จากบันทึกความทรงจำของ Karetnikova เกี่ยวกับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Pushkin Antonova: ความเจ็บป่วยทางจิตของลูกชายของเธอเป็นโศกนาฏกรรมที่เป็นศูนย์กลางของชีวิตที่ยอดเยี่ยมของเธอ "นางเหล็ก" แห่งศิลปะรัสเซีย

- ด้วยความยากลำบากในการเพิ่มตารางงานที่ยุ่งของคุณกับการสัมภาษณ์ Irina Alexandrovna ทุกอย่างถูกกำหนดเป็นรายชั่วโมง

เวลาว่างมีน้อยแต่มีอะไรให้ทำมากมาย มันเกิดขึ้นที่ตอนนี้มีงานมากขึ้นกว่าเมื่อก่อน ดูเหมือนว่าจะย้ายออกไปจากประเด็นของการบริหาร การเงิน หรือการก่อสร้าง แต่มีโครงการอื่น ๆ อีกมากมายปรากฏขึ้น - วิทยาศาสตร์การศึกษา ฉันสนใจ. นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการอีกด้วย

อย่างหลัง ฉันสังเกตเห็น "เสียงของพิพิธภัณฑ์จินตภาพแห่งอังเดร มัลโรซ์" ฉันไม่ได้คิดขึ้นมาเอง ไอเดียมาจากฝรั่งเศส เราเสริมและพัฒนามัน ฉันคิดว่ามันน่าสนใจมาก ฉันรู้จัก Malraux เป็นการส่วนตัว ในปี 1968 ฉันพาเขาไปรอบๆ พิพิธภัณฑ์ Pushkin เป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง เมื่อถึงเวลานั้น เขาทำงานในตำแหน่งรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของฝรั่งเศสเป็นเวลาสิบปี โดยยอมรับข้อเสนอให้ดำรงตำแหน่งนี้จากประธานาธิบดีเดอโกล เพื่อนของเขา ซึ่งชื่นชม Malraux อย่างสูง

เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ผ่านมา ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 20 เขามารัสเซียซ้ำแล้วซ้ำเล่า สื่อสารกับ Pasternak, Meyerhold, Eisenstein อย่างใกล้ชิด ฉันยังมีหนังสือของ Malraux พร้อมจารึกอันอบอุ่นของเขา เขาส่ง Anti-Memoirs สองสามสัปดาห์หลังจากที่เขาไปเยือนมอสโก

- คุณมีหนังสือพร้อมลายเซ็นจำนวนมากหรือไม่?

ไม่เคยคิดแต่มี ของขวัญจากศิลปิน นักเขียน… ฉันบริจาคหนังสือเหล่านี้ให้กับห้องสมุดของพิพิธภัณฑ์ของเราเป็นประจำ ทำไมพวกเขาจะมาที่บ้านของฉัน?

พูดถึงห้องสมุด. ฉันอ่านทางอินเทอร์เน็ตว่าคุณกำลังสอนหลักสูตรบรรยายในห้องสมุด Dante Moscow และแข็งแรงพอไหม?

ฉันมีความสุขที่ได้กลับไปยังสิ่งที่ฉันเคยจากไป ฉันชอบจริงๆ งานสอนฉันทำมันหลังจากจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโก นี่ไม่ใช่การบรรยายแบบคลาสสิกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ตั้งแต่ Giotto ถึง Caravaggio ไม่ใช่ อย่างอิสระและผ่อนคลายมากขึ้น ฉันอยากจะหลงใหลในศิลปะมาโดยตลอด และไม่พูดถึงข้อเท็จจริงที่สามารถอ่านได้ในสารานุกรม ฉันพูดไม่เพียงแต่ในห้องสมุดดันเต้ เป็นปีที่สามที่ฉันได้บรรยายที่ Eldar club ซึ่งครั้งหนึ่งฉันเคยได้รับเชิญจาก Eldar Aleksandrovich Ryazanov มีผู้ชมที่น่าทึ่ง คนหนุ่มสาวจำนวนมากมาซึ่งแน่นอนว่ามีเสน่ห์

- คุณคิดว่าใครเป็นเด็ก? จากความสูงในอดีต แม้แต่คนอายุ 50 ปีก็อาจดูเหมือนเด็กผู้ชายสำหรับคุณ

ไม่ ตอนนี้ฉันกำลังพูดถึงผู้ที่มีอายุต่ำกว่า 30 ปี เด็กผู้ชาย เด็กผู้หญิง ... พวกเขาตั้งใจฟัง ถามคำถาม และการบรรยายของฉันก็ยาว - สองชั่วโมงครึ่ง รู้ไหม ห้องโถงไม่อยู่ ไม่มีใครออกไป ไม่มีเสียงกรอบแกรบของเอกสาร ไม่มีการติดต่อกับเพื่อนทางโทรศัพท์

สำหรับคนรุ่นเก่าฉันมีวัฏจักรแยกต่างหากฉันนำมันมาที่นี่ที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน การบรรยายสองครั้งต่อเดือน ตั๋วบินออกในห้านาที แต่จะขายให้เฉพาะผู้ที่มีอายุ 55 ปีเท่านั้น ดังนั้นเราจึงตัดสินใจ วงจรนี้เรียกว่า Le troisième âge ซึ่งแปลว่า "อายุสามขวบ" ในภาษาฝรั่งเศส ขอแสดงความนับถือ

ในวัยเยาว์ ไม่ว่าคุณจะพยายามมากแค่ไหน คุณก็ไม่สามารถเข้าใจสิ่งที่เปิดเผยด้วยประสบการณ์ได้ และคำพูดไม่สามารถอธิบายได้ อย่างที่พวกเขาพูด สัมผัสด้วยตัวคุณเอง

- คุณมักจะคิดว่า Irina Alexandrovna อยู่ข้างหลังคุณกี่ปี?

คุณรู้ไหม ฉันเริ่มรู้สึกถึงความแตกต่างของวันที่สำคัญยิ่งชัดเจนมากขึ้น ด้วยวิถีชีวิต ความคิดเกี่ยวกับมันเปลี่ยนไป ความจัดหมวดหมู่หายไป และวันนี้ฉันพบว่าเมื่ออายุได้ 95 ปี ฉันรับรู้โลกในรูปแบบใหม่ ไม่เหมือนเมื่อ 20 ปีที่แล้ว นี่เป็นเรื่องจริง ฉันจะพยายามอธิบาย หากบุคคลออกจากโลกบาปเมื่ออายุ 70 ​​ปี นี่เป็นเรื่องปกติ ตัวอย่างเช่น พ่อของฉันมีอายุ 72 ปี และแม่ของฉันก็ 100 ปีพอดีเลย ถึงเวลาแล้วที่จะแสดงความเป็นตัวเอง ทำสิ่งที่เป็นประโยชน์ต่อผู้อื่น

อะไรก็ตามที่สูงกว่า 70 ดูเหมือนจะเป็นเบี้ยประกันภัย เป็นโบนัส จะทิ้งของขวัญชิ้นนี้อย่างไร? เก่งกว่า. โปรแกรมบังคับสิ้นสุดลงแล้ว สเก็ตฟรีเริ่มต้นขึ้น แล้วความคิดทุกประเภทก็ผุดขึ้นมาในสมอง บางครั้งก็เป็นความคิดที่ฉลาดด้วย มีทัศนคติระดับโลกต่อปัญหาปรากฏการณ์ผู้คน

- ดูห่างไกลจากอวกาศนิดหน่อย?

ไม่ ไม่ ค่อนข้างติดดิน แกลบลุ่มน้ำบินไปรอบ ๆ โดยไม่จำเป็นสิ่งที่ก่อนหน้านี้ดูสำคัญและสำคัญ แต่ในความเป็นจริงกลับกลายเป็นกระดาษห่อขนมดิ้นหายไป ตัวกรองมีความเข้มงวดมากขึ้น ข้อกำหนดสำหรับการกระทำและคำพูดก็สูงขึ้น ในอีกด้านหนึ่ง คุณจะเข้าใจคนที่คิดต่างจากคุณมากขึ้น ในทางกลับกัน คุณรู้สึกไม่ประนีประนอมและมั่นใจในตัวเองมากขึ้น ทุกคนต้องมีไหวพริบและไหวพริบในบางครั้ง ไม่มีใครปราศจากบาป แต่เมื่อคุณอายุ 95 คุณไม่สามารถพูดอะไรได้อีกหรือเพียงแค่ ความจริงใจ. ในอีกทางหนึ่งมันเป็นไปไม่ได้ เกมประเภทใดที่สามารถอยู่ในขอบเหวได้? ไม่มีที่ให้ถอย...

- คุณคิดว่าความซื่อสัตย์สุจริตเป็นสิทธิพิเศษของคนฉลาดที่มีผมหงอกหรือไม่?

ไม่ แต่ความจริงก็คือหลังจาก 70 ขนาดของค่าจะแตกต่างกัน เอะอะน้อยลงกวาดส่วนเกินออกไป แต่คุณได้รับสิ่งที่สำคัญกว่า ฉันรู้กรณีที่คนชรามาหาพระเจ้า

ในแง่นี้ ฉันไม่ได้เปลี่ยนเลย ฉันยังคงเชื่อว่าไม่มีพระเจ้า คุณอาจไม่เชื่อ แม้ว่าตอนนี้ฉันจำเป็นต้องเชื่อ ฉันไม่กลัวตาย และไม่ใช่เพราะเธอกล้าหาญ

ไม่อยากออกแม้อายุ 95 แต่เห็น : ผ่านไป ทางใหญ่ไม่มีอะไรน่าละอาย ... เพื่อไม่ให้เป็นพิษในปัจจุบันคุณไม่สามารถรอจุดจบอย่างต่อเนื่องคิดเพียงเกี่ยวกับมันเท่านั้น แต่การยึดติดอยู่กับชีวิต การพยายามทำทุกวิถีทางเพื่อขยายเวลาการอยู่ในโลกนี้ ไร้ประโยชน์

ในความคิดของฉัน จะดีกว่าที่จะมีชีวิตอยู่ราวกับว่าคุณจะไม่ตาย ไม่ใช่ในแง่ของการพักผ่อนและไม่ทำอะไรเลยพวกเขาพูดว่าฉันจะมีเวลา แต่ในทางกลับกัน - ทุกวันเพื่อก้าวไปข้างหน้าเล็ก ๆ เพื่อก้าวต่อไปในวันพรุ่งนี้ ไม่มีเวลาคิดเรื่องตาย ย้ำ ย้ำ! แม้ว่าฉันจะมีชีวิตอยู่ในไตรมาสที่สี่ของศตวรรษ

ฉันกำลังบรรยายเรื่องภาพเหมือนของแรมแบรนดท์ ผู้วาดภาพผู้สูงอายุจำนวนมาก วัยชราเต็มไปด้วยประสบการณ์ชีวิต และสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในภาพวาดของชาวดัตช์ผู้ยิ่งใหญ่ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่เพียงแต่ต้องมองเท่านั้น แต่ยังต้องไตร่ตรองและทำความเข้าใจด้วย หากคุณดำดิ่งสู่โลกที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ คุณยังสามารถร้องไห้และกลายเป็นอารมณ์ได้ นี่คือจากขอบเขตของประสบการณ์ศิลปะที่แข็งแกร่ง

- สิ่งนี้เกิดขึ้นกับคุณหรือไม่?

หลายครั้ง! ฉันไม่ใช่คนเสแสร้ง มันยากที่จะทำให้ฉันเสียน้ำตา แต่บางครั้งฉันก็ควบคุมตัวเองไม่ได้ ตอนอายุหกสิบ ... ปีอะไร .. ผมว่าปี 63 นะ ... อ้าว ผมยังเด็กอยู่เลย! .. ครับ ฉันจำได้ว่ามาถึงนิวยอร์กและทันใดนั้นก็รู้ว่าภาพวาดของ Vermeer "The Officer and the Laughing Girl" อยู่ในคอลเลกชัน Frick ส่วนตัว ฉันไม่ได้รู้จักมันด้วยซ้ำ แต่ฉันเจอมัน ฉันไปที่นครหลวงและสุ่มกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ชั้นเดียวขนาดเล็กในบริเวณใกล้เคียง ...

อีกอย่าง ฉันเพิ่งบินไปนิวยอร์กและแวะที่ Frick Collection อีกครั้ง ฉันไปที่นั่นเสมอ สำหรับฉัน มันได้กลายเป็นประเพณี มี Giovanni Bellini, Rembrandt, Goya, Titian... ผลงานอันน่าทึ่งของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่!

จากนั้นในปี 1963 ฉันกำลังเดินไปตามทางเดินด้านข้าง และทันใดนั้นฉันก็เห็น: Vermeer ฉันเคยเห็นแต่ภาพวาดของเขาในภาพถ่าย ผ้าใบเล็ก. ฉันไม่สามารถอธิบายได้ว่าทำไมงานนี้ถึงประทับใจฉัน

นายทหารที่มีหมวกปีกกว้างซ่อนใบหน้า หญิงสาวยิ้มจากซ่องโสเภณี แก้วไวน์บนโต๊ะ ... ดูเหมือนว่าไม่มีโครงเรื่องที่ซับซ้อน ทุกอย่างเรียบง่ายมาก และฉันยืนอยู่ข้างหน้า รูปภาพในคอลเลกชัน Frick และร้องไห้ จากความสุข. ฉันค้นพบในตัวเองว่าสามารถพาตัวเองไปสู่โลกที่ผู้อื่นประดิษฐ์ขึ้น มันน่าทึ่ง!

ทันทีที่ซื้อการทำสำเนาเกือบขนาด เธอยังคงเห็นฉันที่บ้าน มอดไหม้ไปหมดแล้ว

- และในไตรมาสที่สี่คนไม่สูญเสียความสามารถในการประหลาดใจเพื่อแสดงอารมณ์ที่สดใส?

คุณคืออะไร! ไม่นานมานี้รูปปั้นของกัมพูชาในช่วงปลายศตวรรษที่สิบสอง - ต้นศตวรรษที่สิบสามซึ่งเป็นภาพวาดของราชินีในยุคกลางมาถึงเรา นี่คือพุทธโมนาลิซ่าในศิลา! ครั้งแรกที่เห็นงานนี้ต้องตะลึงในการเตรียมงานนิทรรศการ Malraux โชคดีที่Musée Guimet ในปารีสมอบให้เราชั่วขณะหนึ่ง...

คุณกำลังติดตามเพื่อนร่วมงานของคุณหรือไม่? คุณชอบกิจกรรมของ Tretyakov Gallery ซึ่งเพิ่มขึ้นอย่างเห็นได้ชัดเมื่อ Tregulova มาถึงที่นั่นอย่างไร คุณอิจฉาหรอ?

Zelfira เป็นผู้อุปถัมภ์ของเราอย่างที่พวกเขาพูด เธอทำงานกับเราเป็นเวลาหลายปี เธอรู้ว่าโครงการ "มอสโก - ปารีส", "มอสโก - เบอร์ลิน" คืออะไรหรือนิทรรศการของ Tyshler เป็นอย่างไรซึ่งพวกเขาตีหัวฉัน ... นอกจากนี้ Tregulova ยังทำงานร่วมกับ Elena Yuryevna Gagarina ในพิพิธภัณฑ์เครมลิน

เธอมีการศึกษาระดับมหาวิทยาลัยที่ดี เธอมาจากเวิร์คช็อปของเราและแข็งแกร่งมากใน ปีที่แล้วแต่คุณเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ... ตอนนี้ Zelfira กำลังทำซ้ำเส้นทางของเราอยู่บ้าง เธอทำอะไร? เขาจัดนิทรรศการ monographic ของศิลปินที่เป็นที่รักของผู้คนเป็นหลัก เซรอฟ, ไอวาซอฟสกี ...

แต่แล้วก็มีวาติกัน นี่คือการหักบัญชี พิพิธภัณฑ์พุชกิน, เท่าที่ฉันเข้าใจ.

ดู: ในประเทศของเรามีการแบ่งแยกที่ไม่ได้พูดมาตลอดชีวิต: Hermitage และพิพิธภัณฑ์ Pushkin - Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ที่นี่ - ศิลปะโลกที่นั่น - ในประเทศ เราเป็นคนแรกที่ฝ่าฝืนกฎนี้ ในปี 1972 พิพิธภัณฑ์ Pushkin ได้จัดนิทรรศการภาพเหมือน จากนั้นฉันก็หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่ว่างานศิลปะของเราไม่ได้รับการชื่นชมเพียงพอในต่างประเทศจึงตัดสินใจส่งเสริม

ฉันจะไม่มีวันลืมปฏิกิริยาของ Tanya Nazarenko, Lyova Kerbel ผู้ซึ่งเห็น "Girl with Peaches" ของ Serov และภาพวาด Renoir ที่มีโครงเรื่องคล้ายคลึงกันภาพของ Goya และ Argunov ในบริเวณใกล้เคียง

ไม่มีใครอนุญาตให้เปรียบเทียบได้! Dima Zhilinsky ขึ้นมาแล้วพูดว่า:“ Irina Aleksandrovna คุณไม่กลัวว่าเราจะแพ้ภูมิหลังนี้เหรอ” ฉันตอบว่าไม่ ฉันไม่กลัว ตรงกันข้าม ฉันต้องการแสดงการพัฒนาสองวิธี

ด้วยหลักการเดียวกัน เราจึงจัดนิทรรศการภูมิทัศน์และภาพนิ่ง โดยมีการแขวนผืนผ้าใบโดยศิลปินชาวรัสเซียและชาวตะวันตกสลับกัน จากนั้นก็มี "มอสโก - ปารีส" และ "มอสโก - เบอร์ลิน" ซึ่งฉันจำได้แล้ว ภารกิจคือการแสดงให้เห็นว่าเราเป็นชาวยุโรปเหมือนกันและมีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทั่วไป ...

ดังนั้น Tregulova จึงไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นผู้ละเมิดสัมปทาน ในขณะเดียวกัน ฉันคิดว่ามันไม่ถูกต้องที่พวกเขาทำนิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์วาติกัน ไม่เกี่ยวกับความหึงหวง คำถามนั้นแตกต่างกัน ในการจัดระเบียบและดำเนินโครงการอย่างจริงจังในระดับนั้น จะต้องมีผู้เชี่ยวชาญในระดับที่เหมาะสม

และใน Tretyakov Gallery พวกเขาไม่ใช่ วาติกันไม่ใช่ประเด็นของพวกเขา ท้ายที่สุด มี Melozzo da Forli และ Caravaggio ... คุณเห็นไหมว่าการแขวนผลงานชิ้นเอกบนผนังนั้นไม่เพียงพอคุณต้องรู้ว่าคุณต้องการพูดอะไร

- แต่คนแตก ตั๋วถูกทับ

สิ่งที่ผู้คนกำลังบุกเข้าไปเป็นปัญหาที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง สำหรับพวกเรา คิวใหญ่ยืนอยู่บนภาพวาดแปดภาพโดยราฟาเอล แม้ว่าสิ่งที่เราแสดงให้เห็นจะเรียกว่านิทรรศการไม่ได้ก็ตาม การสุ่มเลือกที่ทีมของเราไม่ได้เตรียมมา

ผืนผ้าใบถูกหยิบขึ้นมาโดยเอกอัครราชทูตอิตาลีประจำรัสเซีย ห้าภาพบุคคล หนึ่งองค์ประกอบ ภาพวาด และ “มาดอนน่ากับลูก”… การผสมผสานที่ไร้ความหมายโดยสิ้นเชิง งานแรกๆสร้างขึ้นก่อนกรุงโรม มีเพียงฟลอเรนซ์ เปรูจา และเออร์บิโน ไม่มีนิทรรศการดังกล่าว แต่ผู้คนต่างตื่นเต้น

มีนิทรรศการภาพวาดหนึ่งภาพเหมือนที่เราเคยทำโอลิมเปีย เราสามารถเห็นความคิด ซึ่งเป็นภาพของธรรมชาติของผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา

- คุณไปที่ Tretyakov Gallery ไปที่วาติกันหรือไม่?

แน่นอน. คุณเห็นไหมว่าพิพิธภัณฑ์วาติกันนั้นแปลกมาก พวกเขาเลือกตามหัวข้อและซื้องานที่สอดคล้องกับพวกเขา ดังนั้นการจัดเตรียมนิทรรศการจึงต้องระมัดระวังเป็นพิเศษ

ตัวอย่างเช่น Tretyakov Gallery นำ "The Entombment" ของ Caravaggio มาซึ่งภาพนี้เพิ่งเกิดขึ้นกับเราในฐานะส่วนหนึ่งของนิทรรศการชาวอิตาลีที่ยอดเยี่ยม รวมผลงาน 11 ชิ้นที่เรากำลังมองหาโดยเฉพาะ และเรานำเสนอ Titian แบบนี้ ...

แค่อย่าคิดว่าผมสอนเพื่อนร่วมงาน ฉันแสดงความคิดเห็นของฉันซึ่งฉันมีสิทธิ์

- ด้วยข้อเท็จจริงที่ว่า Tretyakov Gallery ได้เรียนรู้การประชาสัมพันธ์อย่างถูกต้อง ฉันเชื่อว่าคุณจะไม่เถียง?

ไม่ต้องสงสัยเลย แต่นั่นเป็นข้อดี ไม่ใช่ลบ ตลกดี - ภาพวาดหลักทั้งหมดโดย Serov แขวนอยู่ นิทรรศการถาวรแกลเลอรี่ แต่ไม่มีใครบุกเข้าไปไม่บ้าไม่เข้าคิวตอนกลางคืนโดยเฉพาะ คุณต้องสามารถจัดกระบวนการในลักษณะที่ผู้คนสนใจ ประชาสัมพันธ์ที่ถูกต้อง - องค์ประกอบที่สำคัญเป็นเครื่องมือที่มีประสิทธิภาพ

ไม่ Zelfira ทำทุกอย่างถูกต้อง โปรแกรมของ Tretyakov Gallery ได้รับการดูอย่างดีในวันนี้ มาดูกันว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป เวลากำลังเปลี่ยนแปลง พิพิธภัณฑ์เต็มไปด้วยองค์ประกอบขนาดใหญ่มหึมา - ทั้งที่งดงามและประติมากรรม เราต้องมองหารูปแบบและวิธีการใหม่ ตอนนี้เราอยู่ในจุดเปลี่ยน มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่พลาดช่วงเวลา

น่าเสียดาย ในตัวอย่างพิพิธภัณฑ์ของเรา ฉันเห็นว่ามีการลดค่านิทรรศการอย่างเห็นได้ชัด

- อธิบาย Irina Alexandrovna

เราคว้าทุกอย่างที่ทำได้ ในแง่นี้ เซลฟิร่ามีความสอดคล้องกันมากกว่ามาก เธอเลือก จัดทำวาระ และเรามีองค์ประกอบ: พวกเขาเสนอ - พวกเขารับไว้ มีนิทรรศการที่ไม่จำเป็นและฟุ่มเฟือยมากมาย จำนวนของพวกเขาอยู่ด้านบนสุด 40 นิทรรศการต่อปี 50 ... มีที่ไหนมากมาย? ไม่มีพิพิธภัณฑ์จริงจังในโลกที่ทำสิ่งนี้ นิทรรศการหลักสามหรือสี่งานเป็นบรรทัดฐาน

- นี่เป็นก้อนกรวดของประธานพิพิธภัณฑ์พุชกินในสวนของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์หรือไม่?

ไม่ ฉันเปิดเผยตำแหน่งของฉันอย่างเปิดเผย เพื่อนร่วมงานทุกคนรู้ดี และกับ Marina Loshak เราได้พูดถึงหัวข้อนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในความคิดของฉัน การฝึกอบรมเบื้องต้นของผู้นำมีบทบาทบางอย่าง Marina Devovna เป็นนักภาษาศาสตร์ นักวิจารณ์วรรณกรรม ผู้เป็นหัวหน้าหอศิลป์มาหลายปีและไม่เคยทำงานในพิพิธภัณฑ์ ถึงกระนั้นก็มีความเฉพาะเจาะจงอีกอย่างหนึ่ง

แกลเลอรีไม่ได้ทำหน้าที่ด้านการศึกษา แต่สามารถแสดงทุกอย่างโดยคาดหวังว่าใครบางคนจะจิกอะไรบางอย่าง คุณมา คุณมอง และคุณก็จากไป และพิพิธภัณฑ์คือทางเลือกแรก เริ่มจากสิ่งที่ซื้อและลงท้ายด้วยสิ่งที่แสดง

ดังนั้นฉันจึงพูดอย่างตรงไปตรงมาว่าเราได้จัดนิทรรศการที่ไม่มีนัยสำคัญหลายอย่าง หากตัวศิลปินเองยังพอทนได้ การที่เขาหยั่งรากลึกลงไปในพื้นที่พิพิธภัณฑ์นั้นเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ ตอนนี้ไม่มีที่อยู่อาศัยเหลืออยู่ในพิพิธภัณฑ์พุชกิน ห้องโถงทั้งหมดในทั้งสามห้องใช้สำหรับจัดนิทรรศการ มันไม่ถูกต้อง เรามีภารกิจที่แตกต่างกัน

สิ่งที่น่าเศร้าที่สุดคือพิพิธภัณฑ์ไม่ได้พูดถึงผลลัพธ์ของสิ่งที่กำลังทำอยู่ สิ่งที่เราทำสำเร็จในท้ายที่สุด ปฏิกิริยาของสาธารณชนต่อทุกสิ่ง สิ่งที่คิดเกี่ยวกับเรา

- และหน้าที่ของประธานาธิบดีมีอะไรบ้าง? นี่เป็นตำแหน่งกิตติมศักดิ์ในการให้บริการแก่บ้านเกิดหรือไม่?

ไม่ว่าในกรณีใด ในความสามารถของฉัน - แนวคิดของการพัฒนาพิพิธภัณฑ์, หน้าที่ภายนอก, รวมถึงการเป็นตัวแทนในต่างประเทศ ในปี 2559 สัญญาของฉันขยายออกไปอีกสามปี สำหรับสามที่? มาดูกัน…

ฉันจะพูดนอกเรื่องสักครู่และเล่าเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ให้คุณฟัง ฉันเพิ่งได้รับใหม่ ใบอนุญาตขับรถเพื่อทดแทนของเก่าที่หมดอายุ ฉันหยิบการ์ดโดยอัตโนมัติโดยไม่ได้ดูวันที่ จากนั้นเธอก็มองและตกตะลึง: พวกเขาถูกปลดจนถึงปี 2025 ไม่มีใครกล้าถามอายุของฉันว่าอีกแปดปีข้างหน้าฉันจะอายุเท่าไหร่ ฉันหัวเราะหนักมาก!

คุณยังขับรถอยู่ไหม

แน่นอน! และทำไมคุณถึงลงทะเบียนสิทธิ์อีกครั้ง? ตรงไปตรงมา ฉันมีรถของบริษัท แต่วันหยุดสุดสัปดาห์ฉันขับเอง และไปโรงละครในตอนเย็น คนขับไม่ต้องรอนาน

- คุณใช้เกียร์อัตโนมัติหรือไม่?

ไม่นะ ช่างกล นิสัยยืนต้น. เครื่องอัตโนมัติอยู่ในหัวมานานแล้ว ... แต่กลับมาที่ปัญหาของพิพิธภัณฑ์กันดีกว่า ในวันที่ 20 มีนาคม สภาวิชาการของพิพิธภัณฑ์พุชกินจะจัดขึ้น ซึ่งฉันจะจัดทำรายงานและระบุว่าฉันเห็นอนาคตของพิพิธภัณฑ์อย่างไร ฉันขอให้พวกเขาไม่ด่าวันเกิดปีที่ 95 ของฉัน และให้พูดในสิ่งที่คนอื่นคิดจริงๆ บทสนทนาที่จริงจังและการวิเคราะห์สถานการณ์ปัจจุบันจะเป็นของขวัญที่ดีที่สุดสำหรับฉัน

ฉันไม่ต้องการที่จะไปยังอีกโลกหนึ่งโดยไม่ได้ทำสิ่งที่สำคัญสำหรับฉันให้เสร็จ มีความจำเป็นต้องดำเนินโครงการเพื่อสร้างวิทยาเขตของพิพิธภัณฑ์ ซึ่ง Ivan Tsvetaev พูดถึงในปี 1898 ฉันฟื้นความคิดของเขา ขณะนี้ เรามีอาคาร 11 หลัง และรวมแล้ว - 28 อาคาร และเงินที่จัดสรรตามคำสั่งของวลาดิมีร์ ปูตินก็ไม่หมดไป กระบวนการกำลังคืบหน้า แต่ช้ากว่าที่วางแผนไว้เดิม

ฉันจะพูดที่สภาวิชาการเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะนิวเวสเทิร์นซึ่งถูกทำลายในปี 2491 ตามคำสั่งของโจเซฟสตาลิน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นจากคอลเล็กชั่นของ Sergei Shchukin และ Ivan Morozov ต้องส่งคืนที่มอสโก นี่คือเป้าหมายหลักของฉัน ฉันยังเป็นนักเรียนอยู่ที่นั่น

วันนี้อาจไม่มีพยานที่มีชีวิตเหลืออยู่และนักประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียตที่โดดเด่น Mikhail Alpatov ได้นำเราซึ่งเป็นนักศึกษาชั้นปีที่ 1 ไปที่อาคารใน Prechistenka และฉันก็เริ่มไปที่นั่น สม่ำเสมอ วิทยานิพนธ์ฉันจะเขียนเกี่ยวกับ Van Gogh แต่ฉันถูกห้ามโดยแนะนำให้ฉันใช้หัวข้อที่เป็นกลางและไม่เป็นอันตรายเกี่ยวกับ Veronese

ฉันเชื่อมั่นว่าความยุติธรรมจะคงอยู่และพิพิธภัณฑ์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวจะฟื้นคืนชีพขึ้นมา ไม่มีอายุความสำหรับกรณีดังกล่าว สิ่งนี้จะต้องเกิดขึ้นอย่างแน่นอน แม้จะไม่มีฉัน

- อย่าสัญญา Irina Alexandrovna

ฉันไม่มีภาพลวงตา มันไม่ได้อยู่ในธรรมชาติของฉัน ใช่ ฉันมีชีวิตยืนยาว แต่ฉันจะไม่อยู่ตลอดไป ชีวิตมีความหมายตราบที่หัวทำงานและกิน กองกำลังทางกายภาพเพื่อดูแลตัวเอง การลงโทษที่น่ากลัวเมื่อคุณกลายเป็นภาระของผู้อื่น พระเจ้าห้าม!

แต่ฉันสามารถบอกคุณได้อย่างตรงไปตรงมา: ฉันชอบอายุของฉัน ฉันแค่คิดถึงสามีที่จากไปเมื่อห้าปีที่แล้ว เราพบ Yevsey Iosifovich ในปี 1945 แต่งงานกันในอีกสองปีต่อมา ฉันอยากคุยกับเขาตอนนี้ในหัวข้อต่างๆ ได้อย่างไร ตั้งแต่งานล่าสุดในโลกศิลปะไปจนถึงการเลือกตั้งประธานาธิบดีทรัมป์! เรามีความสัมพันธ์ที่พิเศษและไว้วางใจได้ ยังคง 64 ปีด้วยกันเป็นเวลานาน

- บางทีคุณอาจจะได้พบกันอีก

ความคิดเช่นนี้เป็นการดีและปลอบโยนผู้ที่เชื่อ และฉันบอกคุณว่าฉันไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติที่มีต่อศาสนา ไม่สามารถเลียนแบบได้เช่นเดียวกับความรู้สึกมีความสุข มันจะไม่ทำงานความเท็จจะจับตาคุณทันที

บางทีเธออาจจะเปลี่ยนใจถ้ามีคนมาที่โลกหน้า กลับมาและบอกว่ามันอยู่ที่นั่นได้อย่างไร อย่างน้อยหนึ่งคนถูกส่งไปที่นั่นโดยต้องส่งคืน แต่ฉันยังไม่เจอพวกเขาเลย นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันอาศัยอยู่ที่นี่และตอนนี้ ที่จริงก็เหมือนกับคนอื่นๆ แต่ทุกคนใส่ความหมายของตัวเองลงไป

สำหรับบางคน พระราชวังที่มี 60 ห้องมีความสำคัญ แต่อพาร์ตเมนต์สี่ห้องก็เพียงพอสำหรับเรา หนึ่งห้องสำหรับสามี อีกห้องหนึ่งสำหรับแม่ ห้องหนึ่งสำหรับฉัน และอีกห้องสำหรับลูกชายของฉัน แม่และสามีจากไป ฉันกับบอริสถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพัง ตอนนี้เรามีพื้นที่มากพอแล้ว จริงอยู่ Perseus แมวแก่ชรายังคงอาศัยอยู่กับเราโดยใช้คำพูดธรรมดา - พีช

ตัวอย่างจุดสีที่หายากมาก สีขาวล้วน มีหูสีแดงและปลายหาง สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ เป็นดาวอย่างสมบูรณ์ พีชมีความเกี่ยวข้องกับจักรวาลอย่างชัดเจนฉันเชื่อในมัน เขาจะอายุครบ 18 ปีในวันที่ 5 สิงหาคม ตามมาตรฐานแมวน่าจะอายุเท่าผม ...

สัมภาษณ์โดย Andrei Vandenko

ข้าพเจ้าก็รัก เคารพ และชื่นชมสตรีนักพรตผู้วิเศษนี้มาก เช่นเดียวกับพวกท่านหลายๆ คน วันนี้เป็นวันเกิดของเธอ! ขอพระเจ้าอวยพรเธอเป็นเวลาหลายปี!

"ผู้บัญชาการวรรณกรรมและศิลปะ" เป็นคำสั่งของฝรั่งเศสซึ่งได้รับรางวัลจาก Irina Aleksandrovna Antonova สำหรับการบริการที่ไม่เห็นแก่ตัวของเธอในงานพิพิธภัณฑ์ และเธอเป็นผู้บัญชาการจริงๆ - ในความหมายสูงสุดของคำ อุทิศให้กับงานของเขาอย่างไม่สิ้นสุด นักรบที่ไร้ที่ติและแน่วแน่ ซึ่งเราเป็นหนี้ชีวิตอันอุดมสมบูรณ์อันน่าเหลือเชื่อของหนึ่งใน พิพิธภัณฑ์สำคัญรัสเซีย - พิพิธภัณฑ์รัฐศิลปกรรม. เช่น. พุชกิน.

“ จนถึงตอนนี้ - ฉันพูดโดยไม่มีมารยาท - ฉันไม่แน่ใจเกี่ยวกับการเลือกอาชีพ - Irina Alexandrovna กล่าว - จนถึงตอนนี้ สำหรับฉันแล้ว ในบางธุรกิจ ฉันอาจจะมีประสิทธิภาพและพึงพอใจตัวเองมากขึ้น ... ฉันไม่คิดว่าตัวเอง ผู้ชายที่มีความสุขฉันไม่บ่น ฉันมีช่วงเวลาแห่งความสุขที่สดใสและเป็นตัวเอก ความสุขที่เกิดจากการติดต่อกับคนที่น่าสนใจที่สุดหรืองานศิลปะ

Irina Alexandrovna ยังบอกอย่างเต็มตาและอารมณ์ว่าเธอเห็น Yevsey Rotenberg สามีในอนาคตของเธอเป็นครั้งแรกเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของเธอกับ Viktor Nikitovich Lazarev และ Boris Robertovich Vipper, Svyatoslav Teofilovich Richter และ Marc Chagall และแน่นอนเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ของเธอ ... " ฉันเพิ่งทำในสิ่งที่ฉันแน่ใจ นี่คือสิ่งที่ควรทำ

นักวิชาการ Russian Academyการศึกษา, นักวิชาการของ Russian Academy of Arts, Doctor of the Russian State มหาวิทยาลัยมนุษยธรรม, ช่างศิลป์ผู้มีเกียรติแห่งรัสเซีย สมาชิกสภาประธานาธิบดีในการมอบรางวัลระดับรัฐไอ.เอ. Antonova - ใช้งานอยู่ บุคคลสาธารณะมีส่วนสำคัญในการพัฒนาความสัมพันธ์ทางวัฒนธรรมกับ ต่างประเทศ. สมาชิก สภาระหว่างประเทศพิพิธภัณฑ์ (เป็นเวลา 12 ปี - รองประธานตั้งแต่ 1992 - สมาชิกกิตติมศักดิ์) เป็นเวลา 6 ปี - ประธานคณะกรรมการระหว่างประเทศเพื่อการศึกษา

ในปี 1945 - สำเร็จการศึกษาจากมอสโก มหาวิทยาลัยของรัฐพวกเขา. M. V. Lomonosov ในปี 1949 - บัณฑิตวิทยาลัย นักประวัติศาสตร์ศิลป์ ผู้เชี่ยวชาญในสาขา ศิลปะอิตาเลียนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา.

ตั้งแต่เมษายน 2488 เขาทำงานเป็นนักวิจัยที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน ตั้งแต่ปี 2504 - ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์
ผู้แต่งสิ่งพิมพ์ประมาณ 80 ฉบับ (แคตตาล็อก บทความ อัลบั้ม รายการโทรทัศน์ สคริปต์สำหรับภาพยนตร์วิทยาศาสตร์ยอดนิยม) เป็นเวลาหลายปีที่เขาสอน (ที่แผนกประวัติศาสตร์ศิลปะของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, ที่สถาบันภาพยนตร์, ในหอประชุมของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน, ที่สถาบันภาษาตะวันออกในปารีส)
I. A. Antonova เป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญในพิพิธภัณฑ์ในรัสเซีย:
- ในปีพ. ศ. 2517 ภายใต้การนำของเธอได้มีการปรับโครงสร้างนิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ใหม่
- ในปี 1994 เธอเปิดแผนกใหม่ของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน - พิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัวที่บริจาคให้กับรัฐ
- ในปี พ.ศ. 2539 ได้เปิดสถานศึกษา พิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม I.V. Tsvetaev ซึ่งประจำการในอาคารของ Russian State University for the Humanities แผนกพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินนี้ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของคอลเล็กชั่นประติมากรรมของพิพิธภัณฑ์ โลกโบราณ, ยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา;
- ในปี 1998 ตามความคิดริเริ่มของ I. A. Antonova ได้มีการเปิด "Hall of the History of the Museum" ซึ่งเป็นนิทรรศการที่แนะนำ เหตุการณ์สำคัญการเพิ่มของสะสมของพิพิธภัณฑ์ ต่อไปนี้เป็นวัสดุที่จัดกลุ่มไว้บนพื้นหลังของพิพิธภัณฑ์ การก่อสร้าง และผู้สร้างหลัก นิทรรศการแสดงให้เห็นว่าพิพิธภัณฑ์การศึกษาของนักแสดงค่อยๆกลายเป็นคลังสมบัติของศิลปะโลกได้อย่างไร
- ในปี 1998 I. A. Antonova ได้สร้างแผนกอื่นของพิพิธภัณฑ์ - อพาร์ทเมนต์พิพิธภัณฑ์ของ Svyatoslav Richter
I. A. Antonova ทำหน้าที่เป็นผู้จัดงานวิชาเอกจำนวนหนึ่ง นิทรรศการนานาชาติรวมถึง "มอสโก - ปารีส", "มอสโก - เบอร์ลิน", "เซซานและเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย"

ตั้งแต่ปี 1967 ตามความคิดริเริ่มของ I. A. Antonova พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินเป็นเจ้าภาพจัดงาน Wipper Readings - การประชุมทางวิทยาศาสตร์เพื่อระลึกถึงอดีตผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ ศาสตราจารย์ บี.อาร์. ไวเปอร์

ผลงานที่สำคัญต่อ ชีวิตศิลปะรัสเซียคือ "ค่ำเดือนธันวาคม" ซึ่งเป็นเทศกาลศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ซึ่งจัดขึ้นทุกปีตั้งแต่ปี 1981 แนวคิดของเทศกาลเป็นของ I. A. Antonova และ S. T. Richter ลักษณะเฉพาะของมันคือการผสมผสานภายในพื้นที่และเวลาเดียวกันของพลาสติกและ ศิลปะดนตรี. ตั้งแต่ปี 1997 หลังจากการเสียชีวิตของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่ ค่ำคืนเหล่านี้ถูกเรียกว่าตอนเย็นเดือนธันวาคมของ Svyatoslav Richter

Irina Aleksandrovna เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2465 ที่กรุงมอสโก พ่อ
- โทนอฟ อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช แม่ - Antonova Ida Mikhailovna คู่สมรส - Evsei Iosifovich Rotenberg นักวิจารณ์ศิลปะ แพทย์ศาสตร์ ทำงานที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะหัวหน้าภาค ลูกชาย - บอริส

Irina เติบโตขึ้นมาในครอบครัวที่ทุกคนรักศิลปะ ดนตรี วรรณกรรม และละครเวที แม่จบการศึกษาจาก Kharkov Conservatory ด้วยเปียโน แต่ไม่สามารถเข้าใจตัวเองอย่างมืออาชีพ - เธอแทรกแซง สงครามกลางเมือง. พ่อของฉันมาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นผู้มีส่วนร่วมในการปฏิวัติ สมาชิกพรรคที่มีประสบการณ์ก่อนการปฏิวัติ ทำงานเป็นช่างไฟฟ้าบนเรือ ชีวิตของเขากลายเป็นแบบที่เขาพบว่าตัวเองอยู่ในธุรกิจอื่น: เขากลายเป็นผู้เชี่ยวชาญแก้วและต่อมา - ผู้อำนวยการสถาบันแก้วทดลอง ในเวลาเดียวกันเขาชอบโรงละครมากและในวัยเด็กของเขายังเล่นในละครเรื่อง "At the Bottom" โดย M. Gorky ในโรงละครเดียวกันในคณะที่นักแสดงชื่อดัง Skorobogatov เป็นสมาชิก . เขาชอบไปโรงละคร โอเปร่า บัลเลต์กับลูกสาวของเขา
ในปี 1929 พ่อของฉันถูกส่งไปทำงานที่ประเทศเยอรมนี Irina อาศัยอยู่ที่นั่นกับพ่อแม่ของเธอจนถึงปี 1933 ในช่วงเวลานี้เธอเชี่ยวชาญ เยอรมัน. เมื่อศึกษาแล้ว ฉันอ่าน Goethe, Heine, Schiller ในต้นฉบับ ทันทีหลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจ ตระกูลโทนอฟก็ออกจากสหภาพทันที ที่โรงเรียน Irina เรียนเก่งวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนนั้นดีมาก เธอยังต้องการเข้าคณะกลศาสตร์และคณิตศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก แต่ความรักในศิลปะของเธอกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งขึ้น และ I. Antonova กลายเป็นนักศึกษาที่ IFLI มหาวิทยาลัยแห่งนี้ใช้เวลาเพียงเจ็ดปี แต่มีศิลปินที่โดดเด่นมากมายออกมาจากกำแพง ด้วยการระบาดของสงคราม มหาวิทยาลัยถูกปิด และคณะต่าง ๆ ถูกแนบมากับมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก ดังนั้น หลังจากเรียนที่ IFLI ได้ประมาณหนึ่งปี Irina ก็กลายเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย ในช่วงสงคราม เธอเรียนหลักสูตรพยาบาล ทำงานในโรงพยาบาล ในปี 1945 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและได้รับเชิญให้ทำงานที่ A.S. พุชกิน. จากนั้นเขาก็มีบัณฑิตวิทยาลัยที่ Irina ศึกษาอยู่ พื้นที่ของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ของเธอคือศิลปะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี

Irina Antonova พูดภาษาเยอรมัน ฝรั่งเศส และ . ได้อย่างคล่องแคล่ว ภาษาอิตาลีและภาษาอังกฤษนิดหน่อย เธอรักโรงละคร บัลเล่ต์ ดนตรี เขาคัดแยกโชแปง แว็กเนอร์ มาห์เลอร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในหมู่นักร้องที่เขาชอบมอนต์เซอร์รัต Caballe งานอดิเรกตั้งแต่วัยเด็ก - การอ่านหนังสือ (คลาสสิกและทันสมัย) เขารักทั้งบทกวีและร้อยแก้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งชื่นชม Astafiev, Solzhenitsyn, Akhmadulina, Bitov

สิ่งที่เธอเสพติดคือการขับรถ ซึ่งเธอขับมาตั้งแต่ปี 2507 อย่างที่ Irina Alexandrovna บอกตัวเองว่า "ไม่ใช่บ้านของฉัน แต่รถของฉันคือป้อมปราการของฉัน" หมายความว่ารถยนต์เป็นพื้นที่ปิดที่คุณสามารถพักผ่อนตามลำพังกับตัวเอง คิด ฝันขณะอยู่บนท้องถนน ซึ่งสำคัญมากสำหรับ บุคคลที่งานเชื่อมต่อกับการสื่อสารอย่างต่อเนื่องกับคนจำนวนมาก สนุกกับการว่ายน้ำ

ฉันไม่สามารถพูดถึงบทสัมภาษณ์หนึ่งของ Irina Aleksandrovna ได้ที่นี่

"ฉันคิดว่าฉันเป็นคนในยุค 30 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลกทำให้ทุกคนที่ทำงานในพิพิธภัณฑ์มาเป็นเวลานานมีมิติภายในที่พิเศษ..." - Irina Alexandrovna Antonova

จู่ๆ ฉันก็คิดว่าเส้นชีวิตของฉันอาจดูเหมือนตรงไปตรงมาเกินไป น่าเบื่อและไม่น่าสนใจมากนัก มันเกิดขึ้นที่ฉันเกิดในมอสโก จบการศึกษาจากโรงเรียน เข้าเรียนที่ IFLI - มีสถาบันปรัชญา วรรณกรรมและประวัติศาสตร์ที่ยอดเยี่ยม ซึ่งถูกรวมเข้ากับมหาวิทยาลัยในไม่ช้า จากนั้นฉันก็ไปทำงานที่พิพิธภัณฑ์ตามที่ปรากฏตลอดชีวิต ฉันแต่งงานแล้ว - และมันก็กลายเป็นไปตลอดชีวิต ฉันไม่เคยย้อมผม นั่นคือ ฉันไม่ได้พยายามเปลี่ยนภาพลักษณ์ภายนอก บางทีนี่อาจบ่งบอกถึงการขาดจินตนาการ และฉันจะพูดมากกว่านั้น: ที่ไหนสักแห่งในช่วงเปลี่ยนวัยเด็กและวัยรุ่น รากฐานชีวิตบางอย่างเกิดขึ้น ซึ่งตามที่ฉันเข้าใจในตอนนี้ ยังคงอยู่กับฉันตลอดชีวิต บางครั้งผู้คนพูดถึงตัวเองว่า: “ฉันอายุหกสิบเศษ”, “ฉันอายุเจ็ดสิบ” ฉันคิดว่าฉันเป็นคนอายุ 30 ซับซ้อนมาก เวลาที่ยากลำบากแต่นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความกลัวและช่วงเวลาแห่งอุดมคติ เนื่องจากสิ่งนี้ไม่ได้ขัดแย้งกัน ยิ่งกว่านั้นฉันอาจจะเป็นคนที่มาจากยุค 20 ด้วยซ้ำ และในแง่นี้ ฉันจะบอกคุณทันที ที่ไหนสักแห่งที่ฉันเข้าใจดีและแบ่งปันอุดมการณ์ที่การปฏิวัติเดือนตุลาคมได้เกิดขึ้น ฉันคิดว่าสิ่งเหล่านี้เป็นอุดมคตินิรันดร์: ความเสมอภาค ภราดรภาพ - สำหรับผู้ที่ปฏิวัติ - ชนชั้นนายทุน การปฏิวัติฝรั่งเศสและการปฏิวัติเดือนตุลาคม ซึ่งเรียกไม่ถูกว่า "รัฐประหาร" เพราะเป็นการปฏิวัติ - และฉันเชื่อมั่นในสิ่งนี้เป็นหลักโดยศิลปะและวัฒนธรรมของเวลานี้ ดังนั้นสำหรับฉันในบรรดาบุคคลระดับสูงของศตวรรษที่ 20 ที่สร้างศตวรรษที่ 20 ไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโลกด้วยยังมี Blok และ Gorky และ Mayakovsky และ Kandinsky และ Rodchenko และ Malevich และ แน่นอน Meyerhold และ Eisenstein ในโรงภาพยนตร์
ทั้งชีวิตของฉันเกี่ยวข้องกับพิพิธภัณฑ์ และฉันไม่เสียใจเลย ฉันคิดว่าพิพิธภัณฑ์เป็นการสร้างสรรค์ที่น่าอัศจรรย์ มันเป็นสิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งพิพิธภัณฑ์ที่ฉันทำงาน - พิพิธภัณฑ์ศิลปะโลก ที่โลกทั้งใบผ่านไปต่อหน้าคุณ ประวัติศาสตร์โลกศิลปะจาก อียิปต์โบราณและจบลงด้วยวันนี้ สิ่งนี้ทำให้ทุกคนที่ทำงานในพิพิธภัณฑ์มาเป็นเวลานานดูเหมือนว่าฉันมีมิติภายในที่พิเศษ: เขาเกี่ยวข้องกับโลกทั้งใบ
แน่นอนว่าผมเป็นคนสากลและเคยเป็นมาโดยตลอด และถ้าฉันอายุไม่มากนักในช่วงทศวรรษที่ 1930 ฉันคงจะไปต่อสู้ที่สเปน ความจริงที่ว่าฉันมาอยู่ในพิพิธภัณฑ์แห่งนี้กลับกลายเป็นว่าเป็นสิ่งที่เป็นธรรมชาติสำหรับฉัน ตามวิธีที่ฉันก่อตัวขึ้นในวัยเด็ก ซึ่งอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันจึงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ไปตลอดชีวิตที่เหลือ

คุณเป็นคนอารมณ์อ่อนไหว?

ใช่อาจจะ แต่ไม่ใช่อารมณ์ นี่คือวิธีที่ฉันถูกเลี้ยงดูมา - วงกลมแห่งการอ่านในวัยเด็ก - ฉันอ่านเรื่องโรแมนติกมากมาย วรรณคดีเยอรมัน- ทั้งชิลเลอร์และเกอเธ่ และฉันอ่าน Pushkin และ Lermontov เป็นจำนวนมากในความรู้สึกโรแมนติก และฉันคิดว่าความโรแมนติกบางอย่างยังคงอยู่

แล้วอีกคำถาม คุณผสมผสานคุณสมบัติเช่นความซาบซึ้ง ความโรแมนติก เข้ากับการจัดการอาณาจักรขนาดมหึมาได้อย่างไร?

ฉันเริ่มต้นที่พิพิธภัณฑ์ในฐานะนักวิจัยรุ่นเยาว์ จากนั้นเป็นนักวิจัย จากนั้นเป็นนักวิจัยอาวุโส แต่ฉันไม่เคยดำรงตำแหน่งผู้บริหาร และทันใดนั้นก็กลายเป็นผู้อำนวยการทันที ในช่วงเวลาที่ฉันเรียนที่มหาวิทยาลัย มีคณาจารย์ที่ยอดเยี่ยมมาก - Mikhail Alpatov, Viktor Lazarev, Boris Vipper - นักวิทยาศาสตร์ที่ยอดเยี่ยมและความภาคภูมิใจของวิทยาศาสตร์ของเรา และบอริส โรเบอร์โตวิช วีปเปอร์ ดำรงตำแหน่งรองผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์เป็นเวลาหลายปี และเมื่อผู้กำกับคนเก่าของเรา Alexander Ivanovich Zamoshkin เกษียณ (เขาเป็นโรคหลอดเลือดสมอง) ตอนนั้นเองที่ Viper และ Andrey Guber ได้แนะนำฉันให้ดำรงตำแหน่งผู้กำกับ สิ่งนี้ทำให้ฉันสับสนฉันมาหาพวกเขาและพูดว่า:“ Boris Robertovich ฉันจะทำอย่างไร - คุณอยู่ในความดูแลของฉันและฉันเป็นผู้กำกับ มันเป็นเพียงสถานการณ์ที่เป็นไปไม่ได้” เขาตอบฉันตามตัวอักษรว่า “เป็นไปได้ เป็นไปได้ เราตัดสินใจแล้ว” การเปลี่ยนแปลงที่ไม่คาดคิดจากสถานะหนึ่งไปยังอีกสถานะหนึ่งได้นำไปสู่ความจริงที่ว่าฉันยังไม่รู้สึกเหมือนเป็นทางการและไม่รู้สึกเหมือนเป็นผู้ดูแลระบบ สำหรับความต้องการมือที่มั่นคงนั้น อาจจะเป็นบางสิ่งในลักษณะที่ค่อยๆ พัฒนาไป

ในช่วงหลายปีแห่งความซบเซา พิพิธภัณฑ์ของคุณมีเสียงฟ้าร้องไม่น้อยไปกว่าโรงละครตากันกา มันเป็นหน้าต่างสู่โลก มอสโกทั้งหมดรีบไปที่พุชกินเพื่อดูผลงานชิ้นเอกจากปราโดจากเวียนนา มันคงไม่ง่ายที่จะสามารถทะลุทะลวงได้ คุณทำได้อย่างไร?

เราทำนิทรรศการที่ดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้ ในปี 1963 เราได้จัดนิทรรศการของ Fernand Léger ในเวลานั้นมันเป็น "ศิลปะแบบชนชั้นนายทุน" ตามที่มีลักษณะเฉพาะ เราทำนิทรรศการของ Tyshler - ในปี 1966 เขาไม่ได้แสดง แต่เรายังคงจัดนิทรรศการ ในปี 1981 เราได้จัดนิทรรศการ "มอสโก - ปารีส" ซึ่งเราไปชมศิลปะฝรั่งเศสไม่มากเท่ากับ Kandinsky, Filonov แม้แต่ Petrov-Vodkin ที่ไม่ได้แสดง นั่นคือสิ่งที่เป็นเวลาหลายทศวรรษที่ไม่เคยแสดงใน Tretyakov Gallery หรือในพิพิธภัณฑ์รัสเซียหรือในที่อื่น ๆ แน่นอนว่ามีบุญที่เป็นที่รู้จักกันดีของพิพิธภัณฑ์อย่างแน่นอน
แต่ตอนนี้ เมื่อฉันประเมินเวลานั้น ฉันยังคงคิดว่า: ทำไมเราถึงได้รับอนุญาตให้ทำเช่นนี้ เช่นเดียวกับ Yuri Petrovich Lyubimov ถ้าคุณชอบมันก็เป็นเรื่องการเมืองด้วย หลายสถาบันได้รับเลือกให้ปล่อยตัวออกมาในระดับหนึ่งเพื่อที่จะพูด
มีกรณีดังกล่าว เมื่อนิทรรศการ "มอสโก - ปารีส" จัดขึ้นที่ Pompidou Center และฉันอยู่ใน คณะกรรมการจัดงานเรารวมตัวกันในมอสโกและมีคำถามเกิดขึ้นว่าจะจัดนิทรรศการในมอสโกที่ไหน ผู้อำนวยการ Tretyakov Gallery ในขณะนั้นกล่าวว่า: "เฉพาะศพของฉันเท่านั้น" ผู้อำนวยการแผนกนิทรรศการของ Academy of Arts กล่าวว่า: "ไม่เคยมีในโลก" ฉันบอกว่าไม่ต้องมีศพแล้วเราจะทำ และมันเป็นการตัดสินใจของเรา แต่โดยหลักการแล้ว นิทรรศการต้องเสร็จสิ้น และบรรดาผู้ที่เห็นด้วยกับโครงการนี้ตั้งแต่แรกเริ่มเข้าใจสิ่งนี้ แต่บางที Pompidou Center ก็ไม่ได้สัมผัสสิ่งที่เราประสบ แท้จริงทุกวันจากแผนกของคณะกรรมการกลางของพรรคมีการโทรในตอนเช้า: "ความสมดุลของคุณเป็นอย่างไร" คุณอาจไม่เข้าใจด้วยซ้ำ แต่มันเกี่ยวกับความสมดุลระหว่างนักสมัยใหม่กับนักสัจนิยม นักจัดรูปแบบและนักสัจนิยม ทุกวันมีคนมาบอกว่า “เอาล่ะ คุณทำอะไรลงไป วางสายอะไรไป แล้ววางสาย” ฉันเป็นผู้บัญชาการของนิทรรศการนี้จากฝั่งโซเวียตมีความกดดันมากมาย แต่ในท้ายที่สุดฉันก็บ้าจี้ไปแล้ว แต่ผู้ที่เห็นนิทรรศการ เห็นแคตตาล็อก - พวกเขาเข้าใจว่าทุกอย่างอยู่ในสถานที่ และแน่นอนว่านิทรรศการคือ กรณีที่น่าสนใจ... ในตอนท้ายเมื่อนิทรรศการสิ้นสุดลง Brezhnev มาจาก Politburo คนสองคนมีความกระตือรือร้นเป็นพิเศษที่นั่นซึ่งบอกฉันอย่างเด็ดขาดว่า Brezhnev เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดง Kandinsky, Filonov, Chagall คุณต้องผ่านเขาไปอย่างใด แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสิ่งนี้ด้วยความปรารถนาทั้งหมดเพราะห้องโถงไปทีละคนดังนั้นฉันจึงแสดงทุกอย่างอย่างแน่นอน และสิ่งสุดท้าย - เราไปที่ White Hall ของพิพิธภัณฑ์ - มันคือ Hall of the Revolution - พร้อมโปสเตอร์กับ Rodchenko กับ Malevich กับ Tatlin แต่มีงานของ Alexander Gerasimov "Portrait of Lenin อยู่บนผนัง บนโพเดียม" Leonid Ilyich รู้งานนี้ เขามีความสุขมากที่ได้เห็นบางสิ่งที่คุ้นเคย และเขียนรีวิวที่ยอดเยี่ยมในสมุดเยี่ยม หลังจากนั้นเราก็รู้สึกมีกำลังใจขึ้น

คุณใฝ่ฝันที่จะเป็นเด็กคนไหน?

ฉันอยากเป็นนักบัลเล่ต์จริงๆถ้าไม่ได้อยู่ในโรงละครอย่างน้อยก็ขี่ม้าในคณะละครสัตว์ ฉันรักและรักคณะละครสัตว์ ฉันคิดว่าคนที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดทำงานในคณะละครสัตว์ ผู้ที่ไม่สามารถเลียนแบบงานหรืออย่างอื่นได้ - ต้องทำทุกอย่าง ไม่เช่นนั้นคุณจะต้องตาย ฉันอยากเป็นนักฟิสิกส์อยู่พักหนึ่ง และกำลังจะเข้าฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ด้วยซ้ำ แต่นั่นก็หายไปด้วย

คุณเคยถูกขโมยในพิพิธภัณฑ์หรือไม่?

ใช่ มีการโจรกรรมในช่วงทศวรรษ 30 จากนั้นพวกเขาก็ขโมยภาพวาดหลายภาพในคราวเดียว ซึ่งเป็นภาพวาดของ Dolce แต่ที่แย่ที่สุดคือพวกเขาขโมยภาพวาดของทิเชียน ซึ่งเป็นผ้าใบขนาดค่อนข้างเล็ก ซึ่งเป็นรูปหน้าอกของพระคริสต์
ในที่สุดก็พบภาพวาดเหล่านี้ สำหรับ Dolce เขาสบายดี แต่ภาพวาดของ Titian ได้รับความเสียหายอย่างไม่น่าเชื่อ มันบิดเบี้ยว มันชื้น มันไม่สามารถฟื้นฟูได้ เรามีมัน แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงมัน มันถูกทำลายอย่างสมบูรณ์ มันอยู่ใน 30 วินาที
จากนั้นก็มีการโจรกรรมซึ่งกลายเป็นแผนการลักพาตัวเซนต์ลุค มันเป็นภาพวาดโดย Frans Hals จากพิพิธภัณฑ์ในโอเดสซา เรามีนิทรรศการ และพวกเขาส่งมาให้เรา รูปภาพที่แขวนอยู่บนเสาที่ทอดยาวไปตามด้านข้างของบันไดสีชมพูของเรา เช้าวันหนึ่ง รูปนั้นไม่มีให้เห็นในนิทรรศการ ตอนนั้นผมเป็นผู้กำกับอยู่แล้ว มันเป็นเรื่องของ ฝันร้ายแม่นยำยิ่งขึ้นเป้าหมายของความสยองขวัญและความกลัว พบภาพเร็วมาก ปรากฎว่าโจรคือผู้ฟื้นฟูของเรา ชายหนุ่มผู้ถูกแนะนำให้เราเป็น อาจารย์ที่ดี. โจรตัดรูปนี้ออกจากกรอบ ห่อเป็นม้วน อยากขายให้ฝรั่ง โดนจับได้ว่าเป็นคนทำ ติดคุก 10 ปี ฉันได้รับข่าวทุกประเภทจากเขาด้วยความเสียใจ การกลับใจ ขอโทษ

ฉันต้องการแสดงความขอบคุณต่อสาธารณชนจากมหาวิทยาลัยแห่งรัฐรัสเซียเพื่อมนุษยศาสตร์เพราะการกระทำของคุณในปี 1997 พิพิธภัณฑ์ศิลปะและการศึกษา Tsvetaev ได้เปิดขึ้นที่มหาวิทยาลัยของเรา

ขอบคุณสำหรับคำสุภาพ เราบริจาคสิ่งของจัดแสดงมากกว่า 1,000 ชิ้นให้กับ Russian State Humanitarian University นี่คือการฟื้นคืนความฝันของ Ivan Vladimirovich Tsvetaev ท้ายที่สุดแล้ว พิพิธภัณฑ์ของเราถูกมองว่าเป็นพิพิธภัณฑ์ของมหาวิทยาลัย สำหรับนักเรียน แนวคิดด้านการศึกษาเป็นแนวคิดหลัก
ตอนนี้เราได้รับแล้ว ทั้งสายอาคารสำหรับพิพิธภัณฑ์ของเรารอบ ๆ อาคารหลัก และในปีนี้เรากำลังสร้างหนึ่งในอาคารที่จะสร้างศูนย์เด็กให้เสร็จ ซึ่งจะมีชั้นเรียนสำหรับการวาดภาพ สำหรับกราฟิก เราจะสอนเทคนิคการแกะสลักให้เด็ก ๆ งานประติมากรรม งานเซรามิก ,จะมีห้องปฏิบัติการภาพถ่าย,จะมีชั้นเรียนคอมพิวเตอร์,จะมีชั้นเรียนพิเศษสำหรับเด็กพิการ. นอกจากนี้ ที่นี่ยังเป็นบ้านที่น่ารัก คฤหาสน์เก่าแก่ ห่างจากพิพิธภัณฑ์หนึ่งร้อยเมตร ล้อมรอบด้วยสวนที่มีต้นไม้ดอกเหลืองโบราณ ถัดจากโบสถ์ St. Antipy ดังนั้นฉันหวังว่านี่จะเป็นการพัฒนางานของเรากับเด็ก ๆ กับเยาวชน

คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับความจริงที่ว่าพิพิธภัณฑ์ของคุณล้อมรอบด้วย Shilov และ Glazunov?

ฉันไม่ต้องการพูดถึงทัศนคติส่วนตัวของฉันที่มีต่อศิลปินเหล่านี้ มีคนชอบพวกเขา พวกเขาเป็นที่รัก ฉันเห็นว่าคนต่อคิวอยู่ในพิพิธภัณฑ์ Shilov เป็นอย่างไร ฉันต้องบอกว่าในฐานะคนงานพิพิธภัณฑ์ ไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญ - ความรักและไม่ชอบส่วนตัวของฉัน - ฉันไม่สามารถดูถูกประชาชนที่ไปพิพิธภัณฑ์และปฏิบัติต่อพวกเขาด้วยความรังเกียจ
มีคำถามอื่นในเรื่องนี้ทั้งหมด: หากตอนนี้มีการสร้างความขัดแย้งบางอย่างขึ้นก็ถูกสร้างขึ้นไม่ใช่เพราะเราชอบหรือไม่ชอบ Shilov แต่เนื่องจากนักลงทุนสร้างอาคารใหม่สำหรับแกลเลอรี่ของ Shilov ในกรอบเวลาที่น่าทึ่งและพวกเขาได้รับ เงินเป็นจำนวนมากสำหรับสิ่งนี้ พื้นที่ขนาดใหญ่ระหว่างพิพิธภัณฑ์ของเรากับห้องสมุดแห่งชาติ - บ้านของ Pashkov นั้นโชคร้าย แต่ตอนนี้มีการเคลื่อนไหวบางอย่างเกี่ยวกับการสร้างบ้านหลังนี้ขึ้นใหม่ มัน - เมืองสีขาวซึ่งเป็นเขตอนุรักษ์ และพวกเขากำลังทำอะไรที่นั่น ... พวกเขากำลังสร้างศูนย์ธุรกิจขนาดใหญ่ที่นั่น - มีโรงรถใต้ดินขนาดใหญ่ มีร้านค้าขายของ และอื่นๆ นี่ไม่ใช่สถานที่ที่จะทำ นี้เป็นสิ่งที่ผิดมาก นอกจากนี้พวกเขาเข้าไปในอาณาเขตของเราซึ่งเป็นดินแดนที่ได้รับการจัดสรรอย่างเป็นทางการจากเอกสารทั้งหมดให้กับพิพิธภัณฑ์ของเราเพื่อสร้างเมือง "พิพิธภัณฑ์" ตามที่เขาพูดโดย Ivan Vladimirovich Tsvetaev เราประท้วงเรื่องนี้ ฉันไม่ต้องการที่จะสับสนกับสิ่งนี้กับพิพิธภัณฑ์ Shilov แต่สิ่งที่กำลังทำอยู่หลังพิพิธภัณฑ์ Shilov คือการปล้นอย่างที่สุดซึ่งน่าเสียดายที่มีหลายแห่งในมอสโกในขณะนี้

เหตุใดจึงมีพลังมากมายในสตรีผู้ฉลาดเฉลียวฉลาดและเปราะบางเช่นนี้ มันเป็นมา แต่กำเนิดหรือได้มา?

พูดตามตรง ฉันไม่เปราะบางอีกต่อไปแล้ว นี่เป็นเรื่องนิรันดร์ของความกังวลของฉัน ฉันไม่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่มีชะตากรรมที่รุนแรงมาก - โศกนาฏกรรมทั้งโดยส่วนตัวและในแง่ของชีวิตของประเทศ เพราะคนที่ไม่รอดจากช่วงระหว่างปี 2489-2490 และ 2497 ก็ไม่ค่อยรู้อะไรเกี่ยวกับประเทศของเรามากนัก แต่บางทีความไม่ชอบมาพากลของคนรุ่นฉันก็อยู่ในการมองโลกในแง่ดีทางพันธุกรรมที่เกินจริง แต่มีอินทรีย์มาก . และบางทีเขาอาจนำการมองโลกในแง่ดีทางพันธุกรรมมาสู่สิ่งนี้ ... ฉันมีคุณสมบัติที่ไม่ฉลาดอย่างหนึ่ง - ฉันไม่มีแนวโน้มที่จะเป็นโรคซึมเศร้า ฉันไม่เคยสัมผัส ฉันไม่รู้ว่ามันคืออะไร เหมือนกับว่าฉันไม่มีความเห็นถากถางดูถูก มีข้อบกพร่องมากมาย - ไม่มีความเห็นถากถางดูถูก อย่างไรก็ตาม ความเห็นถากถางดูถูกไม่จำเป็นต้องเป็นข้อเสียเสมอไป

ในความเห็นของคุณ รสนิยมทางศิลปะเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในโลก อะไรเป็นแฟชั่น ในทางกลับกัน อะไรที่สูญเสียความเกี่ยวข้องไป

เราอยู่ในเอฟเฟกต์เช่นนี้ - เอฟเฟกต์ของศิลปะบนผนัง มีนวัตกรรมใหม่ๆ ไม่มีนวัตกรรมดังกล่าว นอกจากนี้ยังใช้กับสถิตยศาสตร์ ลัทธินามธรรม และอื่นๆ อีกมากมาย พวกเขาวิ่งเข้าไปในกำแพงไม่มีการพัฒนา แต่มีแนวโน้มบางอย่าง
ฉันได้เรียนรู้ว่านิทรรศการของ Repin จัดขึ้นที่ฮัมบูร์กด้วยความสำเร็จอย่างมาก ผู้คนกำลังยืนอยู่ที่นิทรรศการ Repin ฉันอยู่ที่ลอนดอนไม่นานมานี้ และงานศิลปะของพวกพรีราฟาเอลก็จัดแสดงที่ Academy of Arts นี่คือยุคก่อนสมัยใหม่ ทันสมัย เลี้ยว XIX-XXศตวรรษ ศิลปินขี้สงสัย พวกเขาอาจดูเหมือนร้านทำผมของเรา ฆราวาสเกินไป - เมามัน ผู้หญิงสวยในดอกไม้ที่มีองค์ประกอบของการออกแบบในยุคกลาง ฉันมาที่ห้องโถงนี้ (นี่คือคอลเล็กชั่นของ Lloyd Webber นักแต่งเพลงที่เขียนละครเพลง "Cats", เพลงร็อค "Christ Superstar") - ผู้คนเดินเหมือนในรถไฟใต้ดิน - เคียงบ่าเคียงไหล่ ดอกเบี้ยมหาศาล.
ปัจจุบันพิพิธภัณฑ์ทุกแห่งในโลกกำลังสังเกตเห็นความสนใจที่เพิ่มขึ้นในสิ่งที่เราเรียกว่าศิลปะเสมือนจริง นั่นคือ ในรูปแบบที่แท้จริงในงานศิลปะ เห็นได้ชัดว่าความเหนื่อยล้าบางอย่างความรู้สึกของความอ่อนล้าของเทคนิคที่พัฒนาขึ้นในศตวรรษที่ 20 เรารู้สึกถึงแนวโน้มของผู้ดู แต่เรายังไม่เห็นการตอบสนองของศิลปิน

คุณคิดว่าธุรกิจพิพิธภัณฑ์กำลังจะตายเพราะคนรุ่นใหม่จะไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปหรือไม่?

ไม่ไม่ไม่. ธุรกิจพิพิธภัณฑ์ยังไม่ตาย ตอนนี้มันยากมากกับบุคลากร เยาวชนที่เตรียมตัวมาอย่างดีที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยและทุกประเภท สถานศึกษาพวกเขาไปพิพิธภัณฑ์อย่างไม่เต็มใจ ท้ายที่สุดแล้ว งานพิพิธภัณฑ์ก็มาจากการโทรติดต่อ คุณต้องมาในตอนเช้า ก่อนที่ผู้ชมจะมาถึง คุณต้องดูทุกอย่าง คุณต้องเซ็นหนังสือพิเศษ งานนี้ต้องมีการแสดงอย่างสม่ำเสมอในบ้านพิพิธภัณฑ์ แล้วเงินเดือนพนักงานพิพิธภัณฑ์ยังคงเป็นเงินเดือนพนักงานของรัฐไม่เพียงพอ

มีปัญหาการชดใช้ค่าเสียหายหรือไม่?

ขึ้นอยู่กับสิ่งที่คุณพิจารณาการเปลี่ยนแปลง ในทิศทางใด?

เยอรมนียังคงอ้างสิทธิ์สิ่งของที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์?

แน่นอน. เยอรมนียังคงอ้างสิทธิ์ในบางครั้งในรูปแบบที่หยาบคายและท้าทาย ยิ่งกว่านั้น ฉันไม่เคยได้ยินจากฝั่งเยอรมันมาก่อนว่ามีความรับผิดชอบต่อพวกเขาอย่างไร และโดยทั่วไปแล้ว พวกเขาเป็นหนี้อะไรบางอย่าง หรือไม่เป็นหนี้อะไรเลย สิ่งนี้ยังคงดำเนินต่อไป แต่สิ่งที่สำคัญกว่าสิ่งที่พวกเขาคิดมากคือสิ่งที่คนของเราคิดในประเทศนี้ ในความทรงจำของฉัน ฉันได้ผ่านหลายขั้นตอนในความสัมพันธ์กับปัญหานี้ ประการแรก เมื่อในปี พ.ศ. 2488 ของมีค่าเหล่านี้ได้เข้าสู่ สหภาพโซเวียตในพิพิธภัณฑ์ หอจดหมายเหตุ ห้องสมุด หลายๆ แห่งรอดพ้นจากการทำลายล้าง จากไฟไหม้ จากน้ำท่วม จากความชื้น - ทุกสิ่งทุกอย่างสามารถถูกทำลายและถูกปล้นได้
ฉันรู้ ฉันยังอ่านเอกสารบางฉบับว่ามีความคิดที่จะทิ้งทุกอย่างในสหภาพโซเวียตไว้เป็นค่าตอบแทน แล้วพวกเขาก็ทำตัวแตกต่างออกไป ในปี 1955 สิ่งของมีค่าเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกโอนไปยังประเทศเยอรมนี พิพิธภัณฑ์และอาศรมของเราได้บริจาคสมบัติทางศิลปะ 1.5 ล้านชิ้น จากนั้น เมื่อข้อเท็จจริงซึ่งถูกซ่อนจากฝ่ายเยอรมันเป็นเวลาหลายปี ได้รับการตีพิมพ์ ความต้องการทั้งหมดจึงตามมา ในท้ายที่สุด ทุกสิ่งทุกอย่างจบลงด้วยการสร้างกฎหมายว่าด้วยสิ่งของมีค่าที่ต้องพลัดถิ่น และทรัพย์สินของประเทศของเราได้รับการยอมรับว่าเป็นระบบการชดเชย แต่มีโอกาสมากมายที่กฎหมายจะแจกบางส่วน - สิ่งของมีค่าเป็นขององค์การทางศาสนา หรือ ต่อต้านฟาสซิสต์ หรือแก่ผู้ที่มี เหตุผลระดับชาติของมีค่าถูกยึดโดยพวกนาซีและจากนั้นของมีค่าทั้งหมดเหล่านี้ก็มาถึงรัสเซียและจะต้องส่งคืนของมีค่าเหล่านี้ด้วย

ตอนเย็นของเดือนธันวาคมที่เกิดขึ้นในพิพิธภัณฑ์ของคุณเป็นอย่างไร?

Svyatoslav Teofilovich Richter ซึ่งฉันรู้สึกเป็นเกียรติที่ได้รู้จักเชิญฉันไปทัวร์เพื่อฟังเทศกาลซึ่งเขาจัดขึ้น ฉันชอบที่นั่นมาก: การกระทำเกิดขึ้นในยุ้งฉางเก่า เก้าอี้และเวทีถูกติดตั้งบนพื้นดิน นักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 แสดงที่นั่น ฉันถามว่า: “ทำไมคุณถึงทำเทศกาลนี้ในสถานที่แบบนั้น ซึ่งไม่ใช่สถานที่จัดคอนเสิร์ตอย่างแน่นอน และทำไมคุณไม่ทำในมอสโก” - "อยู่ที่ไหนในมอสโก" - "ตัวอย่างเช่น ในพิพิธภัณฑ์ของเรา"
การสนทนานี้เกิดขึ้นในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2524 และในเดือนธันวาคมก็มีช่วงเย็นของเดือนธันวาคมแรก ต่างจากคอนเสิร์ตในพิพิธภัณฑ์อื่นอย่างไร? เพราะพวกมันมีธีม ทุกครั้งที่เราจัดนิทรรศการพิเศษ ตัวอย่างเช่น การแกะสลักโดย Rembrandt และ ห้องทำงานเบโธเฟน. มีการเปรียบเทียบที่คล้ายกันหลายอย่าง

คุณเคยพาใครบางคนจากชนชั้นสูงผู้ปกครองไปรอบ ๆ พิพิธภัณฑ์หรือไม่?

เพื่อตัวฉันเอง อายุยืนมีการเข้าชมพิพิธภัณฑ์น้อยมาก เราไม่เคยถูกรวมอยู่ในคลิปของสถาบันวัฒนธรรมที่ต้องไปเยือนเลย - โรงละครขนาดใหญ่, พระราชวังเครมลิน เป็นต้น มีบางอย่างเกิดขึ้นบ้าง สหายกริชชินมากับสหายคิริเลนโก ฉันจำได้ที่นิทรรศการพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน และในความคิดของฉัน ฉันจำคำพูดที่ผิดมากของสหายคิริเลนโกได้ ซึ่งฉันก็สั่นสะท้านไปทั้งตัว เมื่อเข้าใกล้ภาพวาด "มาดอนน่าและเด็ก" ครีเวลลีเป็นปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 15 ชาวเวนิส - มาดอนน่านั่งบนบัลลังก์และล้อมรอบด้วยมงกุฎ - ผักผลไม้ แต่พวกเขาทั้งหมดมีความหมายเชิงสัญลักษณ์เช่นเชอร์รี่เป็น เครื่องหมายของพระคริสต์ คิริเลนโกมองแตงกวาแล้วพูดว่า:“ ฉันหวังว่าแตงกวานี้จะเป็นวอดก้า” ... และตรงไปตรงมาฉันสั่นเล็กน้อยจากวิธีการกินไปจนถึงงานศิลปะ
หรือจอมพล Rybalko เขามาที่นิทรรศการดู Bathsheba ของ Rubesna เขาชอบความงามที่อ้วนจริงๆและพูดว่า: "นี่คือสิ่งที่ฉันเข้าใจนี่คือศิลปะ: คุณรับมันไว้ในมือ - คุณมีสิ่งหนึ่ง"

มีคนจากเบื้องบนเข้าใจปัญหาของคุณบ้างมั้ย มีคนช่วยไหม?

และความช่วยเหลือและความคิดระดับชาติเชื่อมโยงถึงกันขนาดไหน?

มีการพูดคุยกันมากมายในรัฐบาลเกี่ยวกับความจำเป็นในการฟื้นฟูวัฒนธรรม ศิลปะ และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง ว่ากำลังทำอะไรอยู่?

เลขที่ วันนี้กำลังดำเนินการอยู่เล็กน้อย ฉันยังไม่เห็นโปรแกรมใหญ่ๆ เลย กำลังดำเนินการบางอย่าง แต่คัดเลือกมาอย่างดี และไม่ชัดเจนเสมอไปว่าเหตุใด สมมุติว่ากระทรวงจำนวนมหาศาลไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรายินดีกับเพื่อนร่วมงานของเรา แต่ยังไม่ใช่แค่พวกเขาเท่านั้น และเราเข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น นี่ไม่ใช่โปรแกรม นี่คือการรวมตัว วันนี้. แม้ว่าปีเตอร์สเบิร์ก - เมืองใหญ่, พ่อของฉันเกิดที่นั่น ฉันรู้สึกเหมือนเป็นคนครึ่งเมืองนี้ แต่ฉันต้องบอกตรงๆ ว่าเมื่อฉันได้ยินเกี่ยวกับเรื่องจิตวิญญาณและอื่นๆ จากอัฒจันทร์ มันค่อนข้างทำให้ฉันหงุดหงิด ฉันเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้เป็นความหยาบคายภายนอกอย่างหมดจดซึ่งไม่ได้รับการสนับสนุนจากการกระทำและ ความเข้าใจที่แท้จริงกิจการ ในขณะเดียวกัน หากตอนนี้รัสเซียต้องการอะไรมากกว่านี้ ก็จำเป็นต้องเสริมความแข็งแกร่งให้กับภาคส่วนนี้ เป็นอย่างนี้ตั้งแต่แรก นี่คือสิ่งที่ควรจะเป็นสำหรับปิตุภูมิของเรา

ฉันได้ยินมาว่าพิพิธภัณฑ์มีการจัดแสดงการละเล่นที่ยอดเยี่ยม คุณมีส่วนร่วมหรือไม่ และมีบทบาทอย่างไร

ใช่ เธอถ่ายโดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพถ่ายที่มีชีวิต ซึ่งแสดงให้เห็นด้านหน้าหรือด้านหลังของเซนทอร์

คุณชอบกีฬาไหม

ฉันรักมันมาก ฉันว่ายน้ำนิดหน่อย บาร์ไม่เรียบ เมื่อการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 1980 ที่มอสโก ฉันได้พักร้อนและเล่นกีฬาทั้งหมด เขาสมัครรับหนังสือพิมพ์ตลอดชีวิตของเขา อันดับแรกคือ "กีฬาโซเวียต" จากนั้น "กีฬา" ที่ไม่ใช่ของโซเวียต ฉันตระหนักถึงความก้าวหน้าในด้านนี้ และเมื่อฉันนั่งเล่นฮอกกี้ - เมื่อพวกเราเล่นกับชาวแคนาดา พวกเขามาถึงก่อน - ฉันป่วยมากจนมีนักกีฬากลุ่มหนึ่งเอาลูกยางมาให้ฉัน ฉันเลี้ยงไว้ที่บ้าน

มีนิทรรศการที่มีชื่อเสียงมากมายในพิพิธภัณฑ์ของคุณ แต่ฉันสนใจในสองนิทรรศการเป็นหลัก นี่คือนิทรรศการของขวัญสำหรับสตาลินและนิทรรศการภาพวาดโดยแกลลอรี่เดรสเดน

เกี่ยวกับนิทรรศการของขวัญให้กับสตาลิน เปิดเมื่อต้นทศวรรษที่ 50 และก่อนหน้านั้นได้มีการติดตั้ง เจ้าของนิทรรศการคือพิพิธภัณฑ์แห่งการปฏิวัติ ปัจจุบันเป็นพิพิธภัณฑ์ ประวัติศาสตร์สมัยใหม่. พิธีเปิดนิทรรศการมาพร้อมกับ ประวัติศาสตร์ละครสำหรับพนักงานของพิพิธภัณฑ์ของเรา: 75 เปอร์เซ็นต์ของพนักงานถูกไล่ออกเพราะเจ้าหน้าที่ของพิพิธภัณฑ์ที่ทำนิทรรศการแสดงให้เห็น เหล่านี้เป็นปีที่น่าเศร้าอย่างยิ่งนิทรรศการจนถึงปี 1953 มันถูกปิดในวันรุ่งขึ้นหลังจากการตายของสตาลิน
2 พฤษภาคม 2498 เปิดนิทรรศการผลงานชิ้นเอก เดรสเดน แกลลอรี่. พิพิธภัณฑ์ถูกล้อมรอบด้วยคิวทั้งกลางวันและกลางคืน เราคาดว่างานอย่างน้อยหนึ่งหรือสองงานจะยังคงอยู่กับเรา สำหรับงานที่ทำ: บางสิ่งอยู่ในสภาพที่ย่ำแย่ ตัวอย่างเช่น "Denarius of Caesar" ของ Titian ซึ่งแห้งไปเป็นเวลาสามปีก่อน Pavel Demidovich Korin - เขาเป็นผู้ซ่อมแซมหลักของพิพิธภัณฑ์ของเรา - สามารถเริ่มการฟื้นฟูได้ เขาบันทึกภาพนี้ไว้ ด้วยเหตุนี้เขาจึงได้รับตำแหน่งพลเมืองกิตติมศักดิ์ของเดรสเดน แต่งานอะไร! และมันไม่ใช่แค่ภาพวาดเดียว มีภาพวาดมากมาย เป็นเวลา 10 ปีที่ช่างบูรณะได้ทำงานเกี่ยวกับสิ่งนี้ แต่ไม่มีการแสดงความกตัญญูกตเวที นอกจากนี้ในเดรสเดนในบางครั้งมีป้ายแขวนอยู่บนพิพิธภัณฑ์: พิพิธภัณฑ์ได้รับการบูรณะแล้วขอบคุณ กองทัพโซเวียตที่ช่วยสิ่งเหล่านี้และขอบคุณรัฐบาลโซเวียตที่ส่งคืนภาพวาด ตอนนี้จานนี้ไม่อยู่ มันถูกลบไปนานแล้ว

พิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัวถูกสร้างขึ้นอย่างไร?

เป็นเรื่องราวที่ฉันภูมิใจมาก นี่เป็นผลมาจากมิตรภาพอันยาวนานกับนักสะสม Ilya Samoilovich Zilberstein นักวิจารณ์วรรณกรรม แพทย์ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะ เขารวบรวมของสะสมที่ยอดเยี่ยม - 2270 อย่างซึ่งส่วนใหญ่เป็นงานศิลปะของรัสเซีย น่าเสียดายที่นักสะสมในประเทศของเราถูกมองว่าเป็นผู้ต้องสงสัยในคดีอาญาเป็นเวลานานมากซึ่งเป็นเจ้าของทรัพย์สินส่วนตัวในรูปแบบของ งานศิลปะ. แน่นอนว่าในหมู่นักสะสมยังมีนักเก็งกำไรอยู่เช่นกัน แต่โดยหลักการแล้ว นักสะสมตัวจริงคือบุคคลที่น่าทึ่ง มีพรสวรรค์ด้านศิลปะ Ilya Zilberstein เป็นคนแบบนี้ เขามาและพูดว่า: "มาสร้างพิพิธภัณฑ์ของสะสมส่วนตัวกันเถอะ" มันเป็นความคิดของเขา ฉันตอบสนองได้ดีกับเรื่องนี้ “ฉันจะให้ของสะสมทั้งหมดแก่คุณ” - “แล้ว…” - “ต่อไป เราจะเกลี้ยกล่อมผู้อื่น…”
เมื่อถึงเวลาเปิดพิพิธภัณฑ์ เราก็สามารถเกลี้ยกล่อมคนอื่นได้ และตอนนี้พิพิธภัณฑ์ก็เต็มแล้ว แม้กระทั่งจากต่างประเทศ Ilya Samoilovich เชื่อว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งของสะสมไว้กับญาติ - ญาติต่างกันพวกเขาเริ่มแลกเปลี่ยนในเรื่องนี้
และฉันจะไม่มีวันลืม นี่คือความประทับใจสูงสุดในชีวิต คนงานของเราไปที่ Zilberstein อพาร์ตเมนต์ทั้งหมดของเขาถูกแขวนไว้ด้วยภาพวาดบนเชือก ฉันมาที่อพาร์ตเมนต์ ... ผนังทั้งหมด - มีเพียงเชือกที่แขวนไว้ แต่ไม่มีสิ่งใดเลย - เรามีอยู่แล้วในพิพิธภัณฑ์ ลองนึกภาพ - เชือกเท่านั้น ... และ Natalya Borisovna Volkova ภรรยาของเขาเธอเป็นผู้อำนวยการ TsGALI มาหลายปีแล้วเธอบอกเขาว่า: "Ilyusha ทิ้งสิ่งหนึ่งไว้เป็นของที่ระลึก" เขาบอกว่าไม่ และพระองค์ประทานทุกสิ่ง แทบไม่น่าเชื่อ แต่ก็เป็นอย่างนั้น

พิพิธภัณฑ์หลังสงคราม… คุณเห็นได้อย่างไร?

ฉันเห็นพิพิธภัณฑ์ในช่วงสงครามในสภาพที่เลวร้าย พิพิธภัณฑ์ไม่ได้ถูกทิ้งระเบิด แต่อาคารถูกทิ้งระเบิดในบริเวณใกล้เคียง หลังคาพิพิธภัณฑ์ไม่มีกระจกเลย เป็นเวลา 4 ปีหิมะและฝนตกลงมาในลำธารฤดูใบไม้ผลิไหลลงบันไดสีชมพู อาคารอยู่ในสภาพที่ไม่ดี

คุณมีลักษณะเป็นชนชั้นสูง เปรียบได้กับควีนเอลิซาเบธแห่งอังกฤษ ความสัมพันธ์ของคุณกับชีวิตคืออะไร?

ขอบคุณสำหรับ คำที่ดีและการเปรียบเทียบที่ไม่คาดคิด กับชีวิตประจำวัน... เมื่อฉันมาที่พิพิธภัณฑ์ พนักงานรุ่นเยาว์กำลังยุ่งอยู่กับการเก็บน้ำ และการทำงานกับถังและเศษผ้าเป็นงานหลักทางวิทยาศาสตร์
กับชีวิตประจำวัน ... ฉันขับรถมาเป็นเวลานานตั้งแต่ปี 2507 ในวันเสาร์ฉันไปตลาด ไปร้านค้า ซื้อของชำ นำกลับบ้านและทำอาหารเอง วิธีการของฉันนั้นรวดเร็ว พัฒนาขึ้นด้วยชีวิต ซึ่งทำให้ฉันได้ทุกอย่างอย่างรวดเร็ว ฉันอาศัยอยู่กับแม่ตลอดชีวิต เธอมีอายุ 100 ปี 5 เดือน และฉันต้องบอกคุณว่าเธอไม่เพียงแค่มีชีวิตอยู่ - เธอกระฉับกระเฉงจนถึงอายุ 98 ตอนที่เธอล้มลงและขาหัก และก่อนหน้านั้นเธอคือคนซ้ายของฉันและ มือขวามันคือส่วนหลังของฉัน สิ่งที่แพงที่สุดที่ฉันมีในชีวิต และเธอช่วยให้ฉันดำเนินชีวิตตามแผนต่าง ๆ ไม่เพียงแต่ในชีวิตประจำวันเท่านั้น และตอนนี้ทุกอย่างต้องทำ

ขอบคุณสำหรับ คำถามที่น่าสนใจสำหรับความอดทนของคุณสำหรับความเมตตาของคุณ และฉันขอเชิญคุณไปที่พิพิธภัณฑ์

(ตามเนื้อหาของรายการ "Line of Life")

20 มีนาคมเป็นวันครบรอบของคุณ หนึ่งในบุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกของพิพิธภัณฑ์มีอายุครบ 95 ปีแล้ว เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษแล้วที่เธอเป็นประธานาธิบดี

รวบรวมไว้เสมอในชุดของภาษาอังกฤษที่มีเสน่ห์ในความรุนแรงของเธอมีคารมคมคายเย้ายวน Irina Antonova ในวัย 95 ปียังคงเป็นไอคอนสไตล์และเป็นแบบอย่างที่ดี ผู้จัดการงานศิลปะที่ทรงอิทธิพลที่สุดในรัสเซียคือนักเรียนของเธอ

“Irina Alexandrovna ไม่เพียงแต่ทันเวลาเท่านั้น แต่เธอยังอยู่ข้างหน้าเขา! This ความสามารถที่น่าทึ่งเพราะหลายคนมักติดอยู่กับเวลา นั่นอาจเป็นสิ่งที่เธอสอนฉัน เธอสอนฉันเดินด้วยรองเท้าส้นสูงด้วย! Olga Sviblova ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะมัลติมีเดียกล่าว เพราะมันช่วยให้คุณไม่หันหลังกลับ มันจึงถูกต้องมาก

เธอได้รับการชื่นชมจาก Marc Chagall และ Svyatoslav Richter Franco Zeffirelli เสนอให้แต่งงานกับเขา และ Jeremy Irons ขี่มอเตอร์ไซค์ วิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิต นักวิชาการ หนึ่งในสี่สตรีในรัสเซีย - ผู้ถือคำสั่ง "For Merit to the Fatherland" เต็มรูปแบบ เธอทำงานที่พิพิธภัณฑ์ Pushkin มา 72 ปีแล้ว มาในปี พ.ศ. 2488 โดยรับราชการในโรงพยาบาลเป็นพยาบาล เธอจำได้ว่าหนึ่งเดือนก่อนชัยชนะ เธอเคลียร์หิมะชิ้นเอกได้อย่างไร - หลังคากระจกของพิพิธภัณฑ์ถูกทำลายโดยการทิ้งระเบิด แล้วเธอก็ช่วยวาง” Sistine Madonna"- พวกนาซีซ่อนภาพวาดของ Raphael จาก Dresden Gallery ในเหมืองที่ถูกทิ้งร้างซึ่งได้รับการช่วยเหลือจากทหารโซเวียตและคนงานในพิพิธภัณฑ์ได้บูรณะ ในปีพ. ศ. 2504 นักวิจัยอาวุโส Irina Antonova ได้รับการเสนอให้เป็นผู้อำนวยการ เธออายุเพียง 39 ปี แต่ทีมงาน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเธอคือผู้สมัครที่คู่ควรที่สุด

เธอเป็นคนมีชื่อเสียงมากความสามารถ ทุกอย่างเข้าถึงได้เสมอ มีเหตุผล เธอเล่าเรื่องที่น่าสนใจมาก” นาตาลียา อัฟโตโนโมวา หัวหน้าแผนกคอลเลกชันส่วนตัวของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน กล่าว และจัดแสดงนิทรรศการที่หายากที่สุด

สิ่งนี้กลายเป็นประเพณีของ Antonova ในยุคพุชกิน ของสะสมของพิพิธภัณฑ์เองไม่ได้ร่ำรวยเท่าของสะสมของอาศรมหรือ Tretyakov Gallery. พิพิธภัณฑ์พุชกินมีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยนิทรรศการที่มีชื่อเสียง 1974 - เยี่ยมชม "La Gioconda" โดย Leonardo da Vinci ในการพาเธอมา ต้องจ่ายค่าประกันมูลค่าหลายล้านเหรียญ และผู้นำโซเวียตก็ทำได้ ต้องขอบคุณความอุตสาหะของ Irina Aleksandrovna เป็นผลให้ผู้คนยืนเข้าแถวที่ Volkhonka ในเวลากลางคืนเพื่อพิจารณารอยยิ้มของ Mona Lisa เป็นเวลา 15 วินาที

“ ขอบคุณผู้กำกับเช่น Irina Alexandrovna เราสามารถทำอะไรได้บ้างและความไว้วางใจก็ปรากฏขึ้นในเรา - ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ฉันรู้สึกขอบคุณเธอสำหรับ โรงเรียนที่ดี!" - ยอมรับ ผู้บริหารสูงสุดพิพิธภัณฑ์ State Russian Vladimir Gusev

ในวัยหนุ่มของเธอ Irina Alexandrovna ใฝ่ฝันที่จะเป็นนักขับละครสัตว์ เขาพูดว่า: เขาชอบทำงานที่ขีด จำกัด ของความเป็นไปได้ หลักการนี้ยึดถือในการจัดการพิพิธภัณฑ์ เธอทำในสิ่งที่คนอื่นไม่กล้า ในปี 1981 ที่ซบเซา เธอเป็นคนแรกที่แสดงภาพวาดชาวโซเวียตโดยจิตรกรชนชั้นกลาง Leger และ Matisse และห้าม Malevich, Filonov, Kandinsky ที่นิทรรศการ Paris-Moscow

“โดยทั่วไปแล้ว นี่เป็นการกระทำที่กล้าหาญของคนที่กล้าหาญ เพราะเมื่อมีอุปสรรคทางอุดมการณ์ ขอบเขตทางอุดมการณ์ในสังคม มันยากมากที่จะทำลายมัน และที่สำคัญที่สุด สิ่งหนึ่งที่อยู่เบื้องหลังสิ่งนี้ คือ ความรักที่มีต่ออนุเสาวรีย์เหล่านั้น เคารพอนุเสาวรีย์และเข้าใจถึงความสำคัญของอนุเสาวรีย์เหล่านั้นในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมและศิลปะ” คณบดีคณะประวัติศาสตร์มหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกกล่าว เอ็ม วี โลโมโนซอฟ อีวาน ทูคอฟ

“เมื่อผู้อำนวยการ Musée d'Orsay ในกรุงปารีสต้อนรับนาง Antonova เขาบอกกับเธออย่างเปิดเผย: “ฉันชื่นชมคุณ ฉันจะให้รูปภาพที่คุณขอ!” เธอพูดว่า: "ดี เอา Olympia ของ Edouard Manet มาให้เรา" ทอมต้องพูดว่า "ดี แต่ฉันจะถามประธานาธิบดีแห่งสาธารณรัฐฝรั่งเศส Francois Saint-Cheron ศาสตราจารย์แห่งมหาวิทยาลัยซอร์บอนน์แห่งปารีส (ฝรั่งเศส) กล่าวว่า "อย่างที่คุณรู้ เขาอนุญาต"

แต่ไม่ใช่แค่นิทรรศการที่มีชื่อเสียงเท่านั้น - Irina Antonova สมควรได้รับความกตัญญูและการกระทำเล็กน้อย ในยุค 70 ด้วยความละเอียดของมัน จริง ๆ แล้วมันช่วยเก็บถาวรของผู้ใจบุญ Sergei Shchukin - หลังจากการตายของหลานสาวของเขาจดหมายและรูปถ่ายอันล้ำค่าจะถูกส่งไปเป็นกระดาษเปล่า

"มตินี้อ่านว่า: 'งานนี้มีความสำคัญและจำเป็นสำหรับพิพิธภัณฑ์มาก' อ. เอส. พุชกิน นาตาเลีย อเล็กซานโดรว่า

หลังจาก 52 ปี เธอยอมรับตำแหน่งผู้อำนวยการให้กับ Marina Loshak - เธอเลือกผู้สืบทอดตำแหน่งเป็นการส่วนตัว แต่ถึงตอนนี้หากไม่ได้รับอนุมัติจาก Irina Antonova พิพิธภัณฑ์ Pushkin ก็ไม่กล้าแม้แต่จะทาสีผนัง

ตอนนี้ประธานพิพิธภัณฑ์พุชกินต้องการฉลองวันครบรอบของเขาอย่างที่ควรจะเป็นสำหรับนักวิทยาศาสตร์ด้วยการประชุมทางวิทยาศาสตร์

ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมพวกเขา. เอ. เอส. พุชกิน; เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2465 ที่กรุงมอสโก สำเร็จการศึกษาจากคณะประวัติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโกใน 2488; ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2488 เธอทำงานที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐครอบครอง ... ... ใหญ่ สารานุกรมชีวประวัติ

- (b. 1922) นักวิจารณ์ศิลปะนักวิชาการของ Russian Academy of Education (1989) สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Arts (1997) ตั้งแต่ปี 2504 ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน; ผู้ริเริ่ม "Wipper Readings" ทางวิทยาศาสตร์ประจำปี (ตั้งแต่ปี 1967) และ (ร่วมกับ ... ... พจนานุกรมสารานุกรม

- (b. 1922) นักวิจารณ์ศิลปะนักวิชาการของ Russian Academy of Education (1989) สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Arts (1997) ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน (ตั้งแต่ปี 2504) ทำงานเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์วิทยาการศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์ ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- ... Wikipedia

Antonova, Irina Alexandrovna- (b. 1922) สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Education (1989; Department of Education and Culture) ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ เช่น. พุชกิน. (Bim Bad B.M. การสอน พจนานุกรมสารานุกรม. ม., 2545. ส. 460) ดูเพิ่มเติม ... ... พจนานุกรมคำศัพท์เกี่ยวกับการสอน

Antonova, Irina Alexandrovna วันเกิด: 20 มีนาคม 2465 สถานที่เกิด: สัญชาติมอสโก ... Wikipedia

Irina Alexandrovna Antonova- ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐตั้งชื่อตาม A.S. Pushkina สมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts Irina Aleksandrovna Antonova เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2465 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2476 เธออาศัยอยู่กับพ่อแม่ใน ... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

Antonova, Irina- ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกิน ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐพุชกินตั้งแต่ปี 2504 สมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts, นักวิชาการของ Russian Academy of Education, สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Academy of San ... ... สารานุกรมของผู้ทำข่าว

อย่างที่เราทราบ ไม่ควรพูดถึงอายุของผู้หญิง แต่มีบางกรณีที่ไม่ได้รับอนุญาตให้เงียบโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงผู้หญิงที่น่าทึ่งอย่าง Irina Antonova

อีกไม่นาน Irina Aleksandrovna ได้ฉลองวันเกิดครบรอบ 90 ปีของเธอ และในฤดูใบไม้ผลิของปีนี้ ประธานาธิบดี Pushkin Museum im A. S. Pushkin มีอายุ 95 ปี ญาติมิตรเล่าถึงชีวิตของตนด้วยความชื่นชมยินดีและพร้อมๆ กันด้วยแววตาเศร้าเพราะ Boris Rotenberg ลูกชายของ Irina Antonova ป่วย. และในบทความของเราเราจะบอกคุณทุกอย่างเกี่ยวกับผู้หญิงที่กล้าหาญคนนี้

ชีวประวัติสั้น ๆ ของ Irina Antonova

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะบอกสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตของ Irina Antonova แต่เราจะพยายาม Irina Aleksandrovna เกิดเมื่อปีพ. ศ. 2465 ที่กรุงมอสโก จากแม่ของเธอเธอได้รับความรักในเสียงดนตรีและจากพ่อของเธอไปสู่โรงละคร

ครอบครัวของเธออาศัยอยู่ในเยอรมนีตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2476 แต่หลังจากที่พวกนาซีขึ้นสู่อำนาจ พวกเขาก็ต้องกลับไปยังสหภาพโซเวียต หลังเลิกเรียน Irina Alexandrovna เข้าสู่สถาบันปรัชญาประวัติศาสตร์และวรรณกรรมมอสโก แต่ได้รับ อุดมศึกษาเธอทำได้หลังจากสิ้นสุดสงครามเท่านั้น

ทำงานในพิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkina Irina Antonovna เริ่มต้นระหว่างการศึกษาที่สถาบัน ในปีพ.ศ. 2504 เธอได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ ซึ่งเธอดำรงตำแหน่งมากว่า 40 ปี Irina Antonovna อุทิศเวลาทั้งหมดของเธอในการทำงานในพิพิธภัณฑ์ แม้จะมากที่สุด ช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับงานศิลปะ ดังนั้นในทศวรรษที่ 60 เมื่อกฎหมายการเซ็นเซอร์มีผลใช้บังคับในประเทศ เธอจึงจัดนิทรรศการที่กล้าหาญเช่นแสดงผลงานของ Matisse และ Tyshler ซึ่งจัดขึ้น ดนตรีตอนเย็นซึ่งฟังดูเหมือน Rachmaninov, Stravinsky และอย่างที่คุณทราบ พวกเขาไม่ได้รับการสนับสนุนจากรัฐบาลโซเวียต

ในช่วงทศวรรษ 1970 ภายใต้การนำของเธอ พิพิธภัณฑ์ได้รับการจัดระเบียบใหม่อย่างสมบูรณ์ของการจัดแสดงนิทรรศการและห้องโถงนิทรรศการ Irina Alexandrovna ยืนยันว่าภาพวาดของศิลปินชาวยุโรปตะวันตกซึ่งอยู่ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์มานานหลายทศวรรษ ได้รับการบูรณะและจัดแสดง ต้องขอบคุณ Irina Antonovna เท่านั้นที่ทำให้ผู้ชมโซเวียตสามารถเห็นผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่จากประเทศต่างๆ

ในช่วงระยะเวลาของเปเรสทรอยก้า Irina Aleksandrovna ได้นำพิพิธภัณฑ์ไปสู่ระดับใหม่: การจัดนิทรรศการเริ่มมีขนาดใหญ่ ความสำคัญระดับโลก. ในปีพ.ศ. 2541 พิพิธภัณฑ์ได้ฉลองครบรอบ 100 ปีและความดีของ Irina Antonovna ในการทำให้พิพิธภัณฑ์อยู่ในระดับเดียวกับศูนย์วัฒนธรรม เช่น อาศรม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และบริติชมิวเซียม

วันนี้พิพิธภัณฑ์ A. S. Pushkin มีงานศิลปะ 600,000 ชิ้น พิพิธภัณฑ์ใหม่ของศิลปินส่วนตัวและอิมเพรสชั่นนิสต์ได้เปิดในอาณาเขตของตน แต่จากข้อมูลของ Irina Antonova งานที่เต็มเปี่ยมต้องการการก่อสร้างทั้งวิทยาเขตของพิพิธภัณฑ์

Irina Antonova, Evsei Iosifovich และลูกชายของพวกเขา บอริส โรเตนเบิร์ก

เมื่อเร็ว ๆ นี้พวกเขาบอกว่าครอบครัวเป็นสิ่งที่ล้าสมัย แต่มีคู่รักที่สามารถผ่านการทดลองทั้งหมดและรักษาความรักของพวกเขาได้ แบบนี้นี่เอง คู่ที่สมบูรณ์แบบคุณสามารถตั้งชื่อ Irina Antonova และ Yevsey Rotenberg ได้

Irina Antonova ไม่เคยชอบพูดถึงชีวิตส่วนตัวของเธอ แต่ก็เพียงพอแล้วที่เราจะรู้ว่าเธอและสามีอยู่ด้วยกันกี่ปีและต้องผ่านการทดลองอะไรบ้าง และคู่นี้มีการทดสอบที่ยากที่สุด: Boris Rotenberg ลูกชายของ Irina Antonova และ Yevsey Iosifovich ป่วย.

Irina Aleksandrovna ถูกถามคำถามซ้ำ ๆ : สิ่งที่ป่วย Boris Rotenberg, ที่ การวินิจฉัยเขาป่วยมานานแค่ไหนและเธอมีชีวิตอยู่ด้วยความเจ็บปวดในใจอย่างไร ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่ง Irina Alexandrovna กล่าวว่าเธอและสามีพยายามสร้างครอบครัวที่เต็มเปี่ยมมาเป็นเวลานาน พวกเขาตั้งตารอเด็กคนนี้จริงๆ และเมื่อ ความหวังสุดท้ายบอริสเกิด จนกระทั่งอายุได้ 6 ขวบ ลูกชายของพวกเขาเติบโตขึ้นมาในฐานะเด็กดนตรีที่มีพรสวรรค์ เขายังคงสามารถอ่าน "ยูจีน โอเนกิน" ได้ด้วยหัวใจ แต่เมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็ล้มป่วยลง หลังจากที่ Irina Antonova และสามีของเธอได้ยินการวินิจฉัยที่เลวร้าย ปัญหาอื่น ๆ ทั้งหมดเริ่มดูเหมือนเล็กและ ไม่มีนัยสำคัญโรคนี้ไม่สามารถเอาชนะได้ แม้แต่แพทย์ที่เก่งที่สุดก็ช่วยเขาไม่ได้ และวันนี้ Boris Evseevich Rotenberg ถูกคุมขังในรถเข็น

เธออาศัยอยู่กับสามีของเธอ Yevsey Iosifovich นักวิจารณ์ศิลปะ แพทย์ศาสตร์ เป็นเวลา 64 ปี ในปี 2011 Yevsey Rotenberg เสียชีวิต

วันนี้ Irina Antonova ประธานพิพิธภัณฑ์ เช่น. พุชกินเธอยังคงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชีวิตของพิพิธภัณฑ์ไปโรงละครคอนเสิร์ตและคณะละครสัตว์ แม้ว่าเธอจะอายุมาก แต่เธอก็ดูดีตามรูปถ่ายของ Irina Antonova แต่สิ่งสำคัญในชีวิตของเธอคือลูกชายของเธอ Boris Evseevich Rotenberg เธอหวังว่าจะมีคนที่จะดูแลเขาเมื่อเธอจากไป

ป่วยอะไร Boris Rotenberg ลูกชายของ Irina Antonova, ไม่เป็นที่รู้จัก ในการสัมภาษณ์ใด ๆ Irina Alexandrovna ไม่ได้ระบุชื่อการวินิจฉัยทุกอย่างปิดจากการสอดรู้สอดเห็น เมื่อ Channel One พยายามค้นหาว่า Boris Rotenberg ป่วยด้วยอะไร บริการกดของพิพิธภัณฑ์ได้ออกบันทึกอย่างเป็นทางการคล้ายกับที่พระราชวัง Buckingham เกิดขึ้นเมื่อบุคลิกภาพของราชินีได้รับผลกระทบ: ไม่มีใครควรเข้าใกล้เกินไปและไม่ หนึ่งควรรู้อะไร