Neskorá klasika: The Works of Scopas. Vynikajúci sochári starovekého Grécka Skopas a jeho bláznivá "Maenad"

Scopas

(asi 395 pred Kr. – 350 pred Kr.)

Scopas možno právom nazvať jedným z najväčších sochárov starovekého Grécka. Smer, ktorý vytvoril v starovekom výtvarnom umení, prežil umelca na dlhú dobu a mal obrovský vplyv nielen na jeho súčasníkov, ale aj na majstrov nasledujúcich generácií.

Je známe, že Skopas pochádzal z ostrova Paros v Egejskom mori, ostrova známeho pre svoj nádherný mramor, a pracoval medzi rokmi 370-330 pred Kristom. Jeho otec, Aristondros, bol sochár, v dielni ktorého sa zrejme formoval talent Scopas.

Umelec vykonával objednávky z rôznych miest. V Attice boli dve diela od Scopasa. Jedna, zobrazujúca bohyne pomsty Erinyes, je v Aténach, druhá, Apollo-Phoebe, v meste Ramnunte. Dve Scopasove diela zdobili mesto Théby v Boiótii.

Jedným z emocionálne najbohatších diel Scopasa je skupina troch postáv zobrazujúcich Erosa, Pothosa a Himerosa, teda lásku, vášeň a túžbu. Skupina bola v chráme bohyne lásky Afrodity v Megaris, štáte ležiacom južne od Boiótie.

Obrazy Erosa, Himerosa a Potosa sa podľa Pausaniasa od seba líšia tak, ako sa líšia pocity, ktoré stelesňujú.

„Kompozičná konštrukcia sochy Potoša je oveľa komplikovanejšia ako v skorších Skopasových dielach,“ píše A. G. Chubová. - Rytmus plynulého mäkkého pohybu prechádza rukami vystretými na jednu stranu, zdvihnutou hlavou, silne nakloneným telom. Na vyjadrenie emócie vášne sa tu Scopas neuchyľuje k výraznej mimike. Tvár Pothos je zamyslená a sústredená, melancholický malátny pohľad smeruje nahor. Všetko okolo neho pre mladého muža akoby neexistovalo. Rovnako ako všetky grécke sochy, aj socha Pothos bola namaľovaná a farba hrala dôležitú úlohu v celkovom umeleckom stvárnení. Plášť visiaci na ľavej ruke mladého muža bol jasne modrý alebo červený, čo dobre zdôrazňovalo belosť nahého tela, ponechaného vo farbe mramoru. Na pozadí plášťa sa jasne vynímal biely vták s krídlami, ktoré boli jemne sfarbené do siva. Namaľované boli aj vlasy, obočie, oči, líca a pery Potosu.

Pravdepodobne socha Potosa, podobne ako socha Himerosa, stála na nízkom podstavci a socha Erosa na vyššom. To vysvetľuje obrat postavy Pothosa a smer jeho pohľadu. Úloha, ktorú si v tejto práci stanovil Scopas, bola pre vtedajšie výtvarné umenie nová a originálna. Tým, že v sochách Erosa, Pothosa a Himerosa zhmotnil nuansy veľkých ľudských citov, odhalil plastickému umeniu možnosti prenosu rôznych iných emócií.

Pôsobením v chráme peloponézskeho mesta Tegey sa Skopas preslávil nielen ako sochár, ale aj ako architekt a staviteľ.

Staroveký chrám v Tegei vyhorel v roku 395 pred Kristom. Pausanias hovorí, že „súčasný chrám vo svojej majestátnosti a kráse prevyšuje všetky chrámy, koľko ich je na Peloponéze... Jeho architektom bol Parian Skopas, ten, kto postavil množstvo sôch v starovekej Hellase, Ionii a Carii. “

Na východnom štíte chrámu Athény Alea v Tegei predstavil majster lov na kalydonského kanca.

„Na západnom štíte bola zobrazená scéna z mýtu,“ píše G. I. Sokolov, „tiež ďaleko od účasti najvyšších olympijských božstiev populárnych v 5. storočí, ale so zložitou zrážkou a dramatickým rozuzlením. Gréci nepoznali syna Herkula Telepha, ktorý išiel do vojny s Trójou a začala sa bitka, ktorá sa skončila smrťou mnohých jej účastníkov. Tragické nie sú len pozemky zvolené pre tieto štíty, ale aj samotné obrázky.

Majster ukazuje hlavu jedného zo zranených mierne odhodenú dozadu, akoby v ukrutnej bolesti. Ostro zakrivené línie obočia, úst, nosa vyjadrujú vzrušenie a obrovské napätie pocitov. Vnútorné kútiky očných jamiek, hlboko zarezané do hrúbky mramoru, zvýrazňujú kontrasty šerosvitu a vytvárajú silné dramatické efekty. Reliéf tváre s opuchnutými svalmi nadočnicových oblúkov, opuchnutými kútikmi úst, je nerovný, hrboľatý, skreslený skrytým utrpením.

Za najvýznamnejší výtvor Scopasov z okrúhleho plastu možno považovať sochu Bacchante (Maenad) s dieťaťom.

Zo sochy sa zachovala len vynikajúca kópia, ktorá je uložená v drážďanskom múzeu. Ale spisovateľ Callistratus zo 4. storočia zanechal podrobný popis sochy:

„Scopas vytvoril sochu Bacchante z parianskeho mramoru, mohla sa zdať živá... Mohli ste vidieť, ako sa tento kameň, od prírody tvrdý, napodobňujúci ženskú nežnosť, sám stal ľahkým a dáva nám ženský obraz... povaha schopnosti pohybu, pod rukami umelca sa naučil, čo to znamená ponáhľať sa v tanci Bacchic... Šialená extáza bola tak jasne vyjadrená na tvári Bacchante, hoci prejavom extázy je nie je charakteristický pre kameň; a všetko, čo objíma dušu, zranenú žihadlom šialenstva, všetky tieto znaky ťažkého duševného utrpenia tu jasne prezentoval tvorivý dar umelca v tajomnej kombinácii. Vlasy, ako to bolo, boli dané vôli Zephyra, aby sa s nimi hral, ​​a zdalo sa, že samotný kameň sa zmenil na najmenšie pramene nádherných vlasov ...

Rovnaký materiál slúžil umelcovi na zobrazenie života a smrti; Predložil nám Bacchante živú, keď sa usiluje o Kieferona, a táto koza je už mŕtva ...

Skopas, vytvárajúci obrazy aj týchto neživých bytostí, bol teda umelcom plným pravdivosti; v telách dokázal vyjadriť zázrak duchovných pocitov ... “

O tomto diele básnili mnohí básnici. Tu je jeden z nich:

Kameň Parian Bacchante,

Ale sochár dal kameňu dušu.

A ako omámená vyskočila a vrhla sa do tanca.

Vytvorenie tejto fiády v šialenstve s mŕtvou kozou

Uctievajúci sekáč, urobil si zázrak, Skopas.

Slávne výtvory Scopasa boli aj v Malej Ázii, kde pôsobil v päťdesiatych rokoch 4. storočia pred Kristom, najmä vyzdobil Artemidin chrám v Efeze.

A čo je najdôležitejšie, spolu s ďalšími sochármi sa Skopas podieľal na návrhu mauzólea Halikarnassus, dokončeného v roku 352 a vyzdobeného skutočnou orientálnou nádherou. Boli tam sochy bohov, Mausola, jeho manželky, predkov, sochy jazdcov, levov a tri reliéfne vlysy. Na jednom z vlysov bola zobrazená rasa vozov, na druhej - boj Grékov s kentaurmi (fantastickí napoly ľudia, napoly kone), na treťom - Amazonomachy, to znamená bitka Grékov s Amazonky. Z prvých dvoch reliéfov sa zachovali len malé fragmenty, z tretieho - sedemnásť dosiek.

Vlys s amazonomáliou, ktorý má celkovú výšku 0,9 metra, s číslami rovnajúcimi sa asi tretine ľudskej výšky, obopínal celú konštrukciu, a ak nevieme s presnosťou povedať, v ktorej časti bol umiestnený, môžeme ešte určiť jeho dĺžku. , približne rovných 150-160 metrov. Pravdepodobne na ňom bolo umiestnených viac ako 400 figúrok.

Legenda o Amazonkách – mýtickom kmeni bojovníčok – bola jednou z obľúbených tém gréckeho umenia. Podľa legendy žili v Malej Ázii na rieke Fermodon a po podnikaní vzdialených vojenských ťažení sa dostali až do Atén. Vstúpili do bojov s mnohými gréckymi hrdinami a vyznačovali sa odvahou a obratnosťou. Jedna z týchto bitiek je zobrazená na halikarnasskom vlyse. Bitka je v plnom prúde a ťažko povedať, kto bude víťaz. Akcia sa odvíja vo svižnom tempe. Amazonky a Gréci pešo a na koňoch prudko útočia a statočne sa bránia. Tváre bojovníkov sú zachytené pátosom bitky.

Charakteristickým znakom kompozičnej konštrukcie vlysu bolo voľné umiestnenie figúr na pozadí, ktoré bolo kedysi namaľované jasnou modrou farbou. Porovnanie dochovaných dosiek ukazuje celkovú výtvarnú koncepciu, celkovú kompozičnú štruktúru vlysu. Je veľmi možné, že kompozícia patrí jednému umelcovi, ale je nepravdepodobné, že by autor sám usporiadal všetky jednotlivé postavy a skupiny. Mohol načrtnúť celkové usporiadanie figúrok, uviesť ich rozmery, vymyslieť celkový charakter akcie a nechať iných remeselníkov, aby dotvorili reliéf do detailov.

Na doskách tohto najzachovalejšieho vlysu je celkom zreteľne rozlíšený „rukopis“ štyroch majstrov. Tri dosky s desiatimi postavami Grékov a Amazoniek, ktoré sa nachádzajú na východnej strane ruín, sa vyznačujú vynikajúcimi umeleckými hodnotami; pripisujú sa Scopasovi. Na doskách, ktoré sú považované za dielo Leochara a Timoteja, rýchlosť pohybu zdôrazňujú nielen postoje bojovníkov, ale umocňujú ju aj vlajúce plášte a chitóny. Naopak, Scopas zobrazuje Amazonky len v krátkych obtiahnutých šatách a Grékov úplne nahých a výraz sily a rýchlosti pohybu dosahuje najmä odvážnymi a zložitými obratmi postáv a výrazom gest.

Jednou z obľúbených kompozičných techník Scopasa bola technika kolízie opačne smerovaných pohybov. Takže mladý bojovník, ktorý padá na koleno, udržuje rovnováhu, dotýka sa zeme pravou rukou a vyhýba sa úderu Amazonky, bráni sa natiahnutím ľavej ruky so štítom. Amazonka, ktorá sa vrhla preč od bojovníka, zároveň po ňom švihla sekerou. Chitón Amazonky tesne prilieha k telu a dobre vykresľuje formy; línie záhybov zdôrazňujú pohyb postavy.

Ešte zložitejšie je umiestnenie figúrky Amazonky na ďalšej platni. Mladý bojovník, ustupujúci pred rýchlo útočiacim bradatým Grékom, ho ešte stihne zasiahnuť energickým úderom. Sochár odviedol dobrú prácu, keď sprostredkoval obratné pohyby Amazonky, rýchlo sa vyhol útoku a okamžite sa zmenil na útok. Inscenácia a proporcie postavy, oblečenie, ktoré sa otváralo tak, že bola odkrytá polovica tela Amazonky - všetko veľmi pripomína slávnu sochu Bacchante. Zvlášť odvážne použil Scopas techniku ​​protichodných pohybov v postave jazdeckej Amazonky. Šikovný jazdec spustil dobre vycvičeného koňa do cvalu, otočil sa chrbtom k jeho hlave a z luku vystrelil na nepriateľov. Jej krátky chitón sa rozletel a odhalil silné svalstvo.

V kompozíciách Scopas bol dojem intenzity boja, rýchleho tempa bitky, bleskovej rýchlosti úderov a útokov dosiahnutý nielen odlišným rytmom pohybu, voľným umiestnením figúrok na rovine, ale aj plastickým modelovaním a majstrovským prevedením odevov. Každá figúrka v zložení Scopas je jasne „prečítaná“. Napriek nízkemu reliéfu je všade cítiť hĺbku priestoru. Scopas pravdepodobne pôsobil aj v dejisku pretekov vozov. Zachoval sa fragment vlysu s postavou vozataja. Výrazná tvár, hladké krivky tela, dlhé šaty, ktoré tesne priliehajú na chrbát a boky - všetko pripomína Skopasove amazonky. Výklad očí a pier je blízky tegeským hlavám.

Jasná osobnosť Scopasa, jeho inovatívne metódy pri odhaľovaní vnútorného sveta človeka, pri sprostredkovaní silných dramatických zážitkov nemohli ovplyvniť každého, kto pracoval vedľa neho. Skopas mal obzvlášť silný vplyv na mladých majstrov – Leohara a Briaxisa. Podľa Plínia to boli práve sochári Skopas, Timothy, Briaxis a Leohar, ktorí svojimi dielami urobili túto stavbu tak pozoruhodnou, že bola zaradená medzi sedem divov sveta.

„Skopas ovládal rôzne sochárske techniky a pracoval s mramorom aj bronzom,“ píše A. G. Chubová. - Jeho znalosť plastickej anatómie bola perfektná. Obraz najzložitejších polôh ľudskej postavy nebol pre neho ťažký. Scopasova fantázia bola mimoriadne bohatá, vytvoril celú galériu živo charakterizovaných obrazov.

Jeho realistické diela sú presiaknuté vysokým humanizmom. Scopas, ktorý zachytáva rôzne aspekty hlbokých zážitkov, zobrazuje smútok, utrpenie, vášeň, bakchickú extázu, bojový zápal, nikdy neinterpretoval tieto pocity naturalistickým spôsobom. Poetizoval ich, čím nútil diváka obdivovať duchovnú krásu a silu svojich hrdinov.

Mestská rozpočtová inštitúcia doplnkového vzdelávania
"DSHI Pochinkovsky District"
Prednáškový kurz.
História sochárstva.
Scopas.
Dejiny výtvarného umenia.
DKhSh.
Vývojár: učiteľ výtvarného odboru
MBÚ DO "DSHI Pochinkovsky district"
Kazakova Inna Viktorovna

2018
Scopas
Scopas možno právom nazvať jedným z najväčších sochárov staroveku
Grécko. Smer, ktorý vytvoril v starovekom výtvarnom umení, prežil umelca na dlhú dobu a
mal obrovský vplyv nielen na jeho súčasníkov, ale aj na majstrov
nasledujúce generácie. Je známe, že Skopas pochádzal z ostrova Paros v Egejskom mori.
more, ostrov známy svojím nádherným mramorom a pracoval v rokoch 370–
330 pred Kr. Jeho otec, Aristondros, bol sochárom v ateliéri
čo zrejme formovalo talent Scopasa. Umelec dokončil objednávky
rôznych mestách. V Attice boli dve diela od Scopasa. Jeden zobrazujúci
bohyňa pomsty Eriny, - v Aténach, druhá - Apollo Phoebe - v meste
Ramnunte. Dve Scopasove diela zdobili mesto Théby v Boiótii. Jeden z najviac
emocionálne bohaté diela Scopas - skupina troch postáv,
zobrazujúci Erosa, Potosa a Himerosa, teda lásku, vášeň a túžbu. Skupina
bol v chráme bohyne lásky Afrodity v Megaris, štáte ležiacom na juh
z Boiótie. Obrázky Erosa, Himerosa a Potosu sú podľa Pausaniasa tiež
sa navzájom líšia, rovnako ako sa v skutočnosti líšia ľudia, ktorých zastupujú.
zmysly. „Kompozičná konštrukcia sochy Potosa je oveľa komplikovanejšia ako inde
rané diela Scopasa, píše A. G. Chubová. - Hladký mäkký rytmus
pohyb prechádza rukami natiahnutými na jednu stranu, zdvihnutou hlavou,
silne naklonené telo. Scopas sa tu neuchyľuje k tomu, aby sprostredkoval emócie vášne
silné výrazy tváre. Tvár Pothosu je zamyslená a koncentrovaná, melancholicky malátna
pohľad smeruje nahor. Všetko okolo neho pre mladého muža akoby neexistovalo. Ako všetko
Grécke sochárstvo, socha Pothos bola namaľovaná a farba hrala dôležitú úlohu
všeobecné umelecké videnie. Plášť visiaci na mladíkovej ľavej ruke bol jasný
modrá alebo červená, ktoré dobre zdôrazňovali belosť nahého tela vľavo
v mramorovej farbe. Na pozadí plášťa sa jasne, ľahko vynímal biely vták s krídlami
zafarbené do šeda. Vlasy, obočie, oči, líca a
pery Pothos. Pravdepodobne socha Potosa, podobne ako socha Himerosa, stála na nízkom
podstavec a socha Erosa - na vyššom. To vysvetľuje rotáciu postavy
Pothos a smer jeho pohľadu. Úloha, ktorú si v tomto stanovil Scopas
práce, bola nová a originálna na vtedajšie plasty. Stelesnené v
sochy Erosa, Pothosa a Himerosa, nuansy veľkých ľudských citov, odhalil
pred plastickým umením možnosti prenosu a iných rôznorodých
emócie." Skopas, ktorý pracoval v chráme peloponézskeho mesta Tegey, sa nepreslávil
nielen ako sochár, ale aj ako architekt a staviteľ. Staroveký chrám v Tegey vyhorel v r
395 pred Kristom. Pausanias hovorí, že „súčasný chrám so svojou majestátnosťou a
krása prevyšuje všetky chrámy, koľko ich je na Peloponéze... Jeho architekt
bol tam parian Skopas, ten istý, ktorý postavil veľa sôch v starovekej Hellase,
Ionia a Caria. Na východnom štíte chrámu Athény Alea v Tegei, majstra

predstavil lov na kalydonského kanca. „Na západnom štíte bol zobrazený
scéna z mýtu, - píše G. I. Sokolov, - tiež ďaleko od účasti populárneho v V.
storočia najvyšších olympijských božstiev, ale so zložitou zrážkou a dramatickou
rozuzlenie. Gréci nepoznali syna Herkula Telefa, ktorý išiel do vojny s Trójou a
začala bitka, ktorá sa skončila smrťou mnohých jej účastníkov. Tragické nielen
predmety zvolené pre tieto štíty, ale aj samotné obrázky. Majstrovské predstavenia
hlava jedného zo zranených sa mierne odhodila dozadu, akoby ho trápila ukrutná bolesť.
Ostro zakrivené línie obočia, úst, nosa vyjadrujú vzrušenie a kolosálne
napätie pocitov. Vnútorné rohy očných jamiek, hlboko zapustené v hrúbke mramoru,
zvýrazňujú kontrasty šerosvitu a vytvárajú silnú dramatickosť
účinky. Reliéf tváre s opuchnutými svalmi nadočnicových oblúkov, opuchnutými kútikmi
ústa, nerovné, hrboľaté, zdeformované skrytým utrpením. Najvýznamnejšie z
výtvory Scopas z okrúhleho plastu možno považovať za sochu Bacchante (Maenad) s
dieťa.

Zo sochy sa zachovala len vynikajúca kópia, ktorá je uložená v drážďanskom múzeu. ale
spisovateľ Callistratus zo 4. storočia zanechal podrobný popis sochy: „Scopas
socha Bacchante bola vytvorená z parianskeho mramoru, mohla pôsobiť ako živá ...
Mohli ste vidieť, ako tento prírodný tvrdý kameň napodobňuje samicu
nežnosti, on sám sa stal akoby ľahkým a sprostredkúva nám ženský obraz ... Zbavený
povahe schopnosti pohybu sa naučil pod rukami umelca, čo znamená ponáhľať sa
v tanci Bacchic ... Šialená extáza bola tak jasne vyjadrená na tvári Bacchante, hoci
lebo prejav extázy nie je pre kameň vlastný; a všetko, čo zahŕňa dušu,
zranený bodnutím šialenstva, všetky tieto znaky ťažkého duševného utrpenia boli jasne viditeľné
prezentované tu kreatívnym darom umelca v tajomnej kombinácii. Vlasy
akoby boli dané do vôle Zephyra, aby sa s nimi hral, ​​a kameň akoby sám od seba
zmenil na najmenšie pramene veľkolepých vlasov ... Rovnaký materiál slúžil
umelec na zobrazenie života a smrti; Bacchae, ktoré nám predstavil
nažive, keď sa uchádza o Kieferona, a táto koza je už mŕtva ...
Scopas, ktorý vytvoril obrazy aj týchto neživých tvorov, bol umelcom,
plný pravdy; v telách dokázal prejaviť zázrak duchovných citov ... „Mnohí
básnici písali o tomto diele básne. Tu je jeden z nich: Parianský kameň

bacchante, Ale sochár dal kameňu dušu. A ako opilec vyskočil a vrhol sa do tanca
ona je. Keď ste vytvorili túto fiadu v šialenstve s kozou zabitou zbožšťujúcim sekáčom, ste zázrak
urobil Scopas. Slávne výtvory Scopas boli aj v Malej Ázii, kde ho
pracoval v päťdesiatych rokoch 4. storočia pred Kristom, zdobil najmä chrám
Artemis v Efeze. A čo je najdôležitejšie, spolu s ďalšími sochármi sa Skopas zúčastnil
výzdoba mauzólea v Halikarnase, dokončená v roku 352 a vyzdobená o
skutočná orientálna nádhera. Boli tam sochy bohov, Mausola, jeho manželky,
predkov, sochy jazdcov, levov a tri reliéfne vlysy. Na jednom z vlysov tam bolo
na druhej strane je zobrazená rasa vozov - boj Grékov s kentaurmi
(fantastickí napoly ľudia, napoly kone), po tretie - amazonomachia, teda bitka
Gréci s Amazonkami. Z prvých dvoch reliéfov len malé
zlomky, z tretej - sedemnásť platní. Predpokladá sa, že autorom bol Scopas
amazonómia.
Naozaj, len geniálny sochár mohol vytvoriť taký emotívny
bohatá, dynamická viacfigurová kompozícia. Zmraziť s amazonomachiou,
s celkovou výškou 0,9 metra s číslami rovnajúcimi sa asi tretine
ľudský rast, obklopil celú štruktúru, a ak to nedokážeme presne
povedať, v ktorej časti bol umiestnený, potom môžete určiť jeho dĺžku,
približne 150-160 metrov.
Pravdepodobne na ňom bolo umiestnených viac ako 400 figúrok. Legenda o Amazonkách -
mýtický kmeň bojovníčok – patril medzi obľúbené témy
Grécke umenie. Podľa legendy žili v Malej Ázii na rieke Thermodon a
podnikali vzdialené vojenské kampane, dokonca sa dostali do Atén. Vstúpili do
bitky s mnohými gréckymi hrdinami a vyznačovali sa odvahou a obratnosťou. Jeden z
takéto bitky a je zobrazený na halikarnasskom vlyse. Bitka je v plnom prúde a
ťažko povedať, kto bude víťaz. Akcia sa odvíja vo svižnom tempe.
Amazonky a Gréci pešo a na koňoch prudko útočia a statočne sa bránia. tváre

bojovníci sú objatí pátosom boja. Vlastnosť kompozičnej konštrukcie
vlys bolo voľné umiestnenie figúr na pozadí, ktoré bolo kedysi namaľované jasnou modrou farbou
farba. Porovnanie zachovaných dosiek ukazuje spoločný umelecký zámer,
všeobecná kompozičná štruktúra vlysu. Je veľmi možné, že zloženie
patrí jednému umelcovi, ale je nepravdepodobné, že by autor sám usporiadal všetky jednotlivé
postavy a skupiny. Vedel načrtnúť všeobecné usporiadanie postáv, uviesť ich veľkosti,
vymyslieť všeobecný charakter akcie a nechať ju na dokončenie iným remeselníkom
reliéf v detailoch. Na doskách tohto najzachovalejšieho vlysu je to celkom jasné
„rukopis“ štyroch majstrov sa líši. Vynikajúce umelecké
tri taniere s desiatimi postavami Grékov a Amazoniek sa vyznačujú svojimi prednosťami,
nájdený na východnej strane ruín; pripisujú sa Scopasovi. na doskách,
považovaný za dielo Leochara a Timoteja, zdôrazňuje sa rýchlosť hnutia
nielen pózami bojovníkov, ale aj umocnenými vlajúcimi plášťami a
chitóny. Scopas, naopak, zobrazuje Amazonky iba v krátkom susedstve
oblečenie, a Gréci úplne nahí a dosahuje výraz sily a rýchlosti
pohyby sú hlavne odvážne a zložité obraty figúr a výrazu
gestami. Jednou z obľúbených kompozičných techník Scopasa bola technika
kolízie opačne smerujúcich pohybov. Takže, mladý bojovník, padá
koleno, balansuje dotykom zeme pravou rukou a vyhýbaním sa úderu
Amazonky, bráni sa natiahnutím ľavej ruky so štítom dopredu. Amazonský výpad
preč od bojovníka a zároveň po ňom švihla sekerou. Chiton amazonky tesne
prilieha k telu, dobre vykresľuje tvar; línie skladania zdôrazňujú pohyb
postavy. Ešte zložitejšie je umiestnenie figúrky Amazonky na ďalšej platni. mladý
bojovník, ustupujúci pred rýchlo útočiacim bradatým Grékom, stihne všetko
rázne ho udrieť. Sochár vedel dobre sprostredkovať šikovných
pohybom Amazónie, rýchlo sa vyhnúť útoku a okamžite sa zmeniť na útok.
Inscenácia a proporcie postavy, šaty, ktoré boli roztiahnuté, aby boli odhalené
polovica tela Amazonky – všetko veľmi pripomína slávnu sochu Bacchante.
Obzvlášť odvážne použil Scopas techniku ​​protichodných pohybov v postave
jazdecký amazon. Šikovný jazdec vyrazil dobre vycvičeného koňa do cvalu,
otočila sa chrbtom k jeho hlave a páli na nepriateľov lukom. Jej krátky chitón
vystreté, ukazujúce silné svalstvo. V skladbách Scopas dojem
napätie boja, rýchle tempo bitky, blesková rýchlosť úderov a útokov
dosiahnuté nielen iným rytmom pohybu, voľným umiestnením figúrok na
rovinou, ale aj plastickým modelovaním a majstrovským prevedením odevov.
Každá figúrka v zložení Scopas je jasne „prečítaná“. Napriek nízkemu
reliéf, hĺbka priestoru je cítiť všade. Pravdepodobne zapracoval aj Scopas
scéna pretekov vozov. Zachoval sa fragment vlysu s postavou vozataja.
Výrazná tvár, hladké krivky tela, priliehavé k chrbtu a bokom
dlhé šaty – všetko pripomína Skopasove Amazonky. Interpretácia očí a pier je blízko
Tegejské hlavy. Jasná osobnosť Scopasa, jeho inovatívne techniky v
odhaľujúci vnútorný svet človeka, v prenášaní silnej dramatickosti

skúsenosti nemohli ovplyvniť každého, kto pracoval vedľa neho. obzvlášť silno
Skopas ovplyvnil mladých majstrov - Leohara a Briaxisa. Podľa Plínia,
boli to sochári Skopas, Timothy, Briaxis a Leochar so svojimi dielami
urobil túto budovu tak pozoruhodnou, že sa stala jedným zo siedmich divov sveta.
„Scopas ovládal rôzne sochárske techniky a pracoval s mramorom a
bronz, píše A. G. Chubová. - Jeho znalosť plastickej anatómie bola perfektná.
Obraz najzložitejších pozícií ľudskej postavy nepredstavoval
jeho ťažkosti. Scopasova fantázia bola mimoriadne bohatá, vytvoril celok
galéria živo charakterizovaných obrázkov. Jeho realistické diela
presiaknutý vysokým humanizmom. Zachytenie rôznych strán hlbiny
skúsenosti, kreslenie smútku, utrpenia, vášne, bakchickej extázy, bojového nadšenia,
Scopas nikdy neinterpretoval tieto pocity naturalistickým spôsobom. Poetizoval ich
nútia diváka obdivovať duchovnú krásu a silu ich postáv.

7 - Diela Scopas

V sledovanom období jeden z najväčších sochárov v Grécku, Scopas, pôsobil pod vplyvom školy Polikleitos.

V ére najvyššieho sekundárneho rozkvetu gréckeho sochárstva sa stretávame so Skopasom a Praxitelesom, dvoma veľkými majstrami, ktorí sú spolu s Phidiasom a Polykleitom uznávaní ako najväčší grécki sochári. Najstarší z nich, Skopas, bol Aténčan. Narodil sa na ostrove Paros, preslávenom mramorom, študoval zrejme na Peleponéze pod vplyvom Polykleitovej školy a potom v Aténach, kde ho čakalo veľa práce. Stal sa skutočným attickým umelcom. Neskôr sa presťahoval do Malej Ázie a podieľal sa na dôležitej práci, ktorá sa tam vykonala. Činnosť Scopas sa vzťahuje najmä na prvú polovicu 4. storočia. Z diel, ktoré tento umelec zanechal na Peloponéze, treba predovšetkým spomenúť štítové skupiny chrámu Athény Alea v Tegei, ktorý podľa Pausaniasa postavil. Na štíte prednej strany chrámu bol vyobrazený lov na kalydonského kanca Meleager a Atlanta a na štíte opačnej strany bitka pri Achille s Telefom. Celkom príznačne, v Elis, Skopas postavil do protikladu nebeskú Afroditu Phidias, vyrobenú zo zlata a slonoviny, s bronzovou Afroditou, zasvätenou všetkým ľuďom (Pandemosian), jazdiacej na koze. Medzi dielami podkrovného obdobia Skopasovej činnosti boli dve Erinye, podľa Pausanias, nie hrozného vzhľadu, ktoré stáli na Areopágu, vtedy Bacchante, opakovane opisovaná a spievaná, zobrazovaná v extáze bakchickej vášne s hlavou. hodený späť, vo splývavých šatách a s roztrhanou obetnou kozou v ruke. V Aténach boli Scopasom popravené sochy Erosa, Chimera a Paphos, ktoré zdobili divadlo Afrodity. Dokonca aj v dávnych dobách boli ľudia prekvapení jemnosťou, s akou slávny majster dokázal v týchto dielach vyjadriť rozdiel medzi takými súvisiacimi pocitmi, ako je láska, vášnivá túžba a vášeň. Napokon k poslednému obdobiu Scopasovho pôsobenia v Aténach patrí mramorová Apolónka v dlhom rúchu, hrajúca na citharu, socha prevezená Augustom do Ríma na Palatín, kde bola ocenená pod menom Apolón palatínová. Pokiaľ ide o diela z obdobia Malej Ázie Scopasovho pôsobenia, treba poukázať na jeho diela na východnej stene mauzólea Halikarnassu a potom na sochy Dionýza a Atény na Knide, Apolóna Sminthea, šľapajúceho po myši, v Chrysus.

Medzi Scopasovými dielami, ktoré boli následne prevezené do Ríma a oslavujúce tam jeho meno, boli najmä slávna mramorová Afrodita, kolosálna socha odpočívajúceho boha vojny a obrovská skupina zobrazujúca Poseidona, Thetis a Achilla, sprevádzaná celou družinou Nereidov, tritóny a iné božstvá spodného mora. Plínius Starší o tejto skupine povedal, že by sa stala vynikajúcim dielom, aj keby sa na jej výkon použil celý život. Správne sa poznamenalo, že v tomto diele bol Skopas skutočným tvorcom plastických obrazov morského kráľovstva. Pokiaľ ide o skupinu Niobe a jej detí, ktoré boli v Ríme, v chráme Apolóna Soziana, bojujúce šípmi Apolla a Artemis, starovekí rímski odborníci pochybovali, či patrila Scopasovi alebo Praxitelovi.

Už v literárnych legendách je Scopas prezentovaný ako idealistický sochár, vysoko zručný technik, tvorca množstva nových, dovtedy neznámych motívov, umelec zduchovnenej zmyselnosti, no zároveň umelec extatických impulzov a najjemnejšie duchovné pohyby. Pokiaľ ide o tie pamiatky antického sochárstva, ktoré sa nám dostali a ktoré by poskytli predstavu o Scopasovom umení, stretávame sa predovšetkým s mnohými domnienkami, ktorých potvrdenie alebo vyvrátenie okrem L. Ulricha , autor starého diela, zúčastnili sa ho výskumníci ako G. Trey, Botho-Gref, Weil, L. von Siebel a Furtwängler. Elidiánske mince z čias rímskych cisárov nám dávajú predstavu, ako Afrodita Pandemos jazdí na koze. Na minciach cisárov Augusta a Nera vidíme, aj keď čiastočne v rôznych modifikáciách, Apolla Palatina v dlhých šatách a na alexandrijsko-troasských minciach z čias Commoda a Caracallu - Apolla Sminthea, stojaceho jednou nohou na pódiu. a v pravej ruke drží vavrínový veniec.

Ďalej sa stretávame s niektorými dielami gréckeho sochárstva, ktoré sú viac-menej pravdepodobne považované za pôvodné Scopasovo dielo. Pri ich hodnotení sa pripájame k názoru Treya. Najprv sa zastavme pri fragmentoch štítových skupín chrámu Athény Alea v Tegei, nájdených počas nemeckých vykopávok v roku 1879, konkrétne pri fragmentoch Meleagerovho lovu, ktoré zdobili východný štít, na hlave kanca a na dvoch mužských hlavách, z ktorých jeden má na hlave prilbu a druhý je jednoduchosrstý. Vo výraze ich tvárí sa dá okamžite spoznať Scopasova práca; metódy, ktorými dosiahol tento výraz, používal iba on: spodná časť čela silne vyčnieva dopredu, v dôsledku čoho sa oči zdajú vpadnuté, s úzkymi viečkami, hoci sú samy o sebe veľké a široko otvorené. Pootvorené ústa jednej z týchto hláv vyjadrujú „dych života“, ktorý charakterizoval prácu Scopasa. Človek získa všeobecný dojem takej duchovnej vitality, akú umenie ešte nikdy nedosiahlo; ale okamžite vidíme vyjadrenie bolestivých pocitov: toto je pátos, ktorý sa spája s efosom alebo ho dokonca nahrádza.

Potom sa presunieme k pozostatkom východnej steny mauzólea v Halikarnase. Všetko, čo sa zachovalo z luxusnej sochárskej výzdoby tejto budovy, je v Britskom múzeu v Londýne. Obrovské sochy kráľa a kráľovnej (obr. 279), ktoré vytvoril samotný staviteľ chrámu Pythius a zdobia ihlanovú strechu, sú postavy plné vznešenosti, dôležitosti a životnej pravdy; prechod od geometrických foriem budovy k týmto postavám vznášajúcim sa nad ňou urobil z architektonického hľadiska priaznivý dojem. Medzi zvyškami plastickej výzdoby, ktorá pokrývala spodok a vrch budovy, možno rozoznať vlys zobrazujúci preteky vozov, ďalší bitku kentaurov a tretí bitky Amazoniek. Podľa Plínia Staršieho sú všetky tieto sochy dielom Scopasa a troch ďalších slávnych sochárov; Skopas pracoval na východnej stene, Briaxis na severe, Timothy na juhu a Leohares na západe. Zo zachovaných vlysov - kúsok z východnej steny, predstavujúci bitku pri Amazonkách, je popísaný v správe o výkope. Nie je dôvod nepripisovať to samotnému Scopasovi, ako to robia Newton, Trey, Michaelis a ďalší, ak vezmeme do úvahy, že pri takejto práci má majster zvyčajne pomocníkov. S ohľadom na vášeň a prirodzenosť pohybov, chápanie nahoty a kladenie drapérií tieto scény boja medzi Grékmi a Amazonkami nezanechávajú žiadne želania (obr. 280). Najlepšou časťou celého vlysu je cválajúci kôň, na ktorom dozadu sedí amazoňan. Gréci sú zobrazovaní úplne nahí, no so štítmi v rukách a niektorí s prilbami. Odevy Amazoniek, aby im dodali zmyselný šarm, sú niekedy vybavené bočnými rozparkami. Trey tu tiež videl niektoré charakteristické črty tegejských hláv: "Široké ploché líca, vyčnievajúce predné hrbolčeky, veľké oči s úzkou štrbinou a hlboko vystupujúce vnútorné kútiky očí."

Na základe tegejského typu hláv sa už Scopasovi s úplnou istotou pripisujú niektoré ďalšie pôvodné diela v gréckych zbierkach; takými sú napríklad krásna ženská hlava na svahu Akropoly a hlava športovca v Olympii. Tak isto veľkolepý náhrobný reliéf pochádzajúci od Iliss dnes každý pozná ako Scopasovo dielo, v ktorom je hlavnou postavou sediaci nahý mladý muž s pochmúrnym zamysleným výrazom doširoka otvorených očí.

Vec sa sťaží, len čo sa spolu s Furtwanglerom vydáme hľadať postavy Scopasa medzi dielami neskorších prepisovačov. Furtwänglerovi sa podarilo nájsť veľa argumentov v prospech skutočnosti, že kópie z mladistvých Scopasových diel, ktoré ešte pripomínali polykletiovskú modeláciu tela, sa zachovali v zbierke Herkula z Lansdowne v Londýne, v krásnych bronzových sochách mladého Asclepia v Karlsruhe a Hermes Palatine v múzeu Thermae v Ríme. Na rozdiel od tiel sú hlavy týchto sôch už prevedené v atickom duchu. Predpoklady, že z neskorších Scopasových diel jeho palatín Apollo slúžil ako originál pre Vatikán Apolla Kifareda s jeho dlhým a veľkolepým odevom a kolosálnou sochou sediaceho Aresa - pre odpočívajúceho Aresa Ludovisiho, ktorý si rukami objímal ľavé koleno , socha umiestnená v múzeu Buoncompagni v Ríme, - vedci tak často podporujú, ako spochybňujú. Hoci z našej strany tieto diela neuznávame ako presné kópie a Amora pri nohách Aresa považujeme za prídavok prepisovača, súhlasíme s Furtwänglerom a Michaelisom, ktorí veria, že tieto známe muzeálne diela môžu tvoriť predstava o neskoršom období Scopasovej tvorby. To isté musíme povedať o Aténe z múzea Uffizi obdarenej zasneným pohľadom a o slávnom vatikánskom Meleagerovi plnom inšpirácie. "Tu," povedal Furtwängler, "je možné vidieť obrovský prevrat. Namiesto jasne definovaných rovín sa všetko spája do zaobleného veľkolepého modelovania." K tejto dôstojnosti sa v spomínaných sochách pridáva výraz zamyslenosti či emocionálnych zážitkov v očiach, odraz nálady v nich, čo je charakteristickým znakom Scopasa.