่นแนวทางการทำงานของ Ai Xuan: เพื่อเน้นอารมณ์ของภาพ เขามักจะออกแบบพื้นหลังให้เหมาะสมอยู่เสมอ โดยผสมผสานอารมณ์ที่เข้มงวดเข้ากับความงามอันลึกลับ แนวคิดในการวาดภาพของเขาอยู่ในระดับปานกลางแต่แสดงออกได้ ผู้ชมต่างหลงใหลในภาพวาดของซวนด้วยความโดดเดี่ยวและความภาคภูมิใจของใบหน้าของตัวละคร แม้ว่าสภาพแวดล้อมจะโหดร้ายก็ตาม สภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและความยากลำบากของชีวิตชาวทิเบต

อเล็กซานเดอร์ วิโนกราดอฟ และ วลาดิมีร์ ดูบอสซาร์สกี

เป็นไปได้ไหมที่จะวาดภาพหนึ่งภาพด้วยกัน? ค่อนข้าง! ตัวอย่างคือ Dubossarsky และ Vinogradov ศิลปินร่วมสมัยชื่อดังของรัสเซียซึ่งมีการรวมตัวกันอย่างสร้างสรรค์ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 และ วันนี้ได้รับความนิยมไปทั่วโลก

ความคิดเห็น

เซอร์เกย์

2019-03-26 16:51:33

หากคุณเข้าใจความต้องการของคุณ ความช่วยเหลือด้านการกุศลจากนั้นให้ความสนใจกับบทความนี้
ผู้ที่อาจสูญเสียธุรกิจที่น่าตื่นเต้นโดยไม่ได้มีส่วนร่วมของคุณได้หันมาขอความช่วยเหลือจากคุณ
เด็ก เด็กชาย และเด็กหญิง หลายคนใฝ่ฝันที่จะเป็นนักบินในสนามแข่ง
พวกเขาเข้าร่วมชั้นเรียนโดยเรียนรู้เทคนิคการขับรถด้วยความเร็วสูงภายใต้การแนะนำของผู้ฝึกสอนที่มีประสบการณ์
แบบฝึกหัดคงที่เท่านั้นที่จะช่วยให้คุณแซงได้อย่างถูกต้อง สร้างวิถี และเลือกความเร็ว
การชนะในสนามแข่งขึ้นอยู่กับคุณสมบัติที่ดี และแน่นอนว่าเป็นรถโกคาร์ทมืออาชีพ
เด็กที่เข้าร่วมชมรมต้องพึ่งพาผู้ใหญ่โดยสิ้นเชิงเพราะการไม่มีเงินและอะไหล่ที่ชำรุดไม่อนุญาตให้พวกเขาเข้าร่วมการแข่งขัน
เด็ก ๆ จะได้สัมผัสความสุขและความรู้สึกใหม่ ๆ มากเพียงใดเมื่อพวกเขาอยู่หลังพวงมาลัยและเริ่มขับรถ
บางทีมันอาจอยู่ในแวดวงที่ไม่เพียงแต่แชมป์รัสเซียเท่านั้นที่เติบโตขึ้น แต่ยังรวมถึงแชมป์โลกในอนาคตในกีฬาประเภทนี้ด้วย!
คุณสามารถช่วยส่วนแข่งรถโกคาร์ทสำหรับเด็กซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Syzran พวกเขาอยู่ในสถานการณ์ที่เลวร้ายมากในขณะนี้ ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความกระตือรือร้นของผู้นำ: Sergei Krasnov
อ่านจดหมายของฉันและดูรูปถ่าย ให้ความสนใจกับความหลงใหลที่นักเรียนของฉันทำงาน
พวกเขารักกีฬาเพื่อพัฒนาการนี้และต้องการเรียนรู้ต่อไปจริงๆ
ฉันขอให้คุณช่วยส่วนการแข่งรถโกคาร์ทในเมือง Syzran ให้อยู่รอด
เคยมีสถานีสองแห่งในเมือง ช่างหนุ่มและแต่ละแห่งมีส่วนโกคาร์ท นอกจากนี้ยังมีการแข่งรถโกคาร์ทที่ Palace of Pioneers ตอนนี้ไม่มีสถานีเดียวในเมืองและวงกลมในวังของผู้บุกเบิกก็ถูกทำลายด้วย พวกเขาปิดมัน - มันยากที่จะบอกว่าพวกเขาเพียงแค่ทำลายมัน!
เราทะเลาะกัน เขียนจดหมาย และทุกที่ก็มีคำตอบเดียวกัน ประมาณห้าปีที่แล้วฉันไปพบผู้ว่าราชการจังหวัด ภูมิภาคซามาราการนัดหมาย. เขาไม่ยอมรับฉัน แต่รองของฉันยอมรับฉัน
หลังจากนั้น เราก็ได้รับสถานที่ที่เราอาศัยอยู่ เรามีเด็กจำนวนมากที่ต้องการไปแข่งรถโกคาร์ท แต่สภาพวัสดุที่แย่มากทำให้เราไม่สามารถรับสมัครเด็กได้
ใช่และ ส่วนใหญ่โกคาร์ทต้องมีการซ่อมแซม นี่คือสถานการณ์ที่วงกลมของเราอยู่
เรายังหันไปขอความช่วยเหลือจากนายกเทศมนตรีเมืองซิซรานด้วย ปีนี้เป็นปีที่สองที่เรารอคอยความช่วยเหลือ เราตัดสินใจติดต่อคุณผ่านทางอินเทอร์เน็ตเพื่อขอความช่วยเหลือ
ติดต่อฉัน ที่อยู่สำหรับแพ็คเกจ 446012 ภูมิภาค Samara, Syzran, Novosibirskaya str. 47 คุณสามารถติดต่อฉันผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก SERGEY IVANOVICH KRASNOV [ป้องกันอีเมล]เมื่ออยู่ในคลื่นแห่งความสำเร็จ จะต้องทำหน้าที่เมตตาและให้ทานเสมอ และถ้าพระเจ้าทรงช่วยเหลือในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ก็อย่าลืมความกตัญญูในภายหลัง แล้วพระองค์จะไม่ลืมความต้องการของคุณ

จนถึงปัจจุบัน จิตรกรรมสมัยใหม่ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อดังนั้นจึงกลายเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่มีแนวโน้มที่จะขยายขอบเขตและสำรวจสิ่งใหม่เท่านั้น วิธีการแสดงออกแต่ยังบันทึกตัวเลขยอดขายในตลาดศิลปะร่วมสมัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ ศิลปินจากเกือบทั่วทุกมุมโลก ตั้งแต่อเมริกาไปจนถึงเอเชีย ต่างก็เพลิดเพลินกับความสำเร็จ ต่อไป คุณจะพบว่าชื่อของใครเป็นตัวแทนของภาพวาดร่วมสมัยที่ดีที่สุดในโลก เขาคือใคร ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด และใครที่ขาดชื่อนี้

ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุด

หมู่นั้น นับไม่ถ้วนชื่อที่ใช้ในภาพวาดสมัยใหม่ ภาพวาดของศิลปินบางคนเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ ในหมู่พวกเขามากที่สุด ภาพวาดราคาแพงจบลงด้วยการครอบครองของ Jean-Michel Basquiat ศิลปินแนวนีโอเอ็กซ์เพรสชันนิสต์และกราฟฟิตีชื่อดัง ซึ่งเสียชีวิตเมื่ออายุ 27 ปี ในรายการของเรา คุณจะเห็นเฉพาะศิลปินผู้มั่งคั่งเจ็ดคนแรกที่ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้

บริซ มาร์เดน

ผลงานของนักเขียนชาวอเมริกันคนนี้ค่อนข้างยากที่จะจำแนกและนำไปสู่การเคลื่อนไหวทางศิลปะเพียงรูปแบบเดียว แม้ว่าเขามักจะถูกจัดว่าเป็นตัวแทนของความเรียบง่ายหรือนามธรรมก็ตาม แต่แตกต่างจากศิลปินในรูปแบบเหล่านี้ ซึ่งดูเหมือนภาพวาดไม่เคยถูกแตะต้องมาก่อน ภาพวาดสมัยใหม่ของ Marden ยังคงรักษาลายเส้นมีดสีและร่องรอยอื่น ๆ ของผลงานของเขา หนึ่งในผู้ที่มีอิทธิพลต่อผลงานของเขาถือเป็นศิลปินร่วมสมัยอีกคนหนึ่งคือ Jasper Johns ซึ่งคุณจะเห็นชื่อในภายหลัง

เจิ้ง ฟานจือ

ศิลปินร่วมสมัยคนนี้เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในวงการศิลปะจีนในปัจจุบัน เป็นผลงานของเขาที่มีชื่อว่า “ พระกระยาหารมื้อสุดท้าย" สร้างขึ้นจาก งานที่มีชื่อเสียง Leonardo da Vinci ถูกขายในราคา 23.3 ล้านเหรียญสหรัฐ และกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ภาพวาดเอเชียสมัยใหม่สามารถอวดได้ ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกอย่างคือผลงานของศิลปิน "Self-Portrait", อันมีค่า "Hospital" และภาพวาดจากซีรีส์ "Masks"

ในยุค 90 สไตล์การวาดภาพของเขามักจะมีการเปลี่ยนแปลงและในที่สุดก็เปลี่ยนจากการแสดงออกไปสู่สัญลักษณ์

ปีเตอร์ ด็อก

Peter Doig เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวสก็อตที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติซึ่งมีผลงานที่เต็มไปด้วยธีม ความสมจริงที่มีมนต์ขลัง- ผลงานหลายชิ้นของเขามีแนวโน้มที่จะทำให้ผู้ชมสับสน แม้ว่าจะเป็นภาพที่เป็นที่รู้จัก เช่น ตัวเลข ต้นไม้ และอาคารก็ตาม

ในปี 2558 ภาพวาดของเขา "Swamped" สามารถทำลายสถิติและกลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินร่วมสมัยจากสกอตแลนด์โดยถูกขายทอดตลาดในราคา 25.9 ล้าน ภาพวาดของ Doig "The Architect's House in the Hollow", "White Canoe", "Reflection", "Roadside Diner" และอื่นๆ ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน

คริสโตเฟอร์ วูล

ในงานของเขา ศิลปินร่วมสมัย คริสโตเฟอร์ วูล สำรวจแนวคิดหลังแนวความคิดต่างๆ ภาพวาดร่วมสมัยที่มีชื่อเสียงที่สุดของศิลปินคือบล็อกตัวอักษรที่แสดงเป็นสีดำบนพื้นผ้าใบสีขาว

ภาพวาดของศิลปินร่วมสมัยดังกล่าวทำให้เกิดความขัดแย้งและความไม่พอใจในหมู่สมัครพรรคพวก ภาพวาดแบบดั้งเดิมแต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานชิ้นหนึ่งของ Wool เรื่อง "Apocalypse" ทำให้เขามีรายได้ 26 ล้านเหรียญ วูลไม่ได้คิดนานเกี่ยวกับชื่อภาพเขียน แต่ตั้งชื่อตามคำจารึก: "Blue Fool", "Trouble" ฯลฯ

แจสเปอร์ จอห์น

ศิลปินร่วมสมัย Jasper Johns เป็นที่รู้จักจากทัศนคติที่ดื้อรั้นต่อ Abstract Expressionism ซึ่งครอบงำแวดวงการวาดภาพในช่วงแรกของอาชีพศิลปิน นอกจากนี้เขาทำงานด้วยการสร้างผืนผ้าใบราคาแพงที่มีธง ป้ายทะเบียน ตัวเลข และสัญลักษณ์อื่นๆ ที่รู้จักกันดี ซึ่งมีความหมายที่ชัดเจนอยู่แล้วและไม่จำเป็นต้องถอดรหัส

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดที่แพงที่สุดของศิลปินร่วมสมัย ได้แก่ ผลงานอเมริกัน "Flag" ซึ่งขายทอดตลาดในปี 2010 ในราคา 28 ล้านดอลลาร์ คุณสามารถดูผลงาน "Three Flags", "False Start", "จาก 0 ถึง 9", "Target with Four Faces" และอื่น ๆ อีกมากมาย

แกร์ฮาร์ด ริชเตอร์

ศิลปินสมัยใหม่จากประเทศเยอรมนีคนนี้ เช่นเดียวกับจิตรกรหลายคนในช่วงเริ่มต้นอาชีพของเขา ศึกษาการวาดภาพเชิงวิชาการที่เหมือนจริง แต่ต่อมาเริ่มสนใจงานศิลปะที่ก้าวหน้ามากขึ้น

ในงานของผู้เขียนเราสามารถเห็นอิทธิพลของขบวนการทางศิลปะมากมายของศตวรรษที่ 20 เช่นการแสดงออกทางนามธรรม ศิลปะป๊อป ศิลปะแบบเรียบง่าย และแนวความคิด แต่ในขณะเดียวกันริกเตอร์ก็ยังคงมีทัศนคติที่ไม่เชื่อต่อความเชื่อทางศิลปะและปรัชญาที่เป็นที่ยอมรับทั้งหมดโดยมีความมั่นใจ การวาดภาพสมัยใหม่คือพลวัตและการค้นหา ผลงานของศิลปิน ได้แก่ "ดินแดนแห่งทุ่งหญ้า", "การอ่าน", "1,024 สี", "กำแพง" ฯลฯ

เจฟฟ์ คูนส์

และสุดท้าย เขาอยู่ที่นี่ - ศิลปินร่วมสมัยที่แพงที่สุดในโลก Jeff Koons ชาวอเมริกันทำงานในสไตล์นีโอป๊อป และเป็นที่รู้จักจากความคิดสร้างสรรค์ที่ติดหู ไร้ค่า และท้าทาย

เขาเป็นที่รู้จักส่วนใหญ่ในฐานะผู้ประพันธ์งานประติมากรรมสมัยใหม่จำนวนมาก ซึ่งบางชิ้นก็จัดแสดงที่แวร์ซายส์ด้วย แต่ในบรรดาผลงานของศิลปินยังมีภาพวาดที่ผู้เชี่ยวชาญพิเศษยินดีจ่ายเงินหลายล้านดอลลาร์: "Bell of Liberty", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" และอื่น ๆ

เอาไปเองแล้วบอกเพื่อนของคุณ!

อ่านเพิ่มเติมบนเว็บไซต์ของเรา:

แสดงมากขึ้น