องค์ประกอบตามภาพวาด "Three Women" โดย Lutfullin คำอธิบายของรูปภาพ Lutfullin ผู้หญิงสามคน Lutfullin ภาพวาดอำลา

ศิลปินบัชคีร์ Akhmat Fatkullovich Lutfullin วาดภาพหนึ่งในผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา นั่นคือผ้าใบสัญลักษณ์ "Three Women" ซึ่งเต็มไปด้วยสีประจำชาติในปี 1969 เป็นไปได้ว่าโครงเรื่องของภาพวาดของ A. Lutfullin ขึ้นอยู่กับความทรงจำในวัยเด็กของเขาที่ใช้ไปในหมู่คนงานทั่วไปในหมู่บ้าน Askarvo

องค์ประกอบที่สื่อความหมายกลางของภาพคือภาพของผู้หญิงสามคนที่มีอายุต่างกัน ซึ่งแสดงถึงพลังอันยิ่งใหญ่ของการเชื่อมต่อระหว่างรุ่น ตามประเพณีประจำชาติของบัชคีร์ผู้หญิงในภาพถูกนำเสนอเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่และผู้ดูแลเตา

สมาชิกสามคนของเพศสัมพันธ์ที่ยุติธรรมเพิ่งกินอาหารง่ายๆ ของชาวนาและกำลังจะดื่มชาสักถ้วยก่อนที่จะกลับไปทำงานหนักและน่าเบื่อจนถึงเย็น โต๊ะเตี้ยขนาดเล็กคลุมด้วยผ้าปูโต๊ะที่มีลวดลายเรขาคณิตให้กลิ่นหอมเรียบง่ายของขนมปังและนมโฮมเมด ถ้วยที่ดูเรียบร้อยและเปราะบางจำนวน 3 ถ้วยกำลังรอเครื่องดื่มสมุนไพรกลิ่นหอมบางส่วน

ผู้หญิงถูกวาดในท่าที่เกือบจะเหมือนกัน พวกเขาทั้งหมดนั่งโดยซุกขาซ้ายไว้ใต้พวกเขา และขาขวาของพวกเขางอเข่าอย่างเหนื่อยๆ ผิวหนังในมือของผู้เฒ่าดูค่อนข้างหยาบจากสภาพการทำงานที่สมบุกสมบัน เด็กสาวแต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีอ่อนกว่าผู้หญิงคนอื่นๆ ในครอบครัว การไม่มีผ้าพันคอและผ้าคลุมที่คลุมผมเปียยาวๆ แน่นๆ นั้นบ่งบอกถึงความเยาว์วัยและบางทีอาจเป็นธรรมชาติที่ร่าเริงและค่อนข้างโรแมนติก สายตาของเธอเบาและตรงไปตรงมาแก้มของเธอบานด้วยบลัชออนซึ่งไม่สามารถพูดถึงตัวแทนของคนรุ่นเก่าได้ ความเงียบและความจริงจังปรากฏขึ้นในเงาที่ชัดเจนและคล้ายคลึงกัน

ในมือของหญิงสาวคนหนึ่งสามารถสังเกตเห็นเครื่องประดับธรรมดา ๆ มีความรู้สึกว่าเธอต้องการซ่อนรอยยิ้มที่เบ่งบานบนฝ่ามือของเธอที่ยกขึ้นบนใบหน้าของเธอเพื่อไม่ให้ผู้หญิงคนอื่นสังเกตเห็นความสุขซุกซนของเธอ

Akhmat Fatkullovich Lutfullin ผู้เป็นที่รักมาตั้งแต่เด็ก ทอดยาวไปตามภูมิประเทศของภูเขาที่ไร้ขอบเขต เบื้องหลังผู้หญิงสามคนที่พักผ่อนอยู่หลังหน้าต่างสองบาน ในเวลาอาหารกลางวัน ทุกอย่างสงบและสบาย ดูเหมือนว่าโลกที่ล้อมรอบผู้หญิงทั้งสามดูเหมือนจะหยุดนิ่ง เพลิดเพลินกับทุกช่วงเวลาของการพักผ่อนที่สมควรได้รับ

"ผู้หญิงสามคน" อยู่ไกลจากภาพเดียวของประธานสหภาพศิลปินบัชคีร์ซึ่งจิตรกรผู้มีความสามารถร้องเพลงความงามความอ่อนโยนและความแข็งแกร่งที่น่าทึ่งของเพศที่ยุติธรรม "ภาพเหมือนของแม่", "แม่ - นางเอก Ishmurzin", "ภาพเหมือนของสาวฟาร์มส่วนรวม", "ภาพเหมือนของหญิงบัชคีร์", "Maginur Khasanova", "หญิงสาวในชุดดำ" และผืนผ้าใบที่วิเศษสุด ๆ มากมาย วาดโดยศิลปินโดยมีจุดประสงค์เพื่อเชิดชูความงามภายนอกและภายในของผู้หญิงที่แตกต่างและน่าทึ่ง ผืนผ้าใบแต่ละผืนเรียกร้องให้ปกป้องผู้ที่เชื่อมโยงหลายชั่วอายุคนมาหลายศตวรรษ ยืดอายุทั้งครอบครัวและดูแลทุกคนในครอบครัว บางครั้งลืมความเป็นอยู่ที่ดีของตนเองในความรักอันยิ่งใหญ่

นิทรรศการระหว่างประเทศและรัสเซีย ผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐบัชคีร์ M.V. Nesterov ใน Tretyakov Gallery พิพิธภัณฑ์รัสเซีย พรสวรรค์ของศิลปินบัชคีร์แสดงออกด้วยความสมบูรณ์ที่สุดในภาพวาดที่อุทิศให้กับบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขาผู้คนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบการวาดภาพที่ซับซ้อนเช่นอันมีค่าและภาพเหมือนองค์ประกอบ ประการแรก ได้แก่ "ครอบครัว" (1963), "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (1968), "ผู้หญิงสามคน" (1969), "วันหยุดในหมู่บ้าน ยุค 30” (1969), “กำลังรอ ปี 2484" (1970), "หญิงชราที่หน้าต่าง" (1974) และแน่นอนอันมีค่า "ครอบครัวของเกษตรกรกลุ่ม Razhap" (1974) ควรสังเกตว่าภาพวาดเฉพาะเรื่องของ Lutfullin นั้นอุทิศให้กับประวัติศาสตร์ของชาวบัชคีร์ ในภาพวาดของเขา ประวัติศาสตร์ไม่ได้อยู่เพียงลำพัง แต่สะท้อนถึงปัจจุบันอย่างใกล้ชิด “อดีตไม่มีวันตาย” ศิลปินกล่าว “มันยังคงอยู่ในปัจจุบัน เป็นไปไม่ได้ที่จะเข้าใจความทันสมัยโดยไม่คิดถึงประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ A. Lutfullin เป็นหนึ่งในศิลปินไม่กี่คนที่ภาพวาดเต็มไปด้วยความรักที่ได้รับแรงบันดาลใจจากมาตุภูมิของเขา - Bashkortostan พวกเขามักจะโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติที่สดใส เขาเป็นศิลปินบัชคีร์ที่แท้จริง

) ฉันจะพยายามใส่หัวข้อเกี่ยวกับศิลปิน Bashkir ที่เข้าร่วมการแข่งขัน แน่นอน มาเริ่มกันด้วยการเสนอชื่อ LEGENDS เกี่ยวกับผู้ที่ไม่ได้อยู่กับเราแล้ว คนแรกขวาจะเป็นศิลปิน Bashkir ที่โดดเด่น, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต, Akhmat Fatkullovich Lutfullin
ฉันใช้วัสดุของหน่วยงาน BASHINFORM

ในช่วงฤดูร้อนปี 2500 เทศกาลเยาวชนและนักเรียน VI World จัดขึ้นที่กรุงมอสโก และในวันก่อนงานนี้มีการเปิดนิทรรศการของศิลปินรุ่นเยาว์ของสหภาพโซเวียตที่อุทิศให้กับเทศกาลนี้ มันกระตุ้นความสนใจอย่างมากในหมู่ชาวมอสโกและแขกของเมืองหลวง ในบรรดาผลงานที่ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษของผู้เยี่ยมชมคือชุดของภาพเหมือนที่สดใหม่ในการรับรู้และแสดงออกถึงสีสัน - "Bashkir Girl in the Interior", "Portrait of a Bashkir", "Portrait of a Mother", "Portrait of ชายชรา" และอื่น ๆ ในสมุดเยี่ยม ผลงานเหล่านี้ได้รับคะแนนสูงสุด สาระสำคัญของพวกเขาลดลงจากความจริงที่ว่าในตัวละครที่จับได้ศิลปินได้ถ่ายทอดความขยันหมั่นเพียรความเมตตาความรุนแรงและการยับยั้งความรู้สึกของคนเหล่านี้ให้กับผู้ชมสามารถแสดงแหล่งที่มาลึกของลักษณะประจำชาติของประชาชนของเขาได้ นี่คือวิธีที่จิตรกรวัย 29 ปีจากอูฟา อัคมาต ลุตฟูลลินเปิดตัวต่อหน้าผู้ชมจำนวนมาก มาถึงตอนนี้ก็เจอพระเอกแล้ว เจอหัวข้อที่จะกลายเป็นตัวหลักในอีก 50 ปีข้างหน้า กับงานหนักๆ ของเขา นี่คือชีวิตความเป็นอยู่ของชาวเขา ความคิดริเริ่ม ความงดงาม และความสง่างามของตัวละครประจำชาติทั้งหมด ความหลากหลายของอาการแสดง ในบรรดาตัวละครในภาพวาดของเขาคือคนงานที่อาศัยอยู่ในเขต Abzelilovsky พื้นเมืองของเขาซึ่งเป็นตัวแทนของปัญญาชนที่สร้างสรรค์ของสาธารณรัฐ

ภาพวาด "อำลา" และ "ความคาดหวัง" ถูกมองว่าเป็นบทกวีอันมีค่าเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้คนในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดในประวัติศาสตร์ของประเทศของเรา - ในช่วงมหาสงครามผู้รักชาติ ศิลปินพบวิธีการแสดงออกซึ่งเป็นภาษาแห่งความยิ่งใหญ่อย่างแท้จริงยืนยันถึงความยิ่งใหญ่ของความรู้สึกของวีรบุรุษของเขา ผืนผ้าใบที่มีเนื้อหาขนาดใหญ่ "เทศกาลใน Trans-Urals Sabantuy", "เทศกาลในหมู่บ้าน", "Kubyz Melodies", "White Yurt", "Prayer for Rain" ให้แนวคิดเกี่ยวกับศรัทธาและประเพณีประจำชาติของ Bashkir ผู้คน.

"Three Women" ของ Akhmat Lutfullin กลายเป็นภาพวาดคลาสสิกของบัชคีร์ องค์ประกอบของภาพนี้มีความรัดกุม เคร่งครัด และเคร่งขรึม และบริบทเชิงสัญลักษณ์และเชิงเปรียบเทียบก็ชัดเจนเช่นกัน มีภาพผู้หญิงสามคนในงานเลี้ยงน้ำชาแบบดั้งเดิม ดูเหมือนว่าจะเป็นฉากในประเทศทั่วไป แต่มันก็คุ้มค่าที่จะมองเข้าไปในใบหน้าของผู้หญิงเหล่านี้ หมกมุ่นอยู่กับความคิดของพวกเขา และเราจะได้เห็นตัวแทนของสามรุ่นรวมกันอย่างเป็นธรรมชาติและเรียบง่าย บางทีนี่อาจเป็นครอบครัวเดียวกัน แต่แต่ละคนก็มีชะตากรรมที่ยากลำบากของตัวเอง และเบื้องหลังชะตากรรมของการมีชีวิตที่เฉพาะเจาะจงทั้งสามคือชะตากรรมของคนทั้งหมด รากฐานอันลึกล้ำของการเป็นอยู่ กวี Yevgeny Yevtushenko ยืนอยู่ข้างภาพวาดนี้เป็นเวลานานระหว่างการไปเยือนอูฟา เป็นคนที่รู้เรื่องการวาดภาพมาก เพื่อนของปรมาจารย์ด้านแปรงที่มีชื่อเสียงมากมายในทิศทางต่างๆ

“ศิลปินที่เก่งกาจ” เขาพูดด้วยความตกใจ ไม่สามารถฉีกตัวเองออกจากผืนผ้าใบได้

ด้วยความรักอันยิ่งใหญ่และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของตัวละครบุคลิกภาพของตัวละครศิลปินวาดภาพบุคคลของวัฒนธรรม Bashkir - นักเขียน Khadiya Davletshina กวี Mustai Karim และ Ravil Bikbaev นักแต่งเพลง Khusain Akhmetov ศิลปิน Aliya Sitdikova และ คนอื่น.

Akhmat Fatkullovich เป็นศิลปินคนแรกของ Bashkortostan ที่เป็นสมาชิกที่สอดคล้องกันของ USSR Academy of Arts และเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ หนึ่งในอัลบั้มภาพวาดของเขา ศิลปินชื่อ "ฉันเป็นบุตรแห่งแผ่นดินของฉัน" เขารักเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว แผ่นดินของเขา และความรักของเขานำเขาด้วยพู่กัน ทำให้เขากลายเป็นนักร้องที่ได้รับแรงบันดาลใจจากแผ่นดินเกิดของเขา เขาจะมีอายุ 80 วันนี้

ภาพเหมือนตนเอง พ.ศ. 2502

หญิงสาวกับแมนโดลิน 1978


มองออกไปด้านหน้า 1979

ม้าขาว 2529


หญิงสาว - บัชคีร์ 2500


ภาพเหมือนของแม่ 1989

หญิงชราที่หน้าต่าง 1974


ภาพเหมือนของพ่อ 1991


บน Sabantuy 1964


รอ 2484 (1970)


อำลา 1973


จากการตัดหญ้า พ.ศ. 2539


ชุมนุมที่มัสยิด 1980


ผู้หญิงสามคน 2512


ภาพเหมือนของบัชคีร์ 2501


ครอบครัว. ผู้คนในฟาร์มส่วนรวมของฉัน 1974


โชคชะตา 1998


ซาบันตุย 1977

Bashkir จาก Burangulovo 1980


กระโจมสีขาว 1989

ฉันเป็นลูกของแผ่นดินของฉัน บรรทัดนี้ที่แสดงในชื่อบทความนี้สะท้อนถึงแก่นแท้ของงานของอาจารย์ผู้มอบพรสวรรค์อันยิ่งใหญ่ความลึกและสติปัญญาของจิตใจความกว้างและความอบอุ่นของจิตวิญญาณให้กับดินแดนบัชคีร์ซึ่งเป็นประชาชนของเขา คำเหล่านี้สามารถใช้เป็นบทสรุปสำหรับผลงานของศิลปิน ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ภาพบุคคล หรือภูมิทัศน์ ที่นี่ในดินแดนบัชคีร์เป็นรากชีวิตของ Akhmat Lutfullin ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการค้นหาเชิงปรัชญาและบทกวีของเขา

Akhmat Fatkullovich Lutfullin- เป็นคนที่มีความสุข โชคชะตาทำให้เขามีพรสวรรค์ที่หายากในฐานะนักคิด กวี จิตรกร และคนงาน ซึ่งเขาสามารถรวบรวมไว้ในงานที่หลากหลายและกว้างขวางของเขา เขาได้รับการยอมรับสูงสุดในประเทศของเราที่ศิลปินสามารถมีได้ - การเป็นที่ยอมรับของผู้นำของประเทศ, สาธารณรัฐและประชาชน, เพื่อนร่วมชาติของเขาและผู้ชมจำนวนมาก ในวันก่อนปี 1998 Akhmat Lutfullin ศิลปิน Ural เพียงคนเดียวได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Arts ความสุขนี้ไม่ได้ถักทออย่างง่ายดาย - ในงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อย ด้วยความสงสัยและการตัดสินที่แน่วแน่ ในการมีส่วนร่วมทางจิตวิญญาณ ซึ่งมอบให้กับฮีโร่แต่ละคนในผลงานของเขา ไปสู่ชะตากรรมของพวกเขา

ศิลปินได้สร้างสรรค์ผลงานมากมายตลอดกว่า 40 ปีของกิจกรรมสร้างสรรค์ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขา "Seeing Off the Front" (1978) อยู่ในคอลเล็กชั่น Tretyakov Gallery และ "Farewell" (1970) อยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ผลงานหลายชิ้นถูกแจกจ่ายไปยังพิพิธภัณฑ์ของประเทศและของสะสมส่วนตัว แต่นิทรรศการของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐตั้งชื่อตาม M.V. Nesterov แห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถานและสตูดิโอของศิลปินได้ให้แนวคิดที่ละเอียดถี่ถ้วนเกี่ยวกับความอุดมสมบูรณ์ ตัวละคร ความสมบูรณ์ของ A.F. Lutfullin เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ได้รวบรวมสิ่งที่ดีที่สุดที่เขาเขียนไว้

ด้วยงานทั้งหมดของเขา Akhmat Fatkullovich เกลี้ยกล่อมเราว่ามีและไม่มีอะไรเป็นที่รักสำหรับเขาใกล้กว่าดินแดนบ้านเกิดของเขาซึ่งเป็นคนพื้นเมืองของเขาซึ่งพงศาวดารของชีวิตปรากฏในผืนผ้าใบของเขา

ศิลปินพบฮีโร่ของเขาในผลงานยุคแรกๆ ที่สร้างขึ้นในช่วงปลายยุค 50 และต้นยุค 60 นี่คือเพื่อนร่วมชาติของเขา - "Safa", "Mustafa-agai" แม่ของเขา - คนที่ฉลาดด้วยประสบการณ์หลายปีและชีวิตที่ยากลำบาก สาวๆ บัชคีร์หน้าแดง มีเสน่ห์ในความเป็นธรรมชาติ และในผลงานเหล่านี้ศิลปินได้เปิดเผยแก่นแท้ของการแสวงหาความคิดสร้างสรรค์ของเขาซึ่งสิ่งสำคัญสำหรับเขาคือการเปิดเผยเนื้อหาทางจิตวิญญาณของบุคคลคุณลักษณะของตัวละครประจำชาติ ดังนั้นฮีโร่ของเขาจึงมีเสน่ห์และศักดิ์ศรีมากมาย เต็มไปด้วยความบริสุทธิ์ทางวิญญาณและความสูงส่ง

อัคมาต ลุตฟูลลิน. วันหยุดในเทือกเขาอูราล สะบันตุย. 1964. ผ้าใบ. น้ำมัน. ขนาด: 220 X 300.

ในเรื่องนี้ Akhmat Lutfullin กลายเป็นผู้ติดตามโดยตรงของประเพณีของศิลปินแห่งชาติคนแรก Kasim Saliaskarovich Devletkildeev แต่ Lutfullin ต้องอาศัยอยู่ในยุคที่ต่างออกไปมีโลกทัศน์ที่แตกต่างกันดังนั้น Gazim Shafikov ผู้เขียนเกี่ยวกับศิลปิน ถูกต้องอย่างยิ่ง: “ Lutfullin ไม่เพียง แต่สืบทอด - เขาสร้างประเพณีขึ้นมาเอง”

ภาพเหมือนดึงดูดศิลปินตลอดอาชีพการงานของเขาอย่างสม่ำเสมอ. มีกี่อันที่สร้างขึ้นในการวาดภาพและกราฟิก! ในวัยเจ็ดสิบที่กระฉับกระเฉง ในวัยแปดสิบที่โตเต็มที่ และในช่วงท้ายด้วยเช่นกัน วีรบุรุษในภาพวาดของเขาหลายคนเป็นคนธรรมดาที่อาศัยและทำงานบนบก พวกเขาเลี้ยงลูกและหลาน พวกเขามีโอกาสรอดจากสงครามและความสูญเสีย เวลาใหม่ยังก่อให้เกิดคุณสมบัติใหม่ในตัวพวกเขา - ความมั่นใจในตนเองมากขึ้นมีอิสระภายใน แต่คุณค่านิรันดร์สำหรับศิลปินคือคนที่ผ่านการทดสอบความทุกข์และความสุขซึ่งรักษาความสุภาพเรียบร้อยความแข็งแกร่งทางจิตใจการทำงานหนัก ภาพแต่ละภาพใช้ความอบอุ่นเท่าใดซึ่งเต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจของผู้เขียนกับชีวิตของฮีโร่ของเขา!

ความลึกของการสะท้อนปรัชญาของศิลปินเกี่ยวกับคุณค่าจิตวิญญาณของบุคคลนั้นเต็มไปด้วยภาพคนของงานสร้างสรรค์ที่เขาสร้างขึ้นในปีต่าง ๆ - นักเขียน H. Davletshina (1958), ผู้ควบคุมวง G. Mutalov (1959), the กวี Mustai Karim (1978) และ Ravil Bikbaev (1995) นักแต่งเพลง H. Akhmetov (1977) และอีกหลายคน แม้จะมีบุคลิกลักษณะทางจิตวิทยาและรูปลักษณ์ของตัวละครที่แตกต่างกัน แต่ภาพบุคคลนั้นรวมกันโดยความสามารถของผู้เขียนหลีกเลี่ยงการทำให้เป็นอุดมคติในการถ่ายทอดหลักการทั่วไปที่แสดงถึงคุณลักษณะในภาพของพวกเขา - ลมหายใจแห่งความคิดสร้างสรรค์ความคิดทางจิตวิญญาณความสามารถในการเอาใจใส่ ความรู้สึกลึกๆ

ผลงานของ Lutfullin ไม่ได้ออกแบบมาเป็นการเก็งกำไร เขาไม่ได้มุ่งมั่นเพื่อ "ความฉลาด" ของพวกเขา เข้าถึงวิธีแก้ปัญหาที่น่าเชื่อด้วยความสมบูรณ์ของภาพทางศิลปะ ตัวอย่างเช่นในภาพเหมือนของ Mustai Karim การสร้างแบบจำลองใบหน้าและมือของกวีอย่างรอบคอบ เขาทิ้งพื้นหลังของภาพเหมือนแทบไม่มีการบันทึก เรียงรายไปด้วยเส้นประหม่าและกระสับกระส่าย โดยเน้นที่ความตึงเครียดภายในของฮีโร่ ความไม่สงบทางวิญญาณของเขา

ภาพวาดโดย Akhmat Lutfullinสะท้อนถึงกวีนิพนธ์ในผลงานของเขา โดยเน้นที่แนวคิดทั่วไปเกี่ยวกับความงามและความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณมนุษย์ มุ่งหมายที่จะถ่ายทอดคุณลักษณะของลักษณะประจำชาติในภาพที่แสดง บทกวีนี้ฝังอยู่ในโครงสร้างของผลงานของเขาด้วยความแม่นยำในรายละเอียดน้อย ๆ การแสดงออกของใบหน้าและมือ ทุกอย่างในนั้นเรียบง่ายและสำคัญ เพราะมาจากความรู้ จากประสบการณ์ของตัวเอง

บทกวีของอาจารย์เป็นตัวเป็นตนด้วยพลังที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพวาดประเภทของเขา - "A Holiday in the Urals" (1964), "Three Women" (1969), "Sabantuy" (1977) และภาพวาดอื่น ๆ คุณสมบัติที่โดดเด่นของพวกเขาอยู่ในความจริงที่ว่าศิลปินมักใช้โครงเรื่องเพื่อสร้างบรรยากาศพิเศษซึ่งเป็นสถานะที่คุณลักษณะของตัวละครของเขาโดดเด่นขึ้นอย่างชัดเจน สาระสำคัญของภาพวาดของเขาอยู่ในแนวความคิดเชิงปรัชญาและบทกวีที่สามารถถ่ายทอดรากฐานทางศีลธรรมความลึกของตัวละครพื้นบ้านและโชคชะตา

รูปแบบที่โดดเด่นที่สุดของหลักการเหล่านี้คือภาพวาด "ผู้หญิงสามคน" ซึ่งส่งผลกระทบต่อเราไม่ใช่ด้วยโครงเรื่อง แต่ด้วยพลังที่เป็นรูปเป็นร่างอันยิ่งใหญ่ที่นางเอกหายใจ มีสามยุคสามชั่วอายุคน - นี่คือวิธีที่ศิลปินสร้างสะพานจากอดีตสู่ปัจจุบัน ผู้หญิงปรากฏตัวต่อหน้าผู้ชมในช่วงเวลาของการไตร่ตรองอย่างเข้มข้น มองดูใบหน้า ตัวเลข เราอ่านชะตากรรม ความคิดของพวกเขา องค์ประกอบที่พูดน้อยของผืนผ้าใบ ความแม่นยำของทุกรายละเอียด การบำเพ็ญตบะที่เคร่งครัดของการแก้ปัญหาสีและความหมายสูงสุดของภาพแต่ละภาพทำให้เกินขอบเขตของโครงเรื่องเฉพาะ

ประสบการณ์ชีวิตของ Akhmat Lutfullin เริ่มต้นขึ้นในช่วงปีสงคราม ความทรงจำถึงช่วงเวลาอันเลวร้ายนั้น เต็มไปด้วยความทุกข์ยาก เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เธอลงสีบนภาพวาด ภาพเหมือนของศิลปินหลายคนใช้โน้ตที่น่าทึ่ง ซึ่งฟังดูไม่ต่างจากผลงานเกือบทั้งหมดของเขา และมีพลังพิเศษเช่น "ลาก่อนแผ่นดิน" Salavat "(1990)" รอ "(1970). และในงานสุดท้ายของอาจารย์ "Fate" (1998) - เสียงร้องของจิตวิญญาณของศิลปินด้วยความเจ็บปวดที่รับรู้ถึงโศกนาฏกรรมของมนุษย์

แต่นี่เป็นอีกผืนผ้าใบ - "White Yurt" (1989) ตึงเครียดและดราม่าในแบบของ Lutfullin ซึ่งเขามองเห็นโลกร่วมกับจักรวาลแห่งจักรวาล ราวกับว่าเงาของปีและยุคหมุนวนอยู่ในท้องฟ้าที่มืดมิดที่รบกวน ดาวเคราะห์กำลังวิ่งผ่านไป และชีวิตที่สบายกำลังเกิดขึ้นบนโลกด้วยแผนการและพิธีกรรมดั้งเดิม ฉากเหล่านี้ใช้ความหมายของสัญลักษณ์ การเอาชนะความยากลำบากและเวลาทั้งหมด บุคคลหนึ่งสามารถอยู่เหนือพวกเขาด้วยพลังแห่งจิตวิญญาณ ประเพณี ความเชื่อของเขา นี่คือสิ่งสำคัญที่ Akhmat Fatkullovich Lutfullin พูดถึงอย่างทรงพลังและสวยงามในงานศิลปะของเขา

จำเป็นต้องสังเกตวัฒนธรรมภาพระดับสูงของอาจารย์ ในงานของเขา อย่างแรกเลย มีบางสิ่งที่พระเจ้าประทานให้ - สัมผัสแห่งสีสันที่ละเอียดอ่อน รวมถึงบางสิ่งที่สามารถดูดซึมได้ด้วยน้ำนมแม่เท่านั้น - จานสีที่สีสันของดินแดนพื้นเมืองมาถึง ชีวิต. การวิจารณ์และเรียกร้องในตัวเองอยู่เสมอ ลัทฟูลลินสามารถพัฒนาพรสวรรค์ตามธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวเขาได้ โดยอาศัยประเพณีของโรงเรียนรัสเซีย บัชคีร์ ประสบการณ์ศิลปะโลก และสร้างลักษณะการแสดงภาพที่สามารถสื่อถึงจิตวิญญาณได้ ของงานของเขา

วี. โซโรคินา

• การสนทนาการสนทนา
• คุณยายจากหมู่บ้าน Burangulovo
• แนวของเด็กสาวในชุดบัชคีร์
• รูปพ่อ รูปพ่อ
• รูปพ่อ รูปพ่อ
• เตาเก่าเตาเก่า
• ภาพเหมือนของหญิงชรา ภาพเหมือนของหญิงชรา
• ยักษ์ยักษ์
• ภาพเหมือนของผู้ชาย ภาพเหมือนของผู้ชาย
• ภาพเหมือนของ A.E. Tyulkin ภาพเหมือนของ A.E. Tyulkin
• ภรรยาของฟอเรสเตอร์ ภรรยาของฟอเรสเตอร์
• ชาวอินเดียชาวอินเดีย
• นางเอกสาว อิชมูร์ซินา นางเอกสาว อิชมูร์ซินา
• มุสตาฟา-อะไก มุสตาฟา-อะไก
• ภาพเหมือนของ G. Kruglov ภาพเหมือนของ G. Kruglov
• หญิงชราในชุดสีน้ำเงิน หญิงชราในชุดสีน้ำเงิน
• Salavat Yulaev Salavat Yulaev
• ภาพเหมือนของคบูนิสา ภาพเหมือนของคบูนิสา
• ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดแดง ภาพเหมือนของผู้หญิงในชุดแดง
• ภาพเหมือนของชัมซิกาเมอร์จากหมู่บ้านอามันกิลดิโน
• ภาพเหมือนของหลุยส์ ภาพเหมือนของหลุยส์
• ภูมิทัศน์หมู่บ้านของฉัน ภูมิทัศน์หมู่บ้านของฉัน
• ภูมิทัศน์ของหมู่บ้านราวิโลโว ภูมิทัศน์ของหมู่บ้านราวิโลโว
• ภาพเหมือนของ R. Bikbaev ภาพเหมือนของ R. Bikbaev
• ภาพเหมือนของ Anvar Kashapov ภาพเหมือนของ Anvar Kashapov
• ภาพเหมือนของ Galina Morozova ภาพเหมือนของ Galina Morozova
• ภาพเหมือนของมณสูร ภาพเหมือนของมณสูร
• ภาพเหมือนของหลุยส์ ภาพเหมือนของหลุยส์
• ภาพเหมือนของบัชคีร์ ภาพเหมือนของบัชคีร์
• ภาพเหมือนผู้หญิง ภาพเหมือนผู้หญิง
• ภาพเหมือนของ Ural Sultanov ภาพเหมือนของ Ural Sultanov

Akhmat Lutfullin

ศิลปะที่สดใส จริงใจ และเป็นความจริงของ Lutfullin เอาชนะเราก่อนอื่นด้วยเอกลักษณ์ประจำชาติ Lutfullin เป็นศิลปินของ Bashkir อย่างแท้จริง ไม่เพียงแต่โดยกำเนิดและสัญชาติเท่านั้น แต่ยังมีความผูกพันอย่างลึกซึ้งกับดินแดนบ้านเกิดและผู้คนของเขา ด้วยความสามารถที่หายากของเขาในการมองเห็นและสัมผัสถึงความคิดริเริ่มและความงามของชีวิต ตัวละคร และขนบธรรมเนียมประเพณีของเขา

Akhmat Fatkullovich Lutfullin เกิดเมื่อวันที่ 4 กุมภาพันธ์ 1928 ในหมู่บ้าน Askar ในเขต Tamyan-Katay (ปัจจุบันคือเขต Abzelilovsky) ของ Bashkortostan เขาศึกษาที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมและศิลปะเลนินกราด โรงละครและโรงเรียนศิลปะอูฟา และสถาบันศิลปะแห่งรัฐลิทัวเนีย

นิทรรศการครั้งแรกและขนาดเล็กมากของผลงานของศิลปินเกิดขึ้นในฤดูร้อนปี 2500 ที่สวนสาธารณะเมืองอูฟา ทั้งผู้ชมและสื่อมวลชนต่างต้อนรับเธออย่างอบอุ่น ในการทดลองอิสระครั้งแรกของจิตรกรรุ่นเยาว์ พวกเขาเห็นความปรารถนาที่จะสร้างภาพเหมือนที่สื่อถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของชาวบัชคีร์: ความงามทางกายภาพ ความมั่งคั่งของโลกภายใน ความรู้สึกที่เปิดกว้างของความภาคภูมิใจและศักดิ์ศรีของชาติ “ก้าวแรกแต่แน่นอน” เป็นชื่อที่ชัดเจนของการทบทวนนิทรรศการนี้ในหนังสือพิมพ์ของพรรครีพับลิกัน ศิลปินประสบความสำเร็จในการสอบครั้งแรกหลังจากสำเร็จการศึกษา

ในปีพ.ศ. 2511 ลัทฟูลลินได้วาดภาพหนึ่งในผลงานที่ทรงพลังและสมบูรณ์ที่สุด นั่นคือภาพเหมือนการทำสมาธิ "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" ผู้สูงอายุสองคนสามีและภรรยามีบุคลิกที่แตกต่างกัน: ผู้หญิงมีความโดดเด่นทางจิตวิญญาณอย่างชัดเจนเธอมีความสมบูรณ์และความแข็งแกร่งภายในมากขึ้น ผู้ชายคนนั้นง่ายกว่า แน่นอนว่าชีวิตของเขาได้ทุบตีเขา แต่ไม่มากเท่ากับภรรยาของเขา เราไม่รู้ชะตากรรมของพวกเขา เราไม่รู้ว่าความยากลำบากอะไรเกิดขึ้นกับพวกเขา แต่ก็ไม่สำคัญ ดูสีหน้าสงบนิ่ง ไม่มีวิตกกังวลใดๆ คนเหล่านี้ดำเนินชีวิตอย่างมีค่าควร เลี้ยงดูลูกอย่างมีศักดิ์ศรีอย่างถูกต้อง และตอนนี้พวกเขาใช้ชีวิตอย่างสงบสุขในความเข้าใจ อะไรคือสิ่งที่สำคัญที่สุดในชีวิตของพวกเขา? การทำงานที่ซื่อสัตย์ ดูที่มือของพวกเขา - พวกมันใหญ่ ใหญ่น่าเกลียดเล็กน้อย คนพวกนี้ไม่เคยโกง พวกเขาอาศัยอยู่อย่างมีศักดิ์ศรี แรงงานเป็นพื้นฐานของชีวิตของพวกเขา ต้องขอบคุณคนเหล่านี้ที่ปัจจุบันมีอยู่

ความสำเร็จเชิงสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดของ Lutfullin คือภาพวาด "Three Women" ซึ่งเขียนขึ้นในปี 2512 หนึ่งในนักวิจัยศิลปะร่วมสมัย V. Vanslov กล่าวว่า "และ Lutfullin ในภาพวาด "Three Women" ได้รวบรวมความงามที่น่าภาคภูมิใจและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของตัวละครพื้นบ้านสร้างภาพที่ขึ้นไปสู่ความคิดลึก ๆ เกี่ยวกับชะตากรรมของคนรุ่นต่อ ๆ ไปเกี่ยวกับการพัฒนา ของชีวิตเกี่ยวกับอดีตและปัจจุบันในประวัติศาสตร์ของผู้คน ".

ศิลปินเองตั้งข้อสังเกตว่าภาพวาดนี้เป็นอัตชีวประวัติของเขา ในขณะที่ทำงานกับมัน เขาก็มีชีวิตอีกทั้งชีวิตของเขาและคนที่เขารักอีกครั้ง โครงเรื่องของภาพเป็นเรื่องง่าย ผู้หญิงสามคนในชุดประจำชาติดื่มชาในกระท่อมบัชคีร์ที่สะอาด ต่อหน้าพวกเขาตามธรรมเนียมของบัชคีร์บนสองชั้นบนผ้าปูโต๊ะสีขาว - ถาดพร้อมถ้วยอาหารหมู่บ้านเรียบง่าย

แต่โครงเรื่องนี้เต็มไปด้วยความคิดทางปรัชญาที่ยิ่งใหญ่ - เรามีเรื่องราวอันน่าเกรงขามเกี่ยวกับชีวประวัติที่แตกต่างกันสามเรื่อง สามชั่วอายุคน ตัวละครสามตัวที่แตกต่างกัน เชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติและเรียบง่าย เบื้องหลังชะตากรรมที่เป็นรูปธรรมที่มีชีวิตทั้งสามคือชะตากรรมของคนทั้งชาติ ประวัติศาสตร์อันซับซ้อนทั้งหมด รากฐานอันลึกซึ้งของชีวิตคุณธรรม เบื้องหลังตัวละครของพวกเขาคือลักษณะของคนทั้งชาติที่กล้าหาญและไม่ย่อท้อ

หญิงชราผู้สง่างามที่นั่งตรงกลางบนหมอนสีแดงนั้นสงบมาก - สัญลักษณ์ที่มีชีวิตของเวลาที่ไม่รู้จักจบสิ้น ประเพณีโบราณที่ขัดขืนไม่ได้ ปลายผ้าขนหนูปักลวดลายประดับศีรษะของเธอ ใบหน้าของนักพรต มือที่เหี่ยวแห้งที่มืดมิดได้รวบรวมภูมิปัญญาของประสบการณ์พื้นบ้านที่พัฒนามาหลายศตวรรษ มีชีวิตที่ยากลำบาก แต่มีค่าควร รูปภาพนี้มีภาระทางอารมณ์และอุดมการณ์หลักในภาพ

ร่างของผู้หญิงอีกคนโผล่ออกมาอย่างนุ่มนวลกับพื้นหลังสีสว่างของหน้าต่าง เธอมีวุฒิภาวะมานานแล้ว ในภาพลักษณ์ของเธอ คุณสมบัติทางศีลธรรมของชาติได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่: การยับยั้งความรู้สึกอันสูงส่งความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งภายในของตัวละคร หลายปีที่ผ่านมาได้พรากความเยาว์วัยและความงามทางกายของผู้หญิงสองคนนี้ไป แต่ได้มอบความงามทางศีลธรรมให้แก่พวกเธออย่างไม่เห็นแก่ตัว

รองจากวัยชราที่ฉลาดคือเยาวชน หญิงสาวที่นั่งด้านซ้ายมีความสุขและมีความสุขมากขึ้น เธอไม่ได้สัมผัสสิ่งที่ผู้อาวุโสต้องประสบ เธอคือความเชื่อมโยงระหว่างอดีตกับปัจจุบัน ผู้สืบทอดและผู้พิทักษ์ค่านิยมทางศีลธรรมของประชาชน

ภาพของผู้หญิงมีความคิดเดียว - แก่นเรื่องของชะตากรรมของผู้คน ความแข็งแกร่งทางศีลธรรมที่แน่วแน่ และความยิ่งใหญ่ทางจิตวิญญาณ

ทุกอย่างถูกคิดออกมาเป็นรายละเอียดที่เล็กที่สุดในผืนผ้าใบนี้ ความเรียบง่ายและไร้ศิลปะของชีวิตถูกเน้นโดยภาพนิ่งที่เรียบง่าย: ขนมปังอบใหม่ นมในชามไม้ ถ้วยพอร์ซเลนสามถ้วยและจานรอง สีขาว พร้อมดอกไม้สีแดง สันเขาสีทองของเทือกเขาอูราลโบราณซึ่งมาบรรจบกันและมองเห็นจากรุ่นสู่รุ่นเป็นแก่นของความเป็นนิรันดร์ ร่างของเด็กนักเรียนขี่จักรยาน - ธีมของเยาวชน, ​​การต่ออายุชีวิตอย่างต่อเนื่อง

ศิลปินในงานของเขายังหมายถึงสิ่งมีชีวิต "Still Life with a Jug" เขียนด้วยแปรงฟรีที่มั่นใจ

สิ่งของที่ธรรมดาที่สุด: ขนมปังสีดำและปลาเฮอริ่ง, แก้วใส่นมและไข่ขาวที่เปราะบาง, ช้อนไม้ทาสีและเหยือกดินเผาสีเข้ม ทั้งหมดนี้เทียบกับฉากหลังของโต๊ะไม้ที่ขูดอย่างหมดจด ทำไมศิลปินถึงวาดภาพนี้ยังมีชีวิตอยู่? เขาแสดงความคิดอะไร เรียบง่ายคือชีวิตของผู้ชายที่นำเสนออาหารให้เรา อาหารเจียมเนื้อเจียมตัวแสดงให้เห็นว่าบุคคลนี้ไม่คุ้นเคยกับความตะกละ แต่มีความบริสุทธิ์และสีสดใสในภาพเกี่ยวกับความซื่อสัตย์ของบุคคลว่าไม่มีความเท็จความต่ำต้อยทางศีลธรรมในชีวิตของเขา

ศิลปินยังหันไปหาภูมิทัศน์ ในปี 1974 เขาวาดภาพภูมิทัศน์ "บ้านหลังสุดท้ายในหมู่บ้าน" บ้านที่ทรุดโทรมหลังนี้ซึ่งเติบโตเป็นดิน ล้อมรอบด้วยรั้วและอาคารบ้านเรือนที่ดูง่อนแง่น ศิลปินเคยพบเห็นในถิ่นกำเนิดของเขา มีหญิงชราผู้โดดเดี่ยวอาศัยอยู่ นี่คือภาพแห่งความขัดแย้ง สายไฟ เสาอากาศในบ้านที่ปูด้วยหินชนวนในระดับความลึกเคียงข้างกันโดยมีบ้านทรุดโทรมและรั้ว รั้วในภาพเป็นสิ่งสำคัญ แม้ว่าเธอจะเหล่และในที่สุดเธอก็ไม่ล้มลงกับพื้น แต่ถูกเสาค้ำไว้ แต่ก็มีเสน่ห์บางอย่างในตัวเธอ ผู้เขียนเขียนอย่างระมัดระวังถึงการผสมผสานของแท่งและเสาที่แปลกประหลาดและซับซ้อนออกมา กาลครั้งหนึ่ง มีเจ้าของที่แข็งแกร่งอาศัยอยู่ที่นี่ ยืนอยู่บนพื้นอย่างมั่นคง และการป้องกันความเสี่ยงอันงดงามนี้ก็เหมือนกับที่เคยเป็นมา หลักฐานของสิ่งนั้น ทำไมเราไม่รู้จักทุกอย่างที่พังทลาย คำถามแตกต่าง - ยุติธรรมไหม? ชีวิตดำเนินต่อไป แต่การเคลื่อนไหวที่นำไปสู่การทำลายล้างนั้นยุติธรรมหรือไม่? สำหรับคำถามนี้ ทุกคนจะตอบในแบบของตนเอง

เวลาจะผ่านไปและคนรุ่นใหม่อาจจะชื่นชมความสำเร็จและการค้นพบของศิลปินแตกต่างออกไป แต่มีสิ่งหนึ่งที่แน่นอน - ภาพวาดของ Akhmat Lutfullin มีความสำคัญและเป็นต้นฉบับ

โดย LN Popova