Picasso เกิดที่ไหนในเมืองใด Pablo Picasso - ชีวประวัติข้อเท็จจริงภาพวาด - จิตรกรชาวสเปนผู้ยิ่งใหญ่

Pablo Picasso ศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีอิทธิพลมากที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้บุกเบิกประเภท Cubist และชาวต่างชาติชาวสเปน เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424

พ่อแม่ของปิกัสโซ

บางทีมากที่สุด ศิลปินชื่อดังที่ไร้สาระ ชื่อยาวกลายเป็นชื่อครัวเรือนเกิดในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2424 ในเมืองมาลากาประเทศสเปน ครอบครัวมีลูกสามคน - เด็กชายปาโบลและน้องสาวของเขาโลล่าและคอนเซปซิออน Jose Ruiz Blasco พ่อของ Pablo ทำงานเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียน ศิลปกรรม. ไม่ค่อยมีใครรู้เรื่องแม่ของปิกัสโซ: ดอนน่า มาเรียเป็นผู้หญิงธรรมดาๆ อย่างไรก็ตาม Picasso มักพูดถึงเธอในการสัมภาษณ์ ตัวอย่างเช่น เขาจำได้ว่าแม่ของเขาค้นพบความสามารถพิเศษในการถักนิตติ้ง พูดคำที่เขาจำได้ตลอดชีวิต: "ลูกชายถ้าคุณไปหาทหารคุณจะกลายเป็นแม่ทัพ ถ้าคุณไปวัด คุณ จะกลับมาจากที่นั่นในฐานะสมเด็จพระสันตะปาปา" อย่างไรก็ตาม ตามที่ศิลปินตั้งข้อสังเกตไว้อย่างประชดประชันว่า "ฉันตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินและกลายเป็นปาโบล ปีกัสโซ"

© สปุตนิก / Sergey Pyatakov

การจำลองภาพ "Girl on the Ball" โดย Pablo Picasso

ปิกัสโซในวัยเด็ก

แม้ว่าผลงานในโรงเรียนของ Picasso จะเป็นที่ต้องการอย่างมาก แต่เขาก็ได้แสดงทักษะพิเศษในการวาดภาพ และเมื่ออายุ 13 ปี เขาก็สามารถแข่งขันกับพ่อของเขาได้แล้ว โฮเซ่มักขังเขาไว้ในห้องที่มีผนังและแท่งสีขาวเพื่อเป็นการลงโทษสำหรับการเรียนที่แย่ของเขา ด้วยความประชดประชันตามปกติของเขา ปิกัสโซกล่าวในเวลาต่อมาว่าการนั่งอยู่ในกรงทำให้เขารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่ง: "ฉันมักจะพกสมุดจดและดินสอเข้าไปในห้องขัง ฉันนั่งบนม้านั่งแล้ววาดรูป ฉันจะนั่งอยู่ที่นั่นตลอดไป นั่งและวาดรูปได้"

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ตำนานศิลปะในอนาคตทำให้เธออ้างว่าเป็นอัจฉริยะเมื่อครอบครัว Picasso ย้ายไปบาร์เซโลนา เมื่ออายุได้ 16 ปี เขาเข้าสู่ Royal Academy of St. Fernand ผู้สอบตกตะลึงเมื่อปาโบลสอบผ่าน ซึ่งได้รับการออกแบบมาตลอดทั้งเดือนในหนึ่งวัน แต่ในไม่ช้าเด็กวัยรุ่นก็ไม่แยแสกับระบบการศึกษาในท้องถิ่นซึ่งในความเห็นของเขา "ยึดติดกับความคลาสสิกมากเกินไป" ปิกัสโซเริ่มโดดเรียนและเดินไปตามถนนในบาร์เซโลนา ร่างอาคารตลอดทาง ในเวลาว่างเขาได้พบกับโบฮีเมียแห่งบาร์เซโลนา ในเวลานั้น ศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งหมดมารวมตัวกันที่ Four Cats cafe ซึ่ง Picasso กลายเป็นร้านประจำ ความสามารถพิเศษที่เลียนแบบไม่ได้ของเขาทำให้เขามีความสัมพันธ์ที่กว้างขวางและในปี 1901 เขาได้จัดนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกของเขา

© สปุตนิก / V. Gromov

การสืบพันธุ์ของภาพวาดโดย P. Picasso "ขวด Pernod (โต๊ะในร้านกาแฟ)"

Cubism ยุคสีน้ำเงินและสีชมพูของ Picasso

ช่วงระหว่างปี พ.ศ. 2444 ถึง พ.ศ. 2447 เรียกว่ายุคสีน้ำเงินของปิกัสโซ ผลงานของปาโบลปีกัสโซในสมัยนั้นถูกครอบงำด้วยโทนสีน้ำเงินที่มืดมนและธีมเศร้าโศกที่สะท้อนถึงสภาพจิตใจของเขาอย่างแม่นยำ - ศิลปินตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าอย่างรุนแรงซึ่งลงนามในแรงกระตุ้นเชิงสร้างสรรค์ของเขา ช่วงเวลานี้มีภาพวาดที่โดดเด่นสองภาพคือ The Old Guitarist (1903) และ Life (1903)

การทำซ้ำภาพวาดของ Pablo Picasso "The Beggar with a Boy"

ในช่วงครึ่งหลังของปี 1904 กระบวนทัศน์การทำงานของเขาเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง ภาพวาดในสมัยสีชมพูนั้นเต็มไปด้วยสีชมพูและสีแดง และสีโดยทั่วไปนั้นนุ่มนวลกว่า บางเบากว่า และละเอียดอ่อนกว่ามาก ต้นแบบของยุคกุหลาบคือภาพวาด La famille de Saltimbanques (1905)

Picasso ทำงานในประเภท Cubist มาตั้งแต่ปี 1907 ทิศทางนี้โดดเด่นด้วยการใช้รูปทรงเรขาคณิตที่แยกวัตถุจริงออกเป็นตัวเลขดั้งเดิม "สาว ๆ แห่งอาวิญง" งานสำคัญคาบลูกบาศก์ของปิกัสโซ บนผืนผ้าใบนี้ ใบหน้าของบุคคลที่ปรากฎจะมองเห็นได้ทั้งในโปรไฟล์และด้านหน้า ในอนาคต Picasso ยึดมั่นในแนวทางดังกล่าว บดขยี้ต่อไป โลกเข้าไปในแต่ละอะตอม

© Sputnik / A. Sverdlov

ภาพวาด "ผู้หญิงสามคน" โดยศิลปิน พี. ปิกัสโซ

ปิกัสโซกับผู้หญิง

Picasso ไม่ได้เป็นเพียง ศิลปินดีเด่นแต่ยังเป็นดอนฮวนที่รู้จักกันดีพอสมควร เขาแต่งงานสองครั้ง แต่มีความสัมพันธ์กับผู้หญิงทุกระดับและศีลธรรมนับไม่ถ้วน ปิกัสโซเองก็สรุปทัศนคติของเขาต่อ เพศหญิงดังนี้ “สตรีเป็นเครื่องดับทุกข์ ฉันแบ่งสตรีออกเป็นสองประเภท คือ นายหญิง และ ผ้าขี้ริ้วเช็ดเท้า” ไม่มีใครรู้ว่าการดูถูกเหยียดหยามของ Picasso ในเรื่องเพศที่ยุติธรรมนั้นเกิดจากการที่ 2 ใน 7 คนส่วนใหญ่ ผู้หญิงที่สำคัญศิลปินฆ่าตัวตายและคนที่สามเสียชีวิตในปีที่สี่ของการแต่งงาน

ข้อเท็จจริงที่เถียงไม่ได้ก็คือ Picasso ไม่ได้ผูกติดอยู่กับนายหญิงและภรรยาหลายสิบหรือหลายร้อยคน แต่ใช้พวกเขาอย่างแข็งขันรวมถึงด้านการเงิน ในบรรดาภรรยาตามกฎหมายของเขาคือ Olga Khokhlova นักเต้นโซเวียตผู้ทะเยอทะยาน การแต่งงานกับผู้หญิงที่มีอิทธิพลไม่ได้ขัดขวางไม่ให้เขาเริ่มต้นความสัมพันธ์ที่ด้านข้าง ดังนั้น Picasso จึงได้พบกับนายสาว Dora Maar ที่บาร์แห่งหนึ่ง เมื่อเธอใช้มีดเฉือนนิ้วมือของเธอจนเปื้อนเลือด พยายามใช้มีดเข้าไปในช่องว่างระหว่างนิ้วของเธอ ปิกัสโซคนนี้ประทับใจอย่างสุดซึ้ง และเขาอาศัยอยู่กับดอร่าอีกหลายปีอย่างลับๆ จาก Khokhlova

© Sputnik / Alexey Sverdlov

การสืบพันธุ์ของ "วันที่" ของ Pablo Picasso

ความผิดปกติทางจิต Picasso

ตลอดชีวิตของเขาและแม้กระทั่งหลังจากที่เขาเสียชีวิต ปิกัสโซได้รับเครดิตด้วย ป่วยทางจิต. อย่างไรก็ตาม คุณไม่จำเป็นต้องเป็นจิตแพทย์ในการทำเช่นนี้ ความภาคภูมิใจในตนเองที่สูงเกินจริงของ Picasso ความรู้สึกของความเหนือกว่าและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว และการถือเอาตนเองแบบสุดโต่งเป็นไปตามเกณฑ์สำหรับความผิดปกติทางบุคลิกภาพแบบหลงตัวเองตามที่อธิบายไว้ใน International Classification of Diseases (ICD) ฉบับที่สี่ สถานภาพจิตเภทของ Picasso เป็นที่สงสัยอย่างร้ายแรงจากชุมชนทางการแพทย์เนื่องจากไม่สามารถวินิจฉัยโรคที่ซับซ้อนดังกล่าวได้จากภาพ แต่เป็นที่ทราบกันดีว่า Picasso ได้รับความทุกข์ทรมานจาก dyslexia แบบรุนแรง - การละเมิดความสามารถ ในการอ่านเขียนโดยรักษาสติปัญญาให้เป็นปกติ .. จิตรกรรมโดยปิกัสโซ "สตรีชาวแอลจีเรีย" - มากที่สุด ภาพราคาแพงที่เคยออกจากการประมูล ในปี 2558 มันถูกซื้อในราคา 179 ล้านดอลลาร์

Picasso เกลียดการขับรถเพราะกลัวว่าจะเจ็บมือ รถลีมูซีน Hispano-Suiza อันหรูหราของเขามีพนักงานขับรถส่วนตัวคอยบริการมาโดยตลอด

Picasso มีความสัมพันธ์กับ Coco Chanel อย่างที่มาดมัวแซล ชาแนลเล่าว่า "ปีกัสโซเป็นผู้ชายคนเดียวในสหัสวรรษที่สองที่ปลุกฉัน" อย่างไรก็ตาม ปิกัสโซเองก็กลัวเธอ และมักบ่นว่าโคโค่มีชื่อเสียงและดื้อรั้นเกินไป

มีตำนานเล่าขานเกี่ยวกับการหลงตัวเองของปิกัสโซและความนับถือตนเองทางดาราศาสตร์ อย่างไรก็ตาม ข่าวลือบางอย่างไม่เป็นความจริงเลย ศิลปินในตำนานเคยพูดกับเพื่อนว่า "พระเจ้าก็เป็นศิลปินเหมือนกัน...เหมือนกับฉัน ฉันคือพระเจ้า"

ปาโบล รุยซ์ อี ปิกัสโซชื่อเต็ม - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz และ Picasso (ในภาษารัสเซีย ตัวแปรที่เน้นถึงลักษณะภาษาฝรั่งเศสของ Picasso ก็ถูกนำมาใช้เช่นกัน สเปน Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima ตรินิแดด Mártir Patricio Ruiz y Picasso; 25 ตุลาคม 2424 (18811025), มาลากา, สเปน - 8 เมษายน 2516, มูแกงส์, ฝรั่งเศส) - ศิลปินชาวสเปนและฝรั่งเศส, ประติมากร, ศิลปินกราฟิค, ศิลปินละคร, ช่างเซรามิกและนักออกแบบ

ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ร่วมกับ Georges Braque และ Juan Gris) ซึ่งมีการแสดงภาพร่างสามมิติในลักษณะดั้งเดิมเป็นชุดของเครื่องบินรวมกัน ปิกัสโซทำงานอย่างหนักในฐานะศิลปินกราฟิก ประติมากร ช่างเซรามิก ฯลฯ เขาทำให้ผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากมีชีวิตขึ้นมาและมีอิทธิพลพิเศษต่อการพัฒนาวิจิตรศิลป์ในศตวรรษที่ 20 ตามพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัย(นิวยอร์ก) ปิกัสโซสร้างผลงานประมาณ 20,000 ชิ้นในชีวิตของเขา

โดย ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญปิกัสโซเป็นศิลปินที่ "แพง" ที่สุดในโลก: ในปี 2008 ปริมาณการขายผลงานของเขาอย่างเป็นทางการเพียง 262 ล้านดอลลาร์เท่านั้น เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม 2010 ภาพเปลือย ใบสีเขียว และหน้าอกของ Picasso ขายที่ Christie's ในราคา 106,482,000 ดอลลาร์กลายเป็นมากที่สุด งานแพงศิลปะในโลกในขณะนั้น

เมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2558 ได้มีการสร้างสถิติใหม่อย่างสมบูรณ์ในการประมูลผลงานศิลปะของคริสตี้ที่ขายในการประมูลสาธารณะ - ภาพวาดของปาโบลปีกัสโซ "Women of Algeria (เวอร์ชัน O)" ทำสถิติได้ถึง 179,365,000 เหรียญ

จากการสำรวจความคิดเห็นของผู้อ่าน 1.4 ล้านคนที่จัดทำโดย The Times ในปี 2009 ปิกัสโซ - ศิลปินที่ดีที่สุดในบรรดาผู้ที่มีชีวิตอยู่ในช่วง 100 ปีที่ผ่านมา นอกจากนี้ ภาพวาดของเขายังขึ้นเป็นที่หนึ่งในแง่ของ "ความนิยม" ในหมู่ผู้ลักพาตัว

วัยเด็กและปีการศึกษา

ตาม ประเพณีสเปน Picasso ได้รับสองนามสกุลจากนามสกุลแรกของพ่อแม่ของเขา: พ่อของเขา - Ruiz และแม่ของเขา - Picasso ชื่อเต็มว่า ศิลปินในอนาคตรับที่พิธีล้างบาป - Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Cipriano (Crispiniano) de la Santisima Trinidad Martir Patricio Ruiz และ Picasso นามสกุลของ Picasso โดยแม่ของเขาซึ่งศิลปินได้รับชื่อเสียงนั้นมีต้นกำเนิดมาจากอิตาลี: Tommaso ปู่ทวดของแม่ของ Picasso ย้ายไปสเปนใน ต้นXIXศตวรรษจากเมืองโซรีในจังหวัดเจนัว Picasso เกิดในบ้านที่ Merced Square ของมาลากา ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์บ้านของศิลปินและมูลนิธิที่เป็นชื่อของเขา

Picasso เริ่มวาดตั้งแต่วัยเด็กบทเรียนแรก ทักษะทางศิลปะเขาได้รับจากพ่อของเขา - ครูสอนศิลปะ Jose Ruiz Blasco และในไม่ช้าก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในเรื่องนี้ เมื่ออายุได้ 8 ขวบ เขาวาดภาพสีน้ำมันที่จริงจังเป็นครั้งแรก “พิคาดอร์”ซึ่งเขาไม่ได้พรากจากกันตลอดชีวิต

ในปีพ.ศ. 2434 ดอน โฮเซ่ได้รับตำแหน่งเป็นครูสอนวาดภาพในเมืองอาโกรูญา และปาโบลวัยหนุ่มย้ายไปอยู่กับครอบครัวทางตอนเหนือของสเปน ซึ่งเขาเรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะในท้องถิ่น (พ.ศ. 2437-2438)

ต่อจากนั้นครอบครัวย้ายไปบาร์เซโลนาและในปี พ.ศ. 2438 ปิกัสโซเข้าเรียนที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ La Lonja ปาโบลอายุเพียงสิบสี่เท่านั้น ดังนั้นเขายังเด็กเกินไปที่จะเข้าสู่ลาลองฮา อย่างไรก็ตาม จากการยืนกรานของพ่อของเขา เขาได้รับอนุญาตให้สอบเข้าแข่งขันได้ Picasso ผ่านการสอบทั้งหมดด้วยสีสันและเข้าสู่ La Longha ตอนแรกเซ็นชื่อพ่อ รุยซ์ บลาสโกแต่แล้วเลือกชื่อแม่- ปิกัสโซ.

ในช่วงต้นเดือนตุลาคม พ.ศ. 2440 ปิกัสโซเดินทางไปมาดริดและเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโด ปิกัสโซใช้เวลาอยู่ที่มาดริดเพื่อศึกษารายละเอียดของคอลเลกชั่นพิพิธภัณฑ์ปราโด เป็นหลัก ไม่ใช่เพื่อการศึกษาในสถาบันที่มีประเพณีดั้งเดิม ซึ่งปีกัสโซนั้นคับแคบและเบื่อหน่าย

ปิกัสโซกลับมาที่บาร์เซโลนาในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2441 ซึ่งเขาได้เข้าร่วม สมาคมศิลปะ Els Quatre Gats, ตามชื่อร้านกาแฟโบฮีเมียนกับ โต๊ะกลม. ในร้านกาแฟแห่งนี้ในปี 1900 สองร้านแรก นิทรรศการส่วนตัว. ในบาร์เซโลนาเขาใกล้ชิดกับเพื่อนในอนาคตของเขา Carlos Casajemas และ Jaime Sabartes ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นตัวละครในภาพวาดของเขา

เมื่อตอนเป็นเด็ก แม่ของเขาพาลูกชายเข้านอนและอ่านนิทานให้เขาฟังเสมอ ซึ่งเธอเองได้คิดค้นโดยใช้อารมณ์จากวันที่ผ่านมา จากนั้นปาโบลเองก็บอกว่านิทานเหล่านี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาปรารถนาที่จะสร้างโดยใช้อารมณ์เดียวกันในหนึ่งวัน

ช่วง "ฟ้า" และ "ชมพู"

ในปี 1900 ปิกัสโซและเพื่อนของเขาซึ่งเป็นศิลปิน Casajemas ได้เดินทางไปปารีสเพื่อไปเยี่ยมชมนิทรรศการระดับโลก ที่นั่น Pablo Picasso ทำความคุ้นเคยกับงานของ Impressionists ชีวิตของเขาในเวลานี้เต็มไปด้วยปัญหามากมาย และการฆ่าตัวตายของ Carlos Casajemas ส่งผลอย่างลึกซึ้งต่อ Picasso รุ่นเยาว์

ภายใต้สถานการณ์เหล่านี้ เมื่อต้นปี พ.ศ. 2445 ปิกัสโซเริ่มวาดภาพในสไตล์ที่ต่อมาเรียกว่ายุค "สีน้ำเงิน" ของผลงานของศิลปินในบาร์เซโลนาในปี พ.ศ. 2446-2447 ในงานของเวลานี้ มีการแสดงธีมของวัยชราและความตายอย่างชัดเจน ภาพลักษณ์ของความยากจน ความเศร้าโศก และความโศกเศร้าเป็นลักษณะเฉพาะ (“Woman with a Bun of Hair”, 1903; Picasso เชื่อว่า: “ใครเศร้าก็จริงใจ”) ; การเคลื่อนไหวของผู้คนช้าลง พวกเขาดูเหมือนจะฟังตัวเอง ("Absinthe Drinker", 1901; "Woman with a Chignon", 1901; "Date", 1902; "A Beggar Old Man with a Boy", 1903; "Tragedy" , 1903) จานสีของอาจารย์ถูกครอบงำด้วยเฉดสีฟ้า ปิกัสโซแสดงความทุกข์ทรมานของมนุษย์ในช่วงเวลานี้วาดภาพคนตาบอด ขอทาน คนติดสุรา และโสเภณี ร่างสีซีดและค่อนข้างยาวของพวกเขาในภาพเขียนชวนให้นึกถึงผลงานของศิลปินชาวสเปน El Greco

ผลงานของช่วงเปลี่ยนผ่าน - จาก "สีน้ำเงิน" ถึง "สีชมพู" - "Girl on the ball" (1905, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, มอสโก)

ในปี 1904 ปิกัสโซตั้งรกรากในปารีสซึ่งเขาพบที่หลบภัยในหอพัก Montmartre ที่มีชื่อเสียงสำหรับศิลปินที่ยากจน Bateau Lavoir: ที่เรียกว่า "ยุคสีชมพู" เริ่มต้นขึ้นซึ่งความโศกเศร้าและความยากจนของ "ยุคสีน้ำเงิน" ถูกแทนที่ด้วยภาพ จากโลกแห่งโรงละครและคณะละครสัตว์ที่มีชีวิตชีวามากขึ้น ศิลปินชอบโทนสีชมพู-ทอง และชมพู-เทา และตัวละครส่วนใหญ่เป็นศิลปินเร่ร่อน - ตัวตลก นักเต้น และกายกรรม ภาพวาดของช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณแห่งความเหงาอันน่าสลดใจของผู้ยากไร้ ชีวิตแสนโรแมนติกของนักแสดงตลกที่หลงทาง (“The Family of an Acrobat with a Monkey”, 1905)

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

จากการทดลองสีและการสื่อถึงอารมณ์ ปิกัสโซจึงหันไปใช้การวิเคราะห์รูปแบบ: การเสียรูปอย่างมีสติและการทำลายธรรมชาติ (The Maidens of Avignon, 1907) การตีความด้านเดียวของระบบ Cezanne และความหลงใหลในประติมากรรมแอฟริกันนำเขาไปสู่ ประเภทใหม่อย่างสมบูรณ์ ร่วมกับ Georges Braque ซึ่งเขาพบในปี 1907 Picasso ได้กลายเป็นผู้ก่อตั้ง cubism ซึ่งเป็นขบวนการทางศิลปะที่ปฏิเสธประเพณีของลัทธินิยมนิยมและการทำงานด้านภาพและความรู้ความเข้าใจของศิลปะ

Picasso ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการเปลี่ยนรูปแบบเป็นบล็อกเรขาคณิต (“Factory in Horta de Ebro”, 1909) เพิ่มและแบ่งปริมาณ (“Portrait of Fernanda Olivier”, 1909) ตัดพวกมันออกเป็นระนาบและใบหน้าต่อไปในอวกาศ ตัวเขาเองคิดว่ามันเป็นร่างที่แข็งแรง ย่อมถูกจำกัดด้วยระนาบของภาพ (“Portrait of Kahnweiler”, 1910) มุมมองหายไป จานสีหันไปทางขาวดำ และแม้ว่าเป้าหมายดั้งเดิมของ Cubism คือการสร้างความรู้สึกของพื้นที่และความหนักเบาของมวลชนให้น่าเชื่อมากกว่าการใช้เทคนิคแบบดั้งเดิม ภาพวาดของ Picasso มักจะกลายเป็นปริศนาที่เข้าใจยาก เพื่อที่จะได้สัมผัสกับความเป็นจริงอีกครั้ง Picasso และ Georges Braque ได้แนะนำประเภทการพิมพ์ องค์ประกอบของ "ล่อ" และวัสดุที่หยาบลงในภาพวาด: วอลเปเปอร์ ชิ้นส่วนของหนังสือพิมพ์ กล่องไม้ขีดไฟ ภาพวาดภาพนิ่งเริ่มครอบงำ ส่วนใหญ่ด้วยเครื่องดนตรี ท่อและกล่องยาสูบ บันทึกย่อ ขวดไวน์ ฯลฯ - คุณลักษณะที่มีอยู่ในวิถีชีวิตของศิลปะโบฮีเมียในช่วงต้นศตวรรษ “ การเข้ารหัส Cubist” ปรากฏในองค์ประกอบ: หมายเลขโทรศัพท์ที่เข้ารหัส, บ้าน, เศษชื่อของคู่รัก, ชื่อถนน, บวบ เทคนิคการจับแพะชนแกะเชื่อมโยงใบหน้าของปริซึมแบบเหลี่ยมกับเครื่องบินขนาดใหญ่ ("กีต้าร์และไวโอลิน", 1913) หรือถ่ายทอดการค้นพบที่เกิดขึ้นในปี 2453-2456 ในลักษณะที่สงบและตลกขบขัน ("Portrait of a Girl", 1914) ในยุค "สังเคราะห์" ยังมีความปรารถนาที่จะประสานสีให้กลมกลืนกับองค์ประกอบที่บางครั้งพอดีกับวงรี อันที่จริง ยุค Cubist ในผลงานของ Picasso สิ้นสุดลงไม่นานหลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งทำให้เขาแยกจาก Georges Braque แม้ว่าในผลงานที่สำคัญของเขา ศิลปินจะใช้เทคนิคแบบเหลี่ยมจนถึงปี 1921 (“Three Musicians”, 1921)

บัลเล่ต์รัสเซีย

Pablo Picasso ภาพล้อเลียนของ Erik Satie (2463)

ในเดือนกันยายน ค.ศ. 1916 ฌอง ค็อคโท นักเขียนบทและนักแต่งเพลง เอริค ซาตี ชักชวนปิกัสโซให้เข้าร่วมในการผลิตขบวนพาเหรดบัลเลต์ "เหนือจริง" ที่สร้างสรรค์สำหรับ Ballets Russes ของเซอร์เกย์ ดิอากิเลฟ ปิกัสโซสนใจแนวคิดของบัลเลต์นี้อย่างจริงจัง มีส่วนร่วมในงานนี้ และร่วมมือกับ Satie ปรับปรุงทั้งสคริปต์และการออกแบบฉากโดยสิ้นเชิง หนึ่งเดือนต่อมา เขาออกจากคณะบัลเลต์รัสเซียทั้งคณะเป็นเวลาสองเดือนในกรุงโรม ที่ซึ่งเขาแสดงฉาก เครื่องแต่งกาย ทำความคุ้นเคยกับ Leonid Myasin นักออกแบบท่าเต้นในขบวนพาเหรด และนักเต้นบัลเล่ต์หลายคนของคณะรัสเซีย แถลงการณ์เบื้องต้นสำหรับการเล่น "ขบวนพาเหรด" “...จริงยิ่งกว่าความจริงเสียอีก”ในฤดูใบไม้ผลิปี 2460 Guillaume Apollinaire เขียนโดยประกาศว่าเขาเป็นผู้ประกาศ "วิญญาณใหม่" ล่วงหน้าในงานศิลปะ Diaghilev จงใจอาศัยการยั่วยุครั้งใหญ่และเตรียมด้วยวิธีที่มีอยู่ทั้งหมด มันเกิดขึ้นตรงตามที่เขาวางแผนไว้ เรื่องอื้อฉาวที่ยิ่งใหญ่เมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม พ.ศ. 2460 ซึ่งเกิดขึ้นในรอบปฐมทัศน์ (และการแสดงเพียงครั้งเดียว) ของบัลเล่ต์นี้ที่โรงละคร Chatelet มีส่วนทำให้ความนิยมของ Picasso เพิ่มขึ้นในวงกว้างของ Parisian beau monde ผู้ชมในห้องโถงเกือบจะขัดขวางการแสดงด้วยเสียงตะโกนว่า "รัสเซียโบช ลงมากับรัสเซีย ซาติ และปิกัสโซโบเชส!" มันยังมาถึงการต่อสู้ สื่อมวลชนได้อาละวาด นักวิจารณ์ประกาศว่า Russian Ballet เกือบจะเป็นผู้ทรยศ ทำให้เสียเกียรติสังคมฝรั่งเศสที่อยู่ด้านหลังในช่วงสงครามที่ยากลำบากและไม่ประสบความสำเร็จ นี่เป็นเพียงหนึ่งในบทวิจารณ์ที่บ่งบอกถึงน้ำเสียงของพวกเขาที่ออกมาในวันรุ่งขึ้นหลังจากรอบปฐมทัศน์ของ Parade ยังไงก็ตาม ผู้เขียนบทความนี้ไม่ได้เป็นนักวิจารณ์เพียงบางส่วน แต่ค่อนข้างน่านับถือ ลีโอ โปลเดส เจ้าของ Club du Faubourg...

Eric Satie นักแต่งเพลงที่ต่อต้านความสามัคคีและโรคจิตของเครื่องพิมพ์ดีดและเขย่าแล้วมีเสียงเพื่อความสุขของเขาเองได้ป้ายชื่อเสียงของบัลเล่ต์รัสเซียด้วยโคลนทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาว<…>ในช่วงเวลาที่ นักดนตรีมากความสามารถรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ... และปิกัสโซทรงเรขาคณิตและรอยเปื้อนได้ปีนขึ้นไปอยู่แถวหน้าของเวที ขณะที่ศิลปินมากความสามารถกำลังรอการจัดแสดงอย่างนอบน้อม

Diaghilev รู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งกับผลที่เกิดขึ้น การทำงานร่วมกันของ Picasso กับ Ballets Russes ยังคงดำเนินต่อไปอย่างแข็งขันหลังจาก Parade (ฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับ Tricorne ของ Manuel de Falla, 1919) กิจกรรมรูปแบบใหม่ ภาพบนเวทีที่สดใสและวัตถุขนาดใหญ่ฟื้นคืนชีพในตัวเขาด้วยความสนใจในการตกแต่งและการแสดงละครของโครงเรื่อง

ในระหว่างการเตรียมขบวนพาเหรดของชาวโรมัน Picasso ได้พบกับนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ซึ่งเป็นภรรยาคนแรกของเขา เมื่อวันที่ 12 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2461 ทั้งคู่แต่งงานกันในโบสถ์รัสเซียในปารีส ฌอง ค็อกโท แม็กซ์ เจคอบ และกิโยม อะปอลลิแนร์เป็นพยานในงานแต่งงานของพวกเขา พวกเขามีลูกชายคนหนึ่ง เปาโล (4 กุมภาพันธ์ 2464)

บรรยากาศที่ร่าเริงและอนุรักษ์นิยมของปารีสหลังสงครามการแต่งงานของ Picasso กับ Olga Khokhlova ความสำเร็จของศิลปินในสังคม - ทั้งหมดนี้อธิบายการหวนคืนสู่ความคล้ายคลึงกันชั่วคราวและยิ่งไปกว่านั้นญาติเนื่องจาก Picasso ยังคงวาดภาพในเวลานั้น cubist ยังคงเด่นชัด ชีวิต ("แมนโดลินและกีตาร์", 2467 ).

สถิตยศาสตร์

ในปี 1925 ช่วงเวลาที่ยากลำบากและไม่สม่ำเสมอที่สุดในงานของ Picasso เริ่มต้นขึ้น หลังจากความสง่างามแห่งยุค 1920 (“การเต้นรำ”) ปิกัสโซสร้างบรรยากาศของอาการชักและฮิสทีเรีย โลกแห่งภาพหลอนที่เหนือจริง ซึ่งสามารถอธิบายได้ส่วนหนึ่งจากอิทธิพลของกวีเซอร์เรียลลิสต์ที่ปรากฏในภาพวาด บทกวีที่เขียนในปี 2478 และละครเวทีที่สร้างขึ้นในช่วงสงคราม เป็นเวลาหลายปี ที่จินตนาการของปิกัสโซดูเหมือนจะสร้างได้เพียงสัตว์ประหลาด สิ่งมีชีวิตบางตัวถูกฉีกเป็นชิ้นๆ ("เก้าอี้อาบน้ำ", 2472, กรีดร้อง ("ผู้หญิงในเก้าอี้นวม", 2472) บวมจนถึงจุดไร้สาระและไม่มีรูปร่าง (" อาบน้ำ", ภาพวาด, 1927) หรือรวบรวมภาพที่เปลี่ยนแปลงและเร้าอารมณ์เชิงรุก (“Figures on the Seashore”, 1931) แม้จะมีงานเงียบกว่าสองสามงาน ซึ่งมีความสำคัญมากที่สุดในแง่ของการวาดภาพ แต่ในเชิงสไตล์มันเป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงได้อย่างมาก (Girl in front of a Mirror, 1932) ผู้หญิงยังคงเป็นเหยื่อหลักของพฤติกรรมรุนแรงที่ไร้สติของเขา บางทีอาจเป็นเพราะตัวปีกัสโซเองก็เข้ากับภรรยาของเขาได้ไม่ดี หรือเพราะ ความงามที่เรียบง่าย Marie-Therese Walther ซึ่งเขาพบเมื่อเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 เป็นแรงบันดาลใจให้เขาแสดงความรู้สึกที่ตรงไปตรงมา ("Mirror", 1932) เธอยังได้กลายเป็นนางแบบให้กับรูปปั้นครึ่งตัวอันเงียบสงบและสง่างามหลายชิ้นซึ่งถูกประหารชีวิตในปี 1932 ที่ Château de Bouagelou ซึ่งเขาซื้อในปี 1930 ในปี พ.ศ. 2473-2477 เป็นงานประติมากรรมที่ทุกคน พลังชีวิต Picasso: หน้าอกและภาพเปลือยของผู้หญิง บางครั้งได้รับอิทธิพลจาก Matisse (Reclining Woman, 1932) สัตว์ ร่างเล็กๆ ในจิตวิญญาณของสถิตยศาสตร์ (Man with a Bouquet, 1934) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงสร้างโลหะที่มีรูปแบบกึ่งนามธรรมและกึ่งจริงและ บางครั้งใช้วัสดุหยาบ (เขาสร้างมันขึ้นมาด้วยความช่วยเหลือจากเพื่อนของเขา ประติมากรชาวสเปน Julio Gonzalez - "Construction", 1931) นอกจากรูปแบบที่แปลกประหลาดและเฉียบคมแล้ว ภาพแกะสลักของ Picasso สำหรับ Ovid's Metamorphoses (1930) ยังเป็นพยานถึงการคงอยู่ของแรงบันดาลใจคลาสสิกของเขา

"Guernica" และความสงบ

ในปี 2480 ความเห็นอกเห็นใจของปิกัสโซอยู่ด้านข้างของการต่อสู้ของพรรครีพับลิกันในสเปน (ชุดของ aquatints "ความฝันและการโกหกของนายพลฟรังโก" พิมพ์ในรูปแบบของโปสการ์ดกระจัดกระจายจากเครื่องบินเหนือตำแหน่งของ Francoists) ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 เครื่องบินของเยอรมันและอิตาลีได้ทิ้งระเบิดและทำลายเมือง Guernica ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของแคว้นบาสก์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและการเมืองของชีวิตสำหรับผู้ที่รักอิสระแห่งนี้ ภายในสองเดือน Picasso ได้สร้าง "Guernica" ซึ่งเป็นผ้าใบขนาดใหญ่ที่จัดแสดงในศาลาสาธารณรัฐสเปนที่งาน World Exhibition ในปารีส สีโมโนโครมสว่างและมืดดูเหมือนจะสื่อถึงความรู้สึกของแสงวาบ ในใจกลางของการจัดองค์ประกอบ เช่นเดียวกับผ้าสักหลาด ในองค์ประกอบเชิงซ้อนขององค์ประกอบแบบเหลี่ยม-เซอร์เรียล นักรบที่ร่วงหล่น, ผู้หญิงคนหนึ่งวิ่งเข้ามาหาเขาและม้าที่บาดเจ็บ ธีมหลักมาพร้อมกับภาพผู้หญิงร้องไห้กับเด็กที่ตายแล้วและวัวตัวผู้อยู่ข้างหลังเธอและ รูปผู้หญิงในเปลวเพลิงพร้อมยกมือขึ้น ในความมืดมิดของจตุรัสเล็กๆ ที่โคมแขวนอยู่นั้นทอดยาวออกไป แขนยาวโดยมีโคมไฟเป็นสัญลักษณ์แห่งความหวัง

ความสยดสยองที่จับ Picasso เมื่อเผชิญกับภัยคุกคามของความป่าเถื่อนที่แขวนอยู่เหนือยุโรป ความกลัวต่อสงครามและลัทธิฟาสซิสต์ของเขา ศิลปินไม่ได้แสดงออกโดยตรง แต่ให้ภาพวาดของเขามีน้ำเสียงและความเศร้าโศก (“Fishing at night in Antibes”, 1939 ), การเสียดสี, ความขมขื่นที่ไม่ได้สัมผัสเฉพาะกับภาพเด็ก ("มายากับตุ๊กตาของเธอ", 2481) เป็นอีกครั้งที่ผู้หญิงตกเป็นเหยื่อหลักของอารมณ์มืดมนทั่วไปนี้ ในหมู่พวกเขาคือ Dora Maar ซึ่งศิลปินได้ใกล้ชิดในปี 2479 และ หน้าสวยซึ่งเขาเสียรูปและบิดเบี้ยวด้วยหน้าตาบูดบึ้ง (" ผู้หญิงร้องไห้", 2480) ไม่เคยมีการแสดงความเกลียดชังผู้หญิงของศิลปินมาก่อนด้วยความขมขื่นเช่นนี้ สวมมงกุฎด้วยหมวกที่ไร้สาระ ใบหน้าที่ปรากฎด้านหน้าและในโปรไฟล์ ดุร้าย ถูกบดขยี้ จากนั้นจึงผ่าศพ บวมจนเป็นสัดส่วนที่ใหญ่โต และชิ้นส่วนของพวกมันถูกรวมเข้าในรูปแบบล้อเลียน (“Morning Serenade”, 1942) การยึดครองของชาวเยอรมันไม่สามารถทำให้ปิกัสโซหวาดกลัวได้: เขายังคงอยู่ในปารีสตั้งแต่ปี 2483 ถึง 2487 เธอไม่ได้ทำให้กิจกรรมของเขาอ่อนแอลง: ภาพบุคคล, ประติมากรรม ("ชายกับลูกแกะ"), สิ่งมีชีวิตที่หายากซึ่งบางครั้งแสดงความสิ้นหวังในยุคนั้นด้วยโศกนาฏกรรมอย่างสุดซึ้ง ("Still Life with a Bull's Skull", 1942)

ในปี 1944 ปิกัสโซเข้าสู่ พรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศส. มุมมองที่เห็นอกเห็นใจของ Picasso ปรากฏในผลงานของเขา ในปี 1950 เขาวาดภาพ "Dove of Peace" ที่มีชื่อเสียง

หลังสงคราม

งานหลังสงครามของปิกัสโซเรียกได้ว่ามีความสุข เขาใกล้ชิดกับ Françoise Gilot ซึ่งเขาพบในปี 1945 และใครจะให้กำเนิดลูกสองคนแก่เขา จึงเป็นที่มาของภาพวาดครอบครัวที่มีเสน่ห์มากมายของเขา เขาออกจากปารีสไปทางใต้ของฝรั่งเศส ค้นพบความสุขของแสงแดด ชายหาด ทะเล ผลงานที่สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2488-2498 ซึ่งเป็นจิตวิญญาณของทะเลเมดิเตอร์เรเนียนมีลักษณะเฉพาะด้วยบรรยากาศของไอดีลนอกรีตและการกลับมาของอารมณ์แบบโบราณซึ่งพบการแสดงออกในภาพวาดและภาพวาดที่สร้างขึ้นเมื่อปลายปี พ.ศ. 2489 ในห้องโถงของพิพิธภัณฑ์ Antibes ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ ("Joy life")

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2490 ปิกัสโซเริ่มทำงานที่โรงงานมาดูราในวาลูริส หลงใหลในปัญหาของงานฝีมือและ ใช้แรงงานตัวเขาเองทำอาหารหลายจาน จานตกแต่ง เหยือกและรูปปั้นมนุษย์ในรูปแบบของสัตว์ (Centaur, 1958) บางครั้งก็ค่อนข้างโบราณในสไตล์ แต่เต็มไปด้วยเสน่ห์และความเฉลียวฉลาดเสมอ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในยุคนั้นคืองานประติมากรรม (The Pregnant Woman, 1950) บางส่วน ("Goat", 1950; "Monkey with a Baby", 1952) ทำจากวัสดุแบบสุ่ม (ท้องของแพะทำจากตะกร้าเก่า) และเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของเทคนิคการประกอบ ในปี 1953 Francoise Gilot และ Picasso แยกทางกัน นี่เป็นจุดเริ่มต้นของวิกฤตทางศีลธรรมอันรุนแรงสำหรับศิลปิน ซึ่งสะท้อนอยู่ในชุดภาพวาดที่น่าทึ่งซึ่งดำเนินการระหว่างปลายปี 2496 ถึงปลายฤดูหนาวปี 2497 ในนั้น Picasso ในแบบของเขาในลักษณะที่ทำให้งงและแดกดันแสดงความขมขื่นของวัยชราและความสงสัยของเขาเกี่ยวกับการวาดภาพ ใน Vallauris ศิลปินเริ่มต้นในปี 1954 ชุดภาพบุคคล "Sylvette" ในปีเดียวกันนั้น ปิกัสโซได้พบกับจ็ากเกอลีน โรเก้ ซึ่งในปี 2501 จะกลายเป็นภรรยาของเขาและสร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพเหมือนรูปปั้นหลายชุด ในปี 1956 ภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับศิลปิน "The Mystery of Picasso" ได้เปิดตัวทางหน้าจอภาษาฝรั่งเศส

ผลงานในช่วงสิบห้าปีที่ผ่านมาของศิลปินมีความหลากหลายและไม่เท่ากันในด้านคุณภาพ ("Workshop in Cannes, 1956) อย่างไรก็ตาม เราสามารถแยกแยะแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของสเปน ("Portrait of the Artist, in imitation of El Greco", 1950) และองค์ประกอบของ tauromachy (Picasso เป็นแฟนตัวยงของการสู้วัวกระทิงที่เป็นที่นิยมในภาคใต้ของฝรั่งเศส) แสดงในภาพวาด และสีน้ำในจิตวิญญาณของโกยา (พ.ศ. 2502-2511) ความรู้สึกไม่พอใจกับงานของตัวเองเป็นชุดของการตีความและรูปแบบต่างๆในธีม ภาพวาดที่มีชื่อเสียงเด็กหญิงริมฝั่งแม่น้ำแซน ตาม Courbet" (1950); “ผู้หญิงแอลจีเรีย อ้างอิงจากส Delacroix (1955); “เมนส์ อ้างอิงจากส Velasquez" (1957); “อาหารเช้าบนพื้นหญ้า ตามที่มาเนต์ (1960)

ปิกัสโซเสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน พ.ศ. 2516 ในเมืองมูแกงส์ (ฝรั่งเศส) ที่คฤหาสน์นอเทรอดามเดอวี เขาถูกฝังอยู่ใกล้ปราสาทโวเวนาตที่เป็นของเขา

ในสหภาพโซเวียต

ในสหภาพโซเวียตงานของปิกัสโซถูกมองว่าคลุมเครือ ตามที่นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง I. N. Golomshtok":

สำหรับศิลปินสัจนิยมสังคมนิยม - นักวิชาการ สมาชิกของคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่งมอสโก - ปิกัสโซอาจเป็นศัตรูหลัก ในอีกด้านหนึ่ง - คอมมิวนิสต์, บุคคลที่ก้าวหน้า, นักสู้เพื่อสันติภาพ, และการสัมผัสเขาเป็นอันตราย ในทางกลับกัน...ไม่ใช่ว่าจากมุมมองของพวกเขา เขาเป็น "นายแบบชนชั้นนายทุน" ที่ยังเข้าใจเรื่องนี้ได้ สิ่งสำคัญคือเขาเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ และเมื่อเทียบกับเขา ผลงานความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ทั้งหมดของศิลปะโซเวียตได้จางหายไปและถูกทิ้งไปเมื่อศตวรรษก่อน สำหรับตาที่ได้รับการฝึกแล้ว สิ่งนี้จะมองเห็นได้ตั้งแต่แรกเห็น สำหรับตาที่ไม่ได้รับการฝึกฝนในวินาทีเดียว เป็นไปไม่ได้ที่จะตกลงกับสิ่งนี้และการต่อสู้กับ Picasso ก็ไปในทิศทางที่ต่างกัน

ครอบครัว

Pablo Picasso แต่งงานสองครั้ง:

• บน Olga Khokhlova (2434-2498) - ในปี 2460-2478
  • ลูกชายเปาโล (2464-2518)
• บนจ็ากเกอลีนร็อค (2470-2529) - ในปี 2504-2516 ไม่มีลูกหญิงม่ายของปิกัสโซฆ่าตัวตาย
  • ลูกสาวบุญธรรม Catherine Hutin-Ble (b. 1952)

นอกจากนี้ เขามีบุตรนอกกฎหมาย:

• จาก Marie-Therese Walter:
  • ธิดามายา (เกิด พ.ศ. 2478)
• จากFrançoise Gilot (b. 1921):
  • ลูกชายโคลด (บี 2490)
  • ลูกสาว Paloma (b. 1949) - ดีไซเนอร์ชาวฝรั่งเศส

รางวัล

• ผู้ได้รับรางวัล International Lenin Prize "เพื่อเสริมสร้างสันติภาพระหว่างประชาชน" (1962)

หน่วยความจำ

• พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซเปิดในบาร์เซโลนา ในปี 1960 Jaime Sabartes i Gual เพื่อนสนิทและผู้ช่วยของ Picasso ตัดสินใจบริจาคผลงานของ Picasso และจัดระเบียบพิพิธภัณฑ์ Picasso เมื่อวันที่ 9 พฤษภาคม พ.ศ. 2506 พิพิธภัณฑ์ที่เรียกว่า Sabartes Collection ได้เปิดขึ้นในพระราชวังแบบโกธิกของ Berenguer de Aguilar พิพิธภัณฑ์ Picasso มีคฤหาสน์ห้าหลังใน Montcada Meca, Berenguer d'Aguilar, Mauri, Finestres และ Baro de Castellet พิพิธภัณฑ์แห่งนี้เปิดในปี 1968 โดยอิงจากคอลเล็กชันของ Jaime Sabartes เพื่อนของปิกัสโซ หลังจากการตายของ Sabartes Picasso เป็นสัญลักษณ์แห่งความรักที่มีต่อเมืองและนอกเหนือจากเจตจำนงอันยิ่งใหญ่ของ Sabartes ในปี 1970 ได้มอบผลงานประมาณ 2450 ชิ้น (ผ้าใบการแกะสลักและภาพวาด) ผลงานเซรามิก 141 ชิ้น ผลงานมากกว่า 3,500 ชิ้นโดย Picasso ประกอบเป็นคอลเล็กชันถาวรของพิพิธภัณฑ์
• ในปี 1985 พิพิธภัณฑ์ Picasso ได้เปิดขึ้นในปารีส (Sale Hotel); ซึ่งรวมถึงผลงานที่บริจาคโดยทายาทของศิลปิน - ภาพวาดมากกว่า 200 ภาพ, ประติมากรรม 158 ชิ้น, ภาพปะติด และภาพวาด ภาพพิมพ์ และเอกสารหลายพันภาพ ตลอดจนของสะสมส่วนตัวของปิกัสโซ ของขวัญชิ้นใหม่จากทายาท (2533) ได้เพิ่มคุณค่าให้กับพิพิธภัณฑ์ปีกัสโซในปารีส, Musée d'Art Moderne ในปารีส และพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดอีกหลายแห่ง (ภาพวาด ภาพวาด ประติมากรรม เซรามิก งานแกะสลัก และภาพพิมพ์หิน) ในปี 2003 พิพิธภัณฑ์ Picasso ได้เปิดขึ้นในบ้านเกิดของเขาที่มาลากา
• บทบาทของเขาใน James Ivory's Living a Life with Picasso (1996) รับบทโดย Anthony Hopkins
• รถยนต์ Citroën หลายรุ่นได้รับการตั้งชื่อตาม Picasso

ในการสะสมแสตมป์

แสตมป์ของสหภาพโซเวียต

พ.ศ. 2516

1981

ข้อมูล

• ในปี 2549 Steve Wynn เจ้าของคาสิโนซึ่งซื้อ Picasso's Dream ในราคา 48.4 ล้านดอลลาร์ในปี 1990 ตกลงขาย Cubist ชิ้นเอกในราคา 139 ล้านดอลลาร์ให้กับ Stephen Cohen นักสะสมชาวอเมริกัน ข้อตกลงล้มเหลวเมื่อ Wynn ป่วยด้วยอาการทางตาและมองเห็นได้ไม่ดี หันกลับมาอย่างงุ่มง่ามและแทงข้อศอกของเขาทะลุผ้าใบ ตัวเขาเองเรียกเหตุการณ์นี้ว่า "ท่าทางที่เงอะงะและโง่ที่สุดในโลก" หลังจากการบูรณะ ภาพวาดถูกนำขึ้นประมูลโดยคริสตี้ส์ ซึ่งเมื่อวันที่ 27 มีนาคม 2013 โคเฮนได้ซื้อมันมาในราคา 155 ล้านดอลลาร์ จากข้อมูลของ Bloomberg ในขณะนั้น นี่เป็นจำนวนเงินสูงสุดที่นักสะสมชาวอเมริกันจ่ายให้กับงานศิลปะ
• ในฤดูใบไม้ผลิปี 2015 ภาพวาด "Women of Algiers" ของ Picasso (fr. Les Femmes d "Algers) ถูกขายในนิวยอร์กในราคา 179 ล้านดอลลาร์ กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่เคยขายในการประมูล

การทำให้เป็นช่วงเวลา

รายชื่อภาพวาดที่วาดโดยปิกัสโซ ตามช่วงเวลาของผลงานของเขา

ช่วงต้น

"พิคาดอร์", พ.ศ. 2432
"ศีลมหาสนิทครั้งแรก" 2438-2439
“สาวเท้าเปล่า ชิ้นส่วน”, พ.ศ. 2438
"ภาพเหมือนตนเอง" พ.ศ. 2439
"ภาพเหมือนของมารดาของศิลปิน", พ.ศ. 2439
"ความรู้และความเมตตา", 2440
"มาตาดอร์ หลุยส์ มิเกล โดมิงกิน", พ.ศ. 2440
โลลา น้องสาวของปิกัสโซ พ.ศ. 2442
"คู่รักชาวสเปนหน้าโรงแรม", 1900

ยุค "สีน้ำเงิน"

"นักดื่มแอ็บซินธ์" ค.ศ. 1901
"ดัดสีสรรค์", 2444
"ผู้หญิงกับมวย", 2444
"ความตายของ Casagemas", 1901
"ภาพเหมือนตนเองในยุคสีน้ำเงิน", 1901
"ภาพเหมือนของพ่อค้าศิลปะ Pedro Manach", 2444
"ผู้หญิงในหมวกสีน้ำเงิน", 2444
"ผู้หญิงกับบุหรี่", 2444
"กูร์เมต์" ค.ศ. 1901
"แอ็บซินท์", 2444
"เดท (สองพี่น้อง)", 2445
"หัวของผู้หญิง", 2445-2446
"มือกีต้าร์เก่า", พ.ศ. 2446
อาหารเช้าของคนตาบอด ค.ศ.1903
"ชีวิต", 2446
"โศกนาฏกรรม", 2446
"ภาพเหมือนของโซเลอร์" 2446
"ชายชราขอทานกับเด็กชาย", 1903
"นักพรต", 2446
"ผู้หญิงกับอีกา", 2447
"ประติมากรชาวคาตาลัน Manolo (Manuel Hugo)", 1904
"คนรีดผ้า", 2447

ช่วง "ชมพู"

"หญิงสาวบนลูกบอล", 1905
"ในคาบาเร่ต์ Lapin Agil หรือ Harlequin กับแก้ว", 1905
สีสรรค์นั่งบนม้านั่งสีแดง ค.ศ. 1905
"นักกายกรรม (แม่และลูก)", 1905
"หญิงสาวในเสื้อ", 1905
"ครอบครัวของนักแสดงตลก" ค.ศ. 1905
"สองพี่น้อง" ค.ศ. 1905
"ชายหนุ่มสองคน", 1905
"นักกายกรรมและเด็กตัวตลก" ค.ศ. 1905
นักมายากลและชีวิต ค.ศ. 1905
"ผู้หญิงกับแฟน", 1905
"หญิงสาวกับแพะ", 2449
“ชาวนา องค์ประกอบ", 2449
"เยาวชนเปลือย", 2449
"เครื่องแก้ว", 2449
"เด็กชายนำม้า" 2449
"ห้องน้ำ" 2449
"ตัดผม" 2449
"ภาพเหมือนตนเองด้วยจานสี", 2449

ยุค "แอฟริกัน"

"ภาพเหมือนของเกอร์ทรูดสไตน์" 2449
หญิงแห่งอาวิญง 2450
"ภาพเหมือนตนเอง", 2450
"ผู้หญิงเปลือย (ภาพหน้าอก)", 2450
"เต้นรำกับผ้าคลุม" 2450
"หัวหน้าผู้หญิง", 2450
"หัวของมนุษย์", 2450

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

"ผู้หญิงนั่ง" 2451
"มิตรภาพ" 2451
"ชามเขียวกับขวดดำ" 2451
"หม้อ แก้ว และหนังสือ" 2451
กระป๋องและชาม 2451
"ดอกไม้ในเหยือกสีเทาและแก้วกับช้อน" 2451
"ชาวนา", 2451
นางไม้ ค.ศ. 1908
"ผู้หญิงสามคน", 2451
"ผู้หญิงกับแฟน" 2451
"ร่างเปลือยสองคน", 2451
"อาบน้ำ" 2451
"ช่อดอกไม้ในเหยือกสีเทา" 2451
"ภาพเหมือนของ Fernard Olivier", 2452
"ขนมปังกับชามผลไม้บนโต๊ะ" 2452
"ผู้หญิงกับแมนโดลิน" 2452
"ชายไขว้แขน", 2452
"ผู้หญิงกับแฟน" 2452
"เปลือย", 2452
"แจกันผลไม้และแก้ว" 2452
"หญิงสาว", 2452
"โรงงานใน Horta de San Juan", 2452
"เปลือย", 2453
"ภาพเหมือนของแดเนียล-เฮนรี คาเวลเลอร์", 2455
"ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้หวาย" 2454-2455
"ไวโอลิน" 2455
"เปลือยฉันรักอีฟ" 2455
"ร้านอาหาร: ตุรกีกับทรัฟเฟิลและไวน์", 1912
"ขวด Pernod (โต๊ะในร้านกาแฟ)", 1912
"เครื่องดนตรี", 2455
"โรงเตี๊ยม (แฮม)", 2455
"ไวโอลินและกีตาร์" 2456
"คลาริเน็ตและไวโอลิน" 2456
"กีตาร์", 2456
"นักพนัน" 2456-2457
"องค์ประกอบ. แจกันผลไม้และลูกแพร์หั่น ค.ศ. 1913-1914
"แจกันผลไม้และพวงองุ่น", 2457
"ภาพเหมือนของแอมบรอยส์ โวลลาร์ด", 2458
"สีสรรค์", 2458
Polichenelle กับกีตาร์หน้าม่าน 2462
"นักดนตรีสามคนหรือนักดนตรีสวมหน้ากาก" 2464
"นักดนตรีสามคน" 2464
"ภาพนิ่งกับกีตาร์" 2464

.

ยุคคลาสสิค

"ภาพเหมือนของ Olga ในเก้าอี้นวม", 2460
"การแสดงละครบัลเล่ต์" ขบวนพาเหรด "", 2460
"สีสรรค์กับกีตาร์", 2460
"Pierrot", 2461
"อาบน้ำ" 2461
"ยังคงมีชีวิต", 2461
"ยังมีชีวิตอยู่กับเหยือกและแอปเปิ้ล", 2462
"ยังคงมีชีวิต", 2462
ชาวนานอนหลับ พ.ศ. 2462
"กีตาร์ ขวด ชามผลไม้ และแก้วบนโต๊ะ", 2462
"นักเต้นสามคน" 2462-2463
“กลุ่มนักเต้น Olga Khokhlova อยู่เบื้องหน้า 2462-2463
"ฮวน-เล-แป็ง", พ.ศ. 2463
"ภาพเหมือนของ Igor Stravinsky", 1920
"การอ่านจดหมาย" 2464
"แม่และลูก" 2465
"ผู้หญิงวิ่งบนชายหาด" 2465
"หัวคลาสสิก" 2465
"ภาพเหมือนของ Olga Picasso", 2465-2466
"การเต้นรำของประเทศ" 2465-2466
"ภาพเด็กของ Paul Picasso", 2466
"คู่รัก", 2466
ท่อแพน 2466
"สีสรรค์นั่ง" 2466
มาดามโอลก้า ปิกัสโซ ค.ศ. 1923
"แม่ปิกัสโซ", 2466
Olga Khokhlova ภรรยาคนแรกของ Picasso ในปี 1923
พอลแต่งตัวเป็นสีสรรค์ 2467
"เปาโลแต่งตัวเป็นเปียโรต์" 2468
"สามพระหรรษทาน" พ.ศ. 2468

สถิตยศาสตร์

"การเต้นรำ" 2468
"อาบน้ำเปิดบูธ" 2471

"เปลือยบนชายหาด" 2472
"เปลือยบนชายหาด" 2472
"เปลือยในเก้าอี้นวม" 2472
"นักกายกรรม" 2473
"การตรึงกางเขน", 2473
"ร่างบนชายหาด" 2474
"หญิงสาวขว้างก้อนหิน" 2474
"ภาพเปลือยและชีวิต", 2474
"ความฝัน" ค.ศ. 1932 (ภาพเขียน "Le Rêve" ที่กล่าวถึงข้างต้นใน "ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ")
"เปลือยในเก้าอี้นวม" 2475
"Still life - หน้าอก ชาม และจานสี", 2475
"ผู้หญิงกับดอกไม้" 2475

สงคราม. Guernica

Guernica, 2480
"หญิงร้องไห้" 2480
"นกและแมวที่ได้รับบาดเจ็บ", 2481
"ตกปลากลางคืนใน Antibes", 2482
"ยังมีชีวิตอยู่กับกระโหลกวัว", 2485
"ห้องใต้ดิน", 2487-2488
"Still Life", พ.ศ. 2488

หลังสงคราม

"ภาพเหมือนของ Francoise", 2489
"ผู้หญิงในเก้าอี้นวม I", 2491
"Claude บุตรชายของ Picasso", 2491
"ผู้หญิงผมสีเขียว", 2492
"Paloma และ Claude ลูกของ Picasso", 1950
"Paloma กับปลาเซลลูลอยด์", 1950
Francoise Gilot กับ Claude และ Paloma, 1951
Francoise, Claude และ Paloma, 1951
"อัศวินหน้าและพระ" พ.ศ. 2494
"ภาพเหมือนของซิลเวตต์", 2497

ภายหลังการทำงาน

"จ็ากเกอลีนกับดอกไม้" 2497 สีน้ำมันบนผ้าใบ. 116x88.5 ซม.
"จ็ากเกอลีนร็อค", 2497
"จ็ากเกอลีนร็อค", 2498
Jacqueline ในชุดตุรกี 2498 สีน้ำมันบนผ้าใบ
“ผู้หญิงแอลจีเรีย โดย เดลาครัวซ์. พ.ศ. 2498 สีน้ำมันบนผ้าใบ 114x146 ซม.
"ปาโลมา ปิกัสโซ" ค.ศ. 1956
การประชุมเชิงปฏิบัติการ "แคลิฟอร์เนีย" ในเมืองคานส์ พ.ศ. 2499
จ็ากเกอลีนในสตูดิโอ 2499
"นกพิราบ", 2500
“เมนส์ อ้างอิงจากส Velasquez, 1957 สีน้ำมันบนผ้าใบ 194x260 ซม.
"จ็ากเกอลีนร็อค", 2500
"จ็ากเกอลีนในสตูดิโอ". 2500 สีน้ำมันบนผ้าใบ
"ราชาแห่งมิโนทอร์" ค.ศ. 1958
"เสาหินนู้ด", 2501
"เปลือยในเก้าอี้นวม", 2502
"เปลือยกายในเก้าอี้นวมพร้อมขวดน้ำเอเวียง แก้วและรองเท้า" พ.ศ. 2502
"จ็ากเกอลีน เดอ โวเวนาร์ก" ค.ศ. 1959
Vauvenargues in the rain, 1959 สีน้ำมันบนผ้าใบ
เอล โบโบ ค.ศ. 1959
"ราชินีเปลือยแห่งอเมซอนกับคนรับใช้", 1960
"จ็ากเกอลีน", 1960
"ภาพเหมือนของผู้หญิงที่นั่ง", 1960
“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า ตามที่ Manet, 1960, สิงหาคม ผ้าใบ, สีน้ำมัน. 129x195 ซม. พิพิธภัณฑ์ปีกัสโซ ปารีส
“อาหารเช้าบนพื้นหญ้า ตามคำกล่าวของมาเน็ต ปีค.ศ. 1961
"ผู้หญิง", 2504
"ความรุนแรงต่อชาวซาบีน" ("การลักพาตัวของชาวซาบีน"), 2505-2506 ผ้าใบ, สีน้ำมัน.
"ศิลปินและนางแบบ", 2506
"เปลือยนั่งบนเก้าอี้นวม 2", 2508
"ชายและหญิงเปลือยกาย", 2508
"เซเรเนด", พ.ศ. 2508
"ฉี่", 2508
ผู้ชาย แม่และเด็ก II, 1965
"ภาพเหมือนของจ็ากเกอลีน", 2508
"ชายนั่ง (ภาพเหมือนตนเอง)", 2508
"นอนหลับ", 2508
"ศิลปินและนางแบบ", 2508
"การวาดภาพเปลือยในเก้าอี้นวม", 2508
"รูปปั้นครึ่งตัวของชายเครา", 2508
"เซเรเนด", พ.ศ. 2508
"หัวของมนุษย์", 2508
"เปลือยนั่งบนเก้าอี้นวม 1", 2508
"แมวและกุ้งก้ามกราม", 2508
"ภูมิประเทศ. มูแกงส์ 1", 2508
นางแบบใน Atelier 3, 1965
หญิงเปลือยนั่ง ค.ศ. 1965
"หัวหน้าผู้หญิง", 2508
"ศิลปินสวมหมวก", 2508
"แบบจำลองใน Atelier 1", 1965
"หัวหน้าคนมีหนวดมีเครา", 2508
"รูปปั้นครึ่งตัวของผู้ชาย", 2508
"แฟน", 2508
"หัวหน้าผู้หญิง", 2508
นางแบบใน Atelier 3, 1965
"หัวหน้าผู้หญิง", 2508
"โอมาร์กับแมว", 2508
"สอง ผู้ชายเปลือยกายและเด็กนั่ง พ.ศ. 2508
"ผู้ขับขี่ในคณะละครสัตว์". 1967 สีน้ำมันบนผ้าใบ
"ทหารเสือ". พ.ศ. 2510 สีน้ำมันบนผ้าใบ 81x65 ซม.
"รูปปั้นครึ่งตัวของมาทาดอร์ 1", 1970
"หน้าอกของผู้หญิง 1", 1970
"ชายหนวด", 1970
รูปปั้นครึ่งตัวของผู้หญิง 2, 1970
"หัวหน้าคน 2", 1970
"ตัวละคร", 1970
"ชายและหญิงกับช่อดอกไม้", 1970
"กอด", 1970
"ภาพเหมือนของชายในหมวกสีเทา", 1970
"หัวหน้า Harlequin", 1971
"สอง", 2516

Pablo Picasso เกิดเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ที่สเปนในเมืองมาลากาในครอบครัวของศิลปิน Jose Ruiz Blasco ความสามารถของศิลปินในอนาคตเริ่มแสดงให้เห็นตั้งแต่เนิ่นๆ ตั้งแต่อายุ 7 ขวบเด็กชายได้เพิ่มรายละเอียดบางอย่างลงในภาพวาดของพ่อ (งานแรกคืออุ้งเท้าของนกพิราบ) เมื่ออายุได้ 8 ขวบ ภาพเขียนสีน้ำมันที่จริงจังเรื่องแรกชื่อว่า "ปิคาดอร์" ถูกวาดขึ้น

"พิคาดอร์" 2432

ตอนอายุ 13 ปี ปาโบล ปีกัสโซ เข้าศึกษาที่ Academy of Arts ในบาร์เซโลนา ปาโบลแสดงตัวเองได้ดีในการสอบเข้า ซึ่งคณะกรรมการรับเขาเข้าศึกษาในโรงเรียนแม้อายุยังน้อย

ในปี พ.ศ. 2440 ปิกัสโซเดินทางไปมาดริดเพื่อเข้าสู่ราชบัณฑิตยสถานวิจิตรศิลป์แห่งซานเฟอร์นันโด แต่ปาโบลเรียนที่นั่นไม่เกินหนึ่งปี - มันน่าเบื่อและคับแคบเกินไป พรสวรรค์หนุ่มในสถาบันการศึกษาที่มีประเพณีคลาสสิก ที่มาดริด หนุ่มๆ กลับดึงดูดใจมากขึ้น ชีวิตที่เร่งรีบมหานคร ปาโบลยังทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาผลงานของศิลปิน เช่น Diego Vilasquez, Francisco Goya และ El Greco ซึ่งสร้างความประทับใจให้กับศิลปินอย่างมาก

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปินได้ไปเยือนปารีสเป็นครั้งแรกซึ่งถือเป็นเมืองหลวงของศิลปะ เขาอาศัยอยู่ในเมืองนี้เป็นเวลาหลายเดือน เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เพื่อศึกษาผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรม: Van Gogh, Gauguin, Delacroix และอื่น ๆ อีกมากมาย ปิกัสโซมักจะไปปารีสในอนาคต และต่อมาเมืองนี้จะทำให้เขาหลงใหลจนปิกัสโซตัดสินใจย้ายไปที่นั่นอย่างถาวร (1904)

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Pablo Picasso ซึ่งเขียนโดยเขาในสมัยแรก (ก่อนปี 1900)

"ภาพเหมือนของแม่" 2439

"ความรู้และความเมตตา" พ.ศ. 2440

"ศีลมหาสนิทครั้งแรก" 2439

"ภาพเหมือนตนเอง" พ.ศ. 2439

"มาทาดอร์ หลุยส์ มิเกล โดมิงเงน" พ.ศ. 2440

"คู่รักสเปนหน้าโรงแรม" 1900

“สาวเท้าเปล่า ชิ้นส่วน» 1895

"ชายบนฝั่งสระน้ำ" พ.ศ. 2440

"ชายในหมวก" 2438

"บูเลอวาร์ด กลิชี่" 2444

"ภาพเหมือนพ่อของศิลปิน" พ.ศ. 2438

ช่วงต่อไปในผลงานของ Pablo Picasso เรียกว่า "blue" ในปี พ.ศ. 2444 - 2447 สีเย็นมีชัยในจานสีของปิกัสโซ - ส่วนใหญ่เป็นสีน้ำเงินและเฉดสี ในเวลานี้ Picasso ได้หยิบยกประเด็นเรื่องวัยชรา ความยากจน ความยากจน ความเศร้าโศก และความโศกเศร้าเป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดในช่วงเวลานี้ ศิลปินวาดภาพความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ภาพวาดคนตาบอด ขอทาน คนติดสุรา และโสเภณี ฯลฯ - พวกเขาเป็นตัวละครหลักของยุค "สีน้ำเงิน"

ผลงานของยุค "สีน้ำเงิน" (1901-1904)

"อาหารเช้าของคนตาบอด" 2446

"แม่และลูก" 2446

"นักดื่มแอ็บซิน" 2444

"คนรีดผ้า" 2447

"ชายชราขอทานกับเด็กชาย" 2446

"ชีวิต" 2446

"สองพี่น้อง (เดท)" 2445

"ห้องสีฟ้า (อ่างอาบน้ำ)" 2444

"กูร์เมต์" 2444

"ผู้หญิงนั่งในกระโปรงหน้ารถ" 2445

ในยุค "สีชมพู" (1904 - 1906) ธีมหลักในงานของศิลปินคือคณะละครสัตว์และตัวละคร - นักกายกรรมและนักแสดงตลก สีสดใสร่าเริงมีชัย ตัวละครที่ชื่นชอบของช่วงเวลานี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นสีสรรค์ซึ่งมักพบในผลงานของปิกัสโซ นอกจากคณะละครสัตว์แล้ว เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากนางแบบ Fernanda Olivier ซึ่งเขาพบในปี 1904 ในตอนต้นของยุค "สีชมพู" เธอเป็นรำพึงของศิลปินตลอดระยะเวลาทั้งหมด

ผลงานของยุค "ชมพู" (พ.ศ. 2447 - พ.ศ. 2449)

"Akrabat และสีสรรค์" 1905

"สาวกับแพะ" 2449

"เด็กชายนำม้า" 2449

"ครอบครัวนักแสดงตลก" 1905

"ชาวนา" 2449

"ผู้หญิงเปล่ากับเหยือก" 2449

"หวี" 2449

"ผู้หญิงกับขนมปัง" 1905

"อาคาบัตสองตัวกับสุนัข" 1905

"ห้องน้ำ" 2449

หนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ P. Picasso "Girl on the ball" (1905) ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ A. S. Pushkin ผู้เชี่ยวชาญบางคนเรียกการเปลี่ยนแปลงจากยุค "สีน้ำเงิน" เป็น "สีชมพู"

"หญิงสาวบนลูกบอล" 1905

จุดเปลี่ยนในผลงานของปิกัสโซคือภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์ ซึ่งเขาวาดในปี 2449

งานบนภาพเหมือนนั้นยาก - ศิลปินวาดภาพเหมือนใหม่ประมาณ 80 ครั้ง และด้วยเหตุนี้ ปิกัสโซจึงย้ายออกจากภาพเหมือนเป็นประเภทวิจิตรศิลป์ในความหมายที่คลาสสิก งานเพิ่มเติมทั้งหมดของ Picasso สามารถระบุได้ด้วยวลีเดียวของเขาว่า "เราต้องไม่เขียนสิ่งที่ฉันเห็น แต่สิ่งที่ฉันรู้" มันคือการติดตั้งนี้ที่ P. Picasso พยายามยึดติดจนสิ้นชีวิตของเขา

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

นี้ ช่วงใหญ่ในงานของ Pablo Picasso แบ่งออกเป็นหลายขั้นตอน นี่คือช่วงเวลาแห่งการปฏิเสธรายละเอียดของตัวละครโดยสิ้นเชิง: ตัวแบบและพื้นหลังเกือบจะรวมกันเป็นหนึ่งเดียว ไม่มีขอบเขตที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ปิกัสโซเชื่อมั่นว่าศิลปินสามารถทำได้มากกว่าแค่แสดงสิ่งที่ตาเห็น

ขั้นตอนแรกคือ "Cezanne" หรือที่รู้จักในชื่อ "African" เวทีนี้โดดเด่นด้วยการสร้างภาพโดยใช้รูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่ายและความโดดเด่นของสีเขียวขุ่นมัว โทนสีเหลืองและสีน้ำตาล

ในปี 1907-1909 ศิลปินให้ความสนใจไปที่ศิลปะแอฟริกัน ซึ่งเขาพบครั้งแรกในปี 1907 ที่นิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาที่พิพิธภัณฑ์โทรกาเดโร ต่อจากนี้ไป งานของปิกัสโซก็เริ่มถูกครอบงำด้วยวัตถุที่ปรากฎในรูปแบบที่เรียบง่าย แม้กระทั่งในสมัยโบราณ ในเทคนิค ศิลปินเริ่มใช้การแรเงาแบบหยาบ ภาพวาดแรกในสไตล์ "แอฟริกัน" ถือเป็น "เด็กหญิงแห่งอาวิญง" ในปี พ.ศ. 2450

ภาพนี้เขียนโดยผู้เขียนตลอดทั้งปี Picasso ไม่ได้ทำงานกับภาพวาดใดๆ ของเขาเป็นเวลานาน ผลงานชิ้นนี้จึงแตกต่างจากภาพเขียนก่อนหน้าของเขามากจนทำให้คนทั่วไปเข้าใจผิดได้ แต่เมื่อพบรูปแบบใหม่ที่น่าสนใจสำหรับเขาแล้ว Picasso จะไม่หนีและเป็นเวลา 2 ปีศิลปินพัฒนามันในทุกวิถีทาง

ผลงานของ "Cezanne" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (ยุค "แอฟริกัน") (พ.ศ. 2450 - พ.ศ. 2452)

"ชาวนา" 2451

"หัวของมนุษย์" 2450

"อาบน้ำ" 2452

"ภาพนิ่งกับชามและเหยือก" 2451

"เปลือยกับผ้าม่าน (เต้นรำกับม่าน)" 2450

"ภาพเหมือนของมานูเอล พัลลาเรส" 2452

"สามร่างใต้ต้นไม้" 2450

"แก้วและผลไม้" 2451

"รูปปั้นครึ่งตัวของผู้ชาย (นักกีฬา)" 2452

"ผู้หญิง" 2450

ในช่วงเวลาวิเคราะห์ Picasso ตระหนักว่าเขาจำเป็นต้องโฟกัสไปที่ปริมาตรและรูปร่างของวัตถุทั้งหมด โดยลดสีไปที่แบ็คกราวด์ ดังนั้นขาวดำจึงกลายเป็นจุดเด่นของคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ นอกจากนี้ยังควรสังเกตโครงสร้างของผลงานในยุคนี้ด้วย - ศิลปินดูเหมือนจะบดขยี้วัตถุให้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย เส้นแบ่งระหว่างสิ่งต่าง ๆ หายไปและทุกสิ่งถูกรับรู้โดยรวม

ผลงานของคิวบิสม์ "วิเคราะห์" (พ.ศ. 2452-2455)

"ผู้ชายกับกีตาร์" 2454

"ชายกับไวโอลิน" 2455

"หีบเพลง" 2454

"ภาพนิ่งกับขวดเหล้า" 2452

"กวี" 2454

"ภาพเหมือนของเฟอร์นันดา" 2452

"ภาพเหมือนของวิลเฮล์ม อูเด" 2453

"นั่งเปลือย" 2453

"ผู้หญิงในชุดเขียว" 2452

"ผู้หญิงในเก้าอี้นวม" 2452

จุดเริ่มต้นของยุคสังเคราะห์คือภาพวาด "Memories of Le Havre" ซึ่งวาดโดย Pablo Picasso ในปี 1912 ในภาพนี้ สีสันที่สว่างกว่าปรากฏขึ้นซึ่งไม่ได้มีอยู่ในการวิเคราะห์ภาพเขียนแบบเหลี่ยม

ขาวดำทำงานอีกครั้งให้สี โดยพื้นฐานแล้ว ภาพวาดในยุคนี้ถูกครอบงำด้วยสิ่งมีชีวิต: ขวดไวน์ โน้ต ช้อนส้อม และเครื่องดนตรี เพื่อลดความเป็นนามธรรมของงานบนภาพวาด มีการใช้วัตถุจริง เช่น เชือก ทราย วอลล์เปเปอร์ เป็นต้น

ผลงานของคิวบิสม์ "สังเคราะห์" (พ.ศ. 2455-2460)

"ชายข้างเตาผิง" 2459

"ชายในหมวกทรงสูง" 2457

“แก้วและ เล่นไพ่» 1912

"กีตาร์" 2455

"ภาพนิ่งกับผลไม้บนโต๊ะ" 2457-2458

"แท่น" 2457

"โต๊ะในร้านกาแฟ (ขวดเปอร์โน)" 2455

"โรงเตี๊ยม (แฮม)" 2457

"กรีนสติลไลฟ์" 2457

"คนที่มีท่อนั่งอยู่ในเก้าอี้นวม" 2459

แม้ว่าหลายคนจะวิจารณ์ลัทธิคิวบิสม์อย่างแข็งขัน แต่ผลงานในยุคนี้ก็ขายดี และในที่สุดปาโบล ปีกัสโซก็หยุดขอทานและย้ายเข้าไปอยู่ในสตูดิโอที่กว้างขวาง

ช่วงถัดมาในงานของศิลปินคือลัทธินีโอคลาสซิซิสซึ่มซึ่งเริ่มต้นโดยการแต่งงานของปิกัสโซกับนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Olga Khokhlova ในปี 2461 สิ่งนี้นำหน้าด้วยงานของปาโบลเกี่ยวกับฉากและการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับขบวนพาเหรดบัลเล่ต์ในปี 2460 ขณะทำงานนี้ ที่ศิลปินได้พบกับ Olga Khokhlova

ม่านสำหรับบัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด" 2460

โปรแกรมบัลเล่ต์ Parade กับภาพวาดของ Picasso 2460

นักมายากลชาวจีนแต่งตัวเป็นปิกัสโซ การตีความที่ทันสมัย, 2003

ลักษณะของ "สจ๊วต" ของฝรั่งเศส (บาร์เกอร์)

ช่วงเวลานี้ห่างไกลจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม: ใบหน้าจริง สีอ่อน รูปร่างปกติ... เขาได้รับแรงบันดาลใจจากภรรยาชาวรัสเซียสำหรับการเปลี่ยนแปลงในงานของเขา ซึ่งนำสิ่งใหม่ๆ มากมายมาสู่ชีวิตของปาโบล แม้แต่ไลฟ์สไตล์ของศิลปินก็เปลี่ยนไป เช่น การเข้าร่วมกิจกรรมทางสังคม การเต้นบัลเล่ ฯลฯ พูดได้คำเดียวว่า Picasso เริ่มหมุนเวียนในสภาพแวดล้อมทางโลก ซึ่งก่อนหน้านี้เคยเป็นมนุษย์ต่างดาวสำหรับเขา Picasso ถูกวิพากษ์วิจารณ์จากหลาย ๆ คนสำหรับการเปลี่ยนจากลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเป็นลัทธิคลาสสิก ศิลปินตอบข้อเรียกร้องทั้งหมดในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา: “เมื่อใดก็ตามที่ฉันต้องการจะพูดอะไร ฉันพูดในลักษณะที่ควรจะพูดในความคิดของฉัน”

ผลงานของยุคนีโอคลาสสิก (1918 - 1925)

"การอ่านจดหมาย" 2464

"อาบน้ำ" 2461

"คู่รัก" 2466

"แม่และลูก" 2464

"Olga Khokhlova ในเสื้อคลุม" 2460

"Olga Picasso" 2466

"ศีลมหาสนิทครั้งแรก" 2462

"Pierrot" 2461

"ภาพเหมือนของ Olga ในเก้าอี้นวม" 2460

"ภาพเหมือนของพอล" ลูกชายของศิลปิน 2466

"ชาวนานอนหลับ" 2462

"สามคนอาบน้ำ" 1920

"ผู้หญิงกับลูกที่ชายทะเล" 2464

"ผู้หญิงในเสื้อคลุม" 2460

"ผู้หญิงวิ่งเลียบชายฝั่ง" 2465

ในปี พ.ศ. 2468 ศิลปินวาดภาพ "การเต้นรำ" ซึ่งสะท้อนปัญหาในชีวิตส่วนตัวของศิลปินในขณะนั้นอย่างเต็มที่

ในฤดูหนาวปี 1927 ปิกัสโซได้พบกับเขา มิวส์ใหม่- มาเรีย เทเรซ่า วอลเตอร์ วัย 17 ปี ผู้กลายมาเป็นตัวละครในภาพวาดหลายภาพในยุคเซอร์เรียลลิสต์ ในปี 1935 ทั้งคู่มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Maya แต่ในปี 1936 Picasso ได้ทิ้ง Maria Theresa และ Olga Khokhlova ซึ่งเขาจะไม่ฟ้องหย่าอย่างเป็นทางการจนกว่า Olga จะเสียชีวิตในปี 1955

ผลงานของยุคสถิตยศาสตร์ (2468 - 2479)

"อัคราบัต" 2473

"หญิงสาวขว้างก้อนหิน" 2474

"ตัวเลขบนชายหาด" 2474

"ภาพนิ่ง" 2475

"เปลือยและยังมีชีวิตอยู่" 2474

"เปลือยบนชายหาด" 2472

"เปลือยบนชายหาด" 2472

"ผู้หญิงกับดอกไม้" 2475

"ความฝัน (ภาพเหมือนของนายหญิงของศิลปิน Maria Teresa Walter)" 2475

"เปลือยในเก้าอี้นวม" 2475

"เปลือยในเก้าอี้นวม" 2472

"จูบ" 2474

ในยุค 30 และ 40 กระทิง มิโนทอร์ กลายเป็นวีรบุรุษของภาพวาดมากมายของปิกัสโซ มิโนทอร์ในผลงานของศิลปินคือตัวตนของพลังทำลายล้าง สงคราม และความตาย

"มิโนทอเรีย" 2478

"จานสีและหัววัว" 2481

"หัวแกะ" 2482

"ยังมีชีวิตอยู่กับกระโหลกวัว" 2485

"กะโหลกกระทิง ผลไม้ เหยือก" 2482

"สามหัวแกะ" 2482

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2480 ฟาสซิสต์ชาวเยอรมันได้กวาดล้างเมือง Guernica ในสเปนอย่างแท้จริง ปิกัสโซไม่สามารถเพิกเฉยต่อเหตุการณ์นี้ได้ และภาพวาด "Guernica" จึงถือกำเนิดขึ้น ภาพนี้เรียกได้ว่าเป็น apotheosis ของธีม Minotaur ขนาดของภาพวาดนั้นน่าประทับใจ: ยาว - 8 ม., กว้าง - 3.5 ม. มีกรณีหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับภาพวาด ระหว่างการค้นหาโดย Gestapo เจ้าหน้าที่นาซีสังเกตเห็นภาพวาดและถาม Picasso ว่า "คุณทำอย่างนั้นหรือ" ซึ่งศิลปินตอบว่า “ไม่ คุณทำได้!"

"Guernica" 2480

ควบคู่ไปกับภาพวาดเกี่ยวกับมิโนทอร์ ปาโบล ปีกัสโซสร้างซีรีส์เกี่ยวกับสัตว์ประหลาด ชุดนี้แสดงถึงตำแหน่งของศิลปินในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ซึ่งเขาสนับสนุนพรรครีพับลิกันและคัดค้านนโยบายของเผด็จการฟรังโก

"ความฝันและการโกหกของนายพลฟรังโก" (2480)

"ความฝันและการโกหกของนายพลฟรังโก" (2480)

ตลอดช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ปาโบล ปีกัสโซอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งศิลปินได้เข้าเป็นสมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ฝรั่งเศสในปี ค.ศ. 1944

งานในช่วงสงคราม (2480-2488)

"ไก่ฟ้า" 2481

"หัวของผู้หญิงในหมวก" 2482

"มาเรียเทเรซาในพวงหรีด" 2480

"สตูดิโอศิลปิน" 2486

"มายากับตุ๊กตา" 2481

"สวดมนต์" 2480

"ภาพนิ่ง" 2488

"ผู้หญิงร้องไห้กับผ้าโพกศีรษะ" 2480

"นกในกรง" 2480

"นกและแมวที่ได้รับบาดเจ็บ" 2481

"ห้องใต้ดิน" 2488

"ผู้หญิงในเก้าอี้สีแดง" 2482

ในปี 1946 ศิลปินทำงานเกี่ยวกับภาพวาดและแผงสำหรับปราสาทของตระกูล Grimaldi ใน Antibes ( เมืองตากอากาศฝรั่งเศส). ในห้องโถงแรกของปราสาท มีการติดตั้งแผงที่เรียกว่า "ความสุขแห่งชีวิต" ตัวละครหลักของพาโนนี้คือสิ่งมีชีวิตที่น่าทึ่ง ฟอน เซนทอร์ และสาวเปลือย

"ความสุขของการเป็น" 2489

ในปีเดียวกันนั้น Pablo ได้พบกับศิลปินหนุ่ม Francoise Gilot ซึ่งพวกเขาตั้งรกรากอยู่ในปราสาท Grimaldi ต่อมา Picasso และ Francoise มีลูกสองคนคือ Paloma และ Claude ในเวลานี้ศิลปินมักวาดภาพลูก ๆ ของเขาและ Francoise แต่ไอดีลไม่นาน: ในปี 1953 ฟรองซัวส์พาเด็ก ๆ และออกจากปาโบลปีกัสโซ ฟร็องซัวไม่สามารถทนต่อการทรยศของศิลปินและธรรมชาติที่ยากลำบากของเขาอีกต่อไป ศิลปินประสบกับการแยกจากกันอย่างหนักซึ่งไม่สามารถส่งผลกระทบต่องานของเขาได้ หลักฐานนี้เป็นภาพวาดหมึกของคนแคระแก่น่าเกลียดกับเด็กสาวที่สวยงาม

หนึ่งในที่สุด ตัวละครที่มีชื่อเสียง"นกพิราบแห่งสันติภาพ" ถูกสร้างขึ้นในปี 2492 เขาปรากฏตัวครั้งแรกที่ World Peace Congress ในปารีส

ในปี 1951 ปิกัสโซวาดภาพ "การสังหารหมู่ในเกาหลี" ซึ่งเล่าถึงความโหดร้ายของสงครามที่ "ถูกลืม" นั้น

"การสังหารหมู่ในเกาหลี" 2494

ในปีพ.ศ. 2490 ศิลปินได้ย้ายไปทางตอนใต้ของฝรั่งเศสไปยังเมืองวาลูริส ในเมืองนี้เขาเริ่มสนใจเซรามิกส์ Picasso ได้รับแรงบันดาลใจจากงานอดิเรกดังกล่าวจากนิทรรศการเซรามิกประจำปีในเมือง Vallauris ซึ่งเขาไปเยือนในปี 1946 ศิลปินแสดงความสนใจเป็นพิเศษในรายการจากเวิร์กช็อปของ Madura ซึ่งเขาทำงานในภายหลัง การทำงานกับดินเหนียวทำให้จิตรกรและศิลปินกราฟิกที่เป็นที่รู้จักลืมความน่าสะพรึงกลัวของสงครามและกระโดดเข้าสู่โลกที่สนุกสนานและเงียบสงบอีกโลกหนึ่ง โครงสำหรับเซรามิกนั้นเรียบง่ายที่สุดและไม่ซับซ้อนที่สุด - ผู้หญิง นก ใบหน้า ตัวละครในเทพนิยาย ... แม้แต่หนังสือ "เซรามิกปิกัสโซ" โดย I. Karetnikov ซึ่งตีพิมพ์ในปี 2510 ก็ยังอุทิศให้กับเซรามิกปิกัสโซ

Picasso ในเวิร์กช็อปของ Madura

เผยแพร่เมื่อ: พฤษภาคม 3, 2015

ปาโบล รุยซ์และปีกัสโซหรือที่เรียกว่า ปาโบล ปีกัสโซ(25 ตุลาคม 2424 - 8 เมษายน 2516) เป็น ศิลปินชาวสเปนประติมากร ช่างแกะสลัก ช่างเซรามิก นักออกแบบเวที กวีและนักเขียนบทละครที่ใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในฝรั่งเศส ในฐานะศิลปินที่ใหญ่และมีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 เขาเป็นที่รู้จักในฐานะหนึ่งในผู้ก่อตั้งลัทธิคิวบิสม์ ผู้ประดิษฐ์การประกอบ การปะติดปะต่อ และรูปแบบที่หลากหลายที่เขาช่วยพัฒนาและสำรวจ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ ภาพวาด Proto-Cubist เช่น The Maidens of Avignon (1907), Guernica (1937) และภาพการทิ้งระเบิด Guernica โดยกองทัพอากาศเยอรมันและอิตาลีซึ่งได้รับคำสั่งจากรัฐบาลชาตินิยมสเปนในช่วง สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน.

Picasso, Henri Matisse และ Marcel Duchamp ถือเป็นศิลปินสามคนที่อธิบายเหตุการณ์ปฏิวัติได้อย่างแม่นยำที่สุด ศิลปะพลาสติกในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 และยังรับผิดชอบในการพัฒนาจิตรกรรม ประติมากรรม การแกะสลักและเซรามิก

ในเด็กและ ความเยาว์ปิกัสโซแสดงความสามารถพิเศษในการวาดภาพในลักษณะที่เป็นธรรมชาติ ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 สไตล์ของเขาเปลี่ยนไปเมื่อเขาได้ทดลองทฤษฎี วิธีการ และแนวคิดต่างๆ ผลงานของเขามักจะแบ่งออกเป็นช่วงเวลา แม้ว่าชื่อของหลายยุคต่อมาจะยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ แต่ช่วงเวลาที่ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางที่สุดในงานของเขาคือ: ยุคสีน้ำเงิน (1901-1904), ยุคสีชมพู (1904-1906), ยุคแอฟริกัน (1907-1909), Cubism วิเคราะห์ ( 2452-2455) และ Cubism สังเคราะห์ (2455-2462)

Pablo Picasso, 1901, "หญิงชรา (หญิงสวมถุงมือ, หญิงกับเครื่องประดับ)", สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง, 67 x 52.1 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย

อุดมสมบูรณ์เป็นพิเศษตลอดชีวิตอันยาวนานของเขา Picasso ได้รับชื่อเสียงระดับสากลและโชคลาภอันยิ่งใหญ่สำหรับความสำเร็จทางศิลปะที่ปฏิวัติวงการของเขาและกลายเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในศิลปะศตวรรษที่ 20

ปีแรก

ในพิธีล้างบาป ปิกัสโซได้รับชื่อปาโบล ดิเอโก โฮเซ่ ฟรานซิสโก เด เปาลา ฮวน เนปอมูเซโน มาเรีย เด ลอส เรเมดิออส ซิปรีอาโน เด ลา ซานติซิมา ตรินิแดด หลายชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่นักบุญและญาติๆ พวกเขาถูกเพิ่มโดย Ruiz และ Picasso พ่อและแม่ของเขาตามลำดับตามกฎหมายของสเปน เกิดที่เมืองมาลากาในเขตปกครองตนเองอันดาลูเซียในสเปน เขาเป็นลูกคนแรกของ Don José Ruiz Blasco (1838-1913) และ Maria Picasso Lopez แม้ว่าปีกัสโซเป็นคาทอลิกที่รับบัพติสมา แต่ต่อมาเขาก็กลายเป็นผู้ไม่เชื่อในพระเจ้า ครอบครัวของเขาเป็นชนชั้นกลาง พ่อของเขาเป็นศิลปินที่เชี่ยวชาญในการวาดภาพนกและเกมอื่นๆ รุยซ์ทำงานเป็นศาสตราจารย์ด้านศิลปะที่โรงเรียนช่างฝีมือและภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ในท้องถิ่นมาเกือบทั้งชีวิต บรรพบุรุษของเขาเป็นขุนนางรอง

Pablo Picasso, 1901-1902, Femme au café ("The Absinthe Drinker"), สีน้ำมันบนผ้าใบ, 73 x 54 ซม., The Hermitage, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

จาก ปีแรก Picasso แสดงความหลงใหลและความสามารถในการวาด ตามที่แม่ของเขา คำแรกของเขาคือ "piz, piz" ซึ่งย่อมาจาก "lápiz" ซึ่งแปลว่า "ดินสอ" ในภาษาสเปน ตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ Picasso เริ่มได้รับการศึกษาศิลปะอย่างเป็นทางการจากบิดาของเขาในการวาดภาพและภาพสีน้ำมัน รุยซ์เป็นศิลปินและครูวิชาการดั้งเดิมที่เชื่อว่าการฝึกอบรมที่เหมาะสมจำเป็นต้องมีการคัดลอกอาจารย์และภาพวาดอย่างเข้มงวด ร่างกายมนุษย์จากปูนปลาสเตอร์และแบบจำลองสด อย่างไรก็ตาม ลูกชายของเขาเรียนศิลปะด้วยค่าใช้จ่ายในการทำงานในชั้นเรียน

ในปี พ.ศ. 2434 ครอบครัวย้ายไปที่อาโกรุญญา ซึ่งบิดาของเขาเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ พวกเขาอยู่ที่นี่เกือบสี่ปี วันหนึ่ง พ่อพบว่าลูกชายกำลังวาดภาพนกพิราบที่ยังไม่เสร็จ เรื่องราวที่ไม่มีหลักฐานบอกว่า เมื่อสังเกตความแม่นยำของเทคนิคของลูกชาย รุยซ์รู้สึกว่าปิกัสโซวัย 13 ขวบแซงหน้าเขาไปแล้ว เขาสาบานว่าจะเลิกวาดภาพแม้ว่าจะมีภาพวาดในปีต่อมาก็ตาม

ในปี พ.ศ. 2438 ปิกัสโซได้รับบาดเจ็บจากการเสียชีวิตของคอนชิตา น้องสาววัยเจ็ดขวบของเขาเนื่องจากโรคคอตีบ หลังจากการตายของเธอ ครอบครัวย้ายไปบาร์เซโลนา ซึ่งรุยซ์รับตำแหน่งที่โรงเรียนวิจิตรศิลป์ ศิลปินหนุ่มเติบโตขึ้นมาอย่างปลอดภัยในเมือง ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปเขาถือว่าเป็นบ้านที่แท้จริง รุยซ์โน้มน้าวเจ้าหน้าที่ของ Academy ให้อนุญาตให้ลูกชายสอบเข้า สำหรับนักเรียน กระบวนการมักใช้เวลาหนึ่งเดือน แต่ Picasso เสร็จสิ้นภายในหนึ่งสัปดาห์ และคณะลูกขุนก็ยอมรับ ในขณะที่เข้าเรียน Picasso อายุเพียง 13 ปี ในฐานะนักเรียน เขาขาดวินัย แต่พัฒนามิตรภาพที่มีอิทธิพลต่อชีวิตในภายหลังของเขา ไม่ไกลจากบ้าน พ่อเช่าห้องเล็กๆ ให้เขาทำงานคนเดียว แต่ดูจากภาพวาด เขาตรวจดูวันละหลายครั้ง ทั้งสองมักจะโต้เถียงกัน

พ่อและลุงของ Picasso ตัดสินใจส่งศิลปินรุ่นเยาว์ไปที่ Royal Academy of Fine Arts of San Fernando ในกรุงมาดริด ซึ่งถือเป็นโรงเรียนสอนศิลปะชั้นแนวหน้าของประเทศ เมื่ออายุได้ 16 ปี ปิกัสโซก็ออกเดินทางด้วยตัวเองเป็นครั้งแรก ศิลปินหนุ่มไม่ชอบการศึกษาในระบบและหยุดเข้าเรียนหลังจากลงทะเบียนเรียนไม่นาน มาดริดยังคงรักษาสถานที่ท่องเที่ยวอื่นๆ ไว้มากมาย Prado เป็นที่เก็บภาพวาดของ Diego Velazquez, Francisco Goya และ Francisco Zurbaran Picasso ชื่นชมผลงานของ El Greco โดยเฉพาะ องค์ประกอบของมันเช่นแขนขายาว สีสว่างและใบหน้าลึกลับก็สะท้อนให้เห็นในผลงานชิ้นต่อไปของปิกัสโซ

จุดเริ่มต้นของเส้นทางสร้างสรรค์

ก่อน 1900

การศึกษาของปิกัสโซภายใต้บิดาของเขาเริ่มขึ้นก่อนปี พ.ศ. 2433 ติดตามความคืบหน้าได้ในคอลเลกชั่น งานแรกๆซึ่งตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Picasso ในบาร์เซโลนา ​​และเป็นหนึ่งในที่สุด คอลเลกชันที่สมบูรณ์ในบรรดาผลงานชิ้นแรกของศิลปินสำคัญๆ ที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ ระหว่างปี พ.ศ. 2436 ที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะของตัวเอง ความคิดสร้างสรรค์ในช่วงต้นและในปี พ.ศ. 2437 เขาเริ่มอาชีพศิลปินได้ ความสมจริงทางวิชาการที่มองเห็นได้ง่ายในช่วงกลางทศวรรษ 1890 ได้แสดงไว้อย่างดีใน First Communion (1896) ซึ่งเป็นองค์ประกอบขนาดใหญ่ที่พรรณนาถึง Lola น้องสาวของเขา ในปีเดียวกันนั้น เมื่ออายุได้ 14 ปี เขาได้วาดภาพ "Portrait of Aunt Pepa" ซึ่งเป็นภาพที่มีพลังและน่าทึ่ง ซึ่ง Juan-Eduardo Sirlot เรียกว่า "ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งในประวัติศาสตร์สเปนอย่างไม่ต้องสงสัย"

ในปีพ.ศ. 2440 ความสมจริงของเขาได้สัมผัสถึงสัญลักษณ์ในชุดภูมิทัศน์ที่นำเสนอในสีม่วงและสีเขียวที่ไม่เป็นธรรมชาติ ตามด้วยยุคสมัยใหม่ที่เรียกว่า (ค.ศ. 1899-1900) การทำความคุ้นเคยกับผลงานของ Rossetti, Steinlen, Toulouse-Lautrec และ Edvard Munch ประกอบกับความชื่นชมจากปรมาจารย์ผู้เฒ่าอย่าง El Greco ได้นำ Picasso ไปสู่ความทันสมัยในแบบฉบับของเขาเอง

ในปี 1900 ปิกัสโซได้เดินทางไปปารีสเป็นครั้งแรก ต่อมาได้กลายเป็นเมืองหลวงแห่งศิลปะของยุโรป ที่นั่นเขาได้พบกับเพื่อนชาวปารีสคนแรกของเขา นักข่าวและกวี Max Jacob ผู้ช่วย Picasso ในการศึกษา ภาษาฝรั่งเศสและวรรณกรรม ไม่นานพวกเขาก็อาศัยอยู่ในอพาร์ตเมนต์เดียวกัน แม็กซ์นอนตอนกลางคืนในขณะที่ปิกัสโซนอนระหว่างวันและทำงานตอนกลางคืน เหล่านี้เป็นช่วงเวลาของความยากจน เย็นชา และสิ้นหวัง งานส่วนใหญ่ถูกเผาเพื่อให้ความร้อนแก่ห้องขนาดเล็ก ในช่วงห้าเดือนแรกของปี 2444 ปิกัสโซอาศัยอยู่ในกรุงมาดริด ที่ซึ่งเขาร่วมกับเพื่อนผู้นิยมอนาธิปไตย ฟรานซิสโก เด อาซิส-โซลเลอร์ เขาได้ก่อตั้งนิตยสาร Arte Joven ("Young Art") ซึ่งตีพิมพ์ห้าฉบับ Soler มีส่วนสนับสนุนบทความ และ Picasso ได้แสดงภาพประกอบนิตยสาร โดยส่วนใหญ่เป็นภาพที่มืดมนซึ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจน ฉบับแรกเผยแพร่เมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2444 เมื่อศิลปินเริ่มลงนามในผลงาน "ปิกัสโซ"; ก่อนที่เขาจะเซ็นสัญญากับพวกเขา "ปาโบล รุยซ์ และ ปิกัสโซ"

"ช่วงเวลาสีน้ำเงิน"

"ยุคสีน้ำเงิน" ของปิกัสโซ (1901-1904) มีลักษณะเฉพาะคือ ภาพที่มืดมน, นำเสนอในโทนสีน้ำเงินและสีน้ำเงิน-เขียว ซึ่งสีอื่นจะอบอุ่นเป็นครั้งคราวเท่านั้น ช่วงเวลานี้เริ่มขึ้นในสเปนเมื่อต้นปี 2444 หรือในปารีสในช่วงครึ่งหลังของปี ภาพวาดของมารดาที่ผอมแห้งจำนวนมากที่มีลูกๆ มาจากยุคบลู ระหว่างที่ปิกัสโซแบ่งเวลาของเขาระหว่างบาร์เซโลนาและปารีส ปิกัสโซได้รับอิทธิพลจากการเดินทางไปสเปนและการฆ่าตัวตายของเพื่อนของเขา คาร์ลอส กาซาเกมาส ซึ่งนำไปสู่การใช้สีที่เคร่งครัดและบางครั้งก็ถูกทรมาน โสเภณีและขอทานมักเป็นเหยื่อ ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1901 เขาได้วาดภาพเหมือนมรณกรรมหลายภาพของ Casagemas ซึ่งจบลงด้วยภาพวาดเชิงเปรียบเทียบที่มืดมน La Vie (The Life) (1903) ซึ่งปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์

La Vie ("ชีวิต") 2446 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์

ภาพอินฟราเรดของภาพวาด The Blue Room ในปี 1901 แสดงให้เห็นภาพวาดอีกภาพหนึ่งด้านล่าง

อารมณ์เดียวกันนี้แทรกซึมอยู่ในภาพแกะสลักที่รู้จักกันดี "A Meager Meal" (1904) ซึ่งแสดงให้เห็นชายตาบอดและหญิงที่มีสายตา ทั้งสองผอมแห้งนั่งอยู่ที่โต๊ะที่แทบจะว่างเปล่า ธีมของการตาบอดเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำอีกในงานของ Picasso จากช่วงเวลานี้ และยังปรากฏใน The Blind Man's Breakfast (1903, Metropolitan Museum of Art) และในภาพเหมือนของ Celestine (1903) ผลงานอื่นๆ ได้แก่ "Portrait of Soler" และ "Portrait of Suzanne Bloch"

"ช่วงสีชมพู"

"ยุคสีชมพู" (พ.ศ. 2447 - พ.ศ. 2449) โดดเด่นด้วยสไตล์ที่ร่าเริงมากขึ้น สีส้มและสีชมพู และภาพของนักแสดงละครสัตว์ กายกรรม และสีสรรค์ ซึ่งรู้จักกันในชื่อ "saltimbanques" ในฝรั่งเศส สีสรรค์ ตัวละครตลกที่มักสวมเสื้อผ้าลายตาราง กลายเป็นสัญลักษณ์ประจำตัวของปิกัสโซ ในปารีสในปี 1904 เขาได้พบกับ Fernande Olivier ศิลปินโบฮีเมียนที่กลายมาเป็นผู้หญิงของเขา Olivier ปรากฏตัวในภาพวาด Rose Period หลายภาพ ซึ่งส่วนใหญ่ได้รับอิทธิพลจากความสัมพันธ์อันอบอุ่นของทั้งคู่ ตลอดจนการศึกษาอย่างเข้มข้น จิตรกรรมฝรั่งเศส. โดยทั่วไป อารมณ์ที่สดใสและมองโลกในแง่ดีของภาพเขียนในช่วงเวลานี้ชวนให้นึกถึงปี พ.ศ. 2442-2444 (เช่น ก่อน "ยุคสีน้ำเงิน") และปี พ.ศ. 2447 ถือได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงระหว่างสองช่วงเวลา

Pablo Picasso, 1905, Au Lapin Agile ("In the Agile Rabbit") สีน้ำมันบนผ้าใบ 99.1 x 100.3 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

Pablo Picasso, 1905, Garçon à la pipe ("Boy with a Pipe") ของสะสมส่วนตัว "Pink Period"

ภาพเหมือนของเกอร์ทรูด สไตน์ 2449 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก เมื่อมีคนแสดงความคิดเห็นว่าสไตน์ดูไม่เหมือนในภาพเหมือน ปิกัสโซตอบว่า "เธอจะทำ"

ในปี 1905 ปิกัสโซได้กลายเป็นที่ชื่นชอบของนักสะสมชาวอเมริกัน ลีโอ และเกอร์ทรูด สไตน์ Michael Stein พี่ชายของพวกเขาและ Sarah ภรรยาของเขาก็รวบรวมงานของเขาเช่นกัน ปิกัสโซวาดภาพเหมือนของเกอร์ทรูดและอลัน สไตน์ หลานชายของเธอ เกอร์ทรูด สไตน์กลายเป็นผู้อุปถัมภ์คนสำคัญของปิกัสโซ โดยซื้อภาพวาดและภาพวาดของเขา และนำไปจัดแสดงที่ร้านเสริมสวยอย่างไม่เป็นทางการที่บ้านของเธอในปารีส ที่งานในปี 1905 เขาได้พบกับ Henry Matisse ซึ่งกลายมาเป็นเพื่อนและคู่ต่อสู้ตลอดชีวิต Stein แนะนำให้เขารู้จักกับ Claribel Cohn และ Etta น้องสาวของเธอซึ่งเป็นนักสะสมชาวอเมริกัน พวกเขายังเริ่มได้รับภาพวาดโดย Picasso และ Matisse เป็นผลให้ลีโอสไตน์ย้ายไปอิตาลี Michael และ Sarah Stein กลายเป็นผู้อุปถัมภ์ของ Matisse ในขณะที่ Gertrude Stein ยังคงรวบรวม Picasso ต่อไป

ในปี 1907 ปิกัสโซเข้าร่วม ห้องแสดงศิลปะซึ่ง Daniel-Henri Kahnweiler เพิ่งเปิดในปารีส Kahnweiler เป็นนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักสะสมชาวเยอรมัน เขากลายเป็นหนึ่งในตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะชั้นนำของฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 20 คาห์นไวเลอร์เป็นหนึ่งในภัณฑารักษ์ยุคแรกๆ ของปาโบล ปีกัสโซ, จอร์ชส แบรค และลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมที่พวกเขาร่วมกันพัฒนา นอกจากนี้ เขายังมีส่วนสนับสนุนการเติบโตของศิลปิน เช่น André Derain, Kees van Dongen, Fernand Leger, Juan Gris, Maurice de Vlaminck และคนอื่นๆ อีกหลายคนที่มาจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อมาอาศัยและทำงานในพื้นที่ Montparnasse

การเปลี่ยนแปลงของศิลปะร่วมสมัย

Les Demoiselles d "Avignon ("The Girls of Avignon"), 1907, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

"ยุคแอฟริกัน"

"ยุคแอฟริกัน" ของปิกัสโซ (พ.ศ. 2450 - พ.ศ. 2452) เริ่มต้นด้วยตัวเลขสองร่างทางด้านขวาในภาพวาด "The Girls of Avignon" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งประดิษฐ์ของชาวแอฟริกัน แนวคิดหลักที่พัฒนาขึ้นในช่วงเวลานี้นำไปสู่ยุค Cubist ที่ตามมาโดยตรง

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

Cubism เชิงวิเคราะห์ (1909-1912) เป็นรูปแบบภาพวาดที่ Picasso พัฒนาร่วมกับ Georges Braque โดยใช้สีน้ำตาลขาวดำและสีที่เป็นกลาง ศิลปินทั้งสองแยกวัตถุออกจากกันและ "วิเคราะห์" ในแง่ของรูปแบบ ภาพวาดของปิกัสโซและบราคในครั้งนี้มีความเหมือนกันมาก Cubism สังเคราะห์ (1912-1919) เป็น พัฒนาต่อไปรูปแบบที่เศษกระดาษที่ตัดออกซึ่งมักจะเป็นวอลล์เปเปอร์หรือส่วนของหน้าหนังสือพิมพ์ถูกแทรกลงในองค์ประกอบซึ่งถือเป็นการใช้ภาพตัดปะครั้งแรกในทัศนศิลป์

ในปารีส ปิกัสโซสร้างความบันเทิงให้กลุ่มเพื่อนที่มีชื่อเสียงในย่านมงต์มาตร์และมงต์ปาร์นาส ซึ่งรวมถึงอังเดร เบรอตง กวีกิโยม อะปอลลิแนร์ นักเขียนอัลเฟรด จาร์รี และเกอร์ทรูด สไตน์ ในปี 1911 Apollinaire ถูกจับในข้อหาขโมย Mona Lisa จากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ เขาชี้ไปที่เพื่อนของเขา Picasso ซึ่งถูกเรียกตัวไปสอบปากคำเช่นกัน แต่ภายหลังได้รับการปล่อยตัว

2452, Femme assise ("ผู้หญิงนั่ง") สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 × 80 ซม. พิพิธภัณฑ์ของรัฐเบอร์ลิน หอศิลป์แห่งชาติใหม่

พ.ศ. 2452-2453 รูปที่ dans un Fauteuil ("นั่งเปลือย")

2453, La Femme au pot de moutarde ("ผู้หญิงกับหม้อมัสตาร์ด") สีน้ำมันบนผ้าใบ 73 × 60 ซม. พิพิธภัณฑ์เทศบาลกรุงเฮก จัดแสดงที่ Armory Show ในนิวยอร์ก ชิคาโก และบอสตันในปี 1913

2453 เด็กหญิงกับแมนโดลิน (Fanny Tellier) สีน้ำมันบนผ้าใบ 100.3 × 73.6 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก

ค.ศ. 1910 ภาพเหมือนของ Daniel Henri Kahnweiler สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก

2453-2454, Guitariste, La mandoliniste ("ผู้หญิงเล่นแมนโดลิน") สีน้ำมันบนผ้าใบ

ประมาณ 2454, Le Guitariste ("มือกีต้าร์") ทำซ้ำในแถลงการณ์ของ Albert Gleizes และ Jean Metzinger Du Cubisme ("On Cubism") ในปี 1912

2454 "ขวดเหล้ารัม" สีน้ำมันบนผ้าใบ 61.3 × 50.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก

2454 Le poète ("The Poet") สีน้ำมันบนผ้าใบลินิน 131.2 × 89.5 ซม. (51 5/8 × 35 1/4 ฟุต) พิพิธภัณฑ์โซโลมอน กุกเกนไฮม์ คอลเลกชัน Peggy Guggenheim เมืองเวนิส

2454-2455 ไวโอลิน สีน้ำมันบนผ้าใบ 100 × 73 ซม. (วงรี) พิพิธภัณฑ์ Kröller-Müller

2456, "ขวด, คลาริเน็ต, ไวโอลิน, หนังสือพิมพ์, แก้ว", 55 × 45 ซม. ภาพวาดจากคอลเล็กชั่นของ Wilhelm Uhde นี้ถูกยึดโดยรัฐฝรั่งเศสและขายทอดตลาดที่ Hotel Drouot ในปี 1921

2456, Femme assise dans un fauteuil (Eva) ("ผู้หญิงในเสื้อเชิ้ตนั่งอยู่ในเก้าอี้นวม (Eve)"), 149.9 × 99.4 ซม., Leonard Lauder Collection, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน

2456-2457 Tête ("หัว") ตัดและวาง กระดาษสี, gouache และถ่านบนกระดาษแข็ง, 43.5 × 33 ซม., หอศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติสก็อต, เอดินบะระ

2456-2457 L "Homme aux cartes ("The Card Player") สีน้ำมัน ผ้าใบ 108 × 89.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก

2457-2458 ธรรมชาติ morte au compotier

2459, L "anis del mono ("ขวด Anis del Mono") สีน้ำมันบนผ้าใบ 46 × 54.6 ซม. สถาบันศิลปะดีทรอยต์ มิชิกา

ความรุ่งโรจน์

หลังจากได้รับชื่อเสียงและโชคลาภ ปิกัสโซก็ออกจากโอลิวิเย่ร์ไปหามาร์เซล ฮัมเบิร์ต ซึ่งเขาเรียกว่าเอวา กูเอล ในงานหลายชิ้นในรูปแบบของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม Picasso ได้รวมการประกาศความรักต่ออีฟไว้ด้วย ในปีพ.ศ. 2458 เมื่ออายุได้ 30 ปี เธอเสียชีวิตก่อนเวลาอันควรจากอาการป่วย ซึ่งเป็นเหตุการณ์ที่ทำลายล้างปิกัสโซ

Pablo Picasso และผู้ออกแบบเวทีนั่งบนม่านสำหรับการแสดงบัลเลต์ของ Leonid Myasin ที่จัดแสดงโดย Russian Ballet ของ Diaghilev ที่ Théâtre Châtelet ในปารีสในปี 1917

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (สิงหาคม 2457) ปิกัสโซอาศัยอยู่ในอาวิญง Braque และ Derain ถูกระดมกำลัง และ Apollinaire เข้าร่วมกับปืนใหญ่ของฝรั่งเศส ในขณะที่ชาวสเปน Juan Gris ยังคงอยู่ในวงกลม Cubist ในช่วงสงคราม ปิกัสโซยังคงเขียนหนังสืออย่างต่อเนื่อง ไม่เหมือนกับสหายชาวฝรั่งเศสของเขา ภาพวาดของเขามืดลง และชีวิตก็เปลี่ยนไป นำไปสู่ผลลัพธ์อันน่าทึ่ง สนธิสัญญากับคาห์นไวเลอร์ยุติการเนรเทศจากฝรั่งเศส ในขณะนี้ พ่อค้างานศิลปะลีออน โรเซนเบิร์ก ควรจะรับหน้าที่ปิกัสโซ หลังจากสูญเสีย Eva Güell ศิลปินก็มีความสัมพันธ์กับ Gaby Lespinasse ในฤดูใบไม้ผลิปี 2459 Apollinaire กลับมาจากด้านหน้าได้รับบาดเจ็บ พวกเขาเริ่มมิตรภาพใหม่ แต่ปิกัสโซเริ่มมีแวดวงสังคมใหม่บ่อยครั้ง

ในช่วงสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Picasso ได้ติดต่อกับบุคคลสำคัญที่เกี่ยวข้องกับ Ballets Russes ของ Diaghilev ในบรรดาเพื่อนของเขาในช่วงเวลานี้ ได้แก่ Jean Cocteau, Jean Hugo, Juan Gris และคนอื่นๆ ในฤดูร้อนปี 2461 ปิกัสโซแต่งงานกับ Olga Khokhlova นักบัลเล่ต์จากคณะ Sergei Diaghilev ซึ่ง Picasso ได้สร้างภาพร่างสำหรับบัลเล่ต์ Parade โดย Eric Satie ซึ่งเกิดขึ้นในกรุงโรม พวกเขาใช้เวลาฮันนีมูนใกล้เมือง Biarritz ที่วิลล่าของผู้ใจบุญชาวชิลีชื่อ Eugenia Errazuriz

การออกแบบเครื่องแต่งกาย โดย Pablo Picasso จำลองตึกระฟ้าและถนนสำหรับ Parade in Diaghilev's Ballets Russes ที่Théâtre Châtelet ในปารีสเมื่อวันที่ 18 พฤษภาคม 1917

หลังจากกลับจากฮันนีมูนและหมดหวังเรื่องเงิน ปิกัสโซก็เริ่มมีความสัมพันธ์พิเศษกับพอล โรเซนเบิร์ก พ่อค้างานศิลปะชาวยิว-ฝรั่งเศส ในหน้าที่แรกของเขา โรเซนเบิร์กเช่าอพาร์ตเมนต์สำหรับคู่รักในปารีสด้วยค่าใช้จ่ายของตัวเอง ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับบ้านของเขา นี่เป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพฉันพี่น้องที่ลึกซึ้งระหว่างชายสองคนที่แตกต่างกันมากซึ่งจะคงอยู่จนถึงสงครามโลกครั้งที่สอง

Khokhlova นำ Picasso เข้าสู่ สังคมชั้นสูง, งานเลี้ยงอาหารค่ำอย่างเป็นทางการ และบรรยากาศดีๆ ของชีวิตคนรวยในปารีสในปี ค.ศ. 1920 ทั้งคู่มีลูกชายคนหนึ่งชื่อ เปาโล ซึ่งเติบโตขึ้นมาในฐานะนักแข่งรถมอเตอร์ไซค์ที่สำส่อน และต่อมาได้กลายเป็นคนขับรถของบิดาของเขา การยืนกรานของ Khokhlova ในเรื่องมารยาททางสังคมขัดแย้งกับแนวโน้มโบฮีเมียนของ Picasso ทำให้ทั้งคู่อยู่ในสภาวะที่ขัดแย้งกันอยู่ตลอดเวลา ในช่วงเวลาเดียวกันกับที่ Picasso ร่วมงานกับบริษัท Diaghilev เขาและ Igor Stravinsky กำลังทำงานเกี่ยวกับบัลเล่ต์ Pulcinella ในปี 1920 เขาใช้โอกาสในการวาดภาพของนักแต่งเพลง

"ขบวนพาเหรด" 2460 ม่านที่สร้างขึ้นสำหรับบัลเล่ต์ "ขบวนพาเหรด" งานนี้ใหญ่ที่สุดในบรรดาภาพวาดของปิกัสโซ Centre Pompidou-Metz, เมตซ์, ฝรั่งเศส, พฤษภาคม 2012

ในปี 1927 Picasso ได้พบกับ Marie-Thérèse Walter วัย 17 ปีและเริ่มแอบคบกับเธอ ในไม่ช้าการแต่งงานของ Picasso กับ Khokhlova ก็สิ้นสุดลง มันเป็นเหมือนการแตกหักของความสัมพันธ์มากกว่าการหย่าร้างเนื่องจากตามกฎหมายของฝรั่งเศสในกรณีที่มีการหย่าร้างทรัพย์สินถูกแบ่งออกและ Picasso ไม่ต้องการให้ Khokhlova ครึ่งหนึ่งของความมั่งคั่งของเขา พวกเขายังคงแต่งงานอย่างถูกกฎหมายจนกระทั่ง Khokhlova เสียชีวิตในปี 2498 ปิกัสโซยังคงรักกับ Marie-Therese Walter มาอย่างยาวนาน ซึ่งเขามีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Maya Marie-Therese ใช้ชีวิตอย่างสิ้นหวังว่าวันหนึ่ง Picasso จะแต่งงานกับเธอและแขวนคอตัวเองสี่ปีหลังจากการตายของเขา ตลอดชีวิตของเขาศิลปินมีนายหญิงหลายคนนอกเหนือจากภรรยาหรือคู่หูหลักของเขา เขาแต่งงานสองครั้งและมีลูกสี่คนโดย ผู้หญิงสามคน:

เปาโล (4 กุมภาพันธ์ 2464 - 5 มิถุนายน 2518) (เกิดเปาโลโจเซฟปิกัสโซ) - จาก Olga Khokhlova

มายา (5 กันยายน 2478 -) (née Maria de la Concepción Picasso) - จาก Marie-Therese Walter

ช่างภาพและศิลปิน Dora Maar ยังเป็นสหายและคนรักของ Picasso อย่างต่อเนื่อง พวกเขาอยู่ใกล้ที่สุดในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษ 1940 มาร์เป็นผู้ยืนยันความถูกต้องของภาพวาด Guernica

Portrait d "Olga dans un fauteuil ("Portrait of Olga in an armchair"), 1918, พิพิธภัณฑ์ Picasso, ปารีส, ฝรั่งเศส

ภาพเหมือนของมาเรีย เทเรซา วอลเตอร์ วันที่: 2480 ขนาด: 38 ซม. x 46 ซม. วัสดุ: ผ้าใบ น้ำมัน ดินสอ

Pablo Picasso, 1919, Sleeping Peasants, gouache, สีน้ำและดินสอบนกระดาษ, 31.1 x 48.9 ซม., พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก

คลาสสิคและสถิตยศาสตร์

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 ปิกัสโซได้เดินทางไปอิตาลีเป็นครั้งแรก ในช่วงหลังการเปลี่ยนแปลงของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง Picasso สร้างสรรค์ผลงานในสไตล์นีโอคลาสสิก ในปี ค.ศ. 1920 มี "การกลับไปสู่คำสั่ง" ที่คล้ายกันปรากฏในผลงานของศิลปินชาวยุโรปหลายคน รวมถึง André Derain, Giorgio de Chirico, Gino Severini, Jean Metzinger ศิลปินของขบวนการ "New Objectivity" และกลุ่ม "Novecento" ภาพวาดและภาพวาดของปิกัสโซจากช่วงเวลานี้มักจะคล้ายกับงานของราฟาเอลและอิงเกรส

ในปี 1925 นักเขียนและกวีแนวเซอร์เรียลลิสต์ André Breton ยอมรับว่า Picasso เป็น "หนึ่งในพวกเรา" ในบทความของเขา Le Surréalisme et la peinture ("Surrealism and Painting") ตีพิมพ์ในนิตยสารวรรณกรรม La Révolution Surréaliste ("The Surrealist Revolution") . ในฉบับเดียวกันนี้ เป็นครั้งแรกในยุโรปที่มีการตีพิมพ์สำเนาภาพวาด Les Demoiselles ("The Girls of Avignon") อย่างไรก็ตาม ในนิทรรศการครั้งแรกของกลุ่ม Surrealist ในปี 1925 Picasso ได้จัดแสดงผลงานในรูปแบบ Cubist; แนวคิดของ "จิตอัตโนมัติในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด" ซึ่งจัดตั้งขึ้นใน Manifeste du surréalisme ("คำประกาศเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์") ไม่เคยสนใจเขาอย่างเต็มที่ Melissa McQuillan นักประวัติศาสตร์ศิลป์เขียนว่า ในขณะนั้น เขากำลังพัฒนาภาพใหม่และรูปแบบที่เป็นทางการสำหรับการแสดงออกทางอารมณ์ "ปลดปล่อยความรุนแรง ความกลัวทางจิต และความเร้าอารมณ์ที่ส่วนใหญ่ระงับหรือทำให้อ่อนลงในตัวเขาตั้งแต่ปี 1909" Melissa McQuillan นักประวัติศาสตร์ศิลป์เขียน จริงอยู่ที่การเปลี่ยนแปลงในงานของ Picasso เกิดจาก Cubism และความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ตามที่ McQuillan เขียนว่า "การรวมกันของพิธีกรรมและแรงกระตุ้นในภาพชวนให้นึกถึงลัทธิดั้งเดิมของ "Avignon" และการสะท้อนทางจิตวิทยาที่เข้าใจยากของผลงานเชิงสัญลักษณ์ของเขา สถิตยศาสตร์ฟื้นความปรารถนาของปิกัสโซในเรื่องลัทธิดั้งเดิมและความเร้าอารมณ์

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มิโนทอร์ได้เปลี่ยนตัวตลกเป็นบรรทัดฐานในงานของเขา การใช้มิโนทอร์ส่วนหนึ่งมาจากความเกี่ยวข้องของศิลปินกับพวกเซอร์เรียลลิสต์ ซึ่งมักใช้เป็นสัญลักษณ์ และปรากฏอยู่ใน Guernica ของปิกัสโซ Marie-Thérèse Walther ผู้เป็นที่รักของ Minotaur และ Picasso ได้รับการบรรยายอย่างหนักในงานแกะสลัก Suite Vollard อันโด่งดังของเขา

ในปี 1939-1940 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ภายใต้การอำนวยการของ Alfred Barr และผู้ชื่นชอบ Picasso ที่กระตือรือร้น ได้จัดแสดงผลงานชิ้นสำคัญของ Picasso ย้อนหลังไปถึงสมัยนั้น นิทรรศการนี้สร้างความฮือฮาให้กับศิลปิน โดยเปิดงานศิลปะของเขาให้ประชาชนทั่วไปในอเมริกาได้ทบทวนผลงานของเขา โดยนักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่และนักวิทยาศาสตร์

น่าจะมากที่สุด งานที่มีชื่อเสียงปิกัสโซเป็นการพรรณนาถึงการทิ้งระเบิด Guernica ของเยอรมันในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน - "Guernica" ผืนผ้าใบขนาดใหญ่นี้แสดงถึงความไร้มนุษยธรรม ความโหดร้าย และความสิ้นหวังของสงคราม ตอบคำถามเพื่ออธิบายสัญลักษณ์ของเขา Picasso กล่าวว่า: “ไม่ดีสำหรับศิลปินที่จะกำหนดสัญลักษณ์ มิฉะนั้น จะดีกว่าถ้าเขาใส่มันลงบนกระดาษ! ประชาชนที่ดูภาพต้องตีความสัญลักษณ์ตามที่พวกเขาเข้าใจ”

หลายปีที่ผ่านมา Guernica ได้รับการจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์ก ในปี 1981 เรือถูกส่งคืนไปยังสเปนและจัดแสดงใน Casón del Buen Retiro (อาคาร Cason del Buen Retiro ของพิพิธภัณฑ์ปราโด) ในปี 1992 ภาพวาดถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติของศูนย์ศิลปะ Reina Sofia ในกรุงมาดริดเมื่อเปิดฉาก

สงครามโลกครั้งที่สองและอื่น ๆ

ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง Picasso ยังคงอยู่ในปารีสแม้ว่าชาวเยอรมันจะยึดครองเมืองก็ตาม ของเขา สไตล์ศิลปะไม่สอดคล้องกับอุดมคติทางศิลปะของนาซี ดังนั้นจึงไม่ได้จัดแสดงในช่วงเวลานี้ ปิกัสโซมักถูกพวกเกสตาโปข่มเหง ระหว่างการค้นหาอพาร์ตเมนต์ของเขา เจ้าหน้าที่เห็นรูปถ่ายภาพวาด Guernica “คุณเขียนสิ่งนี้เหรอ” ถามปีกัสโซชาวเยอรมัน “ไม่” เขาตอบ “คุณเขียน”

ละทิ้งการประชุมเชิงปฏิบัติการ เขายังคงวาดภาพ ผลิตผลงานเช่น "Still Life with Guitar" (1942) และ "Crypt" (1944-48) แม้ว่าชาวเยอรมันจะห้ามการหล่อทองแดงในปารีส แต่ปีกัสโซยังคงใช้ทองสัมฤทธิ์ที่ลักลอบนำเข้ามาอยู่ในมือของเขาโดยกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส

ในช่วงเวลานี้ Picasso ได้เริ่มงานเขียนแทน ในปี 1935-1959 เขาเขียนบทกวีมากกว่า 300 บท ส่วนใหญ่ไม่มีชื่อ ยกเว้นวันที่และในบางกรณีที่เขียน (เช่น "ปารีส 16 พฤษภาคม 1936") งานเหล่านี้เป็นเรื่องของรสนิยม อีโรติก และบางครั้งก็ลามกอนาจาร เช่น ละครหลายองก์สองเรื่องของเขา Desire Caught by the Tail (1941) และ Four Girls (1949)

ในปี ค.ศ. 1944 หลังจากการปลดปล่อยปารีส ปิกัสโซซึ่งตอนนั้นอายุ 63 ปี ได้เริ่มมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับนักศึกษาศิลปะสาวชื่อฟรองซัวส์ ยีโลต์ เธออายุน้อยกว่าเขา 40 ปี ปิกัสโซเบื่อนายดอร่ามาร์ผู้เป็นที่รักเริ่มอยู่กับกิลอต เมื่อเวลาผ่านไป พวกเขามีลูกสองคน: Claude เกิดในปี 1947 และ Paloma ในปี 1949 ในหนังสือ Life with Picasso ปี 1964 ของเขา Gilot บรรยายถึงเขา การปฏิบัติที่โหดร้ายและการนอกใจนับไม่ถ้วนที่ทำให้เธอทิ้งเขาไว้ให้ลูกหลาน มันเป็นระเบิดร้ายแรงสำหรับ Picasso

ศิลปินมี เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆกับผู้หญิงที่เขามีช่องว่างทางอายุมากกว่า Gilot ในขณะที่ยังคงมีความสัมพันธ์กับ Gilot ในปี 1951 Picasso มีความสัมพันธ์กับ Geneviève Laporte เป็นเวลาหกสัปดาห์ซึ่งอายุน้อยกว่า Gilot สี่ปี ในช่วงทศวรรษที่ 70 ภาพวาด ภาพวาดหมึก และงานแกะสลักหลายชิ้นของเขามีภาพคนแคระที่เก่าแก่และแปลกประหลาดเป็นธีม โดยหลงรักนางแบบสาวสวยสุดสวยอย่างคลั่งไคล้ Jacqueline Roquet (1927-1986) ทำงานที่เครื่องปั้นดินเผา Madoura ใน Vallauris บนCôte d'Azur ที่ Picasso ทำและทาสีเครื่องปั้นดินเผา เธอกลายเป็นคนรักของเขาและเป็นภรรยาคนที่สองของเขาในปี 2504 ทั้งคู่อยู่ด้วยกันจนสิ้นชีวิตของปิกัสโซ

การแต่งงานของเขากับ Roque เป็นวิธีการแก้แค้นของ Gilot; ด้วยความช่วยเหลือของ Picasso Gilot วางแผนที่จะหย่ากับ Luke Simon สามีในขณะนั้นเพื่อแต่งงานกับ Picasso เพื่อประกันสิทธิบุตรของเธอในฐานะทายาทโดยชอบธรรมของเขา หลังจาก Gilot ฟ้องหย่า Picasso ก็แอบแต่งงานกับ Rock แล้ว สิ่งนี้สร้างความตึงเครียดในความสัมพันธ์ของเขากับคลอดด์และพาโลมา

ถึงเวลานี้ Picasso ได้สร้างบ้านสไตล์โกธิกขนาดใหญ่และสามารถซื้อวิลล่าขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของฝรั่งเศส เช่น Notre-Dame-de-Vie ในเขตชานเมือง Mougins และในภูมิภาค Provence-Alpes-Côte d'Azur เขาเป็นคนดังระดับนานาชาติที่มีชีวิตส่วนตัวที่น่าสนใจมากกว่างานศิลปะของเขา

นอกเหนือจากความสำเร็จทางศิลปะของเขาแล้ว ปิกัสโซยังปรากฏตัวในภาพยนตร์หลายเรื่อง แต่ละครั้งที่เป็นตัวเขาเอง รวมถึงการปรากฏตัวในหนังสือ Testament of Orpheus ของ Jean Cocteau ในปี 1955 เขาช่วยสร้างภาพยนตร์เรื่อง Le Mystère Picasso (The Mystery of Picasso) กำกับโดย Henri-Georges Clouzot

สตานิสลาฟ ลอเรนซ์ จัดทัวร์พาโบล ปีกัสโซ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติในกรุงวอร์ซอระหว่างนิทรรศการ "Modern ศิลปินชาวฝรั่งเศสและเครื่องปั้นดินเผาโดย Pablo Picasso" ในปี 1948 Picasso บริจาคเครื่องเคลือบ ภาพวาด และการแกะสลักสีมากกว่าโหลให้กับพิพิธภัณฑ์วอร์ซอ

ผลงานล่าสุด

ปิกัสโซเป็นหนึ่งใน 250 ประติมากรที่จัดแสดงในงานครั้งที่ 3 นิทรรศการนานาชาติประติมากรรมที่จัดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟียในกลางปี ​​1949 ในปี 1950 สไตล์ของ Picasso เปลี่ยนไปอีกครั้งเมื่อเขาเริ่มสร้างการตีความใหม่ของศิลปะของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ เขาวาดภาพหลายชุดโดยอิงจาก Las Meninas ของ Velázquez ปิกัสโซยังสร้างภาพวาดจากผลงานของโกยา ปูสซิน มาเนต์ กูร์เบต์ และเดลาครัวซ์

เขาได้รับมอบหมายให้จัดทำแผนผังสำหรับประติมากรรมสาธารณะขนาดใหญ่สูง 50 ฟุต (15 ม.) ที่จะสร้างในชิคาโก หรือที่รู้จักกันทั่วไปในชื่อชิคาโก ปิกัสโซ เขาเข้าหาโครงการด้วยความกระตือรือร้นอย่างมาก โดยออกแบบประติมากรรมที่มีการโต้เถียงและค่อนข้างขัดแย้งกัน ไม่ทราบตัวเลขที่แสดง อาจเป็นนก ม้า ผู้หญิง หรือรูปนามธรรมทั้งหมดก็ได้ สถานที่สำคัญแห่งหนึ่งในตัวเมืองชิคาโกซึ่งเป็นที่รู้จักมากที่สุด ประติมากรรมนี้เปิดตัวในปี 1967 Picasso ปฏิเสธที่จะจ่ายเงิน 100,000 ดอลลาร์โดยบริจาคเงินทั้งหมดให้กับผู้คนในเมือง

ผลงานล่าสุด Picasso เป็นส่วนผสมของสไตล์ ซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกถึงการเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องจนตลอดชีวิตของเขา หลังจากทุ่มเทพลังงานทั้งหมดให้กับความคิดสร้างสรรค์แล้ว Picasso ก็กล้าหาญมากขึ้นและผลงานของเขามีสีสันและแสดงออกมากขึ้น ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2511 ถึง พ.ศ. 2514 เขาได้สร้างภาพเขียนและการแกะสลักทองแดงหลายร้อยชิ้น งานเหล่านี้ถูกไล่ออกในขณะนั้น ส่วนใหญ่เป็นภาพลามกอนาจารของชายชราที่ไร้อำนาจหรืองานเลอะเทอะของศิลปินที่มี ปีที่ดีที่สุดในอดีตแล้ว ต่อมาภายหลังการตายของปิกัสโซ เมื่อโลกศิลปะที่เหลือเปลี่ยนไปสู่การแสดงออกทางนามธรรม ทำให้เกิดชุมชนที่สำคัญ พวกเขาเห็นว่าปิกัสโซได้ค้นพบลัทธิการแสดงออกทางความคิดแบบนีโอแล้วและก็มาก่อนเวลาของเขาเช่นเดิม

ความตาย

Pablo Picasso เสียชีวิตเมื่อวันที่ 8 เมษายน 1973 ในเมือง Mougins ในขณะที่เขาและ Jacqueline ภรรยาของเขาให้ความบันเทิงกับเพื่อน ๆ ในงานเลี้ยงอาหารค่ำ เขาถูกฝังอยู่ในปราสาท Vauvenargues ใกล้ Provence เขาซื้อบ้านหลังนี้ในปี 2501 และอาศัยอยู่กับจ็ากเกอลีนในปี 2502-2505 Jacqueline Roque ป้องกันไม่ให้ลูก ๆ ของเขา Paloma และ Claude ปรากฏตัวที่งานศพ จ็ากเกอลีน โรกฆ่าตัวตายด้วยการยิงตัวเองในปี 2529 เมื่ออายุ 59 ปีด้วยความเสียใจและโดดเดี่ยวหลังจากการเสียชีวิตของปิกัสโซ

คำแปลของบทความวิกิพีเดียภาษาอังกฤษ

พิพิธภัณฑ์ปิกัสโซ

ปาโบล ปีกัสโซ. สาวอาวิญง

Pablo Picasso วาดภาพ ชามสีเขียวและขวดสีดำ

ปาโบล ปีกัสโซ วาดภาพ ดรายแอด ปาโบล ปิกัสโซ อาบน้ำ

ในการเป็นศิลปินที่โดดเด่นและมีเอกลักษณ์ คุณต้องเป็นคนพิเศษที่มีวิสัยทัศน์ที่ไม่เป็นมาตรฐานของโลกรอบตัวคุณ จากนั้นผืนผ้าใบที่มีเอกลักษณ์ รูปแบบใหม่ และเทรนด์ศิลปะก็ถือกำเนิดขึ้น เป็นไปไม่ได้ที่จะเลียนแบบนักเขียนเช่นนี้ คุณสามารถได้รับแรงบันดาลใจจากงานของเขาและมองหาสิ่งใหม่ ๆ ในตัวคุณ

ฆราวาสมักกล่าวสุนทรพจน์ต่อศิลปินแนวหน้าว่าพวกเขาวาดไม่เป็น ดังนั้นจึงวาดภาพลูกบาศก์และสี่เหลี่ยม Picasso สามารถทำหน้าที่เป็นภาพประกอบของความเท็จและความดั้งเดิมของข้อความดังกล่าว จาก อายุน้อยเขารู้วิธีสะท้อนธรรมชาติบนกระดาษให้มีความคล้ายคลึงกับต้นฉบับมากที่สุด พรสวรรค์ที่ประสบความสำเร็จในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ตั้งแต่แรกเกิด (พ่อของบุคคลที่ฉลาดที่สุดในการวาดภาพของศตวรรษที่ 20 เป็นครูสอนวาดภาพและมัณฑนากร) พัฒนาด้วยความเร็วสูง เด็กชายเริ่มวาดรูปเกือบก่อนที่เขาจะพูดได้...

ยุค "สีน้ำเงิน"

"ช่วงเวลาสีน้ำเงิน" อาจเป็นขั้นตอนแรกในผลงานของปิกัสโซ ซึ่งสัมพันธ์กับการที่ใครๆ ก็พูดถึงความเป็นปัจเจกของปรมาจารย์ได้ แม้จะมีโน้ตที่ส่งเสียงถึงอิทธิพลก็ตาม ครั้งแรก บินขึ้นอย่างสร้างสรรค์ถูกกระตุ้นด้วยภาวะซึมเศร้าเป็นเวลานาน: ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2444 ในกรุงมาดริด Picasso ได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของเพื่อนสนิทของเขา Carlos Casagemas เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม พ.ศ. 2444 ศิลปินมาปารีสเป็นครั้งที่สองในชีวิตของเขาซึ่งทุกอย่างทำให้เขานึกถึง Casagemas ซึ่งเขาเพิ่งค้นพบเมืองหลวงของฝรั่งเศสเมื่อเร็ว ๆ นี้ ปาโบลตั้งรกรากอยู่ในห้องที่คาร์ลอสใช้เวลาในวันสุดท้ายของเขาเริ่มมีความสัมพันธ์กับเจอร์เมนเพราะเพื่อนคนหนึ่งฆ่าตัวตายเพื่อสื่อสารกับกลุ่มคนเดียวกัน ใครๆ ก็นึกภาพออกว่าความขมขื่นของการสูญเสีย ความขมขื่นของการสูญเสีย ความรู้สึกผิด ความใกล้ชิดของความตายเป็นสิ่งที่ถักทอไว้สำหรับเขา ... ทั้งหมดนี้ส่วนใหญ่ทำหน้าที่เป็น "ขยะ" ซึ่ง "ยุคสีน้ำเงิน" เติบโตขึ้นมา ต่อมา Picasso กล่าวว่า: "ฉันจมลงไปในสีน้ำเงินเมื่อรู้ว่า Casagemas ตายแล้ว" ...

ช่วง "ชมพู"

"ช่วงเวลาสีชมพู" นั้นค่อนข้างสั้น (ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี 1904 ถึงปลายปี 1906) และไม่เท่ากันทั้งหมด อย่างไรก็ตาม จำนวนมากของภาพวาดถูกทำเครื่องหมายด้วยสีอ่อนลักษณะของสีเทามุกสีเหลืองสดและโทนสีชมพู - แดง ชุดรูปแบบใหม่ปรากฏขึ้นและกลายเป็นที่โดดเด่น - นักแสดงกายกรรมนักกีฬา Circus Medrano ซึ่งตั้งอยู่ที่เชิงเขา Montmartre ได้จัดเตรียมวัสดุมากมายสำหรับศิลปินอย่างแน่นอน การแสดงละครในหลายลักษณะ (เครื่องแต่งกาย ท่าทางที่เน้นเสียง) ผู้คนหลากหลายประเภท ทั้งสวยงามและน่าเกลียด ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ ดูเหมือนจะนำศิลปินกลับคืนสู่โลกของการเปลี่ยนแปลงหลายรูปแบบ แต่รูปแบบ ปริมาณ พื้นที่ว่างที่แท้จริง ภาพกลับเต็มไปด้วยชีวิตชีวาตรงกันข้ามกับตัวละครในสมัย ​​"ยุคสีน้ำเงิน" ...

ยุค "แอฟริกัน"

งานแรกที่เปลี่ยนแปรงของ Picasso ให้เป็นรูปเป็นร่างใหม่คือภาพเหมือนของเกอร์ทรูดสไตน์ในปี 2449 หลังจากเขียนใหม่ประมาณ 80 ครั้ง ศิลปินก็หมดหวังที่จะแปลผู้เขียนให้เป็นสไตล์คลาสสิก เห็นได้ชัดว่าศิลปินสุกงอมสำหรับยุคสร้างสรรค์ใหม่และการติดตามธรรมชาติก็เลิกสนใจเขา ผืนผ้าใบนี้ถือได้ว่าเป็นก้าวแรกสู่การเปลี่ยนรูปของแบบฟอร์ม

ในปี 1907 ปิกัสโซได้ค้นพบศิลปะแอฟริกันโบราณครั้งแรกในนิทรรศการชาติพันธุ์วิทยาที่พิพิธภัณฑ์โทรกาเดโร รูปเคารพดั้งเดิม รูปแกะสลัก และหน้ากาก ซึ่งรูปแบบทั่วไปนั้นปราศจากการสั่นไหวของรายละเอียด รวบรวมพลังอันยิ่งใหญ่ของธรรมชาติ ซึ่งมนุษย์ดึกดำบรรพ์ไม่ได้ทำให้ตัวเองห่างเหิน อุดมการณ์ของปิกัสโซที่ใส่ศิลปะเหนือสิ่งอื่นใดอย่างสม่ำเสมอ ประจวบกับข้อความอันทรงพลังที่ฝังอยู่ในภาพเหล่านี้ สำหรับคนโบราณ ศิลปะไม่ได้ใช้เพื่อตกแต่งชีวิตประจำวัน มันเป็นคาถาที่ฝึกวิญญาณที่เข้าใจยากและเป็นศัตรูที่ควบคุมชีวิตทางโลกได้อย่างเต็มที่ อันตราย...

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

ก่อนลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในศิลปะยุโรป ปัญหาหลักประการหนึ่งคือปัญหาความเหมือนจริงมาโดยตลอด เป็นเวลาหลายศตวรรษ ศิลปะมีวิวัฒนาการโดยไม่ตั้งคำถามกับงานนี้ แม้แต่อิมเพรสชันนิสต์ที่เปิดบทใหม่ในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพที่อุทิศให้กับแสง แก้ไขความประทับใจชั่วขณะ ยังได้ไขคำถาม: วิธีการจับภาพโลกนี้บนผืนผ้าใบ

แรงผลักดันในการพัฒนาภาษาศิลปะใหม่อาจเป็นคำถาม: ทำไมต้องทาสี? ในตอนต้นของศตวรรษที่ XX เกือบทุกคนสามารถสอนพื้นฐานของการวาดภาพ "ที่ถูกต้อง" ได้ การถ่ายภาพมีการพัฒนาอย่างแข็งขัน และเห็นได้ชัดว่ารูปภาพของการตรึง แผนทางเทคนิคจะกลายเป็นโดเมนของเธอ เกิดคำถามขึ้นต่อหน้าศิลปินว่า ศิลปะจะอยู่อย่างไรในโลกที่ ภาพเข้าถึงได้ง่ายขึ้นและทำซ้ำได้ง่ายขึ้น? คำตอบของ Picasso นั้นง่ายมาก: ในคลังแสงของภาพวาดมีเพียงวิธีการเฉพาะของตัวเองเท่านั้น - ระนาบของผืนผ้าใบ, เส้น, สี, แสงและไม่จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องให้บริการจากธรรมชาติ โลกภายนอกเป็นเพียงแรงผลักดันในการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกของผู้สร้าง การปฏิเสธการเลียนแบบที่น่าเชื่อถือของโลกวัตถุประสงค์ได้เปิดโอกาสกว้าง ๆ อย่างเหลือเชื่อสำหรับศิลปิน กระบวนการนี้ดำเนินไปในหลายทิศทาง ในด้านของ "การปลดปล่อย" ของสี Matisse อาจเป็นผู้นำและ Braque และ Picasso - ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม - มีความสนใจในรูปแบบ ...

ยุคคลาสสิค

ปี 1910 กลายเป็นเรื่องยากสำหรับ Picasso ในปี ค.ศ. 1911 เรื่องราวเกิดขึ้นพร้อมกับการซื้อและการจัดเก็บตุ๊กตาที่ขโมยมาจากพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ซึ่งแสดงให้ปิกัสโซเห็นถึงข้อจำกัดทางศีลธรรมและความแข็งแกร่งของมนุษย์ของเขาเอง เขากลับกลายเป็นว่าเขาไม่สามารถต้านทานแรงกดดันจากอำนาจโดยตรงได้โดยตรง และยังคงรักษาความจงรักภักดีไว้ได้ เพื่อมิตรภาพ (ในระหว่างการสอบสวนครั้งแรกเขาพยายามที่จะละทิ้งแม้แต่ความใกล้ชิดกับ Appolinaire "ขอบคุณ" ที่เขามีส่วนร่วมในเหตุการณ์อันไม่พึงประสงค์นี้) ในปีพ.ศ. 2457 สงครามโลกครั้งที่หนึ่งเริ่มต้นขึ้นและปรากฏว่าปิกัสโซยังไม่พร้อมที่จะต่อสู้เพื่อฝรั่งเศสซึ่งกลายเป็นบ้านหลังที่สองของเขา สิ่งนี้ยังแยกเขาออกจากเพื่อนหลายคน Marcel Humbert เสียชีวิตในปี 2458...

สถิตยศาสตร์

การแบ่งความคิดสร้างสรรค์ออกเป็นช่วงเวลาเป็นวิธีมาตรฐานในการบีบงานศิลปะลงในเฟรมและจัดเรียงออก ในกรณีของปาโบล ปิกัสโซ ศิลปินที่ไม่มีสไตล์หรือเป็นศิลปินที่มีสไตล์มากมาย แนวทางนี้เป็นแบบแผนแต่ใช้ตามประเพณี ช่วงเวลาของความใกล้ชิดของปิกัสโซกับสถิตยศาสตร์ตามลำดับเวลานั้นสอดคล้องกับกรอบการทำงานระหว่างปี พ.ศ. 2468 - พ.ศ. 2475 ตามกฎแล้ว Muse คนหนึ่งจะควบคุมแต่ละขั้นตอนของโวหารในงานของศิลปิน การแต่งงานกับอดีตนักบัลเล่ต์ Olga Khokhlova ผู้ซึ่งปรารถนาที่จะ

สาวผมบลอนด์เข้ามาในชีวิตศิลปินเมื่อไหร่