Židovská spravodlivá žena z obrazu od Botticelliho. Najznámejšie obrazy Botticelliho

S najväčšou pravdepodobnosťou nie každý pozná meno Sandro Botticelli, veľký taliansky umelec, predstaviteľ ranej renesancie, ale takmer každý pozná jeho dielo Zrodenie Venuše. Vyznačuje sa zduchovnenou poéziou, obdivujúcou krásu ženskej tváre a tela, ktoré vládnu času a priestoru.

Na pomerne dlhú dobu bola jeho tvorba nespravodlivo zabudnutá, no už v 19. storočí francúzski umelci v mnohom napodobňovali mystickú taliančinu a vytvorili nový obraz, ku ktorému dodnes prežívame obdiv a obdiv k nádhernému daru umelca.

Životopis maliara

Alessandro di Mariano Filipepi sa narodil v polovici 15. storočia vo Florencii, v rodisku južnej renesancie, v rodine remeselníka – garbiara. Krátko po smrti svojho otca prešla jeho firma na staršieho brata malej Alessandry, prezývaného „Suď“ (Botticelli) pre jeho pivné brucho alebo silnú záľubu v pití vína.

Všetci štyria mladší dostali od staršieho brata vtipnú prezývku. Vďaka úsiliu svojich starších bratov sa budúci slávny umelec vzdelával v dominikánskom kláštore.

Jedným z prvých povolaní, ktoré Sandro získal, bolo v tom čase rešpektované a veľmi žiadané povolanie klenotníka. Naučila umelca správne aplikovať zlaté a strieborné odtiene na krajinu jej obrazov. Mimochodom, niektorí výskumníci renesančného umenia veria, že meno "Botticelli" znamená striebrotepec.

Prostredný brat Antonio sa stal slávnym klenotníkom a Alessandro sa rozhodol zasvätiť svoj život maľbe. V roku 1470 dostal mladý umelec od kláštora svätého Dominika prvú zákazku: bol poverený zobrazením alegórie Moci pre galériu kresťanských cností. Obraz bol umiestnený v súdnej sieni obchodnej komory. O rok neskôr sa o mladom maliarovi hovorilo po celom Taliansku.

Jeho svätý Sebastián, napísaný pre kostol Saint Mary Margiore, je skutočne cnostný, prostredníctvom krásnych čŕt tváre mladého kresťana Sandro ukázal svoju dušu, čistú a nevinnú. Všetky diela umelca sú preniknuté vrúcnou vierou a neokázalou láskou k Bohu. Spájajú neprekonateľnú zručnosť a duchovnú plnosť a ľahkosť.

V tom istom roku sa prejavil ako zručný reštaurátor, keď zreštauroval úplne stratenú fresku v Kaplnke Korunovácie Matky Božej.

V roku 1470 sa maliar zblížil so šľachtickou rodinou Medici, ktorá sa obklopila známymi básnikmi, hudobníkmi, filozofmi a maliarmi. Takzvaný „lekársky kruh“ hlásal filozofiu Platóna, t.j. subjektívny idealizmus.

Verili v nesmrteľnú dušu, obdarenú talentom a schopnosťami, ktoré si duša môže zachovať aj po smrti a preniesť na nového majiteľa. To vysvetľuje vznik brilantných umeleckých diel, ako aj intuitívne znalosti.

Najlepšie diela umelca

Jedným z najlepších diel Sandra Botticelliho je Klaňanie troch kráľov, ktoré vzniklo po roku 1470. Je venovaný najvýznamnejšiemu sviatku kresťanov – narodeniu Ježiša Krista.

Obraz Sandro Botticelli "Klaňanie troch kráľov"

Na obrazoch východných mágov, ktorí sa prišli pokloniť Mesiášovi, maliar zobrazil členov rodiny Medici, ako aj seba, stojacich v pravom dolnom rohu diela. Jasné a svetlé tóny obrazu sa zdajú byť naplnené vzduchom a vzbudzujú úctu a božskú radosť.

Jedným z najzáhadnejších diel umelca je obraz „Jar“ z rokov 1475-1480. Obraz bol vytvorený pre Lorenza de' Medici, blízkeho priateľa a filantropa Sandra Botticelliho.

Obraz od Sandra Botticelliho „Jar“

Obraz bol na tú dobu namaľovaný v úplne novom štýle, ktorý úspešne spájal antiku, kresťanstvo a nové črty renesancie.

Starožitný štýl ukazujú predstavitelia mýtov a legiend starovekého Grécka: Boh Zephyr, ľahký vietor, unáša nymfu - pani polí a lúk Chloris. Tri pôvabné milosti v podobe nýmf alebo najád pripomínajú tri kresťanské cnosti: cudnosť, pokoru a rozkoš, ako aj večnú lásku.

Merkúr, boh obchodu, ciest a podvodov, oberá jablko zo stromu a mimovoľne nám pripomína Parisa, ktorý jablko daroval bohyni krásy a lásky Afrodite. A samotná bohyňa akoby lietala bez toho, aby sa nohami dotýkala zeme, jej obraz je ľahký a vzdušný a zároveň zvodný a podmanivý, pripomína vášnivú lásku a telesnú vášeň.

V strede plátna je Madona - Kráľovná nebies, Matka Božia, povýšená do hodnosti bohov a žiariaca svojou cnosťou a krásou po celom Vesmíre. Pre všetkých je Panna Mária považovaná za vzor všetkých žien, ideál všetkých rytierov, „Krásnu dámu“, ktorá inšpiruje všetkých ľudí umenia, aby vytvorili svoj obraz.

Touto zmesou mýtov a epoch nám maliar ukazuje, že ľudia vo všetkých dobách milujú a snívajú, trpia a usilujú sa o šťastie rovnako vo všetkých dobách. Normy umenia ani normy krásy sa nemenia, pretože večná krása vždy priťahuje všetky srdcia.

Nádherné dielo plné svetla, radosti a pokoja. Pri pohľade na neho máte pocit, že malé amorky v skutočnosti posielajú svoje šípy lásky do všetkých sŕdc. Dlho nemôžete odtrhnúť oči od postáv na plátne, zmrazených podľa vôle umelca, tak živých a akoby na chvíľu zamrznutých v pôvabných pózach.

Klenot stvorenia

Svetoznámy obraz „Zrodenie Venuše“ bol namaľovaný v roku 1484 a v súčasnosti sa nachádza v galérii Uffizi vo Florencii.

Obraz Sandro Botticelli "Zrodenie Venuše"

Medzi bezhraničným priestranstvom azúrovej oblohy a tyrkysového mora sa z morskej peny objavila nádherná Venuša stojaca na perleťovej mušli. Boh západného vetra Zephyr svojím dychom pomáha večne mladej bohyni pristáť na brehu a bohyňa Ora jej daruje neoceniteľný plášť vyšívaný kvetmi a bylinkami.

Celá pozemská príroda čaká na zjavenie sa bohyne Lásky a krásy, biele ruže lietajú k jej nohám a obraz je osvetlený lúčmi vychádzajúceho slnka. Spojenie skorého rána a narodenia bohyne naznačuje, že láska a neha sú vždy mladé a medzi ľuďmi žiadané.

Nie je známe, kto bol umelcovým modelom, ale tvár bohyne s úžasne krásnymi črtami je krotká, trochu smutná a pokorná. Dlhé zlaté kučery vlajúce vo vetre. A póza ženy pripomína pózu slávnej sochy Venuše hanblivej, vytvorenej v 5. storočí pred Kristom.

posledné roky života

Koncom 90. rokov 14. storočia Luigi Medici zomrel a vláda tejto dynastie sa skončila. K moci sa dostal zaprisahaný nepriateľ tohto rodu, dominikánsky mních Girolamo Sovanarola, ktorý predtým vládnucej dynastii rozhorčene vyčítal prepych a zhýralosť.

Niektorí bádatelia renesančného umenia veria, že Sandro Botticelli sa stal „konvertitom“, pretože štýl jeho práce sa dramaticky mení.

Ale sila mnícha Sovanarola bola pominuteľná, v roku 1498 bol obvinený z kacírstva a popravený upálením na hranici. Ale v tomto čase sláva veľkého maliara bledne. Súčasníci píšu, že „bol chudý a vyschnutý“, nevedel chodiť a stáť rovno, takže pracoval veľmi málo. Diela vytvorené v posledných rokoch jej života sú „Mystické narodenie“, „Opustené“, fresky venované svätým Rimanom, prvým kresťankám Lukrécii a Virgínii.

Po roku 1504 sa umelec úplne prestal dotýkať štetca a nebyť pomoci jeho priateľov a príbuzných, jednoducho by zomrel od hladu.

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, vlastným menom Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; 1. marec 1445 – 17. máj 1510) je veľký taliansky renesančný maliar, predstaviteľ florentskej maliarskej školy.

Botticelli sa narodil Marianovi di Giovanni Filipepimu, garbiárovi, a jeho manželke Smeralde v štvrti Santa Maria Novella vo Florencii. Prezývka „Botticelli“ (sud) mu prešla od staršieho brata Giovanniho, ktorý bol tučný muž.

Vyučovanie remesla (1445-1467)

Botticelli neprišiel k maľbe hneď: najprv bol dva roky študentom zlatníckeho majstra Antonia (existuje verzia, že mladý muž dostal priezvisko od neho). V roku 1462 začal študovať maľbu u Fra Filippa Lippiho, v ateliéri ktorého zostal päť rokov. V súvislosti s odchodom Lippiho do Spoleta prešiel do dielne Andrea Verrocchio.

Prvé samostatné Botticelliho diela - niekoľko obrazov Madon - z hľadiska spôsobu prevedenia demonštrujú blízkosť k dielam Lippiho a Masaccia, najznámejšie sú: "Madona a dieťa, dvaja anjeli a mladý Ján Krstiteľ" (1465 -1470), "Madona s dieťaťom a dvaja anjeli" (1468-1470), Madona v ružovej záhrade (okolo 1470), Madona z Eucharistie (okolo 1470).

"Madona z Eucharistie"

Skorá práca (1470 – 1480)

Od roku 1470 mal vlastnú dielňu pri kostole Všetkých svätých. Obraz „Alegória sily“ (Fortitude), napísaný v roku 1470, označuje získanie Botticelliho vlastného štýlu. V rokoch 1470-1472 napísal diptych o histórii Judity: „Návrat Judity“ a „Hľadanie tela Holofernesa“.

V roku 1472 sa meno Botticelli prvýkrát spomína v „Červenej knihe“ spoločnosti svätého Lukáša. To tiež naznačuje, že pre neho pracuje študent Filippino Lippi.

Na sviatok na počesť svätca 20. januára 1474 bol obraz „Svätý Sebastián“ s veľkou vážnosťou umiestnený na jednom zo stĺpov vo florentskom kostole Santa Maria Maggiore, čo vysvetľuje jeho podlhovastý formát.

Okolo roku 1475 namaľoval maliar pre bohatého občana Gaspare del Lama slávny obraz „Klaňanie troch kráľov“, na ktorom okrem predstaviteľov rodu Medici zobrazil aj seba. Vasari napísal: „Naozaj, toto dielo je najväčším zázrakom a bolo dovedené do takej dokonalosti vo farbe, kresbe a kompozícii, že každý umelec nad ním stále žasne.“

"Klaňanie troch kráľov" (okolo 1475)

V tejto dobe sa Botticelli preslávil ako maliar portrétov. Najvýznamnejšie sú „Portrét neznámeho muža s medailou Cosima Mediciho“ (1474-1475), ako aj portréty Giuliana Mediciho ​​a florentských dám.

V roku 1476 Simonetta Vespucciová umiera, podľa mnohých bádateľov tajná láska a predloha pre množstvo obrazov Botticelliho, ktorý sa nikdy neoženil.

"Portrét neznámej osoby s medailou Cosima de Medici staršieho"

Giuliano Medici

Portrét mladej ženy

Pobyt v Ríme (1481-1482)

Rýchlo sa šíriaca sláva Botticelliho presiahla Florenciu. Od konca 70. rokov 14. storočia dostal umelec množstvo zákaziek. "A potom si pre seba získal... vo Florencii a za jej hranicami takú slávu, že pápež Sixtus IV., ktorý postavil kaplnku vo svojom rímskom paláci a chcel ju vymaľovať, ho prikázal postaviť na čelo diela."

V roku 1481 povolal do Ríma Botticelliho pápež Sixtus IV. Botticelli spolu s Ghirlandaiom, Rossellim a Peruginom vyzdobil fresky na stenách pápežskej kaplnky vo Vatikáne, ktorá je známa ako Sixtínska kaplnka. Po tom, čo Michelangelo v rokoch 1508-1512 namaľoval strop a oltárnu stenu za Júlia II., získa si celosvetovú slávu.

Botticelli vytvoril pre kaplnku tri fresky: „Trest Kórey, Daphne a Aviron“, „Pokušenie Krista“ a „Volanie Mojžiša“, ako aj 11 pápežských portrétov.

"Pokušenie Krista"

"Volanie Mojžiša"

Svetské diela 80. rokov 14. storočia

Botticelli navštevoval Platónsku akadémiu Lorenza Veľkolepého, kde sa stretol s Ficinom, Picom a Polizianom, čím sa dostal pod vplyv novoplatonizmu, čo sa odrazilo v jeho maľbách svetských námetov.

Najznámejšie a najzáhadnejšie Botticelliho dielo – „Jar“ (Primavera) (1482). Obraz spolu s Pallasom a Kentaurom (1482-1483) od Botticelliho a Madonou s dieťaťom od neznámeho autora mal zdobiť florentský palác Lorenza di Pierfrancesca, predstaviteľa rodu Medici. Pri tvorbe maliarskeho plátna sa inšpiroval najmä fragment z Lucretiovej básne „O povahe vecí“:

Tu je jar a Venuša prichádza a Venuša je okrídlená

Posol ide dopredu a Zephyr pred nimi

Kvetinová matka kráča a rozhadzuje kvety po ceste,

Všetko naplní farbami a sladkou vôňou...

Vetry, bohyne, bežia pred tebou; s tvojim pristupom

Mraky odchádzajú z neba, zem je majstrovsky bujná

Pokladá sa kvetinový koberec, morské vlny sa usmievajú,

A azúrová obloha žiari rozliatym svetlom.

Alegorická povaha „jari“ spôsobuje početné diskusie o interpretácii obrazu.

V roku 1483 si florentský obchodník Antonio Pucci objednal u Botticelliho štyri podlhovasté obrazy s výjavmi milostného príbehu z Boccacciovho Dekameronu o Nastagiu degli Onesti.

„História Nastagio degli Onesti“ z Boccacciovho Dekameronu. 2. epizóda

Román o Nastagio degli Onesti, hostine v borovicovom lese.

Román o Nastagio degli Onesti

Obraz „Venuša a Mars“ (okolo roku 1485) je venovaný téme lásky.

"Venuša a Mars"

Okolo roku 1485 vytvoril Botticelli slávny obraz „Zrodenie Venuše“. „... Čo odlišuje dielo Sandra Botticelliho od spôsobu jeho súčasníkov – majstrov Quattrocenta a, mimochodom, maliarov všetkých čias a národov? Je to zvláštna melodickosť línie každého z jeho obrazov, mimoriadny zmysel pre rytmus, vyjadrený v tých najjemnejších nuansách a v nádhernej harmónii jeho „jari“ a „zrodenia Venuše“. Sfarbenie Botticelliho je hudobné, leitmotív diela je v ňom vždy jasný. Len málokto vo svete maľby má taký zvuk plastickej línie, pohybu a vzrušeného, ​​hlboko lyrického, ďaleko od mytologických či iných dejových schém. Samotný umelec je režisérom a skladateľom svojich diel. Nepoužíva šteklivé kánony, a preto jeho obrazy tak vzrušujú moderného diváka svojou poéziou a prvenstvom svetonázoru.

"Zrodenie Venuše"

V rokoch 1480-1490 Botticelli predviedol sériu ilustrácií perom pre Danteho Božskú komédiu. „Sandro kreslil výnimočne dobre a tak veľa, že dlho po jeho smrti sa každý umelec snažil získať jeho kresby“

Dante Alighieri

Náboženské maľby z 80. rokov 15. storočia

„Klaňanie troch kráľov“ (1478-1482), „Madona a dieťa na tróne“ (oltárny obraz Bardi) (1484), „Zvestovanie“ (1485) - náboženské diela Botticelliho tejto doby sú najvyššími tvorivými úspechmi maliara.

"Madonna a dieťa na tróne"

Klaňanie troch kráľov

Zvestovanie

Začiatkom 80. rokov 14. storočia vytvoril Botticelli Madonnu Magnificat (1481-1485), obraz, ktorý sa preslávil ešte za umelcovho života, o čom svedčia početné kópie. Je to jedno z Botticelliho tondo. Takéto maľby v tvare kruhu boli veľmi populárne vo Florencii v 15. storočí. Pozadie obrazu tvorí krajina, ako napríklad Madona s knihou (1480-1481), Madona s dieťaťom so šiestimi anjelmi a Jánom Krstiteľom (okolo 1485), Madona s dieťaťom s piatimi anjelmi (1485-1490).

"Madonna Magnificat"

Madona s dieťaťom so šiestimi anjelmi a Ján Krstiteľ

V roku 1483 namaľoval spolu s Peruginom, Ghirlandaiom a Filippinom Lippim fresky vo vile Lorenza Veľkolepého pri Volterre.

Okolo roku 1487 Botticelli napísal „Madona s granátovým jablkom“. Madona drží v ruke granátové jablko, ktoré je kresťanským symbolom (Sixtínska Madona z Raphaela mala pôvodne v ruke granátové jablko namiesto knihy).

Neskoršie diela (1490-1497)

V roku 1490 sa vo Florencii objavil dominikánsky mních Girolamo Savonarola, v ktorého kázňach bola výzva na pokánie a zrieknutie sa hriešneho života. Botticelliho tieto kázne fascinovali a dokonca podľa legendy sledoval, ako jeho obrazy pálili na hranici márnosti. Odvtedy sa Botticelliho štýl dramaticky zmenil, stáva sa asketickým, rozsah farieb je teraz zdržanlivý, s prevahou tmavých tónov.

Umelcov nový prístup k tvorbe diel je jasne viditeľný v Korunovaní Márie (1488-1490), Oplakávaní Krista (1490) a množstve obrazov Madony s dieťaťom. Portréty vytvorené umelcom v tejto dobe, napríklad portrét Danteho (okolo roku 1495), sú bez pozadia krajiny alebo interiéru.

Zmena štýlu je zrejmá najmä pri porovnaní „Judity opúšťajúcej Holofernov stan“ (1485-1490) s obrázkom vytvoreným asi pred dvadsiatimi piatimi rokmi na rovnakú tému.

V roku 1491 sa Botticelli zúčastnil na práci komisie na zvažovanie projektov fasády katedrály Santa Maria del Fiore.

Jediný neskorý obraz so svetskou tematikou bol Poklona z Apelles (okolo roku 1495).

"Judita opúšťa Holofernesov stan"

"ohováranie"

Kráľ-sudca Midas ako alegória hlúposti, obklopená podobným podozrievaním a nevedomosťou

Ohováranie, za vlasy ťahajúca Innocence v sprievode svojich spoločníkov - Prefíkanosť a klamstvá

Pravda, ktorá zosobňuje čistotu svojou nahotou, a Pokánie, ktoré je svojím skúmavým a zlomyseľným pohľadom skôr závisťou.

Posledné práce (1498-1510)

V roku 1498 bol Savonarola zajatý, obvinený z kacírstva a odsúdený na smrť. Tieto udalosti Botticelliho hlboko šokovali.

V roku 1500 vytvoril Mystické narodenie, jediné ním podpísané a datované dielo, ktoré obsahuje nápis v gréčtine: „Ja, Alessandro, som tento obraz namaľoval koncom roku 1500 v nepokojoch v Taliansku, polovicu času po čas, keď [v kapitole povedané] jedenásty Ján, o druhej hore Apokalypsy, v čase, keď bol diabol prepustený na tri a pol roka. Potom bol spútaný podľa dvanásteho a uvidíme ho [pošliapaného po zemi] ako na tomto obrázku.

Medzi posledné diela umelca tohto obdobia patria výjavy z príbehov rímskych žien Virgínie a Lukrécie, ako aj výjavy zo života sv. Zenóbia.

"Mystické Vianoce"

Krst sv. Zenóbia a jeho vymenovanie za biskupa

Výjavy zo života svätého Zenóbia

Výjavy zo života svätého Zenóbia

Tri zázraky svätého Zenóbia

Výjavy zo života svätého Zenóbia

V roku 1504 sa maliar podieľa na práci komisie umelcov, ktorá mala vybrať miesto na inštaláciu Michelangelovho „Dávida“.

Botticelli „stiahol z práce a nakoniec zostarol a schudobnel natoľko, že keby sa naňho nespomenulo, keď ešte žil, Lorenzo dei Medici, pre ktorého, nehovoriac o mnohých iných veciach, veľa pracoval v malej nemocnici v r. Volterra, nasledovaný svojimi priateľmi a mnohými bohatými ľuďmi, obdivovateľmi jeho talentu, mohol zomrieť od hladu.“ 17. mája 1510 zomrel Sandro Botticelli vo veku 66 rokov. Maliara pochovali na cintoríne kostola Všetkých svätých vo Florencii.

(Pokračovanie - séria 1)

Sandro Botticelli (tal. Sandro Botticelli, 1. marec 1445 – 17. máj 1510) je prezývka florentského umelca Alessandra di Mariano di Vanni Filipepi (tal. Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), ktorý priviedol umenie Quattrocento na prah r. vrcholnej renesancie.

Autoportrét, nedokončený

Botticelli, hlboko veriaci človek, pôsobil vo všetkých väčších kostoloch Florencie a v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, no v dejinách umenia zostal predovšetkým ako autor veľkoformátových poetických plátien na námety inšpirované klasickou antikou – „Jar“. “ a „Zrodenie Venuše“.

Botticelli bol dlhý čas v tieni obrov renesancie, ktorí pracovali po ňom, až kým ho v polovici 19. storočia znovu neobjavili britskí prerafaeliti, ktorí si vážili krehkú lineárnosť a jarnú sviežosť jeho zrelého života. plátna ako najvyšší bod vo vývoji svetového umenia.

Narodil sa v rodine bohatého občana Mariana di Vanni Filipepiho. Dostal dobré vzdelanie. Prezývka Botticelli ("sud") prešla na Sandra od jeho brata makléra, ktorý bol tučný muž. Študoval maľbu u mnícha Filippa Lippiho a prevzal od neho tú vášeň v zobrazovaní dojímavých motívov, ktorá odlišuje Lippiho historické maľby. Potom pracoval pre slávneho sochára Verrocchia. V roku 1470 zorganizoval vlastnú dielňu.

Jemnosť a presnosť línií prevzal od svojho druhého brata, ktorý bol klenotníkom. Nejaký čas študoval u Leonarda da Vinciho v dielni Verrocchio. Originálnym rysom Botticelliho vlastného talentu je jeho inklinácia k fantastickému. Bol jedným z prvých, ktorí zaviedli staroveký mýtus a alegóriu do umenia svojej doby a so zvláštnou láskou pracoval na mytologických témach. Mimoriadne veľkolepá je jeho Venuša, ktorá pláva nahá na mori v mušli a bohovia vetrov ju zasypávajú dažďom ruží a ulitu vyháňajú na breh.

Za najlepšie Botticelliho dielo sa považujú fresky, ktoré začal v roku 1474 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne. Botticelli bol pravdepodobne prívržencom Savonarolu. Podľa legendy už v starobe spálil svoj mladistvý obraz na hranici márnosti. Zrodenie Venuše bol posledný takýto obraz. Usilovne študoval Dante; Ovocím tejto štúdie boli rytiny na medi pripojené k vydaniu Danteho pekla (vydanie Magny) vydanému vo Florencii v roku 1481.

Dokončil mnoho obrazov na objednávku Mediciovcov. Najmä namaľoval zástavu Giuliana Mediciho, brata Lorenza Veľkolepého. V rokoch 1470-1480 sa portrét stáva samostatným žánrom v diele Botticelliho („Muž s medailou“, asi 1474; „Mladý muž“, 80. roky 14. storočia). Botticelli sa preslávil svojím jemným estetickým vkusom a takými dielami ako Zvestovanie (1489-1490), Opustená žena (1495-1500) atď. V posledných rokoch svojho života Botticelli zrejme zanechal maľbu.

V roku 1504 sa umelec zúčastnil komisie, ktorá určila miesto pre inštaláciu sochy Dávida od Michelangela, ale jeho návrh nebol prijatý. Je známe, že rodina umelca mala dom v štvrti Santa Maria Novella a príjem z vily v Belsguardo. Sandro Botticelli je pochovaný v rodinnej hrobke v kostole Ognissanti (Chiesa di Ognissanti) vo Florencii. Podľa testamentu bol pochovaný v blízkosti hrobu Simonetty Vespucciovej, ktorá inšpirovala najkrajšie obrazy majstra.

1469 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et deux anges Detrempe sur panneau 100x71 cm

1470 Sandro Botticelli Vierge a l "Enfant et le petit saint Jean Detrempe sur panneau 93x69 cm Paríž, musee du Louvre

Spring, (medzi 1477 a 1478), Uffizi, Florencia

Narodenie Venuše, (okolo 1484), Uffizi, Florencia

1481 Sandro Botticelli Annonciation Fresque oddelený 243x555 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

Detail

Detail

1482 Sandro Botticelli Pallas et le Centaure dst 207x148 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

1482 Sandro Botticelli Vierge en adoration devant l "Enfant avec le petit saint Jean Detrempe sur panneau 95 cm

1497 Sandro Botticelli La Calomnie Detrempe sur panneau 62x91 cm Florencia, Galleria degli Uffizi

1498 Francesco Rosselli Supplice de Savonarole Detrempe sur panneau 101x117 cm Florencia, Museo di San Marco

1500 Sandro Botticelli Episodes de la vie de Virginie Detrempe sur panneau 53x165 cm

1500 Sandro Botticelli Repos durant la fuite en Egypte Detrempe sur panneau 130x95 cm Paríž, musee Jacquemart

Úplne

Botticelli Sandro [v skutočnosti Alessandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi] (1445, Florencia – 17. máj 1510, Florencia), taliansky maliar ranej renesancie, predstaviteľ florentskej školy. Sandro Botticelli je jedným z najvýznamnejších umelcov talianskej renesancie. Vytváral obrazy-alegórie podmanivé vo svojej vznešenosti a predstavil svetu ideál ženskej krásy. Narodil sa v rodine koželuha Mariana di Vanni Filipepiho; prezývku "Botticello" - "sud" - zdedil po svojom staršom bratovi Giovannim. Medzi prvými údajmi o umelcovi je zápis v katastri z roku 1458, ktorý urobil otec o zlom zdravotnom stave jeho najmladšieho syna. Po promócii sa Botticelli stal učňom v klenotníckej dielni svojho brata Antonia, ale dlho tam nevydržal a okolo roku 1464 sa stal učňom mnícha Fra Filippa Lippiho z kláštora Carmine, jedného z najznámejších umelcov. tej doby.

Obrovský vplyv na Botticelliho mal štýl Filippa Lippiho, ktorý sa prejavil najmä v určitých typoch tvárí (v trojštvrťovom obrate), ozdobných a ornamentálnych vzoroch drapérií, rúk, v záľube v detailoch a jemnej, rozjasnenej farbe, vo svojom „voskovom "žiara. O období Botticelliho štúdií u Filippa Lippiho a o ich osobnom vzťahu nie sú presné informácie, ale dá sa predpokladať, že spolu dobre vychádzali, keďže o niekoľko rokov sa Lippiho syn stal Botticelliho žiakom. Ich spolupráca pokračovala až do roku 1467, kedy sa Filippo presťahoval do Spoleta a Botticelli otvoril svoju dielňu vo Florencii. V dielach z konca 60. rokov 14. storočia je krehká, plošná lineárnosť a pôvab, prevzatá od Filippa Lippiho, nahradená objemnejšou interpretáciou figúr. Približne v rovnakom čase začal Botticelli používať okrové tiene na vyjadrenie telovej farby - techniku, ktorá sa stala výraznou črtou jeho štýlu. Rané diela Sandra Botticelliho sa vyznačujú jasnou konštrukciou priestoru, jasnou modeláciou svetla a tieňov a záujmom o každodenné detaily („Klaňanie troch kráľov“, asi 1474–1475, Uffizi).

Od konca 70. rokov 14. storočia, po Botticelliho zblížení s dvorom panovníkov Florencie, Mediciovcov a okruhu florentských humanistov, sa v jeho tvorbe zintenzívnili črty aristokracie a zušľachťovania, objavujú sa maľby na antické a alegorické námety, v ktorých zmyselné pohanské obrazy boli presiaknuté vznešenou a zároveň poetickou, lyrickou spiritualitou („jar“, okolo 1477-1478, „Zrodenie Venuše“, okolo 1482-1483, oboje v Uffizi). Animácia krajiny, krehká krása postáv, muzikálnosť svetla, chvejúce sa línie, priehľadnosť nádherných farieb, akoby utkané z reflexov, v nich vytvárajú atmosféru zasnenosti a mierneho smútku.

Stojanové portréty umelca (portrét muža s medailou, 1474, Galéria Uffizi, Florencia; portrét Giuliana Mediciho, 70. roky 14. storočia, Bergamo; a iné) sa vyznačujú kombináciou jemných odtieňov vnútorného stavu ľudskej duše. a jasné detaily zobrazených postáv. Botticelli sa vďaka Medicejovcom bližšie zoznámil s myšlienkami humanistov (značná časť z nich bola súčasťou medicejského okruhu, akéhosi elitného intelektuálneho centra renesančnej Florencie), z ktorých mnohé sa premietli do jeho tvorby. Napríklad mytologické maľby („Pallas Athéna a Kentaur“, 1482; „Venuša a Mars“, 1483 a iné) samozrejme namaľoval umelec Botticelli na objednávku kultúrnej elity a boli určené na výzdobu palácov, resp. vily vznešených florentských zákazníkov. Až do čias tvorby Sandra Botticelliho sa mytologické námety v maľbe nachádzali v dekoratívnych ozdobách svadobných cassone a predmetoch úžitkového umenia, ktoré sa len príležitostne stávali predmetom maľby.

V roku 1481 dostal Sandro Botticelli čestné poverenie od pápeža Sixta IV. Pápež práve dokončil stavbu Sixtínskej kaplnky Vatikánskeho paláca a prial si, aby ju svojimi freskami vyzdobili tí najlepší umelci. Spolu s najznámejšími majstrami monumentálneho maliarstva tej doby – Peruginom, Cosimom Rossellinim, Domenicom Ghirlandaiom, Pinturicchinom a Signorellim – bol na pokyn pápeža pozvaný aj Botticelli. Na freskách, ktoré vytvoril Sandro Botticelli v rokoch 1481 – 1482 v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne („Scény zo života Mojžiša“, „Trest Kórey, Dathana a Abirony“, „Uzdravenie malomocného a pokušenie Krista“ “), majestátna harmónia krajiny a starovekej architektúry sa spája s vnútorným dejovým napätím, ostrosťou portrétnych charakteristík. Vo všetkých troch freskách umelec majstrovsky vyriešil problém podania zložitého teologického programu v jasných, ľahkých a živých dramatických scénach; pri plnom využití kompozičných účinkov.

Botticelli sa vrátil do Florencie v lete 1482, možno kvôli smrti svojho otca, ale pravdepodobne kvôli svojej vlastnej dielni, zaneprázdnenej prácou. V rokoch 1480 až 1490 jeho sláva vyvrcholila a začal dostávať také obrovské množstvo zákaziek, že sa s nimi takmer nedalo vyrovnať, a tak väčšinu obrazov Madony s dieťaťom dokončili jeho žiaci, usilovne , no nie vždy bravúrne.ktorí kopírovali štýl svojho pána. Počas týchto rokov Sandro Botticelli namaľoval niekoľko fresiek pre Mediciovcov vo vile Spedaletto vo Volterre (1483-84), obraz do niky oltára v kaplnke Bardi v kostole Santo Spirito (1485) a niekoľko alegorických fresiek na r. Villa Lemmi. Magická pôvab, krása, imaginatívne bohatstvo a brilantné prevedenie, ktoré sú vlastné mytologickým maľbám, sú prítomné aj v niekoľkých slávnych Botticelliho oltárnych obrazoch namaľovaných v 80. rokoch 14. storočia. Medzi najlepšie patrí oltárny obraz Bardi zobrazujúci Madonu s dieťaťom so svätými Jánom Krstiteľom a Jánom Evanjelistom (1485) a Cestello zvestovanie (1489 – 1490, Uffizi).

V 90. rokoch 14. storočia, v ére sociálnych nepokojov, ktoré otriasli Florenciou, a mysticko-asketických kázní mnícha Savonarolu, sa v Botticelliho umení objavujú tóny drámy, moralizovania a náboženského vyzdvihovania („Oplakávanie Krista“, po roku 1490, Poldi Pezzoli Múzeum, Miláno; „Ohováranie“, po roku 1495, Uffizi). Ostré kontrasty jasných farebných škvŕn, vnútorné napätie kresby, dynamika a výraz obrazov svedčia o nevšednej zmene umelcovho svetonázoru – smerom k väčšej religiozite až akejsi mystike. Jeho kresby pre Danteho Božskú komédiu (1492 – 1497, Rytina, Berlín a Vatikánska knižnica), hoci sú ostro emocionálne expresívne, si však zachovávajú ľahkosť línie a jasnosť renesančných obrazov.

V posledných rokoch umelcovho života jeho sláva upadala: napredovala éra nového umenia a podľa toho aj nová móda a nový vkus. V roku 1505 vstúpil do mestského výboru, ktorý mal určiť miesto inštalácie sochy od Michelangela – jeho „Dávida“, no okrem tejto skutočnosti nie sú známe ďalšie informácie o posledných rokoch Botticelliho života. Je pozoruhodné, že keď v roku 1502 Isabella dEste hľadala pre seba florentského umelca a Botticelli mu dal súhlas na prácu, odmietla jeho služby. Vasari vo svojich „Biografiách...“ nakreslil depresívny obraz posledných rokov umelcovho života, keď ho opísal ako chudobného človeka, „starého a zbytočného“, neschopného postaviť sa na nohy bez pomoci barlí. Obraz úplne zabudnutého a chudobného umelca je s najväčšou pravdepodobnosťou výtvorom Vasariho, ktorý bol v biografiách umelcov náchylný k extrémom.

Sandro Botticelli zomrel v roku 1510; tak skončilo Quattrocento, najšťastnejšia éra florentského umenia. Botticelli zomrel vo veku 65 rokov a bol pochovaný na cintoríne florentského kostola Ognissanti. Až do 19. storočia, keď jeho dielo znovu objavil prerafaelský umelec Dante Gabriel Rossetti a kritici umenia Walter Pater a John Ruskin, bolo jeho meno pre dejiny umenia prakticky zabudnuté. V Botticellim videli niečo podobné preferenciám svojej doby – duchovnú milosť a melanchóliu, „sympatie k ľudstvu v jeho nestabilných stavoch“, črty morbídnosti a dekadencie. Ďalšia generácia bádateľov Botticelliho maľby, napríklad Herbert Horn, ktorý písal v prvých desaťročiach 20. storočia, v nej rozlišovala niečo iné - schopnosť sprostredkovať plasticitu a proporcie postavy - teda znaky energický jazyk charakteristický pre umenie ranej renesancie. Pred nami sú celkom odlišné hodnotenia. Čo definuje umenie Botticelliho? 20. storočie urobilo veľa pre priblíženie sa jeho chápaniu. Majstrove maľby boli organicky zaradené do kontextu svojej doby, spätej s umeleckým životom, literatúrou a humanistickými myšlienkami Florencie. Botticelliho maľba, atraktívna a tajomná, je v súlade so svetonázorom nielen ranej renesancie, ale aj našej doby.

Sandro Botticelli, ktorého diela sú neoceniteľným dedičstvom, ktoré stelesňuje odrazy minulých čias, je vynikajúcim maliarom renesancie, výraznou postavou na pozadí maliarov z obdobia Lorenza Veľkolepého.

Životopis talianskeho umelca

Botticelliho skutočné meno je Alessandro di Mariano Filipepi. Botticelliho prezývku zdedil po svojom staršom bratovi a v preklade znamená „sud“.

Florenťan Sandro Botticelli, ktorého diela obdivuje celý svet, sa narodil v roku 1445 v rodine koželuha a bol najmladším synom. Otec Mariano Filipepi s manželkou Zmeraldou si prenajali byt, vlastná dielňa dávala veľmi skromný príjem, takže garbiar sníval o úspešnom pripútaní svojich synov a opustení remesla. V roku 1458 Sandro pracoval ako učeň v klenotníckej dielni, ktorú vlastnil jeho brat. Keď sa zdokonalil v tomto jemnom umení, ktoré si vyžaduje istotu a presnosť v kreslení, čoskoro sa začal zaujímať o maľbu a o dva roky neskôr sa zapísal ako učeň k florentskému maliarovi Fra Filippo Lippi, u ktorého študoval až do veku 22 rokov.

Prvé lekcie Botticelliho

Cenné hodiny šperkov boli pre umelca užitočné v budúcnosti: slávne diela Sandra Botticelliho sa vyznačujú čistotou obrysových línií a profesionálnym použitím zlata, ktoré sa v čistej forme používalo na zobrazenie pozadia alebo ako prímes do farieb. . Čas strávený v mentorskej dielni bol pre mladého muža produktívny a zábavný. Žiak sa stal nasledovníkom svojho učiteľa a vo všetkom ho napodobňoval. Ten, oplácajúc takú úprimnú oddanosť a túžbu čo najviac absorbovať získané vedomosti, sa snažil dať Botticellimu všetko, čo bolo v jeho silách. Štýl prvého učiteľa mal obrovský vplyv na štýl písania Botticelliho obrazov, najmä na ornamentálne detaily, farbu a typ tvárí.

Sandro, smädný po nových vedomostiach, sa stal návštevníkom dielne Andrea Verrocchio, talianskeho sochára a maliara, všestranného človeka, ktorý viedol tím mladých talentovaných umelcov. Atmosféru tvorivého hľadania, ktorá dominovala medzi umeleckými ľuďmi, jasne vyjadrujú prvé diela florentského majstra: „Madona a dieťa s dvoma anjelmi“ a „Madona v ruženci“. Práve v nich sú jasne vysledovateľné skúsenosti, ktoré Botticelli získal od svojich učiteľov. V roku 1467 sa Florenťan rozhodol otvoriť si vlastnú dielňu.

Hlavné diela Sandra Botticelliho: "Alegória sily"

Prvú zákazku umelec zrealizoval v roku 1470 pre sieň obchodného súdu, mestskú inštitúciu, ktorá posudzovala prípady hospodárskych deliktov. Bol to obraz „Alegória sily“, zobrazujúci postavu sediacu na hlbokom tróne. Botticelliho „Sila“ je stelesnením presvedčenia a morálnej sily a svojou pózou vyjadruje nestálosť a vnútornú krehkosť.

Rok 1472 bol pre Sandra poznačený zápisom do spolku umelcov – Cechu svätého Lukáša, čo umožnilo maliarovi viesť si dielňu na legálnom základe a obklopiť sa pomocníkmi. Jedným z Botticelliho žiakov bol syn bývalého učiteľa Filippino Lippi.

Sláva florentského maliara

Do roku 1475 sa stal Sandro Botticelli, ktorého diela sú väčšinou písané na biblické a mytologické námety, všeobecne známym a vyhľadávaným majstrom. Umelec maľoval obrazy pre kostoly, vytváral fresky, postupne nahrádzajúc ladnosť a plošnú lineárnosť prevzatú od Filippa novým chápaním objemov a silnejšou interpretáciou figúr. Na rozdiel od svojho prvého učiteľa, ktorého diela charakterizuje bledá paleta, maliar obohacoval svoje plátna pestrými farbami, ktoré postupne nadobúdali čoraz väčšiu sýtosť. Tiež Sandro Botticelli, ktorého obrazy stelesňujú ducha renesancie, začal používať okrové tiene na vyjadrenie telovej farby - techniku, ktorá sa stala črtou jeho štýlu písania plátien.

Slávne diela Sandra Botticelliho

Fotografie obrazov talianskeho umelca vyjadrujú obrovský talent Florenťana, ktorý zanechal jasnú stopu v kreatívnom dedičstve svojej krajiny. Mnohé z diel Sandra Botticelliho pochádzajú zo 70. rokov 14. storočia, hoci nie všetky sú presne datované. Čas písania väčšiny z nich bol určený vykonaním štylistickej analýzy.

Toto časové obdobie zahŕňa také plátna ako „Klaňanie troch kráľov“ (1475), „Sv. Sebastián“ (1473), „Portrét florentskej dámy“ (1470) a „Portrét mladého muža“ (1470). Približne v roku 1476 bol namaľovaný portrét brata Lorenza Veľkolepého, Giuliana Mediciho, ktorý bol zabitý počas sprisahania v roku 1478. Botticelli bol v úzkom kontakte s rodinou Medici – nespornými vládcami Florencie. Pre Giuliana umelec namaľoval transparent turnaja v roku 1475.

Osobnosť Botticelliho štýlu

V dielach z obdobia 70. rokov 14. storočia možno sledovať postupný rast umeleckej zručnosti florentského autora: v jeho plátnach zmizli požičané štýly od iných umelcov a štýlové výkyvy. Botticelli vyvinul svoj vlastný štýl písania: postavy na jeho obrazoch sa vyznačujú silnou štruktúrou, kontúry sa vyznačujú ráznosťou, eleganciou a jasnosťou a dramatická obraznosť je dosiahnutá kombináciou silnej vnútornej nálady a aktívneho konania.

Tieto komponenty sú prítomné vo freske "Sv. Augustín" (1480). Umelec bol silný v maľbe zátiší. Predmety prítomné v jeho obrazoch sú zobrazené presne a jasne, vyjadrujú autorovu schopnosť správne zachytiť podstatu formy. Nedostávajú sa však do popredia, upriamujú pozornosť diváka na kľúčové postavy. Ako pozadie použil Sandro Botticelli, ktorého obrazy sú prezentované v najznámejších svetových galériách, gotické kostoly, hradné múry, čím dosiahol malebný romantický efekt.

Fresky pre Sixtínsku kaplnku

Sandro Botticelli, ktorého diela privádzajú publikum k úplnému potešeniu, dostával svoje zákazky najmä vo Florencii. Jeden z najznámejších obrazov – „Svätý Sebastián“, bol napísaný pre najstarší kostol v meste Santa Maria Maggiore. Plátno, slávnostne umiestnené na jeden zo stĺpov kostola v januári 1474, sa pevne usadilo v umeleckej panoráme Florencie. V roku 1481 dostal Sandro Botticelli spolu s Domenicom Ghirlandaiom a Cosimom Rossellim pozvanie od pápeža Sixta IV. do Ríma, aby namaľovali fresky na bočné steny novopostavenej Sixtínskej kaplnky.

Autor vo svojich dielach Uzdravenie malomocného a Pokušenie Krista, Kórachov trest a Výjavy zo života Mojžiša zručne vyriešil problém interpretácie zložitého teologického programu: s plným využitím kompozičných účinkov ho interpretoval s živé, jasné, ľahké dramatické scény.

Mytologický trend v obrazoch Botticelliho

Po návrate do Florencie v roku 1482 Sandro pochoval svojho otca. Po krátkej prestávke sa opäť venoval maľovaniu. Tento čas bol vrcholom Botticelliho slávy: klienti sa hrnuli do jeho dielne, takže niektoré zákazky vykonávali študenti magistra, zatiaľ čo on sám prijímal zložité a prestížne zákazky.

V tomto čase svet videl slávne diela Sandra Botticelliho: „Pallas a Kentaur“, „Jar“, „Venuša a Mars“, „Zrodenie Venuše“, ktoré patria medzi najcennejšie diela renesancie a sú skutočné majstrovské diela západoeurópskeho umenia. Zápletky týchto plátien, v ktorých je zreteľne cítiť vplyv antického umenia a vynikajúce znalosti klasického sochárstva, sú inšpirované mytológiou.

"Zrodenie Venuše"

„Zrodenie Venuše“ symbolizuje mýtus o spojení hmoty a životodarného ducha, ktorý do nej vdýchne život. Dokonalosť ľudskej rasy je stelesnená v postave Ory, naťahujúcej bohyni plášť skromnosti – historický moment, ktorý taliansky majster Sandro Botticelli zachytil veľmi jasne a oduševnene.

Obrazy, ktorých zoznam je pomerne rozsiahly, sa v neskorších štádiách začali vyznačovať znakmi istého manierizmu, takpovediac sebaobdivovania vlastnej zručnosti. Na zvýšenie psychologickej expresivity ide o porušenie proporcií postáv. Je známe, že Botticelli často objednával náčrty pre výtlačky a tkaniny, ale len malá časť týchto kresieb prežila do našej doby.

Slávne obrazy Talianov

Plátno "Svadba Matky Božej" (1490) je nasýtené vzrušujúcou úzkosťou, úzkosťou pocitov a jasnými nádejami. Anjeli vyobrazení na obrázku sprostredkúvajú úzkosť v geste sv. Hieronym ukazuje sebadôveru a dôstojnosť. V diele cítiť istý odklon od dokonalosti proporcií, zvýšenie napätia, zvýšenie ostrosti farieb – určitú zmenu štýlu, ktorý je Sandrovi Botticellimu vlastný.

Diela, fotografie plátien vyjadrujú túžbu po hlbokej dráme, čo je jasne vidieť na obraze „Opustený“, ktorého dej je prevzatý z Biblie: Tamar, ktorú Ammon vyhnal. Umelecké zosobnenie tohto historického faktu má univerzálny význam: pochopenie slabosti ženy, sympatie k osamelosti a zúfalstvu, ktoré obmedzuje, prázdna bariéra v podobe hrubého múru a zamknutej brány.

Posledné roky života talianskeho umelca

V roku 1493 Botticelli pochoval svojho milovaného brata Giovanniho, zatiaľ čo Florencia sa rozlúčila s Lorenzom Veľkolepým. V meste – niekdajšej kolíske humanistického myslenia – zazneli Savonarodyho revolučné prejavy. prišiel do života Sandro Botticelli. Obrázky, ktorých opis sa vyznačuje hlbokým smútkom a túžbou, vyjadrujú úplný pokles nálady autora. Savonarodyho kázne o blížiacom sa konci sveta priviedli ľudí vo februári 1497 k tomu, aby na centrálnom námestí postavili obrovskú vatru, v ktorej pálili cenné umelecké diela. Masovej psychóze podľahli aj niektorí umelci, medzi ktorými bol aj Botticelli. V plameňoch spálil niekoľko svojich skíc, hoci o tomto čine neexistujú presné dôkazy. Čoskoro bol Savonarola obvinený z kacírstva a verejne popravený.

Na konci svojho života bol Botticelli veľmi osamelý, stal sa slabým a veľmi chorým. Podľa súčasníkov sa umelec dokázal pohybovať iba pomocou barlí. Jeho bývalá sláva zostala v minulosti, objednávky prestali prichádzať: časy sa zmenili, nahradila ho nová éra umenia. Umelec nebol nikdy ženatý a nemal deti. Sandro Botticelli zomrel úplne sám v roku 1510.