จิตรกรรมในอิมเพรสชั่นนิสต์: ลักษณะเด่น, ประวัติศาสตร์ ศิลปินอิมเพรสชั่นนิสต์ชื่อดัง

อิมเพรสชันนิสม์เป็นความเคลื่อนไหวในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศส ศตวรรษที่ XIX-XXซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ได้รับการชำระล้างอย่างดี ฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะดู 10 อันดับมากที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ที่มีชื่อเสียงความสงบ. โชคดี, ศิลปินที่มีพรสวรรค์มากกว่าสิบ ยี่สิบหรือร้อย ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

นี้ จิตรกรชาวฝรั่งเศส ต้นกำเนิดภาษาอังกฤษถือว่ามากที่สุด จิตรกรทิวทัศน์ชื่อดังที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ. คอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ชิ้น ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เป็นที่รู้จักไปทั่วโลก เรื่องเศร้าเกี่ยวกับหูของเขา (โดยวิธีการที่เขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขา แต่ตัดเฉพาะกลีบ) วังกอนก็ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏของการดำรงอยู่ของเขาทั้งหมดจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชาวยิวกระฎุมพี และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความหลงใหลของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา เหนือสิ่งอื่นใด ศิลปินชอบธรรมชาติ เขาพรรณนามันในทุกสี และถ้าให้เจาะจงมากขึ้น ปิสซาร์โรมี ความสามารถพิเศษเลือกความนุ่มนวลของสีความเข้ากันได้หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. คล็อด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามทางครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet กระโจนเข้าสู่ชีวิตประจำวันสีเทาของชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีของการรับใช้ในกองทัพในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนและความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างสิ่งนี้ขึ้นมา ภาพที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น" "รัฐสภาในลอนดอน" "สะพานสู่ยุโรป" "ฤดูใบไม้ร่วงในอาร์เจนเตย" "บนชายฝั่งของทรูวิลล์" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผู้ปกครองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถวางตำแหน่ง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสานสีที่เหมาะสม ความกว้างของลายเส้น และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", " ภูมิทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง», « คืนแสงจันทร์- Winter" และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมีครอบครัวใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและสร้างรายได้มหาศาลจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาไม่เหมือนใครโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขา จนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพบุคคลที่ซาบซึ้งที่สุดในบรรดาผลงานของเขา ผลงานที่โดดเด่น- "บนระเบียง", "เดิน", "ภาพเหมือนของนักแสดงหญิง Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley และภรรยาของเขา", "บนชิงช้า", "Splash Pool" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ " นักเต้นสีฟ้า", "การซ้อมบัลเล่ต์", "โรงเรียนบัลเล่ต์" และ "แอบซินธ์" - รีบมาเรียนรู้เกี่ยวกับผลงานของเอ็ดการ์ เดอกาส์ การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในที่สุด ศิลปินชื่อดังความสงบ.

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet - ทั้งสองคน ผู้คนที่หลากหลายซึ่งทำงานในเวลาเดียวกันและในเวลาเดียวกัน ทิศทางศิลปะ- มาเนตรมักจะสนใจฉากในชีวิตประจำวัน ลักษณะที่ผิดปกติและประเภทราวกับว่า "จับ" ช่วงเวลาโดยไม่ได้ตั้งใจซึ่งต่อมาถูกบันทึกไว้เป็นเวลาหลายศตวรรษ ท่ามกลาง ภาพวาดที่มีชื่อเสียงมาเนต์: โอลิมเปีย, งานเลี้ยงอาหารกลางวันบนพื้นหญ้า, บาร์ที่ Folies Bergere, The Flutist, นานา และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อเล็กซานดรา สกริปคินา

อิมเพรสชันนิสม์เป็นทิศทางในการวาดภาพที่มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในช่วงศตวรรษที่ 19-20 ซึ่งเป็นความพยายามทางศิลปะในการจับภาพช่วงเวลาของชีวิตในทุกความแปรปรวนและความคล่องตัว ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์เปรียบเสมือนภาพถ่ายที่ได้รับการชำระล้างอย่างดี ฟื้นคืนความต่อเนื่องของเรื่องราวที่เห็นในจินตนาการ ในบทความนี้เราจะดู 10 อิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดในโลก โชคดีที่มีศิลปินที่มีความสามารถมากกว่าสิบ ยี่สิบ หรือแม้แต่ร้อยคน ดังนั้นเรามาดูชื่อเหล่านั้นที่คุณจำเป็นต้องรู้อย่างแน่นอน

เพื่อไม่ให้ศิลปินหรือผู้ชื่นชมขุ่นเคือง รายการจะเรียงลำดับตามตัวอักษรภาษารัสเซีย

1. อัลเฟรด ซิสลีย์

จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่มีต้นกำเนิดในอังกฤษคนนี้ถือเป็นจิตรกรทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันของเขามีภาพวาดมากกว่า 900 ชิ้น ซึ่งภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Rural Alley", "Frost in Louveciennes", "Bridge in Argenteuil", "Early Snow in Louveciennes", "Lawns in Spring" และอื่นๆ อีกมากมาย

2. แวนโก๊ะ

เรื่องราวเศร้าเกี่ยวกับหูของเขาเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก (อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้ตัดหูทั้งหมดของเขา แต่ตัดแค่กลีบเท่านั้น) Van Gon ได้รับความนิยมหลังจากการตายของเขาเท่านั้น และในช่วงชีวิตของเขา เขาสามารถขายภาพวาดได้เพียงภาพเดียว 4 เดือนก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ว่ากันว่าเขาเป็นทั้งผู้ประกอบการและนักบวช แต่มักต้องเข้าโรงพยาบาลจิตเวชเนื่องจากภาวะซึมเศร้า ดังนั้นการกบฏของการดำรงอยู่ของเขาทั้งหมดจึงส่งผลให้เกิดผลงานในตำนาน

3. คามิลล์ ปิสซาโร

ปิสซาร์โรเกิดบนเกาะเซนต์โธมัส ในครอบครัวชาวยิวกระฎุมพี และเป็นหนึ่งในอิมเพรสชันนิสต์ไม่กี่คนที่พ่อแม่สนับสนุนความหลงใหลของเขา และในไม่ช้าก็ส่งเขาไปปารีสเพื่อศึกษา ที่สำคัญที่สุด ศิลปินชอบธรรมชาติ เขาพรรณนามันในทุกสี และเพื่อให้แม่นยำยิ่งขึ้น Pissarro มีความสามารถพิเศษในการเลือกความนุ่มนวลของสี ความเข้ากันได้ หลังจากนั้นอากาศดูเหมือนจะปรากฏในภาพวาด

4. คล็อด โมเนต์

ตั้งแต่วัยเด็กเด็กชายตัดสินใจว่าเขาจะเป็นศิลปินแม้จะมีข้อห้ามทางครอบครัวก็ตาม หลังจากย้ายไปปารีสด้วยตัวเอง Claude Monet กระโจนเข้าสู่ชีวิตประจำวันสีเทาของชีวิตที่ยากลำบาก: สองปีของการรับใช้ในกองทัพในแอลจีเรียการดำเนินคดีกับเจ้าหนี้เนื่องจากความยากจนและความเจ็บป่วย อย่างไรก็ตาม เรารู้สึกว่าความยากลำบากไม่ได้กดขี่ แต่ในทางกลับกัน เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินสร้างภาพวาดที่สดใสเช่น "ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น", "รัฐสภาในลอนดอน", "สะพานสู่ยุโรป", "ฤดูใบไม้ร่วง" ใน Argenteuil”, “บนฝั่ง” Trouville" และอื่นๆ อีกมากมาย

5. คอนสแตนติน โคโรวิน

เป็นเรื่องดีที่รู้ว่าในหมู่ชาวฝรั่งเศส ซึ่งเป็นผู้ปกครองของลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ เราสามารถวางตำแหน่ง Konstantin Korovin เพื่อนร่วมชาติของเราได้อย่างภาคภูมิใจ ความรักที่หลงใหลในธรรมชาติช่วยให้เขามอบความมีชีวิตชีวาที่ไม่อาจจินตนาการได้ให้กับภาพนิ่งโดยสังหรณ์ใจด้วยการผสมผสานสีที่เหมาะสม ความกว้างของลายเส้น และการเลือกธีม เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่านภาพวาดของเขา "ท่าเรือใน Gurzuf", "ปลา, ไวน์และผลไม้", "ทิวทัศน์ฤดูใบไม้ร่วง", "คืนเดือนหงาย" Winter" และผลงานชุดของเขาที่อุทิศให้กับปารีส

6. พอล โกแกง

จนกระทั่งอายุ 26 ปี Paul Gauguin ไม่ได้คิดถึงการวาดภาพด้วยซ้ำ เขาเป็นผู้ประกอบการและมีครอบครัวใหญ่ อย่างไรก็ตาม เมื่อฉันเห็นภาพวาดของ Camille Pissarro เป็นครั้งแรก ฉันตัดสินใจว่าจะเริ่มวาดภาพอย่างแน่นอน เมื่อเวลาผ่านไปสไตล์ของศิลปินเปลี่ยนไป แต่ภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ที่โด่งดังที่สุดคือ "Garden in the Snow", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" และอื่น ๆ

7. ปอล เซซาน

Cezanne มีชื่อเสียงในช่วงชีวิตของเขาซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา เขาจัดการจัดนิทรรศการของตัวเองและสร้างรายได้มหาศาลจากมัน ผู้คนรู้มากเกี่ยวกับภาพวาดของเขา - เขาเรียนรู้ที่จะผสมผสานการเล่นของแสงและเงาไม่เหมือนใครโดยเน้นที่รูปทรงเรขาคณิตปกติและผิดปกติความรุนแรงของธีมของภาพวาดของเขาสอดคล้องกับความโรแมนติก

8. ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์

เรอนัวร์ทำงานเป็นมัณฑนากรให้กับพี่ชายของเขา จนกระทั่งอายุ 20 ปี จากนั้นจึงย้ายไปปารีส ซึ่งเขาได้พบกับโมเนต์, เบซิล และซิสลีย์ คนรู้จักนี้ช่วยให้เขาก้าวไปสู่เส้นทางแห่งอิมเพรสชันนิสม์และมีชื่อเสียงในอนาคต เรอนัวร์เป็นที่รู้จักในฐานะนักเขียนภาพบุคคลที่ซาบซึ้ง ผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขา ได้แก่ "On the Terrace", "A Walk", "Portrait of the Actress Jeanne Samary", "The Lodge", "Alfred Sisley and His Wife", " ชิงช้า", "สระน้ำพายเรือ" และอื่นๆ อีกมากมาย

9. เอ็ดการ์ เดอกาส์

หากคุณไม่เคยได้ยินอะไรเกี่ยวกับ "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" และ "Absinthe" มาก่อน รีบค้นหาข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของ Edgar Degas เลย การเลือกสีดั้งเดิม ธีมที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับภาพวาด ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของภาพ ทั้งหมดนี้และอีกมากมายทำให้ Degas เป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก

10. เอดูอาร์ด มาเน็ต

อย่าสับสนระหว่าง Manet กับ Monet - คนสองคนที่ทำงานในเวลาเดียวกันและอยู่ในทิศทางศิลปะเดียวกัน มาเนต์มักถูกดึงดูดด้วยฉากในชีวิตประจำวัน รูปร่างหน้าตาและประเภทที่ไม่ธรรมดา ราวกับว่าช่วงเวลาที่ "จับได้" โดยไม่ได้ตั้งใจ ซึ่งต่อมาถูกบันทึกไว้มานานหลายศตวรรษ ในบรรดาภาพวาดที่มีชื่อเสียงของ Manet: "Olympia", "Luncheon on the Grass", "Bar at the Folies Bergere", "The Flutist", "Nana" และอื่นๆ

หากคุณมีโอกาสแม้แต่น้อยที่จะได้เห็นภาพวาดของปรมาจารย์เหล่านี้คุณจะหลงรักอิมเพรสชั่นนิสม์ตลอดไป!

อิมเพรสชันนิสม์ (fr. ความประทับใจ, จาก ความประทับใจ- ความประทับใจ) - ทิศทางในศิลปะยุคหลัง หนึ่งในสามของ XIX- ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสแล้วแพร่กระจายไปทั่วโลกซึ่งตัวแทนได้พยายามพัฒนาวิธีการและเทคนิคที่ทำให้สามารถจับภาพได้อย่างเป็นธรรมชาติและเต็มตาที่สุด โลกแห่งความจริงในความคล่องตัวและความแปรปรวน เพื่อถ่ายทอดความประทับใจที่เกิดขึ้นชั่วขณะของคุณ โดยปกติแล้วคำว่า "อิมเพรสชันนิสม์" หมายถึงทิศทางในการวาดภาพ (แต่นี่คือกลุ่มของวิธีการอย่างแรกสุด) แม้ว่าแนวคิดของมันจะพบว่ามีรูปแบบในวรรณคดีและดนตรีด้วย ซึ่งอิมเพรสชั่นนิสม์ก็ปรากฏในชุดของวิธีการและ เทคนิคการสร้างวรรณกรรมและ ผลงานดนตรีซึ่งผู้เขียนพยายามที่จะถ่ายทอดชีวิตในรูปแบบที่เย้ายวนและตรงไปตรงมาเพื่อสะท้อนถึงความประทับใจของพวกเขา

หน้าที่ของศิลปินในขณะนั้นคือการพรรณนาถึงความเป็นจริงให้น่าเชื่อที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ โดยไม่แสดงความรู้สึกส่วนตัวของศิลปิน ถ้าเขาสั่ง. ภาพพิธีการ- จากนั้นจึงจำเป็นต้องแสดงให้ลูกค้าเห็นในแง่ดี: ไม่มีความผิดปกติ การแสดงออกทางสีหน้าที่โง่เขลา ฯลฯ หากเป็นโครงเรื่องทางศาสนาก็จำเป็นต้องทำให้เกิดความรู้สึกตกตะลึงและประหลาดใจ หากเป็นทิวทัศน์ก็แสดงความสวยงามของธรรมชาติ อย่างไรก็ตาม หากศิลปินดูหมิ่นเศรษฐีที่สั่งวาดภาพเหมือน หรือเป็นผู้ไม่เชื่อ ก็ไม่มีทางเลือก และสิ่งที่เหลืออยู่ก็คือพัฒนาเทคนิคเฉพาะของตัวเองและหวังโชค อย่างไรก็ตาม ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพเริ่มมีการพัฒนาอย่างแข็งขันและการวาดภาพที่เหมือนจริงก็เริ่มค่อยๆ เคลื่อนตัวออกไป เนื่องจากแม้ในขณะนั้น มันก็ยากมากที่จะถ่ายทอดความเป็นจริงให้น่าเชื่อเหมือนกับในภาพถ่าย

ในหลาย ๆ ด้าน ด้วยการถือกำเนิดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ทำให้เห็นได้ชัดว่าศิลปะสามารถมีคุณค่าในฐานะที่เป็นตัวแทนเชิงอัตวิสัยของผู้เขียนได้ ท้ายที่สุดแล้ว แต่ละคนรับรู้ความเป็นจริงแตกต่างกันและตอบสนองต่อความเป็นจริงในแบบของตนเอง สิ่งที่น่าสนใจยิ่งกว่าคือการได้เห็นว่าด้วยสายตาเป็นอย่างไร ผู้คนที่หลากหลายสะท้อนความเป็นจริงและอารมณ์ที่พวกเขาสัมผัส

ตอนนี้ศิลปินมีโอกาสมากมายในการแสดงออก ยิ่งกว่านั้น การแสดงออกในตัวเองมีอิสระมากขึ้นมาก เช่น ใช้โครงเรื่องที่ไม่เป็นมาตรฐาน แก่นเรื่อง เล่าเรื่องอื่นที่ไม่ใช่หัวข้อทางศาสนาหรือประวัติศาสตร์ ใช้เทคนิคเฉพาะของคุณเอง เป็นต้น ตัวอย่างเช่น อิมเพรสชั่นนิสต์ต้องการแสดงความประทับใจชั่วขณะซึ่งเป็นอารมณ์แรก ด้วยเหตุนี้งานของพวกเขาจึงคลุมเครือและดูเหมือนยังไม่เสร็จ สิ่งนี้ทำเพื่อแสดงความประทับใจในทันที เมื่อวัตถุต่างๆ ยังไม่เป็นรูปเป็นร่างในจิตใจ และมองเห็นได้เพียงแสงแวววาว ฮาล์ฟโทน และรูปทรงที่พร่ามัวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น คนสายตาสั้นจะเข้าใจฉัน) ลองนึกภาพว่าคุณยังไม่ได้เห็นวัตถุนั้นทั้งหมด คุณเห็นมันจากระยะไกลหรือเพียงไม่ได้มองอย่างใกล้ชิด แต่คุณได้สร้างความประทับใจบางอย่างเกี่ยวกับมันแล้ว หากคุณพยายามพรรณนาถึงสิ่งนี้ ก็มีแนวโน้มว่าคุณจะได้ภาพเหมือนภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสม์ ร่างบางประเภท นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงกลายเป็นว่าสำหรับอิมเพรสชั่นนิสต์ สิ่งที่สำคัญที่สุดไม่ใช่สิ่งที่ถูกนำเสนอ แต่อย่างไร

ตัวแทนหลักของประเภทนี้ในการวาดภาพคือ: Monet, Manet, Sisley, Degas, Renoir, Cezanne จำเป็นต้องแยก Umlyam Turner ออกจากกันในฐานะบรรพบุรุษ

พูดถึงโครงเรื่อง:

ภาพวาดของพวกเขานำเสนอแต่ด้านบวกของชีวิต โดยไม่ส่งผลกระทบ ปัญหาสังคมรวมทั้งความหิวโหย โรคภัย ความตาย สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกในหมู่อิมเพรสชันนิสต์ในเวลาต่อมา

โทนสี

อิมเพรสชั่นนิสต์จ่ายเงิน ความสนใจอย่างมากสีโดยพื้นฐานแล้วละทิ้งเฉดสีเข้มโดยเฉพาะสีดำ ความใส่ใจต่อโทนสีในผลงานของเขาทำให้สีสันของตัวเองดูเป็นอย่างมาก สถานที่สำคัญในภาพและผลักดันให้ศิลปินและนักออกแบบรุ่นต่อ ๆ ไปให้ความสนใจกับสีเช่นนี้

องค์ประกอบ

องค์ประกอบอิมเพรสชั่นนิสต์ชวนให้นึกถึง ภาพวาดญี่ปุ่นมีการใช้รูปแบบการเรียบเรียงที่ซับซ้อน ส่วนศีลอื่นๆ (ไม่ใช่ อัตราส่วนทองคำหรือศูนย์) โดยทั่วไปแล้วโครงสร้างของภาพมักจะไม่สมมาตรซับซ้อนและน่าสนใจมากขึ้นจากมุมมองนี้

องค์ประกอบในหมู่อิมเพรสชั่นนิสต์เริ่มมีความหมายที่เป็นอิสระมากขึ้น มันกลายเป็นหนึ่งในหัวข้อของการวาดภาพซึ่งตรงกันข้ามกับคลาสสิกซึ่งบ่อยครั้ง (แต่ไม่เสมอไป) มีบทบาทเป็นโครงการตามงานใด ๆ ที่ถูกสร้างขึ้น . ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 เห็นได้ชัดว่านี่เป็นทางตันและการจัดองค์ประกอบเองก็อาจมีอารมณ์บางอย่างและสนับสนุนเนื้อเรื่องของภาพ

ผู้บุกเบิก

El Greco - เพราะเขาใช้เทคนิคที่คล้ายกันในการทาสีและได้รับสีจากเขา ความหมายเชิงสัญลักษณ์- นอกจากนี้เขายังสร้างความแตกต่างให้กับตัวเองด้วยท่าทางและความเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวซึ่งเป็นสิ่งที่อิมเพรสชั่นนิสต์พยายามเช่นกัน

การแกะสลักแบบญี่ปุ่น - เนื่องจากได้รับความนิยมอย่างมากในยุโรปในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและแสดงให้เห็นว่าสามารถสร้างภาพได้ตามกฎที่แตกต่างจากศีลคลาสสิกโดยสิ้นเชิง ศิลปะยุโรป- สิ่งนี้ใช้กับการจัดองค์ประกอบ การใช้สี รายละเอียด ฯลฯ นอกจากนี้ในภาพวาดและงานแกะสลักของญี่ปุ่นและตะวันออกโดยทั่วไป ฉากในชีวิตประจำวันมักถูกนำเสนอมากกว่าซึ่งเกือบจะไม่มีในศิลปะยุโรป

ความหมาย

อิมเพรสชั่นนิสต์ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในศิลปะโลก โดยพัฒนาเทคนิคการเขียนและการจัดเตรียมที่เป็นเอกลักษณ์ ผลกระทบใหญ่หลวงศิลปินรุ่นต่อๆ มาทั้งหมดที่มีผลงานสดใสและน่าจดจำประท้วงต่อต้าน โรงเรียนคลาสสิกและงานสีที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มุ่งมั่นเพื่อความเป็นธรรมชาติและแม่นยำสูงสุดในการถ่ายทอดโลกที่มองเห็นได้ พวกเขาเริ่มวาดภาพในที่โล่งเป็นหลัก และให้ความสำคัญกับภาพร่างจากธรรมชาติ ซึ่งเกือบจะเข้ามาแทนที่การวาดภาพแบบเดิมๆ อย่างระมัดระวังและสร้างสรรค์อย่างช้าๆ สตูดิโอ

การทำให้จานสีของพวกเขาชัดเจนขึ้นอย่างต่อเนื่องอิมเพรสชั่นนิสต์ปลดปล่อยภาพวาดจากเคลือบเงาและสีเอิร์ธโทนและสีน้ำตาล ความมืดแบบ "พิพิธภัณฑ์" ทั่วไปบนผืนผ้าใบทำให้เกิดปฏิกิริยาตอบสนองและเงาสีที่หลากหลายอย่างไร้ขีดจำกัด พวกเขาได้ขยายความเป็นไปได้อย่างล้นหลาม ทัศนศิลป์เผยให้เห็นไม่เพียงแต่โลกแห่งแสงแดด แสง และอากาศ แต่ยังเผยให้เห็นความงามของหมอกในลอนดอน บรรยากาศอันไม่สงบของชีวิต เมืองใหญ่แสงไฟยามค่ำคืนที่กระจัดกระจายและจังหวะการเคลื่อนไหวที่ไม่หยุดหย่อน

เนื่องจากวิธีการทำงานในที่โล่ง ภูมิทัศน์รวมถึงภูมิทัศน์เมืองที่พวกเขาค้นพบ จึงกลายเป็นสถานที่สำคัญมากในงานศิลปะของอิมเพรสชั่นนิสต์ อย่างไรก็ตาม เราไม่ควรทึกทักไปว่าภาพวาดของพวกเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการรับรู้ถึงความเป็นจริง "ภูมิทัศน์" เท่านั้น ซึ่งพวกเขามักถูกตำหนิ ธีมและโครงเรื่องของงานค่อนข้างกว้าง ความสนใจในผู้คนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในชีวิตสมัยใหม่ในฝรั่งเศสในความหมายกว้าง ๆ เป็นลักษณะของตัวแทนจำนวนหนึ่งของเทรนด์นี้ ความน่าสมเพชตามระบอบประชาธิปไตยโดยพื้นฐานที่เห็นพ้องต้องกันในชีวิตของเขาต่อต้านอย่างชัดเจนต่อระเบียบโลกของชนชั้นกลาง

ในเวลาเดียวกัน อิมเพรสชันนิสม์และดังที่เราจะได้เห็นในภายหลัง โพสต์อิมเพรสชันนิสม์นั้นเป็นสองด้านหรือสองขั้นตอนต่อเนื่องกันของการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานนั้น ซึ่งกำหนดขอบเขตระหว่างศิลปะของยุคใหม่และร่วมสมัย ในแง่นี้ อิมเพรสชันนิสม์เป็นการพัฒนาทุกสิ่งหลังจากศิลปะเรอเนซองส์อย่างสมบูรณ์ โดยหลักการสำคัญคือการสะท้อนโลกรอบข้างในรูปแบบความเป็นจริงที่มองเห็นได้และเชื่อถือได้ ในทางกลับกัน มันคือ จุดเริ่มต้นของการปฏิวัติครั้งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์วิจิตรศิลป์หลังยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาซึ่งวางรากฐานสำหรับงานศิลปะใหม่เชิงคุณภาพ -

ศิลปะแห่งศตวรรษที่ยี่สิบ

“Exhibition of Impressionists” ซึ่งเป็นชื่อพื้นฐานของภาพวาด “Impression” ของ Claude Monet พระอาทิตย์ขึ้น "(ฝรั่งเศส: Impression, Soleil Levant) ในตอนแรก คำนี้ค่อนข้างดูถูกเหยียดหยาม ซึ่งบ่งบอกถึงทัศนคติที่สอดคล้องกับศิลปินที่วาดภาพในลักษณะ "ประมาท" ใหม่

อิมเพรสชันนิสม์ในการวาดภาพ

ต้นกำเนิด

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ค่อยๆ ยุติลงในฐานะการเคลื่อนไหวเดียวและสลายตัวไป ทำให้เกิดแรงผลักดันที่ชัดเจนต่อการวิวัฒนาการของศิลปะ เมื่อถึงต้นศตวรรษที่ 20 กระแสที่ห่างไกลจากความสมจริงได้รับแรงผลักดัน และศิลปินรุ่นใหม่ก็หันเหไปจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์

ที่มาของชื่อ

ทศวรรษที่ผ่านมา และศิลปินรุ่นใหม่จะต้องพบกับการล่มสลายของรูปแบบและความด้อยของเนื้อหาอย่างแท้จริง จากนั้นทั้งการวิพากษ์วิจารณ์และสาธารณชนมองว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ถูกประณามนั้นเป็นสัจนิยมและต่อมาอีกเล็กน้อยก็กลายเป็นงานศิลปะคลาสสิกของฝรั่งเศส

ข้อมูลเฉพาะของปรัชญาอิมเพรสชันนิสม์

อิมเพรสชันนิสม์ของฝรั่งเศสไม่ได้เพิ่มขึ้น ปัญหาเชิงปรัชญาและไม่ได้พยายามเจาะเข้าไปใต้พื้นผิวสีในชีวิตประจำวันด้วยซ้ำ ในทางกลับกัน อิมเพรสชันนิสม์เป็นศิลปะใน ในระดับหนึ่งมีมารยาทและกิริยาท่าทาง เน้นไปที่ความผิวเผิน ความลื่นไหลของช่วงเวลา อารมณ์ แสงสว่าง หรือมุมของการมองเห็น

เช่นเดียวกับศิลปะแห่งยุคเรอเนซองส์ (เรอเนซองส์) อิมเพรสชันนิสม์ถูกสร้างขึ้นจากคุณลักษณะและทักษะในการรับรู้มุมมอง ในเวลาเดียวกัน วิสัยทัศน์ยุคเรอเนซองส์ระเบิดด้วยความเป็นตัวตนและสัมพัทธภาพของการรับรู้ของมนุษย์ที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ซึ่งสร้างสีและรูปแบบองค์ประกอบที่เป็นอิสระของภาพ สำหรับอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่ปรากฎในภาพนั้นไม่สำคัญนัก แต่วิธีการนำเสนอนั้นมีความสำคัญ

ไม่มีภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสต์ การวิจารณ์ทางสังคมไม่พูดถึงปัญหาสังคม เช่น ความหิวโหย โรคภัย ความตาย นำเสนอแต่ด้านบวกของชีวิต สิ่งนี้นำไปสู่การแตกแยกในหมู่อิมเพรสชันนิสต์ในเวลาต่อมา

อิมเพรสชันนิสม์และสังคม

อิมเพรสชั่นนิสม์มีลักษณะเป็นประชาธิปไตย ด้วยความเฉื่อย ศิลปะในศตวรรษที่ 19 ถือเป็นการผูกขาดของขุนนาง ชั้นบนประชากร. พวกเขาเป็นลูกค้าหลักสำหรับภาพวาดและอนุสาวรีย์ และเป็นผู้ซื้อหลักสำหรับภาพวาดและประติมากรรม ฉากการทำงานหนักของชาวนา หน้าโศกนาฏกรรมความทันสมัย ​​ด้านสงครามที่น่าละอาย ความยากจน ความไม่สงบในสังคมถูกประณาม ไม่เห็นด้วย และไม่ซื้อ การวิพากษ์วิจารณ์ศีลธรรมที่ดูหมิ่นสังคมในภาพวาดของ Theodore Gericault และ Francois Millet พบคำตอบเฉพาะในหมู่ผู้สนับสนุนศิลปินและผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนเท่านั้น

อิมเพรสชั่นนิสต์ค่อนข้างประนีประนอมและมีจุดยืนตรงกลางในประเด็นนี้ พระคัมภีร์, วรรณกรรม, ตำนาน, วิชาประวัติศาสตร์มีอยู่ในวิชาการอย่างเป็นทางการ ในทางกลับกัน พวกเขาต้องการการยอมรับ ความเคารพ หรือแม้แต่รางวัลอย่างแรงกล้า สิ่งบ่งชี้คือกิจกรรมของ Edouard Manet ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่ได้รับการยอมรับและได้รับรางวัลจาก Salon อย่างเป็นทางการและฝ่ายบริหาร

กลับกลายเป็นวิสัยทัศน์ในชีวิตประจำวันและความทันสมัย ศิลปินมักวาดภาพผู้คนด้วยการเคลื่อนไหวในขณะที่สนุกสนานหรือผ่อนคลาย โดยจินตนาการถึงสถานที่บางแห่งภายใต้แสงบางประเภท และธรรมชาติก็เป็นแรงบันดาลใจในผลงานของพวกเขาเช่นกัน มีการถ่ายเรื่องเจ้าชู้ เต้นรำ อยู่ในร้านกาแฟและโรงละคร พายเรือ บนชายหาด และในสวน ตัดสินโดยภาพวาดของอิมเพรสชั่นนิสต์ ชีวิตคือชุดของวันหยุดเล็ก ๆ งานปาร์ตี้ งานอดิเรกอันน่ารื่นรมย์นอกเมืองหรือในสภาพแวดล้อมที่เป็นมิตร (ภาพวาดจำนวนหนึ่งโดย Renoir, Manet และ Claude Monet) อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่วาดภาพกลางอากาศโดยไม่ได้ทำงานในสตูดิโอจนเสร็จ

เทคนิค

ขบวนการใหม่แตกต่างจากการวาดภาพเชิงวิชาการทั้งทางเทคนิคและอุดมการณ์ ก่อนอื่นอิมเพรสชั่นนิสต์ละทิ้งโครงร่างโดยแทนที่ด้วยลายเส้นเล็ก ๆ ที่แยกจากกันและตัดกันซึ่งพวกเขานำไปใช้ตามทฤษฎีสีของ Chevreul, Helmholtz และ Rud รังสีดวงอาทิตย์แบ่งออกเป็นองค์ประกอบต่างๆ ได้แก่ สีม่วง น้ำเงิน ฟ้าเขียว เขียว เหลือง ส้ม แดง แต่เนื่องจากสีน้ำเงินเป็นสีน้ำเงินประเภทหนึ่ง จำนวนจึงลดลงเหลือ 6 สองสีที่วางติดกันจะช่วยเสริมซึ่งกันและกัน และในทางกลับกัน เมื่อผสมกัน สีจะสูญเสียความเข้มไป นอกจากนี้ สีทั้งหมดยังแบ่งออกเป็นสีหลักหรือสีพื้นฐาน และสีคู่หรืออนุพันธ์ โดยแต่ละสีคู่จะประกอบกันกับสีแรก:

• น้ำเงิน-ส้ม
• แดงเขียว
• เหลือง-ม่วง

ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ผสมสีบนจานสีแล้วรับ สีที่ต้องการโดยทาลงบนผืนผ้าใบอย่างถูกต้อง ต่อมาเป็นเหตุให้ละทิ้งสีดำ

จากนั้นอิมเพรสชันนิสต์ก็หยุดมุ่งความสนใจไปที่งานทั้งหมดบนผืนผ้าใบในสตูดิโอ ตอนนี้พวกเขาชอบอากาศแบบธรรมดาซึ่งสะดวกกว่าในการจับภาพความประทับใจชั่วขณะของสิ่งที่พวกเขาเห็น ซึ่งกลายมาเป็นได้ด้วยการประดิษฐ์หลอดสีเหล็กซึ่งต่างจาก กระเป๋าหนังสามารถปิดได้เพื่อไม่ให้สีแห้ง

นอกจากนี้ ศิลปินยังใช้สีทึบแสงซึ่งส่งผ่านแสงได้ไม่ดีและไม่เหมาะสำหรับการผสมเนื่องจากสีเปลี่ยนเป็นสีเทาอย่างรวดเร็ว ทำให้พวกเขาสามารถสร้างภาพวาดโดยไม่ต้อง " ภายใน", เอ" ภายนอก» แสงสะท้อนจากพื้นผิว

ความแตกต่างทางเทคนิคมีส่วนทำให้บรรลุเป้าหมายอื่น ๆ ประการแรกอิมเพรสชันนิสต์พยายามจับภาพความประทับใจชั่วขณะการเปลี่ยนแปลงที่เล็กที่สุดในแต่ละวัตถุขึ้นอยู่กับแสงและเวลาของวัน ศูนย์รวมสูงสุดคือวงจรของภาพวาดของโมเนต์ "กองหญ้า" , “อาสนวิหารรูอ็อง” และ “รัฐสภาแห่งลอนดอน”

โดยทั่วไป มีปรมาจารย์หลายคนที่ทำงานในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่รากฐานของการเคลื่อนไหวคือ Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille และ Berthe Morisot อย่างไรก็ตาม Manet มักจะเรียกตัวเองว่าเป็น "ศิลปินอิสระ" และไม่เคยเข้าร่วมในนิทรรศการใด ๆ และแม้ว่า Degas จะเข้าร่วม แต่เขาไม่เคยวาดภาพผลงานของเขาในที่โล่งเลย

ลำดับเหตุการณ์โดยศิลปิน

อิมเพรสชั่นนิสต์

นิทรรศการ

• นิทรรศการครั้งแรก(15 เมษายน - 15 พฤษภาคม)

• นิทรรศการครั้งที่สอง(เมษายน )

ที่อยู่: เซนต์. Lepeletier, 11 ปี (แกลเลอรี Durand-Ruel) ผู้เข้าร่วม: Basil (มรณกรรมศิลปินเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2413), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, ฟรองซัวส์

• นิทรรศการที่สาม(เมษายน )

ที่อยู่: เซนต์. เลเปเลตี, 6. ผู้เข้าร่วม: กีโยแม็ง, เดกาส์, ไคล์บอตต์, คัลส์, คอร์ดีย์, ลีเวอร์, ลามี, โมเนต์, โมริโซต์, อัลฟองส์ โมโร, ปิเอตต์, ปิสซาร์โร, เรอนัวร์, รัวร์, เซซาน, ซิสลีย์, ติลโล, ฟรองซัวส์

• นิทรรศการที่สี่(10 เมษายน - 11 พฤษภาคม)

ที่อยู่: อเวนิว โอเปร่า, 28. ผู้เข้าร่วม: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren

• นิทรรศการที่ห้า(1 เมษายน – 30 เมษายน)

ที่อยู่: เซนต์. พีระมิด, 10. ผู้เข้าร่วม: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren

• นิทรรศการที่หก(2 เมษายน - 1 พฤษภาคม)

ที่อยู่: Boulevard Capucines, 35 (สตูดิโอของช่างภาพ Nadar) ผู้เข้าร่วม: วิดาล, วีญง, กีโยแม็ง, โกแกง, เดกาส, ซานโดเมเนกี, คาสซัต, โมริโซต์, ปิสซาร์โร, ราฟฟาเอลลี, รัวร์, ติลโล, โฟเรน

• นิทรรศการครั้งที่เจ็ด(มีนาคม )

ที่อยู่: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (ดูรันด์-รูเอล) ผู้เข้าร่วม: วิญง, กีโยแม็ง, โกแก็ง, ไคล์บอตต์, โมเนต์, โมริโซต์, ปิสซาร์โร, เรอนัวร์, ซิสลีย์

• นิทรรศการที่แปด(15 พ.ค. - 15 มิ.ย.)

ที่อยู่: เซนต์. ลาฟฟิตต์,1. ผู้เข้าร่วม: มาดาม บราเกมงต์, วิญง, กีโยแม็ง, โกแกง, เดกาส์, ซานโดเมเนกี, คาสเซ็ต, โมริโซต์, คามิลล์ ปิสซาร์โร, ลูเชียง ปิสซาร์โร, เรดอน, รัวร์, ซูราต์, ซินญัก, ติลโล, โฟเรน, ชูฟเฟเนกเกอร์

อิมเพรสชันนิสม์ในวรรณคดี

ในวรรณคดีอิมเพรสชั่นนิสต์ไม่ได้พัฒนาเป็นการเคลื่อนไหวที่แยกจากกัน แต่คุณลักษณะของมันสะท้อนให้เห็นในลัทธิธรรมชาติและสัญลักษณ์

ประการแรกมีลักษณะเฉพาะคือการแสดงออกของความประทับใจส่วนตัวของผู้เขียน การปฏิเสธภาพวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง การพรรณนาทุกช่วงเวลาซึ่งควรจะนำมาซึ่งการไม่มีโครงเรื่อง ประวัติศาสตร์ และการแทนที่ความคิดด้วยการรับรู้ และ เหตุผลด้วยสัญชาตญาณ คุณสมบัติหลักของสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์ถูกกำหนดโดยพี่น้อง Goncourt ในงาน "Diary" ของพวกเขาโดยที่ วลีที่มีชื่อเสียง « การเห็น ความรู้สึก การแสดงออก ล้วนเป็นศิลปะ"กลายเป็น ตำแหน่งกลางสำหรับนักเขียนหลายคน

ในลัทธิธรรมชาตินิยม หลักการสำคัญคือความจริง ความภักดีต่อธรรมชาติ แต่อาจมีความประทับใจ ดังนั้นการปรากฏตัวของความเป็นจริงจึงขึ้นอยู่กับแต่ละบุคคลและอารมณ์ของเธอ สิ่งนี้แสดงให้เห็นได้ครบถ้วนที่สุดในนวนิยายของ Emile Zola คำอธิบายโดยละเอียดของเขาเกี่ยวกับกลิ่น เสียง และการรับรู้ทางสายตา

ในทางตรงกันข้ามสัญลักษณ์นิยมเรียกร้องให้ปฏิเสธโลกแห่งวัตถุและการกลับคืนสู่อุดมคติ แต่การเปลี่ยนแปลงจะเกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อเกิดความประทับใจเพียงชั่วครู่เท่านั้นซึ่งเผยให้เห็นแก่นแท้ที่เป็นความลับในสิ่งที่มองเห็นได้ ตัวอย่างที่โดดเด่นอิมเพรสชั่นนิสต์บทกวี - คอลเลกชัน

“โลกใหม่ถือกำเนิดขึ้นเมื่ออิมเพรสชั่นนิสต์วาดภาพ”

อองรี คาห์นไวเลอร์

ศตวรรษที่สิบเก้า ฝรั่งเศส. มีบางอย่างที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อนเกิดขึ้นในการวาดภาพ ศิลปินรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งตัดสินใจเขย่าประเพณีที่มีอายุ 500 ปี แทนที่จะวาดภาพที่ชัดเจน พวกเขาใช้จังหวะที่กว้างและ "เลอะเทอะ"

และพวกเขาก็ละทิ้งภาพปกติไปโดยสิ้นเชิงโดยแสดงภาพทุกคนในแถว และสุภาพสตรีผู้มีคุณธรรมอันเรียบง่าย และสุภาพบุรุษผู้มีชื่อเสียงที่น่าสงสัย

ประชาชนไม่พร้อมสำหรับการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์ พวกเขาถูกเยาะเย้ยและดุด่า และที่สำคัญพวกเขาไม่ได้ซื้ออะไรจากพวกเขาเลย

แต่ความต้านทานก็ถูกทำลาย และอิมเพรสชั่นนิสต์บางคนมีชีวิตอยู่เพื่อดูชัยชนะของพวกเขา จริงอยู่ที่พวกเขาอายุเกิน 40 แล้ว เช่นเดียวกับ Claude Monet หรือ Auguste Renoir คนอื่นๆ รอการยอมรับเมื่อบั้นปลายชีวิตเท่านั้น เช่น Camille Pissarro บางคนไม่ได้มีชีวิตอยู่เพื่อดูเขา เช่นเดียวกับอัลเฟรด ซิสลีย์

พวกเขาแต่ละคนประสบความสำเร็จในการปฏิวัติอะไร? เหตุใดประชาชนจึงใช้เวลานานมากในการยอมรับพวกเขา? นี่คือ 7 ที่มีชื่อเสียงที่สุด อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสซึ่งคนทั้งโลกรู้จัก

1. เอดูอาร์ด มาเน็ต (1832-1883)

เอดูอาร์ด มาเน็ต. ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี พ.ศ. 2421 ของสะสมส่วนตัว

มาเนต์มีอายุมากกว่าอิมเพรสชั่นนิสต์ส่วนใหญ่ เขาเป็นแรงบันดาลใจหลักของพวกเขา

มาเนต์เองก็ไม่ได้อ้างว่าเป็นผู้นำคณะปฏิวัติ เขาเป็น สังคม- ฝันถึง รางวัลอย่างเป็นทางการ.

แต่เขารอเป็นเวลานานมากในการรับรู้ ประชาชนก็อยากเห็น เทพธิดากรีกหรือสิ่งมีชีวิตที่เลวร้ายที่สุดเพื่อให้ดูสวยงามในห้องอาหาร มาเนตรอยากเขียน ชีวิตที่ทันสมัย- ตัวอย่างเช่น โสเภณี.

ผลลัพธ์ที่ได้คือ “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” สาวสำรวยสองคนกำลังพักผ่อนอยู่ร่วมกับสตรีผู้มีคุณธรรมอันเรียบง่าย หนึ่งในนั้นนั่งข้างชายที่แต่งตัวเหมือนไม่มีอะไรเกิดขึ้น

เอดูอาร์ด มาเน็ต. อาหารเช้าบนพื้นหญ้า พ.ศ. 2406 ปารีส

เปรียบเทียบ Luncheon on the Grass ของเขากับ Romans ของ Tom Couture ใน Decline ภาพวาดของกูตูร์สร้างความรู้สึก ศิลปินมีชื่อเสียงขึ้นมาทันที

“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า” ถูกกล่าวหาว่าหยาบคาย ไม่แนะนำให้สตรีมีครรภ์มองเธอโดยเด็ดขาด

โทมัส กูตูร์. ชาวโรมันกำลังเสื่อมถอย 2390 พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส artchive.ru

ในภาพวาดของกูตูร์ เราเห็นคุณลักษณะทั้งหมดของความเป็นวิชาการ ( ภาพวาดแบบดั้งเดิมศตวรรษที่ XVI-XIX) คอลัมน์และรูปปั้น บุคคลที่มีรูปร่างหน้าตาแบบ Apollonian สีปิดเสียงแบบดั้งเดิม กิริยาท่าทางและท่าทางต่างๆ เรื่องราวจากชีวิตอันห่างไกลของคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

“Breakfast on the Grass” ของมาเนตรมีรูปแบบที่แตกต่างออกไป ก่อนหน้าเขาไม่มีใครแสดงภาพโสเภณีได้ง่ายขนาดนี้ ใกล้กับพลเมืองที่น่านับถือ แม้ว่าผู้ชายหลายคนในสมัยนั้นจะใช้เวลาว่างในลักษณะนี้ก็ตาม มันเป็น ชีวิตจริง คนจริง.

เมื่อฉันวาดภาพผู้หญิงที่น่านับถือ น่าเกลียด. เขาไม่สามารถประจบเธอด้วยแปรงได้ คุณหญิงรู้สึกผิดหวัง เธอทิ้งเขาไว้ทั้งน้ำตา

เอดูอาร์ด มาเน็ต. แองเจลิน่า. พ.ศ. 2403 (ค.ศ. 1860) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

เขาจึงทำการทดลองต่อไป เช่น มีสี. เขาไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาสิ่งที่เรียกว่าสีธรรมชาติ ถ้าเขาเห็นน้ำสีน้ำตาลเทาเป็นสีฟ้าสดใส เขาก็จะพรรณนาว่าเป็นสีฟ้าสดใส

แน่นอนว่าสิ่งนี้ทำให้ผู้ชมหงุดหงิด “แม้แต่ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนก็ไม่สามารถอวดอ้างได้ว่าเป็นสีฟ้าเหมือนกับน้ำของมาเน็ต” พวกเขาเหน็บ

เอดูอาร์ด มาเน็ต. อาร์เจนเตย. พิพิธภัณฑ์ พ.ศ. 2417 ศิลปกรรม, ทัวร์เน, เบลเยียม. วิกิพีเดีย.org

แต่ความจริงยังคงเป็นข้อเท็จจริง มาเนต์เปลี่ยนวัตถุประสงค์ของการวาดภาพอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดกลายเป็นศูนย์รวมของความเป็นเอกเทศของศิลปินที่วาดภาพตามที่เขาต้องการ ลืมรูปแบบและประเพณี

นวัตกรรมไม่ได้รับการอภัยมาเป็นเวลานาน เขาได้รับการยอมรับเมื่อสิ้นสุดชีวิตเท่านั้น แต่เขาไม่ต้องการมันอีกต่อไป เขากำลังจะตายอย่างเจ็บปวดจาก โรคที่รักษาไม่หาย.

2. โกลด โมเนต์ (1840-1926)

คล็อด โมเน่ต์. ภาพเหมือนตนเองในหมวกเบเร่ต์ พ.ศ. 2429 ของสะสมส่วนตัว

Claude Monet สามารถเรียกได้ว่าเป็นตำราอิมเพรสชั่นนิสต์ เนื่องจากเขาซื่อสัตย์ต่อแนวทางนี้มาโดยตลอด อายุยืน.

เขาไม่ได้วาดภาพวัตถุและผู้คน แต่เป็นการสร้างไฮไลท์และจุดด้วยสีเดียว แยกจังหวะ. อาการสั่นของอากาศ

คล็อด โมเน่ต์. สระว่ายน้ํา. พ.ศ. 2412 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก metmuseum.org

โมเน่ต์ไม่เพียงแต่วาดภาพธรรมชาติเท่านั้น เขายังประสบความสำเร็จในภูมิทัศน์เมืองอีกด้วย หนึ่งในที่มีชื่อเสียงที่สุด - .

มีรูปถ่ายมากมายในภาพนี้ ตัวอย่างเช่น การเคลื่อนไหวถูกส่งผ่านภาพเบลอ

โปรดทราบ: ต้นไม้และรูปปั้นที่อยู่ห่างไกลดูเหมือนจะอยู่ในหมอกควัน

คล็อด โมเน่ต์. Boulevard des Capucines ในปารีส พ.ศ. 2416 (หอศิลป์ยุโรปและอเมริกาแห่งศตวรรษที่ 19-20) กรุงมอสโก

เบื้องหน้าเราคือช่วงเวลาที่เยือกแข็งในชีวิตที่จอแจของปารีส ไม่มีการแสดงละคร ไม่มีใครวางตัว ผู้คนถูกพรรณนาว่าเป็นชุดของฝีแปรง การขาดโครงเรื่องและเอฟเฟกต์ "หยุดนิ่ง" - คุณสมบัติหลักอิมเพรสชันนิสม์

ในช่วงกลางทศวรรษที่ 80 ศิลปินเริ่มไม่แยแสกับอิมเพรสชันนิสม์ แน่นอนว่าสุนทรียศาสตร์เป็นสิ่งที่ดี แต่การขาดโครงเรื่องทำให้หลายคนหดหู่

มีเพียงโมเนต์เท่านั้นที่ยังคงยืนหยัดต่อไป จึงพัฒนามาเป็นชุดภาพวาด

เขาวาดภาพทิวทัศน์เดียวกันหลายสิบครั้ง ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันของวัน ใน เวลาที่ต่างกันของปี. เพื่อแสดงให้เห็นว่าอุณหภูมิและแสงสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งมีชีวิตชนิดเดียวกันจนจำไม่ได้ได้อย่างไร

นี่คือลักษณะที่กองหญ้าจำนวนนับไม่ถ้วนปรากฏขึ้น

ภาพวาดโดย Claude Monet ที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตัน ซ้าย: กองหญ้ายามพระอาทิตย์ตกดินใน Giverny พ.ศ. 2434 ขวา: กองหญ้า (เอฟเฟกต์หิมะ) พ.ศ. 2434

โปรดทราบว่าเงาในภาพวาดเหล่านี้เป็นสี และไม่ใช่สีเทาหรือสีดำตามธรรมเนียมก่อนอิมเพรสชั่นนิสต์ นี่เป็นอีกหนึ่งสิ่งประดิษฐ์ของพวกเขา

โมเน่ต์ประสบความสำเร็จและ ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุ- หลังจากอายุ 40 เขาก็ลืมเรื่องความยากจนไปแล้ว มีบ้านและสวนสวย และพระองค์ทรงสร้างเพื่อพระองค์เอง ปีที่ยาวนาน.

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดที่โดดเด่นที่สุดของปรมาจารย์ในบทความ

3. ออกุสต์ เรอนัวร์ (1841-1919)

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) สถาบันศิลปะสเตอร์ลิงและฟรานซีน คลาร์ก แมสซาชูเซตส์ สหรัฐอเมริกา Pinterest.ru

อิมเพรสชั่นนิสม์เป็นภาพวาดเชิงบวกที่สุด และสิ่งที่เป็นบวกมากที่สุดในบรรดาอิมเพรสชั่นนิสต์ก็คือเรอนัวร์

คุณจะไม่พบละครในภาพวาดของเขา สม่ำเสมอ สีดำเขาไม่ได้ใช้มัน ความสุขของการเป็นเท่านั้น แม้แต่สิ่งที่ซ้ำซากที่สุดในเรอนัวร์ก็ยังดูสวยงาม

เรอนัวร์วาดภาพผู้คนบ่อยกว่าโมเนต์ ทิวทัศน์มีความสำคัญน้อยกว่าสำหรับเขา ในภาพเขียนเพื่อนและคนรู้จักของเขากำลังพักผ่อนและสนุกสนานกับชีวิต

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. อาหารเช้าของนักพายเรือ. พ.ศ. 2423-2424 ฟิลลิปส์คอลเลกชั่น, วอชิงตัน, สหรัฐอเมริกา วิกิมีเดีย.คอมมอนส์.org

คุณจะไม่พบความลึกซึ้งใด ๆ ในเรอนัวร์ เขาดีใจมากที่ได้เข้าร่วมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ซึ่งละทิ้งวิชาไปโดยสิ้นเชิง

อย่างที่เขาพูดเอง ในที่สุดเขาก็มีโอกาสวาดดอกไม้และเรียกมันว่า "ดอกไม้" และอย่าสร้างเรื่องราวใดๆ เกี่ยวกับพวกเขา

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. ผู้หญิงที่มีร่มอยู่ในสวน พ.ศ. 2418 (ค.ศ. 1875) พิพิธภัณฑ์ Thyssen-Bormenis กรุงมาดริด arteuam.com

เรอนัวร์รู้สึกดีที่สุดเมื่ออยู่ร่วมกับผู้หญิง เขาขอให้สาวใช้ร้องเพลงและเล่นตลก ยิ่งเพลงโง่เขลาและไร้เดียงสามากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีสำหรับเขาเท่านั้น และการพูดคุยของผู้ชายทำให้เขาเหนื่อย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Renoir มีชื่อเสียงจากภาพเขียนเปลือยของเขา

แบบจำลองในภาพวาด “Nude in แสงแดด” ดูเหมือนจะปรากฏตัดกับพื้นหลังนามธรรมสีสันสดใส เพราะสำหรับ Renoir ไม่มีอะไรเป็นรอง ดวงตาของนางแบบหรือส่วนของพื้นหลังมีความเท่าเทียมกัน

ปิแอร์-โอกุสต์ เรอนัวร์. เปลือยกลางแสงแดด พ.ศ. 2419 (ค.ศ. 1876) พิพิธภัณฑ์ออร์แซย์ ปารีส วิกิมีเดีย.commons.org

เรอนัวร์มีชีวิตที่ยืนยาว และฉันไม่เคยวางแปรงและจานสีลงเลย แม้ว่ามือของเขาจะถูกพันธนาการด้วยโรคไขข้อ แต่เขามัดแปรงไว้กับมือด้วยเชือก และเขาก็วาด

เช่นเดียวกับ Monet เขารอการได้รับการยอมรับหลังจากผ่านไป 40 ปี และฉันเห็นภาพวาดของฉันในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ข้างๆ ผลงานของฉัน อาจารย์ที่มีชื่อเสียง.

อ่านเกี่ยวกับหนึ่งในภาพวาดบุคคลที่มีเสน่ห์ที่สุดของ Renoir ในบทความ

4. เอ็ดการ์ เดอกาส์ (1834-1917)

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2406 (ค.ศ. 1863) พิพิธภัณฑ์ Calouste Gulbenkian ลิสบอน ประเทศโปรตุเกส วัฒนธรรม.com

เดอกาส์ไม่ใช่อิมเพรสชั่นนิสต์คลาสสิก เขาไม่ชอบทำงานกลางแจ้ง (กลางแจ้ง) คุณจะไม่พบจานสีที่สว่างขึ้นโดยเจตนากับเขา

ตรงกันข้ามเขาชอบเส้นที่ชัดเจน เขามีสีดำมากมาย และเขาทำงานเฉพาะในสตูดิโอเท่านั้น

แต่ถึงกระนั้นเขาก็มักจะถูกนำไปรวมกับอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่คนอื่น ๆ อยู่เสมอ เพราะเขาเป็นอิมเพรสชั่นนิสต์แห่งท่าทาง

มุมที่ไม่คาดคิด ความไม่สมดุลในการจัดเรียงวัตถุ ตัวละครประหลาดใจ นี่คือคุณลักษณะหลักของภาพวาดของเขา

เขาหยุดช่วงเวลาของชีวิตโดยไม่ยอมให้ตัวละครได้สัมผัส เพียงแค่ดูที่ "Opera Orchestra" ของเขา

เอ็ดการ์ เดอกาส์. วงโอเปร่า. พ.ศ. 2413 (ค.ศ. 1870) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส commons.wikimedia.org

เบื้องหน้าคือพนักเก้าอี้ นักดนตรีกลับมาหาเราแล้ว และในเบื้องหลังนักบัลเล่ต์บนเวทีไม่พอดีกับ "เฟรม" หัวของพวกเขาถูก "ตัด" อย่างไร้ความปราณีที่ขอบของภาพ

ดังนั้นนักเต้นคนโปรดของเขาจึงไม่ได้แสดงท่าทางที่สวยงามเสมอไป บางครั้งพวกเขาก็ยืดกล้ามเนื้อ

แต่การแสดงด้นสดดังกล่าวเป็นเพียงจินตนาการ แน่นอนว่าเดกาส์คิดอย่างรอบคอบผ่านองค์ประกอบเพลง นี่เป็นเพียงเอฟเฟกต์เฟรมหยุดนิ่ง ไม่ใช่เฟรมหยุดจริง

เอ็ดการ์ เดอกาส์. นักเต้นบัลเลต์สองคน พ.ศ. 2422 พิพิธภัณฑ์เชลเบิร์น เวอร์มุต สหรัฐอเมริกา

เอ็ดการ์ เดอกาส์ชอบวาดภาพผู้หญิง แต่ความเจ็บป่วยหรือลักษณะเฉพาะของร่างกายไม่อนุญาตให้เขาสัมผัสทางกายกับสิ่งเหล่านั้น เขาไม่เคยแต่งงาน ไม่มีใครเคยเห็นเขากับผู้หญิงเลย

การไม่มีตัวตนจริงในชีวิตส่วนตัวของเขาได้เพิ่มความเร้าอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนและเข้มข้นให้กับภาพของเขา

เอ็ดการ์ เดอกาส์. ดาราบัลเลต์. พ.ศ. 2419-2421 Musee d'Orsay ปารีส วิกิมีเดีย.comons.org

โปรดทราบว่าในภาพวาด "Ballet Star" มีเพียงภาพนักบัลเล่ต์เท่านั้น เพื่อนร่วมงานของเธอเบื้องหลังแทบมองไม่เห็น เพียงไม่กี่ขาเท่านั้น

นี่ไม่ได้หมายความว่าเดกาส์วาดภาพไม่เสร็จ นี่คือแผนกต้อนรับ เก็บเฉพาะสิ่งที่สำคัญที่สุดไว้ในโฟกัส ทำให้ส่วนที่เหลือหายไปอ่านไม่ออก

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดอื่น ๆ ของอาจารย์ในบทความ

5. เบอร์ธ มอริซอต (1841-1895)

เอดูอาร์ด มาเน็ต. ภาพเหมือนของ Berthe Morisot พ.ศ. 2416 พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง-โมเนต์ ปารีส

Berthe Morisot ไม่ค่อยถูกจัดให้อยู่ในอันดับแรกของนักอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่ ฉันแน่ใจว่ามันไม่สมควร ในงานของเธอคุณจะได้พบกับคุณสมบัติหลักและเทคนิคทั้งหมดของอิมเพรสชั่นนิสม์ และถ้าคุณชอบสไตล์นี้คุณจะต้องรักงานของเธออย่างสุดหัวใจ

Morisot ทำงานอย่างรวดเร็วและเร่งรีบโดยถ่ายทอดความประทับใจของเธอไปยังผืนผ้าใบ ร่างเหล่านั้นดูเหมือนจะสลายไปในอวกาศ

เบิร์ธ มอริซอต. ฤดูร้อน. 2423 พิพิธภัณฑ์ Fabray, มงต์เปลลิเยร์, ฝรั่งเศส

เช่นเดียวกับเดกาส์ เธอมักจะทิ้งรายละเอียดบางอย่างไว้ไม่เสร็จ และแม้กระทั่งส่วนต่างๆ ของร่างกายนางแบบ เราไม่สามารถแยกแยะมือของหญิงสาวในภาพวาด "ฤดูร้อน" ได้

เส้นทางสู่การแสดงออกของ Morisot นั้นยากลำบาก เธอไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการวาดภาพที่ "ประมาท" เท่านั้น เธอยังคงเป็นผู้หญิง ในสมัยนั้นผู้หญิงควรจะฝันถึงการแต่งงาน หลังจากนั้นงานอดิเรกก็ถูกลืมไป

ดังนั้นเบอร์ธาจึงปฏิเสธการแต่งงานเป็นเวลานาน จนกระทั่งเธอได้พบกับผู้ชายที่เคารพในอาชีพของเธอ Eugene Manet เป็นน้องชายของศิลปิน Edouard Manet เขาถือขาตั้งและวาดภาพด้านหลังภรรยาของเขาตามหน้าที่

เบิร์ธ มอริซอต. Eugene Manet กับลูกสาวของเขาในบูจิวาล พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์มาร์มอตตอง-โมเนต์ ปารีส

แต่ถึงกระนั้นนี่ก็เป็นในศตวรรษที่ 19 ไม่ ฉันไม่ได้สวมกางเกงโมริซอต แต่เธอไม่สามารถมีอิสระในการเคลื่อนไหวได้อย่างสมบูรณ์

เธอไม่สามารถไปทำงานคนเดียวในสวนสาธารณะได้หากไม่มีคนใกล้ตัวไปด้วย ฉันไม่สามารถนั่งคนเดียวในร้านกาแฟได้ ดังนั้นภาพวาดของเธอจึงเป็นภาพวาดของคนในแวดวงครอบครัว สามี ลูกสาว ญาติ พี่เลี้ยงเด็ก

เบิร์ธ มอริซอต. ผู้หญิงกับลูกในสวนในบูจิวาล พ.ศ. 2424 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติเวลส์คาร์ดิฟฟ์

โมริซอตไม่ได้รอการรับรู้ เธอเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 54 ปีด้วยโรคปอดบวม โดยไม่ได้ขายผลงานใดๆ เลยตลอดช่วงชีวิตของเธอ ในใบมรณะบัตรของเธอ มีขีดกลางอยู่ในคอลัมน์ "อาชีพ" เป็นไปไม่ได้เลยที่ผู้หญิงจะถูกเรียกว่าศิลปิน แม้ว่าเธอจะเป็นอย่างนั้นจริงๆ

อ่านเกี่ยวกับภาพวาดของอาจารย์ในบทความ

6. คามิลล์ ปิสซาร์โร (1830 – 1903)

คามิลล์ ปิสซาโร. ภาพเหมือน. พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส วิกิพีเดีย.org

คามิลล์ ปิสซาโร. ไม่ขัดแย้ง มีเหตุผล หลายคนมองว่าเขาเป็นครู แม้แต่เพื่อนร่วมงานที่เจ้าอารมณ์ที่สุดก็ไม่ได้พูดจาไม่ดีกับปิซาโร

เขาเป็นผู้ติดตามอิมเพรสชันนิสม์อย่างซื่อสัตย์ ด้วยความต้องการอย่างมาก โดยมีภรรยาและลูกห้าคน เขายังคงทำงานหนักในสไตล์ที่เขาชื่นชอบ และเขาไม่เคยเปลี่ยนมาวาดภาพร้านเสริมสวยเพื่อให้ได้รับความนิยมมากขึ้น ไม่มีใครรู้ว่าเขามีพลังที่จะเชื่อมั่นในตัวเองอย่างเต็มที่จากที่ไหน

เพื่อไม่ให้ตายจากความหิวโหยเลย Pissarro วาดภาพแฟนๆ ซึ่งซื้อมาอย่างกระตือรือร้น แต่การยอมรับอย่างแท้จริงมาถึงเขาหลังจาก 60 ปี! ในที่สุดเขาก็สามารถลืมความต้องการของเขาได้

คามิลล์ ปิสซาโร. Stagecoach ในลูฟวร์เซียนส์ พ.ศ. 2412 (ค.ศ. 1869) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

อากาศในภาพวาดของปิสซาโรมีความหนาและหนาแน่น การผสมผสานระหว่างสีและปริมาตรที่ไม่ธรรมดา

ศิลปินไม่กลัวที่จะวาดภาพปรากฏการณ์ทางธรรมชาติที่เปลี่ยนแปลงได้มากที่สุดซึ่งปรากฏขึ้นครู่หนึ่งและหายไป หิมะแรก, ดวงอาทิตย์หนาวจัด,เงายาว.

คามิลล์ ปิสซาโร. น้ำแข็ง. พ.ศ. 2416 (ค.ศ. 1873) พิพิธภัณฑ์ออร์แซ ปารีส

ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขาคือทิวทัศน์ของปารีส ด้วยถนนกว้างใหญ่และฝูงชนที่พลุกพล่าน ในเวลากลางคืนในระหว่างวันในสภาพอากาศที่แตกต่างกัน ในบางแง่สิ่งเหล่านี้สะท้อนถึงชุดภาพวาดของโกลด โมเนต์