แม้ว่าภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของเราจะถูกวาดด้วยสี เราไม่ควรลืมองค์ประกอบสำคัญของวิจิตรศิลป์ในชีวิตมนุษย์อย่างกราฟิก

เกี่ยวกับกราฟิกโดยทั่วไป

เธอใกล้ชิดกับการวาดภาพเสมอมา ปรากฏในผลงานแต่ละชิ้น พร้อมด้วยสีและเป็นพื้นฐานสำหรับการซ้อนทับของพวกเขา มีมากมายหลายสายพันธุ์ ทั้งที่รู้จักและไม่รู้จักและ จำนวนมากศิลปินตลอดกาลและผู้คนหันมาใช้กราฟิกเพื่อพยายามแสดงออก

สำหรับ ชาร์ตสื่อการมองเห็นหลักคือความหลากหลายของเส้น จุด จุด สโตรก และโทนสี ซึ่งรวมกันและแยกจากกันสร้างภาพที่สมบูรณ์ สีสันสำหรับงานศิลปะประเภทนี้ไม่ใช่สิ่งสำคัญ แม้ว่าจะเป็นปรากฏการณ์ที่ยอมรับได้ก็ตาม โดยปกติแล้ว นอกจากสีดำหลักแล้ว กราฟิกยังใช้เพียงสีเดียว แม้ว่าบางครั้ง (เช่น ในงานแกะสลัก) ก็สามารถใช้สีที่หลากหลายได้ เนื่องจากความยับยั้งชั่งใจของสีที่โดดเด่น บางครั้งรูปแบบศิลปะนี้จึงถูกเรียกว่าศิลปะขาวดำ.

กราฟิกประเภทต่างๆและเทคนิคของเธอก็ค่อยๆ ปรากฏขึ้นไม่ใช่ในทันที ภาพแรกที่เราจำได้จากบทเรียนประวัติศาสตร์ที่โรงเรียนคือภาพวาดบนผนังถ้ำและหินที่ยังคงมาจาก คนดึกดำบรรพ์. นอกจากนี้ เครื่องประดับยังปรากฏบนอาวุธ ของใช้ในครัวเรือน และเครื่องมือที่มาจากยุคหินใหม่และยุคสำริด ในช่วงเริ่มต้นเหล่านี้ ศิลปะยังรวมฟังก์ชันการเขียน - การส่งข้อมูลด้วย เก็บรักษาไว้เป็นเวลาของเราและม้วนกระดาษ parchment และแผ่นหินและแผ่นดินเหนียวที่ใช้เป็นแหล่งข้อมูล ชาวอียิปต์โบราณประสบความสำเร็จในการผสมผสานการเขียนและกราฟิกเข้าด้วยกัน พวกเขาใช้รูปสัญลักษณ์ (ภาพวาดที่แสดงถึงวัตถุ การกระทำ และหัวเรื่องต่างๆ) ที่มีพลังและหลักเพื่อแสดงประวัติศาสตร์ของพวกเขา

ประวัติกราฟิก

เป็นเวลานาน กราฟิกทำหน้าที่เพียงการตกแต่งวัตถุ ไม่มีกราฟิกขาตั้ง และการเชื่อมต่อกับการเขียนได้รับการเก็บรักษาไว้ด้วยการตกแต่งของหนังสือ เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในขณะนั้น - ทำด้วยมือเท่านั้น ตัวอย่างเช่น ประเทศจีนไม่ได้แยกความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและการประดิษฐ์ตัวอักษร ถือว่าเท่าเทียมกันและเป็นส่วนเสริม และในปี ค.ศ. 868 ในสถานที่เดียวกัน มีการคิดค้นวิธีการเพื่อเพิ่มจำนวนสำเนาของภาพวาดโดยใช้ความคิดโบราณที่แกะสลักจากไม้ นี่คือจุดเริ่มต้นของแม่พิมพ์ - แม่พิมพ์ซึ่งปรากฏในยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 เท่านั้น และจนถึงทุกวันนี้ในเอเชีย คุณจะได้เห็นช่างฝีมือแกะสลักอักษรอียิปต์โบราณหรือตราประทับชื่อบนแท่งไม้

ในขั้นต้น เฉพาะการเขียน ศิลปะของฟอนต์ เรียกว่ากราฟิก เฉพาะช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 เท่านั้นที่กลายเป็นรูปแบบวิจิตรศิลป์ที่เป็นอิสระ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าการจัดหมวดหมู่พิพิธภัณฑ์สมัยใหม่ยังหมายถึงกราฟิกทุกเทคนิคโดยใช้กระดาษและสีที่ละลายน้ำได้ (ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำ สีพาสเทล และ gouache) แต่ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสิ่งที่ศิลปินชอบ ไม่ว่าจะเป็นสีหรือเส้น

เป็นที่เชื่อกันว่ากราฟิกดึงดูดด้วยความรัดกุม ความเข้มงวด และความสามารถของภาพ ประกอบกับความไม่แน่นอนและการพูดน้อย ความตามแบบแผน ซึ่งทำให้จินตนาการของผู้ชมทำงานอย่างแข็งขันมากขึ้น นั่นคือเหตุผลที่ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์มีคุณค่าทางศิลปะเหมือนงานศิลปะ - ภาพวาดที่ดูเหมือนยังไม่เสร็จ แต่ยังรวมถึงภาพวาดอิสระด้วย

ตัวอย่างกราฟิกที่สวยงามสามารถเห็นได้ใน Leonardo da Vinci, Michelangelo Buonarroti, Albrecht Dürer, Rembrandt van Rein, Ivan Shishkin, Taras Shevchenko และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายที่รู้จักกันในการวาดภาพของพวกเขา

พื้นฐานดั้งเดิมสำหรับ ภาพวาดกราฟิคมีและยังคงมีกระดาษอยู่ - ส่วนใหญ่มักจะเป็นสีขาว แต่ขึ้นอยู่กับความคิดของศิลปินเช่นกัน สี, บางครั้งก็เป็นสีดำหรือพื้นผิว พื้นหลังดังกล่าวดูเหมือนจะสร้างพื้นที่ของตัวเองซึ่ง "ชีวิต" ที่ปรากฎ - สองมิติหรือสามมิติต้องขอบคุณจินตนาการและทักษะของผู้แต่งเท่านั้น แต่ที่นี่ ตัวอย่างเช่น ภาพเหมือนของ Chaliapin โดย Serov สร้างขึ้นด้วยถ่านบนผ้าใบ และกราฟิกดั้งเดิมได้มาถึงเราบนก้อนหิน ดังนั้นจึงไม่มีข้อจำกัดพิเศษ อย่างไรก็ตาม คุณสามารถเพิ่มฟิล์มโพลีเมอร์และฟอยล์เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดวัสดุได้

จากเครื่องมือดั้งเดิมของผู้สร้างงานกราฟิก เราสามารถตั้งชื่อดินสอกราไฟท์ ปากกาลูกลื่นถ่านหินและอื่น ๆ ชอบพวกเขา แต่สำหรับกราฟิกบางประเภท, แท่นพิมพ์, เครื่องตัดไม้ / เสื่อน้ำมัน, หินพิมพ์หินเป็นสิ่งที่จำเป็น - สิ่งที่ไม่พบทุกที่

โดยทั่วไปแล้ว ดินสอ แปรง เหล็ก ปากกาห่านและกกต่างๆ ไม้ แก้วและไม้กก ปากกาหมึกซึม และปากกาสักหลาด หลอดรูปทรงต่างๆ (แก้วหรือโลหะ) ปืนฉีด แอร์บรัช และทั้งหมด ใช้แรเงาผ้าอนามัยแบบสอดและลูกกลิ้งที่หลากหลาย เครื่องมือเหล่านี้ทำอะไร? สีน้ำ, หมึก, หมึก, gouache, อุบาทว์, การพิมพ์, สีน้ำมันและสีสังเคราะห์, สารเคลือบเงาต่างๆ, สีย้อมสำหรับสิ่งทอ นอกจากวัสดุเหล่านี้แล้ว ยังใช้ถ่านไม้ ดินสอแท่งและแป้งฝุ่น และสีพาสเทลอีกด้วย

ความหลากหลายของกราฟิก

กราฟิกมีหลากหลาย ตามเนื้อผ้าแบ่งออกเป็นขาตั้ง (เช่นภาพวาด) หนังสือ (ภาพประกอบและการออกแบบอื่น ๆ ของสิ่งพิมพ์) และหนังสือพิมพ์และนิตยสาร (ภาพวาด การ์ตูน) และกราฟิกประยุกต์ (แสตมป์ ฉลาก การออกแบบซองจดหมาย โปสเตอร์ โปสเตอร์ และอื่นๆ อีกมากมาย) สายพันธุ์ที่อายุน้อยที่สุดคือคอมพิวเตอร์กราฟิก แต่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับวัสดุที่ใช้โดยสายพันธุ์อื่น ดังนั้นจึงไม่เกี่ยวข้อง

ทุกประเภทที่ใช้ในกราฟิก- ท้ายที่สุด มันยังให้คุณแสดงรายละเอียด เบลอ และบอกใบ้ถึงวัตถุ และถ่ายทอดโลกได้อย่างเต็มที่ (โดยเฉพาะในประเภทไฮเปอร์เรียลลิซึมที่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน) นอกจากนี้ยังมี เทคนิคต่างๆ. ก่อนอื่น คุณต้องตั้งชื่อรูปวาด (ไม่ว่าจะพิมพ์อะไรหรืออะไร อีกทางเลือกหนึ่งคือการพิมพ์ - ภาพวาดของผู้เขียนมีไว้สำหรับการจำลองแบบนั่นคือการพิมพ์ ซึ่งรวมถึงการแกะสลักบนไม้ (xylography) โลหะ เสื่อน้ำมัน กระดาษแข็ง แก้ว และหิน (การพิมพ์หิน)

ดังที่ได้กล่าวมาแล้ว กาลครั้งหนึ่ง คำว่า " ศิลปะภาพพิมพ์” หมายถึงการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น อย่างไรก็ตาม หลังจากที่ภาพวาดปรากฏในหนังสือ และหลังจากนั้น ภาพวาดก็ไปไกลกว่าหนังสือ พื้นที่ที่ครอบคลุมโดยคำนั้นก็ขยายออกไปด้วย ด้วยการพัฒนาของอุตสาหกรรมการศึกษาที่เพิ่มขึ้นและจำนวนสิ่งพิมพ์ (ทั้งหนังสือและวารสาร) การพิมพ์อุตสาหกรรมก็พัฒนาการแพร่กระจาย การวาดภาพกราฟิกและช่วยในการพัฒนากราฟิกให้เป็นงานศิลปะ

ในตอนแรก กราฟิกเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศิลปะแห่งการวาดเส้นโดยอาศัยความเปรียบต่างระหว่างขาวดำ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ความเข้าใจนี้ก็ขยายกว้างขึ้น โดยเพิ่มแนวคิดเช่น สโตรก จุด จุด โทนสีให้กับคำจำกัดความ จนถึงปัจจุบันการพัฒนากราฟิกไม่ได้หยุดลงตลอดจนการพัฒนาภาพวาดโดยทั่วไป มีแนวเพลงใหม่ เทคนิค และแน่นอนว่ามีผลงานใหม่ในสไตล์เหล่านี้ ซึ่งเราจะพูดถึงในบทความหน้า

ประเภทของกราฟิกถูกจำแนกตามวิธีการสร้างภาพ วัตถุประสงค์ เป็นการรวมตัวกันของวัฒนธรรมมวลชน

ตามวิธีการสร้างภาพ กราฟิกสามารถเป็น พิมพ์(หมุนเวียน) และ มีเอกลักษณ์.

กราฟิกที่พิมพ์และประเภทของมัน

กราฟิกที่พิมพ์ถูกสร้างขึ้นโดยใช้แบบฟอร์มการพิมพ์ของผู้เขียน กราฟิกที่พิมพ์ออกมาทำให้สามารถแจกจ่ายงานกราฟิกในสำเนาที่เทียบเท่ากันจำนวนมากได้
ก่อนหน้านี้ การพิมพ์กราฟิก (พิมพ์) ใช้สำหรับการทำสำเนาซ้ำ (ภาพประกอบ การทำสำเนา ภาพวาด, โปสเตอร์ เป็นต้น) เพราะ อันที่จริงเป็นวิธีเดียวที่จะพิมพ์ภาพจำนวนมาก
ปัจจุบันเทคนิคการคัดลอกได้พัฒนาขึ้น ดังนั้นภาพพิมพ์ที่พิมพ์ออกมาจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่เป็นอิสระ

ประเภทของกราฟิกที่พิมพ์

พิมพ์

การแกะสลัก (fr. Estampe) คือการพิมพ์บนกระดาษจากแผ่นพิมพ์ (เมทริกซ์) ภาพพิมพ์ต้นฉบับเป็นของศิลปินเองหรือโดยการมีส่วนร่วมของเขา
พิมพ์เป็นที่รู้จักในยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 15 ในขั้นต้น การพิมพ์ภาพไม่ใช่ส่วนอิสระของวิจิตรศิลป์ แต่เป็นเพียงเทคนิคในการทำซ้ำภาพเท่านั้น

ประเภทของงานพิมพ์

ประเภทของงานพิมพ์แตกต่างกันไปตามวิธีการสร้างแบบฟอร์มการพิมพ์และวิธีการพิมพ์ จึงมี 4 เทคนิคการพิมพ์หลัก

แท่นพิมพ์: แม่พิมพ์; ไลโนคัท; แกะสลักบนกระดาษแข็ง

แม่พิมพ์

แม่พิมพ์ไม้คือการแกะสลักบนไม้หรือความประทับใจบนกระดาษที่ทำจากไม้แกะสลักดังกล่าว Woodcut เป็นเทคนิคการแกะสลักไม้ที่เก่าแก่ที่สุด มันเกิดขึ้นและแพร่หลายในประเทศตะวันออกไกล (ศตวรรษที่ VI-VIII) ตัวอย่างแรกของการแกะสลักยุโรปตะวันตกที่ทำในเทคนิคนี้ปรากฏขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15
ผู้เชี่ยวชาญเรื่องแม่พิมพ์ ได้แก่ Hokusai, A. Durer, A. Ostroumova-Lebedeva, V. Favorsky, G. Epifanov, Ya. Gnezdovsky, V. Mate และอื่น ๆ อีกมากมาย อื่นๆ.

I. กเนซดอฟสกี การ์ดคริสต์มาส

Linocut

Linocut เป็นวิธีการแกะสลักบนเสื่อน้ำมัน วิธีการนี้มีต้นกำเนิดมาจาก เลี้ยวของ XIX-XXศตวรรษ ด้วยการประดิษฐ์เสื่อน้ำมัน เสื่อน้ำมันคือ สิ่งที่ดีสำหรับงานแกะสลักขนาดใหญ่ สำหรับการแกะสลักจะใช้เสื่อน้ำมันที่มีความหนา 2.5 ถึง 5 มม. เครื่องมือ Linocut ใช้เครื่องมือเดียวกับที่ใช้สำหรับการแกะสลักตามยาว: สิ่วเชิงมุมและตามยาว เช่นเดียวกับมีดสำหรับการตัดที่แม่นยำ ชิ้นส่วนเล็กๆ. ในรัสเซีย N. Sheverdyaev นักเรียนของ Vasily Mate เป็นคนแรกที่ใช้เทคนิคนี้ ในอนาคต เทคนิคนี้สำหรับการผลิตงานแกะสลักขาตั้งและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพประกอบหนังสือถูกใช้โดย Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev, Vadim Falileev, Vladimir Favorsky, Alexander Deineka, Konstantin Kostenko, Lidia Ilyina และอื่น ๆ

B. Kustodiev "ภาพเหมือนของสุภาพสตรี" Linocut
Henri Matisse, Pablo Picasso, Frans Maserel, นักวาดภาพชาวเยอรมัน, ศิลปินชาวอเมริกันทำงานในต่างประเทศด้วยเทคนิค linocut
จาก ศิลปินร่วมสมัย linocut ถูกใช้อย่างแข็งขันโดย Georg Baselitz, Stanley Donwood, Bill Fike
ใช้ไลโนคัททั้งขาวดำและสี

ร. กุเซฟ. ไลโนคัทสี ยังคงมีชีวิต "ไข่"

แกะสลักบนกระดาษแข็ง

ประเภทของการพิมพ์ การแกะสลักแบบง่าย ๆ ทางเทคโนโลยี ใช้แม้กระทั่งในชั้นเรียนศิลปะ
แต่ในศตวรรษที่ยี่สิบ ศิลปินกราฟิกที่สำคัญบางคนใช้ภาพพิมพ์กระดานในการปฏิบัติงานอย่างมืออาชีพ พิมพ์นูนสำหรับการพิมพ์โดยใช้แอปพลิเคชันที่ประกอบด้วยส่วนประกอบกระดาษแข็งแต่ละชิ้น ความหนาของกระดาษแข็งต้องมีอย่างน้อย 2 มม.

แกะสลักบนกระดาษแข็ง

กราเวียร์: เทคนิคการแกะสลัก (การกัดด้วยเข็ม, สีน้ำ, ลาวิส, เส้นประ, แบบดินสอ, จุดแห้ง, น้ำยาเคลือบเงาอ่อน, เมซโซทิน, การแกะสลัก)

แกะสลัก

การแกะสลักเป็นการแกะสลักชนิดหนึ่งบนโลหะ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ช่วยให้คุณได้รับงานพิมพ์จากเพลตพิมพ์ ("กระดาน") ในกระบวนการสร้างภาพที่พื้นผิวถูกกัดด้วยกรด การแกะสลักเป็นที่รู้จักตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 Albrecht Durer, Jacques Callot, Rembrandt และศิลปินอื่น ๆ อีกมากมายทำงานในเทคนิคการแกะสลัก

แรมแบรนดท์ "คำเทศนาของพระคริสต์" (1648) การแกะสลัก, จุดแห้ง, เครื่องตัด

เมซโซทินต์

Mezzotint ("ลักษณะสีดำ") - ประเภทของการแกะสลักบนโลหะ ความแตกต่างหลักจากรูปแบบการแกะสลักแบบอื่นๆ ไม่ใช่การสร้างระบบการกด (จังหวะและจุด) แต่เป็นการทำให้แสงที่เรียบบนกระดานเกรน ไม่สามารถรับเอฟเฟกต์ Mezzotint ด้วยวิธีอื่นได้ ภาพที่นี่สร้างขึ้นเนื่องจากการไล่ระดับแสงที่แตกต่างกันบนพื้นหลังสีดำ

เทคนิคเมซโซติน

พิมพ์แบน: การพิมพ์หิน โมโนไทป์

การพิมพ์หิน

การพิมพ์หินเป็นวิธีการพิมพ์ที่หมึกถูกถ่ายโอนภายใต้แรงกดดันจากแผ่นพิมพ์แบบเรียบไปยังกระดาษ การพิมพ์หินขึ้นอยู่กับหลักการทางเคมีกายภาพซึ่งหมายถึงการได้รับความประทับใจจากพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์ (หิน) ซึ่งเนื่องจากการประมวลผลที่เหมาะสมได้คุณสมบัติในการยอมรับหมึกพิมพ์หินพิเศษในแต่ละส่วน

เขื่อน Universitetskaya ศตวรรษที่ 19 ภาพพิมพ์หินโดย Muller หลังจากภาพวาดโดย I. Charlemagne

โมโนไทป์

คำนี้มาจากโมโน...และกรีก τυπος - สำนักพิมพ์ นี่คือประเภทของการพิมพ์กราฟิก ซึ่งประกอบด้วยการใช้สีด้วยมือบนพื้นผิวที่เรียบอย่างสมบูรณ์แบบของแผ่นพิมพ์ ตามด้วยการพิมพ์บนเครื่อง ความประทับใจที่ได้รับบนกระดาษเป็นสิ่งเดียวเท่านั้นที่ไม่ซ้ำใคร ในด้านจิตวิทยาและการสอน เทคนิคโมโนไทป์ใช้ในการพัฒนาจินตนาการของเด็กก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

โมโนไทป์
ทุกคนสามารถใช้เทคนิคโมโนไทป์ได้ จำเป็นต้องสุ่มใช้สี (สีน้ำ, gouache) บนพื้นผิวเรียบ จากนั้นกดด้านนี้ลงบนกระดาษ ในระหว่างการฉีกแผ่นสีจะผสมกันซึ่งต่อมารวมกันเป็นภาพที่กลมกลืนกันสวยงาม จากนั้นจินตนาการของคุณเริ่มทำงานและบนพื้นฐานของภาพนี้คุณสร้างผลงานชิ้นเอกของคุณ
เลือกสีสำหรับองค์ประกอบถัดไปอย่างสังหรณ์ใจ ขึ้นอยู่กับรัฐที่คุณอยู่ คุณสามารถสร้างโมโนไทป์ด้วยสีบางสีได้
การพิมพ์สกรีน:เทคนิคซิลค์สกรีน ลายฉลุคัตเอาท์

ซิลค์สกรีน

วิธีการทำซ้ำข้อความและจารึก ตลอดจนภาพ (ขาวดำหรือสี) โดยใช้แผ่นพิมพ์สกรีน โดยที่หมึกจะซึมเข้าสู่วัสดุพิมพ์

I. Sh. Elgurt "Vezhraksala" (1967) ซิลค์สกรีน

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใคร

กราฟิกที่ไม่ซ้ำใครถูกสร้างขึ้นในสำเนาเดียว (ภาพวาด แอปพลิเคชัน ฯลฯ)

ประเภทของกราฟิกตามวัตถุประสงค์

กราฟิกขาตั้ง

รูปภาพเป็นพื้นฐานของวิจิตรศิลป์ทุกประเภท หากปราศจากความรู้พื้นฐานการวาดภาพทางวิชาการ ศิลปินก็ไม่สามารถทำงานได้อย่างมีประสิทธิภาพ

การวาดภาพสามารถทำเป็นงานกราฟิกอิสระหรือทำหน้าที่เป็น ชั้นต้นเพื่อสร้างการออกแบบภาพ กราฟิก ประติมากรรม หรือสถาปัตยกรรม
ภาพวาดส่วนใหญ่สร้างขึ้นบนกระดาษ ในการวาดขาตั้ง ใช้วัสดุกราฟิกทั้งชุด: ดินสอสีต่างๆ สีที่ใช้ด้วยแปรงและปากกา (หมึก หมึก) ดินสอ ดินสอกราไฟต์ และถ่าน

กราฟิกหนังสือ

ประกอบด้วย ภาพประกอบหนังสือ, ขอบมืด, สแปลชสกรีน, ฝาปิดแบบหล่น, ฝาครอบ, แจ็คเก็ตกันฝุ่น ฯลฯ กราฟิกหนังสือยังสามารถนำมาประกอบกับกราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์
ภาพประกอบ- ภาพวาด ภาพถ่าย แกะสลัก หรือภาพอื่น ๆ ที่อธิบายข้อความ ภาพประกอบสำหรับข้อความถูกนำมาใช้ตั้งแต่สมัยโบราณ
ในภาษารัสเซียโบราณ หนังสือที่เขียนด้วยลายมือใช้เพชรประดับที่วาดด้วยมือ ด้วยการถือกำเนิดของการพิมพ์ ภาพประกอบที่ทำด้วยมือถูกแทนที่ด้วยการแกะสลัก
ศิลปินที่มีชื่อเสียงบางคนนอกจากอาชีพหลักแล้ว ยังหันไปใช้ภาพประกอบ (S. V. Ivanov, A. M. Vasnetsov, V. M. Vasnetsov, B. M. Kustodiev, A. N. Benois, D. N. Kardovsky , E. E. Lansere, V. A. Serov, M. V. V. Dobuzhinskys .
สำหรับคนอื่น ภาพประกอบเป็นพื้นฐานของงานของพวกเขา (Evgeny Kibrik, Lidia Ilyina, Vladimir Suteev, Boris Dekhterev, Nikolai Radlov, Viktor Chizhikov, Vladimir Konashevich, Boris Diodorov, Evgeny Rachev และอื่น ๆ )

(fr. vignette) - การตกแต่งในหนังสือหรือต้นฉบับ: ภาพวาดหรือเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่จุดเริ่มต้นหรือส่วนท้ายของข้อความ
โดยทั่วไปแล้ว วิกเน็ตต์จะอิงตามลวดลายพืช ภาพนามธรรม หรือภาพคนและสัตว์ งานของบทความสั้นคือการทำให้หนังสือมีรูปลักษณ์ที่ออกแบบอย่างมีศิลปะ เช่น นี่คือการออกแบบหนังสือ

วิกเน็ตต์
ในรัสเซียการออกแบบข้อความที่มีขอบมืดเป็นแฟชั่นที่ยอดเยี่ยมในยุคปัจจุบัน (เป็นที่รู้จักโดย Konstantin Somov อเล็กซานดร้า เบนัวส์, Evgenia Lansere).

ใบหุ้มปก

กราฟิกประยุกต์

Henri de Toulouse-Lautrec "มูแลงรูจ, ลากูลู" (1891)
โปสเตอร์- ประเภทหลักของกราฟิกที่ใช้ ในรูปแบบสมัยใหม่ โปสเตอร์เริ่มเป็นรูปเป็นร่างขึ้นในศตวรรษที่ 19 เช่นการโฆษณาเชิงพาณิชย์และการแสดงละคร (โปสเตอร์) จากนั้นจึงเริ่มดำเนินการวุ่นวายทางการเมือง (โปสเตอร์โดย V. V. Mayakovsky, D. S. Moor, A. A. Deineka ฯลฯ )

โปสเตอร์โดย V. Mayakovsky

คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

ที่ คอมพิวเตอร์กราฟฟิคคอมพิวเตอร์ถูกใช้เป็นเครื่องมือในการสร้างภาพและประมวลผลข้อมูลภาพที่ได้จากโลกแห่งความเป็นจริง
คอมพิวเตอร์กราฟิกแบ่งออกเป็นวิทยาศาสตร์ ธุรกิจ การออกแบบ ภาพประกอบ ศิลปะ โฆษณา คอมพิวเตอร์แอนิเมชัน มัลติมีเดีย

ยูทากะ คากายะ "เพลงนิรันดร์" คอมพิวเตอร์กราฟฟิค

กราฟิกประเภทอื่นๆ

เฝือก

ประเภทของกราฟิก รูปภาพพร้อมคำบรรยาย มีลักษณะที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ของรูปภาพ มุมมองเดิม ศิลปะพื้นบ้าน. มันถูกดำเนินการในเทคนิคการแกะสลักไม้, แกะสลักทองแดง, การพิมพ์หินและเสริมด้วยการระบายสีด้วยมือเปล่า
ลับบ๊อกโดดเด่นด้วยความเรียบง่ายของเทคนิค กระชับ ความหมายทางสายตา(จังหวะหยาบ, สีสดใส). Lubok มักจะมีการบรรยายรายละเอียดพร้อมจารึกอธิบายและรูปภาพเพิ่มเติม (อธิบายเสริม) ให้กับภาพหลัก

เฝือก

ตัวอักษรกราฟิก

กราฟิกของจดหมายสร้างพื้นที่กราฟิกพิเศษที่เป็นอิสระ

การประดิษฐ์ตัวอักษร(การประดิษฐ์ตัวอักษรกรีก - จดหมายที่สวยงาม) เป็นศิลปะการเขียน การประดิษฐ์ตัวอักษรทำให้การเขียนใกล้ชิดกับศิลปะมากขึ้น โดยปรมาจารย์ที่สมบูรณ์ในศิลปะการประดิษฐ์ตัวอักษรนั้นถือว่าชาวตะวันออกโดยเฉพาะชาวอาหรับ อัลกุรอานห้ามศิลปินวาดภาพสิ่งมีชีวิต ดังนั้นศิลปินจึงปรับปรุงเครื่องประดับและการประดิษฐ์ตัวอักษร สำหรับชาวจีน ญี่ปุ่น และเกาหลี อักษรอียิปต์โบราณไม่เพียงแต่เป็นสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานศิลปะอีกด้วย ข้อความที่เขียนน่าเกลียดไม่สามารถถือว่าสมบูรณ์แบบในเนื้อหา

สุมิเอะอาร์ต(sumi-e) เป็นการดัดแปลงของญี่ปุ่น เทคโนโลยีจีนภาพวาดหมึก เทคนิคนี้แสดงออกได้ดีที่สุดเนื่องจากความกะทัดรัด จังหวะการแปรงแต่ละครั้งมีความหมายและชัดเจน ใน sumi-e มีการผสมผสานระหว่างความเรียบง่ายและสง่างามอย่างชัดเจน ศิลปินไม่ได้วาดภาพเฉพาะเรื่องใด ๆ เขาวาดภาพซึ่งเป็นสาระสำคัญของเรื่องนี้ การทำงานในเทคนิค sumi-e นั้นไร้รายละเอียดมากเกินไปและทำให้ผู้ชมมีพื้นที่สำหรับจินตนาการ

ข้อกำหนด

เทคนิคทางศิลปะ- ตามทัศนศิลป์ เทคนิคทางศิลปะแบ่งออกเป็นภาพ กราฟิก และประติมากรรม (พลาสติก)

จิตรกรรม - หนึ่งในประเภทหลักของวิจิตรศิลป์ ภาพศิลปะโลกบนเครื่องบินด้วยสีสัน

วัสดุ.

ท่ามกลาง มุมมองภาพภาพวาดศิลปะ - มากที่สุด มุมมองยอดนิยมแม้ว่ากราฟิกจะเป็นแบบทั่วไปก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญอธิบายความลับของความนิยมในการวาดภาพโดยข้อเท็จจริงที่ว่ามันสามารถพรรณนาปรากฏการณ์ ความประทับใจ ผลกระทบ โลกทั้งใบของความรู้สึก ประสบการณ์ ตัวละคร ความสัมพันธ์ การสังเกตธรรมชาติที่ละเอียดอ่อนที่สุด และการบินที่กล้าหาญที่สุดของ จินตนาการ ความคิดนิรันดร์ ความประทับใจในทันที และเฉดสีของอารมณ์ การวาดภาพประกอบภาพด้วยสีสัน ความสง่างาม ความสมบูรณ์ และในทุกสภาพแสง

พันธุ์หลัก เทคนิคการวาดภาพเป็นเรื่องปกติที่จะกำหนดชิ้นส่วน sxd ตามพันธุ์ต่างๆ มักจะเป็นไปไม่ได้ เมื่อใช้สีน้ำกับสีขาวหรือทาทับด้วยชั้นทึบแสงที่ค่อนข้างหนา คุณสมบัติของวัสดุนี้จะเปลี่ยนไปโดยเข้าใกล้ gouache

Gouache (จาก "สีน้ำ" ของอิตาลี) - 1. วัสดุที่มีสีสันค่อนข้างใกล้เคียงกับสีน้ำที่อ่อนนุ่ม แต่แตกต่างอย่างมากจากการผสมสีขาวในสีและพลังการซ่อนที่มากขึ้น Gouache ทำงานบนกระดาษเป็นหลัก โดยเจือจางสีด้วยน้ำ การวาดภาพแบบ gouache นั้นแตกต่างจากสีน้ำและอุบาทว์ในชั้นทึบแสงที่หนาแน่น เมื่อแห้ง gouache จะสว่างขึ้น

2. Gouache เป็นเทคนิคที่มักจะไม่เหมือนกับสีน้ำที่มักจะแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้น: ด้วยพลังการซ่อน ทำให้ง่ายต่อการแก้ไขข้อผิดพลาดและค้นหาโซลูชันสีที่สื่อความหมาย

โมเสก - ความหลากหลาย จิตรกรรมอนุสาวรีย์ขึ้นอยู่กับการใช้ของแข็งหลายสี - หินขนาดเล็ก, หินสีธรรมชาติ, เคลือบสี ฯลฯ รูปประกอบด้วยการเสริมแรงบนซีเมนต์หรือสีเหลืองอ่อนพิเศษแล้วขัดเงา ตามวิธีการที่ตั้งใจไว้สำหรับสถานที่ของเธอ (ผนัง, หลุมฝังศพ, ฯลฯ ) หรือบนกระเบื้องที่แยกจากกันซึ่งสร้างขึ้นในผนัง

กราฟฟิคอาร์ต (จากภาษากรีก "ฉันเขียน", "ฉันวาด") - หนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์ซึ่งมี คุณสมบัติทางศิลปะที่กำหนดตำแหน่งของมันท่ามกลางศิลปะอื่น ๆ และในชีวิตมนุษย์ การวาดภาพเป็นวิธีหลักในการแสดงกราฟิก สีในกราฟิกถูกจำกัดด้วยเทคนิคที่เลือกและสีของฐาน (ในกรณีส่วนใหญ่ กระดาษจะเป็นสีขาว ย้อมสี ย้อมหรือย้อมสี มักใช้น้อยกว่า - กระดาษ parchment ผ้าไหม)

เทคนิคกราฟิค ได้แก่ ดินสอแกรไฟต์ ดินสอสีหรือ "อิตาลี" สีพาสเทล ดินสอสีเทียน ปากกาสักหลาด และวัสดุวาดภาพอื่นๆ หมึก ปากกา ไม้กายสิทธิ์; ไม่บ่อยนัก - สีน้ำ gouache เหล่านั้น เทคนิคที่ "คนงานพิพิธภัณฑ์" และผู้ซ่อมแซมหลายคนอ้างถึงเป็นภาพกราฟิก

วัสดุที่ใช้ งานกราฟฟิคก็เป็นเทคนิค โดยปกติ เทคนิคจะระบุไว้ใต้งาน (เช่น กระดาษ สีพาสเทล)

ภาพวาดแสดงถึงบุคลิก อารมณ์ อารมณ์ของศิลปิน ภาษากราฟิกขึ้นอยู่กับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของเส้น การขีดเส้น จุด (บางครั้งเป็นสี) พื้นหลังของฐาน (แผ่นกระดาษธรรมดา - สีขาวหรือสีอ่อน) ซึ่งภาพจะมีความเปรียบต่างหรือความแตกต่างกันนิดหน่อย อัตราส่วน ทั้งๆ ที่สีในแผนภูมิมี สำคัญมากแต่ยังคงใช้อย่างจำกัดมากกว่าในการวาดภาพ ภาพกราฟิกมุ่งไปสู่ภาพขาวดำ ส่วนใหญ่มักจะแยกความหมายทางศิลปะจากการผสมผสานของสองสี: สีขาว (หรือเฉดสีอื่นของฐาน) และสีดำ (หรือสีอื่น ๆ ของเม็ดสีระบายสี)

ประเภทของกราฟิก:

อนุสาวรีย์ - เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ วงดนตรีสถาปัตยกรรมตัวอย่างเช่น โปสเตอร์ (ภาพพิมพ์อนุสาวรีย์), ภาพกราฟิกติดผนัง, กระดาษแข็ง

ขาตั้ง - ดำเนินการ "บนเครื่อง" โดยไม่มีการเชื่อมต่อกับการตกแต่งภายในที่เฉพาะเจาะจงวัตถุประสงค์และความหมายของงานหมดลงอย่างสมบูรณ์โดยเนื้อหาทางศิลปะ (การวาดภาพ พิมพ์ พิมพ์ยอดนิยม)

ตกแต่ง - ภาพประกอบหนังสือ โปสการ์ด ภาพกราฟิกใด ๆ บนวัตถุใด ๆ ที่ไม่มีคุณค่าทางศิลปะเป็นพิเศษ แต่ใช้เพื่อจัดระเบียบพื้นผิวของวัตถุ ยังเพื่อ กราฟิกตกแต่งรวมถึงการจัดดอกไม้ - องค์ประกอบที่สร้างขึ้นโดยใช้ปุยต้นไม้ฟางและวัสดุ "มีชีวิต" อื่น ๆ

การวาดภาพเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะภาพพิมพ์ การวาดภาพ (เช่นเดียวกับวิธีการทางศิลปะและการแสดงออก) แม้ว่าจะใช้ในศิลปกรรมทุกประเภท แต่ในกราฟิกเป็นจุดเริ่มต้นชั้นนำที่กำหนดและใช้ในมากขึ้น รูปแบบบริสุทธิ์. ดังนั้นการวาดภาพจึงเป็นวิธีการหลักของกราฟิก (เช่น ศิลปะพลาสติกในงานประติมากรรม สีในงานจิตรกรรม)

วัสดุและเทคนิคกราฟิกนั้นแตกต่างกัน แต่ตามกฎแล้วพื้นฐานคือแผ่นกระดาษ สีและพื้นผิวของกระดาษมีบทบาทอย่างมาก วัสดุและเทคนิคจะถูกกำหนดโดยประเภทของกราฟิก

กราฟิกขาตั้งขึ้นอยู่กับลักษณะและเทคนิค แบ่งออกเป็นสองประเภท: การพิมพ์และการวาดภาพ

พิมพ์ - จากภาษาฝรั่งเศส - เพื่อประทับตรา, ประทับ - ความประทับใจบนกระดาษ รูปภาพเริ่มต้นไม่ได้ทำขึ้นบนกระดาษโดยตรง แต่อยู่บนจานของวัสดุแข็งบางชนิด จากนั้นจึงพิมพ์ภาพวาด จากนั้นพิมพ์ด้วยเครื่องกด ในกรณีนี้ คุณจะไม่ได้งานพิมพ์เพียงฉบับเดียว แต่มีจำนวนมาก นั่นคือ ทำซ้ำ ภาพกราฟิก. การพิมพ์ใช้ทั้งในกราฟิกประยุกต์และในโปสเตอร์

เข้าถึงได้มากขึ้นในการดำเนินการโดยไม่ต้องใช้เทคโนโลยีพิเศษเป็นภาพวาดขาตั้ง

ศิลปินวาดภาพลงบนกระดาษโดยตรงโดยใช้วัสดุกราฟิก - ดินสอ, ถ่าน, หมึก, สีน้ำร่าเริง, gouache

การวาด - ภาพที่ทำด้วยมือด้วยตาโดยใช้เครื่องมือกราฟิก: เส้นชั้นความสูง, จังหวะและจุด การวาดภาพมีหลากหลายรูปแบบ แตกต่างกันในวิธีการวาด ธีมและประเภท เทคนิคและธรรมชาติของการดำเนินการ

ภาพวาดเกิดขึ้นในยุค Upper Paleolithic - ภาพวาดของสัตว์

มีรอยขีดข่วนบนหิน กระดูก วาดบนผนังถ้ำ (ถ้ำ Altamira ในสเปน ฯลฯ) รูปแบบวิวัฒนาการจากเส้นที่บีบหรือขีดข่วนเป็นเส้นที่วาด ภาพเงา แรเงา จุด

จากศิลปะอารยธรรมตะวันออกโบราณ ศิลปะ อียิปต์โบราณและ กรีกโบราณยุคยุคกลางและยุคต่อมาทั้งหมดจนถึงปัจจุบัน การสอนศิลปกรรมเริ่มต้นด้วยการศึกษาการวาดภาพ กฎพื้นฐานสำหรับการสร้างภาพบนเครื่องบินเป็นจุดสนใจของศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น Leonardo da Vinci, Dürer

“ภาพวาดที่เรียกว่าสเก็ตช์ภาพคือ จุดสูงสุดและจิตรกรรมและประติมากรรมและสถาปัตยกรรม การวาดภาพเป็นแหล่งกำเนิดและรากเหง้าของวิทยาศาสตร์ทั้งหมด” ผู้ยิ่งใหญ่ .เขียน ศิลปินชาวอิตาลีเรเนซองส์ มีเกลันเจโล บัวนาโรตี (ค.ศ. 1475-1564)

เป็นเวลานานภาพวาดเป็นวัสดุเสริมสำหรับศิลปินเท่านั้น ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุคของการสังเกตธรรมชาติการวาดภาพเป็นอิสระจากการพึ่งพาอาศัยกันและเริ่มกลายเป็นคุณค่าอิสระ (17-18 ศตวรรษ) ประการแรกใช้สีร่าเริงถ่านและดินสอเงินสำหรับการวาดภาพ ต่อมาดินสอกราไฟท์และยางลบจะปรากฏขึ้น ในศตวรรษที่ 19 กราฟิกของผู้เขียนกลายเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์จากการวาดภาพ

วัสดุกราฟิก:

ถ่านเป็นวัสดุที่นุ่มมาก ยืดหยุ่นได้ และมีพื้นผิวด้านที่สวยงาม มันทำมาจากกิ่งบาง ๆ ที่เผาอย่างสม่ำเสมอหรือท่อนไม้ของต้นไม้ดอกเหลือง วิลโลว์ หรือต้นไม้ชนิดอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 ถ่านหินแข็งจากผงถ่านหินอัดที่มีการเติมกาวพืช (ตะกั่วแห้ง) เป็นที่แพร่หลาย เส้นและเส้นขีดบนกระดาษที่มีพื้นผิวขรุขระและมีแท่งถ่านรูปวาดไม่เกาะติดกับกระดาษและทำให้แตกเป็นเสี่ยงๆ ภาพวาดที่ทำด้วยถ่านหลวมจะต้องได้รับการแก้ไขด้วยวิธีการแก้ปัญหาการตรึงแบบพิเศษ ถ่านอัดแท่งจะผลิตเส้นหนาและหนืดต่างจากถ่านวาดภาพธรรมชาติ ซึ่งถอดยากมาก เทคนิคการวาดถ่านนั้นมีความหลากหลายมาก เนื่องจากสามารถลับให้คมถ่านด้วยไม้เรียวได้มาก เส้นบางๆและครอบคลุมพื้นผิวทั้งหมดด้วยด้านข้าง การทำงานกับก้นถ่านหินและก้นแบน เปลี่ยนแรงดันและหมุนแท่งถ่านหิน ทิศทางของจังหวะ คุณสามารถบรรลุความชัดเจนของภาพ แก้ปัญหาแสงและเงา และปัญหาเชิงปริมาตร ศิลปินที่ทำงานกับถ่านหิน: H. Holbein (1497-1543), J. Ingres (1780-1867), I. I. Shishkin (1832-1894), V.A. เซรอฟ (2408-2454)

Sanguina - เช่นเดียวกับถ่านหินมีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการวาดภาพ Sanguina (lat. - เลือด) - ดินขาวเกาะติดกับเหล็กออกไซด์ แท่งร่าเริงที่แหลมคมให้เส้นริ้วและจังหวะ เช่นเดียวกับถ่านหิน ร่าเริงสามารถทำงานด้วยปลายไม้และแบน มันถูกถูอย่างดีด้วยแรเงาต่างๆ แถบยางยืด และหนังกากเพชรบางๆ เมื่อถูแล้ว อารมณ์ดีจะเปลี่ยนสีและพื้นผิวบ้าง แต่คุณสมบัติเหล่านี้ยังสามารถใช้เป็นสื่อในการวาดภาพได้อีกด้วย เทคนิคที่ร่าเริงช่วยให้เปลี่ยนโทนสีได้อย่างละเอียด โทนสีน้ำตาลแดงอบอุ่นที่ใช้กันมากที่สุดใกล้กับเนื้อ ระหว่างการใช้งาน แท่งสีเลือดหมูสามารถเปียกได้ ซึ่งจะทำให้มีความหนาและความหนาแน่นของระยะชักที่หลากหลายมากขึ้น ข้อเสียของร่าเริงรวมถึงความยากลำบากในการถ่ายทอดความลึกของเงา เทคนิคการวาดภาพของร่าเริงได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Raphael, A. Watteau, Rubens, Fragonard, Chardin

สีพาสเทลเป็นสีเทียนแบบแห้ง นุ่ม ไม่มีขอบ ทำจากผงสีอัดแข็งด้วยการเติมกาวจากพืช สีพาสเทลมีลักษณะเป็นพื้นผิวด้านความบริสุทธิ์ความนุ่มนวลของสีซึ่งตามกฎแล้วจะคงความสดดั้งเดิมไว้เป็นเวลานาน การวาดภาพด้วยดินสอสีทำให้กราฟิกใกล้เคียงกับภาพวาดมากขึ้น

แท่งพาสเทลวาดบนกระดาษหยาบกระดาษแข็ง พื้นผิวที่ละเอียดอ่อนและอ่อนนุ่มของสีพาสเทลจะต้องได้รับการปกป้องจากการสัมผัสและการสั่นเพียงเล็กน้อย เพื่อรักษาภาพวาดที่ทำในสีพาสเทล จะไม่ยึดติดด้วยวัสดุตรึง (สิ่งนี้ทำให้สีพาสเทลสูญเสียความนุ่มนวลและความบริสุทธิ์ของสีไป) แต่จะมีการขอบและเคลือบอย่างระมัดระวังในกรอบ ที่เรียกว่า "สีพาสเทลล้วน" ทำด้วยลายเส้นและจุดในชั้นเดียวที่มีสีสัน แต่สีพาสเทลสามารถผสมได้โดยใช้ชั้นหนึ่งกับอีกชั้นหนึ่งแล้วถูด้วยเครื่องปั่นหรือด้วยมือ ที่รู้จักกันดีคือผลงานที่ทำในเทคนิคสีพาสเทลโดยผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศ: L. Caracci, H. Holbein, E. Manet, E. Degas ในรัสเซีย - I.I. Levitan, V.A. Serov

ซอสเป็นสีพาสเทล มีหลากหลายสี ซอสสามารถใช้ได้ทั้งแบบแห้งและแบบของเหลว (เจือจางด้วยน้ำ) แท่งดำอ้วน รูปทรงกระบอกมีเส้นผ่านศูนย์กลาง 8-10 มม. ห่อด้วยกระดาษเหล็กไร้ขอบ ทำจากผงอัด คาร์บอนแบล็ค หรือถ่านหิน โดยเติมกาว คุณสามารถทำงานกับเส้น, ลายเส้น, จุดโดยใช้การถู (ซอสแห้ง) ในการวาดด้วยซอสในลักษณะเปียกเช่นเดียวกับในการวาดภาพ แปรงปลายแหลมและแบนนั้นใช้จากผมเผาหรือขนสัตว์ที่ปราศจากไขมันของสัตว์ต่างๆ เช่น กระรอก แบดเจอร์ โคลินสกี้ และอื่นๆ

กราฟิกกาแฟ หนึ่งใน เทรนด์ทันสมัยในกราฟิก - การใช้วัสดุใหม่ในการทำงาน โดยเฉพาะกาแฟ กราฟิกกาแฟทำด้วยกาแฟสำเร็จรูปที่เจือจาง ช่วยให้คุณได้โทนสีน้ำตาลที่น่าพึงพอใจในการทำงานและโทนสีต่างๆ กาแฟผสมกับน้ำบนจานสี และงานเสร็จในเทคนิค grisaille

เครื่องมือกราฟิกแต่ละรายการสามารถใช้เป็นวัสดุอิสระ หรือเป็นส่วนเพิ่มเติมจากวัสดุอื่นๆ ตัวอย่างเช่น ถ่านที่ใช้ในการเตรียมภาพวาดสำหรับ ภาพวาดสีน้ำมันและสีพาสเทลก็เข้ากันได้ดีกับเทคนิคต่างๆ เช่น gouache และสีน้ำ

กราฟฟิค (กรีก graphikz จาก gra phoЇ - ฉันเขียน วาด วาด) หนึ่งในประเภทของวิจิตรศิลป์รวมทั้งภาพวาดและสิ่งพิมพ์ งานศิลปะ(แกะสลัก). คำว่า "กราฟิก" มีความหมายถึงการเขียนมาอย่างยาวนาน ศิลปะประเภทนี้ยังคงเป็นชุมชนทั่วไปที่มีสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ งานเขียนโบราณ (เช่น อักษรอียิปต์โบราณ) กราฟิกเกิดจาก "ประยุกต์" ความต้องการในทางปฏิบัติของจิตรกร สถาปนิก ประติมากร ที่ใช้ภาพวาดเป็นภาพร่างเตรียมการ แผนสถาปัตยกรรม ฯลฯ ช่างแกะสลักคนแรกคือผู้เชี่ยวชาญที่ทำแมวน้ำ

แนวความคิดของกราฟิกในรูปแบบของวิจิตรศิลป์ปรากฏขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้น

อย่างแรกเลยคือศิลปะการวาดภาพ ซึ่งเป็นภาพที่ใช้เส้นบนระนาบกระดาษ

ความแตกต่างที่สำคัญจากการวาดภาพคือ: จิตรกรไม่ได้ใช้ระนาบของผืนผ้าใบเป็นส่วนหนึ่งของภาพเขาทาสีด้วยสีทั้งหมด ในขณะที่กราฟิก กระดาษสีขาวหรือสีมีความสำคัญในกระบวนการ สื่อศิลปะ- มัน "แสดง" ช่องว่างและแสง จากความสามารถของกระดาษในการสร้างสภาพแวดล้อมที่โปร่งสบายและสว่าง ศิลปินดึงเอฟเฟกต์ต่างๆ ในกราฟิกโดยเฉพาะขาวดำ เป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุถึงภาพลวงตาของความเป็นจริง เทคนิคนี้โปร่งสบายและไม่มีตัวตน แต่ช่วยให้คุณสามารถถ่ายทอดสิ่งที่สำคัญที่สุด โดยละเว้นรายละเอียด: เพื่อจับภาพเหตุการณ์และความประทับใจที่ไม่ต่อเนื่อง บางครั้งความเป็นไปได้ของกราฟิกก็ยิ่งใหญ่กว่าการวาดภาพ มันอยู่ในรูปแบบศิลปะนี้ที่การพูดเกินจริง การเสียดสี และการเสียดสีนั้นแสดงออกเป็นพิเศษ มีอยู่ ประเภทพิเศษ--การ์ตูน. รูปร่างของวัตถุใดๆ ความชัดเจนของเงาของร่างมนุษย์ กราฟสามารถสื่อได้ด้วยเส้นหรือจุดเพียงไม่กี่เส้น

งานกราฟิกทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่: การวาดภาพและการพิมพ์กราฟิก

การวาด - รูปภาพใด ๆ ที่ทำด้วยมือโดยใช้เครื่องมือกราฟิก - เส้นขอบ, จังหวะ, จุด การผสมผสานวิธีการต่างๆ เหล่านี้ (การผสมผสานของจังหวะ การรวมกันของจุดและเส้น ฯลฯ) ในการวาดภาพทำให้เกิดการสร้างแบบจำลองพลาสติก เอฟเฟกต์โทนสีและแสงและเงา ภาพวาดมักจะทำในสีเดียวหรือจำกัดการใช้สีต่างกันไม่มากก็น้อย

ภาพวาดอาจเป็นภาพร่างเตรียมการหรืองานศิลปะอิสระ ภาพวาดนั้นมีเอกลักษณ์อยู่เสมอมีเพียงสำเนาเดียวเท่านั้น

ดินสอยังคงเป็นหนึ่งในสื่อวาดภาพที่ศิลปินชื่นชอบ ด้วยสิ่งนี้ คุณสามารถสร้างภาพเชิงเส้นหรือโทนสี (เส้นหรือเส้นขีด) มักใช้แท่งแบบอ่อนสำหรับการวาด - ตั้งแต่ 2M ถึง 6M ขึ้นไป ดินสอกด Collet ที่มีกราไฟท์หนานุ่มเหมาะสำหรับการวาด สะดวกในการดำเนินการ สเก็ตช์ด่วนวาดถ่าน, ร่าเริง, พาสเทลสีเดียว (ดำ, น้ำตาล, เทา, ขาว)

ศิลปินในสมัยโบราณใช้ถ่านหินเป็นวัสดุวาดภาพ (ถ่านจากไฟที่ดับแล้ว) การวาดถ่านให้สีดำนุ่มลึกและ ความแข็งแกร่งที่แตกต่างกันการกดคุณสามารถถ่ายโอนการเปลี่ยนโทนสีได้มากมาย: จากสีเทาอ่อนไปเป็นสีดำเข้ม ถ่านใช้ได้ทั้งสเก็ตช์แบบเร็วและแบบยาว สะดวกสบายมาก ยืดหยุ่นและน่าใช้งาน คุณสามารถวาดด้วยถ่านบนกระดาษใดก็ได้: กระดาษห่อ, วอลเปเปอร์, กระดาษแข็ง แต่ควรใช้กระดาษหยาบหนา ถ่าน, ร่าเริง, ชอล์ก, สีพาสเทลสามารถวาดได้ทั้งแบบเส้นและจุด คลุมพื้นผิวกระดาษขนาดใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว คุณสามารถวาดด้วยปลายแหลมและพื้นผิวที่กว้าง เนื้อหานี้ช่วยให้คุณทำงานได้อย่างรวดเร็ว กว้าง หลากหลาย และให้โอกาสคุณในการสร้างภาพวาดที่สื่ออารมณ์ด้วยความสัมพันธ์ของโทนสีที่สมบูรณ์ (ตั้งแต่สีอ่อนที่สุดไปจนถึงสีเข้มที่สุด)

ถ่านเข้ากันได้ดีกับผู้อื่น วัสดุศิลปะ- ชอล์ก, ร่าเริง, พาสเทล, ดินสอ คุณสามารถทำให้ภาพวาดถ่านจางลงได้ด้วยการแปรงถ่านส่วนเกินออกด้วยแปรง ต้องแก้ไขภาพวาดถ่านเช่นเดียวกับภาพวาดที่ทำด้วยชอล์คร่าเริงสีพาสเทลซึ่งใช้การตรึงแบบพิเศษ

ซังกุยน่าเป็นวัสดุที่หลวมเหมือนถ่านหิน แต่สีของซังกุยน่านั้นมีสีน้ำตาลแดง เนื่องจากทำมาจากดินเหนียวประเภทต่างๆ พวกมันสร้างอารมณ์ร่าเริงเป็นแท่งสี่เหลี่ยมและแท่งกลม ซึ่งคุณสามารถวาดในลักษณะเดียวกับถ่าน: เส้น การลากเส้น จุด จุด โดยใช้เทคนิคการถู (การแรเงา)

ชอล์ก ชอล์กโรงเรียน สีขาวพาสเทล - ชนิดของวัสดุหลวมและบี้ พวกมันทำงานในลักษณะเดียวกับถ่านหิน ชอล์กต้องใช้กระดาษหยาบที่มีสีอ่อน

การผสมผสานที่สวยงามของถ่านหิน ร่าเริง และชอล์ก ขอแนะนำให้วาดด้วยชอล์กบนพื้นหลังสีเข้มหรือบนกระดาษสีดำ

บ่อยครั้งที่ศิลปินใช้ซอสกราฟิค - แท่งหนาของสสารอัดสีซึ่งมีมากมาย โทนสีเทา. ซอสสามารถใช้ได้ทั้งแบบแห้งและเปียก โดยทาด้วยแปรงด้วยน้ำในบริเวณที่คุณต้องการเน้นเฉดสีที่เข้มกว่า ภาพวาดที่ทำด้วยซอสนั้นสื่อถึงคุณสมบัติขาวดำของธรรมชาติได้เป็นอย่างดี

สเก็ตช์ที่สื่ออารมณ์ได้สวยงามสามารถทำได้ด้วยปากกาหลากหลายแบบ ทั้งแบบน้ำพุและแกนกลาง ปากกาเจลและปากกาเส้นเลือดฝอย (สีขาว สีดำ สีเงิน) เหมาะสำหรับการวาดภาพขนาดเล็ก แม้ว่าจะทำให้เกิดจังหวะที่ซ้ำซากจำเจก็ตาม ภาพสเก็ตช์ที่น่าสนใจจะทำด้วยหมึก โดยใช้แปรงขนอ่อนสำหรับจุดหรือปากกาสำหรับการลากเส้นและเส้น การสลับของแสงและจุดมืดในภาพช่วยให้คุณสร้างคอนทราสต์ที่แตกต่างกันได้

สำหรับการวาดด้วยปากกากระดาษมันหนาเหมาะอย่างยิ่งซึ่งหมึกไม่เบลอ

บ่อยครั้งในการวาดภาพมักใช้ดินสอไส้ตะเกียง - ปากกาสักหลาดซึ่งเต็มไปด้วยของเหลวพิเศษ (หมึก) ที่มีสีต่างกัน พวกเขาดำเนินการทั้งแบบเชิงเส้นและแบบโทนสี

สีน้ำสามารถใช้ได้ทั้งแบบสีเดียวและแบบหลายสี แปรงขนนุ่ม. ด้วยการใช้เทคนิคการเติม คุณสามารถถ่ายทอดจุดขนาดใหญ่หรือภาพเงาของมันได้อย่างชัดเจน

วัสดุและเทคนิคการวาดที่หลากหลายทำให้สามารถถ่ายทอดความประทับใจในสิ่งที่พวกเขาเห็น เน้นธรรมชาติของภาพที่ปรากฎ และแสดงทัศนคติของตนเองที่มีต่อสิ่งนั้น ศิลปินมักมารวมกัน วัสดุต่างๆเพื่อเพิ่มการแสดงออกของภาพ

บางครั้งศิลปินวาดภาพเป็นภาพร่างขององค์ประกอบภาพในอนาคตหรือภาพร่างจากธรรมชาติ เหล่านี้เป็นภาพร่างดั้งเดิม - การแสดงผลของลวดลายแนวนอนหรือการกำหนดลักษณะเฉพาะของบุคคล การลากเส้นสองสามเส้น การลากเส้น จุดที่งดงามบนพื้นหลัง รวมกันเป็นภาพเดียว ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาด

ที่สุด มุมมองทั่วไปการวาดภาพเป็นเส้นตรง แม้ในสมัยโบราณจะใช้แผ่นเงินหรือตะกั่วสำหรับภาพดังกล่าวซึ่งเหลือเส้นที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพมักใช้ปากกาลูกลื่นหรือไม้กกในภาพ การฟักไข่ที่ชัดเจนหรือเส้นคดเคี้ยวยาวของพวกเขาสื่อถึงไดนามิกของการเคลื่อนไหวได้ดี แต่ต้องใช้ทักษะบางอย่างจากศิลปิน เนื่องจากสโตรกถูกนำไปใช้โดยไม่มีการร่างดินสอเบื้องต้น และต้องแม่นยำและแสดงออก

ภาพวาดพู่กันเป็นเรื่องธรรมดามาก - หมึก หมึก สีน้ำ และของเหลวอื่นๆ ภาพวาดดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะโดยการใช้จุดที่มีความอิ่มตัวของโทนสีต่างๆ ด้วยความช่วยเหลือของจุดที่ชัดเจนหรือเบลอ ศิลปินสามารถสื่อถึงพื้นที่ แสง และสภาพแวดล้อมในอากาศ หรือรูปร่างของวัตถุที่มีปฏิสัมพันธ์กับแสง

การผสมผสานระหว่างเส้นปากกาที่กระวนกระวายและรวดเร็วพร้อมจุดเบลอของแสงทำให้เกิดความสมบูรณ์ของโทนสีที่ไม่ธรรมดาในการวาดภาพ การวาดภาพด้วยปากกาและพู่กันมักจะเป็นศูนย์รวมของหลักการที่กระฉับกระเฉงและเป็นพลวัต ซึ่งส่งผลกระทบทางอารมณ์อย่างมากต่อผู้ดู

วัสดุที่ชื่นชอบของศิลปินคือสีพาสเทลที่อ่อนนุ่มและอ่อนนุ่ม ภายใต้ชื่อนี้มีชุดสีเทียนที่ทำจากส่วนผสมของสารพิเศษ (กัมอารบิก เด็กซ์ทริน น้ำตาล สารละลายมอลต์ นม ชอล์ก สีขาว) และสีย้อมในรูปของผงแห้ง

สีพาสเทลถูกจัดกลุ่มเป็นชุดดินสอที่มีเฉดสีต่างกัน และในขณะที่วาด ศิลปินก็มีจานสีสำเร็จรูปอยู่ตรงหน้าเขา

สีพาสเทลเป็นวัสดุปิดทับ เนื่องจากเมื่อเส้นหนึ่งซ้อนทับกับอีกเส้นหนึ่ง สีของชั้นบนจะมองเห็นได้เป็นส่วนใหญ่ แต่คุณสามารถใช้จังหวะ เฉดสีต่างๆขนานกันและถูโดยตรงบน etude ในแง่ของการรับรู้ของจุดสี สีพาสเทลนั้นใกล้เคียงกับการวาดภาพมากกว่า ในขณะที่เทคนิคของการดำเนินการ (จังหวะ เส้น จุด) นั้นใกล้เคียงกับการวาดภาพมากกว่า

ภาพวาดสีพาสเทลต้องใช้กระดาษหยาบและสีอ่อน: โทนสีกลาง (สีขาวหรือสีเข้ม) ช่วย "รวบรวม" เฉดสีของรูปภาพให้เป็นระบบฮาร์มอนิกทั่วไป บางครั้งช่องว่างของกระดาษย้อมสีบาง ๆ ที่ทิ้งไว้ระหว่างจังหวะของสีพาสเทล ทำให้ระบบสีเป็นลักษณะทั่วไป ทำให้เกิดสีเดียว

สีพาสเทลก็สกปรกเหมือนถ่านและชอล์ค งานจึงต้องได้รับการแก้ไข แต่การยึดติดสามารถเปลี่ยนโทนสีและโครงสร้างของสีพาสเทลที่นุ่มนวลได้อย่างน่าพอใจ ทำให้สีสว่างขึ้น คมชัดขึ้น ดังนั้นจึงเป็นการดีที่สุดที่จะปิดพื้นผิวของภาพวาดด้วยกระดาษ parchment หรือกระดาษทิชชู่หรือเก็บไว้ใต้กระจก

รอยขีดข่วนคืองานด้วยเข็มหนาหรือสว่านบนกระดาษที่เคลือบด้วยหมึกสีดำก่อนหน้านี้ ในการวาดภาพให้เสร็จสมบูรณ์คุณต้องใช้กระดาษหนาหรือกระดาษแข็งมัน ขั้นแรกให้ถูพื้นผิวของกระดาษอย่างสม่ำเสมอด้วยเทียน (แว็กซ์) จากนั้นจึงเคลือบด้วยหมึกสีดำและปล่อยให้แห้งอย่างดี บนพื้นผิวสีดำแห้ง ด้วยดินสอธรรมดาวาดเสร็จแล้ว ขอแนะนำให้สร้างภาพร่างเบื้องต้นล่วงหน้า เนื่องจากคุณไม่สามารถใช้ยางลบได้ จากนั้นตามรูปร่าง ภาพวาดดินสอเส้นมีรอยขีดข่วน คุณต้องเกาง่าย ๆ โดยไม่ต้องเจาะกระดาษ แต่เอาเฉพาะชั้นที่ย้อมด้านบนเท่านั้น ตำแหน่งแสงในภาพวาดมีรอยขีดข่วนด้วยจังหวะเล็ก ๆ หรือเส้นที่ขยายออกบ่อยครั้ง เทคนิคนี้ดึงดูดใจด้วยความงามและความชัดเจนของเส้น แต่การเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมนั้นแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย เป็นไปได้เช่นเดียวกับในเทคนิคการทำงาน ดินสอสีเทียน, กระดาษหรือกระดาษแข็ง, ขั้นแรกให้ปิดด้วยสีน้ำ ด้วยการเน้นสีน้ำ ภาพวาดจะดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

สำหรับสื่อผสมต้องใช้สีน้ำกับหมึก สีน้ำ, แปรงหมึกดำและปากกาด้วยปากกา หลังจากวาดภาพบนกระดาษด้วยดินสอเสร็จแล้ว ก็นำมาชุบน้ำและทาสีทับด้วยสีน้ำเมื่อเปียก จากนั้นบนกระดาษที่ยังไม่แห้ง ภาพวาดจะถูกร่างด้วยหมึก หมึก กระจายไปทั่วพื้นผิวที่เปียกและผสมกับสีน้ำ สร้างองค์ประกอบที่แปลกประหลาดทุกประเภทที่เริ่มเปลี่ยนโครงร่างราวกับเวทมนตร์ เพื่อให้ภาพมีรูปทรงที่ต้องการ จำเป็นต้องหมุนระนาบของกระดาษไปในทิศทางต่างๆ

วัสดุกราฟิกแต่ละชิ้น ไม่ว่าจะเป็นดินสอหรือถ่าน หมึกหรือสีพาสเทล มีลักษณะเฉพาะในการแสดงออกและรูปแบบการถ่ายทอด จุดคือระนาบและรูปแบบ เส้นกำหนดโครงร่าง เน้นสิ่งสำคัญ จุดและเส้นขีด ไม่เพียงแต่ปรับแต่งและเน้นส่วนต่างๆ แต่ยังสร้างความแตกต่างของแสงและเงา รูปภาพ วัสดุ และวิธีการนำเสนอมีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิด และการแก้ปัญหาความกลมกลืนในองค์ประกอบของภาพนั้นขึ้นอยู่กับปฏิสัมพันธ์และความสม่ำเสมอของภาพ เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าจะได้รับเฉพาะสิ่งที่ทำให้เกิดความประหลาดใจและความสนใจเท่านั้น

"ยังไง เส้นที่ง่ายกว่าและรูปร่างยิ่งสวยและแข็งแกร่งมากขึ้น” ปรมาจารย์การวาดภาพ Ingres กล่าว ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการแสดงออกทางศิลปะและวัสดุต่างๆ ศิลปินสามารถให้ภาพเดียวกันมีลักษณะหรืออารมณ์ที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น ภาพของกิ่งก้านของต้นไม้ในภาพวาดที่มีจุดนั้นถูกมองว่าเป็นความไม่สมบูรณ์, ความคาดเดาไม่ได้, ความนุ่มนวล, การส่องสว่าง; ด้วยความช่วยเหลือของจังหวะ, ความคมชัด, ความชัดเจน, ทิศทางของภาพจะปรากฏ; เส้นสร้างความรู้สึกของความเรียบหรือพลวัตและกิจกรรมของรูปแบบ

การลากเส้นที่มีความยาวและความหนาต่างกันไปในทิศทางต่างๆ จะช่วยเผยให้เห็นรูปร่างของวัตถุ สื่อถึงพื้นที่ และตำแหน่งของวัตถุต่างๆ ในภาพ

สามารถแสดงออกได้มากด้วยกราฟิก ตัวอย่างเช่น ความเบา ความโปร่งสบาย และการเคลื่อนที่ของก้อนเมฆ ความเป็นพลาสติกของร่างกาย สภาพของวัน พระอาทิตย์ขึ้นและตก กระแสแสง ฯลฯ ความเป็นไปได้ของวิธีการแสดงกราฟิกนั้นแทบจะไร้ขีดจำกัด ศิลปินสามารถสื่อถึงสิ่งเหล่านี้ได้ทั้งหมด ความรู้สึกและประสบการณ์ของเขา

กราฟิกที่พิมพ์ออกมาเป็นงานศิลปะหมุนเวียนผลงานของมันมีอยู่หลายชุด นี่คืองานแกะสลักทุกประเภท: บนไม้ บนโลหะ บนเสื่อน้ำมัน ฯลฯ

ขึ้นอยู่กับวิธีการประมวลผลแผ่นพิมพ์ มีการแกะสลักนูน ลึก และแบน

ในการแกะสลักนูนบนพื้นผิวของแผ่นพิมพ์สถานที่ทั้งหมดที่ควรจะเป็นสีขาวในการพิมพ์ (พื้นหลัง) จะถูกตัดออกด้วยเครื่องมือที่คมชัดและในทางกลับกันรูปทรงและจุดในอนาคตของภาพวาดยังคงไม่บุบสลาย ( นูน) (แม่พิมพ์ - ไม้แกะสลักและเสื่อน้ำมัน - linocut) .

ในการแกะสลักลายแกะ ภาพวาดถูกตัดออกบนกระดาน รอยกดจะเต็มไปด้วยสี และเส้นจะถูกโอนไปยังกระดาษโดยใช้แท่นพิมพ์พิเศษ (การกด) (การแกะสลักการตัด การกัด การกัดน้ำ ฯลฯ)

การแกะสลักแบบเรียบรวมถึงการพิมพ์หิน (การแกะสลักด้วยหิน) และอัลกราฟ (การแกะสลักบนแผ่นอลูมิเนียม)

ตามกฎแล้วการแกะสลักจะเป็นขาวดำ (การวาดภาพสีเข้มบนพื้นหลังของกระดาษสีอ่อน) นอกจากนี้ยังมี แกะสลักสี: ความประทับใจบนกระดาษทำจากแผ่นพิมพ์หลายแผ่นซึ่งแต่ละแผ่นมีสีของตัวเอง (Russian lubok, งานแกะสลักญี่ปุ่นเป็นต้น)

การแกะสลักที่เก่าแก่ที่สุดน่าจะเป็นแม่พิมพ์ไม้ซึ่งปรากฏในประเทศจีนโบราณในศตวรรษที่ 6; ในยุโรป - ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14-15 เท่านั้น ผลจากการเกิดขึ้นของศิลปะการแกะสลัก ทำให้สามารถเผยแพร่ภาพที่มองเห็นได้อย่างกว้างขวางเป็นครั้งแรก การปรากฏตัวของการแกะสลักในยุโรปมีส่วนทำให้เกิดการพัฒนาการพิมพ์หนังสือ

กราฟิกมักใช้เพื่อวัตถุประสงค์ในการใช้งานต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภาพวาดของศิลปินประดับหนังสือ ภาพล้อเลียนพบได้ในนิตยสารและหนังสือพิมพ์ โปสเตอร์โฆษณาอยู่ตามท้องถนน ฯลฯ ไม่นานมานี้ การทำสำเนาภาพกราฟิกเป็นเรื่องธรรมดา: รูปภาพหรือประติมากรรมถูก "แปล" เป็นการแกะสลัก และในภาพนี้ แบบที่ทุกคนคุ้นเคยกันดีอยู่แล้ว ให้คนอ่าน เพราะตอนนั้นยังไม่มีการถ่ายแบบ งานพิมพ์กราฟิกที่มีความสำคัญอย่างอิสระเรียกว่างานพิมพ์ ภาพพิมพ์ถูกจัดแสดงในนิทรรศการ ตกแต่งผนังอาคารที่พักอาศัยและสาธารณะ

โปสเตอร์เป็นกราฟิกชนิดหนึ่ง ซึ่งมีผลกับผู้ดูคล้ายกับภาพวาดที่มีขนาดมหึมา โปสเตอร์ควรมองเห็นได้จากระยะไกล "ตะโกน" เรียกหยุดผู้สัญจรไปมาอย่างเร่งรีบดึงดูดสายตาของเขาทำอย่างรวดเร็วและสดใส

คอลเล็กชั่นภาพวาดและงานแกะสลักที่ใหญ่ที่สุดถูกเก็บไว้ในห้องสมุดของ British Museum ในลอนดอนใน พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปารีสในห้องสมุดวาติกันในกรุงโรม ที่ Vienna Albertina ห้องแกะสลักของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin ในมอสโก State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การวาดเส้นขอบตา

ศิลปะขาตั้ง- วิจิตรศิลป์ชนิดหนึ่ง งานที่มีลักษณะเป็นอิสระและไม่มีจุดประสงค์ในการตกแต่งหรือใช้ประโยชน์โดยตรง (ในการวาดภาพ - ภาพวาด ในกราฟิก - ภาพพิมพ์ ภาพวาดขาตั้งและภาพพิมพ์ยอดนิยม) ชื่อนี้มาจากเครื่อง (ขาตั้ง เครื่องปั้น) ซึ่งสร้างผลงานมากมาย กราฟิกขาตั้งขึ้นอยู่กับลักษณะของเทคนิค แบ่งออกเป็นสองประเภท: การพิมพ์และการวาดภาพ การแกะสลักคือความประทับใจบนกระดาษ รูปแบบหลักของการมีอยู่ของกราฟิกขาตั้งคือคอลเล็กชั่นและนิทรรศการพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ

กราฟิกขาตั้ง - ประเภทของงานกราฟิกซึ่ง:

• เป็นอิสระในวัตถุประสงค์และรูปแบบ
• ไม่รวมอยู่ในชุดหนังสือหรืออัลบั้ม
• ไม่รวมอยู่ในบริบทของถนนหรือภายในสาธารณะ
• ไม่มีแอปพลิเคชัน

วัสดุของกราฟิกขาตั้งมีความหลากหลายมาก ให้เรานึกถึงผลงานขาตั้งที่สร้างขึ้นจากวัสดุที่แพร่หลาย เช่น ดินสอ หมึก สีน้ำดำ และอื่นๆ งานเหล่านี้มักเป็นแบบฝึกหัดเตรียมการ วัสดุเสริมสำหรับงานใดๆ (ภาพวาด พิมพ์ ภาพประกอบ ฯลฯ) สามารถทำได้ทั้งจากธรรมชาติและโดยการแสดง ซึ่งรวมถึงสเก็ตช์อย่างรวดเร็ว จับภาพบุคคล ลักษณะนิสัยธรรมชาติ (สเก็ตช์) ภาพวาดที่มีรายละเอียดมากขึ้นหรือสิ่งที่ทำเสร็จแล้วอย่างละเอียด

จี. โฮลไบน์.
ภาพเหมือนของโธมัส เอเลียต
ราวๆปี 1530 ภาพวาด

ภาพวาดเสริมเหล่านี้จำนวนมากมีความเชี่ยวชาญและมีเนื้อหามากจนได้รับคุณค่าของงานศิลปะชั้นยอด ตัวอย่างคือภาพวาดแนวตั้งของศิลปิน G. Holbein the Younger

ภาพวาดเหล่านี้ส่วนใหญ่ทำขึ้นเป็นภาพสเก็ตช์สำหรับภาพบุคคล แต่ได้ลักษณะนิสัยที่สดใสเหมือนมนุษย์และทักษะทางวิชาชีพนั้นยอดเยี่ยมมากจนยากที่จะหาสิ่งใดที่เท่าเทียมกันในศิลปะการวาดภาพ

สัมผัสสีดำและกำมะหยี่ที่สวยงามมากจากดินสออิตาลีและถ่านที่เรียกว่า บ่อยครั้ง ศิลปินใช้ดินสอที่ทำจากเม็ดสี (สีร่าเริง ดินสอสีชอล์ก ฯลฯ) ดินสอเป็นวัสดุที่มีความยืดหยุ่นสูงและเชื่อฟังได้ ซึ่งช่วยให้คุณทำงานได้หลากหลายวิธีภายในกระดาษแผ่นเล็กๆ I. E. Repin ในภาพวาดดินสอของ L. N. Tolstoy ได้สร้างภาพที่เจาะลึกของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และเฉลียวฉลาด เรียบง่าย และมีมนุษยธรรมด้วยวิธีการที่ตระหนี่และมีเกียรติ แน่นอนว่าการวาดภาพดังกล่าวเป็นมากกว่าแค่การร่างแบบธรรมชาติ เนื้อหาเชิงลึกทำให้เป็นงานที่เป็นอิสระและมีความสำคัญ

ถ่านเป็นสื่อที่ชื่นชอบของศิลปินหลายคน การวาดภาพถ่านมักจะทำบนกระดาษหยาบและบางครั้งบนผ้าใบและโดดเด่นด้วยโทนสีอ่อนนุ่มที่สวยงามจังหวะที่กว้างและกระฉับกระเฉง ศิลปิน K. Kollwitz ในงาน "Domestic Worker" ใช้ความเป็นไปได้ของการวาดภาพด้วยถ่านอย่างสมบูรณ์แบบ สร้างภาพลักษณ์ของผู้หญิงธรรมดาๆ ที่เหนื่อยจากการทำงานหนัก

I. เรพิน. แอล.เอ็น.
ตอลสตอยในที่ทำงาน
2434. ดินสอ

เค. คอลวิทซ์.
คนทำงานบ้าน.
2449. ถ่านหิน

ซอสมักพบในกราฟิก ซึ่งเป็นวัสดุวาดภาพที่ทำจากผงสีดำเนื้อละเอียด ยึดติดด้วยกาว บางครั้งซอสถูกใช้เป็นผงแห้ง แต่ส่วนใหญ่มักจะเจือจางด้วยน้ำ

ว. แวนโก๊ะ. ภูมิประเทศ. ขนนก

การวาดขนนกมีคุณสมบัติพิเศษ ศิลปินทำงานกับหมึกเจือจางหรือหมึกพิเศษโดยใช้เหล็กธรรมดารวมถึงปากกาห่านและกกทำให้คมด้วยวิธีพิเศษ ปลายปากกาที่แตกต่างกันให้จังหวะที่แตกต่างกัน - บางครั้งก็แหลมและบางมาก บางครั้งก็นุ่มและกว้าง การวาดขนนกนั้นสวยงามเพราะมีความชัดเจน บริสุทธิ์ และความสง่างามของลายเส้นในรูปทรงต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภูมิทัศน์ของ Van Gogh ทำด้วยปากกาเหล็กที่มีจังหวะสั้น ๆ เด่น ๆ ทิศทางต่างๆซึ่งทำให้ศิลปินสามารถแสดงวัตถุต่างๆ พื้นผิว และพื้นที่ที่เชื่อมถึงกันได้

วิธีการวาดด้วยวัสดุสีดำเหลว (ส่วนใหญ่มักเป็นหมึก) ด้วยความช่วยเหลือของแปรงที่เรียกว่าปากกาสักหลาดหรือแท่งไม้ที่แหลมคมเป็นที่แพร่หลายในกราฟิกของสหภาพโซเวียต เทคนิคนี้โดดเด่นด้วยการผสมผสานระหว่างจังหวะและจุดสีดำลึกเดียวที่มีความหลากหลาย อิสระและเจ้าอารมณ์ ภาพวาดจำนวนมากโดย O. Vereisky, A. Kokorin, V. Goryaev, E. Charushin และปรมาจารย์โซเวียตคนอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในลักษณะนี้

แต่การทำงานกับหมึก สีน้ำดำ gouache อุบาทว์ และวัสดุสีดำอื่นๆ ที่เจือจางด้วยน้ำนั้นแพร่หลายเป็นพิเศษในกราฟิก พู่กันที่แผนภูมิใช้งานได้นั้นมีความหลากหลายมาก ความแตกต่างของโทนสีของเทคนิคนี้ไม่มีที่สิ้นสุด

ปรมาจารย์ชาวจีนได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบที่ไม่ธรรมดาในด้านนี้ ศิลปะของพวกเขามีความสำคัญมากจนจำเป็นต้องบอกรายละเอียดเพิ่มเติม ประเพณีของศิลปะนี้ก่อตัวขึ้นมานานหลายศตวรรษ และในผลงานของปรมาจารย์เช่น Qi Bai-shih และ Xu Bei-hong (Ju Peong) พวกเขาได้บรรลุถึงความสมบูรณ์แบบอย่างมาก โครงงาน ศิลปินจีนส่วนใหญ่มักจะนำมาจากธรรมชาติ โครงเรื่องง่าย ๆ เหล่านี้ได้รับการแก้ไขด้วยแรงบันดาลใจที่พวกเขาปลุกขอบเขตทั้งหมดในจิตวิญญาณมนุษย์ ความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมทำให้คุณรู้สึกถึงความหลากหลายและความสวยงามของโลกรอบตัวคุณ อาจารย์ชาวจีนสามารถทำให้เกิดความรู้สึกของปรากฏการณ์ที่เปลี่ยนแปลงได้เช่นเสียงพึมพำของกระแสน้ำ, ลมกระโชก, การบินของนก, การบินของเมฆบนท้องฟ้า อาจารย์ชาวจีนใช้หมึกบนกระดาษบางโดยเฉพาะซึ่งดูดซับความชื้นได้ดี หมึกจีน (ของเหลวหรือแห้ง - เป็นแท่ง) ถือว่าดีที่สุดในโลก หมึกแห้งถูด้วยน้ำในหม้อหมึกหินพิเศษ พู่กันจีนมีความหลากหลายและคัดสรรมาอย่างดี ภาพวาดมักทำบนแถบกระดาษแนวตั้ง ในบางแห่งของการวาดภาพ ศิลปินใช้หมึกด้วยการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแม่นยำด้วยแปรงแบบแห้ง หมึกไม่มีเวลาเบลอบนกระดาษและวางลงอย่างชัดเจน ในที่อื่นๆ ให้ใช้แปรงที่เปียกโดยเจตนาจะติดบนกระดาษนานขึ้น หมึกจะกระจายตัวและทำให้เกิดจุดชุ่มน้ำที่นุ่มนวลและเบลอ บางสถานที่ถูกวาดด้วย ด้านหลังกระดาษบางเพื่อให้มีจุดบอบบางโดยเฉพาะอย่างยิ่งปรากฏที่ด้านหน้า

ซู เป่ยหง.
ม้าควบเร็ว.
ทศวรรษที่ 1930 หมึก

ผลงานของปรมาจารย์ชาวจีนมีความโดดเด่นในด้านความสมบูรณ์แบบขององค์ประกอบ รูปภาพมักถูกรวมเข้ากับจารึกและอักษรอียิปต์โบราณนั้นถูกใช้เป็นของตกแต่งและ องค์ประกอบเชิงประกอบทำงาน ในงานเหล่านี้เราถูกดึงดูดโดยความตระหนี่ของวิธีการมองเห็นความแม่นยำและความแม่นยำของการวาดภาพ ในงานที่มีชื่อเสียงของ Xu Bei-hong "Fast Galloping Horse" เนื่องจากทักษะสูงและความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคที่สมบูรณ์แบบซับซ้อน เคลื่อนไหวอย่างเรียบง่าย อิสระ และมั่นใจ

งานขาตั้งไม่ได้ทำในเทคนิคเดียวเท่านั้น บ่อยครั้งที่กราฟิกในงานเดียวรวมเทคนิคที่แตกต่างกันสอง สาม หรือมากกว่านั้นเข้าด้วยกัน ซึ่งขยายออกไป ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์และเสริมสร้างสต็อกของวิธีการทางสายตาของศิลปิน บ่อยครั้งที่งานขาตั้งทำด้วยวัสดุสีดำโดยใช้สี

ตัวอย่างภาพวาดขาตั้งที่สวยงามถูกสร้างขึ้น ปรมาจารย์ชาวอิตาลี Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael, Tintoretto, ศิลปินชาวเยอรมัน Holbein, Durer, Menzel, Dutch and เฟลมิชมาสเตอร์แรมแบรนดท์, แวน ไดค์, รูเบนส์, ศิลปินชาวฝรั่งเศส Watteau, Fragonard, Ingres, Daumier และศิลปินมากมายจากทั่วโลก

จากศิลปินรัสเซียในอดีต ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพ เช่น O. A. Kiprensky, A. A. Ivanov, I. E. Repin, V. A. Serov, P. A. Fedotov, M. A. Vrubel ในงานศิลปะของสหภาพโซเวียต ได้รับการวาดขาตั้ง พัฒนาต่อไปในผลงานของศิลปินเช่น E. A. Kibrik, G. S. Vereisky, Kukryniksy, N. A. Tyrsa, D. A. Shmarinov, V. V. Lebedev, N. N. Zhukov, G. Reindorf, A. F. Pakhomov, B. I. Prorokov, O. G. Vereisky และอื่น ๆ อีกมากมาย