ภาพวาดสีเข้มของ Francisco Goya Francisco Goya – ชีวประวัติและภาพวาดของศิลปินประเภทยวนใจ – Art Challenge

Goya y Lucientes (Fransisko Goya y Lucientes) Francisco José de จิตรกรชาวสเปน ช่างแกะสลัก ช่างเขียนแบบ ตั้งแต่ปี 1760 เขาศึกษาที่ซาราโกซากับ J. Luzana y Martinez ประมาณปี พ.ศ. 2312 โกยาเดินทางไปอิตาลี ในปี พ.ศ. 2314 เขากลับมาที่ซาราโกซาซึ่งเขาวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังด้วยจิตวิญญาณของบาโรกของอิตาลี (ภาพวาดบริเวณทางเดินด้านข้างของโบสถ์ Nuestra Señora del Pilar, พ.ศ. 2314-2315) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316 ศิลปินทำงานในมาดริด และในปี พ.ศ. 2319-2334 เขาได้ทำผ้าทอมากกว่า 60 ชิ้นซึ่งมีฉากที่เต็มไปด้วยสีสันและการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายสำหรับโรงงานในราชวงศ์ ชีวิตประจำวันและความบันเทิงพื้นบ้าน (“The Umbrella”, 1777, “The Game of Pelota”, 1779, “The Game of Blind Man’s Bluff”, 1791 ทั้งหมดในปราโด มาดริด)

ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1780 Goya ได้รับชื่อเสียงในฐานะนักเขียนภาพเขียนอันวิจิตรงดงาม โทนสีภาพบุคคล รูปร่าง และวัตถุที่ดูเหมือนจะสลายไปในหมอกควันบางๆ (“Family of the Duke of Osuna”, 1787, Prado, Madrid; Portrait of the Marquise A. Pontejos, ประมาณปี 1787, National Gallery of Art, Washington) ในปี 1780 Goya ได้รับเลือกเข้าสู่ Madrid Academy of Arts (จากรองผู้อำนวยการในปี 1785 จากปี 1795 - ผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรม) ในปี 1799 - "จิตรกรคนแรกของกษัตริย์" ในเวลาเดียวกันลักษณะของโศกนาฏกรรมและความเกลียดชังต่อระบบศักดินา - เสมียนสเปนของ "ระเบียบเก่า" กำลังเติบโตขึ้นในงานของ Goya โกยาเผยให้เห็นความอัปลักษณ์ของรากฐานทางศีลธรรม จิตวิญญาณ และการเมืองในรูปแบบที่น่าสลดใจและน่าสลดใจ โดยอาศัยแหล่งนิทานพื้นบ้านใน ชุดใหญ่การแกะสลัก "Caprichos" (80 แผ่นพร้อมความคิดเห็นของศิลปิน, 1797–1798); ความแปลกใหม่ที่กล้าหาญของภาษาศิลปะ การแสดงออกที่เฉียบคมของเส้นและลายเส้น ความแตกต่างของแสงและเงา การผสมผสานระหว่างความแปลกประหลาดและความเป็นจริง ชาดกและแฟนตาซี การเสียดสีทางสังคมและการวิเคราะห์ความเป็นจริงอย่างมีสติเปิดแนวทางใหม่ในการพัฒนางานแกะสลักของยุโรป ในช่วงทศวรรษที่ 1790 - ต้นทศวรรษที่ 1800 การวาดภาพบุคคลของ Goya ออกดอกอย่างโดดเด่นซึ่งได้ยินความรู้สึกเหงาที่น่าตกใจ (ภาพเหมือนของ Senora Bermudez, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์, บูดาเปสต์), การเผชิญหน้าอย่างกล้าหาญและความท้าทายต่อสิ่งแวดล้อม (ภาพเหมือนของ F. Guillemarde , พ.ศ. 2341, พิพิธภัณฑ์ลูฟร์, ปารีส) กลิ่นแห่งความลึกลับและความเย้ายวนที่ซ่อนเร้น (“มาจาแต่งตัว” และ “มาจาเปลือย” ทั้งปราโด มาดริด)

ด้วยพลังอันน่าทึ่งในการเปิดเผย ศิลปินได้จับภาพความเย่อหยิ่ง ความเสื่อมทรามทางร่างกายและจิตวิญญาณของราชวงศ์ในภาพเหมือนกลุ่ม “The Family of Charles IV” (1800, ปราโด, มาดริด) ภาพวาดขนาดใหญ่ของ Goya ที่อุทิศให้กับการต่อสู้กับการแทรกแซงของฝรั่งเศส ("การจลาจลเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351 ในกรุงมาดริด" "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" ทั้งสองราวปี พ.ศ. 2357 ปราโด มาดริด) ตื้นตันใจอย่างลึกซึ้ง ลัทธิประวัติศาสตร์และการประท้วงอย่างกระตือรือร้น ชะตากรรมของประชาชน ชุดการแกะสลัก "ภัยพิบัติแห่งสงคราม" (82 แผ่น พ.ศ. 2353-2363)

ในช่วงต้นทศวรรษ 1790 การเจ็บป่วยร้ายแรงทำให้ศิลปินหูหนวก เขาใช้เวลาหลายปีที่ยากลำบากเพื่อเขาซึ่งสอดคล้องกับช่วงเวลาแห่งปฏิกิริยาอันโหดร้ายในบ้านในชนบทของเขา "Quinto del Sordo" ("บ้านของคนหูหนวก") ซึ่งเป็นผนังที่เขาทาสีด้วยสีน้ำมัน ในฉากต่างๆ ที่สร้างขึ้นที่นี่ (ปัจจุบันอยู่ที่ปราโด มาดริด) รวมถึงภาพที่โดดเด่นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในยุคนั้น ภาพมวลชนที่มีหลากหลายแง่มุมที่มีชีวิตชีวาและภาพสัญลักษณ์และตำนานอันน่าสะพรึงกลัว เขาได้รวบรวมแนวคิดของการเผชิญหน้าระหว่างอดีตและอนาคต ความไม่รู้จักพออย่างไม่มีที่สิ้นสุด เวลาที่เสื่อมทราม (“ดาวเสาร์”) และพลังแห่งการปลดปล่อยของเยาวชน (“จูดิธ”) ระบบภาพพิสดารสีเข้มในชุดการแกะสลัก "Disparates" (22 แผ่น, พ.ศ. 2363-2366) นั้นซับซ้อนยิ่งขึ้น แต่แม้ในนิมิตที่มืดมนที่สุดของ Goya ความมืดอันโหดร้ายก็ไม่สามารถระงับความรู้สึกโดยธรรมชาติของศิลปินเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวชั่วนิรันดร์ การต่ออายุชีวิตชั่วนิรันดร์ ซึ่งกลายเป็นเพลงเด่นในภาพวาด "The Funeral of a Sardine" (ประมาณปี 1814, ปราโด, มาดริด) ในซีรีส์นี้ การแกะสลัก “Tauromachia” (1815)

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2367 Goya อาศัยอยู่ในฝรั่งเศสซึ่งเขาวาดภาพเหมือนของเพื่อน ๆ และเชี่ยวชาญเทคนิคการพิมพ์หิน ศิลปะของโกยามีอิทธิพลต่อการก่อตัวของปรากฏการณ์ทางศิลปะมากมายในศตวรรษที่ 19 อิทธิพลของมันสัมผัสได้ในผลงานของ Gericault, Delacroix, Daumier, Edouard Manet อิทธิพลของงานของเขาที่มีต่อการวาดภาพและกราฟิกมีลักษณะเฉพาะของชาวยุโรปและสะท้อนให้เห็นจนถึงปัจจุบัน

Francisco José de Goya y Lucientes (สเปน: Francisco José de Goya y Lucientes; 30 มีนาคม 1746 (17460330), Fuendetodos ใกล้ Zaragoza - 16 เมษายน 1828, Bordeaux) - ศิลปินและช่างแกะสลักชาวสเปน หนึ่งในปรมาจารย์คนแรกและโดดเด่นที่สุด ของงานวิจิตรศิลป์แห่งยุคโรแมนติก

Francisco Goya Lucientes เกิดในปี 1746 ในเมืองซาราโกซา เมืองหลวงของอารากอน ในครอบครัวชนชั้นกลาง พ่อของเขาคือโฮเซ่ โกยา แม่ - Gracia Lucientes - ลูกสาวของชาวอารากอนอีดัลโกผู้น่าสงสาร ไม่กี่เดือนหลังการเกิดของฟรานซิสโก ครอบครัวของเขาย้ายไปที่หมู่บ้าน Fuendetodos ซึ่งอยู่ห่างจากซาราโกซาไปทางใต้ 40 กม. ซึ่งพวกเขาอาศัยอยู่จนถึงปี 1749 (ตามแหล่งข้อมูลอื่น - จนถึงปี 1760) ในขณะที่ทาวน์เฮาส์ของพวกเขากำลังได้รับการซ่อมแซม ฟรานซิสโกเป็นลูกคนสุดท้องในบรรดาพี่น้องสามคน ได้แก่ คามิลโล คนโต ต่อมาได้เป็นนักบวช ส่วนคนกลาง โทมัส เดินตามรอยพ่อ โฮเซ่ โกยา นั่นเอง อาจารย์ที่มีชื่อเสียงเกี่ยวกับการปิดทองซึ่งแม้แต่ศีลของ Basilica de Nuestra Señora del Pilar ก็ไว้วางใจในการตรวจสอบคุณภาพการปิดทองของรูปปั้นทั้งหมดที่ช่างฝีมือชาวอารากอนซึ่งสร้างมหาวิหารขึ้นใหม่กำลังทำงานอยู่ พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาที่ค่อนข้างผิวเผิน Francisco Goya จะเขียนด้วยข้อผิดพลาดเสมอ ในซาราโกซา ฟรานซิสโกรุ่นเยาว์ถูกส่งไปยังเวิร์คช็อปของศิลปิน Luzana y Martinez ในตอนท้ายของปี 1763 ฟรานซิสโกเข้าร่วมการแข่งขันเพื่อชิงสำเนาภาพที่ดีที่สุดของ Silenus ในรูปแบบปูนปลาสเตอร์ แต่ในวันที่ 15 มกราคม พ.ศ. 2307 ไม่มีการลงคะแนนให้เขาแม้แต่ครั้งเดียว Goya เกลียดการปลดเปลื้องเขายอมรับเรื่องนี้ในภายหลัง ในปี 1766 โกยาไปมาดริด และที่นี่เขาเผชิญกับความล้มเหลวอีกครั้งในการแข่งขันที่ Academy of San Fernando หัวข้อสำหรับผลงานการแข่งขันเกี่ยวข้องกับความมีน้ำใจของ King Alfonso X the Wise และการหาประโยชน์ของวีรบุรุษนักรบประจำชาติในศตวรรษที่ 16 วิชาเหล่านี้ไม่ได้สร้างแรงบันดาลใจให้กับโกยา นอกจากนี้ Francisco Bayeu จิตรกรหนุ่มอีกคนจากซาราโกซาและสมาชิกคณะลูกขุนแข่งขันยังเป็นผู้สนับสนุนรูปแบบที่สมดุลและการวาดภาพเชิงวิชาการซึ่งไม่รู้จักจินตนาการของโกยารุ่นเยาว์ รับรางวัลชนะเลิศ น้องชาย Bayeu รามอนวัย 20 ปี... ในมาดริด โกยาทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินในราชสำนักและพัฒนาทักษะของเขา

ระหว่างเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2309 ถึงเมษายน พ.ศ. 2314 ชีวิตของฟรานซิสโกในโรมยังคงเป็นปริศนา อ้างอิงจากบทความของนักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย A.I. Somov ศิลปินในอิตาลี "ไม่ได้มีส่วนร่วมมากนัก ภาพวาดและเลียนแบบปรมาจารย์ชาวอิตาลี ตลอดจนศึกษาวิธีการและมารยาทของพวกเขาด้วยสายตา” ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2314 เขาได้เข้าร่วมการแข่งขันที่ Parma Academy เพื่อวาดภาพในธีมโบราณโดยเรียกตัวเองว่าชาวโรมันและเป็นลูกศิษย์ของบาเยอ เจ้าชายผู้ครองราชย์แห่งปาร์มาในขณะนั้นคือฟิลิปแห่งบูร์บง-ปาร์มา น้องชายของกษัตริย์ชาร์ลที่ 3 แห่งสเปน เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน รางวัลเดียวที่มอบให้คือ Paolo Boroni (ฝรั่งเศส) รัสเซีย สำหรับ "สีที่ละเอียดอ่อนและสง่างาม" ในขณะที่ Goya ถูกตำหนิในเรื่อง "โทนสีที่รุนแรง" แต่ "ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ของร่างของฮันนิบาลที่เขาวาด" ได้รับการยอมรับ เขาได้รับรางวัลที่สองจาก Parma Academy of Fine Arts โดยได้รับ 6 คะแนน

บทของโบสถ์เดลปิลาร์สังเกตเห็นศิลปินหนุ่มคนนี้ บางทีอาจเป็นเพราะเขาอยู่ในโรม และโกยาก็กลับมาที่ซาราโกซา เขาถูกขอให้วาดภาพเพดานโบสถ์โดยสถาปนิก Ventura Rodriguez (สเปน) ชาวรัสเซีย ในหัวข้อ “การนมัสการพระนามของพระเจ้า” เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2314 บทนี้อนุมัติจิตรกรรมฝาผนังทดลองที่เสนอโดย Goya และมอบหมายให้เขาดูแลคณะกรรมาธิการ ยิ่งไปกว่านั้น โกยาหน้าใหม่ตกลงค่าตัว 15,000 เรียล ขณะที่อันโตนิโอ กอนซาเลซ เวลาซเกซ (สเปน) ชาวรัสเซียผู้มีประสบการณ์มากกว่า ขอเงิน 25,000 เรียลบราซิลสำหรับงานเดียวกัน ในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2315 โกยาวาดภาพเสร็จจนได้รับความชื่นชมจากบทนี้แม้จะอยู่ในขั้นตอนการนำเสนอภาพร่างก็ตาม เป็นผลให้ Goya ได้รับเชิญให้วาดภาพ oratorio ของพระราชวัง Sobradiel นอกจากนี้เขายังเริ่มได้รับการอุปถัมภ์จาก Ramon Pignatelli ผู้สูงศักดิ์ชาวรัสเซีย (ชาวสเปน) ซึ่งเขาจะวาดภาพเหมือนในปี 1791 ต้องขอบคุณมานูเอล บาเยอ ฟรานซิสโกได้รับเชิญให้ไปที่อาราม Aula Dei ของ Carthusian ใกล้กับเมืองซาราโกซา ซึ่งตลอดระยะเวลาสองปี (พ.ศ. 2315-2317) เขาได้สร้างผลงานประพันธ์ขนาดใหญ่ 11 ชิ้นในหัวข้อเกี่ยวกับชีวิตของพระแม่มารีผู้ศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งมีเพียงเจ็ดคนเท่านั้นที่รอดชีวิต และได้รับความเสียหายจากงานบูรณะ

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มบทความที่นี่ →

ขณะเดินทางไปสเปนในปี พ.ศ. 2367 ยูจีน เดลาครัวซ์เขียนไว้ในสมุดบันทึกว่า “โกยาตัวสั่นอยู่รอบตัวฉัน” Goya ไม่เพียง แต่เป็นศิลปินระดับชาติของสเปนเท่านั้น แต่การก่อตัวของศิลปะสมัยใหม่ยังเกี่ยวข้องกับชื่อของเขาด้วย

ผลงานของ Goya ซึ่งเป็นงานร่วมสมัยของการปฏิวัติฝรั่งเศส สงครามปลดปล่อยแห่งชาติของสเปนกับฝรั่งเศสนโปเลียน การเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของพลังทางสังคมและปฏิกิริยาที่โหดร้าย เกิดขึ้นในช่วงเวลาที่น่าทึ่งที่สุดช่วงหนึ่งของประวัติศาสตร์สเปน มันผสมผสานความคิดที่ก้าวหน้าของยุคสมัยเข้ากับเสียงสะท้อนของแนวคิดยอดนิยมที่มั่นคงและกว้างไกล ตำแหน่งสาธารณะและความประทับใจที่แข็งแกร่งที่สุดของประสบการณ์ส่วนตัวของเขา อารมณ์ที่เร่าร้อน ธรรมชาติที่หุนหันพลันแล่น จินตนาการอันไร้ขอบเขต ศิลปะของ Goya มีพลังอันน่าตื่นเต้นซึ่งไม่มีวันสิ้นสุดอย่างแท้จริงและไม่ต้องอาศัยการวิเคราะห์อย่างเย็นชา ของเขา ภาษาศิลปะเปิดเผยอย่างคมชัด เฉียบคมอย่างไร้ความปราณีและในเวลาเดียวกันก็ซับซ้อน มีการเข้ารหัส เปลี่ยนแปลงได้บนมือถือ บางครั้งก็อธิบายได้ยาก

Goya เกิดที่หมู่บ้าน Fuendestodos ใกล้เมืองซาราโกซาในตระกูลช่างฝีมือช่างทอง เขาศึกษาที่ซาราโกซากับเจ. ลูซาน มาร์ติเนซ จากนั้นในมาดริดกับเอฟ. บาเยอ ซึ่งเขาแต่งงานกับโจเซฟา ลูกสาวของเขาในปี พ.ศ. 2316 ชายหนุ่มผู้รักการผจญภัยและพายุของ Goya ไม่ค่อยมีใครรู้จัก เขาไปเยือนอิตาลีซึ่งเขาได้เข้าร่วมการแข่งขัน Parma Academy และได้รับรางวัลที่สอง เขาอาศัยและทำงานในมาดริดตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316 และในปี พ.ศ. 2329 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นจิตรกรประจำศาล

ยังไง ศิลปินคนสำคัญโกยาออกมาค่อนข้างช้า อันดับแรก ความสำเร็จที่สำคัญเขาได้นำแผงจำนวนมากสองชุด (พ.ศ. 2319-2334) (กระดาษแข็งสำหรับพรม) ให้กับโรงงานหลวงซานตาบาร์บาราในมาดริด ซึ่งแสดงถึงการเดินเล่น ปิกนิก การเต้นรำ งานเลี้ยงของเยาวชนในเมือง ฉากในตลาด ผู้หญิงซักผ้าริมฝั่ง มานซานาเรส คนจนในบ่อน้ำ มือกีตาร์ตาบอด งานแต่งในหมู่บ้าน ภาพวาดตกแต่ง Goya เสริมคุณค่าให้เขาด้วยนวัตกรรมในการจัดองค์ประกอบการขยายรูปร่างการค้นพบสีสันที่มีสีสันและที่สำคัญที่สุดคือความรู้สึกโดยตรงของชีวิตในชาติซึ่งเขารับรู้ไม่ได้จากการจ้องมองของผู้สังเกตการณ์ภายนอก แต่ราวกับมาจากภายใน สภาพแวดล้อมนี้คุ้นเคยกับเขาตั้งแต่วัยเยาว์

The Umbrella (มาดริด, ปราโด) เขียนเมื่อปี พ.ศ. 2320 ไม่มีโครงเรื่องที่พัฒนาแล้ว ทันสมัยในสมัยนั้น จิตรกรรมประเภทแนวคิดดังกล่าวเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างภาพที่งดงามชวนหลงใหล โดยใบหน้าของหญิงสาวและส่วนหนึ่งของรูปร่างของเธอ ซึ่งมีร่มสีเขียวบังแสงจากดวงอาทิตย์บังไว้ เต็มไปด้วยแสงสะท้อนหลากสีสัน ที่นี่คุณจะเห็นได้ว่า Goya เป็นหนี้ Velazquez มากแค่ไหนซึ่งเขาถือว่าเป็นครูของเขาร่วมกับธรรมชาติและ Rembrandt

Goya กลายเป็นจิตรกรวาดภาพเหมือนที่ทันสมัยซึ่งได้รับคำสั่งอย่างล้นหลาม เป็นการยากที่จะหาจิตรกรวาดภาพบุคคลผู้ยิ่งใหญ่อีกคนที่จะแสดงทัศนคติส่วนตัวต่อผู้คนที่เขาพรรณนาอย่างเด็ดขาด เขายังคงเฉยเมยต่อบางคนโดยสิ้นเชิง จากนั้นภาพวาดที่ได้รับมอบหมายของเขาก็ดูไร้ชีวิตชีวาและมึนงงอย่างน่าประหลาด ศิลปินที่มีความสามารถในการใช้รูปแบบพลาสติกที่ไร้ที่ติจะกลายเป็นคนทำอะไรไม่ถูกโดยไม่คาดคิดและปล่อยให้ประมาทเลินเล่อในการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในจดหมายถึงเพื่อนของ Goya ผู้อำนวยการ Royal Academy of History ขอให้โน้มน้าวให้ศิลปินวาดภาพเหมือนของเขา "เท่าที่จะทำได้เมื่อเขาต้องการ"

ภาพวาดของ Goya เป็นตัวแทนของสังคมในยุคนั้นอย่างกว้างๆ ขอบเขตของมันน่าทึ่งมาก วิวัฒนาการที่สร้างสรรค์ตั้งแต่ภาพบุคคลในพิธีการตามประเพณีของศตวรรษที่ 18 ไปจนถึงผลงานที่คาดหวังถึงความสำเร็จทางศิลปะที่กล้าหาญที่สุด ศตวรรษที่สิบเก้า- ความใกล้ชิดของ Goya กับผู้คนที่ก้าวหน้าในสเปนทำให้งานศิลปะของเขาเต็มไปด้วยความรู้สึกใหม่ของชีวิต ในบรรดาเพื่อนของเขามีทั้งนักเขียน กวี นักการเมือง และนักแสดง เขาปฏิบัติต่อภาพบุคคลของพวกเขาด้วยความเอาใจใส่เป็นพิเศษ (ภาพเหมือนของศิลปิน F. Bayeu, แพทย์ Peral, บุคคลสาธารณะ Jovellanos, กวี L. Moratin) ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 ในภาพบุคคลของ Goya เต็มไปด้วยพลังและความมั่นใจในตนเองมีลักษณะที่ใกล้เคียงกับอุดมคติของยุคโรแมนติก ในภาพเหมือนอันโด่งดังของ Isabel Cobos de Porcel (1806, ลอนดอน, หอศิลป์แห่งชาติ) การปรากฏตัวของหญิงสาวที่เบ่งบานพร้อมกับจ้องมองที่เร่าร้อนและลูกไม้สเปนสีดำมีลักษณะประจำชาติที่เฉียบแหลม

ในตอนท้ายของศตวรรษ อาชีพราชสำนักของ Goya ซึ่งมาถึงจุดสูงสุดในปี พ.ศ. 2342 เมื่อเขากลายเป็นจิตรกรคนแรกของกษัตริย์ ทำให้เขาขมขื่นและผิดหวังอย่างมาก

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1790 การรับรู้ด้านมืดและน่าเกลียดของชีวิตรอบตัวเขาชัดเจนและเฉียบแหลมมากขึ้นเรื่อยๆ Goya ประสบกับวิกฤตทางจิตซึ่งรุนแรงขึ้นจากการสูญเสียการได้ยินอันเป็นผลมาจากการเจ็บป่วยร้ายแรง ศิลปินทนกับอาการหูหนวกด้วยความกล้าหาญที่หายากโดยพยายามค้นหาวิธีสื่อสารกับโลกภายนอก

แรงกระตุ้นอันทรงพลังของแรงบันดาลใจเชิงสร้างสรรค์เข้าครอบงำ ธรรมชาติที่ขัดแย้งกันโกยา. ปลาย XVIIIศตวรรษถูกทำเครื่องหมายไว้ในผลงานของเขาด้วยความสำเร็จทางศิลปะระดับสูง เขาทำงานแกะสลักชุดหนึ่งที่เรียกว่า Caprichos เสร็จซึ่งรวมถึงเขาด้วย ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดโลก ศิลปะกราฟิก- ในตัวอย่างที่แปลกประหลาดอันน่าสลดใจนี้ Goya ได้เปิดเผยแผลของระบบศักดินา - คาทอลิกสเปน

ในปี ค.ศ. 1798 Goya ได้สร้างจิตรกรรมฝาผนังสำหรับโบสถ์ San Antonio de la Florida ในกรุงมาดริด หลักการที่สดใสและเห็นพ้องถึงชีวิตมีชัยชนะในตัวพวกเขา ภาพวาดโดมแสดงให้เห็นตำนานยุคกลางเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพอย่างน่าอัศจรรย์ในกรุงลิสบอนของชายที่ถูกสังหารโดยนักบุญแอนโธนีแห่งปาดัว ซึ่งตั้งชื่อตามชื่อของฆาตกรตัวจริงของเขา ปาฏิหาริย์ถูกถ่ายทอดโดยศิลปินสู่สภาพแวดล้อมของชีวิตร่วมสมัยภายใต้ฉากหลังของธรรมชาติ Castilian ที่เป็นอิสระภายใต้ เปิดโล่งต่อหน้าฝูงชนที่ไม่ลงรอยกัน ภาพวาดของโบสถ์ - การพิชิตโกยาอันยิ่งใหญ่ในฐานะปรมาจารย์ จิตรกรรมที่ยิ่งใหญ่- ได้รับการต้อนรับด้วยความยินดีและกระตือรือร้น นักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาเขียนว่าปาฏิหาริย์สองครั้งเกิดขึ้นในมาดริด ครั้งหนึ่งแสดงโดย Anthony of Padua และอีกอันโดยศิลปิน Goya

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2343 โกยาเริ่ม "ภาพเหมือนของครอบครัวกษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4" (มาดริด ปราโด) ซึ่งรวมร่างได้สิบสี่ร่าง บุคคลที่ถูกแช่แข็งในราชวงศ์ เรียงรายอยู่ในห้องหนึ่งของพระราชวัง Aranjuez ปกคลุมผืนผ้าใบตั้งแต่ขอบจรดขอบ ทุกอย่างอยู่ภายใต้ความเมตตาของความตึงเครียดและความเกลียดชังซึ่งกันและกัน ภาพเหมือนมีแสงระยิบระยับราวกับประกอบด้วย หินมีค่า- จากความงดงามของราชวงศ์นี้ปรากฏร่างที่มึนงง แต่ใบหน้าโดยเฉพาะอย่างยิ่งเปลือยเปล่าและทาสีอย่างคมชัด - ไม่มีนัยสำคัญบวมและพอใจในตนเอง งานดัง Goya ไม่มีความคล้ายคลึงในการวาดภาพโลก ถือเป็นการฝ่าฝืนประเพณีการสร้างภาพทางการในพิธีการ มันจะง่ายกว่ามากหากมองว่ามันเป็นภาพล้อเลียน เพราะทุกสิ่งที่นี่เป็นที่สุด ความจริงที่โหดร้าย- บรรดาผู้ที่สั่งมันซึ่งได้ยกระดับไปสู่จุดสูงสุดของพลัง ไม่ได้รับโอกาสในการเข้าใจพลังที่เปิดเผยของมัน ฉันชอบภาพเหมือนและได้รับการตอบรับอย่างดี สิ่งเดียวกันนี้เกิดขึ้นในปี 1803 เมื่อ Goya ซึ่งกลัวการสืบสวนจึงตัดสินใจก้าวย่างอย่างกล้าหาญและถวายกระดานแกะสลัก Caprichos ต่อกษัตริย์ด้วยความเคารพ

สถานที่พิเศษท่ามกลางผลงานของเขา ต้น XIXศตวรรษถูกครอบครองโดยภาพลักษณ์ของหญิงสาวคนหนึ่งถูกจับสองครั้ง - แต่งตัวและเปลือยเปล่า มันไม่ได้เป็นของประเภทภาพบุคคลอย่างเคร่งครัด นี่คือความงามของผู้หญิงที่ตระการตาซึ่งมีลักษณะเฉพาะระดับประเทศซึ่งดึงดูดศิลปินซึ่งห่างไกลจากหลักการทางวิชาการอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ความไม่สม่ำเสมอของเรือนร่างที่เปลือยเปล่าสีทองอ่อนอ่อนๆ และดูเหมือนมีชีวิตที่จับต้องได้นั้นมีเสน่ห์ดึงดูดใจอันน่าตื่นเต้น การทาสีที่ลื่นไหลและเรียบเนียนเป็นพลาสติกและไม่มีที่ติ จนถึงทุกวันนี้ยังไม่ชัดเจนมากนัก: สถานการณ์ของลำดับของภาพวาดทั้งสอง, การออกเดทที่แน่นอนและชื่อสุดท้ายของพวกเขา, คำถามที่ว่าผู้หญิงคนนี้เป็นใคร, ศิลปินวาดภาพเปลือยเปล่าอย่างกล้าหาญซึ่งฝ่าฝืนคำสั่งห้ามการสืบสวน โดยปกติแล้วภาพวาดสองภาพจะเรียกว่า "Maja แต่งตัว" และ "Maja เปลือยเปล่า" (ทั้ง - แคลิฟอร์เนีย 1800, มาดริด, ปราโด) แต่คำว่า "Maja" นั้นเอง - "เมืองสำรวย" - ปรากฏสัมพันธ์กับพวกเขาเฉพาะในปี 1831 และใน สินค้าคงคลังเก่าเกี่ยวกับยิปซี, ดาวศุกร์ ข้อสันนิษฐานที่ว่าดัชเชส Cayetana Alba ผู้เป็นที่รักของเขาโพสท่าให้กับ Goya ถูกปฏิเสธเนื่องจากความแตกต่างทางร่างกายและอายุระหว่างดัชเชสกับหญิงสาวนิรนามซึ่งทำหน้าที่เป็นนางแบบของศิลปิน การสืบสวนเริ่มสนใจภาพวาดเหล่านี้ และในปี ค.ศ. 1815 ศิลปินถูกเรียกตัวไปที่ศาลมาดริด ซึ่งเขาต้องระบุและอธิบายว่าภาพเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นมาเพื่อใครและเพื่อวัตถุประสงค์อะไร แต่ระเบียบการสอบสวนยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ Mach ทั้งสองอยู่ในกลุ่มที่มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียง Goya ล้อมรอบด้วยออร่าโรแมนติกและการคาดเดาต่างๆ

สงครามนองเลือดกำลังโหมกระหน่ำในประเทศกับผู้ที่ Goya และเพื่อน ๆ ของเขาซึ่งถือว่าเมื่อเร็ว ๆ นี้เป็นผู้แบกรับอิสรภาพที่รอคอยมานาน ผู้รักชาติชาวสเปน เขาทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้งและขุ่นเคือง ในภาพวาดขนาดเล็ก "Colossus" (พ.ศ. 2353-2355, มาดริด, ปราโด) มีปรากฏการณ์แห่งความโกลาหลทั่วไปที่เกิดจากการปรากฏตัวที่ไม่คาดคิดของร่างมหึมาของยักษ์เปลือยซึ่งเติบโตอย่างมากเหนือโครงร่างของภูเขาและสัมผัสเมฆ . ภาพที่ยอดเยี่ยมได้รับการตีความแตกต่างออกไป อาจเป็นยักษ์ใหญ่ที่กำหมัดอย่างน่ากลัวและหันหลังให้กับหุบเขาที่ซึ่งผู้คนและสัตว์กระจัดกระจายไปในความสับสนวุ่นวายนักขี่ม้าและเกวียนล้มลงแสดงให้เห็นถึงกองกำลังแห่งสงครามที่ไร้ความปราณีนำมาซึ่งความพินาศความตื่นตระหนกและความตายโดยทั่วไป สิ่งที่ Goya - พยานของการรุกรานของนโปเลียน - มีประสบการณ์ในกรุงมาดริดที่ถูกยึดครองในซาราโกซาที่อดกลั้นมานานซึ่งถูกทำลายโดยการล้อมของฝรั่งเศสซึ่งเขาไปเยี่ยมในฤดูใบไม้ร่วงปี 1808 ได้ให้แรงผลักดันอันทรงพลังใหม่แก่งานของเขาทั้งในการวาดภาพและกราฟิก นำไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานอันน่าสลดใจและวีรกรรม พลังของละครที่มีอยู่ในงานของเขาถึงความเข้มข้นสูงสุด

ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ในปราโดซึ่งก่อตัวเป็นภาพประวัติศาสตร์และพรรณนาถึง "การลุกฮือของปูเอร์ตา เดล โซล เมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" และ "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม" ยังคงอยู่ในความทรงจำตลอดไป องค์ประกอบของภาพวาดแรกผูกด้วยปมยางยืดอันเดียว Goya ชมการต่อสู้ระหว่างชาวมาดริดและทหารม้าฝรั่งเศสบน Puerta del Sol จากบ้านของลูกชาย ภาพที่สองโด่งดังไปทั่วโลก เหนือกรุงมาดริดและเนินเขาที่เปลือยเปล่ารอบๆ มีค่ำคืนที่น่าเบื่อและดูเหมือนชั่วนิรันดร์ ภายใต้ท้องฟ้าสีดำแฝงตัวทาสและเหยียบย่ำมาดริด จากนั้นกลุ่มเหยื่อก็เคลื่อนตัวไปตามเนินเขาไปยังสถานที่ประหารชีวิตเหมือนแม่น้ำอันมืดมิด เหลือช่วงเวลาสุดท้ายก่อนการระดมยิง แสงสีเหลืองอันเป็นลางร้ายของตะเกียงดึงกลุ่มกบฏออกมาจากความมืดที่กดขี่ไหล่เขา โดยมีปืนที่ยกขึ้นของทหารฝรั่งเศสที่ไร้หน้าเล็งอยู่ ความไม่หยุดยั้งของหายนะที่กำลังจะเกิดขึ้นนั้นถูกต่อต้านอย่างรุนแรงด้วยกำลัง ความรู้สึกของมนุษย์- ศิลปินเรียบง่าย รุนแรง เปลือยเปล่า และในขณะเดียวกันก็สื่อถึงความรู้สึกถึงการลงโทษ ความกลัวที่ติดกับความบ้าคลั่ง ความสงบเอาแต่ใจอย่างแรงกล้า และความเกลียดชังศัตรูที่เหี่ยวเฉาอย่างลึกซึ้ง

ความสามารถโดยธรรมชาติของ Goya ในการตอบสนองด้วยความหลงใหลในอารมณ์ของเขาต่อเหตุการณ์ในยุคของเราพบว่ามีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในชุดภาพแกะสลักที่เรียกว่า "The Disasters of War" มอบให้เธอโดย Academy of San Fernando เมื่อตีพิมพ์ในปี 1863 โศกนาฏกรรมระดับชาติแสดงอยู่ที่นี่ด้วยความไร้ความปราณี เหล่านี้คือภูเขาแห่งศพ การประหารชีวิตพรรคพวก การสู้รบที่ดุเดือด ความเดือดดาลของผู้ปล้นสะดม ความหิวโหย การลงโทษ สตรีที่น่าอับอาย เด็กกำพร้า

ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังโกยาเกิดขึ้นพร้อมกับปฏิกิริยารุนแรงหลายปีหลังความพ่ายแพ้ของการปฏิวัติชนชั้นกลางสเปนสองครั้ง ในสภาวะสับสนทางจิตใจและความสิ้นหวังอันมืดมน เขาได้ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังใหม่ที่เรียกว่า "ควินตา เดล ซอร์โด" ("บ้านของคนหูหนวก") โกยาปิดผนังบ้านสองชั้นด้วยภาพเขียนสีน้ำมันสีเข้มอันน่าอัศจรรย์สิบสี่ภาพ เต็มไปด้วยสัญลักษณ์เปรียบเทียบ การพาดพิง และความเชื่อมโยง ล้วนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างสมบูรณ์ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างและผลกระทบทางศิลปะอันทรงพลัง "ภาพเขียนสีดำ" หรือที่เรียกกันทั่วไปว่า กำลังเสี่ยงต่อการสูญหายไปโดยสิ้นเชิงเมื่อควินตา เดล ซอร์โด ถูกทำลายลงในปี พ.ศ. 2453 โชคดีที่ภาพวาดของ Goya ถูกถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบ ได้รับการบูรณะ และตั้งอยู่ในปราโด

ภาพวาดถูกครอบงำด้วยหลักการที่ชั่วร้าย น่ากลัว และผิดธรรมชาติ; จิ้งจอกหรือผู้เฒ่าที่ไม่มีฟันที่มีกะโหลกเปลือยเปล่า - รูปลักษณ์ของความตาย - กลืนสตูว์อย่างตะกละตะกลามฝูงชนที่คลั่งไคล้กรีดร้องอย่างบ้าคลั่งเดินขบวนไปยังแหล่งกำเนิดของ San Isidro ปีศาจในรูปแบบของแพะสีดำตัวใหญ่ในชุดคลุมสงฆ์เป็นผู้นำการชุมนุม ของแม่มดผู้ชั่วร้าย ชุดสีจัดจ้าน ตระหนี่ เกือบเป็นเอกรงค์ ดำ ขาว แดง ดินเหลือง สีดูกลืนเงาของดินแดนสเปนที่ถูกแสงแดดแผดเผา สนิมของหิน เปลวไฟที่คุกรุ่นของดินสีแดง จังหวะนั้นกวาดและรวดเร็ว กราฟิกที่ขนานกับภาพวาดของ Kinta คือซีรีส์ "Disparates" ("สุภาษิต", 1820-1823) ที่มีภาพที่เข้ารหัสที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

ในปี พ.ศ. 2367 ในช่วงหลายปีแห่งการตอบโต้ Goya ถูกบังคับให้อพยพไปยังฝรั่งเศสไปยังเมืองบอร์โดซ์ซึ่งเขาเสียชีวิต ความกระหายในการสร้างสรรค์ที่ไม่สิ้นสุดไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกระทั่งปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินที่หูหนวกและตาบอดโดยสิ้นเชิงยังคงสร้างสรรค์ภาพวาด ภาพบุคคล ภาพย่อ และภาพพิมพ์หิน “...จะสนับสนุนฉันเท่านั้น” เขาเขียนถึงเพื่อน ๆ

ในส่วนใหญ่ ทำงานในภายหลัง Goya กลับมาสู่ภาพลักษณ์ของเยาวชนที่มีชัยชนะ (The Milkmaid of Bordeaux, 1826, Madrid, Prado)

งานวรรณกรรม ชีวประวัติสมมติ และภาพยนตร์ อุทิศให้กับชีวิตของ Goya งานศิลปะของเขามีผลกระทบอย่างมากต่อภาษาสเปน วัฒนธรรมทางศิลปะศตวรรษที่ XIX-XX ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพและกราฟิกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรม ละคร ละคร และภาพยนตร์ด้วย ปรมาจารย์ด้านวัฒนธรรมโลกหลายคนหันมาหา Goya ตั้งแต่ Delacroix ไปจนถึง Picasso จาก Edouard Manet ไปจนถึงปรมาจารย์ด้านกราฟิกพื้นบ้านชาวเม็กซิกัน และทุกวันนี้ Goya ยังคงทันสมัยไม่เสื่อมคลาย

ทาเทียนา คัปเทเรวา

ชีวิตและผลงานแปลก,ขัดแย้งกันและมืดมน Francisco Goya ถูกปกคลุมไปด้วยตำนานที่สร้างขึ้นโดยลูกหลานที่ประหลาดใจกับภาพของเขา โลก พยายามบรรยายชีวิตของ Francisco Goya จากภาพวาด ภาพวาด และการแกะสลักของปรมาจารย์

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในหมู่บ้านที่สูญหายไปท่ามกลางโขดหิน Aragonese ทางตอนเหนือของสเปนหมู่บ้านเล็ก ๆฟูเอนเดโตโด-เซ- ครอบครัวของนายทอง Jose Goya มีลูกชายสามคน: ฟรานซิสโกเป็นคนสุดท้อง คามิลโลน้องชายคนหนึ่งของเขากลายเป็นนักบวช คนที่สอง โทมัส เดินตามรอยพ่อของเขา พี่น้องโกยาได้รับการศึกษาแบบผิวเผินดังนั้นฟรานซิสโกจึงเขียนด้วยข้อผิดพลาดมาตลอดชีวิต ในช่วงปลายทศวรรษปี 1750 ครอบครัวย้ายไปซาราโกซา

ประมาณปี ค.ศ. 1759 ฟรานซิสโกเป็นเด็กฝึกงานและถึงศิลปินท้องถิ่น José Lu San y Martinez การฝึกอบรมใช้เวลาประมาณสามปี ที่สุดในเวลานั้น Goya คัดลอกงานแกะสลักซึ่งแทบจะไม่ช่วยให้เขาเข้าใจพื้นฐานของการวาดภาพได้ จริงอยู่ที่ฟรานซิสโกได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - จากโบสถ์ประจำตำบล เป็นศาลเจ้าสำหรับเก็บพระธาตุ

ในปี 1763 Goya ย้ายไปมาดริดซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando เมื่อล้มเหลวศิลปินหนุ่มก็ไม่ยอมแพ้และในไม่ช้าก็กลายเป็นลูกศิษย์ของจิตรกรประจำศาล Francisco Bai-eu

José de Urrutia (1739 - 1809) - หนึ่งในผู้นำทางทหารของสเปนที่โดดเด่นที่สุดและเป็นนายทหารเพียงคนเดียวที่มีต้นกำเนิดที่ไม่ใช่ชนชั้นสูงในศตวรรษที่ 18 ซึ่งดำรงตำแหน่งกัปตันนายพล - เป็นภาพด้วยเครื่องราชอิสริยาภรณ์นักบุญจอร์จ ซึ่ง ได้รับรางวัลจากจักรพรรดินีแคทเธอรีนมหาราชแห่งรัสเซียสำหรับการมีส่วนร่วมในการจับกุม Ochakov ในช่วงการหาเสียงของไครเมียในปี 1789

ในปี พ.ศ. 2316 โกยาแต่งงานกับโจเซฟา บาเยอ สิ่งนี้มีส่วนทำให้เขาอนุมัติใน โลกศิลปะเวลานั้น. Josefa เป็นน้องสาวของ Francisco Bayeu ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากGoya และ Josepha มีลูกหลายคน แต่ทั้งหมดยกเว้น Javier (1784-1854) เสียชีวิตในวัยเด็ก การแต่งงานครั้งนี้ดำเนินต่อไปจนกระทั่งโจเซฟาสิ้นพระชนม์ในปี พ.ศ. 2355

ในปี ค.ศ. 1780 ในที่สุด Francisco Goya ก็ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Royal Academy of San Fernando ในปี พ.ศ. 2329 โกยากลายเป็นศิลปินในราชสำนัก และอีก 5 ปีต่อมาก็เป็นจิตรกรในราชสำนักคนแรกของกษัตริย์สเปน โดยเล่าถึงชะตากรรมของเบลัซเกซซึ่งเขาบูชา

ภาพเหมือนของคาร์ลอสที่ 4 กับครอบครัวของเขา ค.ศ. 1801

งานหลักของ Goya ในรูปแบบใหม่คือภาพเหมือนในพระราชพิธีของพระเจ้าคาร์ลอสที่ 4 กับครอบครัว จะเป็นการตีความ "Las Meninas" โดยปรมาจารย์แห่งศตวรรษที่ 17 อีกครั้งที่ร่างที่สวมชุดคลุมพิธีการโผล่ออกมาจากผืนผ้าใบยามพลบค่ำ ศิลปินมองมาที่เราจากด้านหลังขาตั้ง... แต่ใบหน้าของผู้ที่ถูกวาดภาพ ใบหน้าของราชวงศ์ที่เสื่อมถอย ใบหน้าของตัวตลกในราชสำนักแคระ ยุคเบลัซเกซไม่ใช่ใบหน้าของกษัตริย์ ที่จริงแล้วหนึ่งในร่างเจ้าสาวของมกุฎราชกุมารไม่มีใบหน้าเลย แต่ไม่มีคำใบ้ความลับหรือความลึกลับในเรื่องนี้ เพียงแต่ในขณะที่สร้างภาพบุคคลนั้น ผู้สมัครของเธอยังไม่ได้รับการตัดสิน ต่อมา Goya เองหรือผู้สืบทอดของเขาควรรวมใบหน้าของเธอไว้ในภาพที่เสร็จแล้ว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งนี้จึงไม่เกิดขึ้น

เมื่ออายุ 46 ปี โกยาป่วยหนักและลึกลับอย่างกะทันหัน ตามมาด้วยอาการตาบอด อัมพาต และความบ้าคลั่งเกือบสมบูรณ์ หลังจากหายจากอาการป่วยแล้ว ศิลปินก็หูหนวกสนิท ตลอดชีวิตที่เหลือของเขา เขาได้ยินเพียงเสียงที่คลุมเครือ และเขาก็ถูกครอบงำอยู่ตลอดเวลาด้วยความกลัวว่าเขาจะไม่มีเวลาทำทุกอย่างที่วางแผนไว้ให้สำเร็จ

หลังจากการเจ็บป่วย ข้อความมืดมนที่เป็นลางร้ายและสิ่งที่เขาเรียกว่า "จินตนาการและสิ่งประดิษฐ์" เริ่มปรากฏชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ในงานของ Goya สไตล์การวาดภาพของเขาก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - งานพู่กันของเขาเรียบง่ายขึ้นและ "ลื่นไหล" มากขึ้นดังที่ศิลปินกล่าวว่า: "ฉันไม่นับเส้นผมบนหัวของคนที่สัญจรไปมาโดยสุ่ม... พู่กันของฉันไม่จำเป็นต้องเห็นอีกต่อไป กว่าที่ฉันเห็นตัวเอง”

การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด

โศกนาฏกรรมส่วนตัวที่ลึกซึ้งไม่ได้ขัดขวางไม่ให้นายได้รับผู้อุปถัมภ์ใหม่สองคน พวกเขากลายเป็นดยุคและดัชเชสแห่งอัลบา ดัชเชสที่สวยงามและมีพลังที่ตื่นตาตื่นใจไม่ยอมสละเวลาและความพยายามในการเป็นศัตรูอย่างเปิดเผยกับคู่แข่งที่มีเชื้อสายสูงของเธอ - ดัชเชสแห่งโอซูนาและควีนมาเรียหลุยส์ โกยากลายเป็น แขกประจำในบ้านของอัลบาและหลังจากการสิ้นพระชนม์ของดยุคในปี พ.ศ. 2339 เขาก็ไปกับหญิงม่ายสาวไปยังที่ดินอันดาลูเซียของเธอและการซุบซิบทางสังคมก็ไม่ช้าที่จะประกาศว่าพวกเขาเป็นคู่รัก ไม่ว่าในกรณีใด ดัชเชสแห่งคาเยตานาเป็นแรงบันดาลใจให้ปรมาจารย์สร้างผลงานชิ้นเอกที่โด่งดังและเป็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดสองชิ้นของเขา - "Clothed Mahi" และ "Naked Mahi" โกยาสร้างเสร็จในอีกไม่กี่ปีต่อมาและปรากฏตัวต่อหน้าการสืบสวนทันทีเพราะห้ามไม่ให้มีภาพเปลือยในงานศิลปะสเปน มีเพียงปาฏิหาริย์เท่านั้นที่เขาสามารถหลบหนีคุกและเก็บชื่อของนางแบบไว้เป็นความลับได้

ในขณะเดียวกันการแกะสลักชุดแรกโดยปรมาจารย์ "Caprichos" ("Whims") ได้เห็นแสงสว่างของวันซึ่งถูกเยาะเย้ยอย่างโหดร้าย จุดอ่อนของมนุษย์และอคติ แต่ละแผ่นของซีรีส์เต็มไปด้วยสิ่งมีชีวิตที่ชั่วร้าย แม่มด และสิ่งมีชีวิตอันเดดอื่นๆ ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการอันยาวนานของ Goya และวัฒนธรรมปรมาจารย์ที่เขาเคยอยู่ หน้ากลาง - "การหลับใหลของเหตุผลทำให้เกิดสัตว์ประหลาด" - แสดงให้เห็นว่าโลกที่ซ่อนเร้นอันน่าสยดสยองซึ่งตามที่ Goya กลัวสามารถกลืนกินบุคคลที่ไม่ใส่ใจเสียงแห่งเหตุผลและเปลี่ยนเขาให้กลายเป็นสัตว์ร้ายที่โง่เขลาและกระหายเลือด

ในปี 1808 กองทัพของนโปเลียนบุกสเปน สงครามกองโจรที่ยาวนานและนองเลือด (สงครามกองโจร) ได้เริ่มขึ้น ในปี ค.ศ. 1814 หลังจากการขับไล่ชาวฝรั่งเศส Goya ได้เขียนการประหารชีวิตกลุ่มกบฏที่มีชื่อเสียงและ "การจลาจลใน Puerto del Sol" ซึ่งผู้เข้าร่วมเสียชีวิตใน องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง- ภาพวาดทั้งสองเป็นผู้เข้าร่วมในขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การปลดปล่อยเทือกเขาพิเรนีสจากผู้รุกราน แต่สงครามซึ่งเริ่มต้นขึ้นในฐานะสงครามปลดปล่อยได้เติบโตอย่างรวดเร็วจนกลายเป็นสงครามกลางเมืองที่น่าสยดสยองซึ่งเป็นสงครามที่ต่อต้านทุกคน ภาพแห่งปีเหล่านี้เป็นโลกแห่งความมืด ความสยดสยอง ความหวาดกลัว ที่นี่แสงไม่ได้ช่วยขจัดฝันร้าย ฝันร้ายได้กลายเป็นความจริง จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียง"บ้านของคนหูหนวก" - การบูชา "ภาพวาดสีดำ" ของโกยา นิมิตอันน่าสยดสยองของปีศาจ เทพเจ้า และไททันส์ แสงแห่งความหวังเป็นแขกที่หายากในอาณาจักรแห่งความมืดนี้

ด้วยน้ำมือของนักวิจารณ์ในประเทศที่เบา (แม่นยำยิ่งขึ้น) "การประหารชีวิตกลุ่มกบฏในคืนวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2351" กลายเป็นภาพหลักของจิตรกรชาวสเปนสำหรับเรา แต่นี่เป็นเพียงหนึ่งในหลายแง่มุมของมรดกของเขา กว้างขวางและหลากหลายมาก

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินที่หนีจากความน่าสะพรึงกลัวของความเป็นจริงของสเปนไปยังฝรั่งเศส สามารถสร้างผลงานที่ร่าเริงมากขึ้นได้ แต่ชื่อเสียงของเขาไม่เกี่ยวข้องกับงานเหล่านั้น เขาลงไปในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะผู้เชี่ยวชาญด้านการตระหนักถึงความฝันอันมืดมนและจินตนาการ

ภาพเหมือนของอันโตเนีย ซาราเต

โกยาใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายในเมืองบอร์กโดซ์ ประเทศฝรั่งเศส ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 16 เมษายน พ.ศ. 2371 ขณะอายุ 82 ปี ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังบ้านเกิดของเขาและฝังไว้ในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาในมาดริด โบสถ์แห่งเดียวกัน ผนังและเพดานซึ่งครั้งหนึ่งเคยวาดโดยศิลปิน

ผลงานของ Francisco Goya มีความหลากหลายและครอบคลุมมากที่สุด ประเภทที่แตกต่างกัน- อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรกระทบจินตนาการของผู้ชมได้มากเท่ากับ "ภาพวาดสีดำ" ที่เศร้าหมองและน่าตกใจซึ่งวาดโดยศิลปินในช่วงบั้นปลายชีวิตของเขาและฝังแน่นอยู่ในความทรงจำตลอดไป นิโคลัส ปูสซิน

ระหว่างปี 1820 ถึง 1823 Goya ตกแต่งห้องขนาดใหญ่สองห้องในบ้านของเขาด้วยชุดภาพวาดซึ่งต่อมากลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "คนผิวดำ" เนื่องจากมีสีเข้มและมีวัตถุที่ชวนให้นึกถึงฝันร้าย ผลงานเหล่านี้ไม่มีความคล้ายคลึงในการวาดภาพครั้งนั้น บ้างก็เขียนเป็นภาษาทางศาสนา บ้างก็เขียนใน เรื่องราวในตำนาน- เช่น “ดาวเสาร์กลืนกินลูกๆ ของมันเอง” อย่างไรก็ตาม โดยส่วนใหญ่แล้วสิ่งเหล่านี้เป็นการสร้างสรรค์ที่น่าเศร้าในจินตนาการของศิลปิน

ซึ่งรวมถึง "สุนัข" ที่เป็นรูปสุนัขที่ปกคลุมไปด้วยทราย ฉากเหล่านี้มีลักษณะการเขียนที่โหดร้ายและกล้าหาญ ทุกสิ่งในนั้นเตือนให้นึกถึงความตายและความไร้ประโยชน์ของชีวิตมนุษย์ “ภาพวาดสีดำ” ประดับผนังของ “บ้านคนหูหนวก” จนถึงปี 1870 หลังจากนั้นบารอนเอมิล แอร์ลังเงอร์ นายธนาคารและนักสะสมงานศิลปะชาวเยอรมันซื้อภาพเหล่านั้นมา ภาพวาดถูกย้ายจากผนังสู่ผืนผ้าใบและจัดแสดงในปี พ.ศ. 2421 ที่ปารีส

พวกเขาได้รับการบริจาคในปี พ.ศ. 2424 ไปที่พิพิธภัณฑ์มาดริดปราโด.

www.museum.ru/n26538

ฉันคือโกยา!

เบ้าตาของหลุมอุกกาบาตถูกศัตรูจิกออกมา

บินเปลือยเปล่าลงสู่สนาม

ฉันรู้สึกเศร้าโศก

สงคราม เพลิงไหม้เมือง

ท่ามกลางหิมะปี 41

ฉันหิว.

ฉันเป็นคนคอหอย

ผู้หญิงที่ถูกแขวนคอซึ่งมีร่างกายเหมือนระฆัง

มันกระแทกหัวฉันทับจัตุรัส...

ฉันคือโกยา!

โอ้องุ่น

การลงโทษ! เขากลืนไปทางทิศตะวันตกเพียงอึกเดียว -

ฉันคือขี้เถ้าของผู้บุกรุก!

และขับไล่ผู้แข็งแกร่งขึ้นไปบนท้องฟ้าแห่งความทรงจำ

ดาว -

เหมือนเล็บ

ฉันคือโกยา

อันเดรย์ วอซเนเซนสกี

มากกว่า:

ชื่อนิทรรศการ:"ภาพเหมือนของโกยา"
การใช้เวลา: 07.10.2015-10.01.2016
ที่ตั้ง:หอศิลป์แห่งชาติ, จัตุรัส Trafalgar, WC2N 5DN Annenberg Court, ลอนดอน, อังกฤษ
เว็บไซต์นิทรรศการ: www.nationalgallery.org.uk

นิทรรศการที่อุทิศให้กับผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ชาวสเปน Francisco Goya เปิดขึ้นที่หอศิลป์แห่งชาติลอนดอนเมื่อวันที่ 7 ตุลาคม นิทรรศการนี้เป็นที่สนใจเป็นพิเศษเนื่องจากผลงานของ Goya ในฐานะจิตรกรภาพเหมือนไม่เคยถูกนำเสนอในนิทรรศการแยกต่างหาก นิทรรศการประกอบด้วยผลงานของศิลปินประมาณ 700 ชิ้นจากคอลเลกชันภาครัฐและเอกชน ซึ่งบางชิ้นไม่เคยจัดแสดงในลอนดอน จุดประสงค์ของนิทรรศการคือเพื่อติดตามวิวัฒนาการของการวาดภาพเหมือนของ Goya ตั้งแต่ภาพวาดเหมือนจริงของคุณเคานต์แห่ง Floridabana ไปจนถึงภาพวาดบทกวีในเวลาต่อมาที่วาดระหว่างการอพยพไปยังบอร์กโดซ์ในช่วงทศวรรษที่ 1820

ผลงานของ Francisco Goya มีความหลากหลายและครอบคลุมหลากหลายแนว ภาพวาดประจำชาติอันล้ำลึกของเขาโดดเด่นด้วยความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ และมีเนื้อหาที่เป็นสากล สะท้อนให้เห็นถึงปัญหามากมายและความขัดแย้งอันน่าเศร้าของยุคประวัติศาสตร์ใหม่

ภาพเหมือนของโกยา

สถานการณ์ในระบบศักดินาสเปนในศตวรรษที่ 18 ซึ่งครั้งหนึ่งเคยปกครองเกือบครึ่งโลกแต่ได้สูญเสียความยิ่งใหญ่ในอดีตไป มีลักษณะพิเศษคือการครอบงำของกองกำลังปฏิกิริยาท่ามกลางฉากหลังของความล้าหลังทางเศรษฐกิจ ชีวิตศิลปะสเปนในยุคนั้นเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรม แรงบันดาลใจ และศาสนา ลักษณะเฉพาะของภาพวาดสเปนคือการขาดความสามัคคีทางโวหารและการสำแดงทิศทาง "เลียนแบบ" อย่างชัดเจน ศาลสเปนให้ความสำคัญกับศิลปินต่างประเทศ: แม้แต่หัวหน้า Academy of Arts of San Fernando ในมาดริดก็ยังเป็น ศิลปินชาวเยอรมัน, ผู้ขอโทษของลัทธิคลาสสิก, Anton Raphael Mengs ในปี พ.ศ. 2310-2313 G. Tiepolo ผู้ยิ่งใหญ่ทำงานที่ศาลกรุงมาดริดซึ่งมีอิทธิพลต่อ ศิลปินชาวสเปนช่วงนี้เป็นช่วงแตกหัก การครอบงำของศิลปินต่างชาติในศาลส่งผลที่น่าเศร้า: สไตล์ทั่วไปภาพวาดสเปนซึ่งไม่สามารถทนต่อการโจมตีของการลอกเลียนแบบได้สูญเสียรสชาติประจำชาติไป และเฉพาะเมื่อมีการถือกำเนิดของ Frederic Goya เท่านั้นที่ภาพวาดของสเปนได้รับชื่อเสียงไปทั่วยุโรป

"ภาพเหมือนของ Josefa Bayeu de Goya ภรรยาของศิลปิน", Goya ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับเธอจนไม่มั่นใจว่านี่คือภาพเหมือนของเธอ

Francisco José de Goya y Lucientes เกิดเมื่อวันที่ 30 มีนาคม พ.ศ. 2289 ในหมู่บ้าน Fuendetodos เล็กๆ ในอารากอน ใกล้เมืองซาราโกซา พ่อของศิลปินในอนาคต Jose Goya มาจากพื้นเพชาวนา แต่ค่อยๆ กลายเป็นช่างฝีมือ (เขากลายเป็นแท่นบูชาในโบสถ์) และแม่ของเขา Gracia Lucientes มาจากตระกูลขุนนางที่ยากจน Goya เพิ่มคำนำหน้าชนชั้นสูง "de" ในนามสกุลของเขาในช่วงปลายทศวรรษที่ 1780 เมื่อพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 ทรงยกระดับเขาให้เป็นศิลปินในราชสำนัก คามิลโล พี่ชายคนหนึ่งของเขา กลายเป็นนักบวช คนที่สอง โทมัส เดินตามรอยพ่อของเขา พี่น้องทุกคนได้รับการศึกษาแบบผิวเผินมากดังนั้นฟรานซิสโกจึงเขียนข้อผิดพลาดมาตลอดชีวิต หลังจากที่ครอบครัวย้ายไปซาราโกซา ฟรานซิสโกก็ตัดสินใจเลือกอาชีพในอนาคตและกลายเป็นเด็กฝึกงานให้กับศิลปินท้องถิ่น ในระหว่างการศึกษา เขาได้รับคำสั่งอย่างเป็นทางการครั้งแรกจากโบสถ์ประจำตำบลในฟูเอนเดโตโดส ให้ทาสีแท่นบูชาเพื่อเก็บพระธาตุ น่าเสียดายที่งานนี้สูญหายไปในปี พ.ศ. 2479 ระหว่างนั้น สงครามกลางเมืองในประเทศสเปน.

ความพยายามของ Goya ในการเข้าสู่ Royal Academy อันทรงเกียรติในกรุงมาดริดในปี 1763 ไม่ประสบความสำเร็จ: การคัดเลือก Academy นั้นเข้มงวดมาก และในไม่ช้า Goya ก็กลายเป็นลูกศิษย์ของ Francisco Bayeu ศิลปินยอดนิยมในขณะนั้น ความพยายามครั้งที่สองที่จะได้รับการศึกษาเชิงวิชาการหลังจาก 3 ปีก็ล้มเหลวเช่นกัน Goya ได้รับการยอมรับเข้าสู่ Academy of San Fernando ในปี 1780 เมื่อเขาประสบความสำเร็จในอาชีพการงานแล้ว การเติบโตในอาชีพอย่างรวดเร็วของเขาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการแต่งงานกับ Josepha น้องสาวของ Bayeu: ต้องขอบคุณพี่เขยที่มีชื่อเสียงของเขา Goya ได้รับคำสั่งอันทรงเกียรติและมีกำไรมากมาย หนึ่งในนั้นคือคำสั่งซื้อกระดาษแข็งจำนวนมากสำหรับโรงงาน Royal Tapestry แห่งซานตาบาร์บารา (โดยรวมแล้ว Goya เสร็จสิ้นภาพร่าง 63 ภาพ) ตามธีมแล้ว กระดาษแข็งจะย้อนกลับไปสู่สไตล์โรโกโก แต่โกยาได้แนะนำ "สำเนียงสเปน" ที่แตกต่างออกไปแล้ว (ภูมิทัศน์ของสเปน ชุดประจำชาติและอารมณ์ขันที่แปลกประหลาด) ซึ่งต่อมาจะกลายเป็นพื้นฐานของผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ทั้งหมดของเขา ในปี ค.ศ. 1785 Goya กลายเป็นรองผู้อำนวยการแผนกจิตรกรรมของ Academy และในปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมราชสำนักของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 ในปี พ.ศ. 2331 กษัตริย์ชาร์ลส์ที่ 4 องค์ใหม่ได้มอบตำแหน่งกิตติมศักดิ์ของศิลปินในราชสำนักแก่โกยา ตำแหน่งที่สูงนำมาซึ่งความเจริญรุ่งเรือง: Goya กลายเป็นศิลปินวาดภาพบุคคลที่เป็นที่ต้องการและทันสมัยที่สุดไม่เพียง แต่ในหมู่ขุนนางชาวสเปนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกลุ่มปัญญาชนนักการเมืองและผู้นำทางทหารด้วย

จนถึงทุกวันนี้ มีภาพวาดของ Goya ประมาณ 700 ภาพ และเกือบครึ่งหนึ่งเป็นภาพบุคคล บ่อยครั้งที่ Goya สร้างภาพบุคคลครึ่งความยาวหรือแสดงเฉพาะส่วนหัวและไหล่เท่านั้น แต่เขาก็มีรูปเหมือนอยู่หลายรูปด้วย ความสูงเต็ม("ครอบครัวของ Charles IV", "ภาพเหมือนของ Maria Teresa de Vallabridge", "ภาพเหมือนตนเองในที่ทำงาน") ตามบันทึกความทรงจำของ Javier ลูกชายของ Goya ศิลปินชอบทำงานตอนกลางคืน สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากภาพเหมือนตนเองในช่วงปี ค.ศ. 1790-95 ซึ่งเขาวาดภาพตัวเองสวมหมวก ซึ่งปีกหมวกเต็มไปด้วยเทียนที่จุดไว้ การใช้แสงเทียนไม่ถูกต้องช่วยให้ศิลปินสร้างภาพที่น่ารำคาญและตึงเครียดได้ Goya โดดเด่นด้วยพรสวรรค์สากลของเขา ทักษะด้านเทคนิคสูงสุด และประสิทธิภาพที่น่าทึ่ง (เขาสามารถวาดภาพเหมือนได้ภายในเซสชั่นหนึ่งสิบชั่วโมง) Javier สังเกตเห็นเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลายในคลังแสงทางศิลปะของบิดาของเขา: นอกเหนือจากพู่กันแล้ว บางครั้ง Goya ยังใช้สีด้วยมีด นิ้ว และแม้แต่ช้อนไม้ (ในกรณีของภาพวาดที่อุทิศให้กับการลุกฮือของมาดริดเมื่อวันที่ 2 พฤษภาคม พ.ศ. 2351) ; บางครั้งเมื่อวาดภาพเขาใช้ฟองน้ำ เศษผ้า และแปรง

Goya จิตรกรภาพเหมือนมีลักษณะพิเศษคือการรับรู้ส่วนตัวอย่างกระตือรือร้นต่อแบบจำลองและการทำซ้ำลักษณะเฉพาะของการแต่งหน้าทางจิตวิญญาณของบุคคลที่ถูกวาดภาพ นี่เป็นหลักฐานจากภาพเหมือนของ Jovellanos (1797) ที่สร้างขึ้นเกือบจะพร้อมกันซึ่งเป็นบุคคลทางการเมืองที่มีชื่อเสียงและเป็นเพื่อนของ Goya และภาพเหมือน เอกอัครราชทูตฝรั่งเศสกิลมาร์เดต์ (1798) เพื่อถ่ายทอด โลกภายใน Jovellanos ผู้รอบรู้ผู้ครุ่นคิดและธรรมชาติที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าของ Guillemard ศิลปินในภาพบุคคลแต่ละภาพใช้โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างพิเศษและแตกต่างกัน เทคนิคการมองเห็น- ภาพบุคคลของ Goya มีคุณค่าไม่เท่ากัน เนื่องจากมีรอยประทับของความสัมพันธ์ส่วนตัวของศิลปินกับนางแบบเสมอ ภาพเหมือนของเพื่อนของ Goya (“ภาพเหมือนของ Bayeu”, “ภาพเหมือนของ Doctor Peral”) ได้รับการถ่ายทอดในลักษณะที่ชัดเจน สะอาด และสงบ เผยให้เห็นความสูงส่งและความฉลาดภายในของพวกเขา

ภาพวาดของราชวงศ์ในสเปนก่อนโกยาสะท้อนถึงรสนิยมทางศิลปะของราชวงศ์ออสเตรียและฝรั่งเศสที่ปกครองอยู่ ด้วยการละทิ้งการเป็นตัวแทนภายนอก Goya ได้ย้ายออกจากประเพณีฝรั่งเศสในด้านการแสดงละครและภาพบุคคลที่งดงามตระการตา โดยสร้างภาพบุคคลในพิธีการในอุดมคติอย่างผิด ๆ ซึ่งก่อตั้งโดยศิลปินในราชสำนักของ Philip V, van Loo เนื่องจากความมุ่งมั่นของศิลปินในการสร้างความสมจริงอย่างแน่วแน่ในการวาดภาพแบบจำลอง ภาพเหมือนกลุ่มที่ยิ่งใหญ่ของครอบครัวพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 4 จึงมีลักษณะเป็นการเปิดเผย: “โลกคือการสวมหน้ากาก ใบหน้า เสื้อผ้า เสียงล้วนเป็นของปลอม...” ( คุณพ่อโกยา)

แต่ในช่วงที่โกยาได้รับความโปรดปรานจากราชวงศ์และงานของเขาได้รับการยอมรับว่าเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติ เขาต้องผ่านการทดสอบไม่เพียงแต่ชื่อเสียงเท่านั้น แต่ยังต้องผ่านการทดสอบความเจ็บป่วยด้วย ชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองของศิลปินสิ้นสุดลงในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2335-36 ในระหว่างการเยือนกาดิซกับเพื่อนของเขาเซบาสเตียนมาร์ติเนซโกยาล้มป่วยและเป็นเวลาหลายเดือนที่อยู่บนขอบเขตของชีวิตและความตาย โรคนี้ส่งผลกระทบอย่างมาก: ศิลปินป่วยเป็นอัมพาต สูญเสียการมองเห็นบางส่วน และหูหนวกตามมา แต่โกยาเชื่อในพลังการรักษาของศิลปะ และเมื่อฟื้นตัวได้เล็กน้อยก็กลับไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ตามลำดับตามคำพูดของเขา "เพื่อครอบครองจินตนาการของเขาและเลิกคิดถึงความเจ็บป่วย" และเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์: หลังจากเจ็บป่วย Goya ได้สร้างชุดการแกะสลักที่มีชื่อเสียงของเขามีส่วนร่วมในการวาดภาพทางศาสนา (ในเวลาเพียง 3 เดือนที่เขาตกแต่งโบสถ์ซานอันโตนิโอเดอลาฟลอริดา) และวาดภาพบุคคลที่สวยงามจำนวนหนึ่งรวมถึงภาพเหมือนของ ดัชเชสแห่งอัลบา

จินตนาการของนักเขียน Lion Feuchtwanger ผู้แต่งนวนิยายเรื่อง Goya หรือเส้นทางแห่งความรู้อันยากลำบากสร้างตำนานบนพื้นฐานสมมติฐานที่แพร่หลายในสมัยของเขาว่าเป็นดัชเชสแห่งอัลบาผู้โพสท่าวาดภาพชื่อดังของ Goya เรื่อง Maja Nude ” และ “มาจาแต่งตัว” เพื่อยุติการนินทาทายาทของดัชเชสได้เปิดหลุมฝังศพของอัลบาในศตวรรษที่ 20 เพื่อพิสูจน์ความไม่สอดคล้องกันของเวอร์ชันนี้กับผลการวัดซาก แต่พวกเขาไม่ใช่คนแรก: ทหารนโปเลียนไม่เพียงแต่เปิดหลุมศพของดัชเชสเท่านั้น แต่ยังโยนศพออกจากหลุมด้วย ในสถานะปัจจุบันของซากศพ ไม่สามารถวัดขนาดกระดูกได้ และทำให้ตำนานมีอายุยืนยาวขึ้น แกลเลอรีภาพวาดผู้หญิงที่สวยงามของ Goya ได้รับการตกแต่งให้สมบูรณ์โดยหนึ่งในภาพวาดเชิงกวีและความกระจ่างแจ้งชิ้นสุดท้ายของศิลปิน “The Milkmaid from Bordeaux” ซึ่งสร้างขึ้นในปีที่เขาเสียชีวิตในปี 1828 Goya เดินทางไปยังบอร์กโดซ์ซึ่งในเวลานั้นเป็นศูนย์กลางของการอพยพของพรรครีพับลิกันของสเปนในปี พ.ศ. 2367 ไม่สามารถต้านทานคลื่นลูกใหม่ของการปราบปรามระบอบปฏิกิริยาของเฟอร์ดินานด์ที่ 7 Goya ใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายของชีวิตในบอร์โดซ์ซึ่งเขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 6 เมษายน พ.ศ. 2371 ขี้เถ้าของเขาถูกส่งไปยังมาดริดและฝังไว้ในโบสถ์ซานอันโตนิโอเดลาฟลอริดาซึ่งเป็นผนังและเพดานที่เขาเคยทาสี

งานของ Goya ซึ่งเปิดขึ้น ศิลปะสเปนมีทั้งยุคของการวาดภาพเหมือนจริงในยุคปัจจุบัน คุ้มค่ามากสำหรับการก่อตัวของแนวโรแมนติกแบบยุโรป และงานของ Goya นั้นเองที่นักสัญลักษณ์ นักแสดงออก และนักเหนือจริงอาศัยในการค้นหาของพวกเขา