Mužský a ženský spev. Ženské spevavé hlasy

1. Ktoré slovo má štyridsať samohlások?

odpoveď: straka

2. Ako sa volá znamenie, ktoré mení slovo semienko na rodinu?

odpoveď:deliace mäkké znamenie.

3. Prečítajte nahlas báseň I. Selvinského. Uhádne človek, ktorý neovláda ruský jazyk, o čo ide? prečo?

Dvojica bubnov
Dvojica bubnov
Dvojica bubnov
Bila
Búrka.
Dvojica bubnov
Dvojica bubnov
Dvojica bubnov
Bila
Boj!

odpoveď:dunenie hromu - r - gr -
Zvuk dažďových kvapiek je opakovaním predložky -po.

5. Aké slová získate, ak budete čítať nasledujúce slová od konca po začiatok, pričom beriete do úvahy zvuky, nie písmená:
poleno, bránka, poklop, ľad, para?

odpoveď:počítať, poleno, vrece, strešná lepenka, arap.

6. Vysvetlite, prečo A.S. Pushkin v „The Tale of mŕtva princezná a o siedmich hrdinoch“ sa rýmuje:
"Biela tvár, čierne obočie, taká pokorná povaha"?

odpoveď:Podľa pravidiel modernej ruštiny spisovný jazyk slovo taký sa vyslovuje ako také.

7. Prečítajte si úryvok z básne R. Roždestvenského „Cvičenie z fonetiky“. Aká vlastnosť samohlások je v ňom zdôraznená?

Sme samohlásky
Sme samohlásky
Hrubooký a panovačný.
Sme pri vašom prvom plači.
Na prednej strane.
A na trhu.
V "Hurá!"
A v "Pomoc!"
Na pódiu.
Na hrobe.
v biede
A v hneve...
Sme ako základ v slove.
Krič, ak sa bojíš
Krič, ak to bolí...
Sme vo futbalovej divočine,
Keď - rana a - minulosť.
Keď kričia:
"Na my -s -s-lo -!"
Sme vytrhnutí z hrtana,
A neprehĺtajte nás.
Nechceme sa vrátiť.
Sme samohlásky.
My sme pravda.

odpoveď:Báseň zdôrazňuje, že pri vyslovovaní samohlások vzduch voľne prechádza ústami. Samohlásky pozostávajú iba z hlasu, môžu sa predĺžiť. „Prehĺtaním samohlások zbavujeme našu reč zvukovosti a robíme ju nezreteľnou.

Všetky spievajúce hlasy rozdelené na dámske, pánske a detské. Hlavné ženské hlasy sú soprán, mezzosoprán a kontraalt, a najčastejšie mužské hlasy sú tenor, barytón a bas.

Všetky zvuky, ktoré sa dajú spievať alebo hrať na hudobnom nástroji, sú vysoká, stredná a nízka. Hudobníci, keď hovoria o výške zvukov, používajú tento výraz "Registrovať", čo znamená celé skupiny vysokých, stredných alebo nízkych zvukov.

V globálnom zmysle ženské hlasy spievajú vysoké alebo „horné“ zvuky registra, detské hlasy spievajú zvuky stredného registra a mužské hlasy spievajú nízke alebo „nižšie“ zvuky. Ale to je pravda len čiastočne, v skutočnosti je všetko oveľa zaujímavejšie. V rámci každej zo skupín hlasov a dokonca aj v rámci rozsahu každého jednotlivého hlasu existuje aj rozdelenie na vysoké, stredné a nízke registre.

Takže napríklad vysoký mužský hlas je tenor, stredný je barytón a nízky je bas. Alebo, iný príklad, speváci majú najviac vysoký hlas- soprán, stredný hlas vokalistiek je mezzosoprán a nízky kontraalt. Aby ste konečne zvládli delenie mužských a ženských, no a zároveň detských hlasov na vysoké a nízke, pomôže vám táto platňa:

Ak hovoríme o registroch jedného hlasu, potom každý z nich má nízke aj vysoké zvuky. Napríklad tenor spieva nízke zvuky hrudníka aj vysoké zvuky falzetu, ktoré nie sú dostupné pre basy ani barytóny.

Ženské spevavé hlasy

Takže hlavné typy ženských speváckych hlasov sú soprán, mezzosoprán a kontraalt. Líšia sa predovšetkým rozsahom, ako aj zafarbením farby. Medzi tiembrové vlastnosti patrí napríklad transparentnosť, ľahkosť alebo naopak sýtosť, sila hlasu.

Soprán- ženský najvyšší spevácky hlas, jeho obvyklý rozsah sú dve oktávy (celá prvá a druhá oktáva). V operných predstaveniach často stvárňujú partie hlavných postáv speváci s takýmto hlasom. Ak hovoríte o umelecké obrazy, potom najlepšie zo všetkého vysoký hlas charakterizuje mladé dievča alebo tak fantasy postava(napríklad víla).

Soprán sa podľa charakteru zvuku delí na lyrický a dramatický- sami si ľahko viete predstaviť, že partie veľmi nežného dievčaťa a veľmi vášnivého dievčaťa nemôže hrať ten istý interpret. Ak si hlas vo svojom vysokom registri bez problémov poradí s rýchlymi pasážami a gráciami, potom je takýto soprán tzv. koloratúra.

Contralto- už bolo povedané, že je to najnižší zo ženských hlasov, navyše veľmi krásny, zamatový a tiež veľmi zriedkavý (v niektorých operné domy neexistuje kontraalt). Spevákovi s takýmto hlasom v operách často zverujú úlohu dospievajúcich chlapcov.

Nižšie je uvedená tabuľka, ktorá uvádza príklady operných častí, ktoré často hrá ten či onen ženský spev:

Vypočujme si, ako znejú ženské spevácke hlasy. Tu sú tri príklady videí:

Soprán. Ária Kráľovnej noci z opery Čarovná flauta od Mozarta v podaní Bela Rudenka

Mezzosoprán. Habanera z opery "Carmen" od Bizeta v podaní známej speváčky - Eleny Obraztsovej

Contralto. Ratmirova ária z opery „Ruslan a Ludmila“ od Glinky v podaní Elizavety Antonovej.

Mužské spevavé hlasy

Hlavné mužské hlasy sú len tri – tenor, bas a barytón. Tenor z nich je najvyšší, jeho rozsah tónov sú tóny malej a prvej oktávy. Analogicky so sopránovým timbrom sa interpreti s týmto timbrom delia na dramatických tenorov a lyrických tenorov. Okrem toho občas spomínajú aj takú pestrosť spevákov ako „charakteristický“ tenor. „Charakter“ jej dáva nejaký fónický efekt – napríklad striebristosť alebo chrastenie. Charakteristický tenor je jednoducho nepostrádateľný tam, kde chcete vytvoriť imidž sivovlasého starca alebo nejakého prefíkaného darebáka.

barytón- tento hlas sa vyznačuje jemnosťou, hustotou a zamatovým zvukom. Rozsah zvukov, ktoré môže barytón spievať, je v medziach la veľkej oktávy až la prvej oktávy. Umelcom s takýmto zafarbením sú často zverené odvážne úlohy hrdinských či vlasteneckých postáv v operách, avšak mäkkosť hlasu umožňuje odhaliť ľúbostno-lyrické obrazy.

BAS- hlas je najnižší, dokáže spievať zvuky od F veľkej oktávy po F prvej. Basy sú rôzne: niektoré sú dunivé, „hučiace“, „zvonovité“, iné sú tvrdé a veľmi „grafické“. Preto sú časti postáv pre basy rôznorodé: sú to hrdinské a „otcovské“, asketické a dokonca komické obrazy.

Pravdepodobne vás zaujíma, ktorý z mužských spevov je najnižší? to basy hlboké, niekedy sa volajú aj speváci s takýmto hlasom Oktavisti, keďže „berú“ nízke tóny z kontraoktávy. Mimochodom, ešte sme nespomenuli najvyšší mužský hlas – tento tenor altino alebo kontratenor ktorý spieva takmer pokojne ženský hlas a ľahko dosiahne vysoké tóny druhá oktáva.

Rovnako ako v predchádzajúcom prípade sa v tablete zobrazujú mužské spevácke hlasy s ukážkami ich operných partov:

Teraz počúvajte, ako znejú mužské spevácke hlasy. Máme pre vás ďalšie tri videá.

Tenor. Pieseň indického hosťa z opery „Sadko“ od Rimského-Korsakova v podaní Davida Poslukhina.

barytón. Glierova romanca „Sladko spieval slávik duše“, spieval Leonid Smetannikov

BAS. Ária princa Igora z Borodinovej opery „Princ Igor“ bola pôvodne napísaná pre barytón, no v tomto prípade ju spieva jeden z najlepších basov 20. storočia Alexander Pirogov.

Pracovný rozsah hlasu profesionálne vyškoleného vokalistu býva v priemere dve oktávy, niekedy však majú speváci a speváci oveľa viac príležitostí. Aby ste sa pri výbere nôt na cvičenie dobre orientovali v tessituras, navrhujem, aby ste sa zoznámili s kresbou, ktorá jasne demonštruje prípustné rozsahy pre každý z hlasov:

Pred záverom vás chcem potešiť ešte jedným znakom, pomocou ktorého sa môžete zoznámiť s vokalistami, ktorí majú ten či onen zafarbenie hlasu. Je to potrebné, aby ste mohli nezávisle nájsť a počúvať ešte viac zvukových príkladov zvuku mužských a ženských spevov:

To je všetko! Rozprávali sme sa o tom, aké hlasy majú speváci a speváci, prišli sme na základy ich klasifikácie, veľkosti rozsahov, výrazové možnosti timbrov a vypočuli sme si aj ukážky zvuku hlasov známych vokalistov. Ak sa vám materiál páčil, zdieľajte ho na svojej stránke v kontakte alebo na svojom kanáli Twitter. Na tento účel sú pod článkom špeciálne tlačidlá. Veľa štastia!

A hudbu zahŕňa poézia

Akmola oblysy bilim baskarmasynyn zhanyndagy

MKҚҚ "Shchuchinsk kalasy, pedagogická škola"

GKKP "Vysoká škola pedagogická, Shchuchinsk"

pod ministerstvom školstva regiónu Akmola

(prednáška-koncert)

Pripravené:

Pryamosudova G.V.

Antonova O.V.

Účel: Formovať hudobná kultúra, pripojiť k vokálne umenie.

Oboznámte sa s históriou tvorby diel, programovou hodnotou,

Rozvíjajte asociatívne myslenie, sluch pre hudbu,

Pestujte si lásku k hudbe a vokálna kreativita.

Vybavenie: hudobná aparatúra, prezentačný projektor, klavír, LED osvetľovacie reflektory.

Plán podujatia:

1. Koncertné čísla

"Barcarolla"

"Motýlia pieseň"

"Serenáda Don Quijote"

"Pieseň mladosti"

"Hviezdny valčík"

"Kuplety Thomasa a Filipa"

"Pamätáš si"

"Natasha's Arioso"

"Počúvajte, aké sú zvuky krištáľovo čisté"

"Počul si"

"stôl"

Záver.

Na vrchole Olympu vysoká hora Grécko, v nádherných palácoch žijú bohovia a .... múzy. Sú to dcéry samotného Dia a každá z nich má svoje vlastné jedinečné božské sily.

Grécke múzy- to je deväť sestier, patróniek umenia a vied. Múzy boli zobrazované ako mladé a krásna žena. Mali prorocký dar a priazeň kreatívnych ľudí: básnici, umelci, umelci, všemožne ich povzbudzovať a pomáhať v ich činnosti. Za zvláštne prehrešky ich však múzy mohli pripraviť o inšpiráciu.

(Básne znejú na hudobnom pozadí, múzy vychádzajú v tanci)

Terpsichore priťahuje citharou, ktorá vlastní búrku pocitov,
Erato s plektrom v ruke čaruje slovom aj gestom,
Piesne hrdinských čias v knihe uchováva Calliope,
Nebeské hviezdy študuje Urania, obloha sa otáča,
Polymnia všetko vyjadruje gestami a chváli hrdinov.

Clio z minulých čias prípadu vysiela pre potomkov,
Melpomene tragický výkrik chrlí smútok,
Poteší Thaliu vtipom, veselým slovom a rozhovorom,
Euterpe spieva sladkú pieseň s trstinovou flautou,

Euterpe- Dobrý večer, Drahí priatelia! Som Euterpe, patrónka lyrickej poézie a hudby!

Erato- A ja som múza Erato, patrónky milostná poézia!
Dnes sa s vami porozprávame o zázraku. O zázraku, ktorý žije vedľa nás.
Nemôžete sa ho dotknúť rukami, ale môžete ho vidieť a počuť. Dokáže nás rozplakať aj smiať.... Má to dušu a srdce.
Euterpe-Tento zázrak sa rodí tu a teraz, v tejto hale...
A jeho meno je hudba! (Obráti sa k Eratovi) Myslím, že so mnou budete súhlasiť – neexistuje taký básnik, ktorý by sa nezamyslel nad tým, ako znejú jeho básne. Mnohí z nich by sa nebránili prepisu svojich básnických diel na hudbu, pretože melódia básne v srdci básnika vždy ladí s jeho náladou a pocitmi.

Erato- Úplne súhlasím! "Hudobník musí byť básnik a básnik musí byť hudobník"

Pravdepodobne sú poézia, hudba a duša básnika prepojené a takáto jednota môže inšpirovať k vytvoreniu zaujímavých poetických obrazov. Inšpirátorom je teda veľmi často obraz lásky. Skladateľ Offenbach, ktorý skomponoval operu Rozprávky o Hoffmannovi, nezostal ľahostajný k láske k poézii. Znie duet z tejto opery "Barcarolla"

1. Číslo: "Barcarolle" v podaní Oksany Antonovej a Diny Kozhagulovej, korepetítorka Olgy Sharaevovej

Erato- Vietor je sotva počuť
Lipa vzdychá pri záhrade....
Citlivá hudba žije všade -
V šume tráv, v hluku dubových lesov -
Treba len počúvať.

(s odkazom na Euterpe) - Aké hudobné texty! Nieje to?!

Euterpe Poézia a hudba majú skutočne veľa spoločného. Ale to najdôležitejšie, čo spája hudbu a poéziu, je duša. Básnik Raisky tak obrazne sprostredkoval krásu prírody vo svojej básni, že skladateľ Vekerlen, obdivujúci krásu svojho poetického jazyka, napísal hudbu pre svoje dielo a nazval svoje dielo „Butterfly Song“

2. Číslo "Butterfly Song" (animácia s motýľmi) Znie pieseň v podaní Aliny Vaksovej. Koncertná majsterka Olga Sharaeva

Euterpe-(chodenie po javisku s kusom papiera a perom)

Prázdny list papier, hudobná linka...

zvuky celého vesmíru v mojich myšlienkach...

Daj mi, Bože, silu, aby som to udržal.

Sprostredkovať ľuďom krásu súzvukov!

„Lyriku možno porovnávať len s hudbou“ Hudba ju objasňuje a otvára. robí poetické slovo hlbší význam a ľahšie pochopiteľné.

Erato(približuje sa k Euterpe) - A keď poézia dosiahne svoju najvyššiu krásu, priblíži sa k hudbe. A naopak, najsilnejšie básnické diela môžu vzniknúť pod vplyvom hudby. Ach tí rytieri...

3. Číslo "Serenáda Dona Quijota" v podaní Dmitrija Logunova. Koncertný majster E. Zinčenko

Erato- Piesne môžu mať veľmi odlišný charakter a môžu sa hrať kdekoľvek. Toto je najdemokratickejší hudobný žáner. Hudba znie všade: na sviatky, sprevádza divadelné predstavenia a dokonca aj vo filmoch. Vypočujte si „Pieseň mladosti“ od skladateľa Babaeva z filmu „Prefíkanosť starého Ashira“

4. Číslo "Pieseň mladosti"" z filmu "Prefíkanosť starého Ashira" K-r A Babaev sl. Kara Seitlieva rus. Text G. Registan. španielčina Aiganym Zhusupbekova konc. O. Sharaeva

Erato- Ale koniec koncov, Andrei Avanesovich Babaev písal hudbu nielen pre filmy, pracoval v mnohých vokálne žánre a koľko skladateľov považovalo valčík za vysoký hudobný štandard.

Euterpe- O valčíku toho nebolo povedané dosť!
Už dve storočia po sebe
Na večierkoch a karnevaloch
Jeho outfit nevybledol!

O valčíku sa toho popísalo veľa!
Spieva sa v piesňach a básňach!
A toľko tancov by sa nestalo,
ALE lepšie ako valčík správne nie!

Erato-Pozvime na pódium mladú Múzu, ktorá nám vystúpi

"Hviezdny valčík" od Andrey Babaeva na verše od Kharitonova

5. Číslo "Hviezdny valčík" Účinkuje Kozhagulova Dina. Koncertná majsterka Yu Ermakova

Dina - Spieval som pre vás pieseň, ale vokálna hudba zahŕňa aj: romantiku a tvorbu pre zbor, operu, operetu ....

Erato - (prerušuje) Napríklad opereta ... V preklade z taliančiny znamená "Malá opera". Vzniklo mnoho operiet, alebo, ako ich často nazývame, hudobných komédií Sovietski skladatelia.

Logunov D. a Kaharmanov S. vychádzajú k hudbe - (pohyby v tanci)

Logunov-Chceli by ste si vypočuť verše z operety ?!

Kaharmanov-Thomas

Logunov- a Filip

Múzy- Prosím!!! (tlieskanie rukami)

6. Číslo „Verše Tomáša a Filipa“ z operety „Voľný vietor“ v podaní Logunova D. a Kakharmanova sv. Koncertný majster E. Zinčenko.

Kaharmanov- Odchádzame, ale hudba operety zostáva

(A. Akimov a R. Loginova vstupujú na scénu so slovami, aby sa stretli)

R. Loginová- Berú ducha - panovačné zvuky,
Sú opojení bolestivými vášňami,
V nich je hlas plačúceho odlúčenia,
Sú radosťou mojej mladosti.

A. Akimov- vzrušené srdce sa zastaví,
Ale nemám silu uhasiť svoju úzkosť.
Šialená duša chradne a túži...
A spievať, plakať a milovať..

7. Číslo "Pamätáš" A. Akimov a R. Loginova. Koncertný majster E. Zinčenko

Erato- Ak je opereta malá opera, čo je potom veľká opera?!

Euterpe- Toto je najviac monumentálny žáner vokálna hudba. Skladatelia často čerpajú dej z literatúry a poézie. Charaktery hrdinov sa najplnšie odhaľujú v sólových číslach (ária, arioso, arietta, cavatina, monológ).

Teraz budeme počuť krásnu „Natašinu Arioso“ z Dargomyžského opery „Morská panna“.

8. Číslo "Natasha's Arioso" v podaní Anny Fominy. Koncertná majsterka Y. Ermaková

Euterpe- Viete, čomu zodpovedá javiskový dialóg v opere hudobné teleso. A sú tu súbory ... ... .. duet, trio, kvarteto, kvinteto (vychádzajú postupne).

A. Sadvokasov a B. Ibraev)

B. Ibraeva - Keď počujete jednoduchú pieseň
Keď to zješ sám
Jedným dychom s ňou dýchaš
A chodíš s ňou.

A. Sadvokášová - Počúvajte štebot vtákov.
Počúvajte spievanie vlny.
Ako keď ti dážď klope na okno
Hudba je počuť všade

Erato- Zbor Bell Boys z opery Čarovná flauta od W. A. ​​​​Mozarta

9. Číslo "Počúvajte, ako sú zvuky krištáľovo čisté." Účinkujú Anara Sadvokasova a Bayargul Ibraeva. Koncertná majsterka Y. Ermaková

Euterpe-(stojí pri klavíri) Dotknem sa kľúča rukou - naplním si srdce hudbou... (sadne si za klavír, hrá)

Erato- duet Oľgy a Taťány „Už ste počuli“ z opery P. I. Čajkovského „Eugene Onegin“ na verše geniálneho básnika A. S. Puškina.

11. Číslo "Počuli ste" Oh. Antonov a G. Pryamosudov

G. Pryamosudova- Dvaja skvelí umelci! geniálny básnik A. S. Puškin a veľký skladateľ P. I. Čajkovskij ... a ich nesmrteľný výtvor - opera "Eugene Onegin". Každé číslo tejto opery je majstrovským dielom.

O. Antonova- A ešte jeden ukážkový príklad k tomu - "Onegin's Arioso"

12. Číslo „Arioso Onegin“ v podaní Akimova A. Koncertného majstra E. Zinčenka.

Erato- Pieseň je dnes najstaršia a najbežnejšia hudobný žáner. O piesni hovoria, že sa narodila spolu s človekom. Pieseň odlišná od ostatných umelecké kompozície neznie dlho.

Euterpe- Ale v tomto krátkom momente naplní poslanie, ktoré patrí dielu umeleckého diela.

(Účastníci odchádzajú jeden po druhom)

A. Fomina-Neprežijem deň bez hudby! Ona je vo mne. Je okolo mňa.

A v speve vtákov a v hluku miest, v tichu tráv a v dúhe kvetov,

A. Sadvokášová- A v žiare úsvitu nad zemou ... Je všade a navždy mojou spoločníčkou.

Všetko jej podlieha: radosť a túžba, V nej - len okamih a dlhé storočia.

B. Ibraeva-A vie, ako vzkriesiť a zabiť, aby ste sa zamilovali a prestali milovať.

Ale ako môže žiť bez nás? Aspoň deň, pol dňa? Aspoň hodinu!

G. Pryamosudova- Bez našich myšlienok a pozemských radostí, bez maličkostí vtipných a nie vtipných? ..

Sme za všetko - "ďakujem!" hovoríme a veriac v jeho triumf tvoríme!

Euterpe- Náš koncert končí... Čoskoro zvuky hudby stíchnu ... Rozídeme sa. Ale ... Počúvajte ... Hudba znie predsa v každom z nás ... niekedy radostná alebo smutná, rýchla alebo neunáhlená, tichá ako potok alebo hlučná ako oceán ... Každý z nás má svoje vlastné, jedinečné . ..

Erato- A nech anjeli vždy spievajú vo vašej duši! A v tejto sále znie dobrá, láskavá pieseň

13. Finále „Stôl“ ​​z op. "La Traviata" Účinkujú všetci účastníci koncertu.

Bez flauty, bez flauty, bez huslí,
Bez melodického slávika.
Čo znamenajú tieto úsmevy?
Čo ma všade stráži?
Všetko je preniknuté hudbou, spevom,
Úprimnosť, radosť vtákov.
V teplý večer v nádhernom háji
Jasný mesiac spí pri hudbe.
Všade hudba, v hluku pod javorom,
V slávikových kolenách v záhrade.
A v tvojom bozku v láske
A vo vašom sľube: "Prídem ..."

... lietala hviezda za hviezdou ...

Zaspala by som, ale nemôžem si pomôcť.

Zrazu neďaleko spievalo dievča,

A piesne naplnili noc.

Ach, ako sladko zneli

Od prvého riadku až do konca!

Ach, koľko mali smútku,

Ach, ako ich srdcia milovali!...

Vietor trochu spieva,
Linden vzdychá pri záhrade
Citlivá hudba žije všade, -
V šumení trávy
V hluku dubových lesov -
Treba len počúvať.

Potok hlasno tečie
Z neba padá hrom -
Toto je jeho večná melódia
Svet je plný prírody.

Tvoje tiché slzy
Willow padá pri brode,
Slávici vítajú noc trilom,
Zvuk konárov, pieseň dažďa,
Svet je plný prírody.

O zvuku slova

Jedného dňa som náhodou išiel na hodinu literárny krúžok, kde – slovami Majakovského – istý profesor „učil kladivárov anapaestov“. Pravda, neboli to kladivári, o ktorých hovorí Majakovskij, ale mladí študenti a anapaestov ju neučil profesor, ale skromný vedúci krúžku. Ale podstata veci sa nemení. Pri hľadaní takzvaných aliterácií si mladí ľudia vybrali príklady od Majakovského, Yesenina, Balmonta, Lermontova, Bloka, Bagritského, Bryusova, Aseeva, Tichonova, Selvinského... Je jedno, ktorého básnika citovať – pokiaľ je vhodný príklad!

Členom krúžku sa táto hra očividne páčila a súťažne citovali:

Pre Puškina bolo ťažšie nájsť takýto stopercentný príklad použitia aliterácie, snáď okrem:

Syčanie spenených pohárov
A punč plameňovo modrý.

Je čas, priateľ môj, je čas! Srdce si pýta odpočinok.

Ale koniec koncov sú to len samostatné riadky, a nie celá báseň, preniknutá rovnakými zvukmi. Po Puškinových básňach však kráčali aj horliví „aliterátori“. Vedúci krúžku bol spokojný so svojimi študentmi a ja som si spomenul na výstižný epigram Roberta Burnsa – „Pri návšteve bohatého panstva“:

Náš pán ukazuje všetkým
Skvelá nehnuteľnosť...

Takže eunuch pozná svoj hárem,
Nepoznať žiadne potešenie.

Je nepravdepodobné, že takéto externé a formálne štúdium druh umenia prispieva k pochopeniu poézie. Dokonca aj povaha a zmysel aliterácie je ťažké pochopiť vytrhnutím náhodných riadkov z poézie a oddelením formy od obsahu.

Môžeme hovoriť o zvuku toho alebo toho slova, o jeho kráse a harmónii izolovane od významu? Iba Čechovova pôrodná asistentka Zmeyukina sa mohla kochať a flirtovať so slovom „atmosféra“, pričom v skutočnosti nevedela, čo to znamená.

Vezmime si napríklad slovo „amor“. Vo francúzštine to znamená „láska“ a v ruštine sa týmto menom nazýva iba okrídlený boh lásky. U nás to zaváňa literatúrou 18. storočia a znie to akosi cukríkovo a archaicky, ba až posmešne: „zamilované aférky“.

Ale to isté slovo „Amur“ sa nám zdá celkom iné, keď sa vzťahuje na mohutnú, plne tečúcu sibírsku rieku. V mene rieky nie je nič sladké a koketné. Je prísny a majestátny. Je v ňom niečo ázijské, mongolské, ako v názve „Timur“.

Takže zvuk slova je neoddeliteľne spojený s jeho sémantickým významom.

Čo je spoločné medzi ruským slovom „sol“ a notou?

V názve noty nie je ani najmenšia slaná dochuť, aj keď v prepise a zvuku sa úplne zhoduje s názvom minerálu.

Keď sa povie meno najväčšieho ruského básnika, nikto nepomyslí na delo. Medzitým rovnaké priezvisko, ak ho nosí pár ľudí slávny Ivan alebo Stepan Puškin, oveľa viac ako delo. (Avšak, veľký básnik do istej miery pomohol aj svojim menovcom zbaviť sa asociácie so slovom „kanón“.)

Zvuky, ktoré tvoria básnikovo priezvisko, nadobudli novú kvalitu, pretože v mysliach miliónov ľudí vznikol nový autonómny koncept, nový celistvý obraz. A v závislosti od tohto nového významu a nového obrazu vnímame samotné zvuky mena „Puškin“ novým spôsobom. Znie nám nahlas, ako jeho sláva, radostne, majestátne a jednoducho, ako jeho poézia.

akýkoľvek skutočný spisovateľ, a básnik obzvlášť, jemne cíti neoddeliteľnosť významu a zvuku slova. Miluje samotné zvuky slov, odrážajúce celok reálny svet a vtlačené toľko ľudské pocity a senzácie. Zvuky používa nie náhodou, ale výberom, pričom v každom prípade uprednostňuje jeden zvuk pred druhým.

Pripomeňme si úryvok z Puškinových básní:

Ach, aký si sladší, môj pokorný!
Ach, ako bolestne som s tebou šťastný,
Keď sa pokloním dlhým modlitbám,
Odovzdávaš sa mi, nežný bez vytrženia,
Hanebne chladné, moje potešenie
Sotva odpovedáš, nič si nevšímaš...

Dá sa s istotou povedať, že všetkých týchto desať „m“ a deväť „l“ vybral básnik nie náhodou, ale ani umelo, nie úmyselne.

Toto nie sú Balmontove verše, ako napríklad:

Neočarovaný čierny raketoplán...

Hudobným základom týchto Puškinových aliterácií bolo s najväčšou pravdepodobnosťou slovo „miláčik“ („sladšie“), z ktorého začína časť tu citovanej básne, taká bohatá na zvuky „m“ a „l“.

Jednoduchý a nežný prívlastok „milý“ zaujal básnika nielen svojím melodickým šarmom, ale aj hlbokým a úžasným významom, ktorý tomuto pohladiacemu slovu pripisovali ľudia, ktorí ho vytvorili.

Potom vyhnanstvo a hrob,
Nešťastný! budeš pripravený
Kúpte si aspoň slovo sladkej panny,
Dokonca aj jemný hluk jej krokov.

V rôznych básňach Puškina znie toto slovo v širokej škále intonácií a odtieňov.

Je sladká, poviem medzi nami,
Búrka dvorných rytierov...

AT naposledy tvoj obrázok je roztomilý
Dovolím si duševne pohladiť...

Poznať aspoň zvuky
Kedysi to bolo, drahá...

A navštívte prázdne polia
Lesy, nedávno také husté,
A breh, môj drahý ...

Existuje teda dôvod domnievať sa, že to bolo slovo „miláčik“, ktoré Puškinovi naznačovalo všetky tieto „m“ a „l“ v lyrickej pasáži, ktorú sme citovali („Ó, aký si sladší, môj pokorný!“).

Slová, ktoré obsahujú „m“ a „l“ („modlitby“, „počúvaj“, „bolestnejšie“), básnik nevyberal zo švihu.

Prenikavé línie Puškinových básní sú zo všetkého najmenej ako vyšívanie, ako premyslený, umelý výber zvukových farieb.

Básnik tak prísne a zdržanlivo používa tie či oné zvukové kombinácie, takzvanú „inštrumentáciu“. že mnohí čitatelia recitujúci jeho básne ani nevnímajú zvuky prevládajúce v tej či onej básni.

Známi skúsení herci pri čítaní „Grófa Nulin“ tak málo dbali na úplne zjavnú a samozrejmú nenáhodnosť opakovania hlásky „l“ v r. odbočka básne.

Toto "l" - niekedy mäkké, zvučné "l", potom pevnejšie a hluchejšie "l" - akoby sa vlámalo do verša spolu s dlho očakávaným zvonom, ktorý sa v básni spomína.

Vyzeralo to, že bude snežiť...
Zrazu zazvonil zvonček.

Kto žil dlhý čas v pustatine smútku,
Priatelia, asi sa pozná
Ako ďaleko je zvonček
Niekedy sa naše srdce dotkne.
Neprichádza priateľ neskoro,
Súdruh mladosti, odvážny? ..
Nie je?.. Panebože!
Bližšie, bližšie... moje srdce bije...
Ale minulosť, minulosť zvuk sa ponáhľa
Slabší ... a stíchol za horou.

Ide nepochybne o ten istý zvon, na ktorý básnik tak netrpezlivo čakal v samote, vo vyhnanstve, vo svojej „rozpadnutej chatrči“.

Zvonček zazvoní nahlas, nahlas, v rade, kde sa trikrát opakuje mäkké „l“:

Ako ďaleko je zvonček...

A posledné „l“ v záverečnom riadku lyrickej odbočky znie veľmi slabo, hlucho, akosi vzdialene:

Slabší ... a stíchol za horou.

Ak je to čitateľovi jedno, nebije do srdca vetou „Aký silný je ten vzdialený zvon“, potom to hovorí o jeho hluchote, o jeho ľahostajnosti k tomuto slovu. Pre takého interpreta poézie je slovo iba služobným pojmom, bez obrazového a zvukového zafarbenia.

Žiaľ, medzi čitateľmi a dokonca aj medzi spisovateľmi je veľa ľudí, ktorí toto slovo vnímajú ako služobný výraz.

Ak si myslíte, že vám „slon stúpil na ucho“ a už nikdy nebudete vnímať zvuky okolo seba tak, ako ich vnímajú ľudia, ktorí sú od narodenia obdarení sluchom, tak sa hlboko mýlite. Rozvinúť hudobný sluch nie je také ťažké, ako si myslíte. A dnes vám dáme niekoľko tipov, ktoré vám v tom pomôžu.

Najprv sa pozrime na typy sluchu. Aby sme vyvinuli hudobný sluch, musíme zdokonaliť:

• Rytmický sluch. To znamená, naučiť sa počuť a ​​cítiť rytmus.
• Melodické ucho - schopnosť porozumieť pohybu a štruktúre hudby a počuť jej jemnosti.
• Relatívna - sluch, ktorý vám umožní pochopiť hodnotu hudobné intervaly a ihrisko.
• Vnútorný sluch – teda sluch, ktorý vám umožní jasne znázorniť hudbu a jednotlivé zvuky vo vašich myšlienkach.
• Intonačné ucho, ktoré vám umožní pochopiť povahu a tón hudby.

Samozrejme, je ich veľa viac druhov ucho, ale my sa zameriame na týchto päť, keďže stačia na získanie sluchu pre hudbu.

Takže, čo musíme urobiť, aby sme trénovali tieto typy sluchu.

1. Hudobný nástroj

Ideálny spôsob, ako „napumpovať“ všetky druhy sluchu, je začať sa učiť hrať na nejaký nástroj. Týmto spôsobom si zapamätáte, ako má znieť každá nota, precvičíte si zmysel pre rytmus a celkovo začnete lepšie rozumieť hudbe. Ale keďže asi nemáte čas učiť sa hrať na hudobné nástroje, poďme ďalej.

2. Spev

Ak nemáte doma klavír, nájdite si online verziu na internete a každý deň na nej niekoľkokrát hrajte stupnice a spievajte ich spolu s klavírom. Keď budete spokojní so stupnicami, prejdite na intervaly, akordy a jednoduché melódie. Hlavnou vecou nie je hanbiť sa. Ak sa bojíte, že vás niekto bude počuť, skúste cvičiť v čase, keď ste sami doma. Ale naozaj sa nemá za čo hanbiť! Spomeňte si len na karaoke bary, kde ľudia, mierne povedané, bez hlasu a sluchu, spievajú tak nahlas, že ich je počuť aj mimo baru.

3. Meditácia

Túto položku sme nazvali tak, pretože cvičenie, o ktorom vám povieme, je veľmi podobné meditačným praktikám pre začiatočníkov. Pomôže vám to rozvíjať všímavosť pre zvuky.

Choďte po ulici bez slúchadiel a snažte sa zachytiť útržky rozhovorov, hluk stromov, zvuk áut, zvuk opätkov na chodníku; ako pes šúcha labkou po zemi; ako niekto vytrasie deku na balkóne .... všimnete si, že vás obklopuje toľko zvukov, že sa tomu ani nechce veriť. Strávte doma päť minút denne počúvaním bzučania chladničky z kuchyne, zvuku vody v potrubí, rozhovorov susedov, hluku z ulice.

4. Hlasy

Pri rozhovore s osobou sa snažte zapamätať si jej hlas. Môžete tiež sledovať filmy, zapamätať si hlasy hercov a potom počúvať určité časti filmu a pokúsiť sa pomenovať postavu iba na základe jej hlasu.

Skúste si všimnúť spôsob rozhovoru vášho partnera, farbu jeho hlasu; Keď si spomeniete na rozhovor s niekým, skúste v hlave vysloviť frázy partnera jeho vlastným hlasom.

5. Naučte sa počúvať hudbu

Samozrejme, je veľmi príjemné počúvať hudbu a na nič nemyslieť. Ale ak je vaším cieľom rozvíjať sluch pre hudbu, skúste sa ponoriť do hudby, ktorú počúvate. Naučte sa oddeľovať jeden hudobný nástroj od druhého; študujte, ako znie gitara pod rôznymi „zvončekmi a píšťalami“, aby ste si ju nepomýlili s inými nástrojmi; Naučte sa tiež rozlišovať rôzne režimy syntetizátora od ostatných hudobné nástroje; počúvajte, ako znejú skutočné bicie a elektronické bicie.

Toto cvičenie vám pomôže nielen rozvíjať sluch pre hudbu, ale tiež vás naučí počúvať hudbu jemnejšie, čo vám zase prinesie ešte väčší pôžitok z jej počúvania. Je tam jedna vedľajší účinok v tejto praxi - s najväčšou pravdepodobnosťou neskôr nebudete chcieť počúvať to, čo počúvate teraz, budete chcieť niečo komplexnejšie a objemnejšie. A to je skvelé, pretože to nie je hlavný ukazovateľ vášho pokroku?

6. Rytmus

Existuje taká skvelá vec, ktorá sa nazýva „metronóm“. Môžete si ho kúpiť pre seba alebo nájsť online verziu na internete. Cvičte každý deň s metronómom poklepaním prstom (rukou, nohou, čímkoľvek) do rytmu, ktorý vám dáva.

Keď sa cítite pohodlne s metronómom, prejdite na rozpoznávanie rytmu v hudbe. Začnite s hudbou, v ktorej sú bubny, z nich je ľahšie určiť rytmus. A potom prejdite na prácu s hudbou, ktorá neobsahuje hlukové nástroje, čo vám umožní ľahko určiť rytmus ( klasická hudba, napríklad).

Ďalším zábavným spôsobom, ako zlepšiť zmysel pre rytmus, je tanec. Zaregistrovať tanečné štúdio alebo si zatancujte doma do sýtosti.

7. Zdroj zvuku

Ak máte na túto úlohu asistenta, skvelé! Zatvorte oči a požiadajte niekoho, aby okolo vás chodil do miestnosti a z nej a vydával zvuky (hlas, tlieskanie, zvonenie atď.). A zakaždým, keď váš asistent vydá zvuk, mali by ste sa pokúsiť pochopiť, odkiaľ prichádza. Celkom ľahká úloha, ak ste v jednej miestnosti s pomocníkom, no akonáhle sa začne prechádzať po byte, všimnete si, že je ťažšie rozoznať, odkiaľ zvuk prichádza.

Ak nemáte osobu, ktorá by vám s tým mohla pomôcť, môžete urobiť nasledovné. Choďte von, sadnite si niekde na lavičku a počúvajte zvuky okolo seba, ako v treťom cvičení. Len tentoraz budete musieť pochopiť, z ktorej strany tento zvuk prichádza.

Programy a aplikácie

Samozrejme, existuje veľa programov na rozvoj sluchu pre hudbu a my sme zhromaždili tie najlepšie z nich.

1. Earteach

Výborná aplikácia obsahujúca cvičenia na stupnice, akordy a intervaly. Ideálne pre tých, ktorí majú hudobný sluch už rozvinutejšie. Môžete si stiahnuť aj verziu pre PC.

Princíp je veľmi jednoduchý – musíte zahrať melódiu, ktorú ste práve počuli. Aplikáciu je možné stiahnuť aj pre Android a iOS.

Jednoduchá hra, ktorá vám pomôže zapamätať si poznámky. Tiež na pravej strane nájdete mnoho ďalších hier na rozvoj hudobného sluchu.