ภาพวาดของแรมแบรนดท์ Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับมรดกทางศิลปะของ Rembrandt ศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดัง

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์นเกิดในเมืองไลเดนของเนเธอร์แลนด์เมื่อปี 1606 เมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ่อของเรมแบรนดท์เป็นเศรษฐีโรงสีที่ร่ำรวย แม่ของเขาเป็นคนทำขนมปังที่ดีและเป็นลูกสาวของคนทำขนมปัง นามสกุล "van Rijn" แปลว่า "จากแม่น้ำไรน์" อย่างแท้จริง นั่นคือจากแม่น้ำไรน์ ซึ่งเป็นที่ที่ปู่ทวดของ Rembrandt มีโรงสี ในบรรดาเด็ก 10 คนในครอบครัว เรมแบรนดท์เป็นลูกคนสุดท้อง เด็กคนอื่นๆ เดินตามรอยพ่อแม่ของพวกเขา แต่เรมแบรนดท์เลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไป นั่นคือสายศิลปะ และได้รับการศึกษาในโรงเรียนภาษาละติน

เมื่ออายุ 13 ปี เรมแบรนดท์เริ่มเรียนรู้การวาดภาพและเข้ามหาวิทยาลัยในเมืองด้วย อายุไม่ได้รบกวนใครเลยสิ่งสำคัญในเวลานั้นคือความรู้ในระดับ นักวิชาการหลายคนแนะนำว่าเรมแบรนดท์เข้ามหาวิทยาลัยไม่ใช่เพื่อเรียน แต่เพื่อให้ได้รับการผ่อนผันจากกองทัพ

ครูคนแรกของ Rembrandt คือ Jacob van Swanenburch- ในเวิร์คช็อปของเขา ศิลปินในอนาคตใช้เวลาประมาณสามปีจึงย้ายไปอัมสเตอร์ดัมเพื่อเรียนกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ตั้งแต่ ค.ศ. 1625 ถึง 1626 แรมแบรนดท์กลับมาที่บ้านเกิดและทำความรู้จักกับศิลปินและนักเรียนบางคนของลาสแมน

อย่างไรก็ตาม หลังจากครุ่นคิดอยู่นาน เรมแบรนดท์ก็ตัดสินใจว่าอาชีพของเขาในฐานะศิลปินควรดำเนินไปในเมืองหลวงของฮอลแลนด์ และย้ายไปที่อัมสเตอร์ดัมอีกครั้ง

ในปี ค.ศ. 1634 แรมแบรนดท์แต่งงานกับซัสเกีย- เมื่อถึงเวลาแต่งงาน แต่ละคนมีโชคลาภ (แรมแบรนดท์ผ่านการวาดภาพ และพ่อแม่ของซัสเกียก็ทิ้งมรดกอันน่าประทับใจไว้) ดังนั้นจึงไม่ใช่การแต่งงานเพื่อความสะดวก พวกเขารักกันอย่างอบอุ่นและหลงใหลอย่างแท้จริง

ในปี 1635 – 1640 ภรรยาของแรมแบรนดท์ให้กำเนิดลูกสามคน แต่พวกเขาทั้งหมดเสียชีวิตตั้งแต่แรกเกิด ในปี ค.ศ. 1641 ซัสเกียให้กำเนิดบุตรชายชื่อติตัส เด็กรอดชีวิตมาได้ แต่น่าเสียดายที่แม่เองก็เสียชีวิตเมื่ออายุ 29 ปี

หลังจากภรรยาของเขา แรมแบรนดท์ เสียชีวิตเขาไม่ใช่ตัวเขาเอง เขาไม่รู้ว่าต้องทำอะไร และพบความปลอบใจในการวาดภาพ ในปีที่ภรรยาของเขาเสียชีวิตเขาได้วาดภาพ Night Watch เสร็จเรียบร้อย พ่อยังสาวไม่สามารถรับมือกับติตัสได้จึงจ้างพี่เลี้ยงเด็ก - Gertje Dirks ซึ่งกลายเป็นเมียน้อยของเขา ผ่านไปประมาณ 2 ปี พี่เลี้ยงเด็กในบ้านก็เปลี่ยนไป เธอกลายเป็นเด็กสาว เฮนดริกเย่ สโตเฟลส์- เกิดอะไรขึ้นกับเกียร์ทเย เดิร์กส์? เธอฟ้องเรมแบรนดท์โดยเชื่อว่าเขาได้ละเมิดสัญญาการแต่งงาน แต่เธอแพ้ข้อพิพาทและถูกส่งตัวไปสถานทัณฑ์ ซึ่งเธอใช้เวลา 5 ปี หลังจากได้รับการปล่อยตัวเธอก็เสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

Hendrikje Stoffels พี่เลี้ยงคนใหม่ของ Rembrandt ให้กำเนิดลูกสองคน ลูกคนแรกของพวกเขาเป็นเด็กผู้ชาย เสียชีวิตในวัยเด็ก และลูกสาวของพวกเขา คาร์เนเลีย ซึ่งเป็นคนเดียวที่รอดชีวิตจากพ่อของเธอ

น้อยคนที่รู้ว่า แรมแบรนดท์มีคอลเลกชันที่โดดเด่นมากซึ่งรวมถึงภาพวาดของศิลปินชาวอิตาลี ภาพวาดที่แตกต่างกันการแกะสลัก รูปปั้นครึ่งตัวต่างๆ และแม้กระทั่งอาวุธ

การเสื่อมถอยของชีวิตของเรมแบรนดท์

สิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปด้วยดีสำหรับแรมแบรนดท์ เงินไม่พอจำนวนออเดอร์ก็ลดลง ดังนั้นศิลปินจึงขายคอลเลกชันบางส่วนของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้ช่วยเขาเลย เขาจวนจะติดคุก แต่ศาลก็เข้าข้างเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับอนุญาตให้ขายทรัพย์สินทั้งหมดและชำระหนี้ เขายังอาศัยอยู่ในบ้านที่ไม่ได้เป็นของเขาอีกต่อไป

ในขณะเดียวกัน ไททัสและแม่ของเขาได้จัดตั้งบริษัทที่ซื้อขายงานศิลปะเพื่อช่วยเหลือเรมแบรนดท์ ในความเป็นจริงจนกระทั่งบั้นปลายชีวิตศิลปินไม่เคยจ่ายเงินจำนวนมาก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ชื่อเสียงของเรมแบรนดท์เสียไป เขายังคงเป็นคนที่คู่ควรในสายตาของผู้คน

การตายของแรมแบรนดท์เป็นเรื่องน่าเศร้ามาก ในปี 1663 Hendrickje ผู้เป็นที่รักของศิลปินเสียชีวิต ต่อมาไม่นาน เรมแบรนดท์ก็ฝังศพไททัสลูกชายและเจ้าสาวของเขา ในปี ค.ศ. 1669 วันที่ 4 ตุลาคม ตัวเขาเองก็จากโลกนี้ไปแต่ได้ทิ้งร่องรอยไว้ในใจของคนที่รักเขาตลอดไป

Rembrandt Harmens van Rijn (1606 - 1669) เป็นจิตรกร ช่างเขียนแบบ และช่างแกะสลักชาวดัตช์ ความคิดสร้างสรรค์เต็มไปด้วยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งและโลกภายในของมนุษย์ด้วยประสบการณ์ทางจิตวิญญาณอันอุดมสมบูรณ์ของเขา

สาระสำคัญที่สมจริงและเห็นอกเห็นใจถือเป็นจุดสุดยอดของการพัฒนาของชาวดัตช์ ศิลปะ XVIIศตวรรษ สะท้อนให้เห็นความเป็นปัจเจกบุคคลอันสดใสและสมบูรณ์แบบ รูปแบบศิลปะสูง อุดมคติทางศีลธรรมความเชื่อในความงามและศักดิ์ศรีของคนธรรมดาสามัญ

แรมแบรนดท์. การวาดภาพ "กระท่อมใต้ท้องฟ้าที่ทำนายพายุ" (1635)

มรดกทางศิลปะแรมแบรนดท์มีความโดดเด่นด้วยความหลากหลายที่โดดเด่น: ภาพบุคคล หุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ ฉากประเภทต่างๆ ภาพวาดเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์ไบเบิล ตำนาน และประวัติศาสตร์ แรมแบรนดท์ก็เป็น ต้นแบบที่สมบูรณ์การวาดภาพและ.

แรมแบรนดท์. การแกะสลัก "โรงสี" (1641)

อนาคต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกิดมาในครอบครัวของมิลเลอร์ หลังจากศึกษาช่วงสั้น ๆ ที่มหาวิทยาลัยไลเดนในปี 1620 เขาก็อุทิศตนให้กับงานศิลปะ เขาศึกษาการวาดภาพกับ J. van Swanenburch ในเมืองไลเดน (ตั้งแต่ปี 1620 - 1623) และ P. Lastman ในอัมสเตอร์ดัมในปี 1623 ในช่วงปี 1625 ถึง 1631 เขาทำงานในไลเดน ตัวอย่างของอิทธิพลของ Lastman ที่มีต่อผลงานของศิลปินคือภาพวาด " ชาดกของดนตรี" วาดโดยแรมแบรนดท์ในปี ค.ศ. 1626

แรมแบรนดท์ "สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี"

ในภาพวาด" อัครสาวกเปาโล"(1629 - 1630) และ" สิเมโอนในพระวิหาร"(1631) แรมแบรนดท์เป็นคนแรกที่ใช้ Chiaroscuro เป็นเครื่องมือในการเสริมสร้างจิตวิญญาณและการแสดงออกทางอารมณ์ของภาพ

แรมแบรนดท์ "อัครสาวกเปาโล"

ในช่วงปีเดียวกันนี้ Rembrandt ทำงานหนักในการถ่ายภาพบุคคลโดยศึกษาการแสดงออกทางสีหน้า ใบหน้าของมนุษย์- การค้นหาเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินในช่วงเวลานี้จะแสดงออกมาเป็นชุดภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัวของศิลปิน นี่คือวิธีที่ Rembrandt นำเสนอตัวเองตอนอายุ 23 ปี

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนตนเอง"

ในปี 1632 เรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งในไม่ช้าเขาก็ได้แต่งงานกับซัสเกีย ฟาน อุยเลนบรูค ขุนนางผู้มั่งคั่ง ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 17 สำหรับศิลปินคือปีแห่งความสุขในครอบครัวและความสำเร็จทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ คู่รักในครอบครัวปรากฎอยู่ในภาพวาด” บุตรสุรุ่ยสุร่ายในโรงเตี๊ยม"(1635)

แรมแบรนดท์ "บุตรน้อยในโรงเตี๊ยม" (2178)

ขณะเดียวกันศิลปินก็วาดภาพบนผืนผ้าใบ" พระคริสต์ทรงเกิดพายุในทะเลกาลิลี"(1633) การวาดภาพนั้นมีความพิเศษตรงที่มันเท่านั้น ทิวทัศน์ทะเลศิลปิน.

แรมแบรนดท์ "พระคริสต์ในช่วงพายุในทะเลกาลิลี"

จิตรกรรม " บทเรียนกายวิภาคศาสตร์โดย ดร. ตุลปา"(1632) ซึ่งศิลปินได้แก้ไขปัญหาการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มด้วยวิธีใหม่ ทำให้การจัดองค์ประกอบเป็นเรื่องง่าย และรวมผู้คนในภาพบุคคลให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ในการกระทำเดียวทำให้เรมแบรนดท์มีชื่อเสียงโด่งดัง เขาได้รับคำสั่งมากมาย และมีนักเรียนจำนวนมากทำงานในเวิร์คช็อปของเขา

แรมแบรนดท์ "บทเรียนกายวิภาคของดร.ทูลป์"

ในการถ่ายภาพบุคคลของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง ศิลปินได้ถ่ายทอดลักษณะใบหน้า รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของเสื้อผ้า และความแวววาวของเครื่องประดับที่หรูหราอย่างระมัดระวัง สิ่งนี้สามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบ” ภาพเหมือนของเบอร์เกรฟ"เขียนในปี 1633 ในขณะเดียวกัน โมเดลก็มักจะได้รับลักษณะทางสังคมที่เหมาะสม

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนของเบอร์เกรฟ"

ภาพตนเองและภาพคนใกล้ชิดของเขามีอิสระและหลากหลายในการจัดองค์ประกอบภาพ:

• » ภาพเหมือน"เขียนในปี 1634 ใน ตอนนี้ผืนผ้าใบนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์

แรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนตนเอง" (1634)

• » ซัสเกียยิ้ม.- ภาพเหมือนถูกวาดในปี 1633 ปัจจุบันตั้งอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

แรมแบรนดท์ "Smiling Saskia"

ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติที่มีชีวิตชีวาและความอิ่มเอิบขององค์ประกอบ รูปแบบการวาดภาพอย่างอิสระ โทนสีหลักที่สว่างไสว สีทอง

ความท้าทายที่กล้าหาญต่อหลักการและประเพณีคลาสสิกในผลงานของศิลปินสามารถเห็นได้จากตัวอย่างผืนผ้าใบ" การลักพาตัวแกนีมีด"เขียนในปี 1635 ใน ช่วงเวลานี้งานอยู่ในหอศิลป์เดรสเดน

แรมแบรนดท์ "การข่มขืนแกนีมีด"

จิตรกรรม "ดาเน่"

องค์ประกอบที่ใหญ่โตเป็นศูนย์รวมที่สดใสของมุมมองสุนทรียภาพใหม่ของศิลปิน" ดาเน่"(เขียนในปี 1636) ซึ่งเขาได้โต้เถียงกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี- ศิลปินต่อต้านหลักการพรรณนาและการสร้างสรรค์ที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป ภาพอันสวยงามก้าวไปไกลกว่าความคิดเกี่ยวกับความงามที่แท้จริง

แรมแบรนดท์วาดภาพเปลือยของ Danae ซึ่งห่างไกลจากอุดมคติคลาสสิกด้านความงามของผู้หญิง ด้วยความเป็นธรรมชาติที่กล้าหาญและสมจริง และ ความงามในอุดมคติภาพ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลีศิลปินเปรียบเทียบความงามอันประเสริฐกับจิตวิญญาณและความอบอุ่นของความรู้สึกส่วนตัวของบุคคล

แรมแบรนดท์ "Danae" (1636)

จิตรกรแสดงประสบการณ์ทางอารมณ์อันละเอียดอ่อนในภาพวาดของเขา" เดวิดและโจนาธาน"(1642) และ" ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์"(1645) การทำสำเนาภาพวาด Rembrandt คุณภาพสูงสามารถใช้ตกแต่งได้หลายสไตล์

ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ได้รับการประกาศให้เป็นลูกหนี้ที่มีหนี้สินล้นพ้นตัว และทรัพย์สินทั้งหมดของเขาถูกขายทอดตลาด เขาถูกบังคับให้ย้ายไปที่ย่านชาวยิวในอัมสเตอร์ดัมซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ

แรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" (1645)

จิตรกรรม "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

ความเข้าใจผิดอย่างเย็นชาของชาวเมืองชาวดัตช์ล้อมรอบแรมแบรนดท์เข้ามา ปีที่ผ่านมาชีวิตเขา. อย่างไรก็ตามศิลปินยังคงสร้างสรรค์ผลงานต่อไป หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต เขาเริ่มสร้างผลงานของตัวเองขึ้นมา ผ้าใบที่ยอดเยี่ยม » การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"(1668 - 1669) ซึ่งรวมเอาประเด็นทางศิลปะ คุณธรรม และจริยธรรมทั้งหมดไว้ด้วยกัน

ในภาพวาดนี้ศิลปินได้สร้างช่วงที่ซับซ้อนและลึกซึ้ง ความรู้สึกของมนุษย์- แนวคิดหลักของภาพคือความงดงามของความเข้าใจ ความเห็นอกเห็นใจ และการให้อภัยของมนุษย์ จุดไคลแม็กซ์ ความตึงเครียดของความรู้สึก และช่วงเวลาต่อมาของการแก้ไขตัณหานั้นรวมอยู่ในท่าทางที่แสดงออกและท่าทางที่ตระหนี่และพูดน้อยของพ่อและลูกชาย

แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

Rembrandt Harmens van Rijn เป็นจิตรกร ช่างแกะสลัก และช่างเขียนแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งยุคทอง การยอมรับและความรุ่งโรจน์ในระดับสากลการลดลงอย่างรวดเร็วและความยากจน - นี่คือวิธีที่เราสามารถอธิบายลักษณะชีวประวัติของอัจฉริยะผู้ยิ่งใหญ่แห่งศิลปะได้ แรมแบรนดท์พยายามถ่ายทอดจิตวิญญาณของบุคคลผ่านการถ่ายภาพบุคคล ข่าวลือและการคาดเดายังคงแพร่สะพัดเกี่ยวกับผลงานของศิลปินหลายชิ้นซึ่งปกคลุมไปด้วยความลึกลับ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาที่สงบสำหรับรัฐดัตช์ซึ่งได้รับเอกราชจากสาธารณรัฐในช่วงเวลาของการปฏิวัติ การผลิตภาคอุตสาหกรรมที่พัฒนาในประเทศ เกษตรกรรมและการค้าขาย

ในเมืองโบราณ Leidin ซึ่งตั้งอยู่ในจังหวัด South Holland ในบ้านบน Vedesteg แรมแบรนดท์เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม 1607 ใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขา

เด็กชายเติบโตมาในครอบครัวใหญ่ซึ่งเขาเป็นลูกคนที่หก พ่อของศิลปินในอนาคต Harmen van Rijn เป็นชายผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของโรงสีและมอลต์เฮาส์ เหนือสิ่งอื่นใด ทรัพย์สินอาบน้ำของ Rhein มีบ้านอีกสองหลังด้วย และเขายังได้รับสินสอดจำนวนมากจาก Cornelia Neltje ภรรยาของเขาด้วย ดังนั้นครอบครัวใหญ่จึงอาศัยอยู่อย่างอุดมสมบูรณ์ แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและทำอาหารเก่ง ดังนั้นโต๊ะของครอบครัวจึงเต็มไปด้วยอาหารอร่อย

แม้จะมีความมั่งคั่ง แต่ครอบครัว Harmen ก็ใช้ชีวิตอย่างสุภาพเรียบร้อยโดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์คาทอลิกที่เข้มงวด พ่อแม่ของศิลปินแม้หลังการปฏิวัติดัตช์ ก็ไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อศรัทธา

ภาพเหมือนตนเองของแรมแบรนดท์เมื่ออายุ 23 ปี

แรมแบรนดท์ใจดีกับแม่ของเขาตลอดชีวิต สิ่งนี้แสดงออกมาในภาพวาดเหมือนที่วาดในปี 1639 ซึ่งพรรณนาถึงหญิงชราที่ฉลาดซึ่งมีท่าทางใจดีและเศร้าเล็กน้อย

พวกเขาเป็นคนแปลกหน้าของครอบครัว กิจกรรมทางสังคมและชีวิตที่หรูหราของผู้มั่งคั่ง เป็นเรื่องที่คุ้มค่าที่จะสมมติว่าในตอนเย็น Van Rijns รวมตัวกันที่โต๊ะและอ่านหนังสือและพระคัมภีร์: นี่คือสิ่งที่ชาวดัตช์ส่วนใหญ่ทำในช่วง "ยุคทอง"

กังหันลมที่ Harmen เป็นเจ้าของตั้งอยู่บนฝั่งแม่น้ำไรน์ ก่อนที่เด็กชายจะจ้องมอง ภูมิทัศน์ที่สวยงามของแม่น้ำสีฟ้าก็เปิดออก สว่างไสวด้วยแสงอาทิตย์ที่ส่องผ่านหน้าต่างเล็ก ๆ ของอาคารและผ่านหมอก ของแป้งฝุ่น อาจเป็นเพราะความทรงจำในวัยเด็ก ศิลปินในอนาคตจึงเรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญการใช้สี แสง และเงา

เมื่อตอนเป็นเด็ก Rembrandt เติบโตขึ้นมาเป็นเด็กช่างสังเกต พื้นที่เปิดโล่งของถนน Leidin เป็นแหล่งแรงบันดาลใจ: ในตลาดช้อปปิ้งเราสามารถพบปะผู้คนที่แตกต่างกัน เชื้อชาติที่แตกต่างกันและเรียนรู้การวาดใบหน้าของพวกเขาบนกระดาษ

ในตอนแรกเด็กชายไปโรงเรียนภาษาละติน แต่เขาไม่สนใจเรียน Young Rembrandt ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แต่ชอบวาดรูปมากกว่า

วัยเด็กของศิลปินในอนาคตมีความสุขเมื่อพ่อแม่เห็นงานอดิเรกของลูกชายและเมื่อเด็กชายอายุ 13 ปีเขาก็ถูกส่งไปเรียนที่ ศิลปินชาวดัตช์เจค็อบ ฟาน สวาเนนเบิร์ก. ไม่ค่อยมีใครรู้จากชีวประวัติของครูคนแรกของ Rembrandt ตัวแทนของมารยาทในช่วงปลายไม่มีมรดกทางศิลปะมากนัก ซึ่งเป็นสาเหตุที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะติดตามอิทธิพลของ Jacob ที่มีต่อการพัฒนาสไตล์ของ Rembrandt

ในปี 1623 ชายหนุ่มเดินทางไปยังเมืองหลวงโดยที่ครูคนที่สองของเขาคือจิตรกร Peter Lastman ซึ่งสอน Rembrandt เป็นเวลาหกเดือนในการวาดภาพและแกะสลัก

จิตรกรรม

การฝึกอบรมกับที่ปรึกษาของเขาประสบความสำเร็จโดยประทับใจกับภาพวาดของ Lastman ชายหนุ่มจึงเชี่ยวชาญเทคนิคการวาดภาพอย่างรวดเร็ว สดใสและ สีสันที่หลากหลายการเล่นเงาและแสงตลอดจนรายละเอียดที่พิถีพิถันแม้กระทั่งรายละเอียดที่เล็กที่สุดของพืช - นี่คือสิ่งที่ปีเตอร์ส่งต่อให้กับนักเรียนที่มีชื่อเสียง

ในปี 1627 แรมแบรนดท์เดินทางกลับจากอัมสเตอร์ดัมไปยังบ้านเกิดของเขา ด้วยความมั่นใจในความสามารถของเขา ศิลปินร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาจึงเปิดโรงเรียนวาดภาพของตัวเองซึ่งได้รับความนิยมอย่างรวดเร็วในหมู่ชาวดัตช์ Lievens และ Rembrandt ก้าวไปด้วยกัน บางครั้งคนหนุ่มสาวก็ทำงานอย่างระมัดระวังบนผืนผ้าใบผืนเดียว โดยใส่ส่วนหนึ่งของสไตล์ของตัวเองลงในภาพวาด

ศิลปินหนุ่มวัย 20 ปีคนนี้ได้รับชื่อเสียงจากผลงานในช่วงแรกๆ ที่มีรายละเอียดของเขา ซึ่งรวมถึง:

• “การขว้างปานักบุญสตีเฟนอัครสาวก” (1625)
• "Palamedea ก่อนอากาเม็มนอน" (1626)
• "ดาวิดกับหัวหน้าโกลิอัท" (1627)
• "การข่มขืนของยุโรป" (1632)

ชายหนุ่มยังคงได้รับแรงบันดาลใจจากท้องถนนในเมือง โดยเดินผ่านจัตุรัสต่างๆ เพื่อพบกับผู้คนที่เดินผ่านไปมาโดยบังเอิญ และถ่ายภาพบุคคลของเขาด้วยสิ่วบนแผ่นไม้ แรมแบรนดท์ยังได้จัดทำชุดงานแกะสลักที่มีภาพเหมือนตนเองและภาพเหมือนของญาติหลายคน

ต้องขอบคุณพรสวรรค์ของจิตรกรหนุ่ม ทำให้ Rembrandt ได้รับการสังเกตจากกวี Constantin Heygens ผู้ซึ่งชื่นชมภาพวาดของ Van Rijn และ Lievens และเรียกพวกเขาว่าศิลปินที่มีแนวโน้ม “ ยูดาสคืนเงินสามสิบชิ้น” วาดโดยชาวดัตช์ในปี 1629 เขาเปรียบเทียบกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ชาวอิตาลี แต่พบข้อบกพร่องในภาพวาด ด้วยความเชื่อมโยงของคอนสแตนติน เรมแบรนดท์จึงได้ผู้ชื่นชมงานศิลปะที่มั่งคั่งในไม่ช้า เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของฮาเกนส์ เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงทรงรับหน้าที่เขียนผลงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น Before Pilate (1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับศิลปินเกิดขึ้นในอัมสเตอร์ดัม เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์ได้พบกับลูกสาวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Saskia van Uylenburch และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ของเขาขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงมักวาดภาพเหมือนของเธอ สามวันหลังงานแต่งงาน ฟาน ไรน์วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งสวมดินสอสีเงินสวมหมวกปีกกว้าง Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในสภาพแวดล้อมที่บ้านอันอบอุ่นสบาย ภาพของหญิงสาวแก้มอ้วนคนนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายแบบ เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" มีลักษณะคล้ายกับศิลปินอันเป็นที่รักอย่างยิ่ง

ในปี ค.ศ. 1632 แรมแบรนดท์ได้รับการยกย่องจากภาพวาด "The Anatomy Lesson of Doctor Tulp" ความจริงก็คือ Van Rijn ย้ายออกจากหลักการของการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มมาตรฐานซึ่งแสดงโดยหันหน้าเข้าหาผู้ชม อย่างที่สุด ภาพเหมือนจริงแพทย์และลูกศิษย์ของเขาทำให้ศิลปินมีชื่อเสียง

ภาพวาดอันโด่งดังนี้วาดขึ้นในปี 1635 เรื่องราวในพระคัมภีร์“การเสียสละของอับราฮัม” ซึ่งได้รับการชื่นชมในสังคมโลก

ในปี 1642 Van Rijn ได้รับคำสั่งจากสมาคมยิงปืนให้ถ่ายภาพบุคคลกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดนี้ถูกเรียกผิดว่า "Night Watch" มันมีคราบเขม่าและในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในตอนกลางวัน

แรมแบรนดท์บรรยายทุกรายละเอียดของทหารเสือที่เคลื่อนไหวอย่างพิถีพิถัน ราวกับว่าในช่วงเวลาหนึ่งเวลาหยุดนิ่งเมื่อทหารอาสาออกมาจากลานมืดเพื่อให้ Van Rijn จับพวกเขาบนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบความจริงที่ว่าจิตรกรชาวดัตช์เบี่ยงเบนไปจากศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มเป็นพิธีการ และผู้เข้าร่วมจะถูกแสดงเต็มหน้าโดยไม่มีการนิ่งใดๆ

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ ภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ากลัว

เทคนิคและภาพเขียน

แรมแบรนดท์เชื่อว่าเป้าหมายที่แท้จริงของศิลปินคือการศึกษาธรรมชาติ ดังนั้นภาพวาดของจิตรกรทั้งหมดจึงกลายเป็นภาพถ่ายมากเกินไป ชาวดัตช์พยายามถ่ายทอดทุกอารมณ์ของบุคคลที่วาดภาพ

เช่นเดียวกับปรมาจารย์ผู้มีความสามารถหลายคนในยุคทอง Rembrandt มีแรงจูงใจทางศาสนา ผืนผ้าใบของ Van Rijn ไม่ใช่แค่การทาสีเท่านั้น ใบหน้าที่ถูกจับแต่แปลงทั้งหมดมีประวัติของตัวเอง

ในภาพวาด “The Holy Family” ซึ่งวาดในปี 1645 ใบหน้าของตัวละครดูเป็นธรรมชาติ ดูเหมือนชาวดัตช์ต้องการใช้พู่กันและระบายสีเพื่อพาผู้ชมไปสู่บรรยากาศสบายๆ ที่เรียบง่าย ครอบครัวชาวนา- ไม่มีใครสามารถติดตามความโอ้อวดในผลงานของ Van Rijn ได้ กล่าวว่าเรมแบรนดท์วาดภาพมาดอนน่าในรูปของหญิงชาวนาชาวดัตช์ แท้จริงแล้วตลอดชีวิตของเขา ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คนรอบตัวเขา อาจเป็นไปได้ว่าผู้หญิงคนหนึ่งกำลังอุ้มทารกอยู่บนผืนผ้าใบ

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์", 1646

เช่นเดียวกับศิลปินหลายคน Rembrandt เต็มไปด้วยความลึกลับ: หลังจากผู้สร้างเสียชีวิตนักวิจัยครุ่นคิดถึงความลับของภาพวาดของเขาเป็นเวลานาน

ตัวอย่างเช่น Van Rijn ทำงานวาดภาพ "Danae" (หรือ "Aegina") เป็นเวลา 11 ปี เริ่มในปี 1636 ผืนผ้าใบวาดภาพหญิงสาวหลังจากตื่นนอน โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก ตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับ Danae ลูกสาวของกษัตริย์แห่ง Argos และมารดาของ Perseus

นักวิจัยด้านผืนผ้าใบไม่เข้าใจว่าทำไมหญิงสาวที่เปลือยเปล่าจึงดูไม่เหมือนซัสเกีย อย่างไรก็ตาม หลังจากการเอ็กซเรย์ เห็นได้ชัดว่า Danae ถูกวาดเป็น Eulenburch แต่หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิต Van Rijn ก็กลับมาที่ภาพวาดและเปลี่ยนลักษณะใบหน้าของ Danae

นอกจากนี้ยังมีข้อโต้แย้งในหมู่นักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับนางเอกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ แรมแบรนดท์ไม่ได้ลงนามในชื่อของภาพวาดและการตีความโครงเรื่องนั้นซับซ้อนเนื่องจากไม่มีฝนสีทองตามตำนานในรูปแบบที่ซุสปรากฏต่อดาเน่ นักวิทยาศาสตร์ยังสับสนกับแหวนแต่งงานบนนิ้วนางของหญิงสาวซึ่งไม่สอดคล้องกับเทพนิยายกรีกโบราณ ผลงานชิ้นเอกของ Rembrandt "Danae" อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Russian Hermitage

“The Jewish Bride” (1665) เป็นอีกหนึ่งภาพวาดลึกลับของ Van Rijn ภาพวาดได้รับชื่อนี้เมื่อต้นศตวรรษที่ 19 แต่ยังไม่ทราบว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบเพราะเด็กสาวและชายแต่งกายด้วยชุดโบราณที่ชวนให้นึกถึงเสื้อผ้าในพระคัมภีร์ ที่ได้รับความนิยมก็คือภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" (1669) ซึ่งใช้เวลาสร้าง 6 ปี

ชิ้นส่วนภาพวาดของแรมแบรนดท์เรื่อง "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย"

หากเราพูดถึงสไตล์การวาดภาพของ Rembrandt ศิลปินจะใช้สีเพียงเล็กน้อยในขณะที่ยังคงจัดการเพื่อทำให้ภาพวาด "มีชีวิต" ได้ด้วยการเล่นแสงและเงา

Van Rijn ประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดการแสดงออกทางสีหน้า: ทุกคนในภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ดูเหมือนจะยังมีชีวิตอยู่ ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของชายชรา - พ่อของเรมแบรนดท์ (1639) ทุกริ้วรอยสามารถมองเห็นได้ตลอดจนรูปลักษณ์ที่ชาญฉลาดและเศร้า

ชีวิตส่วนตัว

ในปี 1642 Saskia เสียชีวิตด้วยวัณโรค คู่รักมีลูกชายคนหนึ่งชื่อ Titus (เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก) ซึ่ง Rembrandt ยังคงรักษาความสัมพันธ์ฉันมิตร ในตอนท้ายของปี 1642 ศิลปินได้พบกับ Gertje Dirks หญิงสาว พ่อแม่ของ Saskia รู้สึกไม่พอใจที่หญิงม่ายขายสินสอดในขณะที่ใช้ชีวิตอย่างฟุ่มเฟือย ต่อมาเดิร์กส์ฟ้องคนรักของเธอที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงานกับเธอ จากผู้หญิงคนที่สองศิลปินมีลูกสาวคนหนึ่งคอร์เนเลีย

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "Saskia as the Goddess Flora"

ในปี ค.ศ. 1656 แรมแบรนดท์ประกาศตัวเองล้มละลายเนื่องจากปัญหาทางการเงินและออกจากบ้านอันเงียบสงบในเขตชานเมืองของเมืองหลวง

ชีวิตของ Van Rijn ไม่ได้ก้าวหน้า แต่ในทางกลับกัน กลับตกต่ำลง วัยเด็กที่มีความสุข ความมั่งคั่ง และการยอมรับถูกแทนที่ด้วยลูกค้าที่จากไปและวัยชราที่ขอทาน อารมณ์ของศิลปินสามารถเห็นได้บนผืนผ้าใบของเขา ดังนั้นในขณะที่อาศัยอยู่กับ Saskia เขาจึงวาดภาพที่สนุกสนานและมีแสงแดดสดใสเช่น "ภาพเหมือนตนเองโดยที่ Saskia คุกเข่า" (1635) บนผืนผ้าใบ Van Rijn หัวเราะด้วยเสียงหัวเราะอย่างจริงใจ และแสงอันเจิดจ้าก็ส่องเข้ามาในห้อง

หากก่อนหน้านี้ภาพวาดของศิลปินมีรายละเอียดก็แสดงว่าอยู่บนเวที ความคิดสร้างสรรค์ล่าช้าแรมแบรนดท์ใช้จังหวะกว้างๆ และรังสีของดวงอาทิตย์ก็ถูกแทนที่ด้วยความมืด

ภาพวาด "The Conspiracy of Julius Civilis" ที่วาดในปี 1661 ไม่ได้รับค่าตอบแทนจากลูกค้า เนื่องจากใบหน้าของผู้เข้าร่วมในการสมรู้ร่วมคิดไม่ได้ถูกวาดออกมาอย่างระมัดระวัง ต่างจากผลงานก่อนหน้าของ Van Rijn

ภาพวาดของแรมแบรนดท์ "ภาพเหมือนของบุตรติตัส"

ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตด้วยความยากจนในปี 1665 แรมแบรนดท์วาดภาพเหมือนตนเองในรูปของซุซิส Zeukis เป็นจิตรกรชาวกรีกโบราณที่เสียชีวิตอย่างน่าขัน ศิลปินรู้สึกขบขันกับภาพเหมือนที่เขาวาดของ Aphrodite ในรูปของหญิงชรา และเขาก็เสียชีวิตด้วยเสียงหัวเราะ ในภาพบุคคล Rembrandt หัวเราะ ศิลปินไม่ลังเลเลยที่จะใส่อารมณ์ขันสีดำลงบนผืนผ้าใบ

ความตาย

แรมแบรนดท์ฝังศพไททัส ลูกชายของเขาซึ่งเสียชีวิตด้วยโรคระบาดในปี ค.ศ. 1668 เหตุการณ์ที่น่าเศร้านี้ทำให้สภาพจิตใจของศิลปินแย่ลงอย่างมาก Van Rijn เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม ค.ศ. 1669 และถูกฝังไว้ในโบสถ์ Dutch Westerkerk ในอัมสเตอร์ดัม

อนุสาวรีย์ Rembrandt ที่ Rembrandt Square ในอัมสเตอร์ดัม

ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินวาดภาพบนผืนผ้าใบประมาณ 350 ภาพ และภาพวาด 100 ภาพ มนุษยชาติต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้

, จิตรกรรมประวัติศาสตร์และ ภาพเหมือน

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์(ดัตช์ แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์ [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - ศิลปินชาวดัตช์, ช่างแกะสลัก, ปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทองของการวาดภาพชาวดัตช์ เขาสามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความร่ำรวยทางอารมณ์ที่วิจิตรศิลป์ไม่เคยรู้จักมาก่อน ผลงานของแรมแบรนดท์ซึ่งมีประเภทที่หลากหลายอย่างมากเผยให้เห็นให้ผู้ชมเห็นถึงโลกแห่งจิตวิญญาณอันไร้กาลเวลาของประสบการณ์และความรู้สึกของมนุษย์

ชีวประวัติ

ปีของการฝึกงาน

Rembrandt Harmenszoon ("บุตรชายของ Harmen") van Rijn เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม ค.ศ. 1606 (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งในปี 1607) ในตระกูลใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีผู้มั่งคั่งในไลเดน แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของมารดายังคงซื่อสัตย์ต่อศาสนาคาทอลิก

"สัญลักษณ์เปรียบเทียบของดนตรี" ปี 1626 - ตัวอย่างอิทธิพลของ Lastman ที่มีต่อ Rembrandt รุ่นเยาว์

ในเมืองไลเดน เรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละตินที่มหาวิทยาลัย แต่แสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่ออายุ 13 ปี เขาถูกส่งไปศึกษาวิจิตรศิลป์กับ Jacob van Swanenburch จิตรกรประวัติศาสตร์ชาวไลเดน ซึ่งเป็นชาวคาทอลิกโดยศรัทธา นักวิจัยไม่สามารถหางานของ Rembrandt ย้อนหลังไปถึงช่วงเวลานี้ได้ ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับอิทธิพลของ Swanenbuerch ที่มีต่อการพัฒนารูปแบบความคิดสร้างสรรค์ของ Rembrandt ยังคงเปิดกว้างอยู่: ปัจจุบันมีความรู้น้อยเกินไปเกี่ยวกับศิลปินไลเดนคนนี้

ในปี ค.ศ. 1623 แรมแบรนดท์ศึกษาในอัมสเตอร์ดัมกับปีเตอร์ ลาสต์แมน ซึ่งได้รับการฝึกฝนในอิตาลีและเชี่ยวชาญวิชาประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อกลับมาที่ไลเดนในปี 1627 แรมแบรนดท์ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนของเขาได้เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองและเริ่มรับสมัครนักเรียน ภายในไม่กี่ปีเขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง

อิทธิพลของ Lastman และ Caravaggists

ความหลงใหลในความแตกต่างและรายละเอียดในการดำเนินการของ Lastman มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ มันเกิดขึ้นอย่างชัดเจนในผลงานชิ้นแรกที่ยังมีชีวิตอยู่ของเขา - “The Stoneing of St. สตีเฟน" (1629), "ฉากจาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ"(1626) และ "การบัพติศมาของขันที" (1626) เมื่อเปรียบเทียบกับผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาแล้ว สิ่งเหล่านี้มีสีสันที่แปลกตา ศิลปินพยายามที่จะอธิบายทุกรายละเอียดของโลกแห่งวัตถุอย่างรอบคอบ เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวที่แปลกใหม่ของประวัติศาสตร์ในพระคัมภีร์อย่างซื่อสัตย์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฮีโร่เกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโดยแต่งกายด้วยชุดแฟนซีแบบตะวันออกที่เปล่งประกายด้วยเครื่องประดับ ซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความเอิกเกริก เอิกเกริก และรื่นเริง (“Allegory of Music,” 1626; “David before Saul,” 1627)

ผลงานชิ้นสุดท้ายของช่วงเวลา - "Tobit and Anna", "Balaam and the Donkey" - ไม่เพียงสะท้อนถึงจินตนาการอันยาวนานของศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาของเขาที่จะถ่ายทอดประสบการณ์อันน่าทึ่งของตัวละครของเขาอย่างแสดงออกมากที่สุด เช่นเดียวกับปรมาจารย์ด้านบาโรกคนอื่นๆ เขาเริ่มเข้าใจคุณค่าของ Chiaroscuro ที่แกะสลักอย่างแหลมคมเพื่อถ่ายทอดอารมณ์ ครูของเขาในแง่ของการทำงานกับแสงคือ Utrecht Caravaggists แต่ยิ่งกว่านั้น เขาได้รับคำแนะนำจากผลงานของ Adam Elsheimer ชาวเยอรมันที่ทำงานในอิตาลี ภาพวาดของคาราวัจโจมากที่สุดโดย Rembrandt ได้แก่ "คำอุปมาเรื่องคนรวยโง่เขลา" (1627), "Simeon และ Anna ในวิหาร" (1628), "Christ at Emmaus" (1629)

ที่อยู่ติดกับกลุ่มนี้คือภาพวาด "The Artist in His Studio" (1628 บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนตนเอง) ซึ่งศิลปินจับภาพตัวเองในสตูดิโอในขณะที่ใคร่ครวญการสร้างสรรค์ของเขาเอง ผืนผ้าใบที่กำลังทำอยู่ถูกนำมาอยู่แถวหน้าของภาพวาด เมื่อเปรียบเทียบกับเขาแล้วผู้เขียนเองก็ดูเหมือนคนแคระ

เวิร์คช็อปในไลเดน

หนึ่งในปัญหาที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ชีวประวัติที่สร้างสรรค์ Rembrandt คือเสียงสะท้อนทางศิลปะของเขาร่วมกับ Lievens พวกเขาทำงานเคียงข้างกันในแผนเดียวกันมากกว่าหนึ่งครั้ง เช่น “แซมสันกับเดไลลาห์” (1628/1629) หรือ “การฟื้นคืนชีพของลาซารัส” (1631) ส่วนหนึ่ง ทั้งคู่สนใจรูเบนส์ ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ ศิลปินที่ดีที่สุดทั่วทั้งยุโรป บางครั้ง Rembrandt ยืมการค้นพบทางศิลปะของ Lievens แต่บางครั้งก็ตรงกันข้ามเลย ด้วยเหตุนี้ การแยกความแตกต่างระหว่างผลงานของ Rembrandt และ Lievens ในปี 1628-1632 ทำให้เกิดปัญหาบางประการสำหรับนักประวัติศาสตร์ศิลปะ ผลงานที่มีชื่อเสียงอื่นๆ ของเขาคือ “ลาของบาลาอัม” (1626)

ในปี 1629 ศิลปินได้รับความสนใจจากเลขานุการของเจ้าชายแห่งออเรนจ์ Constantin Huygens (บิดาของ Christian Huygens) กวีและผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาในช่วงเวลานั้น Huygens ยกย่อง Lievens และ Rembrandt ว่าเป็นศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีอนาคต และเขาเปรียบเทียบภาพวาดของ Rembrandt เรื่อง "Judas Returning Thirty Pieces of Silver" กับผลงานที่ดีที่สุดของอิตาลีและแม้แต่สมัยโบราณ Huygens เป็นผู้ช่วย Rembrandt ติดต่อลูกค้าที่ร่ำรวยและสั่งให้เขาวาดภาพทางศาสนาหลายภาพสำหรับเจ้าชายแห่งออเรนจ์

การพัฒนาสไตล์ของคุณเอง

นี่คือวิธีที่ Rembrandt นำเสนอตัวเองตอนอายุ 23 ปี

ในปี 1631 แรมแบรนดท์ย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ที่ซึ่งความมีชีวิตชีวาที่มีอยู่ในสุนทรียศาสตร์แบบบาโรกและความน่าสมเพชภายนอกของภาพวาดของเขาทำให้เขามีผู้ชื่นชมผู้มั่งคั่งหลายคนซึ่งเช่นเดียวกับฮอยเกนส์ที่มองเห็นรูเบนส์คนใหม่ในตัวเขา หนึ่งปีต่อมา Lievens ปิดเวิร์คช็อปของ Leiden และเดินทางไปอังกฤษ ซึ่งเขาอยู่ภายใต้อิทธิพลของ van Dyck จากนั้นก่อนจะกลับบ้านในปี 1644 เขาก็ทำงานในแอนต์เวิร์ป

ช่วงเวลาของการย้ายไปอัมสเตอร์ดัมถูกทำเครื่องหมายไว้ในชีวประวัติเชิงสร้างสรรค์ของ Rembrandt โดยการสร้างสรรค์การศึกษาเกี่ยวกับศีรษะของชายและหญิงจำนวนมาก โดยเขาได้สำรวจความเป็นเอกลักษณ์ของแบบจำลองแต่ละแบบ และทดลองด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่เคลื่อนไหว ผลงานชิ้นเล็ก ๆ เหล่านี้ซึ่งต่อมาถูกเข้าใจผิดว่าเป็นภาพของพ่อและแม่ของศิลปินกลายเป็นโรงเรียนที่แท้จริงของแรมแบรนดท์ในฐานะจิตรกรภาพเหมือน เป็นการวาดภาพบุคคลซึ่งในเวลานั้นทำให้ศิลปินสามารถดึงดูดคำสั่งซื้อจากชาวเมืองอัมสเตอร์ดัมผู้มั่งคั่งและด้วยเหตุนี้จึงประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์

ในช่วงปีแรกๆ ของอัมสเตอร์ดัม ประเภทของภาพเหมือนตนเองเป็นจุดเด่นในงานของแรมแบรนดท์ การแสดงภาพตัวเองในชุดคลุมที่น่าอัศจรรย์และท่าทางที่สลับซับซ้อน เขาวางแนวทางใหม่ในการพัฒนางานศิลปะของเขา บางครั้งตัวละครสูงอายุในภาพร่างที่ศิลปินแต่งกายด้วยชุดโอเรียนเต็ลอันหรูหราก็ถูกจินตนาการให้กลายเป็นตัวละครในพระคัมภีร์ตามจินตนาการ นั่นคือข้อความ “เยเรมีย์คร่ำครวญถึงการทำลายกรุงเยรูซาเล็ม” (1630) ผู้ครุ่นคิด สำหรับผู้ถือสตาดโฮลด์ ฟรีดริช-เฮนรีแห่งออเรนจ์ เขาได้สร้างผืนผ้าใบคู่ “The Raising of the Cross” (1633) และ “The Descent from the Cross” (1632/1633) ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักหลายร่างของ Rubens

ประสบความสำเร็จในอัมสเตอร์ดัม

ชื่อเสียงของแรมแบรนดท์ในฐานะปรมาจารย์ผู้ไม่ธรรมดาแพร่กระจายไปทั่วอัมสเตอร์ดัมหลังจากที่เขาวาดภาพกลุ่ม "บทเรียนกายวิภาคของหมอทูลป์" (ค.ศ. 1632) เสร็จเรียบร้อย ซึ่งศัลยแพทย์ที่เอาใจใส่ไม่ได้ยืนเรียงแถวขนานกันโดยให้ศีรษะหันหน้าเข้าหาผู้ชม เช่นเดียวกับที่เป็นอยู่ ตามธรรมเนียมใน การวาดภาพบุคคลในเวลานั้น แต่มีการกระจายอย่างเคร่งครัดในรูปแบบเสี้ยมซึ่งทำให้ทุกคนสามารถรวมตัวกันทางจิตวิทยาได้ ตัวอักษรเป็นกลุ่มเดียว ความสมบูรณ์ของการแสดงออกทางสีหน้าแต่ละครั้งและการใช้ไคอาโรสคูโรอย่างน่าทึ่งเป็นผลรวมของการทดลองหลายปี ซึ่งบ่งชี้ถึงการเริ่มต้นของวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ของศิลปิน

ปีแรกในอัมสเตอร์ดัมเป็นช่วงปีแรกๆ ในชีวิตของเรมแบรนดท์ที่มีความสุขที่สุด การแต่งงานกับ Saskia van Uylenburch ซึ่งเกิดขึ้นในปี 1634 ได้เปิดประตูคฤหาสน์ของชาวเมืองผู้มั่งคั่งให้กับศิลปินซึ่งรวมถึงพ่อของเธอซึ่งเป็นเจ้าเมืองของ Leeuwarden คำสั่งหลั่งไหลเข้ามาหาเขาทีละคน ภาพวาดบุคคลไม่น้อยกว่าห้าสิบภาพมีอายุตั้งแต่ปีแรกที่แรมแบรนดท์ประทับอยู่ในอัมสเตอร์ดัม Mennonites อนุรักษ์นิยมชื่นชอบเขาเป็นพิเศษ ภาพคู่ของเขาของนักเทศน์ Mennonite Cornelis Anslo ซึ่ง Vondel เองก็ร้องเพลงในบทกวีทำให้เกิดเสียงดังมาก

ความเป็นอยู่ที่ดีของวัสดุของ Rembrandt ทำให้เขาสามารถซื้อคฤหาสน์ของตัวเองได้ (ดูพิพิธภัณฑ์ Rembrandt House) ซึ่งเขาเต็มไปด้วยวัตถุศิลปะที่เขาซื้อจากร้านขายของโบราณ สิ่งเหล่านี้ไม่เพียงแต่ภาพวาดโดยปรมาจารย์ชาวอิตาลีและการแกะสลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประติมากรรมโบราณ อาวุธ เครื่องดนตรี- เพื่อศึกษาผู้ยิ่งใหญ่รุ่นก่อน เขาไม่จำเป็นต้องออกจากอัมสเตอร์ดัม เพราะในเมืองนั้นเราสามารถเห็นผลงานชิ้นเอกเช่น "ภาพเหมือนของ Gerolamo (?) Barbarigo" ของทิเชียน และภาพเหมือนของ Balthazar Castiglione โดย Raphael

ภาพบุคคลที่สำคัญที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ได้แก่ รูปภาพของ Saskia - บางครั้งอยู่ที่บ้าน, นอนอยู่บนเตียง, บางครั้งก็สวมเสื้อคลุมหรูหรา (ภาพเหมือนของ Kassel, 1634) และรูปแบบการแสดงละคร ("Saskia as Flora", 1634) ในปี 1641 ติตัสลูกชายของพวกเขาเกิด เด็กอีกสามคนเสียชีวิตในวัยเด็ก ความมีชีวิตชีวาที่มากเกินไปของศิลปินในช่วงหลายปีที่เขาแต่งงานกับ Saskia แสดงออกมาด้วยความกล้าหาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพวาด "The Prodigal Son in the Tavern" (1635) การยึดถือผลงานอันโด่งดังนี้ย้อนกลับไปสู่การพรรณนาถึงความชั่วช้าของบุตรสุรุ่ยสุร่ายตามหลักศีลธรรมในอุปมาในพระคัมภีร์

Saskia เสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากการให้กำเนิดลูกชายของเธอ และชีวิตของ Rembrandt เริ่มต้นช่วงเวลาแห่งการสูญเสียส่วนตัวอย่างต่อเนื่อง

การสนทนากับชาวอิตาลี

บทสนทนาที่สร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์กับศิลปินชาวอิตาลีผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่แสดงให้เห็นจากผลงานภาพบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึง ภาพวาดหลายรูปในรูปแบบเทพนิยายและพระคัมภีร์ สะท้อนถึงความกังวลของศิลปินต่อผลกระทบภายนอก และในเรื่องนี้สอดคล้องกับผลงานของปรมาจารย์แห่งบาโรกอิตาลี

เช่นเดียวกับในช่วงหลายปีที่ผ่านมาที่ได้ร่วมงานกับ Lastman จินตนาการที่สร้างสรรค์แรมแบรนดท์ต้องการเนื้อหาในพระคัมภีร์ที่มีการยึดถือค่อนข้างยังไม่ได้รับการพัฒนา ใน "The Feast of Belshazzar" (1635) ความสยองขวัญที่แท้จริงถูกเขียนบนใบหน้าของตัวละครในภาพ ความรู้สึกกังวลเพิ่มขึ้นด้วยแสงอันน่าทึ่งของฉาก “การเสียสละของอับราฮัม” (1635) มีไดนามิกไม่น้อย - มีดที่แช่แข็งในอากาศทำให้ฉากนั้นมีความฉับไวราวกับภาพถ่าย เวอร์ชันหลังขององค์ประกอบนี้จากมิวนิกเป็นตัวอย่างว่าลูกศิษย์ของเขาลอกเลียนแบบภาพวาดของเรมแบรนดท์ได้ดีเพียงใด

แรมแบรนดท์ยังพัฒนาเอฟเฟกต์ของแสงและเงาในงานแกะสลัก (“Christ before Pilate”, 1636) ซึ่งมักนำหน้าด้วยภาพวาดเตรียมการจำนวนมาก ตลอดชีวิตต่อมาของเขา การแกะสลักทำให้แรมแบรนดท์มีรายได้ไม่น้อยไปกว่าการวาดภาพ ในฐานะช่างแกะสลัก เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการใช้เทคนิคดรายพอยต์ การสโตรกแบบไดนามิก และการพองตัว

"ยามราตรี"

แรมแบรนดท์. "ยามกลางคืน" (1642)

ในปี ค.ศ. 1642 เรมแบรนดท์ได้รับค่าคอมมิชชั่นสำหรับหนึ่งในหกภาพกลุ่มของทหารเสือในอัมสเตอร์ดัมสำหรับอาคารใหม่ของสมาคมยิงปืน อีกสองคำสั่งส่งไปยังลูกศิษย์ของเขา เมื่อสร้างภาพวาดขนาดสี่เมตรซึ่งเป็นผลงานที่ใหญ่ที่สุดของเขา Rembrandt ทำลายหลักการของการวาดภาพเหมือนของชาวดัตช์ สองศตวรรษต่อมาทำนายการค้นพบทางศิลปะของศตวรรษที่ 19 - ยุคแห่งความสมจริงและอิมเพรสชันนิสม์ โมเดลต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดออกมาโดยตรงและเคลื่อนไหว ซึ่งลูกค้าไม่ชอบเลย หลายคนพบว่าตัวเองถูกผลักเข้าไปในพื้นหลัง:

การสร้างที่ยิ่งใหญ่ของ Rembrandt ซึ่งจับภาพการเดินขบวนอย่างกะทันหันของกองร้อยปืนไรเฟิลที่นำโดยผู้บัญชาการ ได้รับการออกแบบโดยเขาให้เป็นฉากฝูงชน ซึ่งเต็มไปด้วยการเคลื่อนไหวของฝูงชนที่มีตัวละครเฉพาะและไม่ระบุชื่อ และสร้างขึ้นจากความแตกต่างที่ริบหรี่ของจุดสีที่สว่างจ้า และพื้นที่ที่มีร่มเงา ความบังเอิญของสถานการณ์ที่ถ่ายบนผืนผ้าใบ ทำให้เกิดความรู้สึกไม่ลงรอยกันและตึงเครียด ขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยความเคร่งขรึมและการยกระดับอย่างกล้าหาญ และใกล้เคียงกับองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์

การผสมผสานที่ชัดเจนของภาพกลุ่มกับความทรงจำทางทหารของการปฏิวัติดัตช์ทำให้ลูกค้าบางคนกลัว นักเขียนชีวประวัติของ Rembrandt โต้เถียงเกี่ยวกับความล้มเหลวของ "The Night Watch" มากน้อยเพียงใด (นี่คือชื่อที่ผิดพลาดของภาพวาดที่ถูกให้ในภายหลัง ซ่อนอยู่ภายใต้สารเคลือบเงาสีเข้มและเขม่าก่อนการบูรณะในทศวรรษที่ 1940) อาชีพในอนาคตศิลปิน. เป็นไปได้ว่าตำนานที่แพร่หลายเกี่ยวกับความล้มเหลวของงานนี้ไม่มีพื้นฐานที่จริงจัง เรื่องราวสมรู้ร่วมคิดของ Night Watch นำเสนอในภาพยนตร์ของผู้กำกับชาวอังกฤษ Peter Greenaway เรื่อง The Night Watch (2007) และ Rembrandt ฉันโทษ! "(2551)

ไม่ว่าเหตุผลใดก็ตามที่ทำให้ชาวอัมสเตอร์ดัมเริ่มเย็นลงต่อแรมแบรนดท์ ผลของการเปลี่ยนแปลงรสนิยมก็คือชื่อเสียงของเขาที่จางหายไปและความยากจนอย่างค่อยเป็นค่อยไป หลังจาก “The Night Watch” มีนักเรียนเพียงไม่กี่คนที่ยังคงอยู่ในสตูดิโอของแรมแบรนดท์ อดีตเด็กฝึกงานของเขาได้ยืมและพัฒนาคุณลักษณะใดๆ ของเรมแบรนดท์ในยุคแรกๆ กลายเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จและเป็นที่ต้องการมากกว่าครูของพวกเขา ลักษณะพิเศษเฉพาะในเรื่องนี้คือ Govert Flinck ผู้ซึ่งเชี่ยวชาญความกล้าหาญภายนอกของผืนผ้าใบไดนามิกของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1630 ได้อย่างสมบูรณ์แบบ Gerard Dou ชาวเมืองไลเดน ซึ่งเป็นหนึ่งในนักเรียนกลุ่มแรกๆ ของ Rembrandt ยังคงได้รับอิทธิพลตลอดชีวิตจากสุนทรียภาพของภาพวาดของ Lastman เช่น ภาพเปรียบเทียบทางดนตรีในปี 1626 Fabricius ซึ่งทำงานในเวิร์คช็อปราวๆ ปี 1640 ได้ทดลองอย่างกระตือรือร้นกับมุมมองและพัฒนาภูมิหลังที่โดดเด่น ซึ่งทำให้เขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในเดลฟต์

ช่วงการเปลี่ยนผ่าน

ข้อมูลเกี่ยวกับ ความเป็นส่วนตัวแรมแบรนดท์ในทศวรรษที่ 1640 ยังคงอยู่ในเอกสาร ในบรรดานักเรียนในช่วงนี้ มีเพียง Nicholas Mas จาก Dordrecht เท่านั้นที่รู้จัก เห็นได้ชัดว่าศิลปินยังคงใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่เหมือนเดิม ครอบครัวของซัสเกียผู้ล่วงลับแสดงความกังวลเกี่ยวกับวิธีที่เขาจัดการสินสอดของเธอ Geertje Dirks พี่เลี้ยงของ Titus ฟ้องร้องเขาที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงาน เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ศิลปินต้องควักเงินออก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1640 เรมแบรนดท์ได้เป็นเพื่อนกับเฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ สาวใช้ของเขา ซึ่งมีภาพปรากฏในผลงานภาพเหมือนหลายชิ้นในยุคนี้: ฟลอรา (1654), ผู้หญิงอาบน้ำ (1654), เฮนดริกเยที่หน้าต่าง (1655) สภาตำบลประณามเฮนดริกเยสำหรับ "การอยู่ร่วมกันอย่างบาป" เมื่อคอร์เนเลียลูกสาวของเธอเกิดมากับศิลปินในปี 1654 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แรมแบรนดท์ได้ย้ายออกจากธีมที่สะท้อนถึงระดับชาติหรือสากลอย่างยิ่งใหญ่ ภาพวาดในยุคนี้มีจำนวนน้อย

ศิลปินใช้เวลานานในการทำงานกับภาพเหมือนของ Burgomaster Jan Six (1647) และชาวเมืองผู้มีอิทธิพลคนอื่นๆ เทคนิคและเทคนิคการแกะสลักทั้งหมดที่เขารู้จักถูกนำมาใช้ในการผลิตงานแกะสลักที่ประดิษฐ์ขึ้นอย่างพิถีพิถัน “Christ Healing the Sick” หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ “Hundred Guilder Sheet” ซึ่งเป็นราคาที่สูงมากสำหรับศตวรรษที่ 17 ว่ามันเคยขายไปแล้ว เขาทำงานแกะสลักนี้โดยโดดเด่นในความละเอียดอ่อนของแสงและเงาเป็นเวลาเจ็ดปีตั้งแต่ปี 1643 ถึง 1649 ในปี 1661 งานแกะสลัก "Three Crosses" ยังคงดำเนินต่อไปซึ่งสร้างขึ้นในปี 1653 (ยังไม่แล้วเสร็จ)

ในช่วงปีแห่งความทุกข์ยากของชีวิต ความสนใจของศิลปินถูกดึงดูดโดยทิวทัศน์ที่มีเมฆที่ขมวดคิ้ว ลมแรง และคุณลักษณะอื่น ๆ ของธรรมชาติที่น่าตื่นเต้นโรแมนติกตามประเพณีของ Rubens และ Seghers “ทิวทัศน์ฤดูหนาว” ในปี 1646 เป็นของไข่มุกแห่งความสมจริงของแรมแบรนดท์ อย่างไรก็ตาม จุดสุดยอดของความเชี่ยวชาญของแรมแบรนดท์ในฐานะจิตรกรทิวทัศน์นั้นไม่ได้มากนัก ภาพวาดภาพวาดและการแกะสลักมากมายเช่น "The Mill" (1641) และ "Three Trees" (1643) นอกจากนี้ เขายังเชี่ยวชาญประเภทใหม่อื่นๆ เช่น ภาพหุ่นนิ่ง (ด้วยเกมและซากสัตว์ถลกหนัง) และภาพคนขี่ม้า (แม้ว่าโดยรวมแล้ว Rembrandt ไม่เคยเก่งเรื่องม้าเลย)

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ฉากในชีวิตประจำวันได้รับการตีความบทกวี เช่น "ครอบครัวศักดิ์สิทธิ์" ทั้งสองในปี 1645 และ 1646 เมื่อรวมกับ "The Adoration of the Shepherds" (1646) และ "Rest on the Flight into Egypt" (1647) สิ่งเหล่านี้ทำให้เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับแนวโน้มที่เกิดขึ้นใหม่ของ Rembrandt ต่อการทำให้เป็นอุดมคติ วิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยชีวิตครอบครัว. ผลงานเหล่านี้ได้รับความอบอุ่นจากความรู้สึกอบอุ่นของความใกล้ชิด ครอบครัว ความรัก ความเมตตา Chiaroscuro ในนั้นมาถึงเฉดสีที่หลากหลายอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สีจะดูอบอุ่นเป็นพิเศษ โดยเน้นโทนสีแดงและสีน้ำตาลทองเป็นประกาย

แรมแบรนดท์ผู้ล่วงลับ

ในปี ค.ศ. 1653 ประสบปัญหาทางการเงิน ศิลปินได้โอนทรัพย์สินเกือบทั้งหมดของเขาให้กับไททัส ลูกชายของเขา หลังจากนั้นเขาก็ประกาศล้มละลายในปี ค.ศ. 1656 หลังจากการขายบ้านและทรัพย์สินของเขาในปี 1657-1658 (แคตตาล็อกคอลเลกชันงานศิลปะของ Rembrandt ที่น่าสนใจได้รับการเก็บรักษาไว้) ศิลปินได้ย้ายไปที่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมไปยังย่านชาวยิวซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ เห็นได้ชัดว่าบุคคลที่ใกล้ชิดกับเขามากที่สุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงเป็นไททัส มันเป็นภาพของเขาที่มีจำนวนมากที่สุด บ้างก็ปรากฏเป็นเจ้าชายจากเทพนิยาย บ้างก็ปรากฏเป็นเทวดาที่ถักทอจากแสงอาทิตย์ การเสียชีวิตของติตัสในปี 1668 ถือเป็นชะตากรรมครั้งสุดท้ายของศิลปิน ตัวเขาเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

"แมทธิวและทูตสวรรค์" (2204) บางทีทิตัสอาจเป็นแบบอย่างของทูตสวรรค์

คุณลักษณะที่โดดเด่นของผลงานของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1650 คือความชัดเจนและความยิ่งใหญ่ขององค์ประกอบภาพขนาดใหญ่ ลักษณะเฉพาะในเรื่องนี้คืองาน "อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์" ซึ่งดำเนินการในปี 1653 สำหรับขุนนางชาวซิซิลีอันโตนิโอ รัฟโฟ และขายในปี 1961 โดยทายาทของเขาในการประมูลที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในจำนวนที่บันทึกในขณะนั้นมากกว่าสอง ล้านดอลลาร์ อริสโตเติลหมกมุ่นอยู่กับความคิดอันลึกซึ้ง แสงภายในดูเหมือนจะเล็ดลอดออกมาจากใบหน้าของเขาและจากหน้าอกของโฮเมอร์ที่เขาวางมือ

• คนแก่ของแรมแบรนดท์

ผลงานล่าสุด

อัจฉริยะทางศิลปะของ Rembrandt พัฒนาขึ้นอย่างก้าวกระโดด ผลงานล่าสุดของเขาคือ ปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ ความลับของสีที่เหนียวราวกับไหลลงมาบนผืนผ้าใบยังไม่ได้รับการแก้ไข ตัวเลขเหล่านี้มีความยิ่งใหญ่และจงใจเข้าใกล้ระนาบด้านหน้าของผืนผ้าใบ ศิลปินอาศัยอยู่ในหัวข้อพระคัมภีร์ที่หายากการค้นหาจดหมายโต้ตอบซึ่งในพระคัมภีร์ยังคงครอบครองนักวิจัยเกี่ยวกับงานของเขา เขาถูกดึงดูดไปยังช่วงเวลาแห่งการดำรงอยู่เมื่อประสบการณ์ของมนุษย์ปรากฏออกมาด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

ความตึงเครียดอันน่าทึ่งอันลึกซึ้งเป็นลักษณะของผลงานเช่น "Artaxerxes, Haman และ Esther" (1660) และ "The Denial of the Apostle Peter" (1660) ในแง่ของเทคนิคการประหารชีวิตนั้นสอดคล้องกับภาพวาดล่าสุดที่รวมกันเป็นธีมครอบครัว: "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ที่ยังไม่เสร็จ (1666/1669) ภาพครอบครัวจากบรันสวิก (1668/1669) เป็นต้น "เจ้าสาวชาวยิว" (2208) การนัดหมายของผลงานทั้งหมดนี้เป็นเพียงความไม่แน่นอน สถานการณ์ของการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านี้ล้อมรอบไปด้วยความลึกลับ นักวิจัยพบว่าเป็นการยากที่จะหาคำมาอธิบาย "สีที่แวววาวและระยิบระยับในหมอกควันสีทอง" ที่หนาของพวกเขาซึ่งใช้ไม้พายหรือมีดจานสีลงบนผืนผ้าใบ:

ไม่มีการกระทำที่เคลื่อนไหวอยู่นิ่งๆ ตัวละครที่ถูกควบคุมจากภายนอก บางครั้งถูกปกคลุมไปด้วยแสงของเสื้อผ้าผ้า ยื่นออกมาจากพื้นที่ที่มีเงาล้อมรอบพวกเขา โทนสีน้ำตาลทองเข้มที่โดดเด่นครอบคลุมทุกสีโดยมีบทบาทพิเศษของเฉดสีแดงที่เผาไหม้จากภายในเช่นถ่านหินที่คุกรุ่น ลายเส้นนูนหนาซึ่งแทรกซึมไปตามการเคลื่อนไหวของมวลสีเรืองแสงจะรวมกันในพื้นที่แรเงาโดยมีการเคลือบโปร่งใสที่ทาสีในชั้นบาง ๆ พื้นผิวของพื้นผิวที่มีสีสันของผลงานของเรมแบรนดท์ผู้ล่วงลับไปแล้วดูเหมือนจะเป็นอัญมณีที่แวววาว ความเป็นมนุษย์ที่น่าตื่นเต้นของภาพของเขานั้นถูกประทับตราด้วยความงามอันลึกลับ

ในภาพเหมือนตนเองของโคโลญจน์ในปี 1662 ลักษณะของผู้เขียนบิดเบี้ยวด้วยรอยยิ้มอันขมขื่นและในภาพเหมือนตนเองครั้งสุดท้ายของปี 1669 (หอศิลป์ Uffizi, หอศิลป์แห่งชาติลอนดอน และ Mauritshuis) แม้ว่าเขาจะอ่อนแอทางร่างกายอย่างเห็นได้ชัด แต่ก็เผชิญกับชะตากรรมอย่างสงบ . แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่อวันที่ 4 ตุลาคม พ.ศ. 2212 ในอัมสเตอร์ดัม เขาถูกฝังอยู่ในโบสถ์ Westerkerk ในอัมสเตอร์ดัม โดยรวมแล้ว แรมแบรนดท์สร้างสรรค์ภาพวาดประมาณ 350 ชิ้น ภาพวาดมากกว่า 100 ชิ้น และงานแกะสลักประมาณ 300 ชิ้นในช่วงชีวิตของเขา ความสำเร็จของแรมแบรนดท์ในฐานะช่างเขียนแบบไม่ได้ด้อยไปกว่าความสำเร็จของเขาในสาขาการวาดภาพ ภาพวาดช่วงปลายๆ ของเขาที่ทำด้วยปากกากกนั้นมีคุณค่าอย่างยิ่ง

ปัญหาการระบุแหล่งที่มา

จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ หนึ่งในปัญหาที่ไม่สามารถแก้ไขได้สำหรับนักวิจัยผลงานของแรมแบรนดท์คือสำเนาและแบบจำลองภาพวาดของเขาจำนวนมาก ซึ่งมีการระบุไว้ในแค็ตตาล็อกภายใต้ชื่อของเขามาแต่ไหนแต่ไร ตัวอย่างเช่นมีภาพวาด "ยูดาสคืนเงินสามสิบชิ้น" สิบเวอร์ชันซึ่งไม่สามารถนำมาประกอบกับศิลปินคนใดคนหนึ่งได้อย่างชัดเจน

ในปี พ.ศ. 2511 โครงการวิจัยของแรมแบรนดท์เปิดตัวในอัมสเตอร์ดัม โดยมีเป้าหมายในการรวบรวมทะเบียนผลงานของแรมแบรนดท์ที่ได้รับการตรวจสอบแล้วโดยใช้วิธีการระบุแหล่งที่มาล่าสุด แคตตาล็อกสุดท้ายของโครงการซึ่งตีพิมพ์ในปี 2014 มีรายชื่อภาพวาด 346 ชิ้น ในขณะที่ต้นศตวรรษที่ 20 เชื่อกันว่าภาพวาดประมาณ 800 ชิ้นเป็นของแรมแบรนดท์ ตัวอย่างเช่น จากภาพวาด 12 ภาพที่จัดแสดงในคอลเลกชัน Wallace ภายใต้ชื่อของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ในตอนแรกโครงการนี้ยืนยันการประพันธ์ของแรมแบรนดท์เพียงภาพเดียว แม้ว่าต่อมาจำนวนจะเพิ่มเป็น 5 ภาพก็ตาม สำหรับภาพวาดของ Rembrandt ที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ตามแคตตาล็อก พิพิธภัณฑ์พุชกินมีผลงานของ Rembrandt เพียงสามชิ้นเท่านั้น และ Hermitage มี 14 ชิ้น

นักเรียน

"กระท่อมใต้ท้องฟ้าที่มีพายุ" การวาดภาพ (1635)

มรณกรรมชื่อเสียง

มนุษยชาติต้องใช้เวลาสองศตวรรษในการชื่นชมความสำคัญของงานของแรมแบรนดท์อย่างเต็มที่ แม้ว่า Giovanni Castiglione และ Giovanni Battista Tiepolo จะได้รับแรงบันดาลใจจากการแกะสลักของเขาเช่นกัน ความกล้าหาญของ Rembrandt ในฐานะจิตรกร และความแม่นยำของการสังเกตของเขาในฐานะช่างเขียนแบบได้รับการยอมรับครั้งแรกในศตวรรษที่ 19 เมื่อศิลปินในโรงเรียนที่สมจริงของ Courbet (และในรัสเซีย the Wanderers) เปรียบเทียบบทกวีที่ให้ความรู้สึกลึกซึ้งเกี่ยวกับแสงและเงาอย่างไม่ต้องสงสัยและชัดเจนของนักวิชาการชาวฝรั่งเศส

เมื่อร้อยปีก่อน Imperial Hermitage อาจมีคอลเลกชันภาพวาด Rembrandt ที่ใหญ่ที่สุด แต่ในศตวรรษที่ 20 ส่วนหนึ่งของคอลเลกชันนี้ถูกขายไป ภาพวาดบางภาพถูกถ่ายโอนไปยังพิพิธภัณฑ์พุชกิน และการประพันธ์ของผู้อื่นถูกโต้แย้ง ตลอดศตวรรษที่ 20 ชาวดัตช์เป็นผู้นำ ทำงานหนักในการซื้อภาพวาดของ Rembrandt และการกลับบ้านเกิด อันเป็นผลมาจากความพยายามเหล่านี้ จำนวนมากที่สุดขณะนี้คุณสามารถชมภาพวาดของ Rembrandt ได้ในพิพิธภัณฑ์ Amsterdam Rijksmuseum หนึ่งในจตุรัสกลางกรุงอัมสเตอร์ดัม บอเทอร์มาร์กต์ในปีพ.ศ. 2419 ได้รับ ชื่อที่ทันสมัย Rembrandt Square (ดัตช์: Rembrandtplein) เพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ตรงกลางจัตุรัสมีอนุสาวรีย์ Rembrandt ตั้งแต่ปี 1911 บ้านของศิลปินในอัมสเตอร์ดัมยังเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ซึ่งจัดแสดงภาพแกะสลักเป็นหลัก ในปี 2009 หลุมอุกกาบาตบนดาวพุธซึ่งเป็นหนึ่งในหลุมอุกกาบาตที่ใหญ่ที่สุดในระบบสุริยะได้รับการตั้งชื่อตามศิลปินรายนี้

ที่โรงหนัง

• “แรมแบรนดท์” / แรมแบรนดท์ - ผบ. อเล็กซานเดอร์ คอร์ดา (บริเตนใหญ่, 1936) นำแสดงโดย ชาร์ลส ลาฟตัน
• “ Rembrandt: Portrait 1669” / Rembrandt fecit 1669 - ผบ. จอส สเตลลิ่ง (เนเธอร์แลนด์, 1977) อย่าง ทอน เดอ คอฟฟ์
• "แรมแบรนดท์" / แรมแบรนดท์ - ผบ. |ชาร์ลส์ แมตตัน (เยอรมนี, ฝรั่งเศส, เนเธอร์แลนด์, 1999)
• “ Night Watch” / Nightwatching - ผบ. ปีเตอร์ กรีนาเวย์ (อังกฤษ, ฝรั่งเศส, แคนาดา, เยอรมนี, โปแลนด์, 2007) แสดงโดยมาร์ติน ฟรีแมน
• “แรมแบรนดท์. ฉันโทษ! » / J’accus ของ Rembrandt - dir. ปีเตอร์ กรีนอเวย์ (สหราชอาณาจักร, 2008) แสดงโดยมาร์ติน ฟรีแมน

ดูสิ่งนี้ด้วย

หมายเหตุ

1. หอสมุดแห่งชาติเยอรมัน, หอสมุดแห่งรัฐเบอร์ลิน, หอสมุดแห่งรัฐบาวาเรีย ฯลฯบันทึก #11859964X // การควบคุมกฎระเบียบทั่วไป (GND) - 2012-2016
2. แรมแบรนดท์
3. พจนานุกรมเบเนซิตของศิลปิน - 2549. - ไอ 978-0-19-977378-7, 978-0-19-989991-3
4. แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนส์ ฟาน ไรห์น - 2009.

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมนซูน ฟาน ไรน์

ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคทอง ศิลปิน ช่างแกะสลัก ปรมาจารย์ด้าน Chiaroscuro ผู้ยิ่งใหญ่ - และทั้งหมดนี้อยู่ในชื่อเดียว: Rembrandt

แรมแบรนดท์เกิดเมื่อวันที่ 15 กรกฎาคม พ.ศ. 2149 ในเมืองไลเดน ศิลปินชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้สามารถรวบรวมประสบการณ์ของมนุษย์ทั้งหมดไว้ในผลงานของเขาด้วยความมีชีวิตชีวาทางอารมณ์ที่งานศิลปะไม่เคยรู้จักมาก่อน

ชีวิต

เขาเติบโตมาในครอบครัวใหญ่ของ Harmen Gerritszoon van Rijn เจ้าของโรงสีที่ร่ำรวย เหนือสิ่งอื่นใด ทรัพย์สินของ Rhein รวมถึงบ้านอีกสองหลัง และเขายังได้รับสินสอดจำนวนมากจาก Cornelia Neltje ภรรยาของเขาด้วย แม่ของศิลปินในอนาคตเป็นลูกสาวของคนทำขนมปังและรู้จักการทำอาหาร แม้หลังจากการปฏิวัติดัตช์ ครอบครัวของแม่ของเธอยังคงซื่อสัตย์ต่อศรัทธาคาทอลิก

ในเมืองไลเดน เรมแบรนดท์เข้าเรียนที่โรงเรียนละตินที่มหาวิทยาลัย แต่ไม่ชอบวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนและแสดงความสนใจในการวาดภาพมากที่สุด เมื่อทราบข้อเท็จจริงนี้ พ่อแม่ของเขาเมื่ออายุ 13 ปีจึงส่งเรมแบรนดท์ไปศึกษาวิจิตรศิลป์กับจิตรกรประวัติศาสตร์แห่งไลเดน จาค็อบ ฟาน สเวนเนนเบิร์ช ซึ่งเป็นชาวคาทอลิก ผลงานของแรมแบรนดท์มีประเภทและธีมที่หลากหลาย เต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องศีลธรรม ความงามทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีของคนธรรมดา ความเข้าใจในความซับซ้อนที่ไม่อาจเข้าใจได้ของโลกภายในของเขา ความเก่งกาจในความมั่งคั่งทางปัญญาของเขา และความลึกของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา . ข้อมูลมาถึงเราน้อยมากเกี่ยวกับยาโคบ ซึ่งเป็นสาเหตุที่นักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์ศิลปะไม่สามารถพูดได้อย่างแน่ชัดเกี่ยวกับอิทธิพลของสวอนเนนเบิร์กที่มีต่อรูปแบบการสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์

จากนั้นในปี 1623 เขาศึกษาที่อัมสเตอร์ดัมกับจิตรกรชื่อดังอย่าง Pieter Lastman หลังจากนั้นเมื่อกลับมาที่ไลเดนเขาก็เปิดเวิร์คช็อปของตัวเองในปี 1625 ร่วมกับ Jan Lievens เพื่อนร่วมชาติของเขา

Pitera Lastman ได้รับการฝึกอบรมในอิตาลีและเชี่ยวชาญด้านประวัติศาสตร์ ตำนาน และพระคัมภีร์ เมื่อ Rembrandt เปิดเวิร์คช็อปและเริ่มรับสมัครนักศึกษา เขาก็มีชื่อเสียงอย่างมากในเวลาอันสั้น หากคุณดูผลงานชิ้นแรกของศิลปิน คุณจะเข้าใจได้ทันทีว่าสไตล์ของ Lastman ซึ่งเป็นความหลงใหลในความหลากหลายและความใจแคบในการดำเนินการ มีอิทธิพลอย่างมากต่อศิลปินรุ่นเยาว์ ตัวอย่างเช่น งานของเขา “The Stoneing of St. Stephen" (1629), "Scene from Ancient History" (1626) และ "The Baptism of the Eunuch" (1626) ซึ่งสว่างมากและมีสีสันแปลกตา Rembrandt มุ่งมั่นที่จะอธิบายทุกรายละเอียดของโลกแห่งวัตถุอย่างรอบคอบ ฮีโร่เกือบทั้งหมดปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมโดยแต่งกายด้วยชุดแฟนซีแบบตะวันออก เปล่งประกายด้วยเครื่องประดับ ซึ่งสร้างบรรยากาศแห่งความเอิกเกริก เอิกเกริก และรื่นเริง

ในปี 1628 ศิลปินวัยยี่สิบสองปีได้รับการยอมรับว่าเป็นปรมาจารย์ที่ "มีชื่อเสียงมาก" ซึ่งเป็นจิตรกรภาพบุคคลที่มีชื่อเสียง

ภาพวาด “ยูดาสคืนชิ้นส่วนเงิน” (1629) ได้รับการวิจารณ์อย่างล้นหลาม ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงภาพวาดโดย Constantijn Huygens เลขานุการของผู้ถือครองเมือง Frederick Hendrik แห่ง Orange: "... ร่างกายที่สั่นเทาด้วยความน่าสมเพชคือสิ่งที่ฉันชอบที่จะลิ้มรสที่ดีตลอดเวลา"

ด้วยความเชื่อมโยงของคอนสแตนติน เรมแบรนดท์จึงได้ผู้ชื่นชมงานศิลปะที่มั่งคั่งในไม่ช้า เนื่องจากการไกล่เกลี่ยของฮาเกนส์ เจ้าชายแห่งออเรนจ์จึงรับหน้าที่เขียนผลงานทางศาสนาหลายชิ้นจากศิลปิน เช่น "Christ before Pilate" (1636)

ความสำเร็จที่แท้จริงสำหรับศิลปินเกิดขึ้นในอัมสเตอร์ดัม เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน ค.ศ. 1633 แรมแบรนดท์ได้พบกับลูกสาวของชาวเมืองผู้มั่งคั่ง Saskia van Uylenburch และได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งในสังคม ศิลปินวาดภาพเขียนส่วนใหญ่ของเขาขณะอยู่ในเมืองหลวงของเนเธอร์แลนด์

อัมสเตอร์ดัม - เมืองท่าและเมืองอุตสาหกรรมที่พลุกพล่าน ซึ่งสินค้าและสิ่งที่น่าสนใจต่าง ๆ หลั่งไหลมาจากทั่วทุกมุมโลก ที่ซึ่งผู้คนร่ำรวยขึ้นจากการทำธุรกรรมทางการค้าและการธนาคาร ที่ซึ่งผู้ถูกขับไล่จากระบบศักดินายุโรปแห่กันไปแสวงหาที่หลบภัย และที่ซึ่งความเป็นอยู่ที่ดีของผู้มั่งคั่ง ชาวเมืองอยู่ร่วมกับความยากจนตกต่ำและมีความสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นกับศิลปิน

ยุคอัมสเตอร์ดัมของแรมแบรนดท์เริ่มต้นด้วยความสำเร็จอันน่าทึ่งจากบทเรียนกายวิภาคศาสตร์ของดร. ทูลป์ (ค.ศ. 1632, กรุงเฮก, มอริตซุย) ซึ่งเปลี่ยนประเพณีการถ่ายภาพบุคคลกลุ่มชาวดัตช์ การแสดงตามปกติของผู้คนที่โพสท่าให้กับศิลปิน อาชีพทั่วไปแรมแบรนดท์เปรียบเทียบการแสดงละครกับฉากที่ตัดสินใจอย่างอิสระซึ่งผู้เข้าร่วมซึ่งสมาชิกของสมาคมศัลยแพทย์ฟังเพื่อนร่วมงานของพวกเขาได้รวมตัวกันทางสติปัญญาและจิตวิญญาณโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในกระบวนการวิจัยทางวิทยาศาสตร์

แรมแบรนดท์ได้รับแรงบันดาลใจจากความงามของผู้เป็นที่รัก เขาจึงมักวาดภาพเหมือนของเธอ สามวันหลังงานแต่งงาน ฟาน ไรน์วาดภาพผู้หญิงคนหนึ่งสวมดินสอสีเงินสวมหมวกปีกกว้าง Saskia ปรากฏตัวในภาพวาดของชาวดัตช์ในสภาพแวดล้อมที่บ้านอันอบอุ่นสบาย ภาพของหญิงสาวแก้มอ้วนคนนี้ปรากฏบนผืนผ้าใบหลายแบบ เช่น หญิงสาวลึกลับในภาพวาด "Night Watch" มีลักษณะคล้ายกับศิลปินอันเป็นที่รักอย่างยิ่ง

ช่วงวัย 30 ในชีวิตของแรมแบรนดท์เป็นช่วงเวลาแห่งชื่อเสียง ความมั่งคั่ง และความสุขในครอบครัว เขาได้รับคำสั่งมากมาย ถูกรายล้อมไปด้วยนักเรียน และเริ่มหลงใหลในการรวบรวมผลงานของชาวอิตาลี เฟลมิช และ จิตรกรชาวดัตช์, ประติมากรรมโบราณแร่ธาตุ พืชทะเล อาวุธโบราณ สิ่งของศิลปะตะวันออก เมื่อทำงานเกี่ยวกับภาพวาด นิทรรศการจากคอลเลกชันมักจะทำหน้าที่เป็นอุปกรณ์ประกอบฉากสำหรับศิลปิน

ผลงานของแรมแบรนดท์ในช่วงนี้มีความหลากหลายอย่างมาก พวกเขาเป็นพยานถึงการค้นหาความเข้าใจทางศิลปะอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและเจ็บปวดในบางครั้งเพื่อความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับแก่นแท้ทางจิตวิญญาณและสังคมของมนุษย์และธรรมชาติ และแสดงให้เห็นถึงแนวโน้มที่นำศิลปินไปสู่ความขัดแย้งกับสังคมอย่างไม่หยุดยั้งทีละขั้นตอน

ในการถ่ายภาพบุคคล "สำหรับตัวเขาเอง" และการถ่ายภาพตนเอง ศิลปินทดลองการจัดองค์ประกอบภาพและเอฟเฟ็กต์ Chiaroscuro ได้อย่างอิสระ เปลี่ยนโทนสีของโทนสี แต่งตัวนางแบบของเขาด้วยเสื้อผ้าที่น่าอัศจรรย์หรือแปลกใหม่ ท่าทาง ท่าทาง เครื่องประดับที่แตกต่างกัน (“Flora”, 1634 , เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจ ).

ในปี 1635 มีการวาดภาพที่มีชื่อเสียงซึ่งสร้างจากเรื่องราวในพระคัมภีร์เรื่อง "The Sacrifice of Abraham" ซึ่งได้รับความนิยมอย่างสูงในสังคมโลก

ในปี 1642 Van Rijn ได้รับคำสั่งจากสมาคมยิงปืนให้ถ่ายภาพบุคคลกลุ่มเพื่อตกแต่งอาคารใหม่ด้วยผ้าใบ ภาพวาดนี้ถูกเรียกผิดว่า "Night Watch" มันมีคราบเขม่าและในศตวรรษที่ 17 เท่านั้นที่นักวิจัยได้ข้อสรุปว่าการกระทำที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบเกิดขึ้นในตอนกลางวัน

แรมแบรนดท์บรรยายทุกรายละเอียดของทหารเสือที่เคลื่อนไหวอย่างพิถีพิถัน ราวกับว่าในช่วงเวลาหนึ่งเวลาหยุดนิ่งเมื่อทหารอาสาออกมาจากลานมืดเพื่อให้ Van Rijn จับพวกเขาบนผืนผ้าใบ

ลูกค้าไม่ชอบความจริงที่ว่าจิตรกรชาวดัตช์เบี่ยงเบนไปจากศีลที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 17 จากนั้นการถ่ายภาพบุคคลเป็นกลุ่มเป็นพิธีการ และผู้เข้าร่วมจะถูกแสดงเต็มหน้าโดยไม่มีการนิ่งใดๆ

ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ ภาพวาดนี้เป็นสาเหตุของการล้มละลายของศิลปินในปี 1653 เนื่องจากทำให้ผู้มีโอกาสเป็นลูกค้ากลัว

การเปลี่ยนแปลงที่น่าเศร้าในชะตากรรมส่วนตัวของ Rembrandt (การเสียชีวิตของทารกแรกเกิดแม่ของเขาในปี 1642 - ความเจ็บป่วยและการเสียชีวิตของ Saskia ซึ่งทำให้ติตัสลูกชายวัยเก้าเดือนของเขา) ความเสื่อมโทรมของสถานการณ์ทางการเงินของเขาเนื่องจากความไม่เต็มใจที่ดื้อรั้นของเขา เสียสละเสรีภาพทางจิตวิญญาณและความคิดสร้างสรรค์เพื่อเอาใจรสนิยมที่เปลี่ยนแปลงไปของชาวเมือง ทำให้รุนแรงขึ้นและเผยให้เห็นความขัดแย้งที่ค่อยๆ สุกงอมระหว่างศิลปินและสังคม

ข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของ Rembrandt ในช่วงทศวรรษที่ 1640 เหลือเพียงเล็กน้อยในเอกสาร ในบรรดานักเรียนในยุคนี้มีเพียง Nicholas Mas จาก Dordrecht เท่านั้นที่รู้จัก เห็นได้ชัดว่าศิลปินยังคงใช้ชีวิตอย่างยิ่งใหญ่เหมือนเดิม ครอบครัวของซัสเกียผู้ล่วงลับแสดงความกังวลเกี่ยวกับวิธีที่เขาจัดการสินสอดของเธอ Geertje Dirks พี่เลี้ยงของ Titus ฟ้องร้องเขาที่ผิดสัญญาที่จะแต่งงาน เพื่อแก้ไขเหตุการณ์นี้ ศิลปินต้องแยกเงินออก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1640 เรมแบรนดท์ได้เป็นเพื่อนกับเฮนดริกเย สตอฟเฟลส์ สาวใช้ของเขา ซึ่งมีภาพปรากฏในผลงานภาพเหมือนหลายชิ้นในช่วงเวลานี้: (“ฟลอรา” (1654), “ผู้หญิงอาบน้ำ” (1654), “เฮนดริกเยที่หน้าต่าง” (1655)) สภาตำบลประณามเฮนดริกเยสำหรับ "การอยู่ร่วมกันอย่างบาป" เมื่อคอร์เนเลียลูกสาวของเธอเกิดมากับศิลปินในปี 1654 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา แรมแบรนดท์ได้ย้ายออกจากธีมที่สะท้อนถึงระดับชาติหรือสากลอย่างยิ่งใหญ่

ศิลปินใช้เวลานานในการทำงานกับภาพเหมือนของ Burgomaster Jan Six (1647) และชาวเมืองผู้มีอิทธิพลคนอื่นๆ เทคนิคและเทคนิคการแกะสลักทั้งหมดที่เขารู้จักถูกนำมาใช้ในการผลิตงานแกะสลักอันประณีต “Christ Healing the Sick” หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ “Hundred Guilder Leaf” ซึ่งครั้งหนึ่งเคยขายในราคามหาศาลในวันที่ 17 ศตวรรษ. เขาทำงานแกะสลักนี้โดยโดดเด่นในความละเอียดอ่อนของแสงและเงาเป็นเวลาเจ็ดปีตั้งแต่ปี 1643 ถึง 1649

ในปี ค.ศ. 1653 ประสบปัญหาทางการเงิน ศิลปินได้โอนทรัพย์สินเกือบทั้งหมดของเขาให้กับไททัส ลูกชายของเขา หลังจากนั้นเขาก็ประกาศล้มละลายในปี ค.ศ. 1656 หลังการขายในปี 1657-58 บ้านและทรัพย์สิน (แคตตาล็อกที่น่าสนใจของคอลเลกชันงานศิลปะของ Rembrandt ได้รับการเก็บรักษาไว้) ศิลปินย้ายไปที่ชานเมืองอัมสเตอร์ดัมไปยังย่านชาวยิวซึ่งเขาใช้ชีวิตที่เหลือ

การเสียชีวิตของติตัสในปี 1668 ถือเป็นชะตากรรมครั้งสุดท้ายของศิลปิน ตัวเขาเองเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรน์ เสียชีวิตในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1669 เขาอายุ 63 ปี เขาแก่ ป่วย และยากจน ทนายความไม่ต้องใช้เวลามากในการรวบรวมรายการทรัพย์สินของศิลปิน รายการสิ่งของนั้นสั้นๆ: “เสื้อสเวตเชิ้ตที่ใส่แล้วสามตัว ผ้าเช็ดหน้าแปดผืน หมวกเบเร่ต์สิบผืน อุปกรณ์วาดภาพ พระคัมภีร์หนึ่งเล่ม”

ภาพวาด

การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย

ภาพวาดอันโด่งดังเรื่อง "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นสุดท้ายของแรมแบรนดท์ เขียนขึ้นในปีที่เขาเสียชีวิต และกลายเป็นพรสวรรค์อันสูงสุดของเขา

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Rembrandt ในหัวข้อทางศาสนา ภาพวาดของแรมแบรนดท์ที่มีพื้นฐานมาจากคำอุปมาในพันธสัญญาใหม่เรื่อง ลูกชายฟุ่มเฟือย.

เราพบคำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่ายในข่าวประเสริฐของลูกา เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายหนุ่มคนหนึ่งที่ออกจากบ้านพ่อและทำลายมรดกของเขาอย่างสุรุ่ยสุร่าย เขาใช้ชีวิตอยู่กับความเกียจคร้าน มึนเมา และเมามาย จนกระทั่งพบว่าตัวเองอยู่ในโรงนา ซึ่งเขากินอาหารจากรางเดียวกันกับหมู เมื่อพบว่าตัวเองตกอยู่ในสถานการณ์ที่สิ้นหวังและความยากจน ชายหนุ่มจึงกลับไปหาพ่อของเขา และพร้อมที่จะเป็นทาสคนสุดท้ายของเขา แต่แทนที่จะดูถูก เขากลับพบกับการต้อนรับอย่างสูง แทนที่จะเป็นความโกรธ - ความรักแบบพ่อที่ให้อภัย ลึกซึ้ง และอ่อนโยน

1669 แรมแบรนดท์แสดงละครของมนุษย์ต่อหน้าผู้ชม สีวางอยู่บนผืนผ้าใบเป็นลายเส้นหนา พวกเขามืด ศิลปินไม่สนใจตัวละครรอง แม้ว่าจะมีเพียงไม่กี่ตัวก็ตาม ความสนใจมุ่งไปที่พ่อและลูกชายอีกครั้ง พ่อเฒ่าที่โค้งงอด้วยความเศร้าโศกหันหน้าไปทางผู้ชม ใบหน้านี้มีความเจ็บปวด ดวงตาเหนื่อยล้าจากการร้องไห้ และความสุขของการพบกันที่รอคอยมานาน ลูกชายหันหลังมาหาเรา เขาฝังตัวเหมือนเด็กทารกในชุดคลุมของบิดา เราไม่รู้ว่าใบหน้าของเขาแสดงออกถึงอะไร แต่ส้นเท้าแตก กะโหลกเปลือยของคนจรจัด เสื้อผ้าแย่ๆ ก็ว่าพอแล้ว เหมือนมือพ่อบีบไหล่ชายหนุ่ม ด้วยความสงบของมือเหล่านี้ การให้อภัยและการสนับสนุน แรมแบรนดท์ก็เข้ามาแล้ว ครั้งสุดท้ายเล่าให้โลกฟังถึงคำอุปมาสากลเกี่ยวกับความมั่งคั่ง กิเลสตัณหา และความชั่วร้าย การกลับใจ และการให้อภัย “...ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อแล้วพูดกับพ่อว่า: พ่อ! เราทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าท่าน และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของท่านอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นหนึ่งในลูกจ้างของคุณ เขาลุกขึ้นไปหาพ่อของเขา ขณะที่เขายังอยู่แต่ไกล บิดาก็เห็นเขาและมีความเมตตา แล้ววิ่งไปกอดคอจูบเขา”

นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังมีตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงาดำที่แยกแยะได้ยากกับพื้นหลังสีเข้ม แต่พวกมันคือใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด

Van Gogh พูดเกี่ยวกับ Rembrandt ได้อย่างแม่นยำมาก: “คุณต้องตายหลายครั้งเพื่อที่จะวาดภาพแบบนั้น... Rembrandt เจาะลึกความลึกลับมากจนเขาพูดถึงวัตถุที่ไม่มีคำในภาษาใด ๆ นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไม Rembrandt จึงถูกเรียกว่า: พ่อมด และนี่ไม่ใช่งานฝีมือง่ายๆ”

ไนท์วอทช์

ชื่อที่ใช้วาดภาพเหมือนกลุ่มของ Rembrandt "ผลงานของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" ซึ่งวาดในปี 1642 เป็นที่รู้จักตามประเพณี

ผืนผ้าใบของปรมาจารย์ชาวดัตช์เต็มไปด้วย "ความประหลาดใจ" มากมาย เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าชื่อของภาพที่เราคุ้นเคยไม่สอดคล้องกับความเป็นจริง: การลาดตระเวนที่ปรากฎในภาพนั้นจริงๆ แล้วไม่ได้อยู่ตลอดทั้งคืน แต่เป็นอย่างมากในตอนกลางวัน เพียงแต่งานของ Rembrandt ได้รับการขัดเงาหลายครั้ง ซึ่งเป็นเหตุว่าทำไมงานจึงมืดลงอย่างมาก นอกจากนี้ เกือบ 100 ปี (นับตั้งแต่ ต้น XVIIIจนถึงต้นศตวรรษที่ 19) ผ้าใบประดับห้องโถงแห่งหนึ่งของศาลาว่าการอัมสเตอร์ดัมซึ่งแขวนอยู่ตรงข้ามเตาผิงและถูกปกคลุมไปด้วยเขม่าปีแล้วปีเล่า ไม่น่าแปลกใจเลยที่ต้นศตวรรษที่ 19 ชื่อ "Night Watch" ได้ถูกก่อตั้งขึ้นอย่างมั่นคงหลังภาพวาด: คราวนี้ประวัติศาสตร์ของการสร้างถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงและทุกคนมั่นใจว่าอาจารย์บรรยายถึงช่วงเวลาที่มืดมนของวัน . เฉพาะในปี 1947 ในระหว่างการบูรณะที่พิพิธภัณฑ์ Rijksmuseum ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งภาพเขียนยังคงอยู่จนถึงทุกวันนี้ เป็นที่ชัดเจนว่าสีของภาพนั้นสว่างกว่าที่เชื่อกันโดยทั่วไปอย่างไม่มีใครเทียบได้ นอกจากนี้เงาสั้นๆ ที่แสดงโดยตัวละครยังบ่งบอกว่าเกิดขึ้นระหว่างเที่ยงวันถึงบ่ายสองอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ผู้ซ่อมแซมไม่ได้ขจัดชั้นเคลือบเงาสีเข้มออกทั้งหมดเพราะกลัวว่าสีจะเสียหาย ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ "Night Watch" ยังค่อนข้างพลบค่ำ

ชื่อที่แท้จริงของภาพนี้คือ “การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Wilhem van Ruytenburg” นี่คือภาพกลุ่มของทหารถือปืนคาบศิลาในเขตหนึ่งของกรุงอัมสเตอร์ดัม ตั้งแต่ปี 1618 ถึง 1648 สงครามสามสิบปีได้โหมกระหน่ำในยุโรป และผู้อยู่อาศัยในเมืองต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ก็จับอาวุธเพื่อปกป้องบ้านของตน ผลงานการสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์พร้อมกับภาพวาดของบริษัทปืนไรเฟิลอื่นๆ คือการตกแต่งห้องโถงใหญ่ในโคลเวเนียร์สโดเลน ซึ่งเป็นสำนักงานใหญ่ของกองทหารปืนไรเฟิลในเมือง แต่ลูกค้าผิดหวัง: งานของ Rembrandt ไม่ใช่เรื่องใหญ่โต ภาพพิธีการ, ก บทสนทนาซึ่งพวกเขามีปัญหาในการค้นหาใบหน้าของตัวเอง ซึ่งมักถูกซ่อนไว้โดยตัวละครอื่นครึ่งหนึ่ง ยังไงก็ได้! ท้ายที่สุดแล้วศิลปินนอกเหนือจากลูกค้า 18 ราย (แต่ละคนจ่ายเงินประมาณ 100 กิลเดอร์ทองคำสำหรับภาพเหมือนของเขาซึ่งเป็นจำนวนที่น่าประทับใจมากในสมัยนั้น) ยังบีบคนอีก 16 คนลงบนผืนผ้าใบ! พวกเขาเป็นใครไม่เป็นที่รู้จัก

พิพิธภัณฑ์ – พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์อัมสเตอร์ดัม?

ไม้กางเขนสามอัน

งานแกะสลักที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่งของแรมแบรนดท์ มี 5 รัฐ มีเพียงฉบับที่สามเท่านั้นที่ลงนามและลงวันที่ ดังนั้น Rembrandt จึงถือว่าส่วนที่เหลือเป็นเพียงสื่อกลาง สภาพที่ห้านั้นหายากมาก มีเพียงห้าตัวอย่างเท่านั้นที่ทราบ

ภาพแกะสลักแสดงให้เห็นช่วงเวลาอันน่าทึ่งของการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์บนไม้กางเขนคัลวารี ตามที่บรรยายไว้ในพระกิตติคุณ ในการแกะสลักนี้ แรมแบรนดท์ใช้เทคนิคสิ่วและจุดแห้งในระดับที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งเพิ่มคอนทราสต์ของภาพ

เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2551 ที่ Christie's งานแกะสลักนี้ (เงื่อนไข IV) ขายได้ในราคา 421,250 ปอนด์

สืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน

ในปี ค.ศ. 1814 อเล็กซานเดอร์ที่ 1 ได้ซื้อแกลเลอรี Malmaison ซึ่งเป็นของเธอจากจักรพรรดินีโจเซฟิน ภาพวาดบางชิ้นมาจาก Kassel Gallery อันโด่งดัง รวมถึง Descent from the Cross ก่อนหน้านี้ ภาพวาดเหล่านี้เป็นทรัพย์สินของมาดามเดอรูเวอร์ในเดลฟต์ และพร้อมกับภาพวาดอื่นๆ จากคอลเลกชันของเธอ ถูกซื้อโดย Landgrave of Hesse-Kassel Ludwig VII ในปี ค.ศ. 1806 แกลเลอรีของเขาถูกนโปเลียนยึดและนำเสนอต่อโจเซฟีน

ผู้สืบทอดตำแหน่ง Landgrave แห่งเฮสส์-คาสเซิล ลุดวิกที่ 7 อดีตพันธมิตรของอเล็กซานเดอร์ที่ 1 เสนอต่อจักรพรรดิในปี พ.ศ. 2358 เพื่อเรียกร้องให้คืนภาพวาดที่นโปเลียนยึดไว้ ความต้องการนี้ถูกปฏิเสธอย่างเด็ดขาดโดยอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ซึ่งจ่ายเงินสำหรับภาพวาดและแสดงความสนใจของโจเซฟินต่อฮอร์เทนเซียลูกสาวของเธอในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ ในปี ค.ศ. 1829 Hortense ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งดัชเชสแห่งแซ็ง-เลอ ได้ซื้อภาพวาดสามสิบภาพจาก Malmaison Gallery
ธีม "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" มีประเพณีการยึดถือสัญลักษณ์ขนาดใหญ่ในศิลปะยุโรป ความสำเร็จสูงสุดของเธอถือเป็นภาพเขียนแท่นบูชาของรูเบนส์ในอาสนวิหารแอนต์เวิร์ป ซึ่งเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการแกะสลักวอร์สเตอร์มันน์

ความคิดสร้างสรรค์ของแรมแบรนดท์เดินไปที่ไหนสักแห่งที่ใกล้เคียงกับประเพณีนี้ โดยใช้มันและในขณะเดียวกันก็เลือกเส้นทางอื่นอยู่ตลอดเวลา สิ่งเหล่านี้ไม่ธรรมดาสำหรับการพัฒนาศิลปะยุโรปก่อนหน้านี้ เนื่องจากเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์การสร้างสรรค์ส่วนตัวของแรมแบรนดท์ จึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" จะดูเหมือน "ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส"
รูเบนส์พรรณนาถึงความเศร้าโศกอันประเสริฐของกลุ่มผู้สง่างามและ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมโอ้ฮีโร่ผู้สง่างามและสวยงาม ฉากกลางคืนที่กระสับกระส่ายของแรมแบรนดท์ ร่างจำนวนมากถอยร่นในความมืดหรือตกอยู่ในแสง และดูเหมือนว่าฝูงชนกำลังเคลื่อนไหว มีชีวิตอยู่ โศกเศร้าต่อชายที่ถูกตรึงกางเขน และสงสารแม่ของเขา รูปลักษณ์ภายนอกของผู้คนไม่มีอะไรในอุดมคติ หลายคนหยาบคายและน่าเกลียด ความรู้สึกของพวกเขาแข็งแกร่งมาก แต่นี่คือความรู้สึก คนธรรมดาไม่ได้รับความสว่างจากความวิจิตรงดงามที่อยู่ในภาพวาดของรูเบนส์

พระคริสต์ผู้สิ้นพระชนม์ก็เป็นคนเหมือนพวกเขา เป็นเพราะความโศกเศร้าที่รุนแรงของพวกเขาที่ทำให้ความทุกข์ทรมานและความตายของพระองค์มีความสำคัญเป็นพิเศษ กุญแจสำคัญในเนื้อหาของภาพคือบางทีอาจไม่ใช่พระคริสต์มากเท่ากับคนที่สนับสนุนเขาและกดแก้มของเขาเข้าหาเขา
จากมุมมองทางศิลปะ องค์ประกอบที่เป็นเศษส่วนและกระสับกระส่ายนั้นด้อยกว่า ภาพวาดที่มีชื่อเสียงรูเบนส์และผลงานบางชิ้นของเรมแบรนดท์เอง ดำเนินการในปีเดียวกัน ตัวอย่างเช่น “ความไม่เชื่อของอัครสาวกโธมัส” ซึ่งมีความสำคัญน้อยกว่าในเนื้อหา ดูภายนอกโดยรวมมีความกลมกลืนกันมากกว่า อย่างไรก็ตาม ใน "การสืบเชื้อสายมาจากไม้กางเขน" ความเข้าใจโดยธรรมชาติของเรมแบรนดท์เกี่ยวกับหัวข้อพระคัมภีร์และพระกิตติคุณปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้น

ผลงานของ Rembrandt รุ่นเยาว์แตกต่างจากต้นแบบในด้านคุณสมบัติพื้นฐานที่สุด ประการแรก มันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นอย่างเป็นทางการหรือเป็นหลักเป็นภาพแท่นบูชาสวดมนต์ ขนาดตู้ไม่ได้ขึ้นอยู่กับการรับรู้ของฝูงชน แต่ขึ้นอยู่กับประสบการณ์ของแต่ละบุคคล สิ่งนี้ดึงดูดความรู้สึกและจิตสำนึกของคน ๆ หนึ่งการสร้างการติดต่อทางจิตวิญญาณอย่างใกล้ชิดกับผู้ชมทำให้ศิลปินต้องสร้างระบบใหม่ที่สมบูรณ์ วิธีการทางศิลปะและเทคนิค แรมแบรนดท์มองว่าฉากของตำนานพระกิตติคุณเป็นเหตุการณ์จริงที่น่าเศร้า โดยพื้นฐานแล้วทำให้ปราศจากความน่าสมเพชที่ลึกลับและกล้าหาญ

ด้วยความมุ่งมั่นเพื่อความจริงใจและความจริงสูงสุดของภาพนั้น แรมแบรนดท์แสดงให้ผู้คนใกล้ชิดใกล้ไม้กางเขนตกใจด้วยความเศร้าโศกและแสวงหาความสามัคคีในครอบครัวซึ่งกันและกันเมื่อเผชิญกับความตายอันน่าสยดสยอง โทนสีสีน้ำตาลมะกอกเป็นหนึ่งเดียวขององค์ประกอบทั้งหมด และฟลักซ์แสงเน้นย้ำจุดศูนย์กลางความหมายหลักอย่างมาก ความทุกข์ทรมานที่ลึกล้ำที่สุดนั้นปรากฏอยู่ในพระฉายาของพระมารดาของพระเจ้าที่สิ้นพระชนม์ด้วยความผอมเพรียวของเธอ ใบหน้าซีดเซียวคนทำงานหนัก. ผู้มาร่วมไว้อาลัยกลุ่มที่สองตั้งอยู่ที่ปลายด้านซ้ายของเส้นทแยงมุมเชิงพื้นที่ - ผู้หญิงวางผ้าห่อศพด้วยความเคารพนับถือโดยปฏิบัติหน้าที่โดยตรงต่อผู้เสียชีวิต พระวรกายที่หย่อนยานของพระคริสต์ได้รับการสนับสนุนจากชายชรา - ซึ่งเป็นรูปลักษณ์ของเนื้อมนุษย์ที่ถูกทรมาน - ประการแรกทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง

เจ้าสาวชาวยิว

หนึ่งในภาพวาดสุดท้ายและลึกลับที่สุดของแรมแบรนดท์ ชื่อนี้ตั้งให้ในปี พ.ศ. 2368 โดย Van der Hop นักสะสมชาวอัมสเตอร์ดัม เขาเชื่อผิดว่ามันเป็นภาพพ่อคนหนึ่งมอบสร้อยคอให้ลูกสาวชาวยิวสำหรับงานแต่งงานของเธอ บางทีนี่อาจเป็นภาพเหมือนที่ได้รับมอบหมาย แต่เสื้อผ้าของตัวละครมีความคล้ายคลึงกับเสื้อผ้าโบราณในพระคัมภีร์อย่างชัดเจนดังนั้นจึงเสนอ "Artaxerxes และ Esther", "Jacob และ Rachel", "Abram และ Sarah", "Boaz และ Ruth" จึงถูกเสนอเป็น ชื่อ

ซัสเกียเป็นฟลอร่า

ภาพวาดโดยแรมแบรนดท์ วาดในปี 1634 ซึ่งน่าจะพรรณนาถึงภรรยาของศิลปิน ซาสเกีย ฟาน อุยเลนบุค ในฐานะเทพีแห่งดอกไม้ ดอกไม้ ฤดูใบไม้ผลิ และผลไม้ในท้องทุ่งของอิตาลีโบราณ ฟลอรา

ในปี 1633 Saskia van Uylenburch กลายเป็นเจ้าสาวของ Rembrandt van Rijn ภาพที่มีเสน่ห์ของหนุ่มซัสเกียในชุดของฟลอร่าเป็นพยานที่เงียบ ๆ แต่มีคารมคมคายถึง "ช่วงเวลาแห่งฤดูใบไม้ผลิและความรัก" โดยจิตรกรผู้เก่งกาจ

ใบหน้าที่ครุ่นคิดของหญิงสาว แต่มีความสุขอย่างไม่ต้องสงสัยนั้นค่อนข้างสอดคล้องกับความรู้สึกของเจ้าสาว เธอไม่ใช่เด็กขี้เล่นอีกต่อไป มองโลกของพระเจ้าอย่างไร้กังวลอีกต่อไป เธอต้องเผชิญกับงานที่จริงจัง เธอได้เลือกเส้นทางใหม่ และเธอยังมีอีกหลายอย่างที่ต้องเปลี่ยนความคิดและประสบการณ์ก่อนที่เธอจะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ผ้าโพกศีรษะและไม้เท้าที่พันกันด้วยดอกไม้ชี้ไปที่ฟลอร่า ซึ่งเป็นเทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิของโรมันโบราณอย่างแน่นอน เครื่องแต่งกายของเทพธิดาถูกวาดด้วยทักษะที่น่าทึ่ง แต่ความสามารถที่ยอดเยี่ยมที่แท้จริงของ Rembrandt นั้นถูกเปิดเผยในการแสดงออกถึงความอ่อนโยนที่ศิลปินมอบให้กับใบหน้าของเธอ

ภรรยาที่รักของเขานำแสงสว่างแห่งความสุขและความพึงพอใจจากใจมาสู่บ้านอันโดดเดี่ยวของศิลปินผู้เจียมเนื้อเจียมตัว แรมแบรนดท์ชอบแต่งกายซัสเกียด้วยผ้ากำมะหยี่ ผ้าไหม และผ้าปักตามธรรมเนียมในสมัยนั้น โดยประดับเพชรและไข่มุกให้เธอ ชมด้วยความรักว่าใบหน้าอ่อนเยาว์และน่ารักของเธอได้รับประโยชน์จากเสื้อผ้าที่แวววาว

พิพิธภัณฑ์ – อาศรมแห่งรัฐ

สไตล์

ด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งในแก่นแท้และสมบูรณ์แบบในรูปแบบศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์ ผลงานของ Rembrandt กลายเป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของการพัฒนาอารยธรรมของมนุษย์ ผลงานของแรมแบรนดท์มีประเภทและธีมที่หลากหลาย เต็มไปด้วยแนวคิดเรื่องศีลธรรม ความงามทางจิตวิญญาณและศักดิ์ศรีของคนธรรมดา ความเข้าใจในความซับซ้อนที่ไม่อาจเข้าใจได้ของโลกภายในของเขา ความเก่งกาจในความมั่งคั่งทางปัญญาของเขา และความลึกของประสบการณ์ทางอารมณ์ของเขา . การปกปิดความลึกลับมากมายที่ยังไม่คลี่คลาย ภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักของศิลปินที่โดดเด่นรายนี้ดึงดูดใจด้วยลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้งของตัวละคร การยอมรับตามหลักปรัชญาต่อความเป็นจริง และการให้เหตุผลที่น่าเชื่อถือในการตัดสินใจทางศิลปะที่ไม่คาดคิด การตีความเรื่องราวจากพระคัมภีร์ ตำนานโบราณ ตำนานโบราณ และอดีตของประเทศบ้านเกิดของเขาในฐานะเหตุการณ์ที่มีความหมายอย่างแท้จริงในประวัติศาสตร์ของมนุษย์และสังคม ความขัดแย้งในชีวิตที่รู้สึกอย่างลึกซึ้งของคนบางกลุ่มได้เปิดทางสำหรับการตีความที่เสรีและมีคุณค่าหลากหลาย ของรูปภาพและธีมดั้งเดิม

ความรักโดยแรมแบรนดท์

Saskia รำพึงที่มีชื่อเสียงของ Rembrandt คือ ลูกสาวคนเล็กนายกเทศมนตรีเมืองเลวาร์เดน สาวผมแดงผิวขาวผิวขาวคนนี้เติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่และร่ำรวยมาก เมื่อเด็กหญิงอายุ 12 ปี แม่ของครอบครัวก็เสียชีวิต แต่หญิงสาวก็ยังไม่รู้ว่าจะปฏิเสธอะไรและเมื่อถึงเวลาเธอก็กลายเป็นเจ้าสาวที่น่าอิจฉามาก

การพบกันครั้งสำคัญระหว่างศิลปินกับหญิงสาวเกิดขึ้นในบ้านของศิลปิน Hendrik van Uylenburg ซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของหญิงสาวซึ่งเป็นพ่อค้าของเก่าด้วย เรมแบรนดท์โดนใจหญิงสาวมาก: ผิวนุ่มเปล่งประกาย ผมสีทอง... เพิ่มความสามารถในการสนทนาแบบเป็นกันเอง เธอชวนจิตรกรชื่อดังมาวาดภาพเหมือนของเธออย่างติดตลก และนั่นคือทั้งหมดที่จำเป็น: Saskia เป็นแบบอย่างในอุดมคติสำหรับตัวแบบของ Rembrandt ในรูปแบบสีเข้มและไร้เสียง

แรมแบรนดท์เริ่มวาดภาพเหมือน เขาพบกับ Saskia ไม่เพียงแต่ในระหว่างการประชุมเท่านั้น ตามหลักการของเขา เขาพยายามเข้าร่วมกิจกรรมเดินเล่นและปาร์ตี้อย่างสนุกสนาน เมื่องานวาดภาพเหมือนเสร็จสิ้นและการประชุมบ่อยครั้งหยุดลง เรมแบรนดท์ก็ตระหนักว่า: นี่คือคนที่เขาต้องการจะแต่งงานด้วย ในปี 1633 Saskia van Uylenburgh กลายเป็นเจ้าสาวของศิลปินและในวันที่ 22 กรกฎาคม ค.ศ. 1634 งานแต่งงานที่รอคอยมานานก็เกิดขึ้น

การแต่งงานกับ Saskia เปิดทางให้ศิลปินเข้าสู่สังคมชั้นสูง พ่อชาวเมืองทิ้งมรดกอันใหญ่โตอันเป็นที่รักของเขาไว้: 40,000 ฟลอริน แม้แต่เพียงส่วนเล็กๆ ของจำนวนนี้ เราก็สามารถอยู่อย่างสบาย ๆ ได้นานหลายปี

คู่รักที่มีความสุขและรักกันเริ่มจัดบ้านร่วมกัน ไม่นานก็เริ่มมีลักษณะคล้ายพิพิธภัณฑ์ ผนังตกแต่งด้วยภาพแกะสลักของ Michelangelo และภาพวาดของ Raphael ซัสเกียตกลงทุกอย่างเธอรักสามีมาก ในทางกลับกันเขาก็อาบน้ำให้เธอด้วยเครื่องประดับและจ่ายค่าห้องน้ำที่หรูหราที่สุด และแน่นอน ฉันพยายามถ่ายภาพที่ฉันชื่นชอบ อาจกล่าวได้ว่าแรมแบรนดท์กลายเป็นผู้บันทึกเรื่องราวชีวิตครอบครัวของเขา ในยุคแรกๆ ฮันนีมูน“ภาพเหมือนตนเองกับ Saskia บนตักของเธอ” อันโด่งดังถูกวาดโดยคู่สมรส

ในปี 1635 ลูกชายคนแรกของครอบครัวเกิด แต่เขามีอายุได้ไม่นานและนี่กลายเป็นเรื่องเลวร้ายสำหรับคุณแม่ยังสาว

เป็นเวลานานที่เธอไม่ต้องการแยกจากร่างของลูกชายเธอจึงขับไล่ทุกคนไปจากเธอโดยไม่ปล่อยเด็กที่ตายแล้วไป มารดาผู้โชคร้ายเดินไปกับเขารอบๆ บ้าน เขย่าเขาและเรียกเขาตามชื่ออันอ่อนโยนที่เธอและสามีเรียกว่าเรมแบรนทัสในวันแรกแห่งความสุข

แรมแบรนดท์ตระหนักว่า ยกเว้นชั่วโมงที่อยู่บนขาตั้ง เขาสามารถอาศัยอยู่ใกล้ซัสเกียเท่านั้น เขารู้สึกถึงความเป็นมนุษย์กับเธอเท่านั้น: ความรักคือบ่อเกิดของชีวิตและเขารักเพียงซัสเกียเท่านั้นและไม่มีใครอื่นอีก

หลังจากการตายของ Rembrantus Saskia ก็สูญเสียลูกตั้งแต่แรกเกิดอีกสองครั้ง ติตัสลูกคนที่สี่ซึ่งเกิดในปี 1641 มีเพียงลูกคนที่สี่เท่านั้นที่สามารถเอาชีวิตรอดในช่วงวัยเด็กที่ยากลำบากได้ เด็กชายได้รับการตั้งชื่อตามชื่อนี้เพื่อรำลึกถึง Titia น้องสาวของ Saskia ผู้ล่วงลับ

อย่างไรก็ตาม การใช้แรงงานอย่างต่อเนื่องส่งผลเสียต่อสุขภาพของ Saskia การปรากฏตัวของภาพทิวทัศน์โดยศิลปินในช่วงปลายทศวรรษที่ 1630 บางครั้งอธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าในเวลานั้นเนื่องจากความเจ็บป่วยของภรรยาของเขา Rembrandt จึงใช้เวลาอยู่นอกเมืองกับเธอเป็นจำนวนมาก ศิลปินวาดภาพบุคคลค่อนข้างน้อยในช่วงทศวรรษที่ 1640

ซัสเกีย ฟาน อุยเลนเบิร์ก เสียชีวิตในปี 1642 เธออายุเพียงสามสิบปี ในโลงศพเธอดูมีชีวิตชีวา...

ในเวลานี้ แรมแบรนดท์กำลังวาดภาพชื่อดังเรื่อง "The Night Watch"

พิพิธภัณฑ์บ้านแรมแบรนดท์

พิพิธภัณฑ์ศิลปะบน Jodenbreestraat ในย่านชาวยิวของอัมสเตอร์ดัม พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดในปี 1911 ในบ้านที่เรมแบรนดท์ซื้อมาตอนที่เขามีชื่อเสียงในปี 1639 และอาศัยอยู่จนกระทั่งล้มละลายในปี 1656

เป็นเวลาเกือบ 20 ปีในชีวิตของเขา (ตั้งแต่ปี 1639 ถึง 1658) บนถนน Jodenbrestraat แรมแบรนดท์สามารถสร้างผลงานที่สวยงามมากมายมีชื่อเสียงรวบรวมคอลเลกชันภาพวาดและของหายากที่มีเอกลักษณ์จากทั่วทุกมุมโลกรับนักเรียนใช้จ่ายสุรุ่ยสุร่าย ภรรยาคนแรกของเขา สูญเสียลูกค้าหลักของเขา มีหนี้ก้อนโต และทำให้บ้านพัง

แรมแบรนดท์ก็ต้องขายด้วย ที่สุดคอลเลกชันภาพวาดและโบราณวัตถุอันหรูหรารวมถึงผลงานของผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินชาวยุโรปรูปปั้นจักรพรรดิโรมัน และแม้แต่ชุดเกราะรบของญี่ปุ่น และย้ายไปยังบ้านที่เรียบง่ายกว่า เรมแบรนดท์มีอายุยืนยาวทั้งภรรยาและแม้แต่ลูกชายของเขาเอง เสียชีวิตด้วยความยากจนและความเหงา

สองศตวรรษครึ่งต่อมาในปี พ.ศ. 2454 ตามคำสั่งของราชินีวิลเฮลมินาบ้านหลังนี้ได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ซึ่งไม่เหมือนกับพิพิธภัณฑ์แวนโก๊ะอย่างแรกเลยไม่ใช่ ห้องแสดงงานศิลปะและอพาร์ทเมนท์ที่ได้รับการบูรณะใหม่ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่: ห้องครัวขนาดใหญ่บนชั้นหนึ่ง, ห้องรับแขก, ห้องนอนใหญ่และห้องนอนแขกในวันที่สอง, ห้องที่ใหญ่ที่สุดของคฤหาสน์ - สตูดิโอ - บนที่สามและใน ห้องใต้หลังคามีการประชุมเชิงปฏิบัติการของนักเรียนของเขา

มันเป็นไปได้ที่จะคืนค่าการตกแต่งภายในด้วยความช่วยเหลือของรายการทรัพย์สินที่เขียนขึ้นโดยทนายความเมื่อทรัพย์สินทั้งหมดของศิลปินถูกขายทอดตลาดและภาพวาดโดยศิลปินเองซึ่งเขาวาดภาพบ้านของเขา

ที่นี่คุณจะได้เห็นข้าวของส่วนตัว เฟอร์นิเจอร์จากศตวรรษที่ 17 และนิทรรศการที่น่าสนใจอื่นๆ เช่น เครื่องแกะสลักที่สวยงาม หรือของหายากจากต่างประเทศ

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงงานแกะสลักที่ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดของ Rembrandt - 250 ภาพจาก 280 ภาพเหมือนตนเองอันงดงามของศิลปิน ภาพวาดที่แสดงถึงพ่อแม่ ภรรยา และลูกชายของเขา Titus ทัศนียภาพอันงดงามของอัมสเตอร์ดัมและบริเวณโดยรอบ

แม้แต่ห้องน้ำของพิพิธภัณฑ์ก็ต้องได้รับการดูแลเป็นพิเศษ ที่นั่นคุณจะได้เห็นภาพวาดของ Rembrandt ในธีมที่เกี่ยวข้อง เช่น ผู้หญิงหมอบอยู่ในพุ่มไม้ และผู้ชายยืนอยู่ในท่าที่มีลักษณะเฉพาะของสถานประกอบการแห่งนี้

Rembrandt - ทุกสิ่งที่คุณจำเป็นต้องรู้เกี่ยวกับศิลปินชาวดัตช์ผู้โด่งดังอัปเดต: 13 พฤศจิกายน 2560 โดย: เว็บไซต์