หนังสือเกี่ยวกับนักดนตรีร็อคที่มีชื่อเสียงได้รับการตีพิมพ์ในซีรีส์ ZhZL

สามร้อยหกสิบหน้าเกี่ยวกับวัยเด็ก, เยาวชน, ​​การก่อตัวและช่วงเวลาที่เป็นตัวเอก, บางทีอาจเป็นนักดนตรีร็อคหลักในประเทศ - ชีวประวัติเป็นข้อความที่ตัดตอนมาจากการสัมภาษณ์ญาติ, เพื่อน, คนใกล้ชิดหรือไม่สนิท หนึ่งในความน่าสนใจของงานนี้คือตัวผู้เขียนเอง - "ทนายความจาก Cheboksary" ในขณะที่เขาเรียกตัวเองว่า "เป็นแค่แฟนของ Tsoi" - Vitaly Kalgin ชายผู้ไม่เคยมีส่วนเกี่ยวข้องกับ Kino group แต่อย่างไรก็ตามได้รวบรวมชีวประวัติฉบับเต็ม

— Vitaly คำสองสามคำเกี่ยวกับตัวหนังสือเอง มีโครงสร้างอย่างไร?
- เนื่องจากหนังสือเล่มนี้ได้รับการตีพิมพ์เป็นส่วนหนึ่งของ ZhZL จึงสอดคล้องกับรูปแบบของซีรีส์อย่างเต็มที่ เนื้อหาแบ่งออกเป็นสามส่วน ประการแรกคือวัยเด็กและเยาวชนของ Tsoi ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2505 ถึง พ.ศ. 2520 ส่วนที่สองครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 2520 ถึง 2530 ที่สามบอกเกี่ยวกับช่วงเวลาที่เป็นตัวเอกในชีวิตของวิกเตอร์ตั้งแต่ปี 2530 ถึง 2533

แตกต่างจากที่อื่นอย่างไร? งานชีวประวัติเกี่ยวกับวิกเตอร์ ซอย?
— มีเนื้อหาใหม่มากมายในฉบับนี้ ฉันได้รวบรวมบทสัมภาษณ์ บันทึกความทรงจำ คำพูด ข้อคิดเห็น และคำให้การของทั้งนักดนตรี Kino เองและตัวแทนจากวงในของเขาที่ยังไม่ได้เผยแพร่ก่อนหน้านี้ สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือต้องหาหลักฐานที่เป็นความจริงให้ได้มากที่สุด ในปี 1991 หนังสือของนักเขียนเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Alexander Zhitinsky และ Marianna Tsoi“ Victor Tsoi กวีนิพนธ์. เอกสารต่างๆ Memories" ซึ่งบางครั้งกลายเป็นความช่วยเหลือที่ดีสำหรับแฟน ๆ (นอกจากนี้หนังสือของ Alexander Zhitinsky "Tsoi ตลอดไปเรื่องสารคดี" ก็เป็นที่รู้จักเช่นกัน - บันทึก. เอ็ด). สำหรับหนังสือเล่มอื่นๆ อนิจจา หนังสือเหล่านี้มีการทำซ้ำอย่างต่อเนื่อง โดยกำหนดเวลาให้ตรงกับวันที่

คุณพบใครขณะทำหนังสือ
— ระหว่างเขียนหนังสือเจอมากที่สุด ผู้คนที่หลากหลายรวมไปถึงวงปิดของ Tsoi นี่เป็นส่วนที่ยากที่สุด หลายปีที่ผ่านมา มีการเขียนเรื่องไร้สาระมากมายเกี่ยวกับวิกเตอร์ จนเพื่อนของเขาหลายคนไม่ต้องการช่วยเหลือ พบปะ หรือพูดคุยทางโทรศัพท์ นักสำรวจเชื่อว่าฉันเป็นเพียงนักข่าวแฟนตาซีอีกคนหนึ่งที่จะผสมปนเปกันและเพิ่มทุกอย่าง แต่ด้วยเหตุนี้ ฉันสามารถพูดคุยกับคนที่ปฏิเสธอย่างเด็ดขาดได้ในตอนแรก สำหรับชื่อเฉพาะ แน่นอนว่านี่คือนักดนตรีของ Kino และยัง - Inna Nikolaevna Golubeva แม่ของ Marianna Tsoi; ผู้อำนวยการทัวร์ของกลุ่ม Oleg Tolmachev; เพื่อนวัยเยาว์ของ Viktor Tsoi - Anton Galin, Igor Petrovsky และอีกหลายคน

- มีคำตอบจากพ่อ ลูกชาย เพื่อน และผู้คิดเหมือนกันของวิกเตอร์ต่อหนังสือเล่มนี้หรือไม่?
- แน่นอน. หากปราศจากการอนุมัติจากนักดนตรีของ Kino ญาติและเพื่อนของ Tsoi หนังสือเล่มนี้ก็คงไม่เห็นแสงสว่างแห่งวัน ฉันส่งข้อความถึงทุกคนเพื่อจะได้แก้ไขความคลาดเคลื่อนหรือแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ ประเด็นถกเถียง. ฉันคิดว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือการเปิดโอกาสให้ทุกคนได้พูด และใครถูก ใครจะตำหนิ หรือสิ่งที่เกิดขึ้นจริงอย่างไร ให้ผู้อ่านตัดสินใจ

Vitaly บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ คุณทำงานอะไร?
“ในช่วงสองปีที่ผ่านมาฉันได้เขียนหนังสือ ทุกอย่างเริ่มต้นจากงานอดิเรก แต่เวลาก็เริ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ในอนาคตฉันจะกลับไปทำงานด้านกฎหมายหรือค้นคว้าต่อไป

"ไม่มีการเมือง ความสงบภายในล้วนๆ"

จากชีวประวัติ ภาพลักษณ์ที่ค่อนข้างชัดเจนของ Viktor Tsoi ปรากฏขึ้น คนที่มี "พรสวรรค์ไพเราะที่หายาก" และ "การได้ยินที่สมบูรณ์แบบ" ขยันและอดทน - หากเกี่ยวข้องกับธุรกิจโปรดของเขา เรียบง่ายในชีวิตประจำวัน ยับยั้งชั่งใจ จดจ่อ และในขณะเดียวกันก็สนุกและง่าย และตามที่ใกล้เคียงที่สุดมีความเสี่ยงอย่างยิ่ง

นี่คือลักษณะที่เพื่อนของเขา Maxim Pashkov ทำให้เขาโดดเด่นโดยพูดถึงปาร์ตี้วัยรุ่นที่คลั่งไคล้ในกลุ่มนักฟังคนแรกของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: “เราต้องจ่ายส่วยวิกเตอร์ แม้ว่าเขาจะเข้าร่วมในเหตุการณ์เหล่านี้ กับพื้นหลังของผู้อื่น เขายังคง ใบหน้ามนุษย์, อารมณ์ขันและไม่ย่อท้อต่อคำหยาบคาย Tsoi เป็นคนหัวโบราณมากกว่าบริษัทอื่นๆ และใน "ความสนุก" ของเรา เขาไม่เคยไปถึงจุดสิ้นสุด ไม่เคยมีความเหลื่อมล้ำในตัวเขาเลย”

Andrey Panov หัวหน้ากลุ่ม AU แบ่งปันเรื่องราวที่ค่อนข้างตลกเกี่ยวกับการซื้อกีตาร์มืออาชีพตัวแรก: “พ่อแม่ของฉันไปทางทิศใต้ ทิ้ง Tsoi ไว้เก้าสิบรูเบิลในอัตราสามครั้งต่อวัน และ Tsoi ก็ฝันเหมือนคนอื่นๆ ที่มีกีตาร์สิบสองสาย เขาวิ่งและซื้อมันทันที มีค่าใช้จ่าย 87 รูเบิล และสำหรับการเปลี่ยนแปลง เพราะเขาหิว เขาซื้อผ้าขาวโคเพ็กสิบหกตัวจากสวนชัยชนะ และนั่นหมายความว่าเขาทำพลาดตอนท้องว่าง เขาจำเรื่องนี้ได้นานมาก เขาบอกว่าเขานอนอยู่ตามลำพังในอพาร์ตเมนต์ กำลังจะตาย ไม่มีทางเข้าห้องน้ำได้เลย นอนอยู่หลายวัน ตั้งแต่นั้นมาฉันก็ไม่ได้กินเบลายาชิเลย

“จากนั้น ก็เหมือนกับรถถัง” Boris Grebenshchikov เล่าถึงการพบกันครั้งแรกของเขากับ Tsoi - ฉันไม่สามารถคิดได้เลยว่าผู้เขียนขนาดนี้เติบโตขึ้นมาใน Kupchyna และยังไม่มีใครรู้จัก วันรุ่งขึ้น เขาเริ่มโทรหาเพื่อนวิศวกรเสียง ชักชวนให้พวกเขาบันทึกเพลงของ Tsoi ทันที ในขณะที่พวกนั้นยังอยากเล่น ฉันมีความสุขมากที่ได้อยู่ในช่วงเวลาที่เหมาะสมและถูกเวลา”

มีเหตุการณ์ที่ไม่คาดฝันเกี่ยวกับผลงานชิ้นหนึ่งของ Tsoi ที่ Inna Nikolaevna Golubeva บอก: “เขาทำงานเป็นคนงานในแผนกจัดการอุทยานซึ่งเขาตัดเรือนเพาะชำ ประติมากรรมไม้ในสวนสาธารณะ "การพักผ่อนที่เงียบสงบ" บนโอกาส Kamennoostrovsky, 81 จนถึงขณะนี้ ในสวนนั้น คุณจะเห็นผลงานของวิคเตอร์ เช่น "The Sad Lion" ...

“ชอยไม่ใช่นักแสดง สิ่งต่าง ๆ ไม่เป็นไปด้วยดีสำหรับเขาด้วยของขวัญแห่งการเกิดใหม่” บันทึกความทรงจำของ Artemy Troitsky ถูกอ้างถึงในหนังสือ - เขา "ดึงดูด" ผู้ชมด้วยอย่างอื่น บางทีอาจเป็นเพราะว่าไม่มีเอะอะหรือขี้เล่นเลย แต่มีความน่าเชื่อถือ ความสงบ และความซื่อสัตย์ ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในยามที่เราเป็นโรคฮิสทีเรีย หลายคนเห็นในตัวเขา ถ้าไม่ใช่ผู้กอบกู้ อย่างน้อยก็เป็นฮีโร่ตัวจริง

และนี่คือสิ่งที่ Georgy Guryanov พูดเกี่ยวกับธรรมชาติที่เรียกว่าการปฏิวัติของเพลงของเขา: "เกี่ยวกับเพลง" Changes " มันไม่มีการเมือง อย่างแน่นอน. บทความเชิงปรัชญาอย่างแท้จริงไม่มีคำเกี่ยวกับการเมืองโลกภายในล้วนๆ ... "

นักวิจัยหลักของประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคใน LiveJournal - โซลลาเวย์ , ค้นพบภาพถ่ายจากปี 1980: Viktor Tsoi ในอเมริกา ร้านขายอุปกรณ์ดนตรี. โดยทั่วไปแล้วฉันยุ่งกับคำถามมานานแล้ว: พวกเขาเล่นอะไร นักดนตรีร็อคโซเวียตในปีเหล่านั้น ตัดสินใจที่จะทำวิจัยในหัวข้อ

ฉันจะเริ่มด้วย Tsoi โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่วันนี้เขามีวันเกิด ฉันขุดดูภาพคอนเสิร์ตและฉันก็สามารถระบุกีตาร์บางตัวได้

มาเริ่มกันง่ายๆ ก่อน บางทีอาจเป็นกีตาร์ไฟฟ้าที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก: Fender Stratocaster.


อย่างไรก็ตาม นี่อาจเป็น บังโคลน, แ Squierนี่คือแบรนด์ราคาประหยัดของ Fender นักดนตรีมืออาชีพมันไม่มั่นคงที่จะเล่นเรื่องนี้ แต่ฉันคิดว่าในสหภาพโซเวียตในปีนั้นมันค่อนข้างเจ๋ง

อย่างน้อย Grebenshchikov ที่มีชื่อเสียง " แหวนเพลง"ในปี 1986 เขาเล่นที่" Square "

ภาพที่ค่อนข้างโด่งดัง:

บริษัทมีรายชื่ออยู่บนสำรับ: ไอบาเนซ,แต่ไม่สามารถระบุรุ่นได้

และกีต้าร์ เครเมอร์ เฟอร์ริงตัน

กีตาร์อีกตัวจากครั้งสุดท้าย - วอชเบิร์น เอ.อี..

ทุกสิ่งทุกอย่างที่กล่าวข้างต้นเป็นยุคเปเรสทรอยก้าแล้ว ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษ 1980 ซึ่งมีความเป็นไปได้ที่จะซื้อกีตาร์นำเข้า และรูปภาพต่อไปนี้เป็นภาพในช่วงครึ่งแรกของปี 1980

ในหลายภาพถ่าย Tsoi ปรากฏขึ้นพร้อมกับอะคูสติก 12 สาย โรงงานเลนินกราด เครื่องดนตรีพวกเขา. Lunacharsky.

อย่างไรก็ตาม Kasparyan ในภาพนี้ - Yamaha SG

นี่เป็นภาพแรกๆ:

ความเก๋ไก๋ในสมัยนั้น - เชโกสโลวัก โจลาน่า สตาร์

นักดนตรีปีเตอร์สเบิร์กสร้างวัตถุศิลปะจากกีตาร์ของ Tsoi (ภาพถ่าย)

©รูปภาพจาก เอกสารส่วนตัว Sergei Yelgazin

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 29 ตุลาคม นักดนตรี Sergei Yelgazin มีส่วนร่วมในการฟื้นฟูกีตาร์ของหัวหน้ากลุ่ม Kino Viktor Tsoi

ตามที่ Sergey Yelgazin บอกกับผู้สื่อข่าวของ Rosbalt เขาเริ่มการฟื้นฟูเมื่อประมาณสามหรือสี่วันก่อน

“บัดนี้เนื่องจากความถูกต้องหายไป รูปร่างกีตาร์กลายเป็นไม่ร้อนมาก - รอยแตกในร่างกาย มีความคิดที่จะเปลี่ยนกีตาร์ของ Tsoi ให้กลายเป็นงานศิลปะ Elgazin กล่าว - ฉันส่งคำขอไปยังศิลปินหลายคนที่รู้จักนักดนตรีให้มีส่วนร่วมในการดำเนินการ - ให้วาดภาพเหมือนของ Tsoi บนกีตาร์ และ Alexey Sergienko ตอบฉัน - ศิลปินที่สร้างผลงานชุดหนึ่งที่อุทิศให้กับหัวหน้ากลุ่ม Kino เขากำลังวาดภาพเหมือนของ Tsoi และเขาเสนอให้โอนไปยังกีตาร์ ฉันจะคืนค่าทุกอย่างยกเว้นไวโอลินและเขาจะวาดรูปเหมือน”

กีต้าร์อายุ 30 ปี มันถูกนำเสนอต่อ Sergei Elgazin โดยเพื่อนของ Tsoi ในช่วงเวลาที่ Elgazin เป็นเจ้าของร่วมของสโมสร Kamchatka “ฉันเล่น และเมื่อสองสามปีก่อน ฉันหันไปหาลูกชายของ Tsoi และขอให้เขาเขียนกระดาษว่าฉันเป็นคนดูแลมัน และเขาเขียนถึงฉัน มันยังได้รับอนุญาตให้ฟื้นฟูอีกด้วย” เยลกาซินกล่าว

นักดนตรีเน้นย้ำว่ากีตาร์ตัวนี้เป็นเครื่องมือในการทำงานของเขา เขาแสดงร่วมกับกีตาร์ตัวนี้ในทุกคอนเสิร์ต หลังการบูรณะเขาจะเล่นอีกครั้ง

“มีคนเชื่อว่าจำเป็นต้องทิ้งทุกอย่างไว้อย่างที่เป็นอยู่ วางชิ้นส่วนของกีต้าร์ไว้ใต้กระจก แต่ก่อนอื่นไม่มีพิพิธภัณฑ์ Tsoi และไม่มีที่วางกีต้าร์ ประการที่สอง ใน Kamchatka พิพิธภัณฑ์มีกีตาร์ตัวหนึ่งนอนอยู่ใต้กระจกในสภาพที่แย่มาก และเครื่องดนตรีชิ้นนี้จะเล่นต่อไปเพื่อสานต่องานของ Tsoi ... ถ้าเป็นกีตาร์ตัวเดียวของ Tsoi คำถามก็คงจะต่างไปแต่ประเด็นคือมีมาก ของกีตาร์ที่เขาเล่น ว่าผมจะทำให้หนึ่งในนั้นเป็นเครื่องมือในการทำงาน ความรุ่งโรจน์ของ Tsoi จะไม่ทรมาน สิ่งนี้ถูกต้องกว่าการเติมสิ่งของด้วยลูกเหม็น” เยลกาซินกล่าว

ประวัติศาสตร์เต็มไปด้วยนักกีตาร์ชั้นยอดที่เรารู้จักและชื่นชอบ เราติดตามผลงานของพวกเขาและเรียนรู้ที่จะเล่นดนตรีของพวกเขา อันที่จริงแล้วการสร้างสรรค์บางสิ่งจากความว่างเปล่าโดยดึงเอาดนตรีจากจินตนาการมามอบให้กับชาวโลกเพื่อให้การบรรจบกันของเสียงที่ไม่เคยมีมาก่อนคือ ชนิดพิเศษของเวทมนตร์! และนักดนตรีคนใดจะบอกคุณว่าพวกเขาจะหายไปโดยไม่มีเครื่องมือที่พวกเขาชื่นชอบ บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมนักกีตาร์ชื่อดังหลายคนจึงเล่นเครื่องดนตรีชนิดเดียวกันตลอดอาชีพการงานของพวกเขา บางอย่างก็เพื่อความสะดวกสบายและประสิทธิภาพ ในขณะที่บางตัวไม่สามารถแยกจากกีตาร์ได้ ดังนั้นเราจึงเริ่มเชื่อมโยงเครื่องดนตรีกับเจ้าของที่มีชื่อเสียงของพวกเขา

วลาดิมีร์ วีซอตสกี

มีไม่กี่คนที่ไม่เพียงแต่ในประเทศของเราแต่ในต่างประเทศ,ใครก็ตามที่คุ้นเคยกับความคิดสร้างสรรค์ กวีโซเวียตและนักแสดง Vladimir Vysotsky เขาลงไปในประวัติศาสตร์ด้วยสไตล์การร้องและเนื้อเพลงที่เป็นเอกลักษณ์พร้อมศัพท์แสงตลกขบขันใต้ กีต้าร์เจ็ดสาย. Vysotsky ได้รับเครื่องดนตรีที่มีชื่อเสียงเป็นครั้งแรกหลังจากการตายของ Alexei Diky ( นักแสดงโซเวียต) จากภรรยาของเขาและตามเรื่องราวของเขา มันถูกสร้างขึ้นเมื่อ 150 ปีที่แล้วโดยปรมาจารย์ชาวออสเตรีย ต่อจากนั้น Alexander Shulyakovsky ทำกีตาร์สี่หรือห้าตัวให้กับเขา กีตาร์ตัวแรกที่มีส่วนหัวเป็นพิณ นอกจากนี้ วลาดิเมียร์ยังมีกีตาร์ที่มีคอสองคอ ซึ่งเขาชอบมากสำหรับรูปทรงที่แปลกตา แม้ว่าเขาจะไม่ได้ใช้คอที่สองก็ตาม

วิกเตอร์ ซอย

อีกหนึ่ง บุคลิกโดดเด่น วัฒนธรรมประจำชาติศตวรรษที่ 20 คือ Viktor Tsoi เขาเป็นที่รู้จักของทุกคนในฐานะนักแต่งเพลงและผู้ก่อตั้งวงร็อค "Kino" วิกเตอร์ได้รับกีตาร์ตัวแรกจากแม่เป็นของขวัญ - เป็นกีต้าร์สิบสองสาย มันอยู่บนนั้นที่เขียนเพลงฮิตเกือบทั้งหมดของกลุ่มและมีการแสดงคอนเสิร์ตอะคูสติก ต่อมาคือกีตาร์ไฟฟ้า Stratocaster ที่นำมาจากอเมริกา แต่เมื่อเขาเห็น Yamaha สีขาวที่ Kasparyan เขาเริ่มฝันถึงสิ่งเดียวกันและพยายามเปลี่ยนกับเขา ในไม่ช้า Tsoi ก็สามารถซื้อระบบกึ่งอะคูสติก Washburn EA20 สีขาวซึ่งเขาเล่นใน ปีที่แล้วชีวิต.

จิมมี่ เฮนดริกซ์

ยิ่ง นักกีตาร์อัจฉริยะตลอดเวลา จิมมี่ เฮนดริกซ์สามารถถูกพิจารณาได้อย่างถูกต้อง เนื่องจากแม้ในช่วงชีวิตของเขา เขาถูกเรียกว่าอัจฉริยะและเป็นปรากฏการณ์ ครั้งหนึ่ง การแสดงสดของ Hendrix เป็นหนึ่งในการแสดงที่ดีที่สุดในโลก และจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์หลายคนพยายามเลียนแบบเขา ตอนนี้ทุกคนรู้ดีว่าจิมมี่เป็นคนถนัดซ้าย แต่ซื้อเครื่องดนตรีสำหรับคนถนัดขวาเพราะส่วนใหญ่จะขายอย่างเดียว และเขาสามารถพลิกกีตาร์กลับหัวและได้เสียงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว บางทีที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ Fender Stratocaster ซึ่งเป็นเธอที่จุดไฟเผาคอนเสิร์ตของเขาในปี 1967 ตั้งแต่กลางปี ​​​​1967 ถึงมกราคม 2512 เขาใช้ Gibson Flying V ซึ่งเขาวาดลวดลายที่ทำให้เคลิบเคลิ้มทันทีหลังจากซื้อและเล่นเพลงเพียงไม่กี่เพลง เขายังมีอะคูสติกหนึ่ง - Martin D-45 กีต้าร์ไฟฟ้าที่ฉันชอบคือ Fender Strat สีขาว

เคิร์ท โคเบน

นักกีตาร์และนักร้องชาวอเมริกัน วงร็อกเนอร์วาน่าเคิร์ต โดนัลด์ โคเบน มีส่วนแบ่งพอสมควรในการเล่นกีตาร์ตลอดอาชีพการงานของวง ซึ่งบางครั้งก็ทำให้กีตาร์พัง แต่มีเพียงสองรุ่นเท่านั้นที่กลายเป็นรายการโปรด: Fender Jaguar และ Mustang และแทนที่จะเลือกอย่างใดอย่างหนึ่ง เขาสร้างภาพตัดปะของทั้งสองแบบ และจากแบบร่างของเขา บริษัท Fender ได้สร้าง Jag-Stang แม้ว่าเขาจะไม่ค่อยได้ใช้ก็ตาม หลังจากเคิร์ตเสียชีวิต เธอก็ส่งต่อไปยังปีเตอร์ บัค (R.E.M.)

แองกัส ยัง

Angus McKinnon Young ที่เลียนแบบไม่ได้ซึ่งโด่งดังจากการแสดงที่กระฉับกระเฉงและเครื่องแบบนักเรียนชายใน AC / DC ซื่อสัตย์ต่อรุ่น Gibson SG เพียงรุ่นเดียว ("70 SG Standard - 1968) ต่อมาได้รับการแก้ไขโดยคำสั่งของ Young โดย บริษัท Jaydee ด้วย ชื่อ Jaydee SG และไฮไลต์ด้วยสีแดงโดยมีการฝังสายฟ้าที่เฟรตบอร์ด ต้องขอบคุณการทำงานร่วมกันอย่างใกล้ชิดกับ Gibson กีตาร์ไฟฟ้าอันเป็นเอกลักษณ์ของ Angus Young SG ซึ่งเปิดตัวโดย Young เองเป็นผู้ออกแบบปิ๊กอัพ

Ritchie Blackmore

ฮาร์ดร็อคสตาร์และสมาชิกผู้ก่อตั้ง สีม่วงเข้มริชชี่ แบล็กมอร์ จำความสามารถของเขาในการมิกซ์ริฟฟ์กีตาร์กับเสียงออร์แกน หลายคนจำได้ว่าเขาเล่น Gibson ES-335 มาเป็นเวลานาน แต่ตั้งแต่ปี 1968 เขาเริ่มใช้ Fender Stratocaster และเมื่อบันทึก Fender Telecaster Thinline ในยุค 70 กีตาร์หลักคือ Fender Olympic Stratocaster สีขาวที่มีไม้พะยูงและฟิงเกอร์บอร์ดแบบแยกส่วน กับ headstock ที่ Richie ติดสายรัดไว้

เดอะบีทเทิลส์

และในที่สุด Beatles อมตะและกีตาร์ที่โดดเด่นของพวกเขา ในบรรดาเครื่องดนตรีหลายชิ้นของ Liverpool Four กีต้าร์ไฟฟ้า Epiphone Casino ของ John Lennon เป็นที่จดจำของแฟนๆ มากที่สุด อย่างไรก็ตาม มันได้รับการเคารพในสองชาติที่แตกต่างกัน: หลายคนชอบมันในสถานะดั้งเดิม -1965 Epiphone Casino ในแสงแดดแบบวินเทจ คนอื่น ๆ ชื่นชม "ยุคปฏิวัติ" ที่ปรากฏหลังจากการดัดแปลงบางอย่าง (ร่างกายที่สึกหรอ) จอร์จ แฮร์ริสันเป็นที่รู้จักว่าชื่นชอบกีตาร์ของ Gretsch แต่มีความเกี่ยวข้องกับสาย 12 สายของ Rickenbacker รุ่นปี 1963 ที่เจ้าของบริษัทมอบให้ในระหว่างการทัวร์สหรัฐอเมริกา Paul McCartney เล่นกีตาร์เบส Hofner 500/1 คนถนัดซ้าย เช่นเดียวกับ Epiphone Casino และ Fender Esquire กีต้าร์ไฟฟ้าและชิ้นส่วนอะคูสติกบน Epiphone Texan FT-79 ตั้งแต่ปี 1968 Martin D-28