แฟรนไชส์หอศิลป์ วิธีเปิดแกลเลอรีหรือร้านทำศิลปะ

และถ้าเมื่อ 10-12 ปีที่แล้ว ผู้สร้างความงามในประเทศขายผลงานในราคา 160-200 ดอลลาร์ ปัจจุบันต้นทุนงานของพวกเขาอยู่ที่ 3-5 พันดอลลาร์เป็นอย่างน้อย

ความต้องการภาพวาดและภาพถ่ายของศิลปินที่ "จริงจัง" เพิ่มขึ้นด้วยเหตุผลหลายประการ ประการแรก นี่ไม่ใช่แค่วิธีประหยัดเงิน แต่ยังเป็นการเพิ่มทุนส่วนตัวด้วย ประการที่สอง การลงทุนในงานศิลปะในช่วง 5-7 ปีที่ผ่านมาได้แสดงให้เห็น แนวโน้มการเติบโตที่น่าอิจฉาใน 20-30% ประการที่สามผู้ซื้อผลงานชิ้นเอกในประเทศน้อยกว่าครึ่งหนึ่งเป็นชาวต่างชาติจากประเทศในสหภาพยุโรปซึ่งรหัสภาษีให้ประโยชน์แก่ผู้ที่สร้าง มรดกทางวัฒนธรรมรัฐ

ผลตอบแทนจากการลงทุนด้านความงาม

จากมุมมองของความน่าดึงดูดใจในเชิงพาณิชย์ของการลงทุนภายใต้กรอบของเกณฑ์ผลตอบแทนประจำปี ตัวชี้วัดทั่วไปส่วนใหญ่ระบุถึงรายได้เฉลี่ย 12% -17% สำหรับนักลงทุนแต่ละราย แต่ตัวบ่งชี้สูงสุดนั้นสร้างแรงบันดาลใจมากกว่า - จากผลตอบแทน 300% ต่อปีขึ้นไป น่าประทับใจใช่ไหม แน่นอน ตัวชี้วัดดังกล่าวทำได้โดยผ่านเป้าหมายที่ชัดเจนเท่านั้น นั่นคือ ทางเลือกของงานศิลปะที่มีความสามารถเพื่อขาย (หรือขายต่อ)

วิธีการเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรี่

หากต้องการเปิดแกลเลอรีของคุณเอง เงินทุนเริ่มต้น 3,000 ดอลลาร์ก็เพียงพอแล้ว ประการแรก รูปร่างที่เจียมเนื้อเจียมตัวดังกล่าวได้รับการพิสูจน์โดยแฟชั่นสำหรับสถานที่ในแกลเลอรี่ที่น่าตกใจ - การเปิดตัวแบบโบฮีเมียนจะกลายเป็นเหตุการณ์ที่ประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนหากเกิดขึ้นในห้องซอมซ่อที่มี "ความยุ่งเหยิงทางศิลปะ" ของทุกสิ่งรอบตัว แน่นอนว่าสถานที่ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ในใจกลางเมืองยินดีต้อนรับ แต่ในกรณีนี้จะต้องใช้เงินอย่างน้อย 10-15,000 ดอลลาร์ในการเช่าเพียงอย่างเดียว

สำหรับซัพพลายเออร์ที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นมีมากมายในตลาด - ทั้งบุคคลชั้นนำในสาขาของตนและผู้ที่ค้นพบพรสวรรค์ประเภทต่างๆในตัวเองซึ่งอยู่ในกระแสแฟชั่นสูงสุดสำหรับการสร้างสรรค์ แกลเลอรีแต่ละแห่งเลือกแนวคิดของตัวเองในการทำงานกับคอลเลกชั่นฟิลเลอร์ บางงานเฉพาะกับปรมาจารย์ระดับแนวหน้าหนึ่งโหลหรือสองคน ในขณะที่บางแกลเลอรีเปิดรับศิลปินอายุน้อย 50 คนที่ทำงานโดยใช้เทคนิคที่ไม่ได้มาตรฐาน ไม่ว่าในกรณีใด คุณจะต้องตัดสินใจ - การรวมภาพวาดของศิลปินที่เป็นที่รู้จักและโปสการ์ดทำมือในแกลเลอรีเดียวจะไม่เหมาะสมอย่างน้อย

ส่งเสริมและประชาสัมพันธ์หอศิลป์

กลไกการโฆษณาและการดึงดูดความสนใจสู่ธุรกิจมีหลากหลาย: การแทรกเฉพาะเรื่อง, การแสดงศิลปะ, การประมูล ฯลฯ เป็นที่น่าสังเกตว่าสื่อในประเทศมีความสุขเสมอที่จะ "รับ" ความคิดริเริ่มของแกลเลอรี่โดยการเขียนสื่อและเรื่องราวการถ่ายภาพ หลังจากเปิดตัวก็มีผู้เยี่ยมชมหลั่งไหลเข้ามาเสมอ

รายละเอียดธุรกิจแกลเลอรี่

ระดับการแข่งขัน: ต่ำ

เงินลงทุนเริ่มต้น: จาก 3,000 ถึง 200,000 ดอลลาร์

ระยะเวลาคืนทุน: 1-4 ปี

กลุ่มเป้าหมายโดยเฉลี่ยของลูกค้า: คนฉลาดอายุ 40-50 รวมถึงคนร่ำรวยโดยเฉพาะ

ปริมาณตลาดศิลปะโลกประจำปี: ประมาณ 80 พันล้านดอลลาร์

คุณสมบัติ: ธุรกิจแกลเลอรี่

– ไม่จำเป็นต้องลงทุนในสินค้า (ศิลปินอาจเช่าพื้นที่ที่ผลงานของเขาครอบครองในแกลเลอรีหรือขายตามจำนวนหุ้นที่ตกลงกัน)

— การใช้งานที่คาดเดาไม่ได้ ขาดข้อกำหนดเบื้องต้นที่ชัดเจนสำหรับการเปลี่ยนแปลงของสภาวะตลาด

— การหมุนเวียนเงาขนาดใหญ่ของงานศิลปะในประเทศของเรา

- ทางเลือกที่สร้างสรรค์ของซัพพลายเออร์ (ศิลปิน) เป็นคุณลักษณะทางจิตเฉพาะ

- ความเป็นไปได้ที่จะได้รับ รายได้เสริม(ไม่ใช่จากการขายวัตถุศิลปะ): การจัดนิทรรศการ เวิร์กช็อป ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องกับการซื้อตั๋วเข้าชม

นโยบายราคา

ด้วยการล่มสลายของสหภาพโซเวียต ฉลากของสินค้าที่มีสภาพคล่องต่ำติดอยู่กับงานศิลปะ แต่ในตอนท้ายของทศวรรษ 1990 สถานการณ์ได้เปลี่ยนไปอย่างมาก - ราคาของภาพวาดและประติมากรรมพุ่งสูงขึ้นหลายครั้ง ถึง วันนี้ร้านเสริมสวยและหอศิลป์ฝึกฝนการโกงที่ 50% -100% ของราคาผู้เขียน อย่างไรก็ตาม เจ้าของแกลเลอรีมักทิ้งฟันเฟืองไว้สำหรับโอกาสในการต่อรอง - พวกเขาสนใจใน "การเคลื่อนไหว" ของสินค้ามาก ดังนั้นพวกเขาจึงไม่สามารถสูญเสียลูกค้าได้เนื่องจากจำนวนที่ไม่สำคัญ

มียอดขายสูงสุด

ภาพวาดสีน้ำมันสไตล์และทิศทางใด ๆ

ผลไม้ ศิลปะประยุกต์: ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากเซรามิก แก้ว โลหะ หนังสัตว์ ฯลฯ

สีน้ำ

ภาพถ่าย

ที่เลวร้ายที่สุดคือการขายประติมากรรม เหตุผลหลักนั่นคือรูปปั้นซึ่งแตกต่างจากผู้ขายอันดับต้น ๆ ห้าอันดับแรกจำเป็นต้องมีการตกแต่งภายในใด ๆ (อย่างน้อยก็เนื่องจากปริมาณของมัน) บังคับให้ห้องเปลี่ยนเป็นวัตถุศิลปะไม่ใช่ในทางกลับกัน

ที่สำคัญที่สุด

ธุรกิจศิลปะไม่ได้สร้างขึ้นจากเงินทุนและการหมุนเวียน พื้นที่จัดแสดงที่น่าประทับใจที่สุดและแคมเปญโฆษณาที่กว้างขวางที่สุดจะไม่ช่วยธุรกิจหากคุณไม่ได้รับชื่อเสียง เป็นที่เลื่องลือทั้งในหมู่ศิลปินและช่างฝีมือและในหมู่นักสะสมและ คนร่ำรวย, ให้เจ้าของแกลเลอรี่มีรายได้เติบโตอย่างมั่นคง, เนื้อหาศิลปะที่ดีที่สุดและความสุขที่แท้จริงที่ได้รับจากกระบวนการทำงาน

โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ KHOBIZ.RU

แทบจะไม่มีวิธีการทำมาหากินบนโลกใบนี้ที่ให้ผลตอบแทนคุ้มค่ามากไปกว่าการรักษาไว้ ห้องแสดงงานศิลปะ. นั่งอยู่ในห้องเงียบๆ ที่เต็มไปด้วยสิ่งสวยงามตลอดทั้งวัน ทักทายผู้มาเยือนด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจและรับความสนใจเป็นการตอบแทน

อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกห้อมล้อมด้วยงานศิลปะ ซึ่งอาจจะเป็นรูปแบบสูงสุดของมนุษย์ที่แสดงออกถึงตัวตน รวบรวมวัตถุเหล่านี้ อนุรักษ์ไว้ เปิดทางให้พวกเขาไปสู่โลกใบใหญ่ หรือแม้แต่หาเลี้ยงชีพจากมัน ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ให้พิจารณาประเด็นสำคัญบางประการสำหรับอาชีพนี้

สิ่งแรกและสำคัญที่สุด คุณต้องมีจินตนาการ และทุกสิ่งที่คุณจัดแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์นี้ ลองนึกภาพว่าทุกผลงานและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นเหมือนฝีแปรงในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นจะแสดงถึงมุมมองศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างเต็มที่

นั่นคือเป้าหมายของคุณควรเป็น: นำเสนอและแสดงให้โลกเห็นคอลเลคชันงานที่สอดคล้องกัน เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณและช่วยให้ผู้เยี่ยมชมสร้างความประทับใจเฉพาะตัวในแกลเลอรีของคุณ
สุ่ม ไม่สอดคล้องกันการเปิดรับ ขาดทิศทาง ขาดเอกลักษณ์หมายความว่าธุรกิจของคุณมักจะไม่ยั่งยืน

เมื่อพูดถึงความคิดริเริ่ม ฉันหมายถึงว่าคุณควรสร้างมันขึ้นมาเองและอย่ามอบให้คนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงภาพของพวกเขาทันทีและล้มเหลวเอง จากจุดเริ่มต้น คุณต้องสร้างความเป็นตัวของตัวเอง และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะแสดงงานศิลปะ คุณไม่สามารถทำอย่างไร้หน้าหรือน่าอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนของคุณและตอบโต้ ไม่เป็นมิตรความคิดเห็นของคู่แข่ง ความสามารถในการปกป้องสิ่งที่คุณขายเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นส่วนสำคัญของเกม คุณเข้าใจว่าผู้ที่ต้องการซื้องานจากคุณและไม่ได้อยู่ในแกลเลอรีใกล้เคียงต้องมีเหตุผลที่ดีสำหรับเรื่องนี้

นักสะสมชื่นชมพ่อค้าที่มีการศึกษาที่มีความรู้ ผู้ที่ไม่เพียงเข้าใจศิลปะเท่านั้น แต่ยังสามารถโต้แย้งจุดยืนของตนในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างชัดเจน การประเมินโดยผู้เชี่ยวชาญเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด ระบุลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ

งานต่อไปของคุณ (หากคุณยังคงตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลักซึ่งประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใด ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเลกชันที่มีคุณภาพนั้นสร้างขึ้นในระยะเวลาอันยาวนาน

รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาค่อยๆ พัฒนาขึ้น และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มขึ้น พวกเขาก็ยิ่งดึงดูดใจไปยังตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่เคารพซึ่งพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยธุรกิจร่วมกัน ตรวจสอบรายการคอลเลกชันขนาดใหญ่และคุณจะเห็นว่ามีตัวแทนจำหน่ายเพียงไม่กี่รายเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญในการสร้าง เป็นหนึ่งในนั้น

อย่างไรก็ตาม เมื่อรู้ข้อดีของทิศทางของพวกเขาแล้ว อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับ เป็นผู้รอบรู้ที่สุดในศิลปะที่คุณเป็นตัวแทน ดึงดูด ศิลปินที่ดีที่สุดในพื้นทีนี้. ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้มและก้าวนำหน้าคู่แข่งอยู่สองก้าว และในความพิเศษกรณีกำหนดตลาดนี้ด้วยตัวคุณเอง

นั่นคือสิ่งที่ดีลเลอร์ที่ประสบความสำเร็จที่สุดทำ พวกเขากำหนดเส้นทางให้ผู้อื่นทำตาม ข่าวลือเกี่ยวกับญาณทิพย์ของคุณ และการมองการณ์ไกลจะแพร่กระจายไปในหมู่ผู้เข้าร่วมในตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะนำคำพูดของคุณไปใช้ นักสะสมจำนวนมากขึ้นจะเริ่มมองหาทิศทางใหม่ บุคคลในแวดวงศิลปะจะไม่ล้มเหลวในการปลุกระดมการอภิปรายรอบตัวคุณ และที่เหลือคือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูด

แต่เดี๋ยวก่อนนั่นไม่ใช่ทั้งหมด ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักเป็นศิลปินมาก่อน หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณจะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความตั้งใจของศิลปินที่ดีที่จะไว้วางใจให้แกลเลอรีของคุณมีผลงานและของเขา อาชีพที่สร้างสรรค์คือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ หากคุณไม่สามารถหาศิลปินที่น่าสนใจได้ คุณจะไม่สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ศิลปะที่น่าสนใจสู่ตลาดได้ แต่ที่นี่ฉันก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
เพื่อให้ได้รับการยอมรับสูงสุดนี้ - และต้องใช้เวลาหลายปี เชื่อฉันเถอะ - จงหนักแน่น มีสมาธิ และมั่นใจในสารที่คุณส่งถึงสังคม

เป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่จัดแสดงงานศิลปะบางประเภทในช่วงราคาที่แน่นอน ทำงานร่วมกับศิลปินที่จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์ที่สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไร้ที่ติ

ผู้คนต้องการรู้ว่ากำลังจะไปที่ไหน พวกเขาต้องการรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทิศทางหนึ่งไปยังอีกทิศทางหนึ่ง โดยไม่เข้าใจว่าคุณจะทำอะไรต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่มักสับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับศิลปะ ดังนั้น จงยึดมั่นในแนวทางของคุณให้มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เป็นอีกครั้งที่ความสำเร็จไม่ได้มาในทันที กว่าจะสร้างชื่อเสียงได้ต้องใช้เวลาอีกนาน แสดงแล้วแสดงอีก แสดงแล้วแสดง โน้มน้าวผู้คนว่าคุณไม่เพียงแค่มีความมุ่งมั่นในวิสัยทัศน์ของคุณเท่านั้น แต่คุณยังมีทรัพยากรที่จำเป็น (พรสวรรค์ วิสัยทัศน์ ความฉลาด การเงิน) เพื่อรักษาหางเสือไว้

ซึ่งหมายความว่าคุณควรมีเงินทุนเพียงพอและปฏิทินนิทรรศการที่น่าสนใจเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนหรืออย่างน้อยหนึ่งปีเพื่ออยู่ในธุรกิจนี้ กำไรอาจมาไม่เร็วอย่างที่คุณคาดไว้ หากคุณไม่มีหมอนให้คิดอย่างจริงจังก่อนที่จะเริ่มธุรกิจดังกล่าวอาจคุ้มค่าที่จะเลื่อนออกไป ตั้งแต่วันแรกคุณจะอยู่ภายใต้การตรวจสอบ แต่ความสนใจในกิจกรรมของคุณอาจจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นคุณต้องมีความมั่นใจว่าสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่นั้นสามารถก่อไฟและทำให้มันดำเนินต่อไปได้

อย่างที่ฉันได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการสร้างฐานลูกค้าประจำ คู่ค้าที่แท้จริงของคุณอย่างระมัดระวังและถูกต้อง ผู้ที่ยังคงยึดมั่นในตัวเลือกของคุณมาเป็นเวลานาน แกลเลอรีไม่ใช่สโมสรความสนใจ ไม่ใช่ที่สังสรรค์ของเพื่อนฝูง ศิลปินที่คุ้นเคย และเพื่อนร่วมชั้น ผู้ที่มาดื่ม พูดคุยเรื่องชีวิต และไม่มีเจตนาจะซื้อของใดๆ

มหัศจรรย์ จำนวนมากแกลเลอรี่ตั้งแต่เริ่มแรกดูเหมือนจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเนื่องจากความปรารถนาของเจ้าของที่จะล้อมรอบตัวเองด้วย sycophans และตอบสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้น สิ่งนี้จะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงผลประโยชน์ของมัน และโน้มน้าวให้โลกรู้ว่าคุณมีบางสิ่งที่จะแสดงและมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับมัน คุณต้องปกป้องแกลเลอรีของคุณจากการเป็นสโมสรท้องถิ่นราคาถูก และสิ่งที่คุณพร้อมที่จะ ทำหน้าที่แทนผู้ได้รับเลือก

คุณต้องเตรียมพร้อมในขั้นตอนหนึ่งเพื่อกำหนดขอบเขตที่ชัดเจนของลูกค้าของคุณและกำจัดทุกคนที่พูดมากและสวยงามเกี่ยวกับความรักในศิลปะของพวกเขา แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือในทางอื่นใด มันเป็นเพียงคนเดียวทางรอด ในตอนท้าย คุณสามารถถ่ายโอนการสื่อสารกับเพื่อนบางคนที่สนิทกับคุณโดยเฉพาะจากแกลเลอรีไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณได้

งานต่อไปของคุณคือการดึงดูด คนที่เหมาะสม. แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า - เพื่อจัดส่ง วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนด้วยภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าทุกคนไม่ต้องการและสามารถเข้าใจความลับของการวาดภาพและเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณ สำหรับผู้ซื้อดังกล่าว ผู้ซื้อควรเบาและไม่สร้างความรำคาญ

เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น คุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แน่นอนว่าจะเป็นการดีถ้าคุณอวดความรู้และอวดความรู้ของคุณ และแม้ในตอนแรกอาจดูเหมือนว่าคุณสร้างความประทับใจ แต่ท้ายที่สุดแล้ว คำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้ผู้ชายที่ไม่ได้รับการศึกษาแตกตื่น น้อยคนนักที่จะยอมจ่ายเพื่อสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย

ในฐานะตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ ให้ขยายกลุ่มผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอสินค้าครั้งแล้วครั้งเล่า ไม่ช้าก็เร็ว ลูกค้าของคุณจะเริ่มโทรหาตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน มันก็เกิดขึ้นเมื่อถึงจุดหนึ่งลูกค้าเก่าของคุณเติมคอลเลกชันของพวกเขาหรือเปลี่ยนไปใช้ทิศทางใหม่ พร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยผู้ที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
สำหรับเนื้อหาของการสนทนา เป็นการดีกว่าอย่างไม่ต้องสงสัยที่จะไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำๆ เช่น: “ดูสิว่าภาพนี้สวยแค่ไหน

พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณ เป้าหมายของคุณ ทำไมสิ่งนี้ถึงไม่ควรสนใจทิศทางอื่น อภิปรายความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ ว่าศิลปะของพวกเขาคืออะไร แนวคิด อุดมคติที่นำเสนอ เหตุใดจึงคุ้มค่าที่จะลงทุนในพวกเขา อาศัยประวัติของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวให้ทุกคนรู้ว่าคุณกำลังขายมากกว่าสิ่งที่สวยงาม

คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณเอาแต่พูดว่า "ฉันชอบสิ่งนี้มาก คุณก็น่าจะชอบมันเหมือนกัน"
ระมัดระวังอย่างยิ่งกับคนที่คุณติดต่อสื่อสารด้วย พยายามแสดงความห่วงใยอย่างสูงสุดต่อคนรู้จักของคุณ แทนที่จะพูดถึงสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำเล่า ให้พยายามเข้าถึงความต้องการและรสนิยมของลูกค้าให้มากที่สุด ให้ข้อมูลที่เขาต้องการฟัง จากนั้นปล่อยให้เขาคิดตามลำพัง

ไม่มีอะไรที่น่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรีที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามหลอกล่อลูกค้าด้วยเล่ห์เหลี่ยมต่างๆ ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังทำกับเขา แน่นอน คุณอาจสนใจที่จะเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่น คุณต้องแน่ใจว่าได้แบ่งปันงานอดิเรกของคุณ
นอกจากนี้ ให้วางสื่อบรรยายทั้งหมดไว้ในที่ที่เข้าถึงได้: บทความทั้งหมด เรียงความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ ข่าวประชาสัมพันธ์ ประกาศ

ทำให้คำอธิบายของแกลเลอรีและคำกล่าวของศิลปินเรียบง่าย ในภาษาธรรมดาเข้าใจได้สำหรับทุกคน มันทำให้ผู้คนมีความไว้วางใจในระดับหนึ่ง พวกเขารู้สึกเป็นผู้ควบคุมสถานการณ์ และที่สำคัญที่สุดคือ พวกเขาตัดสินใจด้วยตัวเองว่าต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่ กดดันผู้ซื้อตั้งแต่เริ่มต้น สวัสดีความจริงที่ว่าคุณจะสูญเสียลูกค้าที่ภักดีและจะไม่ให้โอกาสคุณในการสร้าง กระแสเงินสดเพื่ออยู่ในธุรกิจ

ถ้าว่ากันเรื่องการเงินไปแล้ว มาดูอีกเรื่อง ด้านที่สำคัญความอยู่รอดของแกลเลอรี่ของคุณคือความสมเหตุสมผลของราคางานศิลปะ คุณต้องสามารถอธิบายราคาของคุณในแง่ของคนธรรมดา นำเสนอข้อเท็จจริง ดำเนินการ พร้อมคำอธิบายที่สอดคล้องกัน

หากคุณตัดสินใจที่จะเก็บไว้ ราคาสูงพิสูจน์ให้เห็นว่าพวกเขาเป็นมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น งานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขาย หรือมีการได้มาสำหรับคอลเลกชัน หรือมีการประมูลขาย ในท้ายที่สุดราคายังสามารถโต้แย้งได้ด้วยความจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ความอุตสาหะและมีราคาแพง อุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. ต้องมีเหตุผลเฉพาะบางอย่างสำหรับต้นทุนที่สูงของงาน

แค่บอกว่ามันคืออะไร เทรนด์แฟชั่นและศิลปินเป็นอัจฉริยะที่เพิ่งสร้างใหม่ - ไม่ต้องพูดอะไรเพื่อขายภาพวาดในราคาที่ดี คุณไม่สามารถดำเนินการตามมูลค่าเช่นตัวแทนจำหน่ายของที่ระลึกหรือตัวแทนจำหน่ายความบันเทิงราคาแพงได้ ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังมักเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ

ตั้งเฉพาะราคาที่ตกลงกันอย่างรอบคอบ อย่าจัดนิทรรศการโดยที่ตอนแรกคุณขายทุกอย่างในราคา 8,000 - 12,000 ดอลลาร์ และครั้งต่อไปที่ 500 - 1,000 ดอลลาร์ ปฏิกิริยาของผู้ซื้อทั่วไปจะไม่สนับสนุนอำนาจของแกลเลอรีของคุณ แม้ว่าจะเป็นราคาที่สมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายเส้นแบ่งระหว่างศิลปินต่างๆ ได้ และใช้งานได้บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่

นอกจากนี้ เราได้บอกคุณแล้วว่าคุณต้องรักษาทิศทางเดียวในแกลเลอรีของคุณ ศิลปินหนึ่งระดับ และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้นจงพยายามเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในราคาของคุณอย่างจริงจัง ผู้คนมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระวังด้วย เราไม่ได้พูดถึงความผันผวนเล็กๆ น้อยๆ ของราคาที่อธิบายได้ง่าย แต่เป็นความคลาดเคลื่อนที่มากเท่านั้นที่สามารถทำร้ายคุณได้

และสุดท้าย สิ่งที่ควรทราบ:
เพิ่มรายชื่ออีเมลของคุณอย่างต่อเนื่อง แต่อย่าโพสต์บ่อยเกินไป: หนึ่งหรือสองประกาศต่อเดือนจะเพียงพอที่จะรักษาสถานะของคุณในฐานะแกลเลอรีที่เคารพ
จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ในท้องถิ่น องค์กรทางวัฒนธรรม สมาคมตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรี ดึงความสนใจของพวกเขามาที่งานของคุณ ขอความช่วยเหลือทางการเงินและอื่นๆ หากจำเป็น แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกครั้งหรือตลอดเวลา แต่เมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม

เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณ จัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวคุณเอง และที่สำคัญได้รู้จักกันแล้วรู้จักกันอีก คุณต้องการเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปะ คุณต้องการรู้จักผู้เล่นหลัก และท้ายที่สุด ได้รับความชื่นชอบจากผู้มีอิทธิพล คุณไม่จำเป็นต้องปรากฏตัวในทุกเหตุการณ์อย่างไม่เลือกหน้า แต่มีความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่าและการสนทนาจะค่อยๆ เริ่มขึ้น
หลีกหนีจากกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้ใครซักคนตลอดเวลา

หากมีคนซื้อก็มักจะบอกให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน เอาใจใส่ต่อความต้องการของพวกเขา และให้พวกเขาทำสิ่งต่างๆ ทีละขั้นตอน อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีความเป็นผู้ใหญ่ก่อนที่จะจับที่คอ

หากนักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์แสดงความคิดที่ไม่ทำให้คุณพอใจ ก็ปล่อยให้พวกเขาทำไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่ออีเมลของคุณ ตอบกลับคำวิจารณ์ด้วยการต่อต้านคำวิจารณ์ หรือปิดประตูแกลเลอรีของคุณ มันช่างโง่เขลา คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนคนอื่นหรือลิดรอนสิทธิ์ในความคิดเห็นของพวกเขา

และอย่างไรก็ตามสื่อก็มีอยู่เสมอ คำสุดท้ายไม่ว่าคุณจะพองตัวอย่างไร หากคุณกำลังนำเรื่องใดๆ ขึ้นสู่ศาล จงเตรียมพร้อมรับความคิดเห็นที่แตกต่าง หากนี่เป็นการปลอบใจ ผู้อ่านจากภายนอกแทบจะจำไม่ได้ว่าแกลเลอรีใดถูกกล่าวถึงในรีวิวล่าสุด และในทางกลับกัน ลูกค้าของคุณจะได้รับแรงจูงใจเพิ่มเติมให้กลับมาดูคุณอีกครั้ง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี
และจำไว้ว่าสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่สามารถเขียนเกี่ยวกับตัวคุณได้ก็คือการไม่เขียนอะไรเลย

และโดยสรุป เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและ อย่าปรุงแต่งข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินมากเกินไป และใช้งานได้ที่คุณกำลังขาย สิ่งสุดท้ายที่ผู้ซื้อต้องการทราบ โดยเฉพาะผู้ที่เพิ่งเริ่มกิจกรรม เชื่อมั่นในความเป็นมืออาชีพของคุณ รับฟังความคิดเห็นของคุณ ซื้อสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คุณอธิบายไว้อย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้ไม่เพียงแต่จะส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจของแกลเลอรีทั้งหมดในโลกด้วย เพราะตอนนี้พวกเขาได้สูญเสียนักสะสมไปอย่างน้อยหนึ่งคน และแม้แต่เพื่อนของเขาอีกสองคน

ดังนั้นจงทำงานที่สวยงามของคุณอย่างตรงไปตรงมา มีความสุข เพลิดเพลินกับผลประโยชน์ของเจ้าของแกลเลอรี แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะบอกว่าธุรกิจของฉันประสบความสำเร็จมากทีเดียว

บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya

ความสนใจในงานศิลปะกำลังเป็นที่นิยม ผู้ที่ชื่นชอบความคิดสร้างสรรค์ในด้านต่าง ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ ปรากฏขึ้นในหมู่คนหนุ่มสาว ศิลปะกำลังเปลี่ยนแปลง ประเภทและทิศทางใหม่ๆ กำลังเกิดขึ้น แต่นี่คือพื้นที่ที่จะเป็นที่ต้องการเสมอ

มากมาย คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้ที่สนใจงานศิลปะและต้องการต่อยอดธุรกิจกับ "สวย" กำลังคิดว่าจะเปิดหอศิลป์อย่างไรดี เช่นเดียวกับธุรกิจทุกประเภท ก่อนเปิดแกลเลอรี คุณควรพิจารณา จุดสำคัญการจัดกิจกรรม

การเลือกห้อง

สำหรับหอศิลป์คุณต้องมีพื้นที่ขนาดใหญ่พอสมควร - อย่างน้อย 200 ตารางเมตร. หากคุณมีโอกาสที่จะครอบครองสถานที่ ขนาดที่ใหญ่กว่า- จะดีขึ้นเท่านั้น ท้ายที่สุดแล้วควรวางห้องโถงนิทรรศการไว้ที่จัตุรัสนี้ (จะใช้เวลามากที่สุด ส่วนใหญ่อาคารสถานที่) คลังสินค้าสำหรับจัดเก็บผลงานที่ยังไม่นำเสนอ สำนักงาน และห้องเอนกประสงค์

ให้ความสนใจกับวิธีการ ข้อมูลจำเพาะสถานที่เช่นเดียวกับความสวยงาม หากคุณพบห้องที่ไม่มีการปรับปรุงที่ยอมรับได้ อย่าลืมทำอย่างนั้น เพราะหอศิลป์ควรดูสมบูรณ์แบบจากมุมมองทางศิลปะและสุนทรียภาพ ต้องสร้างเงื่อนไขทั้งหมดในห้องเพื่อจัดแสงจำนวนมาก

จุดสำคัญคือการจัดระบบรักษาความปลอดภัยในแกลเลอรี ความปลอดภัยและการเตือนภัยต้องมีความน่าเชื่อถือมากกว่า

ที่ตั้งแกลลอรี่

ก่อนที่คุณจะเปิดหอศิลป์ คุณต้องคิดว่าจำนวนคนสูงสุดที่ยังสามารถเข้าชมได้ แน่นอนว่าควรวางไว้ในที่ที่มีผู้คนพลุกพล่าน - ในใจกลางเมืองหรือ (ถ้ามี) ในพื้นที่วัฒนธรรมของเมืองซึ่งมีสถานประกอบการบางแห่งที่มุ่งสร้างสรรค์และศิลปะอยู่แล้ว ไม่แนะนำให้เปิดแกลเลอรีในเขตชานเมืองหรือในเขตที่อยู่อาศัย จะมีลูกค้ามากน้อย ตามลำดับ กำไรก็เช่นกัน

รับสมัครงาน

คุณสมบัติหลักของพนักงาน ห้องแสดงงานศิลปะ- ทักษะการสื่อสาร กิจกรรม ความสนใจใน ศิลปะและความสามารถในการเข้าใจมัน

หอศิลป์ไม่ต้องการพนักงานจำนวนมาก โดยพื้นฐานแล้ว พนักงานประกอบด้วยผู้จัดการ เจ้าของแกลเลอรี ผู้แสดงสินค้า ภัณฑารักษ์ และบางครั้งก็เป็นที่ปรึกษาด้วย หน้าที่ของเจ้าของหอศิลป์ ได้แก่ การเจรจากับศิลปิน การสร้างและรักษาภาพลักษณ์ของสถาบัน ภัณฑารักษ์จัดและจัดนิทรรศการของผู้แต่งหรือนิทรรศการเฉพาะเรื่อง แม้ว่าบางครั้งเจ้าของแกลเลอรีและภัณฑารักษ์จะรวมเป็นหนึ่งเดียวกับพนักงานคนหนึ่ง

ข้อกำหนดเบื้องต้นคือการศึกษาศิลปะ เพราะไม่ว่าคนๆ หนึ่งจะรักงานศิลปะมากแค่ไหนก็ตาม การศึกษาศิลปะเขาจะไม่สามารถทำให้หอศิลป์ใช้งานได้อย่างที่ควรจะเป็น

ผู้แสดงสินค้ามีหน้าที่รับผิดชอบตำแหน่งที่ถูกต้องและสะดวกที่สุดของภาพวาดแต่ละภาพภายในแกลเลอรี

การลงทุนระยะแรก

คุณไม่สามารถทำได้หากไม่มีทุนเริ่มต้นในธุรกิจนี้ แน่นอนว่าจำนวนเงินลงทุนจะแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะและขนาดของธุรกิจ อย่างไรก็ตาม หากคุณไม่คำนึงถึงค่าเช่าสถานที่ จำนวน 5-7,000 ดอลลาร์อาจเพียงพอสำหรับการทำงานครั้งแรก (จัดเตรียมแกลเลอรี เงินเดือนเริ่มต้นสำหรับพนักงาน การพิมพ์หนังสือโฆษณา)

ทางเลือกของศิลปิน

ปัจจัยที่กำหนดความสำเร็จของแกลเลอรี่ของคุณคือตัวเลือกของศิลปิน คุณสมบัติที่โดดเด่นของธุรกิจนี้คือความคิดเห็นเกี่ยวกับแกลเลอรีจะไม่เกิดขึ้นบนพื้นฐานของศิลปินที่แข็งแกร่งที่สุด แต่ขึ้นอยู่กับผู้ที่อ่อนแอที่สุด ก่อนอื่นคุณต้องตัดสินใจเกี่ยวกับแนวคิดของแกลเลอรีและตัดสินใจว่าจะจัดแสดงผลงานในทิศทางใด อาจเป็นการถ่ายภาพ กราฟิก การติดตั้ง หรืออย่างอื่น ไม่ควรมุ่งความสนใจไปที่ทิศทางใดทิศทางหนึ่ง เพราะคุณสามารถสร้างนิทรรศการตามธีมในประเภทต่างๆ ได้

เมื่อเลือกศิลปินที่มีผลงานที่คุณต้องการแสดงในแกลเลอรี ให้ทำตามรสนิยมของคุณเองและความเห็นของผู้เชี่ยวชาญ ในแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตต่างๆ เกี่ยวกับศิลปะ พวกเขาแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปินคนนี้หรือศิลปินคนนั้นและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับงานของพวกเขา

นอกจากนี้ยังควรให้ความสนใจกับกิจกรรมที่ศิลปินที่คุณเลือกเข้าร่วมและนิทรรศการที่เขาได้มีส่วนร่วมแล้ว โดยธรรมชาติยิ่งพวกเขาได้รับความนิยมและมีชื่อเสียงมากเท่าใดความต้องการศิลปินคนนี้ก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น

แหล่งที่มาของกำไร

การขายภาพวาดไม่ใช่วิธีเดียวที่คุณจะทำกำไรได้ คุณสามารถกำหนดค่าธรรมเนียมแรกเข้าแกลเลอรีได้เล็กน้อย หากคนที่สนใจงานศิลปะจริง ๆ เขาจะไม่เสียใจกับเงินจำนวนนี้ซึ่งจะไม่ส่งผลกระทบต่องบประมาณรายวันของเขา แต่อย่างใด และสิ่งที่ไม่พึงประสงค์ทั้งหมดจะถูกตัดออกทันทีด้วยวิธีนี้ แต่เพื่อประโยชน์ของคุณเท่านั้น คุณสามารถรับค่าธรรมเนียมเล็กน้อยจากศิลปินหน้าใหม่ที่ต้องการจัดแสดงในแกลเลอรีของคุณรวมถึงจัดประกวดผลงานตามธีมต่าง ๆ การมีส่วนร่วมซึ่งเกี่ยวข้องกับการบริจาคเงินด้วย

บนโลกใบนี้ไม่มีทางที่จะทำกำไรได้มากไปกว่าการทำหอศิลป์ นั่งอยู่ในห้องเงียบๆ ที่เต็มไปด้วยสิ่งสวยงามตลอดทั้งวัน ทักทายผู้มาเยือนด้วยรอยยิ้ม ให้ความสนใจและรับความสนใจเป็นการตอบแทน

อะไรจะสวยงามไปกว่าการถูกห้อมล้อมด้วยงานศิลปะ ซึ่งอาจจะเป็นรูปแบบสูงสุดของมนุษย์ที่แสดงออกถึงตัวตน รวบรวมวัตถุเหล่านี้ อนุรักษ์ไว้ เปิดทางให้พวกเขาไปสู่โลกใบใหญ่ หรือแม้แต่หาเลี้ยงชีพจากมัน ดังนั้น หากคุณตัดสินใจที่จะเป็นตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะและเปิดแกลเลอรีของคุณเอง ให้พิจารณาประเด็นสำคัญบางประการสำหรับอาชีพนี้

สิ่งแรกและสำคัญที่สุด คุณต้องมีจินตนาการ และทุกสิ่งที่คุณจัดแสดงหรือเสนอขายควรเป็นผลมาจากวิสัยทัศน์นี้ ลองนึกภาพว่าทุกผลงานและศิลปินทุกคนที่คุณจัดแสดงในแกลเลอรีเป็นเหมือนฝีแปรงในการวาดภาพ และภาพที่คุณสร้างขึ้นจะแสดงถึงมุมมองศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณอย่างเต็มที่

นั่นคือเป้าหมายของคุณควรเป็น: นำเสนอและแสดงให้โลกเห็นคอลเลคชันงานที่สอดคล้องกัน เข้าใจได้ และสอดคล้องกัน ซึ่งสะท้อนถึงโลกทัศน์ของคุณและช่วยให้ผู้เยี่ยมชมสร้างความประทับใจเฉพาะตัวในแกลเลอรีของคุณ
สุ่ม ไม่สอดคล้องกันการเปิดรับ ขาดทิศทาง ขาดเอกลักษณ์หมายความว่าธุรกิจของคุณมักจะไม่ยั่งยืน

เมื่อพูดถึงความคิดริเริ่ม ฉันหมายถึงว่าคุณควรสร้างมันขึ้นมาเองและอย่ามอบให้คนอื่น ทันทีที่คุณเริ่มคัดลอกแกลเลอรีอื่น คุณจะปรับปรุงภาพของพวกเขาทันทีและล้มเหลวเอง จากจุดเริ่มต้น คุณต้องสร้างความเป็นตัวของตัวเอง และหากคุณยังไม่พร้อมสำหรับสิ่งนี้ คุณก็ควรเลื่อนการเปิดแกลเลอรีของคุณออกไปจนกว่าจะถึงเวลาที่ดีกว่า

แม้ว่าคุณจะเลือกที่จะแสดงงานศิลปะ คุณไม่สามารถทำอย่างไร้หน้าหรือน่าอายได้ ดังนั้นเตรียมตัวให้พร้อมสำหรับความจริงที่ว่าคุณจะต้องปกป้องตัวตนของคุณและตอบโต้ ไม่เป็นมิตรความคิดเห็นของคู่แข่ง ความสามารถในการปกป้องสิ่งที่คุณขายเป็นหัวใจสำคัญของการสร้างชื่อเสียงและเป็นส่วนสำคัญของเกม คุณเข้าใจว่าผู้ที่ต้องการซื้องานจากคุณและไม่ได้อยู่ในแกลเลอรีใกล้เคียงต้องมีเหตุผลที่ดีสำหรับเรื่องนี้

นักสะสมชื่นชมพ่อค้าที่มีการศึกษาที่มีความรู้ ผู้ซึ่งไม่เพียงเข้าใจศิลปะเท่านั้น แต่ยังสามารถโต้แย้งจุดยืนของตนในทิศทางใดทิศทางหนึ่งได้อย่างชัดเจน ให้ผู้เชี่ยวชาญประเมินเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในตลาด ระบุลักษณะงานในแง่ของความเกี่ยวข้อง คุณค่าทางประวัติศาสตร์ ฯลฯ .d.

งานต่อไปของคุณ (หากคุณยังคงตัดสินใจที่จะอยู่ในธุรกิจนี้) คือการสร้างฐานลูกค้าหลักซึ่งประกอบด้วยลูกค้าประจำ ไม่ว่าคุณจะเสนอขายภาพวาดประเภทใด ฐานนี้ประกอบด้วยผู้ที่เข้าใจว่าคอลเลกชันที่มีคุณภาพนั้นสร้างขึ้นในระยะเวลาอันยาวนาน

รสนิยมและความเข้าใจของพวกเขาค่อยๆ พัฒนาขึ้น และยิ่งความต้องการของพวกเขาเพิ่มขึ้น พวกเขาก็ยิ่งดึงดูดใจไปยังตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรีที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นที่เคารพซึ่งพวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยธุรกิจร่วมกัน ตรวจสอบรายการคอลเลกชันขนาดใหญ่และคุณจะเห็นว่ามีตัวแทนจำหน่ายเพียงไม่กี่รายเท่านั้นที่มีบทบาทสำคัญในการสร้าง เป็นหนึ่งในนั้น

อย่างไรก็ตาม เมื่อรู้ข้อดีของทิศทางของพวกเขาแล้ว อย่าหยุดในสิ่งที่ได้รับ การเป็นผู้ที่มีความรู้เกี่ยวกับศิลปะที่คุณเป็นตัวแทนมากที่สุด ดึงดูดศิลปินที่ดีที่สุดในสาขานี้ ศึกษาตลาดอย่างต่อเนื่อง ทำความเข้าใจแนวโน้มและก้าวนำหน้าคู่แข่งอยู่สองก้าว และในความพิเศษกรณีกำหนดตลาดนี้ด้วยตัวคุณเอง

นั่นคือสิ่งที่ดีลเลอร์ที่ประสบความสำเร็จที่สุดทำ พวกเขากำหนดเส้นทางให้ผู้อื่นทำตาม ข่าวลือเกี่ยวกับญาณทิพย์ของคุณ และการมองการณ์ไกลจะแพร่กระจายไปในหมู่ผู้เข้าร่วมในตลาดนี้อย่างแน่นอน นักเขียนและนักวิจารณ์จะนำคำพูดของคุณไปใช้ นักสะสมจำนวนมากขึ้นจะเริ่มมองหาทิศทางใหม่ บุคคลในแวดวงศิลปะจะไม่ล้มเหลวในการปลุกระดมการอภิปรายรอบตัวคุณ และที่เหลือคือประวัติศาสตร์อย่างที่พวกเขาพูด

แต่เดี๋ยวก่อนนั่นไม่ใช่ทั้งหมด ตัวแทนจำหน่ายที่ประสบความสำเร็จมักเป็นศิลปินมาก่อน หากคุณได้รับการยอมรับจากศิลปิน คุณจะได้รับการยอมรับจากนักสะสม ความตั้งใจของศิลปินที่ดีที่จะไว้วางใจให้แกลเลอรีของคุณมีผลงานและอาชีพสร้างสรรค์ของพวกเขาคือกุญแจสู่ความสำเร็จของคุณ หากคุณไม่สามารถหาศิลปินที่น่าสนใจได้ คุณจะไม่สามารถนำเสนอผลิตภัณฑ์ศิลปะที่น่าสนใจสู่ตลาดได้ แต่ที่นี่ฉันก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
เพื่อให้ได้รับการยอมรับสูงสุดนี้ - และต้องใช้เวลาหลายปี เชื่อฉันเถอะ - จงหนักแน่น มีสมาธิ และมั่นใจในสารที่คุณส่งถึงสังคม

เป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปะในฐานะแกลเลอรีที่จัดแสดงงานศิลปะบางประเภทในช่วงราคาที่แน่นอน ทำงานร่วมกับศิลปินที่จริงจังซึ่งมีเป้าหมายและโลกทัศน์ที่สอดคล้องกับทิศทางที่กำหนด ระดับความไว้วางใจของคุณต้องอยู่ในสถานะที่ดีและชื่อเสียงของคุณไร้ที่ติ

ผู้คนต้องการรู้ว่ากำลังจะไปที่ไหน พวกเขาต้องการรู้สึกมั่นคง และไม่กระโดดไปกับคุณจากทิศทางหนึ่งไปยังอีกทิศทางหนึ่ง โดยไม่เข้าใจว่าคุณจะทำอะไรต่อไป โปรดจำไว้ว่าผู้ซื้อส่วนใหญ่มักสับสนกับการทดลองเล็กๆ น้อยๆ เกี่ยวกับศิลปะ ดังนั้น จงยึดมั่นในแนวทางของคุณให้มั่นคงและมั่นคงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้

เป็นอีกครั้งที่ความสำเร็จไม่ได้มาในทันที กว่าจะสร้างชื่อเสียงได้ต้องใช้เวลาอีกนาน แสดงแล้วแสดงอีก แสดงแล้วแสดง โน้มน้าวผู้คนว่าคุณไม่เพียงแค่มีความมุ่งมั่นในวิสัยทัศน์ของคุณเท่านั้น แต่คุณยังมีทรัพยากรที่จำเป็น (พรสวรรค์ วิสัยทัศน์ ความฉลาด การเงิน) เพื่อรักษาหางเสือไว้

ซึ่งหมายความว่าคุณควรมีเงินทุนเพียงพอและปฏิทินนิทรรศการที่น่าสนใจเป็นเวลาอย่างน้อยหกเดือนหรืออย่างน้อยหนึ่งปีเพื่ออยู่ในธุรกิจนี้ กำไรอาจมาไม่เร็วอย่างที่คุณคาดไว้ หากคุณไม่มีหมอนให้คิดอย่างจริงจังก่อนที่จะเริ่มธุรกิจดังกล่าวอาจคุ้มค่าที่จะเลื่อนออกไป ตั้งแต่วันแรกคุณจะอยู่ภายใต้การตรวจสอบ แต่ความสนใจในกิจกรรมของคุณอาจจางหายไปอย่างรวดเร็ว ดังนั้นคุณต้องมีความมั่นใจว่าสิ่งที่คุณกำลังทำอยู่นั้นสามารถก่อไฟและทำให้มันดำเนินต่อไปได้

อย่างที่ฉันได้กล่าวไปก่อนหน้านี้ เพื่อความสำเร็จของแกลเลอรี สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือการสร้างฐานลูกค้าประจำ คู่ค้าที่แท้จริงของคุณอย่างระมัดระวังและถูกต้อง ผู้ที่ยังคงยึดมั่นในตัวเลือกของคุณมาเป็นเวลานาน แกลเลอรีไม่ใช่สโมสรความสนใจ ไม่ใช่ที่สังสรรค์ของเพื่อนฝูง ศิลปินที่คุ้นเคย และเพื่อนร่วมชั้น ผู้ที่มาดื่ม พูดคุยเรื่องชีวิต และไม่มีเจตนาจะซื้อของใดๆ

แกลเลอรี่จำนวนมากอย่างน่าประหลาดใจตั้งแต่ต้นดูเหมือนว่าจะถูกสร้างขึ้นเป็นพิเศษเนื่องจากความปรารถนาของเจ้าของที่จะล้อมรอบตัวเองด้วย sycopants และตอบสนองความทะเยอทะยานที่ยังไม่เกิดขึ้น สิ่งนี้จะนำไปสู่จุดจบที่น่าเศร้าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ เพื่อป้องกันผลดังกล่าว คุณต้องดูแลโลกภายนอก คำนึงถึงผลประโยชน์ของมัน และโน้มน้าวให้โลกรู้ว่าคุณมีบางสิ่งที่จะแสดงและมีอะไรจะพูดเกี่ยวกับมัน คุณต้องปกป้องแกลเลอรีของคุณจากการเป็นสโมสรท้องถิ่นราคาถูก และสิ่งที่คุณพร้อมที่จะ ทำหน้าที่แทนผู้ได้รับเลือก

คุณต้องเตรียมพร้อมในขั้นตอนหนึ่งเพื่อกำหนดขอบเขตที่ชัดเจนของลูกค้าของคุณและกำจัดทุกคนที่พูดมากและสวยงามเกี่ยวกับความรักในศิลปะของพวกเขา แต่ไม่มีความตั้งใจที่จะสนับสนุนคุณทางการเงินหรือในทางอื่นใด มันเป็นเพียงคนเดียวทางรอด ในตอนท้าย คุณสามารถถ่ายโอนการสื่อสารกับเพื่อนบางคนที่สนิทกับคุณโดยเฉพาะจากแกลเลอรีไปยังพื้นที่ส่วนตัวของคุณได้

งานต่อไปของคุณคือการดึงดูดคนที่ใช่ แต่นี่ไม่ได้หมายความว่า - เพื่อจัดส่ง วิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งคือการพูดคุยกับทุกคนด้วยภาษาที่พวกเขาเข้าใจ เข้าใจว่าทุกคนไม่ต้องการและสามารถเข้าใจความลับของการวาดภาพและเจาะลึกความคิดสร้างสรรค์ของคุณ สำหรับผู้ซื้อดังกล่าว ผู้ซื้อควรเบาและไม่สร้างความรำคาญ

เป็นไปได้ว่าเมื่อเวลาผ่านไป เมื่อคุณสร้างความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้น คุณจะสามารถสื่อสารทางปัญญาได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น แน่นอนว่าจะเป็นการดีถ้าคุณอวดความรู้และอวดความรู้ของคุณ และแม้ในตอนแรกอาจดูเหมือนว่าคุณสร้างความประทับใจ แต่ท้ายที่สุดแล้ว คำศัพท์ที่ซับซ้อนทั้งหมดนี้จะทำให้ผู้ชายที่ไม่ได้รับการศึกษาแตกตื่น น้อยคนนักที่จะยอมจ่ายเพื่อสิ่งที่พวกเขาไม่รู้อะไรเลย

ในฐานะตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะ ให้ขยายกลุ่มผู้ชมของคุณอย่างต่อเนื่อง เสนอสินค้าครั้งแล้วครั้งเล่า ไม่ช้าก็เร็ว ลูกค้าของคุณจะเริ่มโทรหาตัวเองและทำการซื้อซ้ำ ในขณะเดียวกัน มันก็เกิดขึ้นเมื่อถึงจุดหนึ่งลูกค้าเก่าของคุณเติมคอลเลกชันของพวกเขาหรือเปลี่ยนไปใช้ทิศทางใหม่ พร้อมที่จะแทนที่พวกเขาด้วยผู้ที่เพิ่งเข้าสู่ธุรกิจ
สำหรับเนื้อหาของการสนทนา เป็นการดีกว่าอย่างไม่ต้องสงสัยที่จะไม่ใช้คำพูดเปล่าๆ ซ้ำๆ เช่น: “ดูสิว่าภาพนี้สวยแค่ไหน

พูดคุยเกี่ยวกับแกลเลอรีของคุณ เป้าหมายของคุณ ทำไมสิ่งนี้ถึงไม่ควรสนใจทิศทางอื่น อภิปรายความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของศิลปินของคุณ ว่าศิลปะของพวกเขาคืออะไร แนวคิด อุดมคติที่นำเสนอ เหตุใดจึงคุ้มค่าที่จะลงทุนในพวกเขา อาศัยประวัติของการจัดนิทรรศการและการขายที่ประสบความสำเร็จ คุณต้องเข้าใจตัวเองและโน้มน้าวให้ทุกคนรู้ว่าคุณกำลังขายมากกว่าสิ่งที่สวยงาม

คุณจะไม่ขายอะไรเลยถ้าคุณเอาแต่พูดว่า "ฉันชอบสิ่งนี้มาก คุณก็น่าจะชอบมันเหมือนกัน"
ระมัดระวังอย่างยิ่งกับคนที่คุณติดต่อสื่อสารด้วย พยายามแสดงความห่วงใยอย่างสูงสุดต่อคนรู้จักของคุณ แทนที่จะพูดถึงสิ่งที่คุณต้องการขายซ้ำแล้วซ้ำเล่า ให้พยายามเข้าถึงความต้องการและรสนิยมของลูกค้าให้มากที่สุด ให้ข้อมูลที่เขาต้องการฟัง จากนั้นปล่อยให้เขาคิดตามลำพัง

ไม่มีอะไรที่น่ารำคาญไปกว่าพนักงานแกลเลอรีที่น่ารำคาญซึ่งถูกปล่อยให้ดำเนินการกับลูกค้า และพวกเขาพยายามหลอกล่อลูกค้าด้วยเล่ห์เหลี่ยมต่างๆ ราวกับว่าลูกค้าเป็นคนโง่และไม่เข้าใจสิ่งที่พวกเขากำลังทำกับเขา แน่นอน คุณอาจสนใจที่จะเล่นเขาวงกต แต่ก่อนอื่น คุณต้องแน่ใจว่าได้แบ่งปันงานอดิเรกของคุณ
นอกจากนี้ ให้วางสื่อบรรยายทั้งหมดไว้ในที่ที่เข้าถึงได้: บทความทั้งหมด เรียงความโดยนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ ข่าวประชาสัมพันธ์ ประกาศ

เขียนคำอธิบายของแกลเลอรีเองและคำพูดของศิลปินในภาษาที่เรียบง่ายและเข้าถึงได้ซึ่งทุกคนสามารถเข้าใจได้ มันทำให้ผู้คนมีความไว้วางใจในระดับหนึ่ง พวกเขารู้สึกเป็นผู้ควบคุมสถานการณ์ และที่สำคัญที่สุดคือ พวกเขาตัดสินใจด้วยตัวเองว่าต้องการทราบข้อมูลเพิ่มเติมหรือไม่ กดดันผู้ซื้อตั้งแต่เริ่มต้น สวัสดีความจริงที่ว่าคุณจะสูญเสียลูกค้าที่ภักดีและจะไม่ให้โอกาสคุณในการสร้างกระแสเงินสดเพื่ออยู่ในธุรกิจ

หากเรากำลังพูดถึงเรื่องการเงิน มาดูอีกแง่มุมที่สำคัญของการอยู่รอดของแกลเลอรีของคุณ นั่นคือความสมเหตุสมผลของราคางานศิลปะ คุณต้องสามารถอธิบายราคาของคุณในแง่ของคนธรรมดา นำเสนอข้อเท็จจริง ดำเนินการ พร้อมคำอธิบายที่สอดคล้องกัน

หากคุณตัดสินใจที่จะคงราคาสูงไว้แล้ว ให้ปรับราคาให้สมเหตุสมผลอย่างมืออาชีพ ตัวอย่างเช่น งานทั้งหมดจากนิทรรศการครั้งล่าสุดถูกขายไปแล้ว หรือมีการจัดซื้อเพื่อสะสม หรือมีการประมูลขาย ในท้ายที่สุดราคายังสามารถโต้แย้งได้ด้วยความจริงที่ว่านี่เป็นเทคนิคที่ต้องใช้ความอุตสาหะและมีราคาแพง อุปกรณ์และวัสดุราคาแพง ฯลฯ เหล่านั้น. ต้องมีเหตุผลเฉพาะบางอย่างสำหรับต้นทุนที่สูงของงาน

พูดง่ายๆ ว่านี่คือเทรนด์แฟชั่น และศิลปินเป็นอัจฉริยะที่เพิ่งสร้างเสร็จ ไม่ต้องพูดอะไรเลยที่จะขายภาพวาดในราคาที่ดี คุณไม่สามารถดำเนินการตามมูลค่าเช่นตัวแทนจำหน่ายของที่ระลึกหรือตัวแทนจำหน่ายความบันเทิงราคาแพงได้ ผู้ซื้องานศิลปะที่จริงจังมักเป็นนักสะสมและนักลงทุน ดังนั้นเขาจะไม่พอใจกับคำอธิบายที่อ่อนแอ

ตั้งเฉพาะราคาที่ตกลงกันอย่างรอบคอบ อย่าจัดนิทรรศการโดยที่ตอนแรกคุณขายทุกอย่างในราคา 8,000 - 12,000 ดอลลาร์ และครั้งต่อไปที่ 500 - 1,000 ดอลลาร์ ปฏิกิริยาของผู้ซื้อทั่วไปจะไม่สนับสนุนอำนาจของแกลเลอรีของคุณ แม้ว่าจะเป็นราคาที่สมเหตุสมผลและคุณสามารถอธิบายเส้นแบ่งระหว่างศิลปินต่างๆ ได้ และใช้งานได้บรรทัดนี้ไม่ชัดเจนสำหรับผู้ซื้อส่วนใหญ่

นอกจากนี้ เราได้บอกคุณแล้วว่าคุณต้องรักษาทิศทางเดียวในแกลเลอรีของคุณ ศิลปินหนึ่งระดับ และดึงดูดลูกค้าประจำ ดังนั้นจงพยายามเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในราคาของคุณอย่างจริงจัง ผู้คนมีความคาดหวังบางอย่างอยู่แล้ว และคุณต้องระวังด้วย เราไม่ได้พูดถึงความผันผวนเล็กๆ น้อยๆ ของราคาที่อธิบายได้ง่าย แต่เป็นความคลาดเคลื่อนที่มากเท่านั้นที่สามารถทำร้ายคุณได้

และสุดท้าย สิ่งที่ควรทราบ:
เพิ่มรายชื่ออีเมลของคุณอย่างต่อเนื่อง แต่อย่าโพสต์บ่อยเกินไป: หนึ่งหรือสองประกาศต่อเดือนจะเพียงพอที่จะรักษาสถานะของคุณในฐานะแกลเลอรีที่เคารพ
จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ในท้องถิ่น องค์กรทางวัฒนธรรม สมาคมตัวแทนจำหน่ายและแกลเลอรี ดึงความสนใจของพวกเขามาที่งานของคุณ ขอความช่วยเหลือทางการเงินและอื่นๆ หากจำเป็น แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกครั้งหรือตลอดเวลา แต่เมื่อถึงเวลาที่เหมาะสม

เชิญผู้จัดงานการกุศลต่างๆ มาที่แกลเลอรีของคุณ จัดการประมูลเพื่อการกุศลด้วยตัวคุณเอง และที่สำคัญได้รู้จักกันแล้วรู้จักกันอีก คุณต้องการเป็นที่รู้จักในแวดวงศิลปะ คุณต้องการรู้จักผู้เล่นหลัก และท้ายที่สุด ได้รับความชื่นชอบจากผู้มีอิทธิพล คุณไม่จำเป็นต้องปรากฏตัวในทุกเหตุการณ์อย่างไม่เลือกหน้า แต่มีความสม่ำเสมอในระดับหนึ่ง ผู้คนจะสังเกตเห็นคุณครั้งแล้วครั้งเล่าและการสนทนาจะค่อยๆ เริ่มขึ้น
หลีกหนีจากกลยุทธ์กดดัน อย่าพยายามขายของให้ใครซักคนตลอดเวลา

หากมีคนซื้อก็มักจะบอกให้ชัดเจน ตอบคำถามของผู้คน เอาใจใส่ต่อความต้องการของพวกเขา และให้พวกเขาทำสิ่งต่างๆ ทีละขั้นตอน อย่างน้อยที่สุด ตรวจสอบให้แน่ใจว่าลูกค้ามีความเป็นผู้ใหญ่ก่อนที่จะจับที่คอ

หากนักวิจารณ์หรือนักวิจารณ์แสดงความคิดที่ไม่ทำให้คุณพอใจ ก็ปล่อยให้พวกเขาทำไป อย่าลบพวกเขาออกจากรายชื่ออีเมลของคุณ ตอบกลับคำวิจารณ์ด้วยการต่อต้านคำวิจารณ์ หรือปิดประตูแกลเลอรีของคุณ มันช่างโง่เขลา คุณไม่สามารถพยายามเปลี่ยนคนอื่นหรือลิดรอนสิทธิ์ในความคิดเห็นของพวกเขา

และไม่ว่าในกรณีใด สื่อจะมีคำพูดสุดท้ายเสมอ ไม่ว่าคุณจะพองตัวแค่ไหนก็ตาม หากคุณกำลังนำเรื่องใดๆ ขึ้นสู่ศาล จงเตรียมพร้อมรับความคิดเห็นที่แตกต่าง หากนี่เป็นการปลอบใจ ผู้อ่านจากภายนอกแทบจะจำไม่ได้ว่าแกลเลอรีใดถูกกล่าวถึงในรีวิวล่าสุด และในทางกลับกัน ลูกค้าของคุณจะได้รับแรงจูงใจเพิ่มเติมให้กลับมาดูคุณอีกครั้ง และตรวจสอบให้แน่ใจว่าคุณมีรูปร่างที่ดีและอารมณ์ดี
และจำไว้ว่าสิ่งที่เลวร้ายที่สุดที่สามารถเขียนเกี่ยวกับตัวคุณได้ก็คือการไม่เขียนอะไรเลย

และโดยสรุป เป็นตัวแทนจำหน่ายที่ซื่อสัตย์ ไม่เคยบิดเบือนและ อย่าปรุงแต่งข้อมูลเกี่ยวกับศิลปินมากเกินไป และใช้งานได้ที่คุณกำลังขาย สิ่งสุดท้ายที่ผู้ซื้อต้องการทราบ โดยเฉพาะผู้ที่เพิ่งเริ่มกิจกรรม เชื่อมั่นในความเป็นมืออาชีพของคุณ รับฟังความคิดเห็นของคุณ ซื้อสิ่งที่แตกต่างไปจากที่คุณอธิบายไว้อย่างสิ้นเชิง สิ่งนี้ไม่เพียงแต่จะส่งผลเสียต่อชื่อเสียงของคุณเท่านั้น แต่ยังรวมถึงธุรกิจของแกลเลอรีทั้งหมดในโลกด้วย เพราะตอนนี้พวกเขาได้สูญเสียนักสะสมไปอย่างน้อยหนึ่งคน และแม้แต่เพื่อนของเขาอีกสองคน

ดังนั้นจงทำงานที่สวยงามของคุณอย่างตรงไปตรงมา มีความสุข เพลิดเพลินกับผลประโยชน์ของเจ้าของแกลเลอรี แค่นี้ก็เพียงพอแล้วที่จะบอกว่าธุรกิจของฉันประสบความสำเร็จมากทีเดียว

บทความจาก Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
แปลบทความโดย Oksana Kozinskaya

วันนี้เมืองหลวงสามารถอวดแกลเลอรีหลายแห่งซึ่งถ้าไม่เก๋ไก๋อย่างน้อยก็รู้สึกมั่นใจ Yevgeny Karas หัวหน้าหนึ่งในนั้นพูดถึงวิธีการและใครควรทำธุรกิจนี้

แกลเลอรี่ "Atelier Karas" เปิดในปี 1995 ความคิดในการสร้างแกลเลอรี่เกิดขึ้นในครอบครัวของเขาซึ่งเป็นครอบครัวของศิลปินในปี 1986 จากนั้นก็มีห้องสำหรับ แกลเลอรี่ในอนาคต. Union of Artists จัดเตรียมพื้นที่ทั้งหมดให้กับผู้ปกครองของ Eugene สำหรับเวิร์กช็อปที่สร้างสรรค์: พื้นที่ทั้งหมดของสถานที่ประมาณ 200 ตร.ม. “ฉันต้องการสร้างพื้นที่สำหรับ “เลื่อนดู” ความคิดสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ สภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมเพื่อการสื่อสารของคนที่มีใจเดียวกันซึ่งเป็นแพลตฟอร์มสำหรับ ชีวิตที่สวยงาม", - Evgeny Karas เล่า

การสร้าง “พื้นที่” เริ่มต้นด้วยการปรับปรุงครั้งใหญ่ อาคารไม่ได้ต้องการแค่ซ่อมแซมแต่ต้องบูรณะใหม่ แต่แม้ห้องจะมีรูปแบบที่เหมาะสมแล้ว ก็ยังไม่กลายเป็น "พื้นที่สำหรับ" เลื่อน "ความคิดสร้างสรรค์" ในทันที

จนกระทั่งปี พ.ศ. 2538 “มีกระบวนการสั่งสมความรู้ในสายงาน ศิลปะร่วมสมัย". เจ้าของแกลเลอรีในอนาคตพยายามที่จะเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ศิลปกรรมยูเครน รัสเซีย ยุโรป อเมริกา เขาก็เริ่มพิจารณา ทิศทางศิลปะ, โครงสร้างพื้นฐาน , ปาร์ตี้ , นามสกุล , การให้คะแนน มีการตัดสินใจที่จะจัดแสดงเท่านั้น ศิลปินชาวยูเครน. เจ้าหน้าที่หอศิลป์เริ่มสร้างฐานข้อมูล: พวกเขารวบรวมข้อมูลเกี่ยวกับศิลปิน ภาพถ่ายผลงาน ข้อความประวัติศาสตร์ศิลปะ และในปี 1995 พวกเขาเริ่มเชิญศิลปินให้เข้าร่วมในโปรแกรมนิทรรศการ

เมื่อถึงเวลาเปิดแกลเลอรี Yevgeny Karas มีทุกอย่างที่ต้องการ ประการแรก พื้นที่ขนาดใหญ่และราคาไม่แพง ประการที่สอง แนวคิดสำหรับนิทรรศการในอนาคต ประการที่สาม ฐานข้อมูลของศิลปินและผลงานของพวกเขา และประการที่สี่ คนที่มีใจเดียวกัน

วิธีเปิดแกลเลอรี: เฟรม

แกลเลอรี "Atelier Karas" มีพนักงานเพียงห้าคนเท่านั้น: เจ้าของแกลเลอรี - หัวหน้า ภัณฑารักษ์ เลขานุการสื่อมวลชน ที่ปรึกษา และนิทรรศการ

ความสำเร็จของทั้งองค์กรขึ้นอยู่กับเจ้าของแกลเลอรีทั้งหมด: ตามรสนิยมและตำแหน่งของเขา เขาเป็นผู้กำหนดเสียงสร้างภาพลักษณ์ของแกลเลอรี เขาตัดสินใจว่างานศิลปะใดเป็นที่ยอมรับสำหรับแกลเลอรีของเขาและสิ่งใดที่ไม่เป็นที่ยอมรับ เขาควรทำงานกับผู้เขียนคนไหนซึ่งไม่ใช่ เขายังกำหนดแถบสำหรับแกลเลอรี เจ้าของแกลเลอรี่ไม่จำเป็นต้องเป็นศิลปิน สิ่งสำคัญคือการเข้าใจศิลปะและรักมัน อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการฝ่ายศิลป์ได้รับการฝึกอบรมจากมหาวิทยาลัยบางแห่งในยูเครน ตัวอย่างเช่น เคียฟ สถาบันศิลปะและมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมเคียฟ

Yevgeny Karas มอบหมายบทบาทที่สำคัญที่สุดรองลงมาให้กับภัณฑารักษ์ ภัณฑารักษ์เป็นผู้ริเริ่ม จัดงาน และจัดนิทรรศการ ภัณฑารักษ์ต้องการการศึกษาศิลปะ
ผู้แสดงสินค้าตัดสินใจว่าจะวางงานนี้หรืองานนั้นไว้ที่ใดเพื่อไม่ให้ "สูญหาย" โดยรวม เพื่อไม่ให้งานอื่น "อุดตัน" เพื่อให้งานแสดงมีความเพียงพอกับแนวคิดของนิทรรศการมากที่สุด นั่นคือการจัดนิทรรศการเป็นศิลปะทั้งเล่ม บ่อยครั้งที่การจัดนิทรรศการที่ดำเนินการอย่างชำนาญทำให้ภาพวาดมี "เสียงใหม่"

สำหรับที่ปรึกษา (ซึ่งทำงานร่วมกับผู้เยี่ยมชมและผู้ซื้อที่มีศักยภาพ) และเลขานุการสื่อมวลชน (ทำงานกับสื่อ) Yevhen Karas รับผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kyiv-Mohyla Academy สำหรับตำแหน่งเหล่านี้ เขาอ้างว่าไม่มีมหาวิทยาลัยแห่งเดียวที่สามารถแข่งขันกับผู้สำเร็จการศึกษาจากคณะวัฒนธรรมศึกษาของ Kiev-Mohyla Academy ในไม่ช้าแกลเลอรีจะมีโปรแกรมเมอร์ที่จะจัดการเฉพาะแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตที่สร้างและดูแลโดยแกลเลอรี

พนักงานแกลเลอรีมีรายได้เฉลี่ย
จาก $200 ถึง $500 ต่อเดือน

วิธีเปิดแกลเลอรี: เอกสาร

ตามที่ Yevgeny Karas ในการเปิดหอศิลป์สมัยใหม่ไม่จำเป็นต้องได้รับใบอนุญาตใด ๆ ยกเว้นใบอนุญาตที่ยอมรับโดยทั่วไป และไม่มีใครตรวจสอบแกลเลอรีอย่างจงใจ เนื่องจากแกลเลอรีไม่ได้รับการควบคุมทางกฎหมาย: กฎหมายของเราไม่มีแนวคิดเฉพาะดังกล่าว กิจกรรมทางวัฒนธรรมเช่น "แกลเลอรี่"

วิธีเปิดแกลเลอรี: ใช้งานได้

“Gallery Karas” วางตำแหน่งตัวเองเป็นแกลเลอรีศิลปะพื้นฐานร่วมสมัย นั่นคือพวกเขาแสดงศิลปะที่นี่ เทคโนโลยีดั้งเดิม: จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม และภาพถ่าย และในบางกรณีเท่านั้น - การติดตั้ง สื่อ และวิดีโออาร์ต

Yevgeny Karas มีระบบการประเมินศิลปินของเขาเอง ซึ่งไม่ได้เสแสร้งว่าเป็นเป้าหมาย เขาขอความเห็นจากผู้เชี่ยวชาญซึ่งเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในแวดวงอาชีพ เขาตัดสินผู้เขียนจากเหตุการณ์ที่เขาเข้าร่วม ที่สุด ระดับสูงการยอมรับในระดับสากลของศิลปิน - การมีส่วนร่วมในอันทรงเกียรติ เทศกาลนานาชาติเช่น เวนิส เบียนนาเล่

สถานที่ที่ผู้เขียนจัดแสดงก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ถ้าศิลปินโทร พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงเช่นพิพิธภัณฑ์ Ludwig พิพิธภัณฑ์ Steadlick ฯลฯ ซึ่งหมายความว่าสามารถยืนยันสถานะระหว่างประเทศระดับสูงได้ ตามที่เจ้าของแกลเลอรี่ระบุว่ามีศิลปินไม่เกิน 30 คนในยูเครน เขาตั้งชื่อเพียงไม่กี่ชื่อ: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi และอื่น ๆ

ตามที่เจ้าของแกลเลอรีกล่าวว่า "แกลเลอรีก็เช่นกัน โครงการศิลปะ, ไม่ได้ถูกตัดสินโดยผู้ที่แข็งแกร่งที่สุด แต่โดยศิลปินหรือโครงการที่อ่อนแอที่สุด และการยกระดับ "มาตรฐาน" นั้นไม่ใช่เรื่องยาก ยากเพียงใดที่จะไม่ลดระดับลง"

เพื่อที่จะ "ไม่ตก" แกลเลอรี "Atelier Karas" ดำเนินการวิจัยเป็นประจำโดยมีจุดประสงค์เพื่อประเมินและทำนายสถานการณ์ทางศิลปะเพื่อกำหนดศิลปินที่ดีที่สุดในประเทศตามผู้เชี่ยวชาญ ระบบเรียบง่าย: พวกเขาสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญ 15 คน (เจ้าของแกลเลอรี, ผู้จัดการฝ่ายศิลป์) โดยขอให้พวกเขาบอกชื่อ 50 คนที่มากที่สุด ศิลปินที่น่าสนใจ. ตามกฎแล้วความคิดเห็นของพวกเขาตรงกัน 80% จากนั้นจาก 50 ที่ระบุ พวกเขาถูกขอให้ทำเครื่องหมาย 10 ที่แข็งแกร่งที่สุด: ความบังเอิญ - 20% นี่คือวิธีการสร้างคะแนนภายใน

แกลเลอรี่ของเขาทำงานร่วมกับศิลปินมากกว่า 30 คนอย่างเป็นระบบ จริงอยู่ทุกปีจะจัดสรรพื้นที่สำหรับผลงานของผู้เขียนใหม่หนึ่งหรือสองคน โดยเฉลี่ยแล้วจะมีนิทรรศการ 10-15 นิทรรศการต่อปี

แกลเลอรี่ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองได้ดีที่สุด ห้องที่มีพื้นที่รวม 200 ตร.ม. นั้นถือว่าเหมาะ: ห้องโถงนิทรรศการ - 50-80 ตร.ม., สำนักงาน - 15-20 ตร.ม., ห้องเก็บงาน - 30-50 ตร.ม. และห้องเทคนิค (สำหรับเก็บอุปกรณ์และอื่นๆ) - 50 ตร.ม.

คุณสามารถเริ่มต้นธุรกิจแกลเลอรีด้วยเงิน 1.5 พันดอลลาร์ แต่ขึ้นอยู่กับความพร้อมของสถานที่ จะใช้เงิน 1.5 พันดอลลาร์สำหรับเงินเดือนพนักงานในเดือนแรก งานเลี้ยงต้อนรับเนื่องในโอกาสเปิดตัวและหนังสือเล่มเล็กเกี่ยวกับนิทรรศการ แน่นอนว่าการเช่าห้องในใจกลางเมืองจะมีราคาแพงมาก แต่คุณสามารถตกลงกับหน่วยงานท้องถิ่น - เพื่อจัดแกลเลอรีร่วม หรือคุณสามารถเพิ่มแกลเลอรีในธุรกิจที่มีอยู่ เช่น นายธนาคารสามารถจัดนิทรรศการในล็อบบี้ของธนาคาร

ตามที่หนังสือพิมพ์ธุรกิจ