สัญลักษณ์ในประติมากรรม เครื่องหมายและสัญลักษณ์ในงานศิลปะ

ประวัติของดาบ

ในประวัติศาสตร์โลก ต้นกำเนิดของดาบถูกซ่อนไว้ภายใต้ความหนาที่ไม่อาจหยั่งรู้ได้ของศตวรรษ ดาบเป็นอาวุธมีคมชนิดหนึ่งที่มีใบมีดตรง ออกแบบมาสำหรับการสับหรือการสับและแทง ในความหมายที่กว้างที่สุด - ชื่อรวมของอาวุธมีดยาวทั้งหมดที่มีใบมีดตรง

ตั้งแต่สมัยโบราณ ดาบที่มีรูปร่างต่างๆ เป็นที่รู้จัก: สั้นและยาว กว้างและแคบ ตรงและโค้ง เบาและหนัก สองมือ ในยุคสำริด ดาบทำด้วยทองสัมฤทธิ์ ในยุคเหล็ก ทำด้วยเหล็กตามลำดับ

ดาบประกอบด้วยส่วนต่าง ๆ ดังต่อไปนี้ ใบมีด ด้ามจับ ด้ามปืน และตัวป้องกัน การผสมผสานระหว่างด้ามจับ ตัวป้องกัน และพู่กันเรียกว่าด้ามจับ (รูปที่ 1)

Garda เป็นรายละเอียดที่ปกป้องมือของนักสู้ สำหรับดาบในยุคกลางส่วนใหญ่ จะดูเหมือนเป้าเล็ง แต่ก็ยังมีดาบรูปถ้วย (เหมือนดาบ) รูปรองเท้า (เหมือนกลาดิอุส) หรือแม้กระทั่งเกราะป้องกันตาข่าย

ด้ามดาบ (มันคือส่วนหัวด้วย) คือน้ำหนักที่ปลายดาบซึ่งอยู่ตรงข้ามกับใบมีด มักจะมีรูปร่างเป็นทรงกลมไม่มากก็น้อย จำเป็นต้องปรับสมดุลของอาวุธ: เพื่อเปลี่ยนจุดศูนย์ถ่วงของดาบจากตรงกลางให้ใกล้กับมือมากขึ้น

ดาบทำมาจากอะไร?

รูปภาพที่ 1

ใบมีดกับด้ามคืออะไรคงไม่ต้องอธิบาย ฉันทราบว่าใบมีดมีรูปร่าง ความยาว และวิธีการลับคมแตกต่างกันเป็นหลัก ตัวอย่างเช่น ใบมีดของยุโรปส่วนใหญ่ในยุคกลางได้รับการตีสองคมและลับคมตั้งแต่ปลายด้าม แต่ก็ไม่จำเป็นเลย คมตัดด้านข้างของใบมีดเรียกว่าใบมีดและปลายเจาะเรียกว่าจุด

เป็นเวลาหลายศตวรรษที่ดาบยังคงเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามและเป็นที่นับถือมากที่สุด ความนิยมที่ไม่ธรรมดาของดาบมีเหตุผลของมัน แม้ว่าการโจมตีด้วยดาบในแง่ของพลังทะลุทะลวงและการทำลายล้างจะเทียบไม่ได้กับขวาน และรัศมีการคุกคามก็เทียบไม่ได้กับหอกหรือขวาน ดาบก็มีข้อดีหลายประการ

นักรบที่มีดาบจะเหนื่อยน้อยกว่าเจ้าของอาวุธที่ไม่สมดุล การเป่าจะใช้พลังงานเพียงเล็กน้อยซึ่งจำเป็นต่อการเหวี่ยงขวาน

มันสะดวกที่จะหลบเลี่ยงการโจมตีด้วยดาบ - ไม่ว่าในกรณีใดมันจะสะดวกกว่าอาวุธเสาซึ่งมักจะหักในเวลาเดียวกัน ดาบช่วยให้เจ้าของปกป้องตัวเอง ดาบเป็นอาวุธที่รวดเร็ว แม้แต่การสับ เขาก็ยังค่อนข้างคล่องแคล่ว ผลลัพธ์ที่สำคัญของทั้งหมดนี้: ดาบดีกว่าอาวุธหลายประเภท ช่วยให้คุณตระหนักถึงความได้เปรียบในเทคโนโลยีการต่อสู้

นักรบผมหงอกสมัยโบราณและยุคกลางที่โรแมนติกเห็นในดาบไม่ใช่แค่แถบโลหะปลายแหลมที่นำความตาย แต่ยังมีอะไรมากกว่านั้น - เพื่อนแท้ซึ่งมักมีคุณสมบัติวิเศษและปฏิบัติต่อเขาด้วยความเคารพเหมือนสิ่งมีชีวิต

ในยุคกลางตอนต้น ช่างตีเหล็กดูเหมือนจะเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่ธรรมดา ใกล้เคียงกับพ่อมดอย่างไม่ต้องสงสัย เพราะเขามีความสามารถในการสร้างอาวุธและตีดาบ

สัญลักษณ์ของดาบ

ในฐานะที่เป็นอาวุธหลัก ดาบเป็นสัญลักษณ์ของสงคราม ความแข็งแกร่งและอำนาจ และเป็นเครื่องมือหลักของ "การพิพากษาของพระเจ้า" - ความยุติธรรมและความยุติธรรมสูงสุด และนี่เป็นเพียงความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดและเป็นที่รู้จักโดยทั่วไปของดาบ สำหรับผู้คนจำนวนมากที่ยอมจำนนต่อพลังเวทย์มนตร์ของมัน ดาบยังหมายถึงความฉลาดอันศักดิ์สิทธิ์ การหยั่งรู้ อำนาจ ไฟ แสงสว่าง การแบ่งแยกหรือความตาย การสูญเสียดาบในการต่อสู้นั้นเทียบเท่ากับการสูญเสียพละกำลัง ดังนั้นดาบที่หักจึงเป็นสัญลักษณ์ของความพ่ายแพ้

ใน ตำนานเทพหลายองค์ถือดาบลงทัณฑ์ที่น่าเกรงขาม ตัวอย่างเช่นพระวิษณุในศาสนาฮินดูเป็นภาพที่มีดาบเพลิงอยู่ในมือ แต่ในแง่นี้ทุกคนถูกค้นพบโดย Ruevit เทพเจ้าแห่งสงครามในหมู่ชาวสลาฟบอลติก: ดาบเจ็ดเล่มแขวนอยู่บนเข็มขัดของเขาและดาบเล่มที่แปดถูกยกขึ้นด้วยมือขวา

หนึ่งในตำนานกรีกโบราณก่อให้เกิดความหมายเชิงสัญลักษณ์ใหม่ของดาบ Damocles คนหนึ่งซึ่งเป็นที่โปรดปรานของเผด็จการ Dionysius แห่งซีราคูซานเคยอิจฉาความมั่งคั่งอำนาจและความสุขของผู้อุปถัมภ์ของเขาอย่างเปิดเผย เพื่อให้ Damocles มีความคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับตำแหน่งและชะตากรรมของพระมหากษัตริย์ Dionysius จึงเปลี่ยนสถานที่กับเขาเป็นเวลาหนึ่งวัน ในระหว่างงานเลี้ยง Damocles นั่งอยู่ในสถานที่ของราชวงศ์ แต่มีดาบแขวนอยู่เหนือหัวของเขาบนผมม้า ในตอนนั้นเองที่ผู้อิจฉาริษยาได้ตระหนักถึงธรรมชาติลวงตาทั้งหมดของความสุขของผู้สวมมงกุฎ ตั้งแต่นั้นมา คำว่า "ดาบแห่งดาโมคลีส" ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของอันตรายที่กำลังจะมาถึง

ใน มหากาพย์วีรบุรุษดาบนั้นจำเป็นต้องมีพลังเวทย์มนตร์ สถานที่พิเศษในนิทานพื้นบ้านถูกครอบครองโดยเหรัญญิกดาบผู้เห็นแก่ตัวเป็นอาวุธที่ยอดเยี่ยมที่รับประกันชัยชนะเหนือศัตรู แต่มันยากมากที่จะได้ดาบเช่นนี้ ก่อนอื่นคุณต้องหามันในที่ห่างไกลในสุสาน แล้วจึงต่อสู้กับวิญญาณของเจ้าของดาบคนก่อน Ilya Muromets ต้องเอาชนะฮีโร่ Svyatogor ซึ่งเป็นยักษ์ขนาดมหึมาที่ใช้หัวของเขาชูท้องฟ้าเพื่อครอบครองดาบสมบัติของเขา Beowulf วีรบุรุษชาวเยอรมันพุ่งเข้าไปในสระน้ำลึกซึ่งมีสัตว์ประหลาดผู้หญิงที่น่ากลัวกำลังรอเขาอยู่และในถ้ำใต้น้ำเขาพบดาบขนาดยักษ์ที่เปล่งประกายจากภายในด้วยความช่วยเหลือซึ่งฮีโร่ผู้กล้าหาญได้สังหารศัตรูที่ชั่วร้าย คงกระพันต่ออาวุธทั่วไป ซิกฟรีดสังหารนิเบลุง 700 ตัว ซึ่งเป็นยักษ์ 2 ตัว และเอาชนะอัลบริชคนแคระผู้ชั่วร้ายในการดวลที่ยากลำบากก่อนที่ดาบวิเศษบัลมุงจะมาถึงมือเขา

ดาบที่ร่ายมนตร์จะไม่มอบให้กับผู้อื่นนอกจากผู้ที่ตั้งใจไว้ มีเพียง Arthur รัชทายาทของ King Uther Pendragon แห่งอังกฤษเท่านั้นที่ประสบความสำเร็จในการดึงดาบต้องมนตร์ออกจากทั่งตีเหล็ก ดาบของอัศวินบาลินผู้ล่วงลับอย่างน่าอนาถถูกคุมขังโดยนักมายากลเมอร์ลินในแผ่นหินอ่อน และไม่มีใครนอกจากกาลาฮัดอัศวินผู้ไร้บาปซึ่งตั้งใจให้สามารถดึงมันออกจากหินด้วยความพยายามใด ๆ

บางครั้งดาบวิเศษก็เป็นของขวัญจากเทพเจ้าหรือวิญญาณที่ทรงพลัง King Arthur ได้รับ Excalibur โดยตรงจากมือของ Lady of the Lake ไม่เพียงแต่ตัวดาบเท่านั้น แต่ฝักดาบยังมีคุณสมบัติอันน่าอัศจรรย์อีกด้วย ผู้ที่สวมมันในการต่อสู้จะไม่เสียเลือดแม้แต่หยดเดียว

ดาบที่เคลื่อนไหวด้วยพลังแห่งเวทมนตร์ทำตัวเหมือนสิ่งมีชีวิตที่ชาญฉลาด เพื่อยุยงเจ้าของให้ต่อสู้หรือแก้แค้น พวกมันจึงตะโกนและแยกฝักออกจากฝัก ไม่ยอมกลับจนกว่าจะได้ลิ้มรสเลือดของศัตรู เมื่อคาดว่าเจ้าของจะเสียชีวิต ดาบก็ซีดเซียวและปกคลุมไปด้วยเหงื่อเปื้อนเลือด หากอัศวินกระทำการที่ทำให้เกียรติของเขาเสื่อมเสีย ดาบ ปฏิเสธที่จะรับใช้ผู้ที่ไม่คู่ควร ขึ้นสนิม หัก หรือหลุดจากมือของเขา

ดาบมักจะรับใช้เจ้าของไปจนตาย อัศวินเลือดไหลที่กำลังจะตายหักดาบเพื่อที่จะ "ตาย" ไปพร้อมกับเขาและไม่ให้ไปหาศัตรู อาเธอร์ได้รับบาดเจ็บสาหัสสั่งให้สหายร่วมรบโยนดาบเอกซ์คาลิเบอร์ลงน้ำในทะเลสาบมหัศจรรย์ โรแลนด์ สัมผัสได้ถึงความตายที่ใกล้เข้ามา พยายามหักดูเรนดัลกับก้อนหิน แต่ดาบที่งดงามของเขาไม่ทื่อเลยแม้แต่น้อย กระแทกก้อนหินแกรนิตพร้อมกับเสียงที่ดังกึกก้อง จากนั้นอัศวินผู้คลั่งไคล้ก็ตกลงบนดาบและเอาตัวเขาคลุมดาบไว้ ร่างกายตาย อย่างไรก็ตาม บางครั้งดาบในตำนานที่รอคอยการพบกับฮีโร่คนใหม่และผลงานที่น่าอัศจรรย์ใหม่ ดื้อรั้นที่จะปฏิเสธที่จะตายและรออยู่บนปีกในสุสานฝังศพหรือในถ้ำมืดลึก

ใน ศาสนาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศาสนาคริสต์ บางครั้งมีการตีความเชิงสัญลักษณ์ที่ไม่คาดคิดที่สุดให้กับดาบ ดังนั้นในการเปิดเผยดาบสองคมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของภูมิปัญญาและความจริงอันสูงส่งจึงออกมา ... จากปากของพระคริสต์เอง ในพระธรรมปฐมกาล ดาบเพลิงของเครูบในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เฝ้าถนนสู่เอเดนเป็นสัญลักษณ์ของการชำระให้บริสุทธิ์ ดาบถูกกำไว้ในมือโดยพลม้าคนหนึ่งของ Apocalypse ซึ่งเป็นตัวตนของสงคราม

ในศาสนาพุทธ ดาบถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งปัญญา อาวุธตัดอวิชชา ในประเทศจีนดาบในมือของเทพเจ้าผู้พิทักษ์ถือเป็นเครื่องรางของขลังสำหรับทั้งครอบครัว: ในวันส่งท้ายปีเก่าชาวจีนจะแขวนโปสเตอร์ที่มีรูปเทพเจ้าดังกล่าวไว้ที่ประตูบ้าน

ในภาพวาดสัญลักษณ์ของยุโรปตะวันตก ที่ซึ่งดาบดูเหมือนเป็นเครื่องมือในการพลีชีพเป็นหลัก เป็นคุณลักษณะของวิสุทธิชนหลายคน ดาบแทงทะลุหน้าอกของเซนต์ Justina, Euphemia และ Peter the Martyr, คอของ Lucia และ Agnes, หัวหน้าของ Thomas Becket และหนังสือในมือของ St. โบนิเฟสก็ล้มลงด้วยดาบเช่นกัน ภาพของพระแม่มารีปิดแถวที่น่าเศร้านี้ซึ่งหน้าอกถูกแทงด้วยดาบเจ็ดเล่มในคราวเดียว - ความเศร้าโศกทั้งเจ็ดของพระมารดาแห่งพระเจ้า

บางที ในมือของนักบุญคาทอลิกเพียงคนเดียว มาร์ตินแห่งตูร์ ดาบมีความหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ตามประเพณีของคริสตจักร มาร์ตินซึ่งได้พบกับนักเดินทางตัวเปียกโชกและเย็นชาบนถนน ได้นำดาบมาผ่าครึ่งเสื้อคลุมของเขาเพื่อปกป้องชายผู้น่าสงสารจากสภาพอากาศที่เลวร้าย ในกรณีนี้ดาบเป็นสัญลักษณ์ของการแบ่งแยก การมีส่วนร่วม และความดี

ใน Byzantine Orthodoxy นักรบโรมันผู้พลีชีพผู้ยิ่งใหญ่ผู้ปกป้องความเชื่อของคริสเตียนได้รับความเคารพเป็นพิเศษ: Artemy of Antioch, Dmitry of Thessalonica, Mercury, Theodore Tiron, John the Warrior พวกเขาทั้งหมดถูกวาดด้วยดาบในมือหรือที่เอว อาวุธด้วยดาบและผู้ติดตามที่เหมือนสงครามมากที่สุด - หัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียล

ในคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียด้วยดาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการป้องกันการป้องกันเจ้าชายสามารถอธิบายได้ - ผู้พิทักษ์ดินแดนรัสเซีย: George (Yuri) Vsevolodovich ผู้ซึ่งล้มลงในการต่อสู้กับพวกตาตาร์ในแม่น้ำ City (1238), Mstislav ผู้กล้าหาญ Alexander Nevsky, Dmitry Donskoy และคนอื่น ๆ รวมถึงเจ้าชายผู้พลีชีพที่ถูกสังหารด้วยดาบ: Boris และ Gleb

ใน ศิลปกรรม Pohi of the Renaissance ดาบเป็นคุณลักษณะของตัวเลขที่แสดงถึงความรู้สึกของมนุษย์ในเชิงเปรียบเทียบ: ความกล้าหาญ ความแน่วแน่ ความโกรธ ความยุติธรรม ความพอประมาณ และความสิ้นหวัง ในสองเล่มสุดท้าย เขาแสดงให้เห็นในลักษณะพิเศษ: ดาบแห่ง Temperance ถูกหุ้มไว้ ซึ่งถูกมัดอย่างแน่นหนากับด้ามเพื่อให้ยากต่อการดึงออกมา; และสำหรับความสิ้นหวัง ที่แสดงเป็นผู้หญิงกำลังขว้างดาบของตัวเอง เป็นเครื่องมือในการฆ่าตัวตาย

ใน ตราประจำตระกูลตราดาบอาจเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางการทหารสูงสุดหรือความยุติธรรม ดาบพิธีการทางทหารมักจะเป็นภาพเปลือย ถือดาบขึ้น ยกเว้นเมื่ออยู่ในเสื้อคลุมแขนเพื่อระลึกถึงผู้ล่วงลับ - จากนั้นดาบจะชี้ไปที่พื้น

ในประเทศของเรา "ดาบแห่งการปฏิวัติ" อยู่ในมือของพนักงานของ Cheka จากนั้นส่งต่อไปยัง GPU และ NKVD ในยุคสตาลิน ดาบเล่มนี้ซึ่งสูญเสียความเชื่อมโยงกับหลักกฎหมายสังคมนิยมทั้งหมด กลายเป็นเครื่องมือแห่งความหวาดกลัวครั้งใหญ่ ก่อนมหาสงครามแห่งความรักชาติ สัญลักษณ์ของดาบตัดงูประดับเครื่องหมายบั้งของหน่วยข่าวกรองทางทหาร Smersh (“สายลับจงตาย!”) ในช่วงหลังสงคราม ตราสัญลักษณ์รูปโล่ที่มีดาบสองเล่มไขว้กันกลายเป็นสัญลักษณ์ของพนักงานกระทรวงยุติธรรม

ในยุคกลางในยุโรปตะวันตกและญี่ปุ่นมีลัทธิดาบที่แท้จริง อาวุธหลักของอัศวินและซามูไรค่อยๆ ได้รับความสำคัญทางพิธีกรรมและพิธีการ การเกิดสัญลักษณ์ของอัศวินมาพร้อมกับการเริ่มต้นโดยการสัมผัสสามครั้งของดาบกับไหล่ของผู้สมัคร ชีวิตในอนาคตทั้งหมดของอัศวินนั้นเชื่อมโยงกับดาบอย่างแยกไม่ออก: ในการต่อสู้ ดาบทำหน้าที่เป็นอาวุธให้กับเขา ระหว่างทาง ด้ามดาบรูปกากบาทที่ติดอยู่กับพื้นกลายเป็นไม้กางเขนที่เป็นสัญลักษณ์ ดาบเป็นเครื่องมือแห่งความยุติธรรมในช่วง "การพิพากษาของพระเจ้า" และเป็นเครื่องมือในการลงโทษประหารชีวิต จากศตวรรษที่สิบสาม - สิบสี่ดาบซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจทางทหารสูงสุดของพระมหากษัตริย์ได้กลายเป็นหนึ่งในเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของราชวงศ์จักรพรรดิและเจ้าชาย

ดาบแห่งชัยชนะ.

มีคนไม่กี่คนที่รู้ว่าหนึ่งในประติมากรรมโซเวียตที่มีชื่อเสียงและสูงส่งที่สุด - "The Motherland is Calling!" ซึ่งติดตั้งใน Volgograd บน Mamaev Kurgan เป็นเพียงส่วนที่สองขององค์ประกอบซึ่งประกอบด้วยสามองค์ประกอบพร้อมกัน อันมีค่านี้ (งานศิลปะประกอบด้วยสามส่วนและรวมเป็นหนึ่งด้วยแนวคิดร่วมกัน) รวมถึงอนุสรณ์สถาน: "จากด้านหลังสู่ด้านหน้า" ซึ่งติดตั้งใน Magnitogorsk และ "Warrior-Liberator" ซึ่งตั้งอยู่ใน Treptow Park ในกรุงเบอร์ลิน ประติมากรรมทั้งสามรวมเป็นหนึ่งเดียวโดยองค์ประกอบเดียว - ดาบแห่งชัยชนะ

อนุสาวรีย์สองในสามแห่งอันมีค่าคือ "นักรบ-ผู้ปลดปล่อย" และ "มาตุภูมิเรียกร้อง!" - อยู่ในมือของปรมาจารย์ประติมากร Evgeny Viktorovich Vuchetich ซึ่งเป็นปรมาจารย์คนหนึ่งซึ่งสามครั้งในผลงานของเขากล่าวถึงธีมของดาบ

ประติมากรเองแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการยึดมั่นในภาพลักษณ์ของดาบ: "ฉันหันไปหาดาบเพียงสามครั้ง - มาตุภูมิยกดาบเล่มหนึ่งขึ้นสู่ท้องฟ้าบน Mamayev Kurgan เรียกร้องให้ลูกชายของเธอขับไล่คนป่าเถื่อนฟาสซิสต์ที่เหยียบย่ำ ดินโซเวียต ดาบเล่มที่สองถูกถือโดยนักรบแห่งชัยชนะของเราใน Treptow Park ในกรุงเบอร์ลิน ผู้ตัดเครื่องหมายสวัสดิกะและปลดปล่อยประชาชนในยุโรป ดาบเล่มที่สามกำลังถูกมนุษย์ตีให้เป็นคันไถ แสดงถึงความปรารถนาของผู้คนที่มีความปรารถนาดีที่จะต่อสู้เพื่อปลดอาวุธในนามของชัยชนะแห่งสันติภาพบนโลกใบนี้”

ลำดับประวัติศาสตร์แตกต่างกัน ประการแรกนักรบแห่งชัยชนะถูกสร้างขึ้น (พ.ศ. 2489-2492 ร่วมกับสถาปนิก Ya.B. Belopolsky) มาตุภูมิถูกสร้างขึ้นที่ Mamaev Kurgan ในปี พ.ศ. 2506-2510 โดยมี Belopolsky และกลุ่มเดียวกัน) และอนุสาวรีย์ที่สามของ Vuchetich ซึ่งใช้ไม่ได้กับซีรีส์นี้ ติดตั้งในนิวยอร์กหน้าสำนักงานใหญ่สหประชาชาติในปี 2500 องค์ประกอบที่มีชื่อว่า ตัวประติมากรรมควรจะเป็นสัญลักษณ์ของความปรารถนาของผู้คนทั่วโลกที่จะต่อสู้เพื่อปลดอาวุธและชัยชนะแห่งสันติภาพบนโลก

อนุสาวรีย์ "หลัง-หน้า"

รูปที่ 2

ส่วนแรกของไตรภาค "Rear to Front" ซึ่งตั้งอยู่ใน Magnitogorsk เป็นสัญลักษณ์ของแนวหลังของโซเวียตซึ่งทำให้ประเทศได้รับชัยชนะในมหาสงครามแห่งความรักชาติ เหตุผลที่ Magnitogorsk ได้รับเกียรติเช่นนี้ - การเป็นเมืองแรกของรัสเซียที่มีการสร้างอนุสาวรีย์ให้กับคนงานหน้าบ้านไม่ควรแปลกใจเลย จากสถิติ รถถังทุกคันที่สองและกระสุนนัดที่สามทุกคันถูกไล่ออกจากเหล็ก Magnitogorsk ในช่วงสงคราม

ผู้เขียนอนุสาวรีย์นี้คือประติมากร Lev Golovnitsky และสถาปนิก Yakov Belopolsky วัสดุหลักสองชนิดถูกนำมาใช้เพื่อสร้างอนุสาวรีย์ - หินแกรนิตและทองสัมฤทธิ์ ความสูงของอนุสาวรีย์คือ 15 เมตร ในขณะที่ภายนอกดูน่าประทับใจกว่ามาก ผลกระทบนี้เกิดจากการที่อนุสาวรีย์ตั้งอยู่บนเนินเขาสูง ส่วนกลางของอนุสาวรีย์เป็นองค์ประกอบที่ประกอบด้วยร่างสองร่าง: คนงานและทหาร บนประติมากรรม คนงานยื่นดาบให้ทหารโซเวียต เป็นที่เข้าใจกันว่านี่คือดาบแห่งชัยชนะซึ่งถูกหล่อหลอมและเติบโตในเทือกเขาอูราล คนงานหันไปทางทิศตะวันออก (ในทิศทางที่ตั้งของ Magnitogorsk Iron and Steel Works) และนักรบมองไปทางทิศตะวันตก ที่การต่อสู้หลักเกิดขึ้นในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ ส่วนที่เหลือของอนุสาวรีย์ใน Magnitogorsk เป็นเปลวไฟนิรันดร์ซึ่งสร้างขึ้นในรูปของดาวดอกไม้ที่ทำจากหินแกรนิต

มีการสร้างเนินเขาเทียมขึ้นที่ริมฝั่งแม่น้ำเพื่อติดตั้งอนุสาวรีย์ซึ่งมีความสูง 18 เมตร (ฐานของเนินเขาเสริมด้วยเสาเข็มคอนกรีตเสริมเหล็กเป็นพิเศษเพื่อให้สามารถรับน้ำหนักของอนุสาวรีย์ที่สร้างขึ้นได้และไม่พังทลาย ล่วงเวลา). อนุสาวรีย์ถูกสร้างขึ้นในเลนินกราดและในปี 2522 ได้มีการติดตั้งที่จุดนั้น อนุสาวรีย์ยังได้รับการเสริมด้วยรูปสี่เหลี่ยมคางหมูความสูงของมนุษย์สองอันซึ่งระบุชื่อของชาว Magnitogorsk ซึ่งได้รับตำแหน่งวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตในช่วงสงคราม ในปี พ.ศ. 2548 ได้มีการเปิดส่วนอื่นของอนุสรณ์สถาน คราวนี้องค์ประกอบเสริมด้วยรูปสามเหลี่ยมสองรูปซึ่งคุณสามารถอ่านชื่อของชาว Magnitogorsk ทั้งหมดที่เสียชีวิตระหว่างการสู้รบในปี 2484-2488 (รวมกว่า 14,000 ชื่อเล็กน้อย)

ในรูปปั้น คนงานยื่นดาบให้ทหารโซเวียต เป็นที่เข้าใจกันว่านี่คือดาบแห่งชัยชนะซึ่งถูกหล่อหลอมและเติบโตในเทือกเขาอูราลต่อมาได้รับการเลี้ยงดูโดย "มาตุภูมิ" ในโวลโกกราด เมืองที่เกิดจุดเปลี่ยนที่รุนแรงในสงคราม และนาซีเยอรมนีประสบความพ่ายแพ้ครั้งสำคัญที่สุดครั้งหนึ่ง อนุสาวรีย์ที่สามของซีรีส์ "Warrior-Liberator" ลดดาบแห่งชัยชนะลงในที่ซ่อนของศัตรู - ในกรุงเบอร์ลิน

อนุสาวรีย์ "มาตุภูมิกำลังเรียกร้อง!"

รูปที่ 3

ต่อมาดาบนี้ที่หลอมขึ้นด้านหลังจะยกขึ้นใน Volgograd บน Mamaev Kurgan "Motherland" ในสถานที่ที่มีจุดเปลี่ยนในมหาสงครามแห่งความรักชาติ ประติมากรรมนี้ออกแบบโดยประติมากร E. V. Vuchetich และวิศวกร N. V. Nikitin ประติมากรรมบน Mamaev Kurgan เป็นรูปผู้หญิงยืนยกดาบขึ้น อนุสาวรีย์นี้เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบโดยรวมของมาตุภูมิซึ่งเรียกร้องให้ทุกคนรวมกันเพื่อเอาชนะศัตรู

อนุสาวรีย์ "มาตุภูมิกำลังเรียกร้อง!" เป็นศูนย์กลางการประพันธ์ของชุดอนุสาวรีย์ "To the Heroes of the Battle of Stalingrad" ซึ่งตั้งอยู่บน Mamayev Kurgan น.ส. Khrushchev ซึ่งอนุมัติโครงการอนุสาวรีย์ทั้งมวลเรียกร้องให้รูปปั้นของมาตุภูมิสูงกว่าเทพีเสรีภาพของอเมริกา เป็นผลให้ Vuchetich ต้องละทิ้งโครงการประติมากรรมดั้งเดิม - ร่างที่ค่อนข้างต่ำของมาตุภูมิพร้อมกับธงที่พับอยู่ในมือ เป็นผลให้ความสูงของประติมากรรมคือ 52 เมตรและความยาวของดาบคือ 33 เมตร

ในขั้นต้นดาบยาว 33 เมตรซึ่งมีน้ำหนัก 14 ตันทำจากสแตนเลสในปลอกไททาเนียม แต่ขนาดที่ใหญ่โตของรูปปั้นทำให้ดาบแกว่งไปมาอย่างรุนแรง ซึ่งจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในสภาพอากาศที่มีลมแรง จากผลกระทบดังกล่าว โครงสร้างค่อยๆ เสียรูป แผ่นเคลือบไททาเนียมเริ่มเปลี่ยนรูป และเมื่อโครงสร้างแกว่งไปแกว่งมา เสียงสั่นของโลหะที่ไม่พึงประสงค์ก็ปรากฏขึ้น เพื่อกำจัดปรากฏการณ์นี้ในปี 1972 ได้มีการสร้างอนุสาวรีย์ขึ้นใหม่ ในระหว่างการทำงานใบมีดของดาบถูกแทนที่ด้วยอีกอันหนึ่งซึ่งทำจากเหล็กฟลูออรีนโดยมีรูที่ส่วนบนซึ่งควรจะลดผลกระทบจากแรงลมของโครงสร้าง

มาตุภูมิสวมมงกุฎเนินเขาขนาดใหญ่เหนือจัตุรัสแห่งความเศร้าในโวลโกกราด เนินดินเป็นเนินขนาดใหญ่สูงประมาณ 14 เมตร ศพของทหาร 34,505 นาย - ผู้พิทักษ์สตาลินกราด - ถูกฝังอยู่ในนั้น เส้นทางคดเคี้ยวนำไปสู่ยอดเขาสู่มาตุภูมิซึ่งมีหลุมฝังศพหินแกรนิต 35 หลุมของวีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตผู้เข้าร่วมในสมรภูมิสตาลินกราด จากเชิงเนินถึงยอดคดเคี้ยวประกอบด้วยหินแกรนิต 200 ขั้นสูง 15 ซม. และกว้าง 35 ซม. ตามจำนวนวันของการต่อสู้ของสตาลินกราด นอกจากร่างของมาตุภูมิแล้วยังมีองค์ประกอบประติมากรรมอนุสรณ์ที่ซับซ้อนรวมถึงห้องโถงแห่งความทรงจำตั้งอยู่ใกล้กับเนินดิน

เมื่อเสร็จสิ้นผลงานอันยิ่งใหญ่ของ E.V. Vuchetich ยอมรับว่า: "ตอนนี้วงดนตรีเสร็จสมบูรณ์แล้ว เบื้องหลังนี้ - สิบห้าปีของการค้นหาและความสงสัย ความโศกเศร้าและความสุข ถูกปฏิเสธและพบวิธีแก้ปัญหา เราต้องการบอกอะไรกับผู้คนด้วยอนุสาวรีย์นี้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ Mamaev Kurgan บนเว็บไซต์ของการต่อสู้นองเลือดและการกระทำที่เป็นอมตะ? ก่อนอื่นเราพยายามถ่ายทอดขวัญกำลังใจของทหารโซเวียตที่ไม่อาจทำลายได้จากการอุทิศตนเพื่อมาตุภูมิโดยไม่เสียสละ

อนุสาวรีย์วีรบุรุษแห่งสมรภูมิสตาลินกราดเป็นอนุสรณ์สถานแห่งเหตุการณ์ประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี่คืออนุสรณ์สถานของเหล่าฮีโร่ ดังนั้นเราจึงมองหาวิธีแก้ปัญหาและรูปแบบขนาดใหญ่โดยเฉพาะอย่างยิ่งในความคิดของเราซึ่งจะช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดขอบเขตของความกล้าหาญของมวลชนได้อย่างเต็มที่

อนุสาวรีย์ “นักรบ-ผู้ปลดปล่อย”

รูปที่ 4

และในตอนท้ายของการแต่งเพลง "Warrior-Liberator" จะลดดาบลงบนเครื่องหมายสวัสดิกะในใจกลางของเยอรมนีในกรุงเบอร์ลินเพื่อเอาชนะระบอบฟาสซิสต์ให้สำเร็จ องค์ประกอบที่สวยงาม กระชับ และมีเหตุผลมากที่รวบรวมอนุสาวรีย์โซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดสามแห่งที่อุทิศให้กับมหาสงครามแห่งความรักชาติ

หุ่นทองสัมฤทธิ์ขนาดสิบสามเมตรของทหารแสดงถึงกองทัพโซเวียตซึ่งจับอาวุธโดยมีเป้าหมายอันศักดิ์สิทธิ์ - เพื่อปลดปล่อยบ้านเกิดของพวกเขาจากการรุกรานเพื่อทำลายลัทธิฟาสซิสต์ซึ่งคุกคามมนุษยชาติด้วยการเป็นทาสเพื่อปกป้องแรงงานที่สงบสุขของผู้คนทั่ว โลก. ร่างของนักรบหนุ่มหายใจแรงที่ไม่อาจทำลายได้ เด็กน้อยเกาะอกของยักษ์ผู้แสนดีอย่างวางใจ ดาบโบราณที่นักรบตัดสวัสดิกะเป็นสัญลักษณ์ของการปกป้องสาเหตุอันยุติธรรมและสูงส่งซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อให้ผู้คนมีชีวิตอย่างมีความสุขเพื่อให้พวกเขาทำงานอย่างสงบโดยไม่ต้องกลัวว่าพายุแห่งสงครามจะกลับมาอีกครั้ง กวาดไปทั่วแผ่นดิน รูปปั้นของผู้ปลดปล่อยนักรบนั้นถูกรับรู้อย่างสมบูรณ์แบบจากทุกด้านซึ่งอำนวยความสะดวกด้วยการเลี้ยวเล็กน้อย แนวดิ่งของเสื้อคลุมที่โยนลงมาทำให้ร่างมีความมั่นคงที่จำเป็น พื้นฐานของอนุสาวรีย์คือเนินดินสีเขียวซึ่งชวนให้นึกถึงสุสานฝังศพในสมัยโบราณ สิ่งนี้นำโน้ตอื่นมาสู่ท่วงทำนองประจำชาติของทั้งวง ฐานที่สว่างไสวของร่างหนึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนเนินดินซึ่งภายในมีการสร้างสุสาน - เป็นการเสร็จสิ้นอย่างเคร่งขรึมของวงดนตรีทั้งหมด

ในวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2492 ในวันครบรอบสี่ปีแห่งชัยชนะเหนือนาซีเยอรมนี มีการเปิดอนุสาวรีย์ทหารโซเวียตที่เสียชีวิตระหว่างการโจมตีเมืองหลวงของเยอรมันในกรุงเบอร์ลินอย่างเคร่งขรึม อนุสาวรีย์ "Warrior-Liberator" ได้รับการติดตั้งใน Treptow Park ของกรุงเบอร์ลิน ประติมากรของมันคือ E. V. Vuchetich และสถาปนิกคือ Ya. B. Belopolsky ความสูงของรูปปั้นนักรบนั้นอยู่ที่ 12 เมตร น้ำหนักของมันคือ 70 ตัน อนุสาวรีย์นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์แห่งชัยชนะของชาวโซเวียตในมหาสงครามแห่งความรักชาติและยังเป็นการแสดงให้เห็นถึงการปลดปล่อยชาวยุโรปทั้งหมดจากลัทธิฟาสซิสต์

รูปปั้นของทหารถูกสร้างขึ้นในฤดูใบไม้ผลิปี 2492 ในเลนินกราดที่โรงงานประติมากรรมอนุสาวรีย์ ประกอบด้วย 6 ส่วนซึ่งถูกส่งไปยังเยอรมนี งานสร้างอนุสรณ์สถานในกรุงเบอร์ลินเสร็จสมบูรณ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2492 เมื่อวันที่ 8 พฤษภาคม พ.ศ. 2492 พลตรี A. G. Kotikov ผู้บัญชาการโซเวียตแห่งเบอร์ลินเปิดอนุสรณ์สถานอย่างเคร่งขรึม

อนุสาวรีย์ทหารโซเวียตในใจกลางยุโรปจะย้ำเตือนผู้คนเสมอถึงหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของทุกคน นั่นคือการต่อสู้อย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อสันติภาพบนโลก

บทสรุป

ในสังคมสมัยใหม่ ดาบเป็นทั้งอาวุธและสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม ซึ่งสะท้อนให้เห็นในรูปแบบความหมายและรูปลักษณ์ที่หลากหลาย

การศึกษานี้อุทิศให้กับการชี้แจงเหตุผลและความจำเป็นในการมีอยู่ของสัญลักษณ์ดาบอย่างไม่เปลี่ยนแปลง จุดสนใจหลักที่แสดงในคำถาม: "อะไรให้วัตถุโบราณเช่นนี้แก่บุคคลในสังคมข้อมูลสมัยใหม่และทำไมมันถึง การมีอยู่ในวัฒนธรรมเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ไม่เพียงแต่เป็นอาวุธเท่านั้น”

การที่ดาบเป็นของวัฒนธรรมนั้นเกิดจากการมีอยู่ของดาบในทุกประเภทวัฒนธรรมและในคลังเก็บความทรงจำทางวัฒนธรรม การสูญเสียความหมายเชิงประโยชน์ของดาบไม่ได้หยุดการปรากฏตัวของดาบในรูปแบบทางวัฒนธรรม แต่กำหนดว่าดาบมีอยู่ในฐานะสัญลักษณ์

ดาบเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนและพบได้บ่อยที่สุด ในแง่หนึ่ง ดาบเป็นอาวุธที่น่าเกรงขามซึ่งนำมาซึ่งชีวิตหรือความตาย ในทางกลับกัน มันเป็นพลังโบราณและทรงพลังที่เกิดขึ้นพร้อมกันกับสมดุลจักรวาลและเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม ดาบยังเป็นสัญลักษณ์เวทย์มนตร์อันทรงพลังซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของคาถา นอกจากนี้ดาบยังเป็นสัญลักษณ์ของอำนาจ ความยุติธรรม ความยุติธรรมสูงสุด เหตุผลที่แพร่หลาย ความหยั่งรู้ ความแข็งแกร่งของลึงค์ แสงสว่าง ดาบแห่ง Damocles เป็นสัญลักษณ์ของโชคชะตา ดาบหักคือความพ่ายแพ้ ดังนั้นดาบได้ละทิ้งความเป็นจริงที่ใช้งานได้จริง แต่อาศัยอยู่ในความเป็นจริงของผู้คนจำนวนมากในฐานะสัญลักษณ์และสิ่งประดิษฐ์ ความหมายและบทบาทของมันในระดับเครื่องหมายไม่เปลี่ยนแปลง

คำอธิบายของงานนำเสนอในแต่ละสไลด์:

1 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

2 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ผลงานศิลปะอียิปต์โบราณที่น่าทึ่งที่สุด ได้แก่ รูปปั้นสองรูปของราชินีเนเฟอร์ติติ (ศตวรรษที่สิบสี่ก่อนคริสต์ศักราช) ที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะคือรูปปั้นครึ่งตัวที่ทำจากหินปูนทาสีขนาดเต็ม ราชินีสวมผ้าโพกศีรษะสีน้ำเงินสูง สร้อยคอหลากสีขนาดใหญ่ ใบหน้าทาสีชมพู ริมฝีปากแดง คิ้วดำ ในวงโคจรที่ถูกต้อง ดวงตาหินคริสตัลที่มีรูม่านตาไม้มะเกลือได้รับการเก็บรักษาไว้ คอยาวบางดูเหมือนจะงอตามน้ำหนักของชุด ศีรษะถูกดันไปข้างหน้าเล็กน้อย และการเคลื่อนไหวนี้ทำให้ประติมากรรมทั้งหมดมีความสมดุล

3 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

หัวที่สวยงามไม่น้อยไปกว่ากันซึ่งมีไว้สำหรับรูปปั้นขนาดเล็กของราชินี ความสูงของมันคือ 19 ซม. ทำจากหินทรายที่มีสีเหลืองอบอุ่นซึ่งสื่อถึงสีของผิวสีแทนได้เป็นอย่างดี ด้วยเหตุผลบางอย่าง ประติมากรยังทำงานไม่เสร็จ หูไม่เสร็จ ไม่ขัดผิวหิน ไม่ตัดวงโคจรสำหรับดวงตา แต่ถึงแม้จะไม่สมบูรณ์ แต่ส่วนหัวก็สร้างความประทับใจอย่างมากหลังจากได้เห็นอย่างน้อยหนึ่งครั้ง แต่ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะลืมมันไป เช่นเดียวกับหน้าอกสีที่อธิบายไว้ข้างต้น ราชินีเป็นภาพหญิงสาวที่นี่ ริมฝีปากยิ้มเล็กน้อยพร้อมลักยิ้มน่ารักที่มุมปาก ใบหน้าเต็มไปด้วยภวังค์ที่ครุ่นคิด - นี่คือความฝันของเยาวชนเกี่ยวกับความสุขในอนาคตเกี่ยวกับความสุขความสำเร็จความสำเร็จความฝันที่ไม่ได้อยู่ในภาพแรกอีกต่อไป

4 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

5 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

6 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

ประติมากรและศิลปินกราฟิกชาวฝรั่งเศส ประติมากรชาวฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง หนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ในงานประติมากรรม งานของ Rodin มักจะใช้ภาพเชิงสัญลักษณ์ที่ซับซ้อน เพื่อเผยให้เห็นอารมณ์ที่หลากหลายของมนุษย์ ตั้งแต่ความกลมกลืนที่ชัดเจนและบทเพลงที่นุ่มนวล ไปจนถึงความสิ้นหวังและความเข้มข้นที่มืดมน ผลงานของ Rodin ได้รับลักษณะที่ไม่สมบูรณ์เหมือนที่เป็นอยู่ซึ่งช่วยให้อาจารย์สามารถสร้างความประทับใจในการเกิดรูปแบบที่เจ็บปวดจากสสารอสัณฐานที่เกิดขึ้นเอง ในขณะเดียวกัน Rodin ยังคงรักษาความชัดเจนของรูปแบบพลาสติกไว้เสมอ และให้ความสำคัญเป็นพิเศษกับความสามารถในการจับต้องได้ของพื้นผิว

7 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"ยุคสำริด" O. Rodin 2419 สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์โอ. โรแดง ปารีส. "นักคิด" O. Rodin 1880 - 1900 สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ O. Rodin ปารีส.

8 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"สามเงา" ประมาณ พ.ศ. 2423 สีบรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ O. Rodin "Ugolino" 2425 บรอนซ์ พิพิธภัณฑ์ O. Rodin

9 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

10 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

อนุสาวรีย์ Honore de Balzac ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Society of Writers to Rodin เป็นงานสำคัญชิ้นสุดท้ายของประติมากร เป็นเวลาสี่ปีที่อาจารย์กำลังมองหาภาพที่สอดคล้องกับความคิดของเขาเกี่ยวกับนักประพันธ์ผู้ยิ่งใหญ่ ขบวนพาเหรดของบัลซัคถูกห่อหุ้มด้วยหีบพระ หยาบ ทรงพลังเหมือนหิน รูปปั้นนี้จัดแสดงที่ Salon of 1898 ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวอีกครั้ง Rodin จะทำให้ฉันกระโดดด้วยความขุ่นเคือง ... หากความจริงตาย คนรุ่นต่อ ๆ ไปจะทำลาย Balzac ของฉันเป็นชิ้น ๆ หากความจริงไม่ถูกทำลาย - ฉันทำนายให้คุณว่ารูปปั้นของฉันจะหลีกทาง ... " ศิลปินกลายเป็นสิ่งที่ถูกต้องและในปี 1939 อนุสาวรีย์ทองสัมฤทธิ์ของ Balzac ถูกสร้างขึ้นในปารีสที่จุดตัดของถนน Raspail และ Montparnasse

11 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"Venus de Milo" ชื่อสามัญของรูปปั้นหินอ่อนกรีกของเทพีแห่งความรัก Aphrodite (กลางศตวรรษที่ 2 ก่อนคริสต์ศักราช) พบได้บนเกาะเมลอส (กรีซตอนใต้) ปัจจุบันเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ... Aphrodite (กรีกโบราณἈφροδίτηในสมัยโบราณถูกตีความว่าเป็นอนุพันธ์ของἀφρός - "โฟม") - ในตำนานเทพเจ้ากรีกเทพีแห่งความงามและความรักรวมอยู่ในจำนวนเทพเจ้าโอลิมปิกผู้ยิ่งใหญ่สิบสององค์ . เธอยังเป็นเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ ฤดูใบไม้ผลินิรันดร์ และชีวิตอีกด้วย เธอเป็นเทพีแห่งการแต่งงานและการคลอดบุตรเช่นเดียวกับ "ผู้เลี้ยงลูก" พลังความรักของ Aphrodite เชื่อฟังเทพเจ้าและผู้คน มีเพียง Athena, Artemis และ Hestia เท่านั้นที่อยู่นอกเหนือการควบคุมของเธอ เธอเป็นคนโหดเหี้ยมต่อผู้ที่ปฏิเสธความรัก ภรรยาของ Hephaestus หรือ Ares

12 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

13 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

Venus Capitolinus เป็นประติมากรรมโรมัน แกะสลักจากหินอ่อน สันนิษฐานว่าสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 2 โดยมีต้นแบบมาจากรูปปั้นกรีกของ Aphrodite ในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช e .. แสดงภาพหญิงสาวเปลือยกายยืนอยู่ข้างภาชนะและมีเสื้อคลุมวางอยู่บนนั้น เอามือปิดหน้าอกและหน้าอก (หมายถึงประเภท Venus Pudica - "Modest Venus") พบที่ Viminal Hill ในกรุงโรมระหว่างปี 1667 ถึง 1670 บริจาคให้กับ Capitoline Museum ในปี 1754 โดย Pope Benedict XIV

14 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

"Mona Lisa" โดย Leonardo da Vinci K 1514 - 1515 หมายถึงการสร้างผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ - "La Gioconda" จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ พวกเขาคิดว่าภาพนี้ถูกเขียนขึ้นก่อนหน้านี้มากในฟลอเรนซ์ ราวปี ค.ศ. 1503 พวกเขาเชื่อเรื่องราวของวาซารีที่เขียนว่า “เลโอนาร์โดรับหน้าที่สร้างภาพเหมือนของโมนาลิซา ภรรยาของเขาให้ฟรานเชสโก เดล จิโอกอนเด และหลังจากทำงานเสร็จ เป็นเวลาสี่ปีปล่อยให้มันคาราคาซัง งานนี้อยู่กับกษัตริย์ฝรั่งเศสในฟงแตนโบล โดยวิธีการที่เลโอนาร์โดใช้กลอุบายต่อไปนี้: เนื่องจากมาดอนน่าลิซ่ามีความสวยงามมากในขณะที่วาดภาพบุคคลเขาเก็บคนที่เล่นพิณหรือร้องเพลงและมีตัวตลกที่ทำให้เธอร่าเริงอยู่เสมอและขจัดความเศร้าโศกที่มักจะเป็น รายงานการวาดภาพเพื่อแสดงภาพบุคคล เลโอนาร์โด ดา วินชี - โมนาลิซา (La Gioconda, Gioconda) - โมนาลิซ่า (La Gioconda)

15 สไลด์

คำอธิบายของสไลด์:

มืออันเปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณของโมนาลิซานั้นงดงามพอๆ กับรอยยิ้มบางๆ บนใบหน้าของเธอ และทิวทัศน์หินยุคดึกดำบรรพ์ในระยะไกลที่ปกคลุมด้วยหมอก Gioconda เป็นที่รู้จักในฐานะภาพลักษณ์ของผู้หญิงที่ลึกลับและถึงแก่ชีวิต แต่การตีความนี้เป็นของศตวรรษที่ 19 มีแนวโน้มว่าสำหรับเลโอนาร์โดแล้ว ภาพวาดนี้เป็นแบบฝึกหัดที่ยากและประสบความสำเร็จมากที่สุดในการใช้สฟูมาโต และพื้นหลังของภาพวาดเป็นผลจากการวิจัยของเขาในสาขาธรณีวิทยา ไม่ว่าเรื่องจะเป็นเรื่องฆราวาสหรือศาสนา ภูมิทัศน์ การเปิดเผย "กระดูกของโลก" จะพบได้เสมอในงานของเลโอนาร์โด

หน้าที่ 1 จาก 2

ศิลปะในแต่ละยุคมีภาษาสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบของตนเอง ในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ มันเผยให้เห็นความคิดและแนวคิดที่กังวลสังคมนี้หรือสังคมนั้น สะท้อนมุมมองของชนชั้นที่มีอำนาจ. จุดเปลี่ยนในการพัฒนาของประเทศต่าง ๆ การเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางสังคมทำให้เกิดสัญลักษณ์และสัญลักษณ์เปรียบเทียบใหม่

ตัวอย่างเช่น เราสามารถอ้างถึงรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ซึ่งการเปลี่ยนแปลงของปีเตอร์มหาราชจำเป็นต้องมีแนวคิดและแนวคิดใหม่ ๆ มากมายในภาพเชิงเปรียบเทียบ ในเรื่องนี้ตามคำสั่งของปีเตอร์ คอลเลกชัน "สัญลักษณ์และตราสัญลักษณ์" ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1705 ซึ่งมีรูปภาพจำนวนมากพร้อมคำจารึกอธิบาย ความต้องการหนังสือดังกล่าวมีมากจนต้องพิมพ์ถึงสามฉบับในช่วงเวลาหนึ่งศตวรรษ มีบทบาทเดียวกันแม้กระทั่งกระเบื้องเตาที่มีรูปภาพที่เกี่ยวข้อง การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ของการปฏิวัติที่นำไปสู่การล่มสลายของระบบศักดินาในฝรั่งเศส นำไปสู่การดึงดูดความเก่าแก่ ซึ่งศิลปินวาดภาพพื้นบ้านที่เป็นประชาธิปไตยที่สามารถถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่ประชาชนผู้ก่อความไม่สงบประสบ หากในภาพวาดยุคแรกโดย L. David "The Oath of the Horatii" การต่อสู้เพื่ออิสรภาพของมาตุภูมิถูกแสดงออกในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบในรูปของสมัยโบราณ ดังนั้น "La Marseillaise" โดย F. Ryud บน Arc de Triomphe ในปารีสสร้างสิ่งที่น่าสมเพชทั้งหมด ความยิ่งใหญ่ทั้งหมดของแรงกระตุ้นการปฏิวัติของประชาชนด้วยวิธีการที่ทันสมัยกว่า แม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบของกลุ่มทั้งหมด แต่ส่วนใหญ่ยังคงย้อนกลับไปในสมัยโบราณ แต่เราไม่ค่อยสนใจการก่อตัวและพัฒนาการของภาพเชิงเปรียบเทียบและเชิงสัญลักษณ์ในศิลปะในอดีต เช่นเดียวกับการเกิดขึ้นและการดำรงอยู่ของภาพเหล่านี้ในศิลปะร่วมสมัยของโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานประติมากรรม

เมื่อรัฐโซเวียตก่อตั้งขึ้น ค้อนและเคียวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของแรงงานและความสามัคคีของชนชั้นแรงงานและชาวนารวมอยู่ในเสื้อคลุมแขน วัตถุเหล่านี้นำมาจากความเป็นจริงพูดถึงธรรมชาติของกิจกรรมแรงงานของผู้ที่ได้รับชัยชนะ ธรรมชาติที่สำคัญและมีประสิทธิภาพของตราสัญลักษณ์ที่พูดน้อยซึ่งมีรูปทรงการตกแต่งที่น่าจดจำเหมือนเดิมได้กำหนดโทนสีที่จำเป็นสำหรับภาพสัญลักษณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

อย่างไรก็ตามในปีต่อ ๆ มาทัศนคติต่อสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์เปลี่ยนไปอย่างอธิบายไม่ได้ อาจได้ยินว่าอุปมาอุปไมยและสัญลักษณ์เป็นเรื่องแปลกสำหรับศิลปะโซเวียต การเติบโตของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ การพัฒนาและความสมจริงที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นได้จำกัดตำแหน่งและบทบาทในงานศิลปะของเรา หรือแม้กระทั่งทำให้เกินความจำเป็น V. Mukhina พูดต่อต้านการตัดสินดังกล่าว โดยพิสูจน์ให้เห็นถึงความจำเป็นของการมีอยู่จริงในงานศิลปะของเรา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในประติมากรรม ทั้งสัญลักษณ์เปรียบเทียบและสัญลักษณ์ต่างๆ “จากชีวิตแห่งความคิดและภาษา” เธอกล่าว “ไม่มีใครละทิ้งแนวคิดและการนำเสนอได้ แนวคิดไม่ได้เป็นรูปเป็นร่างเสมอไป เนื่องจากแนวคิดเชิงนามธรรมไม่ใช่ลักษณะเฉพาะของศิลปะประติมากรรม จึงบังคับให้มีการใช้ตัวตนหรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบอย่างกว้างขวาง ความยุติธรรม ความแข็งแกร่ง ความคิด การเกษตร ความอุดมสมบูรณ์ ความกล้าหาญ ความเมตตา ฯลฯ ฯลฯ - แนวคิดทั้งหมดนี้ไม่ได้เป็นรูปเป็นร่าง แต่เพื่อสื่อถึงภิกษุณี หากไม่มีแนวคิดเหล่านี้ เป็นเรื่องยากมากที่จะถ่ายทอดแนวคิดเหล่านี้ในรูปประติมากรรม เนื่องจากมันทำงานเฉพาะกับร่างกายมนุษย์และวัตถุเท่านั้น ดังนั้นโดยธรรมชาติที่นี่เราสามารถพูดได้เฉพาะในภาษาของการแสดงตัวตนเท่านั้น - สัญลักษณ์เปรียบเทียบ ในเวลาเดียวกันตามที่ V. Mukhina กล่าวว่า "รูปแบบเชิงเปรียบเทียบคือการแสดงออกเชิงเปรียบเทียบที่ทรงพลังที่สุดของงานศิลปะเพราะศิลปินมีอิสระที่จะเลือกข้อมูลภายนอกที่ตรงกับงานของเขา" Mukhina ในกิจกรรมภาคปฏิบัติของเธอปฏิบัติตามคำตัดสินของเธอ ในกลุ่มประติมากรรมเชิงเปรียบเทียบ "Worker and Collective Farm Girl" เธอได้รวบรวมแนวคิดทั้งหมด: แรงกระตุ้นการปฏิวัติการเคลื่อนไหวและเยาวชนของสาธารณรัฐของเรา ค้อนและเคียว - สัญลักษณ์ของประเทศโซเวียต - ดูเหมือนจะบดบังพลาสติกที่ยอดเยี่ยมและในขณะเดียวกันงานตกแต่งก็เต็มไปด้วยสิ่งที่น่าสมเพชของแท้ มันคือการตกแต่งของรูปแบบที่กำหนดโดยตรงจากความคิดของงาน, แรงทางอารมณ์ของผลกระทบ, ดึงดูดความรู้สึกของผู้ชม, ที่ช่วยให้ศิลปินไม่เพียง แต่ถ่ายทอดความลึกทั้งหมดของ ความคิด แต่ยังแสดงความรู้สึกและความคิดของชาวโซเวียต ในขณะเดียวกัน ผลกระทบทางอารมณ์นั้นไม่ได้เกิดจากท่าทางและท่าทางที่เป็นนามธรรม แต่เป็นระบบที่สมจริงพอสมควรของทั้งกลุ่มโดยรวมและรายละเอียด ที่นี่ควรให้ความสนใจแม้กระทั่งตำแหน่งของขั้นตอนของขาของรูปปั้นลักษณะของมือที่โยนกลับ ฯลฯ ประติมากรทุกอย่างนำมาจากความเป็นจริงโดยศิลปินสังเกตเห็นในชีวิตและแปลเป็นประติมากรรม รูปร่าง. Mukhina ตระหนักถึงแผนการของเธอด้วยวิธีการที่เป็นจริง โดยรักษามาตรฐานดั้งเดิมที่จำเป็นสำหรับงานเชิงเปรียบเทียบและปกป้องมันจากลัทธิธรรมชาตินิยม

สำหรับความทันสมัยของภาพทั้งหมด เพื่อความสมจริงของตัวเลข ลักษณะทั่วไปของท่าทางและท่าทางของพวกเขามีเงื่อนไข เช่นเดียวกับค้อนและเคียวที่ยกขึ้นด้วยมือ สัญลักษณ์ของรัฐโซเวียตมีเงื่อนไข ข้อตกลงนี้ไม่ได้ทำให้เกิดความรู้สึกประท้วงเลยแม้แต่น้อย ในแง่หนึ่งมันเป็นเรื่องธรรมชาติเพราะมันสะท้อนความรู้สึกของเราแม้ว่าในความเป็นจริงในชีวิตเราไม่น่าจะพบกับท่าทางและอิริยาบถดังกล่าว

มูคีน่าไม่ได้อยู่คนเดียวในภารกิจอันสูงส่งแต่ยากลำบากของเธอ ที่นี่เราควรจำ I. Shadra ใน The Liberated East ศิลปินยังคงอยู่ในความเข้าใจเชิงคาดเดาเกี่ยวกับงานเชิงเปรียบเทียบ งานของเขาที่สร้างขึ้นในลักษณะของประติมากรรมอียิปต์โบราณยังไม่ได้รวบรวมแนวคิดความรู้สึกและภาพสมัยใหม่ อย่างไรก็ตาม เมื่อ Shadr ลงมือสร้างอนุสาวรีย์ของเลนินบนเขื่อนของ ZAGES เขาได้แสดงสิ่งที่มากกว่าภาพเหมือนของผู้ก่อตั้งรัฐโซเวียต นี่ไม่ใช่แค่ภาพของผู้สร้างแรงบันดาลใจในการใช้พลังงานไฟฟ้าของประเทศเท่านั้น - ร่างของเลนินเติบโตเป็นภาพสัญลักษณ์อันทรงพลังของผู้สร้างทั้งประเทศ ผู้สร้าง ผู้พิชิตพลังแห่งธรรมชาติ ต่อจากนี้ไป ตอบสนองความต้องการของประชาชน ความหมายทั่วไปที่มีอยู่ในอนุสาวรีย์ Shadr กำหนดคุณภาพทางศิลปะและพลาสติกของผลงานที่โดดเด่นนี้ นอกจากนี้ยังควรชี้ให้เห็นถึงการแสดงออกทางการตกแต่งของท่าทางและท่าทางของร่างซึ่งสามารถกำหนดได้ด้วยสูตรเต็มแรงสั้น ๆ - "ช่างมันเถอะ!" ในขณะเดียวกันก็แน่นอนว่าแตกต่างจากกลุ่มของ Mukhina แต่พวกเขาก็มีบทบาทหลักในการออกแบบโดยรวมด้วย ท่าทางและท่วงท่าแบบดั้งเดิมราวกับว่าผ่านปริซึมของจุดเริ่มต้นการตกแต่งทำให้ความหมายโดยนัยของอนุสาวรีย์ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

การตกแต่งและท่าทางและท่าทางตามแบบแผนที่รู้จักกันดีรวมกันเป็นคุณสมบัติที่จำเป็นของงานเชิงเปรียบเทียบ ตัวละครของพวกเขาในประติมากรรมโซเวียตนั้นเชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก ประการแรก กับความทันสมัยของภาพ กับชีวิต ด้วยลักษณะเฉพาะตัวของบุคคลในทุกวันนี้ที่จะประพฤติ ด้วยดอกยาง และการเคลื่อนไหวของเขา ผลงานของ Shadr และ Mukhina เป็นพยานถึงสิ่งนี้อย่างน่าเชื่อถือ เราเห็นคุณสมบัติที่คล้ายกันในผลงานอื่น ๆ ของ Mukhina เช่นในกลุ่มที่มีจุดประสงค์เพื่อตกแต่งสะพาน Moskvoretsky บางชิ้นสร้างขึ้นตามภาพร่างของศิลปินที่ทำด้วยทองสัมฤทธิ์โดย N. Zelenskaya, Z. Ivanova และ A. Sergeev กลุ่มเหล่านี้ควรได้รับการติดตั้งมานานแล้วในสถานที่ที่จัดไว้สำหรับพวกเขา ตำแหน่งของตัวเลขที่นี่เป็นไปตามอำเภอใจ แต่ในขณะเดียวกันพลังของเด็กผู้หญิงถือฟ่อนข้าวไว้เหนือศีรษะในลักษณะการเคลื่อนไหวของชาวประมงที่จับปลาดุกตัวใหญ่ในท่าทางชื่นชม หญิงสาวกำลังครุ่นคิดถึงผลไม้ที่เก็บอยู่ในตะกร้าซึ่งชายหนุ่มกำลังถืออยู่! ศิลปินในชีวิตสังเกตเห็นทุกสิ่งอย่างละเอียดและถ่ายทอดออกมาในรูปเชิงเปรียบเทียบเชิงตกแต่งที่ดึงดูดเราด้วยความเป็นพลาสติก ความสวยงามของเส้นสาย และความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ

ทั้ง Shadr และ Mukhina ต่างก็ไม่ลืมว่าผลงานของพวกเขาซึ่งรวบรวมแนวคิดที่กว้างและลึกซึ้งในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ จะต้องมีเอฟเฟกต์การตกแต่งที่สดใส สะดุดตา อารมณ์ความรู้สึกและความสวยงามของรูปแบบ ช่างฝีมือชาวจอร์เจีย V. Topuridze ผู้สร้างรูปปั้น "ชัยชนะ" สำหรับหน้าจั่วของโรงละครใน Chiatura ก็ไม่ลืมเรื่องนี้เช่นกัน ในร่างหญิงสาวที่ก้าวเท้ากว้างพร้อมกับชูแขนที่กางออก ความสุขที่ไร้ขอบเขต ความมัวเมากับอิสรภาพเป็นตัวเป็นตน ยิ่งกว่านั้น ท่าทางและท่าทางของร่างนั้นดูเหมือนจะเป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยโลกทั้งใบ เธอดึงดูดมวลมนุษยชาติ - ในมือของเธอ มัน เป็นเหมือน "โลกทั้งใบที่พันธนาการไว้เป็นปฏิปักษ์ ศัตรู ทรราช คุณสมบัติทางศิลปะของประติมากรรมนั้นสามารถเปรียบเทียบได้อย่างอิสระกับร่างของ Marseillaise โดย F. Ryud และเปรียบเทียบกับรูปปั้นของ E Vuchetich ในหัวข้อเดียวกันจากอนุสรณ์สถาน Volgograd ระบุอย่างชัดเจนว่าความสูงของศูนย์รวมศิลปะอยู่ที่ด้านใด

การพัฒนาพลาสติกมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับสถาปัตยกรรมแบบกอธิค ประติมากรรมเป็นที่หนึ่งในงานวิจิตรศิลป์ในยุคนั้น ช่วยเพิ่มอารมณ์ความรู้สึกและความน่าตื่นตาของสถาปัตยกรรมแบบโกธิก แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดถึงความปรารถนาในการแสดงภาพในเชิงกวีที่เย้ายวนใจ ไม่เพียงแต่แนวคิดทางศาสนาในยุคนั้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธรรมชาติที่มนุษย์และตัวเขาเองยกย่องอย่างไร้เดียงสาว่าเป็นผลงานที่สมบูรณ์แบบ วิหารแบบกอธิคได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราเป็นพิเศษ ซึ่ง Victor Hugo เปรียบเทียบโดยเปรียบเปรยกับหนังสือขนาดยักษ์ สถานที่สำคัญในการตกแต่งภายนอกและภายในเป็นของรูปปั้นและนูน การออกแบบองค์ประกอบและอุดมการณ์ของการตกแต่งประติมากรรมนั้นด้อยกว่าโปรแกรมที่พัฒนาโดยนักศาสนศาสตร์

ผู้เผยพระวจนะเยเรมีย์

ศาสดาพยากรณ์ดาเนียล

ดีของผู้เผยพระวจนะ

Claus Sluter, Well of the Prophets, 1395-1406, Champmol Monastery, Dijon, France

ในพระวิหาร อย่างที่เคยเป็นมา ภาพลักษณ์ของจักรวาล ประวัติศาสตร์ทางศาสนาของมนุษยชาติที่มีด้านสูงส่งและเบื้องล่าง พร้อมด้วยความซับซ้อนของชีวิต บัดนี้ขยายออกไปมากที่สุดในรูปแบบที่มองเห็นได้ รูปปั้นและภาพนูนต่ำนูนสูงนับพันถูกสร้างขึ้นในโรงปฏิบัติงานที่อาสนวิหาร ศิลปินและเด็กฝึกงานหลายรุ่นมักมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ พอร์ทัลกลายเป็นจุดสนใจขององค์ประกอบทางประติมากรรม ซึ่งมีรูปปั้นอัครสาวก ผู้เผยพระวจนะ และนักบุญขนาดใหญ่เรียงกันเป็นแถว ราวกับกำลังพบปะผู้มาเยือน แก้วหู, ส่วนโค้งของพอร์ทัล, ช่องว่างระหว่างพวกเขา, แกลเลอรี่ของชั้นบน, ซอกป้อม, วิมเปอร์จิได้รับการตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง, ภาพนูนต่ำนูนสูงตกแต่งและรูปปั้น หุ่นจำลองขนาดเล็กจำนวนมากและฉากที่แยกจากกันถูกวางไว้ในปีกข้าง บนแผงคอนโซล ฐานแท่น ฐาน คาน และหลังคา หัวบัวและหัวบัวเต็มไปด้วยรูปนก ใบไม้ ดอกไม้ ผลไม้ต่างๆ ตามขอบบัว ซี่โครงของป้อมปืน คานบิน ใบไม้หินครึ่งเปิด (ปู) วิ่งตรงไปตามยอดแหลม ยอดแหลมสวมมงกุฎด้วยดอกไม้ (ไม้กางเขน) ลวดลายประดับทั้งหมดเหล่านี้ ให้ความรู้สึกถึงชีวิตของธรรมชาติในรูปแบบสถาปัตยกรรม การประดับดอกไม้มากมายเช่นนี้ไม่มีในสถาปัตยกรรมรูปแบบอื่น

ประติมากรรมโกธิคเป็นส่วนหนึ่งของสถาปัตยกรรมของมหาวิหาร รวมอยู่ในการออกแบบสถาปัตยกรรมซึ่งเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบการทำงานของอาคาร ใน Reims Cathedral มันยังเป็นตัวกำหนดรูปลักษณ์ของมันด้วย ปฏิสัมพันธ์ของสถาปัตยกรรมกับประติมากรรมและจิตรกรรมทำให้เกิดความประทับใจที่หลากหลายซึ่งเป็นเอกลักษณ์เฉพาะของโกธิค รูปปั้นยังคงเชื่อมต่อกับผนังอย่างใกล้ชิดพร้อมการสนับสนุน ตัวเลขของสัดส่วนที่ยืดออกตามที่เป็นอยู่สะท้อนการแบ่งส่วนในแนวตั้งของสถาปัตยกรรม เป็นไปตามจังหวะไดนามิกของทั้งหมด ก่อตัวเป็นชุดสถาปัตยกรรมและประติมากรรมชุดเดียว ขนาดของพวกเขาอยู่ในสัดส่วนที่ถูกต้องกับรูปแบบสถาปัตยกรรมและขึ้นอยู่กับตำแหน่งที่ตั้งขึ้นโดยศีลทางศาสนา ในสถาปัตยกรรมแบบกอธิค ไม่เพียงแต่ระดับการอยู่ใต้บังคับบัญชาของประติมากรรมต่อสถาปัตยกรรมเท่านั้นที่เพิ่มมากขึ้น แต่ความสำคัญที่เป็นอิสระของประติมากรรมก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน โกธิคยังคงแยกภาพมนุษย์ออกจากการตกแต่งทั่วไปโดยประติมากรโรมาเนสก์ การตีความรูปแบบศิลปะมีอิสระมากขึ้น บทบาทของพลาสติกทรงกลมรูปปั้น ปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่และอากาศเบาบางโดยรอบเพิ่มขึ้น รูปปั้นมักถูกแยกออกจากผนังโดยวางไว้ในซอกบนแท่นแยกต่างหาก การโค้งงอเบาๆ การหมุนของลำตัว และการถ่ายน้ำหนักของร่างกายไปที่ขาข้างหนึ่ง ท่าทางและท่าทางที่มีชีวิตชีวาที่มีลักษณะเฉพาะทำให้ตัวเลขมีพลังที่ทำลายจังหวะสถาปัตยกรรมแนวตั้งของอาสนวิหาร

ซานตา เรปาราตา
พิพิธภัณฑ์เดลดูโอโม เมืองฟลอเรนซ์

หอระฆังวิหารซานต้า
มาเรีย เดล ฟิโอเร, 1337–1343

โฮป, 1330
พิธีศีลจุ่ม, ฟลอเรนซ์

ประติมากรและสถาปนิก Andrea Pisano ประตูของ Florence Baptistery ภาพนูนต่ำนูนสูงและรูปปั้นของ Florence Cathedral

ผ้าม่านที่เน้นความเป็นพลาสติกและความยืดหยุ่นของร่างกายมนุษย์ การใช้ชีวิตในสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ทำให้รูปปั้นแสดงออกทางอารมณ์ได้ดี รอยพับมีน้ำหนักตามธรรมชาติ เมื่อจมลึกลงไปทำให้เกิดการเล่นแสงและเงาที่เข้มข้น บางครั้งเปรียบได้กับขลุ่ยของเสา จากนั้นจึงเกิดการแตกหักอย่างรุนแรง จากนั้นจึงไหลเป็นลำธารเบาบาง จากนั้นตกลงสู่น้ำตกที่ปราศจากพายุ ราวกับสะท้อนประสบการณ์ของมนุษย์ บ่อยครั้งที่มองเห็นร่างกายได้ผ่านเสื้อผ้าเนื้อบาง ความงดงามที่ทั้งกวีและประติมากรในยุคนั้นเริ่มรับรู้และสัมผัสได้ ความสนใจมุ่งเน้นไปที่พลาสติกและการแสดงออกทางจิตวิญญาณของใบหน้า ความมีมนุษยธรรมและความอ่อนโยนปรากฏในลักษณะของนักบุญ ภาพของพวกเขามีความหลากหลายเป็นรายบุคคลอย่างชัดเจนเป็นรูปธรรมความประเสริฐถูกรวมเข้ากับชีวิตประจำวัน ใบหน้าของมนุษย์มีชีวิตชีวาด้วยรูปลักษณ์ ความคิด หรือประสบการณ์ที่แสดงออก เมื่อพูดกับคนรอบข้างและต่อกันและกัน บรรดาวิสุทธิชนซึ่งเต็มไปด้วยความสนิทสนมทางวิญญาณ ดูเหมือนจะพูดคุยกันอย่างจริงใจ ศิลปินโกธิคถ่ายทอดการเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณที่ละเอียดอ่อน ความสุขและความวิตกกังวล ความเห็นอกเห็นใจ ความโกรธ ความตื่นเต้นที่เร่าร้อน การทำสมาธิเนือยๆ

กลุ่มประติมากรรมปรากฏขึ้น รวมเป็นหนึ่งด้วยโครงเรื่องและการกระทำที่น่าทึ่ง มีความหลากหลายในองค์ประกอบ สตรีผู้ศักดิ์สิทธิ์ร่ำไห้เหนือหลุมฝังศพของพระผู้ช่วยให้รอด ทูตสวรรค์ชื่นชมยินดี อัครสาวกในกระยาหารมื้อสุดท้ายเป็นกังวล คนบาปถูกทรมานในนรก การฟื้นฟูการพิชิตพลาสติกของชาวกรีก (รูปโปรไฟล์ของใบหน้าและการหมุนสามในสี่ของรูป) ปรมาจารย์โกธิคไปตามทางของตัวเอง ทัศนคติต่อโลกรอบตัวมีความเป็นส่วนตัวและอารมณ์มากกว่า ความปรารถนาที่จะเพิ่มความถูกต้องทางอารมณ์ของภาพได้เปิดเผยออกมาด้วยการสังเกตอย่างกระตือรือร้นและความสนใจที่กระตือรือร้นในภาพเดี่ยว ส่วนตัว ส่วนตัว ภาพบุคคล และแม้แต่เรื่องแปลกแบบสุ่ม ใบหน้าของมนุษย์ทั้งสวยงามและอัปลักษณ์สำหรับปรมาจารย์ยุคกลางเป็นภาพสะท้อนของความงามนิรันดร์และภูมิปัญญาของจักรวาล ดังนั้นความสนใจในรายละเอียดชีวิตลักษณะที่พวกเขาทำให้พลาสติกสมบูรณ์ ความรุ่งเรืองของประติมากรรมเริ่มขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 12 และ 13 ในฝรั่งเศส ซึ่งเป็นช่วงที่กระบวนการตื่นตัวของชาติกำลังเพิ่มขึ้น ความเรียบง่ายและความสง่างามของรูปแบบที่ชัดเจน ความราบรื่นและความบริสุทธิ์ของรูปทรง ความชัดเจนของสัดส่วน ท่าทางที่ยับยั้งชั่งใจในประติมากรรมฝรั่งเศสเป็นการแสดงออกถึงความแข็งแกร่งทางศีลธรรมและความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณ

ความสำเร็จสูงสุดของประติมากรรมแบบกอธิคนั้นเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างวิหาร Chartres, Reims และ Amiens ซึ่งมีผลงานประติมากรรมมากถึงสองพันชิ้นซึ่งโดดเด่นด้วยสิ่งที่น่าสมเพชทางสุนทรียะสูง ที่นี่มีการพัฒนาเทคนิคการตกแต่งประติมากรรมแบบคลาสสิกและการสังเคราะห์ศิลปะทั้งหมดได้รับการพัฒนาภายใต้การอุปถัมภ์ของสถาปัตยกรรม ปรมาจารย์ Chartres สร้างภาพจำนวนหนึ่งที่ยอดเยี่ยมในแง่ของบุคลิกลักษณะและจิตวิญญาณที่สดใสของพวกเขาตัวอย่างเช่น "ราชา" ในพันธสัญญาเดิมที่ชาญฉลาดของพอร์ทัลตะวันตก - พร้อมตราประทับของความเย่อหยิ่งและความโดดเดี่ยวต่อหน้าหรือในสภาพ ความตึงเครียดภายใน รูปปั้นของนักบุญธีโอดอร์จากพอร์ทัลทางตอนใต้นั้นโดดเด่นด้วยฝีมือของผู้ใหญ่ - มันแสดงถึงภาพลักษณ์ที่บริสุทธิ์ในอุดมคติของอัศวินคริสเตียนด้วยใบหน้าที่เปิดเผยอย่างไว้วางใจของชายหนุ่ม จดจ่อ เศร้าเล็กน้อย และในขณะเดียวกันก็กล้าหาญอย่างไม่สั่นคลอน เมื่อเปลี่ยนมุมมอง ผู้ชมจะค้นพบแง่มุมต่างๆ ของตัวละครนักรบ ความซับซ้อนและความเก่งกาจของโลกภายในที่ยอดเยี่ยมคือภาพเหมือนของหัวหน้า Rainier de Mouson (หลุมฝังศพของอาราม Josophat ใกล้ Chartres) บิชอปแห่ง Chartres ด้วยใบหน้าที่โดดเด่นด้วยสติปัญญา พลังแห่งความคิด และความตึงเครียดทางประสาท

ฮันส์ มัลเชอร์
พระตรีเอกภาพ 1430
อาสนวิหารในเมืองอูล์ม ประเทศเยอรมนี

มิเชล โคลอมบ์
หลุมฝังศพของ Margrita de Foy,
ค.ศ. 1502 มหาวิหาร น็องต์ ประเทศฝรั่งเศส

มิเชล โคลอมบ์, แซงต์
จอร์จสังหารมังกร
ปราสาท Gaillon ประเทศฝรั่งเศส

ในรูปปั้นของนักบุญ - Martin, Gregory และ Jerome บนพอร์ทัลทางใต้ของ Chartres Cathedral มีขั้นตอนที่เด็ดขาดในการปรับปรุงการสร้างร่างมนุษย์ ในขณะที่รักษาตำแหน่งด้านหน้าที่จำเป็นสำหรับสถาปัตยกรรม อาจารย์ได้ฟื้นฟูร่างของนักบุญด้วยการเคลื่อนไหวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น - การหันศีรษะเล็กน้อย ท่าทางที่ถูกควบคุม ภาพแต่ละภาพเป็นตัวละครบางอย่างที่มีสถานะสอดคล้องกัน: มาร์ตินโกรธและครอบงำ จอร์จเป็นคนอบอุ่น เจโรมที่เงียบสงบเป็นคนช่างคิด ในเวลาเดียวกันตัวเลขทั้งสามถูกรวมเข้าด้วยกันด้วยความรู้สึกเดียวของความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความสูงส่งทางจิตวิญญาณ - ผู้คนในยุคนี้มีความสอดคล้องกันในความคิดและการกระทำของพวกเขาด้วยแนวคิดที่สูงส่ง แต่เป็นนามธรรมเกี่ยวกับเกียรติยศ ความภักดี ความเอื้ออาทร ในอนาคต ประติมากรรมฝรั่งเศสได้ดำเนินตามเส้นทางแห่งเสรีภาพที่มากขึ้นในการจัดวางของตัวเลข การเลี้ยว ท่าทาง การเคลื่อนไหวกลายเป็นความแตกต่างและหลากหลาย ในบรรดารูปปั้นแร็งส์ ร่างทรงพลังของผู้หญิงสองคน แมรี่และเอลิซาเบธ ถูกทำเครื่องหมายด้วยพลังพิเศษของการแสดงออกทางพลาสติก แต่ละคนมีค่าพลาสติกอิสระ ในขณะเดียวกันพวกเขาก็รวมเป็นหนึ่งภายในด้วยบทสนทนาและประสบการณ์ มารีย์วัยเยาว์ผู้รอคอยการประสูติของพระคริสต์ดูเหมือนจะฟังการตื่นขึ้นของชีวิตใหม่ หัวของเธอมีความซับซ้อนมากที่สุด ผ้าคลุมที่ตกลงมาจากผมหยิกจะบดบังหรือเผยให้เห็นใบหน้า และช่วยให้คุณมองเห็นเฉดสีของอารมณ์ที่เล็ดลอดผ่านคุณสมบัติต่างๆ จากมุมมองที่แตกต่างกัน: ไม่ว่าจะเป็นความสงบ ความเศร้า หรือการตรัสรู้ ซึ่งมีอิทธิพลเหนือโปรไฟล์ ความตื่นเต้นทางจิตวิญญาณไม่ได้แสดงออกมาเฉพาะในรูปลักษณ์ที่สวยงามแบบคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวของร่างกาย ในการสั่นสะเทือนอันสั่นไหวของผ้าม่านในเสื้อผ้า ในเส้นโครงร่างที่โค้งมนที่ยืดหยุ่น พระนางมารีย์ซึ่งได้รับการยกระดับจิตวิญญาณด้วยพระหรรษทานอันน่าเกรงขาม ตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของผู้สูงอายุ เคร่งขรึม เฉลียวฉลาด สง่าผ่าเผย และโศกนาฏกรรมของเอลิซาเบธ ภาพที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ Reims ดึงดูดด้วยความแข็งแกร่งทางศีลธรรม ความสูงส่งของแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ และในขณะเดียวกัน ความมีชีวิตชีวาของร่างกาย ความเรียบง่าย และลักษณะนิสัย เสน่ห์ของความงามของผู้หญิง ใกล้เคียงกับอุดมคติในสมัยโบราณ แอนนาผู้ช่างคิดพร้อมคุณลักษณะแบบฝรั่งเศสที่ละเอียดอ่อน นักบุญยอแซฟเจ้าอารมณ์ (กลุ่ม "การนำเสนอ" ทศวรรษที่ 1240) เป็นบุคคลฆราวาสที่สง่างามพร้อมความคิดแบบกัลลิกที่เปล่งประกาย รายละเอียดที่แสดงออก: รูปลักษณ์ที่เฉียบคมกระปรี้กระเปร่า, หนวดที่บิดเบี้ยวอย่างชาญฉลาด, ผมหยิกอย่างดุร้าย, เคราหยิก, หันศีรษะอย่างรวดเร็วไปยังคู่สนทนา การสร้างแบบจำลองแสงและเงาที่มีพลังช่วยเพิ่มความมีชีวิตชีวาของการแสดงออก

การตีความภาพแบบดั้งเดิมกำลังเปลี่ยนไป การแสดงฉากจากชีวิตของพระคริสต์ ปรมาจารย์โกธิคเผยให้เห็นความใกล้ชิดของเขาต่อความทุกข์ยากของมนุษย์ นั่นคือภาพของพระคริสต์ผู้พเนจร (วิหารแร็งส์) ผู้หมกมุ่นในตนเอง โศกเศร้า และคืนดีกับโชคชะตา ใน Christ Blessing (อาสนวิหารอาเมียงส์) คุณลักษณะที่กลมกลืนถูกทำเครื่องหมายด้วยตราประทับแห่งความงามทางศีลธรรมที่ชาญฉลาดและความแข็งแกร่งที่กล้าหาญ ท่าทางที่ไร้เหตุผลของมือเรียกผู้ชมให้มีชีวิตที่สะอาดหมดจด ในหมู่ผู้คน ภาพลักษณ์ของมาดอนน่ากับทารกในอ้อมแขนของเธอเป็นที่รัก แสดงถึงความบริสุทธิ์ของเด็กสาวและความอ่อนโยนของมารดา ตั้งแต่ศตวรรษที่ 13 พอร์ทัลมักจะอุทิศให้กับเธอ เธอเป็นภาพที่มีรูปร่างที่ยืดหยุ่นโดยที่ศีรษะของเธอโค้งคำนับทารกเบา ๆ ยิ้มโดยปิดตาครึ่งหนึ่ง เสน่ห์และความนุ่มนวลของผู้หญิงเป็นสัญลักษณ์ของ "พระแม่มารีปิดทอง" ของอาคารทางทิศใต้ของอาเมียงอาสนวิหาร (ปลายศตวรรษที่ 13) คลื่นเส้นกว้างที่วิ่งจากต้นขาถึงปลายเท้าซึ่งปรากฏให้เห็นอยู่แล้วในรูปปั้น Reims ทำให้ที่นี่มีลักษณะของการเคลื่อนไหวที่เต็มไปด้วยจังหวะอันสูงส่ง เส้นที่พริ้วไหวช่วยขับเน้นส่วนโค้งอันสง่างามของลำตัว สะโพก และเข่า ในรูปปั้นของวิหารอาเมียง สัดส่วนถูกต้อง ผ้าม่านเข้ากับร่างอย่างเป็นธรรมชาติ พวกเขาไม่ได้โดดเด่นด้วยการแสดงออกของผลงานของปรมาจารย์ Chartres พวกเขาเต็มไปด้วยเลือดและเรียบง่ายสมบูรณ์แบบกว่าพลาสติก บางครั้งผู้เชี่ยวชาญของ Reims ก็เข้าใกล้คลาสสิกโบราณ รูปปั้นสตรีสององค์ของอาสนวิหารสตราสบูร์ก (ยุค 1230) ดึงดูดด้วยความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ ความสง่างามของสัดส่วนที่เพรียวบาง หนึ่งในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของคริสตจักรคริสเตียนแห่งชัยชนะและอีกแห่ง - โบสถ์ยิวที่พ่ายแพ้ ภาพลักษณ์ของศาสนจักรด้วยการจ้องมองที่เย่อหยิ่งด้วยท่าทางที่เย่อหยิ่งซึ่งถูกกำหนดโดยจังหวะที่ราบเรียบของเสื้อผ้าพับถือเป็นแง่บวก การทำแผ่นจารึกแห่งพันธสัญญาที่ฉีกขาด โบสถ์ปิดตาที่ปิดตาเป็นเรื่องน่าสลดใจ เธอเป็นตัวแทนของศาสนายิวจอมปลอมที่ถูกประณามโดยนิกายโรมันคาทอลิก ศีรษะที่หลบตา การเคลื่อนไหวเป็นเกลียวที่ซับซ้อนของร่างกายที่ยืดหยุ่นได้ การหักของหอกที่แหลมคมโดยไม่คาดคิดแสดงถึงความสับสนทางจิตใจและความไม่มั่นคง การสังเกตที่เหมาะสมของศิลปิน ความปรารถนาที่จะทำซ้ำรายละเอียดเฉพาะนั้นเป็นสิ่งที่น่าสังเกต ผ่านผ้าพันแผลที่ใบหน้าของธรรมศาลา มองเห็นเค้าโครงของดวงตา ผ่านผ้าบางๆ ที่คลุมแขนของโบสถ์ รูปทรงที่สง่างามของโบสถ์ก็ปรากฏขึ้น

ประติมากรรมของอาสนวิหารสตราสบูร์กผสมผสานลักษณะเฉพาะของโกธิคฝรั่งเศสและเยอรมันเข้าด้วยกัน: โครงสร้างที่มีจริยธรรมสูงของพลาสติกฝรั่งเศสและการแสดงออกของเยอรมัน โลกของภาพประติมากรรมกอธิคอันวิจิตรงดงามมักรวมเอาลวดลายในชีวิตประจำวัน ซึ่งกระแสศิลปะพื้นบ้านทำให้ตัวเองรู้สึกได้: ร่างพระสงฆ์ที่พิสดาร ร่างของคนขายเนื้อ เภสัชกร เครื่องตัดหญ้า คนเก็บองุ่น พ่อค้า อารมณ์ขันแฝงอยู่ในฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้าย ซึ่งได้สูญเสียบุคลิกที่แข็งกร้าวไป ในบรรดาคนบาปที่น่าเกลียด มักมีกษัตริย์ พระสงฆ์ และเศรษฐี ภาพ "ปฏิทินหิน" (วิหารอาเมียง) ซึ่งบอกเล่าถึงลักษณะงานและอาชีพของชาวนาในแต่ละเดือน ในปี 1385 Philip the Bold ดยุกแห่งเบอร์กันดีได้ก่อตั้งอาราม Carthusian แห่ง Champmol ใกล้เมือง Dijon ในฝรั่งเศส จากทศวรรษที่ 1390 ได้รับหน้าที่จากท่านดยุค ช่างฝีมือที่ดีที่สุดได้สร้างอาคารสงฆ์และสร้างประติมากรรมแบบกำหนดเอง หนึ่งในนั้นคือ Klaus Sluter ประติมากรชาวดัตช์ ผู้สร้างรูปปั้นหินขนาดเท่ามนุษย์จำนวน 6 รูปของผู้เผยพระวจนะสำหรับอาราม

ในเยอรมนี ประติมากรรมได้รับการพัฒนาน้อยลง ในรูปแบบที่น่าฉงนฉงายกว่าของฝรั่งเศส ทำให้สื่อถึงพลังของภาพที่น่าทึ่ง แนวโน้มที่มีต่อการทำให้ตัวละครและความรู้สึกเป็นปัจเจกบุคคลทำให้เกิดภาพเกือบเหมือนของเอลิซาเบธแห่งวิหารบัมแบร์ก (1230-1240) โดยมีลักษณะที่รุนแรงของใบหน้าที่เอาแต่ใจและจ้องมองที่มืดมน รูปทรงเชิงมุมที่คมชัด การพับเสื้อผ้าที่ขาดกระสับกระส่ายช่วยเสริมความดราม่าของภาพ ภาพการขี่ม้าปรากฏขึ้นในช่วงต้นของเยอรมนี นักขี่ม้า Bamberg เป็นศูนย์รวมของความกล้าหาญและพลังแห่งความกล้าหาญ

โกธิคเยอรมันมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาประติมากรรมรูปคน ในรูปปั้นของ Margrave Eckehard แห่งวิหาร Naumburg (กลางศตวรรษที่ 13) เป็นภาพทั่วไปของอัศวินที่หยาบคายและหยาบคายพร้อมใบหน้าที่เย่อหยิ่ง ความเปราะบางและการแต่งเนื้อร้องทำให้ Uta ภรรยาของเขาแตกต่าง - เศร้าโศก, เข้มข้น, ด้วยการแสดงออกที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว, ราวกับว่าถูกจับการเคลื่อนไหวในทันที จากทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 13 จิตวิญญาณถูกแทนที่ด้วยกิริยาท่าทางของภาพที่สวยงาม ซึ่งเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในพลาสติกขนาดเล็ก ในศตวรรษที่ 14 ความสง่างามที่เยือกเย็น ความเป็นธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติครอบงำ แรงบันดาลใจที่จริงใจมักถูกแทนที่ด้วยแผนผังแบบมีเงื่อนไข

สัญลักษณ์มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ศิลปะและพัฒนาไปตามกาลเวลาพร้อมกับวัฒนธรรม โลกทัศน์และโลกทัศน์ของคนยุคกลางแตกต่างจากคนสมัยใหม่และมีคุณสมบัติบางอย่างโดยไม่ทราบว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะรับรู้งานศิลปะในยุคนั้นอย่างเต็มที่ โครงสร้างความหมายของสัญลักษณ์มีหลายชั้นและได้รับการออกแบบมาสำหรับการทำงานภายในของผู้รับรู้เช่น ผู้ดู โครงสร้างของสัญลักษณ์มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ปรากฏการณ์เฉพาะแต่ละอย่างจมอยู่ในองค์ประกอบของ "หลักการเดิม" ของการเป็นอยู่และให้ภาพองค์รวมผ่านปรากฏการณ์นี้ หากสิ่งนี้อนุญาตให้พิจารณาสัญลักษณ์นั้นดูเหมือนจะ "มอง" มาที่เรา ความหมายของสัญลักษณ์ไม่สามารถถอดรหัสได้ด้วยความพยายามง่ายๆ ของจิตใจ เราต้อง "ทำความคุ้นเคย" และเพื่อที่จะทำเช่นนี้ เราต้องรู้จักสัญลักษณ์นั้น มีความสัมพันธ์ระหว่างสัญลักษณ์และตำนาน สัญลักษณ์เป็นตำนานและสืบทอดหน้าที่ทางสังคมและการสื่อสาร การศึกษาสัญลักษณ์ เราไม่เพียง แต่แยกชิ้นส่วนและพิจารณาว่าเป็นวัตถุ แต่ในขณะเดียวกันก็อนุญาตให้ผู้สร้างดึงดูดใจเรา: นี่คือวิธีที่ศิลปินไม่เพียง แต่กระตุ้นความรู้สึกในตัวผู้ชม แต่ยังทำให้เขามีส่วนร่วมในสิ่งที่เกิดขึ้น ในรูปภาพ.

ในบทความของฉันโดยใช้ตัวอย่างภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ฉันจะพูดถึงสัญลักษณ์ของช่วงเวลานั้นในยุโรป เมื่อพวกเขากลายเป็นหนึ่งในหลักการทางวัฒนธรรมทั่วไปในการวาดภาพ แต่เนื่องจากสัญลักษณ์ของคริสเตียนพบว่ามีการแสดงออกที่หลากหลายในการวาดภาพยุคกลาง ฉันจึงจะเริ่มเรื่องราวด้วยเนื้อหาสั้นๆ เกี่ยวกับสัญลักษณ์และศีลของคริสเตียน

สัญลักษณ์เป็นองค์ประกอบที่จดจำได้ซึ่งสื่อความหมาย แนวคิด แนวคิดเฉพาะ - ทำหน้าที่เป็น "ภาษา" ที่เชื่อถือได้ในทัศนศิลป์ทั้งหมดและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสัญลักษณ์บางอย่างเกิดขึ้นในหมู่ประชาชนโดยอิสระ สัญลักษณ์ที่คล้ายกันหลายอย่างสามารถอธิบายได้ด้วยเหตุผลทางจิตวิทยาและวัฒนธรรมทั่วไปเช่นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ - ในรูปของวงล้อ, สายฟ้า - ในรูปของค้อน แต่ในหลายกรณีพบปฏิสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมของผู้คนและการถ่ายโอนสัญลักษณ์ผ่านความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมและการค้า การหมุนเวียนทางการเงิน และแนวคิดทางศาสนา สัญลักษณ์จำนวนมากได้รับความหมายที่กว้างขวางอย่างมาก ตัวอย่างเช่น สัญลักษณ์ของไม้กางเขน นกอินทรี ปลา และสัญลักษณ์เช่นดอกลิลลี่และดอกกุหลาบได้กลายเป็นสิ่งประจำที่ถาวรในภาพของนักบุญ พระแม่มารีย์; เซนต์. จอร์จใช้หอกแทงมังกรทะเล รัศมีล้อมรอบหัวของวิสุทธิชน

สัญลักษณ์นี้ไม่เพียงหมายถึงจิตใจเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกของบุคคลด้วย จิตใต้สำนึกของเขาก่อให้เกิดความสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและมักขึ้นอยู่กับยุคสมัย ศาสนา วัฒนธรรมของผู้คน หากสัญลักษณ์เป็นแบบ polysemantic คุณต้องนำความหมายที่สอดคล้องกับยุคสมัย เวลา ระบบทั่วไป จิตวิญญาณของภาพ - ไม่ขัดแย้งและไม่ทำลายมัน สัญลักษณ์สามารถแสดงด้วยตัวเลข คุณสมบัติ แบบฟอร์ม ตัวอย่างเช่น เลข 7 เป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบและสมบูรณ์ (รุ้งเจ็ดสี, เจ็ดโน้ต, เจ็ดวันในสัปดาห์, คุณธรรมเจ็ดประการ, บาปมหันต์เจ็ดประการ); สีฟ้า (สีของท้องฟ้า) เป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณทุกอย่าง รูปร่างของวงกลมที่คล้ายกับดวงอาทิตย์และดวงจันทร์เป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบอันศักดิ์สิทธิ์ สัญลักษณ์อีกกลุ่มหนึ่งคือวัตถุ ปรากฏการณ์ หรือการกระทำ เช่นเดียวกับภาพศิลปะที่แฝงความคิด ตัวอย่างเช่น กิ่งมะกอกเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ ดอกนาร์ซิสซัสเป็นสัญลักษณ์ของความตาย ทารกเป็นสัญลักษณ์ของจิตวิญญาณมนุษย์ แสงสว่างเป็นสัญลักษณ์ของความหยั่งรู้ทางจิตวิญญาณ พระคุณอันศักดิ์สิทธิ์ รุ้ง (พบกับสวรรค์กับโลก) - สัญลักษณ์ของการคืนดีของพระเจ้ากับผู้คนการให้อภัยบาปของมนุษย์ การทอเป็นสัญลักษณ์ของการสร้างจักรวาล โลก การกำหนดชะตากรรมของสรรพสิ่ง การตกปลา - การเปลี่ยนศาสนา (พระคริสต์ทรงสอนเหล่าสาวกให้เป็น "ผู้หาคนหาปลา") ภาพศิลปะของเซนทอร์เป็นสัญลักษณ์ของความลุ่มหลง ความขัดแย้ง (หากแสดงด้วยแล่งธนู ลูกศร และธนู) ในองค์ประกอบทางศาสนา มันเป็นสัญลักษณ์ของความนอกรีต สัญลักษณ์นี้เชื่อมโยงกับลักษณะภายนอกของวัตถุและสะท้อนถึงแก่นแท้ของมันเสมอ ตัวอย่างเช่น นกฮูกเป็นนกกลางคืน ดังนั้นหนึ่งในความหมายเชิงสัญลักษณ์ของมันคือการนอนหลับ ความตาย
รูปแบบ ธีม เนื้อหาของศิลปะมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับศาสนาและอยู่ภายใต้การควบคุมที่เข้มงวดที่สุดของคริสตจักร ดังนั้นจึงมีกฎและเทคนิคในการวาดภาพ ซึ่งเป็นหลักการที่ศิลปินทุกคนต้องปฏิบัติตาม ประเภทของภาพ โครงร่างองค์ประกอบ สัญลักษณ์ได้รับการอนุมัติและส่องสว่างโดยคริสตจักร แต่ศีลไม่ได้ผูกมัดความคิดของจิตรกรยุคกลางเลย แต่ทำให้เขามีระเบียบวินัย บังคับให้เขาใส่ใจรายละเอียดมากขึ้น ภาษาของสัญลักษณ์ทางศาสนาควรถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนและลึกซึ้งเกี่ยวกับความเป็นจริงทางวิญญาณ ในเวลานั้นหลายคนอ่านไม่ออก แต่ภาษาของสัญลักษณ์ได้รับการปลูกฝังจากผู้เชื่อตั้งแต่เด็ก
สัญลักษณ์ของสี ท่าทาง วัตถุที่แสดงเป็นภาษาของไอคอน สัดส่วนของใบหน้าบิดเบี้ยวโดยเจตนา เชื่อกันว่าดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมดวงตาบนไอคอนจึงมีขนาดใหญ่และทะลุทะลวง เริ่มตั้งแต่สมัย Rublevsky ต้นศตวรรษที่ 15 ดวงตาไม่ได้เขียนใหญ่เกินจริงอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม พวกเขามักจะได้รับความสนใจอย่างมาก ใน Theophanes ภาษากรีก นักบุญบางคนถูกวาดภาพด้วยดวงตาที่ปิดสนิทหรือแม้แต่เบ้าตาที่ว่างเปล่า ด้วยวิธีนี้ศิลปินพยายามถ่ายทอดแนวคิดที่ว่าการจ้องมองของพวกเขาไม่ได้มุ่งไปที่โลกภายนอก แต่อยู่ข้างในที่การไตร่ตรองถึงความจริงอันสูงส่งและ คำอธิษฐานภายใน ร่างของตัวละครในพระคัมภีร์ไบเบิลที่ปรากฎนั้นถูกวาดให้มีความหนาแน่นน้อยกว่า มีไม่กี่ชั้น โดยจงใจยืดออก ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์การมองเห็นของความสว่าง เอาชนะลักษณะทางกายภาพและปริมาตรของร่างกาย ดูเหมือนว่าพวกมันจะลอยขึ้นไปในอวกาศเหนือพื้นโลก ซึ่งเป็นการแสดงออกถึงจิตวิญญาณและสภาพที่เปลี่ยนไป รูปภาพจริงของบุคคลนั้นใช้พื้นที่หลักของไอคอน อย่างอื่น - ห้อง ภูเขา ต้นไม้มีบทบาทรองลงมา อย่างไรก็ตามพวกเขายังมีภาระทางความหมายบางอย่าง: ภูเขาเป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางสู่พระเจ้าของบุคคล, ต้นโอ๊กเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์, ถ้วยและเถาองุ่นเป็นสัญลักษณ์ของการพลีบูชาเพื่อการชดใช้ของพระคริสต์, นกพิราบเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์ วิญญาณ ฯลฯ
จิตรกรทุกคนใช้สัญลักษณ์ของสีของสี แต่ละสีมีความหมายและอารมณ์ของตัวเอง:
- สีทองเป็นสีที่แสดงถึงรัศมีแห่งรัศมีศักดิ์สิทธิ์ซึ่งเป็นที่สถิตของนักบุญ พื้นหลังสีทองของไอคอน, รัศมีของนักบุญ, แสงสีทองรอบร่างของพระคริสต์, เสื้อผ้าสีทองของพระผู้ช่วยให้รอดและพระแม่มารี - ทั้งหมดนี้ทำหน้าที่แสดงออกถึงความศักดิ์สิทธิ์และคุณค่านิรันดร์ที่เป็นของโลก
- สีเหลืองหรือสีเหลืองสด - สีของพลังสูงสุดของทูตสวรรค์ซึ่งเป็นสเปกตรัมที่ใกล้เคียงกับสีทองมากที่สุดมักเป็นเพียงการแทนที่
- สีขาว - สีที่แสดงถึงความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ การมีส่วนร่วมในโลกอันศักดิ์สิทธิ์ เสื้อผ้าของพระคริสต์เขียนด้วยสีขาวเช่นในองค์ประกอบ "การเปลี่ยนแปลง" เช่นเดียวกับเสื้อผ้าของผู้ชอบธรรมบนไอคอนที่แสดงถึงการพิพากษาครั้งสุดท้าย
- สีดำ - สีที่เป็นสัญลักษณ์ของนรกในบางกรณีระยะทางสูงสุดจากพระเจ้าและอื่น ๆ - สัญญาณของความโศกเศร้าและความอ่อนน้อมถ่อมตน
- สีน้ำเงิน - สีของพระแม่มารีหมายถึงความบริสุทธิ์และความชอบธรรม
- สีน้ำเงิน - สีแห่งความยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความศักดิ์สิทธิ์สวรรค์ความลึกลับที่เข้าใจไม่ได้และความลึกซึ้งของการเปิดเผย
- สีแดง - สีของราชวงศ์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพลังและอำนาจ (เสื้อคลุมของ Michael the Archangel - ผู้นำของโฮสต์บนสวรรค์และ St. George - ผู้ชนะของงู) ในอีกกรณีหนึ่ง อาจเป็นสัญลักษณ์ของการไถ่บาปด้วยเลือด การพลีชีพ
- สีเขียว - เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตนิรันดร์ การออกดอกนิรันดร์ และสีของพระวิญญาณบริสุทธิ์
การแสดงท่าทางยังมีความหมายเชิงสัญลักษณ์พิเศษ เนื่องจากท่าทางในไอคอนสื่อถึงแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณบางอย่างและนำข้อมูลทางวิญญาณบางอย่างมาใช้:
- มือกดที่หน้าอก - การเอาใจใส่อย่างจริงใจ;
- ยกมือขึ้น - เรียกร้องให้กลับใจ
- มือที่เหยียดไปข้างหน้าโดยเปิดฝ่ามือเป็นสัญลักษณ์ของการเชื่อฟังและความอ่อนน้อมถ่อมตน
- ยกมือสองข้างขึ้น - คำอธิษฐานเพื่อสันติภาพ
- ยกมือไปข้างหน้า - คำอธิษฐานเพื่อขอความช่วยเหลือ, ท่าทางของการร้องขอ;
- มือกดที่แก้ม - สัญญาณของความเศร้าโศก
สิ่งนี้ยังห่างไกลจากเนื้อหาที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของท่าทางและสี (อาจแตกต่างกันในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน) ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ไอคอนถูกเรียกว่า "เทววิทยาในสี"
วัตถุที่อยู่ในมือของนักบุญที่ปรากฎก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในฐานะสัญลักษณ์ของการปฏิบัติศาสนกิจของเขา ดังนั้นอัครสาวกเปาโลจึงมักถือหนังสืออยู่ในมือ - นี่คือพระกิตติคุณซึ่งมักถือดาบน้อยกว่า - เป็นสัญลักษณ์ของพระวจนะของพระเจ้า เปโตรมักจะมีกุญแจอยู่ในมือ - นี่คือกุญแจสู่อาณาจักรของพระเจ้า ผู้พลีชีพจะถูกพรรณนาด้วยไม้กางเขนในมือหรือกิ่งปาล์ม - สัญลักษณ์ของการเป็นของอาณาจักรแห่งสวรรค์ ผู้เผยพระวจนะมักจะถือม้วนคำพยากรณ์ไว้ในมือ
เนื่องจากการแพร่กระจายของศาสนาคริสต์ในตะวันตกและตะวันออกเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกัน ศิลปะของโบสถ์จึงพัฒนาในรูปแบบที่แตกต่างกัน ในยุโรปตะวันตก ไอคอนต้องแสดงและบอกเล่าเรื่องราวพระกิตติคุณตามความเป็นจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ดังนั้น ความสมจริงที่เพิ่มขึ้นและการเปลี่ยนแปลงทีละน้อยของไอคอนให้เป็นภาพวาดที่มีเรื่องราวทางศาสนา และเป็นผลให้ศิลปะใหม่เกิดขึ้น” อาร์ตโนวา” คำว่า - ศิลปะใหม่ที่ยืมมาจากประวัติศาสตร์ดนตรี - นิยามศิลปะของเนเธอร์แลนด์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 15 ได้อย่างแม่นยำมาก ความรู้ทางศาสนาและลึกลับของโลกโดยสัญชาตญาณเป็นพื้นฐานของวัฒนธรรมใหม่ทางตอนเหนือของยุโรป หนึ่งในผู้ก่อตั้งศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาภาคเหนือตอนต้นคือ Jan van Eyck จิตรกรชาวดัตช์ที่โดดเด่น (เกิดราว ค.ศ. 1390 - d. 1441) - เขาสร้าง "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใครในการวาดภาพยุโรปทั้งหมดของ เวลานั้น. เป็นครั้งแรกที่ศิลปินวาดภาพผู้คนในสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน โดยไม่เกี่ยวข้องกับแผนการทางศาสนาหรือภาพจากพระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์

ยาน ฟาน เอค
ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini
1434ก. ไม้สีน้ำมัน 82x60ซม.
หอศิลป์แห่งชาติ กรุงลอนดอน ประเทศอังกฤษ

ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นพ่อค้า Giovanni Arnolfini จากเมือง Luca ของอิตาลีและภรรยาสาวของเขา ทั้งคู่แต่งกายด้วยชุดรื่นเริงที่สง่างามตามแฟชั่นที่ซับซ้อนและแปลกประหลาดในสมัยนั้น ท่าทางของพวกเขาเคร่งขรึมไม่เคลื่อนไหว ใบหน้าเต็มไปด้วยความจริงจังที่ลึกที่สุด ในส่วนลึกของห้องที่แสนสบายแขวนกระจกทรงกลมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงตาที่มองเห็นได้ทั้งหมดของพระเจ้าซึ่งสะท้อนถึงร่างของคนอีกสองคนที่อยู่ในห้อง แต่มองไม่เห็นโดยผู้ชมซึ่งเป็นพยานของการแต่งงาน หนึ่งในนั้นศิลปินวาดภาพตัวเองในขณะที่จารึกเหนือกระจกอ่านว่า: "Jan van Eyck อยู่ที่นี่" ศิลปินแสดงคู่บ่าวสาวในขนาดเต็ม จิตรกรวาดภาพสิ่งต่าง ๆ รอบตัวคู่บ่าวสาวด้วยความรัก สิ่งของเหล่านี้บอกได้มากมายเกี่ยวกับไลฟ์สไตล์ของเจ้าของโดยเน้นย้ำถึงคุณธรรมของชาวเมือง - มัธยัสถ์, ความสุภาพเรียบร้อย, ความรักในระเบียบ พิธีนี้ดำเนินการในที่ศักดิ์สิทธิ์ของบ้านเบอร์เกอร์ - ห้องนอนซึ่งทุกสิ่งมีความหมายที่ซ่อนอยู่โดยบอกใบ้ถึงความศักดิ์สิทธิ์ของคำสาบานการแต่งงานและครอบครัวของครอบครัว วัตถุเกือบทั้งหมดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบมีความหมายเชิงสัญลักษณ์: สุนัขหมายถึงความจงรักภักดี, รองเท้าคู่บนพื้นพูดถึงความสามัคคีของคู่สมรส, แปรงเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์, ลูกประคำเป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญูกตเวที กระจกนูนคือดวงตาของโลก ส้มคือผลไม้แห่งสวนเอเดนและบอกใบ้ถึงความสุขจากสรวงสวรรค์ และแอปเปิ้ลบอกใบ้ถึงฤดูใบไม้ร่วง เทียนหนึ่งเล่มที่จุดโคมระย้าในระหว่างวันก็ชัดเจนเช่นกัน - การปรากฏตัวของพระวิญญาณบริสุทธิ์ที่เป็นสัญลักษณ์และลึกลับในการอุทิศศีลระลึก เพราะตั้งแต่สมัยโบราณมีการจุดคบเพลิงและตะเกียงที่จุดไฟในระหว่างขบวนแห่งานแต่งงาน
ความสนใจเป็นพิเศษในสัญลักษณ์ปรากฏให้เห็นในช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา หนึ่งในตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาอิตาลีตอนต้นคือ Andrea Mantegna (เกิดประมาณ ค.ศ. 1431 - 1506)
พิจารณาภาพวาด "สวดมนต์เพื่อถ้วย" เนื้อเรื่องของภาพนี้ค่อนข้างดั้งเดิม แต่ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีที่ผิดปกติอย่างสิ้นเชิงโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปินในยุคกลาง พระคริสต์ถูกวางอยู่เบื้องหลัง และหันหลังให้ผู้ชมด้วยซ้ำ เบื้องหน้าคือสาวกผู้หลับใหลเปโตร ยอห์น และยากอบ พวกเขายังมีจุดอ่อนของมนุษย์มากมายและพวกเขาถูกพรรณนาโดยไม่มีรัศมี - สัญลักษณ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์ ดังนั้น Mantegna จึงแสดงให้เห็นว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาคือความสมบูรณ์แบบทางจิตวิญญาณของนักเรียน

อันเดรีย มานเตญ่า
อธิษฐานขอถ้วย
ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ

มีสัญลักษณ์มากมายในภาพ ดังนั้น หินที่พระคริสต์อธิษฐานหมายถึงความหนักแน่นในศรัทธา การนอนหลับเป็นสัญลักษณ์ของความตายฝ่ายวิญญาณ เบื้องหลังคือทูตสวรรค์ ทูตสวรรค์องค์หนึ่งถือไม้กางเขน แสดงให้เห็นว่าพระคริสต์จะสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน ต้นไม้แห้งที่มีนกแร้งสื่อถึงความตาย และกิ่งไม้ที่มียอดสีเขียวบ่งบอกถึงการฟื้นคืนชีพที่ใกล้เข้ามา กระต่ายผู้ถ่อมตนนั่งอยู่บนถนนซึ่งกองทหารโรมันจะผ่านไปเพื่อจับพระคริสต์ไปคุมขังพูดถึงความอ่อนโยนของบุคคลเมื่อเผชิญกับความตายที่ใกล้เข้ามา ตอไม้ 3 ตอที่เหลือจากต้นไม้ที่เพิ่งถูกโค่นและถูกขนออกไปแล้ว เป็นเครื่องเตือนใจถึงการตรึงกางเขนที่กำลังจะมาถึง ในเบื้องหน้าหญ้างอกออกมาจากหินที่แห้งแล้ง ด้านหลังนักเรียน - ต้นไม้เล็ก - สิ่งเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของชีวิตใหม่ ตัวเลขถูกวาดในลักษณะปกติสำหรับศิลปินและดูเหมือนจะแกะสลักจากหิน แต่ละพับมีโครงร่างที่ชัดเจนในเสื้อผ้าของพวกเขา พื้นหลังเป็นภาพสวนที่มีใบไม้สีเข้ม ในโทนสีของมัน ความเขียวขจีนี้ตัดกับท้องฟ้าสีเขียวอ่อนซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเศร้าลึกและหายนะบางอย่าง
อีกวิธีหนึ่งในการเป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาตั้งแต่ยุคกลางจนถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสามารถดูได้จากภาพวาดของ Hieronymus (Jerome) Bosch (เกิดประมาณปี 1450/1460 - 1516) ชื่อจริงคือ Jeroen Antoniszaen van Aken แต่ศิลปินเซ็นชื่อในผลงานของเขาด้วยนามแฝง
เฮียโรนิมัส บอชเป็นจิตรกรชาวดัตช์ที่โดดเด่น ผู้ซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของจินตนาการในยุคกลาง คติชนวิทยา อุปมาเชิงปรัชญา และการเสียดสีในภาพวาดของเขาอย่างแปลกประหลาด หนึ่งในผู้ก่อตั้งการวาดภาพทิวทัศน์และประเภทในยุโรป ภาพวาดของเขายังเป็นภาพเกี่ยวกับศาสนาและมักจะพรรณนาถึงนักบุญและผู้พลีชีพในศาสนาคริสต์ แต่สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่หัวข้อในพระคัมภีร์ทั้งหมด ภาษาศิลปะของ Bosch ไม่เหมาะกับการตีความเชิงสัญลักษณ์ในยุคกลางเสียทีเดียว ศิลปินมักใช้สัญลักษณ์บางอย่างในความหมายที่ตรงกันข้ามกับสัญลักษณ์ที่ยอมรับกันทั่วไป และยังคิดค้นสัญลักษณ์ใหม่อีกด้วย นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมเขาถึงถูกเรียกว่า "นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ผู้มืดมน" "ศาสตราจารย์กิตติมศักดิ์แห่งฝันร้าย" แต่นักเซอร์เรียลลิสม์ยุคใหม่มองว่าบ๊อชเป็นบิดาทางวิญญาณและผู้เบิกทาง
Hieronymus Bosch สร้างภาพในปี 1503 ซึ่งเป็นภาพอันมีค่า "The Garden of Earthly Delights" ซึ่งแสดงวิสัยทัศน์ที่แปลกประหลาดของโลกอย่างเต็มที่ แทนที่จะเป็นร่างของพระคริสต์ ชีวิตทางโลกของผู้คนใน "ความงดงาม" ที่เต็มไปด้วยบาปถูกบรรยายไว้ที่นี่ ด้านข้างเป็นภาพสวรรค์และนรก ดังนั้นการจ้องมองของผู้ชมไม่ได้ชี้นำจากขอบซ้ายไปขวาซึ่งจะสร้างความประทับใจให้กับการทรมานที่ไม่มีที่สิ้นสุด (การสร้างโลก - การเสียสละของพระคริสต์ - การพิพากษาครั้งสุดท้าย) แต่จากตรงกลางถึงขอบ และคุณธรรมสามารถแสดงเป็นคำพูด: "สิ่งที่คุณสมควรจะได้รับ"

เฮียโรนิมัส บอช
สวนแห่งความสุขทางโลก 1503
อันมีค่า, สีน้ำมันบนไม้, ตรงกลาง 220x195 ซม.
บานข้าง 220x97 ซม.

องค์ประกอบของปีกซ้ายยังคงเป็นรูปแบบของการสร้างโลก การกำเนิดของมนุษย์ และแสดงให้เห็นฉากของ "การสร้างอีฟ" สัตว์ต่างๆ เล็มหญ้าท่ามกลางเนินเขาเขียวขจี โดยมีฉากหลังเป็นภูมิทัศน์อันน่าอัศจรรย์ของสวรรค์ รอบๆ สระน้ำที่มีโครงสร้างแปลกประหลาด นี่คือน้ำพุแห่งชีวิตซึ่งสิ่งมีชีวิตต่าง ๆ โผล่ขึ้นมาบนบก ในเบื้องหน้า ใกล้กับต้นไม้แห่งความรู้ อดัมที่ตื่นขึ้นมองดูเอวาด้วยความประหลาดใจ ผู้ที่พระเจ้าสำแดงแก่เขา ตามปกติสำหรับบ๊อช ไม่มีไอดีลใดดำรงอยู่ได้หากปราศจากลางบอกเหตุแห่งความชั่วร้าย และเราเห็นบ่อน้ำสีดำ แมวมีหนูอยู่ในปาก (แมวคือความโหดร้าย ปีศาจ) ต้นปาล์มแคระแกรนที่เติบโตบนก้อนหินสีส้มลึกลับตั้งขวางตรงข้ามกับต้นปาล์มที่กำลังบาน มีเหตุการณ์หลายอย่างที่บดบังชีวิตอันสงบสุขของสัตว์ เช่น สิงโตเขมือบกวาง หมูป่าไล่ตามสัตว์ลึกลับ และเหนือสิ่งอื่นใดคือ Source of Life ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างพืชและหินอ่อน ซึ่งเป็นโครงสร้างสไตล์โกธิคสูงตระหง่านตั้งอยู่บนหินสีน้ำเงินเข้มของเกาะเล็กๆ ที่ด้านบนสุดมีเสี้ยวที่แทบจะสังเกตไม่เห็น แต่จากข้างในมันโผล่ออกมาเหมือนหนอนนกฮูก - ผู้ส่งสารแห่งความโชคร้าย
ส่วนกลางของอันมีค่า - ที่จริงคือ "สวนแห่งความสุขทางโลก" - เป็นภาพพาโนรามาของ "สวนแห่งความรัก" ที่ยอดเยี่ยมซึ่งมีร่างเปลือยเปล่าของชายและหญิงสัตว์นกและพืชที่ไม่เคยมีมาก่อน คู่รักดื่มด่ำกับความสุขในความรักอย่างไร้ยางอายในอ่างเก็บน้ำในโครงสร้างคริสตัลที่น่าทึ่งซ่อนตัวอยู่ใต้เปลือกผลไม้ขนาดใหญ่หรือในเปลือกหอย สัตว์ที่มีขนาดผิดธรรมชาติ นก ปลา ผีเสื้อ สาหร่าย ดอกไม้ขนาดใหญ่และผลไม้ปะปนกับร่างมนุษย์ งดงามในภาพวาด รูปภาพคล้ายกับพรมสดใสที่ทอจากสีที่สดใสและละเอียดอ่อน แต่วิสัยทัศน์ที่สวยงามนี้หลอกลวงเพราะมันซ่อนบาปและความชั่วร้ายที่นำเสนอโดยศิลปินในรูปแบบของสัญลักษณ์มากมายที่ยืมมาจากความเชื่อพื้นบ้าน วรรณกรรมลึกลับและการเล่นแร่แปรธาตุ มีบ่อน้ำแห่งความหรูหราและน้ำพุ ดอกไม้แห่งความไร้สาระ และวิมานแห่งความฟุ้งเฟ้อ เบื้องหลัง - กองทหารม้าเปลือยจำนวนมากที่ขี่กวาง กริฟฟิน เสือดำ และหมูป่า ไม่มีอะไรมากไปกว่าวัฏจักรแห่งความปรารถนาที่แล่นผ่านเขาวงกตแห่งความสุข แผนที่สาม (ไกลที่สุด) - สวมมงกุฎด้วยท้องฟ้าสีครามซึ่งผู้คนบินด้วยปีกของปลาและด้วยความช่วยเหลือของปีกของพวกเขาเอง - เป็นสัญลักษณ์ของเรื่องเพศที่ผิดบาปโดยปราศจากแสงแห่งความรักอันศักดิ์สิทธิ์ เรือแอปเปิ้ลที่คนรักเกษียณมีรูปร่างเหมือนหน้าอกของผู้หญิง นกกลายเป็นตัวตนของตัณหาและความเลวทราม, ปลา - สัญลักษณ์ของตัณหากระสับกระส่าย, เปลือกเป็นผู้หญิง ที่ด้านล่างของภาพ ชายหนุ่มคนหนึ่งกอดสตรอว์เบอร์รีลูกใหญ่ ความหมายของภาพนี้จะชัดเจนสำหรับเราหากเราจำได้ว่าในศิลปะยุโรปตะวันตก สตรอเบอร์รี่เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์และความบริสุทธิ์ ทรงกลมแก้วสีเหล็ก - สัญลักษณ์จากภาษาดัตช์ว่า: "ความสุขและแก้ว - พวกมันมีอายุสั้น"
นรกปรากฏอยู่ทางปีกขวาและแสดงถึงระยะที่สามของการล่มสลาย เมื่อโลกกลายเป็นนรก ตรงกลางเป็นสัตว์ประหลาดร่างใหญ่ - นี่คือ "ผู้แนะนำ" ผ่านนรกซึ่งเป็น "ผู้บรรยาย" หลัก ขาของมันเป็นโพรงไม้และวางอยู่บนเรือสองลำ ร่างของซาตานเป็นเปลือกไข่เปิด บนปีกหมวก ปีศาจและแม่มดเดินหรือเต้นรำด้วยวิญญาณบาป ... หรือพวกเขานำผู้คนที่มีความผิดในบาปผิดธรรมชาติไปรอบปี่ขนาดใหญ่ (สัญลักษณ์ของหลักการของผู้ชาย) รอบผู้ปกครองแห่งนรกการลงโทษบาปเกิดขึ้น: คนบาปคนหนึ่งถูกตรึงกางเขนถูกแทงด้วยสายพิณ ถัดจากเขา ปีศาจตัวสีแดงกำลังซ้อมวงออร์เคสตรานรกจากโน้ตที่เขียนบนบั้นท้ายของคนบาปอีกคน เครื่องดนตรี (เป็นสัญลักษณ์ของความยั่วยวนและความเลวทราม) กลายเป็นเครื่องมือทรมาน บนเก้าอี้สูงมีสัตว์ประหลาดที่มีหัวเป็นนกนั่งลงเพื่อลงโทษคนตะกละและคนตะกละ เขาวางเท้าลงในเหยือกเบียร์ และสวมหมวกกะลาบนหัวนกของเขา และพระองค์ทรงลงโทษคนบาปด้วยการกลืนกินพวกเขา แล้วพวกเขาก็กระโดดลงไปในหลุม กระต่ายที่ไม่เป็นอันตราย (ในภาพมีขนาดเกินขนาดคน) ในศาสนาคริสต์เป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณและความอุดมสมบูรณ์ ที่บ๊อช เขาเป่าแตรและกดหัวคนบาปลงไปในไฟนรก หูขนาดยักษ์ที่ถือมีดขนาดใหญ่บดขยี้ร่างของผู้เคราะห์ร้ายและทำหน้าที่เป็นลางบอกเหตุแห่งความโชคร้าย เบื้องล่างบนทะเลสาบน้ำแข็ง ชายคนหนึ่งทรงตัวอยู่บนรองเท้าสเก็ตขนาดใหญ่ที่พาเขาไปยังหลุมน้ำแข็ง กุญแจขนาดใหญ่ที่พระติดอยู่กับเพลาเป็นการทรยศต่อความปรารถนาในการแต่งงานของฝ่ายหลังซึ่งเป็นสิ่งต้องห้ามสำหรับสมาชิกของนักบวช ร่างชายที่ทำอะไรไม่ถูกต่อสู้กับความก้าวหน้าทางความรักของหมูที่แต่งตัวเป็นแม่ชี

เศษ

“ในความสยดสยองนี้ไม่มีความรอดสำหรับผู้ที่จมอยู่ในบาป” บอชกล่าวในแง่ร้าย หาก Mantegna ใช้สัญลักษณ์ตามพระคัมภีร์ทั้งหมด ใน Bosch สัญลักษณ์เหล่านั้นจะกลายเป็น "วัตถุนิยม" แต่พวกมันเกิดขึ้นในลักษณะที่เป็นรายบุคคลอย่างสมบูรณ์ มีหลายสิ่งหลายอย่างที่คลุมเครือและลึกลับในภาพวาดของเขา จนบางครั้งบอชยังถูกเรียกว่าบุคคลที่มาเยือนการพิพากษาครั้งสุดท้าย แต่ "การแสดงงานศิลปะของเขาในฐานะนักคิด เขามองโลกผ่านสายตาของศิลปิน" ตัวละครของเขาเป็นเหมือนภาพฝันร้ายของคัมภีร์ของศาสนาคริสต์ และในขณะเดียวกันก็เหมือนกับงานรื่นเริงของปีศาจ อย่างไรก็ตาม ด้วยการตีความมากมายเกี่ยวกับความหมายของ Garden of Earthly Delights จึงไม่มีใครสามารถครอบคลุมภาพทั้งหมดของภาพได้ทั้งหมด
ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 16 ประเภทที่แปลกประหลาดพัฒนาขึ้นในทัศนศิลป์ซึ่งศิลปินแสดงความสนใจเป็นพิเศษในการทำซ้ำองค์ประกอบและเครื่องดนตรีในภาพวาดและภาพแกะสลัก ประเภทนี้เกี่ยวข้องกับผู้ชมในการคิดเกี่ยวกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพชาวยุโรปรุ่นเก่ามอบเครื่องดนตรี (โดยวิธีการตามนักทฤษฎีดนตรี) และสิ่งนี้ทำให้ "หวือหวา" บางอย่างกับภาพวาดหลายชิ้นของศิลปินชาวยุโรปในยุคกลาง ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและต่อมา

Vigée - Lebrun Marie - Louise - Elisabeth
(1755-1842)
ภาพเหมือนของ Madame de Stael ในบท Corinne 1808
ผ้าใบ,น้ำมัน. 140x118ซม.
พิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches เจนีวา

นี่คือตัวอย่างบางส่วน:
- Lute - คุณลักษณะของดนตรี (เป็นหนึ่งในเจ็ดศิลปะอิสระ), การได้ยิน (หนึ่งในประสาทสัมผัสทั้งห้า), Polyhymnia (หนึ่งในเก้าของแรงบันดาลใจ); พิณ - ด้วยสายขาดซึ่งปรากฎในหุ่นนิ่งเป็นสัญลักษณ์ของความไม่ลงรอยกัน
- วิโอลา - คุณลักษณะของหลาย ๆ ท่วงทำนอง (ส่วนใหญ่เป็น Terpsichore) เช่นเดียวกับดนตรี เป็นที่ยอมรับกันทั่วไปแทนพิณ (หรือที่เรียกว่าพิณ) คุณลักษณะของ Apollo, Orpheus และ Arion;
- ขลุ่ย - เครื่องมือของคนเลี้ยงแกะ (อภิบาล) คุณลักษณะของเทพารักษ์ Marsyas, คนเลี้ยงแกะ Argus, คนเลี้ยงแกะพระกิตติคุณ (ในความรักของคนเลี้ยงแกะ); สัญลักษณ์ลึงค์ที่แพร่หลายในหมู่คนสมัยก่อน ความหมายนี้คงไว้โดยขลุ่ยเมื่อผู้ชายเล่นในภาพวาดที่แสดงคู่รัก คุณลักษณะของรอง;

ทรัมเป็ต - ในศิลปะคริสเตียนประกาศการพิพากษาครั้งสุดท้าย แตรตรงเป็นสัญลักษณ์ของความรุ่งโรจน์ (แตรยาวเป็นของดี แตรสั้นไม่ดี); คุณลักษณะของ Muses คือ Calliope, Euterpe และ Clio เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 17
เมื่อหันไปดูเครื่องดนตรีอื่นๆ เราจะพบความเชื่อมโยงของเครื่องดนตรีหลายชิ้นกับตัวละครในตำนานหรือคัมภีร์ ด้วยการเชื่อมต่อนี้พวกเขาได้รับความหมายเชิงสัญลักษณ์ ตัวอย่างเช่น พิณในความคิดของชาวยุโรปในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีความเกี่ยวข้องอย่างมากกับกษัตริย์ดาวิดในพระคัมภีร์ไบเบิล ผู้ประพันธ์เพลงสดุดีในตำนาน บ่อยครั้งที่เดวิดเล่นเครื่องดนตรีชิ้นนี้ในฉากชีวิตในวัยเยาว์ตอนที่เขายังเป็นเด็กเลี้ยงแกะ การตีความเรื่องราวในพระคัมภีร์เช่นนี้ทำให้กษัตริย์ดาวิดใกล้ชิดกับออร์ฟัสมากขึ้น ผู้ซึ่งฝึกสัตว์ให้เชื่องด้วยการดีดพิณ แต่บ่อยขึ้นที่จะเห็นดาวิดเล่นพิณต่อหน้าซาอูลผู้โศกเศร้า
ในศตวรรษที่ 17 แนวคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความอ่อนแอของทุกสิ่งได้รับความนิยม - วานิทัส (Vanitas vanitatum et omnia vanitas Vanity of vanities and all is vanity) ชัดเจนที่สุด เธอได้รับการแสดงออกในหุ่นนิ่ง ดนตรี (โน้ตและเครื่องดนตรี) เป็นสัญลักษณ์ที่ชัดเจนที่สุดของความไม่จีรังและความไม่จีรังของการเป็น: เสียงหยุดดัง - และตอนนี้ไม่มีอีกแล้ว มันตายไปแล้ว ความชัดเจนของความหมายของสัญลักษณ์ทางดนตรีนี้สามารถเปรียบเทียบได้กับกะโหลกศีรษะที่แสดงอยู่ในนั้น เทียนที่ดับ (โดยที่ควันยังไหลอยู่) และดอกไม้ (ที่มีใบไม้ร่วง) สัญลักษณ์สุดท้ายนี้มักถูกเลือกโดยผู้ผลิตฮาร์ปซิคอร์ดในศตวรรษที่ 17 เพื่อใช้ประดับเครื่องดนตรีของพวกเขา ภาพวาดบางภาพเรียกว่า - สัญลักษณ์เปรียบเทียบความเปราะบาง (หรือ Vanitas) ตัวอย่างเช่น ภาพนิ่งของ Peter van der Villige เรื่อง "Allegory of Frailty and Glory" (ชิ้นส่วน)

วิลลิจ ปีเตอร์
สัญลักษณ์เปรียบเทียบความเปราะบางและความรุ่งโรจน์ (ชิ้นส่วน)
1660

เห็นได้ชัดว่า Vanitas มองว่าชีวิตจริงทางดนตรีของศิลปินเช่น Bettera และ Baskenis ควรได้รับการ "อ่าน" หลังนี้มีชื่อเสียงเป็นพิเศษจากการแสดงลูตอันวิจิตรงดงาม ซึ่งหลายชิ้นเชื่อว่าทำขึ้นโดยปรมาจารย์แห่งราชวงศ์อามาตีที่มีชื่อเสียง
คอลเลกชันที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งเผยแพร่ตลอดศตวรรษที่ 17 เป็นเครื่องมือที่ดีในการถอดรหัสภาพเขียน ผู้ที่คุ้นเคยกับวรรณกรรมดังกล่าวไม่พบปัญหาใหญ่หลวงในการตีความภาพวาด เพราะพวกเขารู้ว่าภาพของนาฬิกาเกี่ยวข้องกับแนวคิดของเวลา แตรดนตรีหรือแตรเดี่ยวที่มีชื่อเสียง ประติมากรรมโบราณที่มีงานศิลปะ ภาชนะเงินล้ำค่าแสดงถึงความมั่งคั่ง ดอกลิลลี่สีขาวสื่อถึงความบริสุทธิ์ ดอกกุหลาบสีขาวเป็นพยานถึงความรักฉันมิตร และดอกกุหลาบสีแดงแสดงถึงความรักทางกามารมณ์ ดอกทิวลิปเป็นสัญลักษณ์ของความงามที่หายไปอย่างรวดเร็ว การปลูกดอกไม้เหล่านี้ถือเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่ไร้ประโยชน์และไร้ประโยชน์ที่สุด ดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาบ่งบอกถึงความรู้สึกที่หายไปและดอกธิสเซิลเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องความชั่วร้าย บ่อยครั้งบนผืนผ้าใบมีแปรงองุ่นซึ่งในขณะเดียวกันก็เตือนให้ระลึกถึงการพลีพระชนม์ชีพเพื่อการชดใช้ของพระผู้ช่วยให้รอดเพื่อบาปของมนุษยชาติและเป็นพยานถึงการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ร่วง ผีเสื้อที่กระพือปีกเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอมตะของจิตวิญญาณ เปลือกหอยต่างประเทศ ของสะสม บอกใบ้ให้เสียเงิน
ประเภทภูมิทัศน์ในทัศนศิลป์นั้นเต็มไปด้วยแนวคิดทางปรัชญา คำอุปมาอุปมัยและสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาด ต้นแบบของภูมิทัศน์ที่มีสัญลักษณ์รวมถึงคริสเตียนคือศิลปิน Caspar David Friedrich (1774 - 1840) ซึ่งเป็นหนึ่งในผู้นำแนวโรแมนติกในงานศิลปะเยอรมัน บนผืนผ้าใบของเขา ประวัติศาสตร์นอกรีตโบราณและยุคกลางปรากฏในรูปแบบของลวดลายเศร้าโศก (สุสานของชาวฮั่น ซากปรักหักพังของวัดและอาราม) เน้นความแตกแยกที่น่าเศร้ามากกว่าความเชื่อมโยงของเวลา พลังของสีซึ่งค่อนข้างมีเสียงดังถูกกลั่นกรองด้วยหมอกและพระอาทิตย์ตกหรือรุ่งอรุณ
ในภาพวาด "Cross in the Mountains" ของเขา ศิลปินวาดภาพก้อนหินที่หนักอึ้ง ด้านบนเป็นรูปไม้กางเขนที่ยื่นสูงขึ้นไป ล้อมรอบด้วยไม้เลื้อยและล้อมรอบด้วยต้นสนเขียวชอุ่มตลอดปี พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าไปแล้ว แต่แสงของมันส่องขึ้นและส่องสว่างไปที่ไม้กางเขน

คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช
ข้ามภูเขา 2351
หอศิลป์เดรสเดน

สัญลักษณ์ของภาพในภาพนั้นค่อนข้างเรียบง่าย แต่มีความหมายในสาระสำคัญและการจัดระเบียบองค์ประกอบของแนวคิดคริสเตียนกลายเป็นข้อความทางศิลปะของศิลปิน พระอาทิตย์ที่กำลังตกดินและไม้กางเขนที่ส่องแสงสว่างพร้อมกับพระเยซู หมายถึงการแทนที่พันธสัญญาเดิมด้วยพันธสัญญาใหม่ และความเชื่อมโยงของคำสอนของพระคริสต์กับพระเจ้าพระบิดา ไม้กางเขนบนหินเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธาอันแรงกล้า และต้นสนสีเขียวเป็นความหวังของพระคริสต์ตลอดเวลา สัญลักษณ์ของรูปภาพในกรอบซึ่งสั่งทำพิเศษช่วยเติมเต็มความหมายของสัญลักษณ์ของรูปภาพ รวงข้าวสาลีและเถาองุ่นชี้ไปที่ขนมปังและเหล้าองุ่นของศีลระลึก ดวงตาศักดิ์สิทธิ์ที่ส่องประกายบนพื้นหลังของรูปสามเหลี่ยมเป็นสัญลักษณ์ของพระตรีเอกภาพ Walter นักวิจัยชาวเยอรมันสมัยใหม่เกี่ยวกับผลงานของ K. D. Friedrich เห็นภาพโค้งเป็นแนวคิดเรื่องชัยชนะเหนือความตาย สันติภาพ และความยุติธรรม ฟรีดริชเองในการแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของเขาได้ถอดรหัสแนวคิดในการประพันธ์ของเขาดังนี้: "ด้วยคำสอนเกี่ยวกับพระเยซู โลกเก่าก็ตาย - เวลาที่พระเจ้าพระบิดาอาศัยอยู่บนโลก ไม่มีเวลาที่จะเข้าใจพระวิญญาณของพระเจ้าอีกต่อไป” ฟรีดริชแสดงให้เห็นในภาพวาดของเขาว่าแนวคิดเรื่องพระเจ้าได้รับการตระหนักในสัญลักษณ์ อักษรอียิปต์โบราณของธรรมชาติอย่างไร ภูมิทัศน์ได้รับการออกแบบสำหรับการอ่านภายใน ศิลปินใช้ภาษาของสัญลักษณ์คริสเตียนทำให้การรับรู้การเปิดเผยของคริสเตียนเป็นไปได้ เป็นอิสระจากข้อจำกัดประเภททั้งหมด เขาพยายามกำหนดผ่านภูมิทัศน์ที่ยากที่จะกำหนดในแนวคิดของพระเจ้า ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องแสง จักรวาล และความไม่มีที่สิ้นสุด และเบื้องหลังแนวคิดเหล่านี้ แนวคิดใหม่เกี่ยวกับหลักการอันศักดิ์สิทธิ์ โลกและมนุษย์กำลังถูกสร้างขึ้น ซึ่งมาพร้อมกับแนวโรแมนติกและกลายเป็นที่รู้จักในนามของศาสนาคริสต์
เพื่อให้เข้าใกล้แนวคิดทางปรัชญาของ Caspar David Friedrich มากขึ้นเราควรให้ความสนใจกับภาพแสงในภาพนี้: ดวงตาในรูปสามเหลี่ยมและรังสีดวงอาทิตย์ด้านหลังภูเขาและดาวเจ็ดแฉกคู่ ภาพตรงกลางนี่คือดวงอาทิตย์ เมื่อรวบรวมความสัมพันธ์เชิงความหมายทั้งหมดแล้วเราพบว่าดวงอาทิตย์ - ศูนย์กลางเชิงพื้นที่ - เรขาคณิตของภาพ (ไม่ใช่โดยบังเอิญเพราะภาพนี้แสดงออกถึงความคิดของพระเจ้าพระบิดา) - เกี่ยวข้องกับแนวคิดของจักรวาล . บุคลิกภาพ บุคคลในฟรีดอยู่นอกพื้นที่ที่ปรากฎในภาพ แต่ถึงกระนั้น การปรากฎตัวของเขาก็เกิดขึ้นเนื่องจากภาพของศีลระลึก เพราะรวงข้าวสาลีและเถาองุ่น (ขนมปังและเหล้าองุ่นของศีลระลึก) มีไว้สำหรับบุคคลเพื่อให้เขาสามารถเข้าร่วมแหล่งแห่งชีวิตได้ หากคุณไม่หันไปหาความลึกลับ สัญลักษณ์บางอย่างในภาษาของ Novalis, ลายเซ็น, อักษรอียิปต์โบราณ, จะยังคงไม่ถูกเปิดเผยและไม่เข้าใจ ก่อนอื่น - ดาวเจ็ดแฉก แน่นอน ในความคิดของคริสเตียน เจ็ดเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์ของการสร้าง (7 วันของการสร้างของผู้สร้าง) แต่เจ็ดเป็นสองเท่าและยังมีวงกลมอยู่ข้างใน วงกลมเป็นสัญลักษณ์ของความซื่อสัตย์ แต่หมายเลข 14 ไม่ปรากฏในความลับ ยังคงต้องสันนิษฐานว่า 7 วินาทีหมายถึงความเป็นคู่ของความหมาย จากนั้นเราจำได้ว่าดาวเจ็ดแฉกเป็นดาวของนักมายากลซึ่งแต่ละดวงจะเกี่ยวข้องกับดาวเคราะห์และชั่วโมง ในบรรดาปีทาโกรัส ร่างนี้ (7) ถือว่าคู่ควรแก่การบูชา เธอถือเป็นจำนวนของศาสนา - ตามความคิดของพวกเขา บุคคลหนึ่งถูกควบคุมโดยวิญญาณแห่งสวรรค์เจ็ดดวง มักเรียกว่าจำนวนชีวิต (ซึ่งเกี่ยวข้องกับข้อเท็จจริงที่ว่าเด็กที่เกิดหลังปฏิสนธิ 7 เดือนมีชีวิตอยู่ ตัวเลขนี้อธิบายลักษณะลึกลับของมนุษย์: 7 = 3 + 4 โดยที่ 3 คือวิญญาณ จิต วิญญาณ และ 4 คือโลก ดังนั้นธรรมชาติลึกลับของมนุษย์จึงประกอบด้วยร่างกายจิตวิญญาณสามส่วนและวัสดุสี่องค์ประกอบ รูปร่าง. และแน่นอนว่ามีทูตสวรรค์ห้าองค์ปรากฏอยู่บนเพดานต้นปาล์มโดยไม่ได้ตั้งใจ - ตัวเลขนี้ในหมู่ชาวกรีกเป็นสัญลักษณ์ศักดิ์สิทธิ์ของแสงสว่าง สุขภาพ และความมีชีวิตชีวา ชาวพีทาโกรัสได้เพิ่มมูลค่าของการซึมผ่านที่นี่ นอกจากนี้ยังเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบที่ห้า - อีเธอร์ เลขห้าเรียกว่าความสมดุลเพราะแบ่งเลข 10 ที่สมบูรณ์แบบออกเป็นสองส่วนเท่าๆ กัน และเป็นสัญลักษณ์ของความสามัคคีในโลกทางกายภาพ เพนทาดเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติ และทูตสวรรค์ 5 องค์ที่รวมกันเป็นสัญลักษณ์นี้อาจบ่งบอกถึงจิตวิญญาณของมัน เป็นไปได้ว่าเฟรดเดอริกแสวงหาผ่านลายเซ็นของคริสเตียนและไม่ใช่คริสเตียน เพื่อสะท้อนข้อความลึกลับบางอย่างไปยังโลก
ศิลปินมักจะวาดภาพภูเขาที่เขาเห็นครั้งแรกเมื่อเขายังเด็กมาก ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา พวกเขาได้กลายเป็นบรรทัดฐานบ่อยครั้งสำหรับภูมิประเทศของเขา ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความสูงส่งของความรู้และชีวิตทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่น: "สองครุ่นคิดกับดวงจันทร์"

คาสปาร์ เดวิด ฟรีดริช
สองใคร่ครวญดวงจันทร์ 2362

คนสองคนยืนอยู่บนเส้นทางหิน - เส้นทางแห่งชีวิตและมองไปไกล ก้อนหินขนาดใหญ่อยู่ใกล้พวกเขา - หินแห่งศรัทธาและต้นสน - สัญลักษณ์แห่งชีวิตนิรันดร์ ดวงจันทร์ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการฟื้นคืนชีพและพระคริสต์วางอยู่ตรงกลางขององค์ประกอบภาพ และแยกส่วนที่ "มีชีวิต" ของภาพออกเป็นครึ่งหนึ่งด้วยก้อนหินและต้นสนสีเขียวจากส่วนที่ "ตายแล้ว" ด้วยต้นไม้ที่เหี่ยวเฉา ต้นสนสองสามต้นบนยอดหินทำให้เรานึกถึงชีวิตนิรันดร์ แต่ระหว่างทางคุณต้องเอาชนะช่องเขาที่หมุนวนด้วยหมอก - ก้นบึ้งแห่งบาปซึ่งบุคคลเสี่ยงที่จะตกลงไปทุกนาทีของการเดินทางบนโลก
หุ่นนิ่งในศตวรรษที่ 17 เป็นมรดกตกทอดมาจากวัฒนธรรมยุคกลาง โดยสืบทอดประเพณีของการพรรณนาไม่ใช่แค่สิ่งของ แต่เป็นสัญลักษณ์สิ่งของ มาดูหุ่นนิ่ง "Memento mori" โดยศิลปินชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 Jan de Heem (1606-1683/1984)

แยน เดวิดส์ เดอ ฮีม
ของที่ระลึกโมริ
เดรสเดนแกลเลอรี่

เมื่อมองแวบแรกที่ภาพนี้ ช่อดอกไม้ในสวนที่สวยงามจะดึงดูดความสนใจได้ทันที มันกินพื้นที่เกือบทั้งหมดของภาพและเป็น "ตัวเอก" หลักของมัน แต่เมื่อมองเข้าไปใกล้ ๆ เราสังเกตเห็นความแปลกประหลาดบางอย่างในการเลือกและการพรรณนาวัตถุที่อยู่ใกล้กับช่อดอกไม้: เป็นเรื่องผิดปกติมากที่ศิลปินวางหัวกะโหลก, เปลือกหอย, กระดาษยู่ยี่และฉีกขาดไว้ข้าง ๆ โดยมีคำจารึกที่ชัดเจน "Memento mori" ( “ระลึกถึงความตาย”). นอกจากการเรียกโดยตรงนี้แล้ว กะโหลกยังเตือนเราถึงความตายอีกด้วย เนื่องจากเป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางและเปราะบางในชีวิตของเรา รายละเอียดมากมายของภาพนี้พูดถึงความตายซึ่งหลีกเลี่ยงไม่ได้ โปรดทราบว่า Jan de Heem แสดงภาพช่อดอกไม้ที่ร่วงโรย: กลีบของดอกทิวลิปที่ร่วงโรยและร่วงโรย ดอกป๊อปปี้เหี่ยวเฉาไปหมด และดอกไม้อื่นๆ ช่อดอกไม้ที่เหี่ยวเฉาในตัวเองหมายถึงความเปราะบางของชีวิตของเรา นอกจากนี้ ศิลปินยังเขียนหนอนและแมลงจำนวนมากที่กินกลีบ ลำต้น และใบอย่างขยันขันแข็ง และตัวหนอนเป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการทำลายล้าง แมลงวันเป็นสัญลักษณ์ของความเสียหาย ผีเสื้อ - ความไม่ยั่งยืนความสั้นของการอยู่บนโลก องค์ประกอบที่พิจารณาเกือบทั้งหมดขององค์ประกอบของหุ่นนิ่งนี้บ่งชี้ว่าศิลปินผู้ศรัทธาสร้างแรงบันดาลใจให้เราอย่างต่อเนื่องด้วยแนวคิดที่ว่าบุคคลที่มีแรงบันดาลใจและความกังวลทางโลกทั้งหมดของเขาซึ่งระบุเป็นสัญลักษณ์ด้วยชุดสีที่ต่างกันเป็นเพียงแขกชั่วคราว บนโลก. แต่เปลือกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการแสวงบุญ คุณลักษณะของ St. Roch และ James the Elder ชี้นำความคิดของผู้ชมไปสู่ความสูงส่ง ไม่มีวันตาย และเป็นนิรันดร์ แต่จิตวิญญาณเท่านั้นที่เป็นนิรันดร์ วิญญาณของเราเป็นอมตะ ตอนนี้เนื้อหาเชิงอุดมคติของภาพชัดเจนขึ้น: อย่าลืมมนุษย์ว่าคุณเป็นมนุษย์และในช่วงชีวิตของคุณช่วยจิตวิญญาณของคุณเพื่อหลีกเลี่ยงการทรมานของนรกในโลกหน้า
ในฮอลแลนด์ ภาพวาดที่แสดงวัตถุต่างๆ เรียกว่า "ภาพนิ่ง" ซึ่งสามารถแปลได้ทั้ง "ธรรมชาตินิ่ง แบบจำลอง" และ "ชีวิตที่เงียบสงบ" ซึ่งสื่อถึงลักษณะเฉพาะของหุ่นนิ่งชาวดัตช์ได้อย่างแม่นยำมาก ความสนใจของศิลปินที่สืบเชื้อสายมาจากสวรรค์สู่โลกตอนนี้พวกเขาไม่ได้สนใจในการไตร่ตรองอย่างเคร่งศาสนา แต่ในการศึกษารายละเอียดของโลกวัตถุอย่างใกล้ชิด สิ่งแรกยังคงเรียบง่าย - ขนมปัง, แก้วไวน์, ผลไม้, ปลา, เบคอน แต่วัตถุทั้งหมดในนั้นเป็นสัญลักษณ์ของ: ปลาเป็นสัญลักษณ์ของพระเยซูคริสต์ เนื้อเป็นเนื้อที่ต้องตาย มีด - สัญลักษณ์ของเหยื่อ มะนาว - สัญลักษณ์ของความกระหายน้ำ; ถั่วสองสามเม็ดในเปลือก - วิญญาณที่ถูกผูกมัดด้วยบาป ไวน์เป็นสัญลักษณ์ของเลือด ขนมปังเป็นสัญลักษณ์ของเนื้อของพระคริสต์ ความเปราะบางของการดำรงอยู่บนโลกนี้ชวนให้นึกถึงจานแตกและเกมที่ตายแล้ว ซึ่งมักจะรวมอยู่ในองค์ประกอบของผืนผ้าใบ
สัญลักษณ์ยังมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพเหมือน พิจารณาภาพเหมือนอันงดงามของ E. S. Avdulina โดยศิลปิน Orest Adamovich Kiprensky (2325-2379) ภาพเหมือนแสดงให้เห็นหญิงสาวที่ครุ่นคิดเกี่ยวกับสิ่งที่น่าเศร้าซึ่งดูเหมือนแยกตัวออกจากทุกสิ่งรอบตัวเธอ เปราะบางและเพ้อฝัน เธอดูเหมือนหลุดมาจากโลกนี้ และรายละเอียดทั้งหมดของภาพเน้นย้ำถึงสถานะของการแยกออกจากโลกภายนอก Avdulina สวมชุดสีดำซึ่งเกือบจะกลมกลืนกับพื้นหลังสีเข้มทั่วไปของภาพ และสีดำหมายถึงการลืมความกังวล ความกังวล และความกังวลทั้งหมดเกี่ยวกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันโดยรอบ ละทิ้งมันไป สีจีวรจึงเป็นสีดำ Avdulina สวมสร้อยคอมุก ไข่มุกในสัญลักษณ์ของคริสเตียนหมายถึงความมั่งคั่งของจิตวิญญาณความเศร้าโศกและความเศร้าในเวลาเดียวกัน และถ้า Avdulina เองเป็นศูนย์รวมของความงามและจิตวิญญาณของเด็กสาวที่เปราะบาง จากนั้นเมฆฝนที่มืดมิดและถนนที่แทบจะมองไม่เห็นในตอนค่ำ ค่อยๆ ขึ้นไปบนเนินเขา เป็นสัญลักษณ์ของเส้นทางชีวิตที่ยากลำบากและทำให้เกิดความคิดเรื่องความเปราะบางและการป้องกันของ ความงามทางจิตวิญญาณในโลกอันโหดร้ายของเรา

Kiprensky O.A.
ภาพเหมือนของ Avdulina E.S.

ต้นผักตบชวาที่ยืนอยู่คนเดียวในแก้วน้ำทำให้เรานึกถึงตำนานที่น่าเศร้าพร้อมกับการตายที่น่าขันของเทพอพอลโลคนโปรดในวัยเยาว์ซึ่งหลังจากความตายกลายเป็นดอกไม้ที่สวยงามนี้ สีขาวของดอกไฮยาซินธ์ก็เหมือนกับสีขาวทั่วไป เป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ทางศีลธรรม แต่ยังหมายถึงความตายด้วย และการที่ดอกไม้เหี่ยวเฉาและร่วงโรยหมายถึงความอ่อนเยาว์และความงามที่ยั่งยืน พัดที่พับและลดระดับในมือของ Avdulina ยังเป็นสัญลักษณ์ของการหายตัวไป สัญลักษณ์ของพัดนี้เกี่ยวข้องกับระยะจันทรคติ กล่าวอีกนัยหนึ่งด้วยการตรวจสอบภาพเหมือนของ E. S. Avdulina อย่างรอบคอบและรอบคอบคุณจะได้ข้อสรุปว่าในระหว่างการทำงานของศิลปินมีความคิดที่น่าเศร้า