Veľkí skladatelia sveta. Veľkí ruskí skladatelia Slávni zahraniční skladatelia 19. storočia

20. storočie je považované za obdobie veľkých vynálezov, ktoré ľuďom výrazne skvalitnili a v niektorých ohľadoch uľahčili život. Existuje však názor, že v hudobnom svete vtedy nevzniklo nič nové, ale využívali sa iba diela predchádzajúcich generácií. Tento zoznam má vyvrátiť takýto nespravodlivý záver a oceniť množstvo hudobných diel vytvorených po roku 1900, ako aj ich autorov.

Edgar Varèse - Ionizácia (1933)

Varèse je francúzsky skladateľ elektronickej hudby, ktorý vo svojej tvorbe využíval nové zvuky, vytvorené na základe popularizácie elektriny. Skúmal farby, rytmy a dynamiku, pričom často používal dosť drsné perkusívne zvuky. Žiadna skladba nedokáže tak úplne vytvoriť predstavu o Varèseovej práci ako „Ionizácia“ vytvorená pre 13 perkusie. K nástrojom patria obvyklé orchestrálne basové bubny, malé bubny a v tejto skladbe počuť aj rev leva a zavýjanie sirény.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, podobne ako Varèse, niekedy vytvoril extrémne diela. Napríklad Zyklus je skladba napísaná pre bicie. V preklade to znamená „Kruh“. Táto kompozícia dostala tento názov nie náhodou. Dá sa čítať odkiaľkoľvek v akomkoľvek smere a dokonca aj hore nohami.

George Gershwin – Rhapsody in Blue (1924)

George Gershwin je skutočne americký skladateľ. Vo svojich skladbách často používa bluesové a jazzové stupnice, a nie diatonické stupnice, ktoré zvyčajne používa väčšina hudobníkov v klasickej západnej tradícii. Gershwinovo dielo „Rhapsody“ v štýle blues, jeho najväčšie dielo, pre ktoré si ho určite navždy zapamätáte. Často slúži ako pripomienka 20. rokov 20. storočia, doby jazzu, doby bohatstva a luxusného bývania. Toto je túžba po prežitom nádhernom čase.

Philip Glass – Einstein na pláži (1976)

Philip Glass je súčasný skladateľ, ktorý aj dnes pokračuje v hojnej tvorbe. Skladateľov štýl je považovaný za minimalizmus, v jeho hudbe sa postupne rozvíja ostináto.
Glassova najznámejšia opera Einstein on the Beach trvala 5 hodín bez prestávky. Trvalo to tak dlho, že diváci prichádzali a odchádzali, ako chceli. Je to zaujímavé, pretože nemá absolútne žiadny dej, ale zobrazuje iba rôzne scény opisujúce Einsteinove teórie a vo všeobecnosti jeho život.

Krzysztof Penderecki - Poľské rekviem (1984)

Penderecki je skladateľ, ktorý bol nadšený rozširovaním techník a jedinečných štýlov hry na konvenčné nástroje. Známejší je snáď vďaka svojmu ďalšiemu dielu „Nárek za obete Hirošimy“, ale tento zoznam obsahuje jeho najväčšie „Poľské rekviem“, ktoré spája jednu z najstarších foriem hudobného diela (autorom úplne prvého Requiem bol Ockeghem, ktorý žil v období renesancie) a nekonvenčný štýl vystúpenia. Penderecki tu využíva výkriky, krátke ostré výkriky zboru a hlasu a pridanie poľského textu na záver dotvára obraz skutočne jedinečného hudobného umenia.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg je skladateľ, ktorý priniesol serializmus do populárnej kultúry. Jeho opera Wozzeck, postavená na prekvapivo nehrdinskom sprisahaní, sa stala prvou operou v charakteristicky odvážnom štýle 20. storočia a znamenala tak začiatok rozvoja avantgardy na opernej scéne.

Aaron Copland - Fanfára pre obyčajného človeka (1942)

Copland komponoval hudbu v inom štýle, ako mal jeho americký kolega George Gershwin. Zatiaľ čo mnohé Gershwinove diela sú vhodné do miest a klubov, Copland využíva vidiecke motívy, vrátane skutočne amerických tém, ako je kovbojská téma.
Najznámejším Coplandovým dielom je Fanfára pre obyčajného človeka. Na otázku, komu presne bola venovaná, Aaron odpovedal, že ide o obyčajného človeka, keďže práve obyčajní ľudia výrazne ovplyvnili víťazstvo Spojených štátov v 2. svetovej vojne.

John Cage – 4'33″ (1952)

Cage bol revolucionár – bol priekopníkom v používaní netradičných nástrojov v hudbe, ako sú kľúče a papier. Jeho najvýraznejšou inováciou bola úprava klavíra vložením podložiek a klincov do nástroja, výsledkom čoho boli suché perkusívne zvuky.
4'33″ sú v podstate 4 minúty a 33 sekúnd hudby. Hudbu, ktorú počujete, však interpret nehrá. V koncertnej sále počujete náhodné zvuky, vonku hluk klimatizácie či hučanie áut. To, čo sa považovalo za ticho, nie je ticho – to je to, čo učí zenová škola, ktorá sa stala Cageovým zdrojom inšpirácie.

Witold Lutoslawski - Koncert pre orchester (1954)

Lutoslawski je jedným z najväčších poľských skladateľov, ktorý sa špecializuje na aleatorickú hudbu. Stal sa prvým hudobníkom, ktorý získal najvyššie poľské štátne vyznamenanie – Rád bieleho orla.
„Koncert pre orchester“ je výsledkom skladateľovej inšpirácie dielom Bela Bartóka „Koncert pre orchester“. Jeho súčasťou je imitácia barokového žánru Concerto Grosso, prepletená poľskými melódiami. Najmarkantnejšie je, že toto dielo je atonálne, nezodpovedá durovej ani molovej tónine.

Igor Stravinskij - Svätenie jari (1913)

Stravinskij je jedným z najväčších skladateľov, ktorí kedy žili. Zdá sa, že si niečo málo zobral z veľkého množstva skladateľov. Komponoval v štýloch serializmus, neoklasicizmus a neobarok.
Najznámejšou Stravinského skladbou je Svätenie jari, ktoré malo škandalózny úspech. Na premiére hneď v úvode vybehol zo sály Camille Saint-Saëns, ktorý nadával na príliš vysoký register fagotu, nástroj bol podľa neho použitý nesprávne. Publikum vypískalo vystúpenie, rozhorčené nad primitívnymi rytmami a vulgárnymi kostýmami. Dav doslova zaútočil na účinkujúcich. Je pravda, že balet čoskoro získal popularitu a získal lásku publika a stal sa jedným z najvplyvnejších diel veľkého skladateľa.

Melódie a piesne ruského ľudu inšpirovali tvorbu slávnych skladateľov druhej polovice 19. storočia. Medzi nimi boli P.I. Čajkovskij, M.P. Musorgskij, M.I. Glinka a A.P. Borodin. Na ich tradície nadviazala celá plejáda vynikajúcich hudobných osobností. Ruskí skladatelia 20. storočia sú stále populárni.

Alexander Nikolajevič Skriabin

Kreativita A.N. Skrjabin (1872 - 1915), ruský skladateľ a talentovaný klavirista, pedagóg a inovátor, nemôže nikoho nechať ľahostajným. V jeho originálnej a impulzívnej hudbe občas zaznejú mystické momenty. Skladateľa priťahuje a priťahuje obraz ohňa. Aj v názvoch svojich diel Skrjabin často opakuje slová ako oheň a svetlo. Vo svojich dielach sa snažil nájsť možnosť spojenia zvuku a svetla.

Skladateľov otec Nikolaj Alexandrovič Skrjabin bol slávny ruský diplomat a aktívny štátny radca. Matka - Lyubov Petrovna Skryabina (rodená Shchetinina), bola známa ako veľmi talentovaná klaviristka. Konzervatórium v ​​Petrohrade ukončila s vyznamenaním. Jej profesionálna kariéra začala úspešne, no čoskoro po narodení syna zomrela na konzum. V roku 1878 Nikolaj Alexandrovič ukončil štúdium a dostal menovanie na ruské veľvyslanectvo v Konštantínopole. Vo výchove budúceho skladateľa pokračovali jeho blízki príbuzní - babička Elizaveta Ivanovna, jej sestra Maria Ivanovna a sestra jeho otca Lyubov Alexandrovna.

Napriek tomu, že vo veku piatich rokov Skriabin ovládal hru na klavíri a o niečo neskôr začal študovať hudobné kompozície, podľa rodinnej tradície získal vojenské vzdelanie. Absolvoval 2. moskovský kadetný zbor. Zároveň chodil na súkromné ​​hodiny klavíra a hudobnej teórie. Neskôr vstúpil na Moskovské konzervatórium a promoval s malou zlatou medailou.

Na začiatku svojej tvorivej činnosti Skrjabin vedome nasledoval Chopina a zvolil si rovnaké žánre. Už v tom čase sa však prejavil jeho vlastný talent. Na začiatku 20. storočia napísal tri symfónie, potom „Báseň extázy“ (1907) a „Prometheus“ (1910). Zaujímavosťou je, že skladateľ doplnil partitúru Prometheus o ľahký klávesový part. Ako prvý použil svetelnú hudbu, ktorej účelom je odhaľovanie hudby metódou vizuálneho vnímania.

Náhodná smrť skladateľa prerušila jeho tvorbu. Nikdy nezrealizoval svoj plán vytvoriť „Mystery“ - symfóniu zvukov, farieb, pohybov, vôní. V tomto diele chcel Skrjabin povedať celému ľudstvu svoje najvnútornejšie myšlienky a inšpirovať ich k vytvoreniu nového sveta, ktorý bude poznačený spojením Univerzálneho Ducha a Hmoty. Jeho najvýznamnejšie diela boli len predslovom k tomuto grandióznemu projektu.

Slávny ruský skladateľ, klavirista, dirigent S.V. Rachmaninov (1873 - 1943) sa narodil v bohatej šľachtickej rodine. Rachmaninovov starý otec bol profesionálnym hudobníkom. Prvé hodiny klavíra mu dávala matka a neskôr pozvali učiteľa hudby A.D. Ornatskaja. V roku 1885 ho rodičia poslali do súkromnej internátnej školy k profesorovi Moskovského konzervatória N.S. Zverev. Poriadok a disciplína vo vzdelávacej inštitúcii mali významný vplyv na formovanie budúceho charakteru skladateľa. Neskôr absolvoval Moskovské konzervatórium so zlatou medailou. Ešte počas štúdia bol Rachmaninov medzi moskovskou verejnosťou veľmi obľúbený. Vytvoril už svoj „Prvý klavírny koncert“, ako aj niekoľko ďalších romancí a hier. A jeho „Prelúdium c moll“ sa stalo veľmi populárnou skladbou. Skvelý P.I. Čajkovskij upozornil na absolventskú prácu Sergeja Rachmaninova - operu „Oleko“, ktorú napísal pod dojmom básne A.S. Puškin "Cigáni". Pyotr Ilyich dosiahol svoju produkciu vo Veľkom divadle, pokúsil sa pomôcť so zaradením tohto diela do repertoáru divadla, ale nečakane zomrel.

Od svojich dvadsiatich rokov Rachmaninov vyučoval na niekoľkých inštitútoch a dával súkromné ​​hodiny. Na pozvanie slávneho filantropa, divadelnej a hudobnej osobnosti Savvu Mamontova sa skladateľ vo veku 24 rokov stal druhým dirigentom Moskovskej ruskej súkromnej opery. Tam sa spriatelil s F.I. Chaliapin.

Rachmaninovova kariéra bola prerušená 15. marca 1897 pre neprijatie jeho novátorskej Prvej symfónie petrohradskou verejnosťou. Recenzie na toto dielo boli skutočne zdrvujúce. Ale najväčším sklamaním skladateľa bola negatívna recenzia od N.A. Rimského-Korsakova, ktorého názor si Rachmaninov veľmi vážil. Potom upadol do dlhotrvajúcej depresie, z ktorej sa mu podarilo dostať s pomocou hypnotizéra N.V. Dalia.

V roku 1901 Rachmaninov dokončil prácu na druhom klavírnom koncerte. A od tohto momentu sa začala jeho aktívna tvorivá činnosť ako skladateľa a klaviristu. Jedinečný Rachmaninovov štýl spájal ruské cirkevné spevy, romantizmus a impresionizmus. Melódiu považoval za hlavný vedúci princíp v hudbe. Najväčší výraz našlo v autorovom obľúbenom diele, básni „Zvony“, ktorú napísal pre orchester, zbor a sólistov.

Koncom roku 1917 Rachmaninov a jeho rodina opustili Rusko, pracovali v Európe a potom odišli do Ameriky. Skladateľ ťažko znášal rozchod s domovinou. Počas Veľkej vlasteneckej vojny organizoval charitatívne koncerty, z ktorých výťažok posielal do Fondu Červenej armády.

Stravinského hudba sa vyznačuje štýlovou rôznorodosťou. Na samom začiatku jeho tvorivej činnosti vychádzal z ruských hudobných tradícií. A potom v dielach počuť vplyv neoklasicizmu, charakteristický pre hudbu Francúzska toho obdobia a dodekafóniu.

Igor Stravinskij sa narodil v Oranienbaume (dnes Lomonosov) v roku 1882. Otec budúceho skladateľa Fjodora Ignatieviča je známy operný spevák, jeden zo sólistov Mariinského divadla. Jeho matka bola klaviristka a speváčka Anna Kirillovna Kholodovskaya. Od deviatich rokov mu učitelia viedli hodiny klavíra. Po skončení strednej školy nastúpil na žiadosť rodičov na právnickú fakultu univerzity. Dva roky, od roku 1904 do roku 1906, bral lekcie z N.A. Rimsky-Korsakov, pod vedením ktorého napísal svoje prvé diela - scherzo, klavírnu sonátu a suitu „Faun a pastierka“. Sergej Diaghilev vysoko ocenil skladateľov talent a ponúkol mu spoluprácu. Výsledkom spoločnej práce boli tri balety (inscenované S. Diaghilevom) - „Vták Ohnivák“, „Petrushka“, „Obrad jari“.

Krátko pred prvou svetovou vojnou odišiel skladateľ do Švajčiarska, potom do Francúzska. V jeho tvorbe sa začína nové obdobie. Študuje hudobné štýly 18. storočia, píše operu Kráľ Oidipus a hudbu k baletu Apollo Musagete. Jeho autorský rukopis sa postupom času niekoľkokrát zmenil. Skladateľ žil dlhé roky v USA. Jeho posledným slávnym dielom je „Requiem“. Zvláštnosťou skladateľa Stravinského je schopnosť neustále meniť štýly, žánre a hudobné smery.

Skladateľ Prokofiev sa narodil v roku 1891 v malej dedinke v provincii Jekaterinoslav. Svet hudby mu otvorila matka, dobrá klaviristka, ktorá často uvádzala diela Chopina a Beethovena. Stala sa pre svojho syna skutočnou hudobnou mentorkou a okrem toho ho naučila nemčinu a francúzštinu.

Začiatkom roku 1900 sa mladému Prokofievovi podarilo zúčastniť sa baletu „Šípková Ruženka“ a vypočuť si opery „Faust“ a „Princ Igor“. Dojem z predstavení moskovských divadiel bol vyjadrený v jeho vlastnej kreativite. Píše operu „The Giant“ a potom predohru k „Desert Shores“. Rodičia si čoskoro uvedomia, že nemôžu pokračovať vo výučbe hudby svojho syna. Čoskoro sa ctižiadostivý skladateľ vo veku jedenástich rokov zoznámil so slávnym ruským skladateľom a učiteľom S.I. Taneyev, ktorý osobne požiadal R.M. Gliera študovať hudobnú kompozíciu u Sergeja. S. Prokofiev zložil prijímacie skúšky na petrohradské konzervatórium ako 13-ročný. Na začiatku svojej kariéry skladateľ veľa koncertoval a koncertoval. Jeho práca však vyvolala medzi verejnosťou nepochopenie. Bolo to spôsobené vlastnosťami diel, ktoré boli vyjadrené takto:

• modernistický štýl;
• zničenie zavedených hudobných kánonov;
• extravagancia a dômyselnosť kompozičných techník

V roku 1918 S. Prokofiev odišiel a vrátil sa až v roku 1936. Už v ZSSR písal hudbu k filmom, operám, baletom. Ale potom, čo bol spolu s mnohými ďalšími skladateľmi obvinený z „formalizmu“, prakticky sa presťahoval do krajiny, ale pokračoval v písaní hudobných diel. Jeho opera „Vojna a mier“, balety „Rómeo a Júlia“, „Popoluška“ sa stali majetkom svetovej kultúry.

Ruskí skladatelia 20. storočia, ktorí žili na prelome storočí, nielen zachovali tradície predchádzajúcej generácie tvorivej inteligencie, ale vytvorili aj vlastné jedinečné umenie, pre ktoré diela P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka, N.A. Rimskij-Korsakov.

Medzi týmito melódiami je melódia pre akúkoľvek náladu: romantickú, pozitívnu alebo smutnú, na relaxáciu a nemyslenie na nič alebo naopak na zhromažďovanie myšlienok.

Taliansky skladateľ a klavirista pracuje v smere minimalizmu, často sa obracia k ambientnej hudbe a umne kombinuje klasickú hudbu s inými hudobnými štýlmi. Širokému okruhu je známy svojimi atmosferickými kompozíciami, ktoré sa stali soundtrackmi k filmom. Napríklad pravdepodobne poznáte hudbu z francúzskeho filmu „1 + 1“, ktorý napísal Einaudi.

Glass je jednou z najkontroverznejších osobností vo svete modernej klasiky, ktorá je raz vychvaľovaná do neba, inokedy do deviatich. Vo vlastnej kapele Philip Glass Ensemble hrá už pol storočia a napísal hudbu k viac ako 50 filmom vrátane Truman Show, Iluzionista, Taste of Life či Fantastická štvorka. Melódie amerického minimalistického skladateľa stierajú hranicu medzi klasickou a populárnou hudbou.

Autor mnohých soundtrackov, najlepší filmový skladateľ roku 2008 podľa Európskej filmovej akadémie a post-minimalista. Kritiku si získal prvým albumom Memoryhouse, v ktorom bola Richterova hudba prekrytá čítaním poézie a ďalšie albumy využívali aj literárnu prózu. Okrem písania vlastných ambientných kompozícií Max aranžuje diela klasikov: Vivaldiho „The Four Seasons“ sa v jeho aranžmáne umiestnilo na vrchole rebríčkov iTunes.

Tento tvorca inštrumentálnej hudby z Talianska nie je spájaný s uznávanou kinematografiou, ale je už známy ako skladateľ, virtuóz a skúsený pedagóg klavíra. Ak by ste Marradiho prácu opísali dvoma slovami, boli by „zmyselné“ a „magické“. Jeho kompozície a obaly oslovia tých, ktorí milujú retro klasiku: v motívoch sú zreteľné tóny minulého storočia.

Slávny filmový skladateľ vytvoril hudobný sprievod pre mnohé kasové filmy a karikatúry, vrátane „Gladiator“, „Pearl Harbor“, „Inception“, „Sherlock Holmes“, „Interstellar“, „Madagaskar“, „Leví kráľ“. Jeho hviezda je na Hollywoodskom chodníku slávy a na jeho poličke sú Oscary, Grammy a Zlaté glóbusy. Zimmerova hudba je rovnako rozmanitá ako uvedené filmy, no bez ohľadu na tón sa dotýka srdca.

Hisaishi je jedným z najznámejších japonských skladateľov, ktorý získal štyri ceny Japonskej filmovej akadémie za najlepšiu filmovú hudbu. Joe sa preslávil napísaním soundtracku k anime Nausicaä of the Valley of the Wind. Ak ste fanúšikom diel Studio Ghibli alebo filmov Takeshiho Kitana, potom pravdepodobne obdivujete Hisaishiho hudbu. Väčšinou je svetlo a svetlo.

Tento islandský multiinštrumentalista je v porovnaní s menovanými majstrami len chlapec, no vo veku 30 rokov sa stal uznávaným neoklasicistom. Nahral sprievod k baletu, získal cenu BAFTA za soundtrack k britskému televíznemu seriálu „Murder on the Beach“ a vydal 10 štúdiových albumov. Arnaldsova hudba pripomína drsný vietor na opustenom morskom pobreží.

Najznámejšie diela Lee Ruma sú Kiss the Rain a River Flows in You. Kórejský skladateľ a klavirista New Age píše populárne klasiky, ktoré sú zrozumiteľné pre poslucháčov na akomkoľvek kontinente, s akýmkoľvek hudobným vkusom a vzdelaním. Jeho ľahké a zmyselné melódie sa pre mnohých stali začiatkom lásky ku klavírnej hudbe.

Americký skladateľ je zaujímavý tým, že zároveň píše tú najpríjemnejšiu a celkom populárnu hudbu. O'Halloranove melódie boli použité v Top Gear a niekoľkých filmoch. Snáď najúspešnejším soundtrackovým albumom bola melodráma „Like Crazy“.

Tento skladateľ a klavirista vie veľa o dirigentskom umení aj o vytváraní elektronickej hudby. Ale jeho hlavným odborom je moderná klasika. Cacciapaglia nahrala množstvo albumov, tri z nich s Royal Philharmonic Orchestra. Jeho hudba plynie ako voda, je to skvelý spôsob, ako si pri nej oddýchnuť.

Koncom 17. a 18. stor. Začínajú vznikať nové hudobné kánony, ktorými sa budú skladatelia a hudobníci ešte dlho riadiť. Toto storočie dalo svetu hudbu, ktorá neoceniteľne prispela k svetovému kultúrnemu dedičstvu. Skladatelia 18. storočia sú známi takými osobnosťami ako:

Ide o jedného z najväčších nemeckých skladateľov, o ktorého osobnosť a dielo časom neutícha, ale naopak stúpa. Ale uznania sa mu, žiaľ, počas života nedostalo. Johann nemal inú kariéru ako hudbu, pretože jeho predkovia boli známi svojou muzikálnosťou.

Budúci génius sa narodil v roku 1685 v meste Eisenach. Za prvé kroky v hudbe vďačí svojmu otcovi, ktorý ho naučil hrať na husle. Bach mal krásny hlas a spieval v mestskom školskom zbore. Okolie nepochybovalo, že sa z chlapca stane vynikajúci hudobník.

Keď sa Johann stal skoro sirotou, vo veku 15 rokov, začal samostatný život. Napriek tomu, že mladý skladateľ žil v stiesnených pomeroch a často sa sťahoval, Bachov záujem o hudbu neutíchal, svoje vedomosti o hudbe si neustále rozširoval samovzdelávaním.

Na rozdiel od svojich skladateľských kolegov, ktorí sa snažili vo všetkom napodobňovať zahraničných hudobníkov, Bach vo svojich dielach aktívne využíval nemecké ľudové piesne a tance. Ale Johann nebol len talentovaný skladateľ, ale aj vynikajúci interpret na organe a čembale. Ak nebol známy ako skladateľ, tak každý uznával jeho majstrovstvo v hre na tieto nástroje.

Dvorná spoločnosť však nemala rada skladateľovu hudbu: považovala sa za príliš jasnú, emocionálnu a ľudskú. Ale napriek tomu, že verejnosť neuznávala jeho diela, nikdy sa neprispôsobil ich vkusu. Bach napísal svoje najlepšie hudobné diela v Lipsku, kam sa presťahoval s rodinou a zostal tam až do konca života. Tam vytvoril väčšinu kantát „Svatojánske pašie“, „Matoušské pašie“ a omšu h mol.

Najväčšou radosťou, podporou a oporou skladateľa bola jeho rodina. Aj synovia sa stali nadanými hudobníkmi a získali slávu už za Bachovho života. Jeho druhá manželka a najstaršia dcéra mali veľmi krásny hlas. Preto Johann pokračoval v písaní hudobných diel pre svoju rodinu.

V posledných rokoch života začal mať Bach vážne problémy so zrakom a po neúspešnej operácii oslepol. Napriek tomu však neopustil svoju kreativitu a pokračoval vo vytváraní skladieb a diktoval ich na nahrávanie. Jeho smrť zostala v hudobnej komunite prakticky nepovšimnutá a čoskoro sa na neho zabudlo. Záujem o jeho hudbu sa objavil až o 100 rokov neskôr, keď pod vedením Mendelssohna zaznela jedna z jeho najkrajších kreácií „Pašije sv. Matúša“ a zároveň vyšla zbierka jeho hudobných skladieb.

Tento hudobný génius nebol ocenený jeho súčasníkmi, ktorí nedokázali pochopiť plnú silu a hĺbku jeho talentu, nemali ho radi pre jeho silný a nezávislý charakter, ale o stáročia neskôr sa zaujímajú o jeho prácu a obdivujú jeho talent. Wolfgang sa narodil 27. januára 1756. Jeho otec bol dvorným hudobníkom, a keď si všimol hudobné schopnosti u Mozartovej sestry, začal ju učiť hudbu.

To znamenalo začiatok Wolfgangovej práce. Chlapec prejavil výnimočné schopnosti pre hudbu už v ranom veku: vo veku 5-6 rokov už vytvoril svoje prvé hudobné diela, pričom mal jedinečný sluch pre hudbu a úžasnú pamäť. Otec, keď vidí, že jeho syn má vzácne hudobné vlohy, rozhodne sa začať koncertné turné, aby Wolfgang získal slávu a nestal sa dvorným hudobníkom.

Ale napriek tomu, že všetci chlapca obdivovali a vo veku 12 rokov sa jeho diela stali slávnymi, spoločnosť nedokázala plne oceniť plný potenciál mladého hudobníka. Wolfgang sa preto po návrate z turné stal dvorným hudobníkom a veľmi trpel situáciou, v ktorej sa ocitol. Keďže sa však nechcel zmieriť s neúctou a neprimeraným zaobchádzaním, odišiel zo Salzburgu do Viedne.

Práve počas pobytu vo Viedni prekvital jeho talent. Čoskoro sa oženil s krásnym dievčaťom Constanze Weber a ani nesúhlas jeho rodičov nemohol zabrániť ich šťastiu. Roky strávené vo Viedni nemožno nazvať ľahkými, skôr naopak. V núdzi musel Mozart veľmi tvrdo pracovať, čo ovplyvnilo jeho zdravie. Napriek tomu, že jeho opery „Figarova svadba“ a „Don Giovanni“ sú úspešné, spoločnosť stále nedokáže pochopiť plného génia Wolfganga.

Krátko pred smrťou napísal Mozart svoje najväčšie dielo, operu Čarovná flauta. Zároveň vytvára "Requiem", ale nemá čas ho dokončiť. V noci zo 4. na 5. decembra 1791 geniálny skladateľ zomrel. Okolnosti jeho smrti sú stále neznáme, čo vedie k mnohým sporom medzi odborníkmi. Až po jeho smrti hudobná spoločnosť a celý svet uznali Mozartovho génia a jeho diela sú dodnes považované za majstrovské diela v hudbe.

Jeho „Seasons“ sú už niekoľko storočí na rovnakej úrovni ako iné geniálne diela. Virtuózny huslista, ktorému sa dostalo uznania už za života, ktorý veľa cestoval, vynikajúci pedagóg – to všetko je o slávnom talianskom skladateľovi Antoniovi Vivaldim.

Antonio sa narodil 4. marca 1678 a stal sa jediným dieťaťom v rodine, ktoré si vybralo hudobnú kariéru. Jeho hudobný talent sa prejavil veľmi skoro a jeho prvým učiteľom bol Giovanni Batista, ktorý sa v tom čase preslávil ako virtuóz. Štúdium jeho štýlu výkonu naznačuje, že chlapec sa učil od iných slávnych hudobníkov.

Mladý Antonio sa rozhodne pre kariéru kňaza a 18. decembra 1693 dostáva najnižšiu cirkevnú hodnosť. Neskôr dostal ďalšie tri „nižšie“ a dva „vyššie“ cirkevné tituly potrebné na prijatie kňazstva. Ale napriek svojej duchovnej kariére pokračoval Vivaldi v hudbe veľmi úspešne.

A jeho intenzívne štúdium prinieslo výsledky: Antonio bol vymenovaný za učiteľa na jednom z najlepších „konzervatórií“ v Benátkach. Jeho rozsiahla a pestrá hudobná činnosť urobila z „konzervatória“ jedno z najvýznamnejších v meste. Na začiatku svojej tvorby venoval skladateľ veľkú pozornosť inštrumentálnemu smerovaniu, čo možno vysvetliť tým, že severná časť Talianska a Benátky boli považované za centrum najlepších inštrumentalistov.

Antonio Vivaldi si získal slávu aj mimo Talianska, jeho diela boli úspešné a štúdium u neho bolo považované za vysokú poctu. V Mantove sa skladateľ stretáva s Annou Giraud a jej sestrou Paolinou. Čoskoro sa obe dievčatá stali trvalými obyvateľmi Vivaldiho domu, čo vyvolalo nespokojnosť vedenia cirkvi, ktorému sa už nepáčilo, že Antonio často cestuje.

16. novembra 1737 bol skladateľovi v mene kardinála zakázaný vstup do Ferrary, čo sa v tých časoch považovalo za hanbu. To znamenalo, že teraz bola celá Vivaldiho duchovná kariéra zničená a spôsobila dosť značné materiálne škody. Jeho vzťah s vedením „konzervatória“ sa stále viac zhoršoval. A nebolo to len jeho časté cestovanie – Vivaldiho hudba už začala byť považovaná za staromódnu.

Koncom roku 1740 sa Antonio rozišiel s „konzervatóriom“, ktoré mu vďačí za mnoho rokov slávy. Keďže sa Vivaldi pripravuje na dlhú cestu a má finančné ťažkosti, zariadi predaj svojich koncertov za nízku cenu. Vo veku 62 rokov sa skladateľ rozhodne opustiť Taliansko a nájsť šťastie v iných krajinách. No napriek tomu, že ho kedysi všetci prijímali a jeho diela obdivovali, na konci života na Antonia Vivaldiho zabudli a všetci ho opustili. Slávny taliansky virtuóz zomrel 28. júla 1741 vo Viedni. Je jedným z najvýznamnejších predstaviteľov skladateľov tej doby a jeho inštrumentálne skladby zaujímajú dôstojné miesto vo svetovom hudobnom dedičstve.

Skladatelia 18. storočia mali obrovský vplyv na budúci vývoj hudby, aj keď nie vždy sa im počas života dostalo uznania a slávy. Je to tak, že spoločnosť tej doby nedokázala oceniť plnú silu ich talentu, ich krásu a hĺbku. Rámec, ktorý im bol uložený, bol pre ich talent príliš úzky, hudba bola pre nich zmyslom života. Ale ich potomkovia dokázali oceniť ich prácu a ich brilantné diela sa dodnes hrajú na všetkých koncertoch.