ภาพวาดสีน้ำที่ซับซ้อน แปรงสีน้ำ

สวัสดีทุกคน! คุณขอให้ฉันเผยแพร่จริงๆ บทเรียนการวาดภาพสีน้ำและฉันคิดมานานแล้วว่าจะหาเนื้อหาที่เหมาะสมได้ที่ไหนเพราะหัวข้อนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่และมีข้อมูลที่แตกต่างกันมากมายบนอินเทอร์เน็ตดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะไม่ประดิษฐ์มันขึ้นมา แต่จะใช้เนื้อหาจากนักเขียนชาวต่างประเทศ บทความนี้เป็นบทความแรก แต่ไม่ใช่บทความสุดท้าย ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมันและพบว่ามีประโยชน์!

บทความนี้ครอบคลุมพื้นฐานที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเริ่มต้นใช้งานสีน้ำ อย่างไรก็ตาม หากคุณยังคงเกาหัวหลังจากอ่านแล้ว โปรดอย่าลังเลที่จะถามคำถามในความคิดเห็น! ฉันยินดีที่จะตอบคุณ!

ก่อนที่ฉันจะเริ่มเขียนบทความนี้ ฉันตัดสินใจหาข้อมูลเล็กน้อยเกี่ยวกับการวาดภาพบนอินเทอร์เน็ต สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น- ด้วยวิธีนี้ ฉันให้เหตุผลว่าฉันจะไม่พลาดช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งและจะเขียนโพสต์ที่ดีที่สุด แต่พระเจ้า... ฉันวาดภาพด้วยสีน้ำมาตลอดชีวิต และข้อมูลที่ฉันพบใน Google ก็ทำให้ฉันตะลึง หลังจากบทความที่ล้นหลามมากเกินไปสามบทความ ฉันก็ยกมือขึ้นและตัดสินใจว่าจะแสดงให้คุณเห็นว่า โดยส่วนตัวแล้วฉันทำงานกับสีน้ำอย่างไร และคำคุณศัพท์สำหรับแนวทางสีน้ำของฉันคือ "เรียบง่าย"

เครื่องมือและวัสดุ

ก่อนอื่น ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับวัสดุและเครื่องมือที่คุณต้องการ แน่นอนว่าเครื่องมือที่ชัดเจนที่สุดคือชุดสีน้ำ

ฉันชอบชุดจาก Greenleaf & Blueberry มันแพงไปหน่อย แต่ฉันชอบมัน! อย่างไรก็ตาม หากคุณเพิ่งเริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องลงทุนในอุปกรณ์ราคาแพง

คำแนะนำจากเว็บไซต์:

ไปที่ร้านศิลปะที่ใกล้ที่สุดแล้วซื้อชุดสีน้ำที่เหมาะกับราคาของคุณ สิ่งสำคัญคือไม่เหมาะสำหรับเด็ก 😉

หากคุณอาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลซึ่งหาซื้อผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้ยากคุณสามารถสั่งซื้อชุดผ่านร้านค้าออนไลน์ได้ เพื่อที่คุณจะได้ทราบถึงราคา ฉันกำลังส่งตัวอย่างชุดที่หาได้ง่ายในประเทศของเรา:

ในที่สุดคุณจะต้อง น้ำบริสุทธิ์และผ้า(ฉันใช้ผ้าเช็ดปากสำหรับทานอาหารเย็นแบบเก่า) หรือผ้ากระดาษเช็ดแปรงให้แห้ง

เครื่องแก้วอะไรก็ได้ ฉันใช้แก้วน้ำเก่า

ความโปร่งใสของสีน้ำ

ข้อดีของการวาดภาพด้วยสีน้ำก็คือ คุณสามารถควบคุมความทึบของสีได้อย่างสมบูรณ์ มาดูกันว่าสีหนึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไรขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของน้ำและสีบนแปรง!

ภาพด้านซ้ายแสดงให้เห็นว่าฝีแปรงมีลักษณะอย่างไรเมื่อใส่น้ำปริมาณมากและทาสีเล็กน้อย ภาพประกอบตรงกลางมีอัตราส่วนน้ำในการทาสีเท่ากันมากกว่า ในภาพด้านขวา ทาสีเพิ่มเติมกว่าน้ำ

คุณอาจจะกำลังคิดว่า “ก็ถือว่าดีแล้ว แต่ฉันจะควบคุมอัตราส่วนน้ำ/สีได้อย่างไร” ก่อนที่คุณจะทำอะไร ให้หยดน้ำหนึ่งหรือสองหยดลงบนคิวเวตที่คุณวางแผนจะใช้โดยตรง นี่จะทำให้สีเปียกและพร้อมใช้งาน จากนั้น คุณสามารถทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งจากสองสิ่งต่อไปนี้:

1. ใช้จานสี
คุณสามารถใช้จานสีและผสมสามเฉดสีที่มีสีเดียวกันได้ สำหรับสีแรก ให้ใช้แปรงทาน้ำประมาณ 8 หยดลงในรอยเยื้อง จากนั้นจุ่มแปรงที่ยังเปียกอยู่ในสีน้ำที่ชุบน้ำไว้แล้วและถ่ายโอนสีไปยังพาเล็ต

หยดน้ำประมาณห้าหยดลงในช่องที่สอง อีกครั้ง จุ่มแปรงที่ยังเปียกอยู่ในสีน้ำแล้วโอนสีลงไปในน้ำ อย่าลืมเขย่าแปรงเพื่อให้สีทั้งหมดหลุดออกมา! ถ้านี้ สีใหม่คล้ายกับอันแรกของคุณมาก เพิ่มสีเพิ่มเติม

สำหรับเฉดสีที่เข้มที่สุด คุณเพียงแค่ใช้สีจากกระทะโดยตรง สีควรจะอิ่มตัวมาก

2.เราทำงานโดยตรงจากชุดสีน้ำ
คุณสามารถใช้ความเข้มข้นของน้ำบนแปรงเพื่อควบคุมเฉดสีของสีได้ หากคุณต้องการสีที่สว่างมาก ให้เปียกแปรงด้วยน้ำสะอาดแล้วแตะปลายแปรงกับสี หากเมื่อถ่ายโอนไปยังกระดาษ คุณพบว่าความเข้มข้นของสีสูงเกินไป ให้จุ่มแปรงลงในน้ำอีกครั้ง แล้วใช้น้ำนี้โดยตรงลงบนสีบนกระดาษ สีจะใสขึ้น! สำหรับโทนสีกลาง คุณจะยังคงใช้สีน้ำด้วยแปรงชุบน้ำหมาดๆ แต่ต้องใช้สีมากขึ้น สำหรับโทนสีเข้ม ฉันใช้ทิชชู่ซับแปรง (มันจะยังชื้นอยู่ แต่ไม่อิ่มตัว) จากนั้นจึงนำสีออกจากชุดอุปกรณ์โดยตรง

การผสม

เหตุผลที่เราพิจารณาถึงความโปร่งใสก็เพราะการผสมและการซ้อนทับสี โดยใช้ เฉดสีต่างๆด้วยสีเดียวคุณสามารถทำให้ทุกลุคเป็นจริงได้ ฉันจะแสดงวิธีเปลี่ยนวงกลมให้เป็นลูกบอลโดยใช้การผสมสีน้ำและความโปร่งใส:

1. ขั้นแรก วาดวงกลมในที่ร่มที่สว่างที่สุด

2. สมมติว่าไฟอยู่ที่มุมบนขวาดังภาพ ดังนั้นเงาจะอยู่ที่มุมซ้ายล่างของวงกลม หากต้องการเริ่มวาดเงา ให้ใช้แปรงเลือกเฉดสีกลาง วาดเงาราวกับว่ากำลัง "กอด" วงกลมรูปพระจันทร์เสี้ยวดังนี้:

3. คุณจะเห็นว่าขณะนี้มีการแบ่งแยกระหว่างเงาและไฮไลต์อย่างชัดเจน เพื่อกำจัดความแตกต่างนี้และสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น คุณต้องผสมสีเข้าด้วยกัน - นี่ งานง่ายๆเมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ! หากต้องการผสม ให้จุ่มแปรงลงในน้ำเพื่อขจัดสีที่เหลืออยู่ออกจากแปรง เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อให้แน่ใจว่าสีหายไปหมดแล้ว จากนั้นทำให้ขนแปรงเปียกอีกครั้งด้วยน้ำ จากนั้นวางแปรงบนส่วนที่แยกระหว่างเงาและไฮไลท์ แล้วลากเฉดสีกลางด้วยน้ำ มันจะเบลอ ในไม่ช้า คุณจะไม่สามารถบอกได้ว่าจุดสิ้นสุดของโทนสีกลางและแสงอยู่ที่ไหน และเงาเริ่มต้นที่ใด!

4. ถึงเวลาเพิ่มเงาดำที่ด้านล่างของวงกลม ใช้เฉดสีเข้มที่ด้านล่างของทรงกลมดังในภาพ

5. ผสมเฉดสีเข้มแบบเดียวกับที่คุณทำกับเฉดสีกลาง ว้าว!

6. คุณสามารถเพิ่มเงาได้หากต้องการ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ให้วาด เส้นบาง ๆด้านตรงข้ามของแสงใต้ทรงกลมดังนี้

จากนั้นคุณต้องวาดสีด้วยแปรงจุ่มน้ำจนสีหายไป

คุณอาจพบว่าการเข้าใจแนวคิดเรื่องการผสม/การแรเงาง่ายขึ้นหากคุณดูวิดีโอ:

หากคุณต้องการฝึกการผสมและการจัดรูปทรงมากขึ้น ฉันขอแนะนำให้วาดภาพรูปทรงเหล่านี้ด้วยสีต่างๆ:

คุณสามารถทำให้ทรงกลมเป็นสีเขียว ลูกบาศก์เป็นสีน้ำเงิน ฯลฯ การวาดรูปทรงเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีทำให้สิ่งต่างๆ มีลักษณะเป็นสามมิติ ใช่ มันอาจจะน่าเบื่อนิดหน่อย...แต่ก็คุ้มค่ามาก!

การผสมสีน้ำ

หากต้องการผสมสีน้ำ คุณต้องมีจานสีอย่างแน่นอน ไม่ว่าจะรวมไว้ในชุดอุปกรณ์หรือแยกกันก็ตาม กระบวนการผสมสีนั้นง่ายมาก: ใส่สีหนึ่งลงในจานสีแล้วเพิ่มสีอื่น ผสมให้เข้ากันแล้วคุณจะได้สีใหม่!

หากคุณมีสีให้เลือกน้อยในชุด การรู้วิธีผสมสีจะมีประโยชน์มาก มีหลายแหล่งข้อมูลที่บอกคุณว่าควรผสมสีอะไรเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

ถ้าคุณ สีผสมแห้งในจานสีของคุณ ไม่ต้องกังวล ชุบซ้ำก็ได้และจะดีเหมือนใหม่ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนก็ตาม

พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ ติดต่อกับ

สีน้ำมักถูกเรียกว่าเป็นสีที่ซุกซนและไม่แน่นอนที่สุด เป็นงานที่ยาก จัดเก็บยาก คาดเดาไม่ได้ และต้องใช้สมาธิสูงสุดจากศิลปิน แต่บรรดาผู้ที่สามารถพิชิตและควบคุมมันได้ก็รู้ความลับของการสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งอย่างแท้จริง เมื่อมองดูสิ่งที่คุณถามคำถามเดียว: "พวกเขาขายวิญญาณให้ใครเพื่อวาดภาพแบบนั้น"

เว็บไซต์เชิญคุณเข้าสู่แกลเลอรี่ผลงานที่มีบรรยากาศสดใสและมีความสามารถอย่างแท้จริง นั่นแหละครับ ศิลปะสมัยใหม่ผู้ไม่ละอายใจที่จะสารภาพรัก

ความสมจริงทางอารมณ์ของ Steve Hanks

ใบหน้าของผู้คนในภาพวาดของศิลปินส่วนใหญ่จะมืดลงหรือหันไปด้านข้าง เป็นการกระทำเพื่อแสดงอารมณ์และเพื่อให้ร่างกายได้ "พูด" “ฉันพยายามแสดงให้โลกเห็นถึงช่วงเวลาเชิงบวกในชีวิตมาโดยตลอด ฉันหวังว่างานของฉันจะนำความสุข ความสงบ และความสบายใจมาสู่ชีวิตของผู้ชม” แฮงค์สกล่าว

สีน้ำสายฝน โดย Lin Ching Che

ศิลปินมากความสามารถ Lin Ching-Che อายุ 27 ปี เขาได้รับแรงบันดาลใจ ฝนฤดูใบไม้ร่วง- ถนนในเมืองที่มีเมฆมากไม่ได้ทำให้ผู้ชายรู้สึกเศร้าโศกและสิ้นหวัง แต่ทำให้เขาอยากหยิบแปรงขึ้นมา Lin Ching Che วาดภาพด้วยสีน้ำ ด้วยน้ำหลากสีที่เชิดชูความงามแห่งสายฝนของมหานคร

จินตนาการอันเดือดดาลของ Arush Votsmush

ซ่อนตัวอยู่ใต้นามแฝง Arush Votsmush ศิลปินที่มีพรสวรรค์จากเซวาสโทพอล อเล็กซานเดอร์ ชุมซอฟ ศิลปินกล่าวถึงภาพวาดของเขาว่า “ฉันไม่ได้พยายามพิสูจน์อะไรให้ใครเห็นด้วยผลงานของฉัน ก่อนอื่นเลย ฉันสนุกกับมัน นี่คือยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ล้วนๆ หรือ ชีวิตที่สะอาด- โดยไม่ต้องเติมยาสลบ แค่ปาฏิหาริย์เท่านั้น”

เสน่ห์แห่งปารีสในผลงานของ Thierry Duval

Thierry Duval ศิลปินที่เกิดในปารีสเดินทางท่องเที่ยวอย่างกว้างขวาง ด้วยเหตุนี้จึงมีภาพวาดทั้งชุดตาม "ลักษณะทางภูมิศาสตร์" อย่างไรก็ตาม ปารีสยังคงเป็นสถานที่โปรดของนักเขียน ผลงานส่วนใหญ่อุทิศให้กับเมืองแห่งคู่รักโดยเฉพาะ เขามีเทคนิคในการวาดภาพสีน้ำเป็นชั้นๆ ซึ่งช่วยให้เขาสามารถสร้างภาพวาดที่มีรายละเอียดที่เกือบจะสมจริงเกินความจริง

ความสงบยามเย็น โดย Joseph Zbukvic

ปัจจุบัน Joseph Zbukvic ชาวออสเตรเลียโดยกำเนิดในโครเอเชียถือเป็นหนึ่งในเสาหลักของการวาดภาพสีน้ำทั่วโลก ศิลปินตกหลุมรักสีน้ำอย่างแท้จริงตั้งแต่ครั้งแรกที่เขารู้สึกทึ่งกับธรรมชาติและความเป็นเอกลักษณ์ของเทคนิคนี้

ความลับของตะวันออกผ่านสายตาของเมียว วิน ออง

ศิลปิน Myoe Win Aung อุทิศงานทั้งหมดของเขาให้กับพม่าซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา ชีวิตประจำวันและวันหยุด ฆราวาสและพระสงฆ์ เมืองและเมืองต่างๆ โลกนี้สงบ แต่งกายด้วยสีอ่อนโยน ลึกลับ และครุ่นคิดเล็กน้อย ราวกับรอยยิ้มของพระพุทธเจ้า

ภาพสีน้ำที่น่าทึ่งโดย Joe Francis Dowden

ศิลปินชาวอังกฤษ Joe Francis Dowden วาดภาพสีน้ำที่สมจริงเกินจริง และเขาเชื่อว่าทุกคนสามารถทำได้คุณเพียงแค่ต้องรู้เคล็ดลับของเทคนิคนี้ ความลับของแรงบันดาลใจของเขานั้นง่ายมาก: “ทิ้งหนังสือเรียนสีน้ำของคุณทิ้งแล้วหลงทางในป่า”

ความมหัศจรรย์แห่งบัลเล่ต์จากหลิวอี้

สีน้ำของศิลปินจีนคนนี้เรียกได้ว่าเป็นศิลปะเกี่ยวกับศิลปะได้ง่ายๆ ท้ายที่สุดแล้ว ธีมโปรดของเขาคือรูปภาพของผู้ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเขา เช่น นักบัลเล่ต์หรือนักดนตรีคลาสสิก วิธีการนำเสนอในภาพเขียนนั้นแปลกประหลาด ผู้คนดูเหมือนจะออกมาจากหมอกควันบางๆ อารมณ์ และมีลักษณะเฉพาะอย่างมาก สะท้อนภาพของนักบัลเล่ต์ในระดับหนึ่ง ศิลปินชาวฝรั่งเศสเอ็ดการ์ เดอกาส์.

บทความนี้มีไว้สำหรับผู้เริ่มต้นนั่นคือสำหรับผู้ที่กำลังจะเริ่มเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ เนื่องจากเส้นทางใด ๆ เริ่มต้นด้วยก้าวแรก เพียงเริ่มต้นและใช้เวลาของคุณแล้วลองสนุกไปกับกระบวนการเรียนรู้วิธีการวาด! การวาดภาพสีน้ำมีทั้งความสนุกสนานและท้าทายเล็กน้อย ทุกอย่างขึ้นอยู่กับแนวทางของคุณ สีน้ำเป็นหนึ่งในประเภทการวาดภาพที่หลากหลายที่สุด ซึ่งคุณสามารถวาดภาพได้เกือบทุกอย่าง ตั้งแต่ภาพคอนกรีตที่สมจริงไปจนถึงภาพนามธรรมและอิมเพรสชั่นนิสม์ ผู้เริ่มต้นไม่ควรเริ่มต้นด้วยแนวคิดในการสร้างผลงานชิ้นเอก แต่ใช้ขั้นตอนเล็ก ๆ ค่อยๆและช้าๆ

ก่อนที่คุณจะรู้สึกคุ้นเคยกับสีน้ำ คุณจะต้องวาดภาพมากก่อน อย่ายอมแพ้หากความพยายามครั้งแรกของคุณประสบความสำเร็จน้อยกว่าที่คุณต้องการ การเรียนรู้เทคนิคสีน้ำต้องใช้ความพยายามและเวลามาก แต่ก็คุ้มค่า!

เอาล่ะ มาเริ่มกันเลย!

ขั้นตอน

วางกระดาษหนาแผ่นหนึ่งไว้บนโต๊ะวาดสิ่งดั้งเดิมมาก ด้วยดินสอง่ายๆ- เช่น สี่เหลี่ยมหรือวงกลม

ใช้สีน้ำสีใดก็ได้เล็กน้อยลงบนพื้นผิวสีขาวของพาเล็ต

ทำให้แปรงเปียกเล็กน้อยหากแปรงดูดซับน้ำมากเกินไป ให้ถอดออกด้วยผ้าหรือเขย่าเบาๆ

หยดน้ำเล็กน้อยจากแปรงลงบนสีที่เคยใช้กับจานสีหนึ่งหรือสองหยดก็เพียงพอแล้ว ไม่มีอีกแล้ว

จุ่มแปรงลงในสีและน้ำที่ก่อตัวบนจานสี แล้วหยิบสีจำนวนเล็กน้อยขึ้นมาจากนั้น ระบายสีทับสิ่งที่คุณวาดลงบนกระดาษ รูปทรงเรขาคณิต- หากสีหนาเกินไปและไม่กระจาย ให้จุ่มแปรงลงในน้ำแล้วลองอีกครั้ง ทดลองต่อด้วยน้ำปริมาณต่างๆ และทาสีลงในส่วนผสมจนกว่าคุณจะได้ความสม่ำเสมอตามที่คุณต้องการ หากคุณต้องการเฉดสีที่แห้งและสว่างพร้อมเอฟเฟกต์แปรงแห้ง คุณจะต้องใช้น้ำน้อยลง หากคุณต้องการความชุ่มฉ่ำและความสว่างก็มากขึ้นตามลำดับ ทาสีทับรูปทรงเรขาคณิตที่วาดบนกระดาษโดยสมบูรณ์

ปล่อยให้ภาพวาดแห้ง

เอาชิ้นหนึ่ง กระดาษสีน้ำและยึดเข้ากับกระดานวาดภาพโดยใช้เทปกาวชนิดพิเศษใช้แปรงหรือฟองน้ำขนาดใหญ่ซับพื้นผิวกระดาษทั้งหมด หลังจากนั้นให้ลองใช้จังหวะสองสามจังหวะ สีน้ำสีต่างๆ ดูผลลัพธ์ที่ได้เมื่อมีความชื้นของกระดาษในระดับต่างๆ เมื่อใช้สีที่ต่างกัน

หากคุณใช้กระดาษที่เปียกเกินไป คุณจะได้สีที่นุ่มนวลและสว่างมากการผสมสีที่มีสีต่างกันบนกระดาษช่วยให้คุณได้เฉดสีใหม่ ลองวางแถบสีน้ำเงินบนกระดาษเปียกข้างๆ แถบสีเหลืองหรือสีทอง แล้วตามด้วยแถบสีแดง คุณจะเห็นว่าสีต่างๆ ผสมกันอย่างไร ทำให้เกิดการเปลี่ยนสีที่สม่ำเสมอ

พยายามที่จะให้ รูปแบบการทดสอบแห้งจนความเงาหายไปและกระดาษยังชื้นอยู่ตอนนี้แถบที่ใช้จะยังคงมีขอบอ่อน แต่จะชัดเจนขึ้นเล็กน้อย เมื่อสีแห้งสนิทแล้ว ให้เพิ่มรายละเอียดด้วยแปรงเปียกบนกระดาษแห้ง

ขั้นแรก ให้พยายามพรรณนาถึงวัตถุที่เรียบง่ายมากที่สามารถมีได้หลายสีผสมสีฟ้าบางส่วน วาดภาพเนินเขาและต้นไม้ ขั้นแรกให้ทาสีด้วยแปรงเปียก กระดาษเปียก- หลังจากนั้น ให้เริ่มเพิ่มรายละเอียดให้ใหญ่ขึ้นด้วยแปรงเปียก สุดท้าย เมื่อกระดาษแห้งสนิท ให้เพิ่มรายละเอียดด้วยแปรงเปียกบนกระดาษแห้ง นั่นคือยิ่งชิ้นส่วนมีขนาดใหญ่ กระดาษก็จะยิ่งชื้นมากขึ้นเท่านั้น

คุณสามารถระบุได้ว่ากระดาษแห้งสนิทตามอุณหภูมิ ซึ่งสามารถตรวจสอบได้โดยการเอาหลังมือไว้เหนือกระดาษ แต่ไม่ต้องสัมผัสกระดาษ ไม่ควรมีความเย็นออกมาจากใบไม้ เพื่อที่จะมีทักษะในการกำหนดอุณหภูมิในลักษณะนี้ คุณจะต้องฝึกฝนสักหน่อย แต่นี่เป็นสิ่งจำเป็นเนื่องจากการสัมผัสใด ๆ อาจทำให้เกิดความเสียหายต่อการออกแบบและการปรากฏตัวของคราบมันจากผิวหนังของฝ่ามือบนพื้นผิว อย่าดึงเทปกาวออกจนกว่ากระดาษจะแห้งสนิท เทปช่วยให้กระดาษไม่ม้วนงอ รักษาให้ตรงและเรียบ กำจัดการก่อตัวของความไม่สม่ำเสมอที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงของความชื้นและการสัมผัสกับสี

คุณสามารถใช้บล็อกสีน้ำสำเร็จรูปโดยติดกระดาษทั้งสี่ด้านเหมือนขอบด้านบนของสมุดโน้ต มีราคาแพงกว่าเล็กน้อย แต่สะดวกมากสำหรับผู้เริ่มต้น

ลองใช้สีอ่อนลงบนพื้นผิวกระดาษ และในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้โรยเกลือลงไปคุณจะได้รับเอฟเฟกต์ที่น่าสนใจซึ่งสามารถใช้ในการวาดภาพทิวทัศน์ด้วยเกล็ดหิมะบนท้องฟ้าหรือไลเคนบนโขดหิน

ลองวาดบนกระดาษด้วยสีขาวหรือ ดินสอขี้ผึ้งหรือปลายเทียนเพื่อดูว่าเส้นปรากฏอย่างไรเมื่อทาสีน้ำลงไป

ลองตัดรูปร่างออกจากฟิล์มกาวและทาสีทับสเตนซิลที่ได้เพื่อให้ได้โครงร่างที่เฉพาะเจาะจง อะไรก็ตามที่ปกคลุมด้วยฟิล์มลายฉลุจะยังคงไม่มีการทาสี

เริ่มวาดภาพสีน้ำโดยการวาดภาพในบริเวณที่มืดกว่าและเน้นบริเวณที่สว่างกว่าเสมอแยกหรือปกปิดสิ่งที่จำเป็นต้องยังคงเป็นสีขาว ทำความคุ้นเคยกับ "ภาพเนกาทีฟ" เนื่องจากจะช่วยให้คุณได้โครงร่างของวัตถุที่แม่นยำมากกว่าการวาดรูปก่อนแล้วจึงร่างพื้นหลัง ลองเริ่มภาพถ้วยโดยให้สภาพแวดล้อมรอบๆ และพื้นหลังด้านหลังด้ามจับ โดยทิ้งรายละเอียดของถ้วยไว้เป็นครั้งสุดท้าย คุณจะรู้สึกถึงความแตกต่างอย่างมากในความแม่นยำของภาพ!

ลองใช้เทคนิค "การเคลือบ"เมื่อสีน้ำแห้งสนิทแล้ว ให้ผสมสีจำนวนเล็กน้อยในเฉดสีที่ตัดกันและทาสีให้ทั่วบริเวณนั้นอย่างรวดเร็ว ซึ่งจะเปลี่ยนสีและหากทำอย่างถูกต้องจะไม่ทำให้ภาพเบลอ สีทองอ่อนทาโดยการเคลือบไปยังพื้นที่ที่มีแสงสว่างของภูมิทัศน์สามารถทำได้ แสงแดดแสดงออกได้มากขึ้น

1. อ่านหนังสือและบทความเกี่ยวกับสีน้ำ และพยายามรับแนวคิดใหม่ๆ จากสิ่งเหล่านี้ดูวิดีโอบน YouTube และพอร์ทัลอื่นๆ เพื่อเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการต่างๆ จิตรกรรมสีน้ำ- หลังจากนั้นให้ลองวาดสิ่งที่คุณชอบจริงๆ มุมมองที่น่าสนใจจิตรกรรมคือ Sumi-E หรือ ภาพวาดญี่ปุ่นหมึกที่แปลงร่างเป็นภาพวาดสีน้ำได้อย่างสมบูรณ์แบบ

   • ผู้สอนหลายคนเริ่มต้นหลักสูตรด้วยการสอนเทคนิคเปียกบนกระดาษเปียก แต่ควรเริ่มต้นด้วยการแนะนำเทคนิคทั่วไปที่สุดซึ่งก็คือกระดาษเปียกบนกระดาษแห้ง
   • หากคุณใช้กระดาษสีน้ำที่มีลายนูนคุณภาพ (เช่น Arches) อย่าทิ้งภาพร่างของคุณหรือ ภาพวาดที่ไม่ประสบความสำเร็จทำกับมัน คุณสามารถทาสีทับอีกครั้งด้วยอะคริลิกหรือ gouache หรือใช้เป็นพื้นหลังสำหรับการวาดภาพสีพาสเทล กระดาษนี้จะดูดีขึ้นไม่ว่าคุณจะทาสีอะไรลงไป และถ้าคุณวาดภาพอะไรที่สวยงาม ภาพวาดของคุณก็จะคงอยู่ได้นานขึ้นโดยไม่ทำให้เป็นสีเหลือง
   • สีน้ำมีการผลิตในรูปแบบต่างๆ: ในหลอด, ในรูปแบบดินสอหรือในกระทะ มีดินสอสีสีน้ำด้วย บทความนี้ใช้สีน้ำแบบหลอด
   • พยายามหากระดาษประเภทที่เหมาะกับสไตล์การวาดภาพของคุณ หลากหลายชนิดเอกสารมี ลักษณะที่แตกต่างกัน- กระดาษ Arches ไม่มีข้อเสียส่วนใหญ่และมีความหลากหลายมากที่สุด แม้จะช่วยให้คุณสามารถล้างภาพสีน้ำ เช็ดให้แห้ง และนำกลับมาใช้ใหม่ได้
   • หากคุณใช้สีในกระทะ อย่าทิ้งมันทิ้งไปหลังจากที่สีหมด คุณสามารถนำคูน้ำกลับมาใช้ใหม่ได้เสมอโดยเติมสีจากท่อหลังจากล้างให้สะอาดแล้ว และคุณจะมีโอกาสเติมคูน้ำด้วยสีที่คุณชื่นชอบโดยไม่ต้องพึ่งชุดมาตรฐานที่จัดหาคูน้ำมาให้
   • อย่าซื้อกระดาษหรือแปรงสีน้ำตาลธรรมชาติที่แพงที่สุด คุณสามารถใช้จ่ายได้ เป็นจำนวนมากมีเงินก็ซื้อได้แต่ไม่จำเป็น! แปรงสังเคราะห์คุณภาพ จานสีขนาดเล็กอย่างดี (สีสำหรับศิลปินดีกว่าสีสำหรับนักเรียน) และกระดาษรีดเย็น 300 แกรม เหมาะที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ ซื้อของใช้สองสามอย่างเพื่อเริ่มต้นและค่อยๆ เพิ่มมากขึ้นตามความจำเป็น
   • ชุดกระทะสีน้ำสะดวกสำหรับการวาดภาพกลางแจ้งหรือขณะเดินทาง การผสมในปริมาณมากไม่ใช่เรื่องง่าย แต่มีประโยชน์มากสำหรับแปรงเปียกบนกระดาษแห้ง สำหรับการเดินทางควรเลือกแปรงที่มีปลายปานกลางหรือแหลมคม ขนาดใหญ่รวมอยู่ในชุดสีในคิวเวต อย่างไรก็ตามสำหรับการวาดภาพ ชิ้นส่วนขนาดเล็กคุณจะต้องใช้แปรงอันเล็กกว่า กระดาษสีน้ำขนาดพกพาเหมาะสำหรับการสเก็ตช์ภาพระหว่างการเดินทาง ชั้นเรียน หรือช่วงพักกลางวัน ชุดบางชุด (เช่น Winsor & Newton) มีขวดน้ำ ฝาปิดจานสีแบบพับได้ และอื่นๆ
   • หนึ่งใน ผู้ผลิตที่ดีที่สุดบริษัทสีน้ำคือ Winsor & Newton แบรนด์ Cotman ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับผู้เริ่มต้นใช้งาน ราคาถูกกว่าดังนั้นคุณจึงสามารถทดลองได้โดยไม่ต้องกังวลเรื่องค่าใช้จ่ายสูง อุปกรณ์เสริมของ Winsor & Newton Cotman มีคุณภาพดีเยี่ยมและเหมาะสำหรับนักเรียนนักศึกษา
   • วิธีแปรงเปียกบนกระดาษเปียกยังใช้ได้ผลดีกว่าวิธีเปียกบนกระดาษแห้งในภาพวาดเดียวกันอีกด้วย

   คำเตือน

   • อย่าทิ้งแปรงไว้ในขวดน้ำโดยคว่ำขนแปรงลง อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณมีเครื่องทำความสะอาดแปรงที่มีคอยล์สปริง คุณสามารถทิ้งแปรงไว้ในน้ำได้โดยที่ขนแปรงไม่ได้สัมผัสกับก้นขวด หากคุณมีแปรงที่ผลิตในจีน ให้ลองใช้นิ้วบีบแปรงแล้วแขวนไว้บนตะปูหรือตะขอและห่วงที่ด้ามจับ ซึ่งจะทำให้แปรงคงรูปทรงที่เหมาะสมที่สุด
   • อย่าใช้แปรงชนิดเดียวกันสำหรับสีน้ำ (สีน้ำ อะคริลิก gouache) และสีน้ำมัน (สำหรับ ภาพวาดสีน้ำมัน, สีพาสเทล) เมื่อใช้แปรงทาสีน้ำมันแล้วควรใช้กับสีประเภทนั้นเสมอ ทำเครื่องหมายที่จับแปรงด้วยเทปที่มีป้ายกำกับเพื่อไม่ให้เกิดความสับสน
   • ล้างแปรงของคุณด้วยสบู่ล้างจานสูตรอ่อนโยนหรือน้ำยาทำความสะอาดแปรงแบบพิเศษ (เช่น Masters Brush Cleaner & Conditioner) วิธีนี้จะขจัดสีที่หลงเหลืออยู่ แต่สีบางส่วนอาจยังคงอยู่ นอกจากนี้จะช่วยยืดอายุการใช้งานของแปรงอีกด้วย
   • อย่าพยายามจัดทรงแปรงด้วยริมฝีปาก ใช้นิ้วของคุณโดยเฉพาะ โปรดจำไว้ว่าเม็ดสีสีบางชนิดอาจเป็นพิษและเป็นอันตรายต่อสุขภาพได้

   สิ่งที่คุณต้องการ

   • สีน้ำหลากสีหลายหลอด
   • กระดาษสีน้ำที่มีความหนาแน่น 640 แกรม/ตรม. ซึ่งจะไม่เสียรูป ปริมาณมากน้ำเมื่อเทียบกับกระดาษประเภทอื่น
   • แปรงสีน้ำ - ขนาด 8
   • น้ำสองกระป๋อง
   • แผ่นพลาสติกสีขาวหรือจานสีพอร์ซเลน
   • ม้วนกระดาษชำระหรือผ้าขี้ริ้วเก่าๆ ที่สะอาด

หากคุณใช้เส้นสีเดียวบนกระดาษและโดยไม่ปล่อยให้แห้งให้ทาเส้นที่สองที่มีสีอื่นไว้ด้านบน กระดาษเหล่านั้นจะเริ่มรั่วไหลและผสมกันทำให้เกิดจุดสี

ไม่ใช่ทุกบทความจะเหมาะสำหรับการทดลองเช่นนี้ บนกระดาษที่มีการดูดซับมากกว่า สีจะถูกดูดซับก่อนผสม และบนกระดาษที่มีความสามารถในการดูดซับความชื้นน้อยที่สุด สีจะกระจายตัวมากที่สุด ด้วยการฝึกฝน คุณจะพบว่าการใช้เทคนิคนี้และควบคุมการไหลของสีได้ง่ายขึ้น

หากคุณล้มเหลว คุณสามารถล้างสีออกและเริ่มต้นใหม่ได้ตลอดเวลา เทคนิคนี้ไม่เพียงแต่ใช้โดยศิลปินมือใหม่เท่านั้น แต่ยังแพร่หลายในสภาพแวดล้อมแบบมืออาชีพในการวาดภาพวัตถุขนาดใหญ่ เช่น น้ำและท้องฟ้า รวมถึงพื้นที่ในท้องถิ่นบนผืนผ้าใบด้วย

ผลกระทบของรอยเปื้อนสีแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำซ้ำด้วยแปรง นี่คือสิ่งที่ทำให้พวกเขามีเอกลักษณ์ พวกเขาสามารถสร้างเอฟเฟ็กต์ของผิวน้ำได้โดยการทาสีที่เจือจางมากลงบนสีที่แห้งแล้ว สีสดจะกระจายตัวจนเกิดเป็นระลอกคลื่นบนน้ำ จริงอยู่ที่ความสามารถในการระบุได้ว่าสีบนชั้นแรกแห้งเพียงพอหรือไม่นั้นมาจากประสบการณ์

วัสดุการวาดภาพ

แปรง

เครื่องมือสำหรับวาดภาพด้วยสีน้ำต้องเป็นไปตามข้อกำหนดต่อไปนี้:

1. สามารถดูดซับน้ำได้ดี
2. มีความยืดหยุ่น
3. กรอกแบบฟอร์มเดิมอีกครั้ง
4. เมื่อวาดเส้นขนไม่ควรมีขน

ก็ควรจะจำไว้ว่า แปรงสีน้ำแขนสั้นไม่เหมือนที่อื่น

แปรงแบนกว้างทำหน้าที่ขจัดสีส่วนเกินหรือเช็ดออกเนื่องจากความแข็งแกร่ง

คุณสมบัติอะไรที่ทำให้ผู้หญิงมีเสน่ห์?

20 สัญญาณว่าคุณได้พบผู้ชายที่สมบูรณ์แบบแล้ว

ผู้ชายรักคุณ: 10 สัญญาณ

แปรงเบลอค่อนข้างนุ่ม ใหญ่ ใช้สำหรับการประมวลผลพื้นหลัง คนอื่นที่ดีที่สุดเปลี่ยนรูปร่างและกักเก็บน้ำด้วยสีโดยไม่ทำให้แห้ง

แปรงทำงานสามารถมีขนาดใดก็ได้ขึ้นอยู่กับเทคโนโลยี

กระดาษ

1. กระดาษวาดรูปต้องหนาและไม่หลุดล่อน ไม่เช่นนั้น เมื่อเอาน้ำและสีส่วนเกินออกอาจบิดเบี้ยวได้
2. กระดาษต้องเป็นสีขาว สีของสีจะมองเห็นได้ชัดเจนที่สุด
3. กระดาษควรมีความหนาและติดกาวอย่างดี กระดาษที่ติดกาวอย่างดีจะดูดซับน้ำได้ช้ากว่าและไม่อนุญาตให้สีจางลง กระดาษที่ขายเป็นแพ็คแผ่น A3 มักมีขนาดไม่ดีและมีสีเหลืองมากเกินไป
4. เนื้อกระดาษ (ความเรียบของกระดาษ)

• กระดาษเนื้อละเอียดเหมาะสำหรับการแสดงรายละเอียดอย่างละเอียด แทบจะไม่มีสิ่งกีดขวางใด ๆ เลยสำหรับจังหวะนั้น
• กระดาษเกรนปานกลางเป็นกระดาษที่นิยมใช้กันมากที่สุดและเหมาะกับงานทุกประเภท
• พื้นผิวกระดาษหยาบมีความหยาบเล็กน้อยและมีพื้นผิวที่แตกต่างกัน มันถูกใช้ในอย่างมาก งานเฉพาะ- มักทำด้วยมือและมีชื่อเสียงในด้านความหนาแน่นสูง

5. ไม่สามารถใช้กระดาษบางหรือไม่เป็นเกรนได้ เพราะจะทำให้กระดาษบิดเบี้ยวระหว่างการใช้งาน

สี

จะดีกว่าเสมอถ้าคุณชอบสีน้ำแบบมืออาชีพมากกว่าสีน้ำของโรงเรียนทั่วไปหากคุณมุ่งมั่นในผลลัพธ์

ทาสีในอ่างอาบน้ำต้องใช้ความพยายามเพิ่มขึ้นเล็กน้อยในการเตรียมพวกมันสำหรับการวาดภาพมากกว่าอย่างอื่นทั้งหมด หากต้องการใช้คุณจะต้องหยดน้ำจากแปรงลงในถาดเพื่อให้สีเปียกเล็กน้อย สีเหล่านี้สะดวกเพราะคุณไม่จำเป็นต้องหาภาชนะเพิ่มเติม

สีในหลอดเหมาะสำหรับศิลปินที่มีประสบการณ์มากกว่า อาจารย์เองก็สามารถสร้างจานสีได้ตามความต้องการของเขา พร้อมชุดด้วยหลอดหลายสิบหลอดที่สามารถแนะนำให้มือสมัครเล่นได้

นิสัย 10 ประการที่ทำให้คนไม่มีความสุขเรื้อรัง

นิสัยที่จะทำให้คุณมีความสุข

รูปร่างจมูกของคุณบอกอะไรเกี่ยวกับบุคลิกภาพของคุณ?

จำนวนสีในชุดสามารถมีได้สิบสองหรือสามสิบหกชิ้น แต่ไม่ได้ใช้ทั้งหมด การผสมสีต่างๆ กันจะยังคงมีประโยชน์เพื่อดูว่าสีใดที่ผสมสีได้ไม่ปกติ ในการทำงาน คุณจะต้องใช้สีที่ใช้กันทั่วไปไม่เกินสิบสี

โดยทั่วไปสีจะแบ่งออกเป็นสองประเภท: สีอุ่นและสีเย็น สีโทนร้อน ได้แก่ สีเหลือง สีส้ม และสีอื่นๆ ที่ใช้สีแดงหรือสีอื่น สีเหลือง- สีโทนเย็น ได้แก่ สีที่มีโทนสีน้ำเงินหรือสีม่วงเด่น สีเขียว สีม่วง สีเทา และสีดำอาจเป็นสีเย็นหรือสีอุ่นก็ได้ ขึ้นอยู่กับลักษณะของสีและอิทธิพลของสภาพแวดล้อม สีฟ้า, สีเหลือง, สีแดงเป็นสีพื้นฐาน ส่วนที่เหลือที่ได้จากการผสมถือเป็นอนุพันธ์

มาวาดดอกป๊อปปี้กันเถอะ

การวาดภาพด้วยสีน้ำนั้นยากกว่า สีน้ำมันหรือ gouache แต่คุณสามารถลองสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยความอ่อนโยนและความเบาได้เสมอ ในขณะเดียวกัน มาดูกันว่าการลงสีน้ำหลังการฝึกจะง่ายกว่าขนาดไหน

เขาเพิ่มความโปร่งใสให้กับลายเส้นสีน้ำ สีขาวกระดาษ ถูกต้อง งานสีน้ำแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ดังนั้นพยายามดำเนินการโดยไม่ผิดพลาด

เริ่มต้นด้วยการผสมสีไม่กี่สี ในการทำเช่นนี้ ให้นำกระดาษแผ่นหนึ่งเปียกน้ำแล้วทาด้วยสีบนกระดาษเปียก สีส่วนเกินสามารถลบออกได้ด้วยน้ำหนึ่งแก้ว

คุณควรวาดภาพด้วยปลายสีน้ำ อย่ากดทับปล่อยให้สีกระจายตัวทาสองสามจังหวะที่ด้านบนของสีที่ใช้แล้ว ไม่ควรผสมสีเกินสามสีในที่เดียว ไม่เช่นนั้นจะเกิดคราบสกปรก ทีนี้มาลงวาดรูปกันดีกว่า

ร่างภาพด้วยดินสอแล้วเลื่อนไปที่พื้นหลัง พยายามไม่ให้สีแห้ง ให้วาดพื้นหลัง ลายเส้นควรไหลเข้าหากันโดยซ่อนร่องรอยของดินสอบนกระดาษ ใช้สีเหลืองสด สีเขียวอ่อน และสีเหลือง

รอให้พื้นหลังแห้งแล้วหยิบกลีบดอกไม้ ใช้กระดาษชุบน้ำหมาดๆ ทาสีส่วนที่สว่างด้วยสีเหลือง โดยไม่ต้องรอให้แห้งให้ทาสีแดงที่กลีบดอก อย่าทาสีทั้งกลีบ เพราะสีจะกระจายไปเอง อย่าให้สีหนาจนเกินไป
สิ่งที่เหลืออยู่คือการวาดใบไม้และลำต้นสีเขียว เพิ่มเงาสีเขียวเข้ม และการวาดภาพก็พร้อม คุณยังสามารถวาดกรอบลงไปได้

สีน้ำดอกไม้ ผลงานของศิลปิน

คุณสามารถวาดภาพอะไรก็ได้ด้วยสีน้ำ - จาก ภาพเหมือนจริงเพื่อประดิษฐ์โลกมนุษย์ต่างดาว หลายคนคิดว่าสีน้ำเป็นเครื่องมือทางศิลปะที่ซับซ้อน แต่สิ่งที่คุณต้องเรียนรู้วิธีวาดภาพด้วยสีน้ำก็แค่เริ่มต้นเท่านั้น เราได้เลือก 11 เคล็ดลับสำหรับคุณเพื่อให้คุณเข้าใจศิลปะการวาดภาพสีน้ำมากขึ้น 11 ขั้นตอน

1. อย่ากลัวที่จะทำให้มือของคุณสกปรก!

หากคุณไม่เคยวาดมาก่อนก็ถึงเวลาเริ่มต้นแล้ว เปิดอัลบั้ม สร้างพื้นผิวและรอยเปื้อนที่น่าสนใจด้วยสีน้ำเพื่อไม่ให้แข็งตัวหน้ากระดาษสีขาว เริ่มจากพวกเขาเพื่อค้นหาโครงเรื่อง หน้าสีอาจดูสดใสและน่าตื่นเต้น หรือสร้างอารมณ์ที่สงบและเศร้าโศก สีหรือพื้นผิวอาจแนะนำขั้นตอนต่อไป - หรือบางทีคุณอาจรู้สึกคันที่จะทาสีโดยไม่มีสี

ภาพประกอบจากหนังสือ “โลกแห่งสีน้ำ”

2. ค้นหากระดาษสีน้ำของคุณ

ผลลัพธ์ของงานขึ้นอยู่กับคุณภาพของกระดาษสีน้ำเป็นส่วนใหญ่ ไปที่ ร้านหนังสือและเลือกจำนวน 5-10 ชิ้น แผ่นที่แตกต่างกันกระดาษสีน้ำ “สำหรับการทดสอบ” อย่าลืมจดบันทึกในแต่ละแผ่น (ประเภท น้ำหนักกระดาษ และผลการทำงาน) น้ำหนักกระดาษที่เหมาะสมสำหรับผู้เริ่มต้นคือ 300 g/m2 มืออาชีพบางคนชอบ 600 g/m2 มีกระดาษสีน้ำประเภทอื่นๆ เช่น กระดาษ NOT และกระดาษเนื้อหยาบ หรือกระดาษรีดเย็น

@miftvorchestvo

3. ใช้สีแบบมืออาชีพ

แม้แต่ศิลปินมือใหม่ก็ควรซื้อสีน้ำมืออาชีพ สีศิลปะวางอย่างสวยงามและกระจายบนกระดาษต่างจากอะนาล็อกราคาถูก

“ฉันชอบหลอดมากกว่ากระทะ ประการแรก คุณไม่จำเป็นต้องรอให้สีอ่อนตัวลงและใช้งานได้ และประการที่สอง มันง่ายกว่าที่จะสร้างส่วนผสมสีเข้มเข้มข้นด้วยสีทาหลอด”บิลลี่ โชเวลล์

เป็นเรื่องจริงที่สีศิลปินมีราคาแพงกว่า แต่ก็มีอายุการใช้งานนานกว่าเช่นกัน พวกมันเจือจางได้ดีกว่าดังนั้นจึงไม่ได้ใช้หมดเร็วนัก

คำแนะนำ.ลองสีใหม่และอื่น ๆ วัสดุศิลปะบ่อยเท่าที่เป็นไปได้. การทดลอง. อย่าตกเป็นตัวประกันในนิสัยใดนิสัยหนึ่ง

4. สังเกตและพิจารณาก่อนที่จะหยิบแปรงขึ้นมา

ก่อนวาดควรศึกษาโครงสร้างของวัตถุก่อน ดูราวกับว่าคุณได้เห็นมันเป็นครั้งแรก มองอย่างระมัดระวัง จดบันทึก สเก็ตช์ภาพ ทำความคุ้นเคยกับพื้นผิวและรายละเอียดที่คุณไม่เคยใส่ใจ ตัวอย่างเช่น สังเกตการเรียงตัวของใบหรือวงก้นหอยตามแนวเส้นใบของก้าน

คุณจะได้รับประโยชน์สองเท่าจากการวาดภาพต้นไม้ - ขั้นแรกคุณนั่งสมาธิในขณะที่มองดูต้นไม้ จากนั้นคุณจะมีความสุขอย่างแท้จริงจากการวาดภาพ มันไม่วิเศษเหรอ? @miftvorchestvo

พยายามแยกแยะสิ่งที่คุณเห็นเป็นส่วนประกอบทางจิตใจ เลือกรูปร่างหลัก ดูว่าพวกมันซ้อนทับกันอย่างไร ลองนึกภาพภูมิทัศน์เป็นฉากเวที ให้ความสนใจกับสิ่งที่อยู่ใกล้ที่สุดและสิ่งที่อยู่ไกลออกไป

5. เรียนรู้การผสมสี

ลองผสมสีเพื่อดูว่าชุดสีของคุณจะใช้เฉดสีใดได้บ้าง ผสมสองสีก่อน จากนั้นจึงเพิ่มสีที่สามลงไป การทดลอง!

คุณจะรักการสร้างสิ่งเหล่านี้ สีสวยและความหลากหลายของเฉดสีและโทนสี จำนวนของมันแทบจะไม่หมดเลย

มุ่งความสนใจไปที่ตัวเอง คุณสามารถทำได้หรือมาก ภาพวาดที่เหมือนจริงหรือไม่สำคัญมาก งานของคุณคือรวบรวมสีที่มีคุณสมบัติที่คุณจะรู้ซึ่งจะช่วยให้คุณสร้างเฉดสีที่ต้องการพร้อมรับประกันผลลัพธ์ที่ดี

ด้วยการผสมเม็ดสีบริสุทธิ์ คุณสามารถสร้างรูปแบบสีเย็น อบอุ่น หรือสีเทาที่มีสีเดียวกันได้ ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”

6. เริ่มต้นด้วยการแสดงออกอย่างประหยัด

หากคุณสเก็ตช์ภาพด้วยดินสอหรือสเก็ตช์ภาพ คุณสามารถกระจายภาพวาดสีน้ำของคุณได้โดยการเพิ่มสำเนียง คุณไม่จำเป็นต้องลงสีทั้งหน้า บางครั้งการฝีแปรงที่จัดวางอย่างดีสองสามจังหวะจะสร้างเอฟเฟกต์ที่ทรงพลังที่สุด

ลายเส้นสีน้ำที่มีเส้นประอย่างไม่ใส่ใจในภาพร่างคือสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของ Felix Scheinberger ภาพประกอบจากหนังสือ “ภาพร่างสีน้ำ”

7. ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำ

ใช้ไพรเมอร์เหลวสำหรับสีน้ำกับกระดาษก่อนเริ่มงานและช่วยให้คุณสามารถลบสีที่แห้งได้ง่ายหากจำเป็น นี่เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับเม็ดสีที่เข้มข้นหรือคงอยู่: คุณไม่ต้องกังวลกับการ "เปื้อน" กระดาษในบริเวณที่มีไฮไลท์ ก่อนใช้งานควรฝึกในสมุดสเก็ตช์ภาพก่อนเนื่องจากพื้นผิวในการวาดภาพจะค่อนข้างลื่น

หากต้องการลบสีออกจากบริเวณที่ไม่จำเป็น (คุณเผลอไปเกินขอบหรือจำเป็นต้องสร้างไฮไลท์) เพียงล้างสีออกด้วยแปรงหรือฟองน้ำที่สะอาดและชุบน้ำหมาดๆ

8. เรียนรู้ศิลปะการเคลือบ

ศิลปินเรียกเทคนิคการเคลือบกระจกเพื่อให้ได้สีรุ้งเข้มโดยการใช้สีโปร่งแสงทับสีหลัก เทคนิคการเคลือบเป็นวิธีที่ดีในการถ่ายทอดสิ่งที่ดีที่สุด โทนสี- สีถูกทาอย่างประณีตมากทีละชั้นและหลังจากการอบแห้งรายละเอียดของชั้นสุดท้ายก็จะได้ผลลัพธ์

ภาพประกอบจากหนังสือ “บทเพลงแห่งสีสัน”

9.เทคนิคการแปรงแบบแห้ง

เทคนิคนี้สามารถใช้ในการวาดขนสัตว์หรือขนเล็กๆ บนผลไม้ เช่น กีวี

ใช้สีทาบนแปรงแล้วเช็ดส่วนเกินออกด้วยผ้าเช็ดปาก ยืดผมแปรงให้ตรง ใช้สีลงบนพื้นผิวที่แห้งซึ่งทาสีไว้ก่อนหน้านี้ด้วยสีพื้นหลัง ทำงานเป็นจังหวะเล็กๆ ในทิศทางเดียว โดยเลียนแบบเส้นขนบนพื้นผิว

กีวีใช้เทคนิคแปรงแห้ง ภาพประกอบจากหนังสือ