Historické kresby ceruzkou. Ako nakresliť historický námet do školy krok za krokom? Ako nakresliť vojnu ceruzkou krok za krokom

Odvodený z talianskeho slova „istoria“ („popisný“), výraz „ historické maľovanie“ označuje akýkoľvek obraz hrdinského, náboženského resp historický obsah. Námety obrazov vychádzajú z skutočné udalosti, mytológia, biblické texty.

Pôvodne v výtvarného umenia Dominovali náboženské námety – pri vývoji tohto štýlu maľby v renesancii boli najobľúbenejšie evanjelické a biblické námety. Obrazy Surikova, Repina, Gericaulta, Rembrandta a ďalších umelcov zobrazujú udalosti dôležité pre rozvoj ľudstva, kultúry a spoločenského povedomia.

Hlavné príbehy

Náboženský

Akékoľvek obrazy s náboženskou tematikou, bez ohľadu na príslušnosť k určitému náboženstvu (kresťanské, islamské, hinduistické, budhistické, židovské alebo kmeňové náboženstvo). Kresťanské námety pokrývajú obdobie od začiatku nášho letopočtu až po súčasnosť, pričom rozlišujú umenie reformácie a protireformácie a ďalšie podtypy.

Mytologické

Obrazy ilustrujúce mýtickú históriu, legendy. Populárne témy: grécke božstvá, mýty o stvorení, rímska mytológia a panteón bohov.

Alegorický

Obrázky z skrytý význam. Na plátne jeden objekt alebo postava symbolizuje iný.

Literárne

Pastorácia v maľbe

Historický

Plátna ilustrujúce skutočné historické udalosti s vysoký stupeň presnosť a spoľahlivosť. Osobitná pozornosť sa venuje detailom. Výrazným predstaviteľom réžie je ruský maliar Vasilij Surikov.

História vývoja

Taliansky renesančný umelec Alberti identifikuje vo svojom pojednaní „O maľbe“. historický žáner s predstavením svätých a iných biblických postáv na demonštráciu morálnych zápasov, historických udalostí súvisiacich s vývojom náboženstva.

renesancie

Podľa tradície renesancie má historická maľba za cieľ pozdvihnúť morálnu úroveň spoločnosti, ideálnu na výzdobu verejných priestranstiev, kostolov, radníc či palácov.

Takmer všetky umelecké udalosti v talianskom predrenesančnom a renesančnom umení možno interpretovať ako predpoklady rozvoja smeru „historickej maľby“:

Bojové maľovanie

Počas renesancie vznikli hlavné črty smeru „historickej maľby“ - veľký dôraz na detail, monumentálnosť, mierku a použitie náboženských tém ako hlavných v tvorbe umelcov.

renesancie

Historický žáner renesancie predstavujú tieto diela:

Z barokových umelcov zastupuje jednoznačne historický žáner Peter Paul Rubens. Hlavné zápletky sú mytologické. taliansky umelec Caravaggio známy ako realistický náboženské maľby. Velazquez a Rembrandt sú autormi obrazov s náboženskou a mytologickou tematikou.

barokový

V období baroka je historický žáner zastúpený dielami:

Náboženská maľba

V 18. storočí

Historický žáner 18. storočia sa vyznačuje znakmi, ktoré nie sú charakteristické pre predchádzajúce obdobia. Toto obdobie sa stalo zlomom vo vývoji maliarstva. Umelci sa snažili odkloniť sa od akademizmu, hľadali nové témy pre plátna a ako námety na tvorbu obrazov si vyberali menšie udalosti. Vývoj hnutia ovplyvnili dogmy klasicizmu a baroka.

Príklady diel z 18. storočia:

Úpadok významu smeru je badateľný v 19. storočí. Umelci sa snažili dramatizovať umenie, nie vzostup morálne normy. Vývoj hnutia najviac ovplyvnila romantická a klasické štýly. Témy obrazov sa zúžili - majstri sa vzdialili od vychvaľovania veľkých udalostí a náboženských tém.

Tromple alebo trompe l'oeil

Francúzsky umelec Eugene Delacroix bol najenergickejší z romantických maliarov - jeho plátna jasne demonštrujú romantizmus v maľbe. Populárne sú diela Ernesta Meissonniera, vyrobené v prísnom akademickom štýle. Adolf Menzel sa preslávil zobrazovaním scén z dvora Fridricha Veľkého.

V 19. storočí

Umelecké akadémie 19. storočia sa snažili vrátiť historickému výtvarnému umeniu vysoký status a význam pri upevňovaní morálnych štandardov.

Veľký umelec 19. storočia vo Francúzsku - akademický učiteľ Gustav Moreau, známy svojimi dielami na mytologické témy. V Anglicku bol George Frederick Watts najlepším z viktoriánskych maliarov - svetlý predstaviteľ alegorický typ historického výtvarného umenia. V Amerike hnutie podporoval nemecko-americký maliar Emanuel Gottlieb Leutze.

Príklady malieb z 19. storočia:

Typy krajiny v maľbe

V 20. storočí

20. storočie prinieslo zmeny: revolúcie, vojny, krízy rozbili hodnotový systém. Výtvarné umenie bolo poznačené inováciami – abstraktné štýly maľovanie, avantgardný smer. Smeru sa v 20. storočí už nepripisoval osobitný morálny a kultúrny význam. Historický žáner sa stal zdrojom, ktorým umelci demonštrovali vážnosť svojej práce. Nové témy – keltské, severská mytológia, ideologická, propaganda, ideologická maľba.

Diela 20. storočia:

V Rusku

Ruská historická maľba je známa dielami Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. Hnutie rozvinuli v 18. a 19. storočí realistickí umelci zo združenia Putujúci. Najpopulárnejšie mytologické a historické predmety. Formovanie smeru je spojené s formovaním vzdelávacích myšlienok, ktoré šírila Akadémia umení. Surikov a ďalší ruskí maliari pracovali v štýle realizmu a klasicizmu.

Portrét v maľbe

Väčšina obrazov Surikova, Ugryumova, Ivanova, Losenka je veľkorozmerná, detailná, vyhotovená v súlade so všetkými tradíciami akademického umenia.

Na obrázku nakreslite loď a bojarov, ako v Puškinových rozprávkach alebo o šarlátovom kvete.

Na modrom mori sú člny. Na brehu sú traja bojari. Z mosta z člna na breh prevážajú roľníci zámorský tovar. Čerpanie na tému obchodu v staroveku. Kreslenie staroveký chrám, kresba historickej udalosti, kresba portrétu hrdinu veľkej historickej bitky.





Téma: Bitka pri Borodine. Husári na zastávke, portrét husára, portrét Kutuzova, bojová scéna.





Kresba o Veľkej vlasteneckej vojne. Vzdušná bitka. Na oblohe čiernej s dymom - nakreslite sivé pozadie oblohy a vírov alebo zatienenie celej vybranej oblasti čiernym dymom.

Dve lietadlá letia oproti sebe.



Kreslenie historického námetu do školy nie ľahká úloha. Napadnú sa najmä historické obrázky s ľuďmi. Ale ak neviete, ako kresliť ľudí, ale napríklad ste skvelý v kreslení lodí, vlakov, architektonických štruktúr, prírody, potom obrázok na historická téma Tiež to dopadne veľmi dobre.

Pre slávne historické udalosti a dátumy je možné kresliť obrázky.

Alebo jednoducho nakreslite obrázok zo života ľudí v minulosti.

Napríklad drevený kostol.



Ale najviac ma zarazilo toto detská kresba na historickú tému.



Môžete tiež kresliť epických hrdinských hrdinov. Všetko závisí od triedy a hĺbky témy.

Už z názvu je jasné, o čom sa budeme baviť. Budeme študovať ako nakresliť vojnu ceruzkou krok za krokom. To nebude hviezdne vojny a Darth Vader a ani to nie je strieľačka, ale skutočná vojna! Traja vojaci v zákope, z hromady vojenskej techniky. Aby ste to všetko mohli nakresliť, budete potrebovať veľa vedomostí o vojenských záležitostiach. Môžete si, samozrejme, sadnúť a hrať WoT, ale nakoniec nič nenakreslíte. Kto nevie, že ide o super akčnú hru s účasťou tankov, ktorá v našej krajine zhromaždila obrovské množstvo hráčov. Mimochodom, Číňania so žltou tvárou sa o to nezaujímajú o nič menej. Zdá sa, že polovica ich populácie sa venuje športu, súdiac podľa počtu olympijských medailí v roku 2012, no tá druhá sa topí vo víre online hier. Na to, že polovica našej populácie už dva roky čumí do LCD monitora, zároveň si stihne zašpiniť hernú myš mastnými prstami od večere a vyliať kávu na klávesnicu... povedzme si všetci „Ďakujem “do Wargamingu! Aj keď ho Boh žehnaj. Teraz si dáme pauzu od tankov a skúsme nakresliť vojenské akcie za účasti tých skutočných. Pred nami je päť krokov.

Ako nakresliť vojnu ceruzkou krok za krokom

Prvý krok Najprv si načrtnime ľudí v pohybe. Hlava, poloha trupu, rúk, nôh.
Druhý krok Teraz sa zamyslime nad tým, čo bude okolo našich vojakov: toto je plot, kamene, polená. Ukážme si ich obrysy.
Tretí krok Oblečme našich bojovníkov: prilbu, nohavice, čižmy. Jednu z nich vybavíme taškou. Nakreslite profil tváre toho, kto je nám najbližšie. Plot olemujeme ostnatým drôtom.
Štvrtý krok Pridajme detaily: ostne na drôte, opasky na oblečení ľudí, špachtľu atď.
Piaty krok Urobme tieňovanie. V mieste záhybov sú na oblečení tmavšie miesta. Stmavíme plochy na stĺpoch. Nuž a tu sú vojaci na pozadí vojenskej a úplne nemalebnej krajiny.
Pozri podobné lekcie kreslenia vojenskej techniky.

Poľovnícka scéna.

História kreslenia siaha pravdepodobne toľko rokov dozadu ako ľudská rasa samotná. Zistilo sa, že skalné maľovanie objavil sa 10 tisíc rokov pred naším letopočtom; asi sme vždy boli nadšení pre tvorbu figuratívne obrázky. Avšak iba v ére talianska renesancia umelci dokázali vyvinúť vynikajúcu techniku ​​zobrazovania na papieri.

Jedným z dôvodov, prečo umenie kresby v tomto období dosiahlo takú výšku, bola skutočnosť, že priamo súvisela s veľkou profesiou umelca. Sochár aj maliar zaujímali v tej dobe významné miesto v spoločnosti a dobrí remeselníci vždy bola práca.

Renesanční umelci ako Michelangelo (1475 – 1564) si najali mnohých pomocníkov a viedli väčšie dielne, aby zvládli všetky zákazky. bohužiaľ, väčšina z nich Prípravné náčrty, ktoré títo umelci robili pre svoje obrazy, ktoré by sme dnes považovali za mimoriadne cenné, boli po dokončení hlavného diela zničené.

Čo je však dôležitejšie, hotové výkresy boli zákazníkom prezentované ako navrhované verzie portrétu na objednávku. Holbein mladší (1497/8-1543) raz musel splniť delikátnu úlohu a urobiť úspešný portrét jednej z uchádzačiek o rolu manželky Henricha VI., aby anglický kráľ schválil jej kandidatúru.

Severná Európa

Ďaleko od klasická maľba Taliansko flámsky umelec Peter

Pieter Bruegel starší. Leto

Bruegel starší (1525/30) - (1569) sa obrátil na techniky kreslenia, aby zachytil svet okolo seba a jeho realistické diela zobrazovali výjavy z r. roľnícky život, získali obrovskú popularitu. Bruegel bol jedným z mnohých holandských a flámskych umelcov 16. a 17. storočia, ktorí vyvinuli žáner založený na zobrazení života Obyčajní ľudia a zručnosť vo vykresľovaní ľudských postáv naznačuje púť mnohých umelcov „zlatého veku“ holandského maliarstva do Talianska.

Jeden z holandských umelcov kto Taliansko nikdy nenavštívil bol Rembrandt (1606-1669), ktorý vytvoril majstrovské diela nielen maľby, ale aj grafiky. Ako maliar portrétov nadšene a úžasne psychologicky zachytil každého, kto upútal jeho pozornosť – od starých žobrákov až po predstaviteľov šľachty. Jeho obľúbené umeleckými prostriedkami bolo tam pero, štetec a bistre (priehľadné hnedá farba, získané zo stromových sadzí).

Súčasní umelci.

Rembrandtovým veľkým súčasníkom bol flámsky umelec Rubens (1577-1640), bezkonkurenčný majster, ktorého grafické práce vyznačuje virtuóznym technickým výkonom. Rubens mal rozsiahlu dielňu, pre ktorú vytvoril predbežné náčrty a tiež vlastnými rukami pracoval na mnohých objednávkach. Intímne portréty Majster sa vyznačuje špeciálnou spontánnosťou, ktorá je vlastná kresbe.

Portrétna kresba.

Aj keď v 18. storočí nevznikla veľké číslo hlavných majstrov, záujem o portréty na objednávku pokračoval. Francúzsky maliar Watteau (1684-1721) zanechal veľkolepé náčrty figúr, hláv a závesov svojim obľúbeným spôsobom: červenou, čiernou a bielou kriedou.

Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), príp najväčší umelec V 18. storočí pre svoje kresby, ktoré sú aj dnes považované za neprekonané majstrovské diela, používal techniku ​​ceruzky a priehľadného ťahu štetcom.

Kresby ceruzkou.

Devätnáste storočie bolo svedkom veľké zmeny vo vývoji maliarskych techník. V Anglicku to začalo prácami Turnera (1775-1851) a Constablea (1776-1837), vo Francúzsku - Delacroixom (1798-1863) a Ingresom (1780-1867).

V tom čase sa už grafitová ceruzka rozšírila a práve s ňou Constable s osobitnou prepracovanosťou a expresívnosťou nakreslil do svojich albumov mnoho malých dedinských pohľadov na Suffolk. V mladosti sa Turner takmer rozvinul neuveriteľné schopnosti pozorovateľ a grafitová ceruzka vytvoril neprekonateľné kresby katedrál a iných budov.

Portréty boli stále v móde a náčrty francúzskeho neoklasicistu Ingresa boli také realistické a živé, že nikto nepochyboval o ich podobnosti s predlohou. Ingresovým krajanom a veľkým rivalom bol Delacroix, ktorého umenie – v porovnaní s Ingresovým – bolo slobodnejšie a romantickejšie. Robil nielen náčrty pre veľké rozmery historické maľby, ale aj načrtol všetko, čo upútalo jeho pozornosť. V ére pred príchodom fotografie bolo kreslenie pre Delacroix jediná cesta dokumentujú etapy jeho cesty do Maroka, ktorú podnikol v roku 1832. Umelcovi súčasníci tvrdia, že maľoval vo dne iv noci, pretože sa bál, že z jeho arabských dojmov niečo neunikne.

Počiatky moderného umenia

Medzi veľkých majstrov 19. storočia patril umelec, ktorý bol prívržencom nových foriem, ktorého umenie spájalo všetky doterajšie tradície. Bol to Edgar Degas (1834-1917), ktorého umenie počas celého života bolo založené na kresbe. Už ako stredný a zrelý majster kopíroval diela iných umelcov, aby prehĺbil svoje chápanie maľby a zdokonalil svoju techniku. Degas zanechal obrovské dedičstvo kresieb, pastelov a grafík, ale v čase jeho smrti v roku 1917 sa v maľbe začali objavovať modernistické tendencie, ktoré rýchlo rozvíjali vizuálny jazyk, ktorý si pravdepodobne osvojil.

Od tej doby kresba nadobudla nielen všestrannosť výrazu, ale začala sa aj odlišovať rôzne strany Lamanšský prieliv. Zatiaľ čo Francúzsko rozvíjalo modernizmus, inšpirované úspechmi umelcov ako Henri Matisse (1869-1954), Anglicko zostalo verné tradíciám.

Vo všetkých smeroch, ktoré existovali v umení Anglicka na prelome 19. a 20. storočia, sa vždy zdôrazňovala dôležitá úloha kresby, ktorá bola aj naďalej základom výučby maľby.

Majster, ktorý považuje kreslenie za základ moderná maľba, je David Hockney (nar. 1937). Inšpirované dielami Pabla Picassa (1881-1973), ktorý mal mimoriadny rozsah kreatívne spôsoby a „neobmedzujúc sa na „formalizmus“, Hockney má rád lyriku a silu jednoduché línie. Uprednostnením expresívnej krásy kresby pred „modernými“ prístupmi si Hockney získal obrovské publikum.

Taliansko, kde historický žáner vznikol, malo všetky predpoklady pre vznik tohto typu maľby. Rímska ríša mala veľmi vysokú úroveň kultúrny rozvoj a jej úspechy sa stali základom umenia vo všetkých krajinách západná Európa. Nie je prekvapujúce, že práve v Taliansku počas renesancie, v 15. storočí, vznikol historický žáner vo výtvarnom umení.

Krátky príbeh

Aby sme pochopili, čo je v umení, je potrebné vziať do úvahy vývojové črty sledovaného obdobia. Renesancia je obdobím prosperity humanistické myšlienky, čo viedlo k záujmu nielen o ľudská osobnosť, ale aj do občianskych a politických dejín.

Udalosti hrdinskej minulosti krajiny mali odrážať historický žáner vo výtvarnom umení. Medzi príklady patria: obrazy Andrea Mantegnu „Triumf Caesara“ (1485-1492), rôzne obrazy Paula Uccella venované bitke pri San Romano a iné. Výdobytky renesancie v Taliansku sa rýchlo rozšírili do celej Európy, kde sa začal rozvíjať aj historický žáner vo výtvarnom umení.

Európski umelci historickej maľby 17.-18. storočia

Udalosti minulosti prilákali majstrov aj v krajinách západnej Európy. Vývoj tohto smeru možno pripísať XVII storočia- rozkvet klasicizmu a baroka. Treba poznamenať, že v umeleckej kultúry Do popredia sa dostal práve historický žáner. Všetky ostatné druhy výtvarného umenia mu na nejaký čas ustúpili na význame, keďže klasicizmus predpokladal vznik tzv hrdinské obrazy a monumentálne maľby.

Peter Paul Rubens (obraz „Bitka Grékov s Amazonkami“, 1619 – 1620), Nicolas Poussin („Znásilnenie sabiniek“, 1614 – 1615) a Jacques-Louis David, ktorý oba namaľoval na starovekých a moderné témy. Tieto diela sa vyznačujú patetickým duchom, hrdinskými pózami, vznešenými výrazmi tváre a gestami. Vo svojom zložení sa plátna podobali dejom antických hier a vyznačovali sa určitou divadelnou pompéznosťou. Tento trend zahŕňa maľby založené na námetoch evanjelia. Napríklad Harmens vytvoril obraz „Návrat márnotratný syn“ (1669).

Historické maliarstvo v Európe v prvej polovici 19. storočia

Klasicizmus a baroko čoskoro vystriedalo nové kultúrne hnutie – romantizmus. Predstavitelia tohto hnutia sa vzdialili od hrdinskej interpretácie minulosti a zamerali sa na emocionálnu zložku. Umelci sa pustili do vytvárania takýchto obrazov, aby vyvolali medzi divákmi sympatie a empatiu. Historický žáner v maľbe dostal úplne iný dizajn, keďže do popredia sa dostala téma ľudských zážitkov a emócií. Príkladom je obraz Eugena Delacroixa „Masaker na ostrove Chios“, namaľovaný v roku 1826. Historické motívy môžeme nájsť aj v diele ďalšieho významného Honoré Daumiera: obraz „Povstanie“ (1848).

Západoeurópska historická maľba z obdobia romantizmu

V druhom pol XIX storočia historický žáner vo výtvarnom umení prešiel významné zmeny. Je to spôsobené vznikom nového smeru – realizmu. Jeho predstavitelia sa snažili vytvárať vierohodnejšie obrazy a zápletky. Tento trend zahŕňa diela Adolfa von Menzela, ktorý v roku 1850 vytvoril sériu obrazov venovaných ére Fridricha Veľkého. Záujem o históriu v tejto dobe je do značnej miery spôsobený početnými revolúciami, ktoré v tom čase otriasli Európou. V Taliansku, Francúzsku a Nemecku vypukli ohniská povstaní. Preto vedci, umelci, spisovatelia hľadali odpovede na súčasnosť v minulosti, čo vysvetľuje vznik realizmu v kultúre.

Vznik ruského historického žánru v maľbe

Na analýzu sú zaujímavé aj ruské dejiny umenia. Pôvod, typy a žánre v Rusku sú témou na samostatnú diskusiu, pretože naša kultúra si veľa požičala európske umenie. Obdobie klasicizmu v rozľahlosti našej vlasti siaha až do 18. storočia: práve v tomto období sa domáci umelci vo svojich dielach obracia k udalostiam minulosti.

Zakladateľom historického žánru ruského výtvarného umenia je Anton Pavlovič Losenko. Jeho pero patrí minulosti Staroveká Rus(„Vladimir a Rogneda“, 1770) a plátna venované starovekým námetom. Jeho nasledovníkmi boli Ivan Akimov, ktorý sa udalostiam tiež venoval Kyjevská Rus, Pyotr Sokolov, ktorý stvárnil mytologické obrazy, Grigory Ugryumov, ktorý sa obrátil k histórii 13. storočia. Tieto diela, podobne ako európske maľby v štýle klasicizmu, sa vyznačujú vznešenosťou svojich obrazov a predmetov.

Historické témy v ruskej maľbe v rokoch 1800-1850

Žánre vo výtvarnom umení boli veľmi rôznorodé, avšak v dôsledku rozvoja akademizmu sa v prvej polovici storočia v umeleckej kultúre prevládali historické predmety. Umelci tohto hnutia do značnej miery pokračovali v tradíciách klasicizmu a ako námet svojich diel si vybrali hrdinské fakty z minulosti. Najväčšej obľube medzi inteligenciou aj masovou verejnosťou sa tešil historický žáner vo výtvarnom umení, ktorého maľby boli obzvlášť výrazné.

Tento smer zahŕňa diela Antona Ivanova „Čin mladého Kyjevčana počas obliehania Kyjeva Pečenehovmi v roku 968“ (1810), Alexeja Egorova „Odpočinok na ceste do Egypta“ (1830). Zároveň vznikol nový smer - romantizmus, ktorého predstavitelia vytvorili živé, emocionálne obrazy, bohaté na psychologické napätie. Napríklad Karl Pavlovič Bryullov, ktorý tvoril slávny obraz o smrti Pompejí, Fjodora Antonoviča Bruniho a Alexandra Andrejeviča Ivanova, ktorí písali biblické príbehy.

Historické námety v dielach autorov posledného štvrťstoročia

V druhej polovici 19. storočia začali maliari maľovať výjavy z dejín Ruska. V umení sa objavuje množstvo malieb venovaných určitým udalostiam z minulosti našej krajiny. Historický žáner vo výtvarnom umení predstavujú tieto obrazy: obrazy Ilju Repina „Princezná Sophia v kláštore Novodevichy“ (1879) a „Ivan Hrozný zabil svojho syna“ (1884), diela Vasilija Surikova, ktorý sa obrátil na najdramatickejšie udalosti z histórie Rusko XVIII storočí. Tieto diela sa vyznačujú farebnosťou a výraznosťou obrazov a pozadím prostredia.

Historický každodenný žáner výtvarného umenia

Domáci umelci sa začali obracať nielen k politickému dianiu, ale aj k imidžu Každodenný život ruský ľud. Preto v maliarstve zaujal popredné miesto takzvaný každodenný historický žáner. Výtvarné umenie tohto hnutia si získalo veľkú obľubu u vtedajšej vzdelanej verejnosti.

Ako príklad môžeme uviesť diela autorov: Vyacheslav Schwartz, ktorý vytvoril obraz o kráľovskom love, Konstantin Makovsky, ktorý v 17. storočí napísal plátna o moskovskom kráľovstve. Obsadené historické každodenné témy veľký význam v dielach predstaviteľov združenia Svet umenia. Zvláštnosťou ich obrazov bola reprodukcia pompéznosti a slávnosti, ale s nádychom smútku (Albert Benois, ktorý zobrazoval pompézne východy ruských cisárov a cisárovné v 18. storočí Eugene Lanceray, ktorý zachytil luxusnú atmosféru na dvore, Valentin Serov, ktorý maľoval kráľovské zábavy).

IN Sovietsky čas umelci sa pomerne často obracali k udalostiam z ruskej minulosti. Zároveň oživili tradície akademizmu 19. storočia, zobrazujúce hrdinské epizódy z r. národné dejiny. Napríklad umelec V. E. Popkov je považovaný za zakladateľa „ drsný štýl"V Sovietska maľba(obrázok zobrazujúci výstavbu vodnej elektrárne). Zvláštny význam vo svojom diele tému Veľkej Vlastenecká vojna(„Mezenové vdovy“, 1965-1968). A T. E. Nazarenko je autorom diel, v ktorých môžete vidieť zlomové body: povstania Pugačeva, Dekabristi.

Súčasní umelci prejavujú veľký záujem o ruskú históriu. I. S. Glazunov sa preslávil tvorbou monumentálnych obrazov venovaných pochopeniu minulosti našej krajiny: dielom, ktoré symbolicky ukazuje osud autora, „Rusko, prebuď sa!“ (1994) a ďalšie.

Takže, aby sme to zhrnuli, môžeme to konštatovať historické témy zaujímala veľmi popredné miesto v európskom výtvarnom umení aj v Ruská maľba. Historický žáner sa vždy vyznačoval pravdivosťou a presnosťou, dramatickosťou a vážnosťou. Všetky vyjadrujú výraz, ale tento štýl je vedúci.