Zhotovenie plagátu je veľmi dôležitou súčasťou prípravy predstavenia, v stručnej forme sa dá povedať, čo čaká divákov, záujem a zároveň by plagát nemal prezrádzať všetky tajomstvá budúcej akcie. , skryť nejaký druh intríg.

Určite ste už v živote okolo seba videli množstvo plagátov, niektoré sa vám páčili, iné ste prešli okolo. Plagát musí byť taký zaujímavý, že by bolo žiaduce čítať, preto hlavnou vecou pri vytváraní plagátu je starostlivo premyslený obsah. Uveďte názov predstavenia, mená hercov, ktorí sa na ňom podieľajú, a jeho stručný oznam. Samozrejme, plagát by mal stačiť veľká veľkosť, S veľká tlač aby informácie, ktoré sa na ňom odrážajú, boli ľahko vnímateľné. No, ak je na plagáte nakreslený fragment budúceho predstavenia, bude to divákov zaujímať.

Na plagáte musí byť napísaný aj čas a miesto budúceho predstavenia.

Bezplatná vstupenka môžete si kúpiť v obchode alebo stiahnuť z internetu a vytlačiť, ale pre vašich divákov bude oveľa príjemnejšie, keď dostanú pohľadnicu vyrobenú vlastnými rukami.

Pozvánka by mala byť koncipovaná tak, aby pozvaný okamžite nadobudol pocit blížiaceho sa tvorivého zázraku, aj keď samotné predstavenie sa uskutoční až o dva týždne.

Na pozvánke musí byť uvedené meno a priezvisko hosťa a názov predstavenia. Je uvedené nasledovné presné číslo a deň v týždni, na ktorý je naplánovaný sviatok, čas začiatku plnenia. Ak vás daná osoba nikdy nenavštívila, v pozvánke by mala byť uvedená presná adresa. Pozvánka nemusí byť pre jednu osobu, ale pre celý tím – napríklad školskú triedu alebo družinu v škôlke.
Pozvánka by mala byť farebná, svetlá, originálna.

Čo zostane divákovi po návšteve okrem dojmov? Samozrejme, lístok a. Návšteva divadla začína vstupenkou a končí štúdiom programu.

Samozrejme, prvá vec, ktorú by ste mali venovať pozornosť, je dizajn. Odporúčame použiť rôzne variácie na tému štandardného listu A4, dvakrát alebo trikrát preloženého pozdĺž alebo priečne, vyrobeného v tlačiarni, ale niekedy môžete prísť s niečím zaujímavejším.

Pri navrhovaní programu existuje viacero prístupov – ako štandardný „obal“ s vložkou zodpovedajúcou konkrétnemu výkonu, tak aj „osobné“ programy.
V prvom rade – o „postavách a interpretoch“. V skutočnosti je všetko jasné, vo forme - existuje niekoľko možností. Ako sa to zvyčajne robí? Vľavo - "herec", vpravo - "umelec" (niekedy naopak), jeden alebo viac, ak je niekoľko, je uvedené, ktorý z nich hrá.
V programe je možné uviesť niekoľko ďalších bodov - trvanie predstavenia, vek účastníkov, informácie o tom, kedy sa konala premiéra. Niektoré informácie o autoroch hry a predstavení, o hre samotnej môžu rozšíriť dojem z predstavenia a dokonca ho čiastočne formovať.

Do programu môžete zaradiť aj všeobecný text o škole, v ktorej pôsobí váš divadelný súbor, s informáciami o nových predstaveniach (aj keď často je to jeden za celok akademický rok). Niekedy sú do programu zahrnuté recenzie o predstavení, ktoré môžu slúžiť ako dobrý dôvod na diskusiu.

Vysvetľujúca poznámka

Budúcnosť je nám bližšie, ako si myslíme. Je veľmi blízko – plače, smeje sa, vyvoláva otázky, núti vás trpieť, radovať sa a plodne žiť. Toto je budúcnosť - naše deti...

Rýchlo vyrastú, ale budú môcť žiť samostatne a plodne, ak dnes pomôžeme rozvíjať ich schopnosti a talent. Talentovaní ľudia sú hlavným bohatstvom spoločnosti. Každé dieťa je svojím spôsobom talentované. Umenie je navrhnuté tak, aby v ňom pomáhalo rozvíjať túto vlastnosť. Pracovať na umelecké slovo v divadelnom štúdiu, divadelná hra, stretnutia s zaujímaví ľudia, herci, návšteva divadla - to všetko prispeje k formovaniu tvorivá osobnosť, sebavyjadrenie, získavanie zručností verejného správania, riešenie charakterologických konfliktov, odbúravanie psychického stresu.

Relevantnosť programu je daná potrebou spoločnosti v rozvoji morálnych, estetických kvalít osobnosti človeka. Je to prostriedkami divadelné aktivity je možné formovať spoločensky aktívnu tvorivú osobnosť, schopnú chápať univerzálne hodnoty, byť hrdá na výdobytky národnej kultúry a umenia, schopná tvorivej práce, písania.

Pedagogická výhodnosť tohto kurzu pre študentov je daná ich vekovými charakteristikami: rôznorodé záujmy, zvedavosť, nadšenie, iniciatíva. Tento program navrhnuté tak, aby rozšírili tvorivý potenciál dieťaťa,

obohacuje slovnú zásobu, formuje mravné a estetické cítenie

Regulačné dokumenty, ktoré zabezpečujú implementáciu programu:

Federálny štátny vzdelávací štandard hlavného všeobecné vzdelanie, schválené nariadením Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie zo 17. decembra 2010 č. 1897;

Hlavný vzdelávací program LLC MBOU "Poľné lýceum";

Programy na vytváranie univerzálnych vzdelávacích aktivít;

Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruska č. 576 z 8. júna 2015„O dodatkoch k federálny zoznam učebnice odporúčané na použitie pri vykonávaní štátom akreditovaných vzdelávacie programy základné všeobecné, základné všeobecné, stredné všeobecné vzdelanie, schválené nariadením Ministerstva školstva a vedy Ruská federácia zo dňa 31. marca 2014 č. 253"

Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie (Ministerstvo školstva a vedy Ruska)zo dňa 31. marca 2014 č. 253 Moskva

Odporúčania na vybavenie vzdelávacích inštitúcií vzdelávacími a vzdelávacími a laboratórnymi prístrojmi potrebnými na implementáciu Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu základného všeobecného vzdelávania, organizáciu projektových aktivít, modelovanie a technickú tvorivosť žiakov (Odporúčania Ministerstva školstva a vedy č. Ruskej federácie zo dňa 24. novembra 2011. č. MD-1552/03)

Sanitárne a epidemiologické pravidlá a predpisy SanPiN 2.4.2.2821-10 "Sanitárne a epidemiologické požiadavky na podmienky a organizáciu školení v vzdelávacie inštitúcie“, zaregistrovaná na Ministerstve spravodlivosti Ruska dňa 03.03.2011, registračné číslo 19993.

Účel: Formácia tvorivá individualitaštudentov

Vytvárať priaznivú emocionálnu atmosféru pre komunikáciu študentov, ich sebavyjadrenie, sebarealizáciu, čo im umožňuje „nájsť sa“, veriť v seba, prekonať hanblivosť a hanblivosť.

Formovať zručnosti javiskovej kultúry správania

Vštepiť lásku k divadlu ako mnohorozmernému a mnohostrannému žánru umenia

Rozvíjať záujem o múzických umení, zraková a sluchová pozornosť, pamäť, pozorovanie, vynaliezavosť a fantázia, predstavivosť, nápadité myslenie, zmysel pre rytmus a koordináciu pohybu, reč, dýchanie a dikcia

Pestujte si dobrú vôľu a kontakt vo vzťahoch s rovesníkmi, schopnosti tímovej práce tvorivá činnosť zodpovedný prístup k výsledkom svojej práce a práci celého tímu

Organizačné podmienky na realizáciu programu

Program je koncipovaný na 70 hodín (2 hodiny týždenne), je určený na 1 rok štúdia a je určený pre žiakov 5. ročníka. Štúdio prijíma na žiadosť rodičov záujemcov o deti bez špeciálnych požiadaviek.

Implementácia programu sa vykonáva v súlade s hlavnými pedagogickými zásadami:

princíp konzistentnosti (predpokladá kontinuitu vedomostí, komplexnosť ich asimilácie)

princíp diferenciácie (zahŕňa identifikáciu a rozvoj sklonov a schopností študentov v rôznych oblastiach)

princíp fascinácie (zohľadňuje vek a individuálne vlastnosti študentov)

princíp kolektivizmu (prispieva k rozvoju všestranných schopností a potreby ich rozdávať na spoločnú radosť a úžitok)

princíp interdisciplinárnej integrácie (hodiny literatúry a hudby, literatúry a maľby, umenie a technológia, vokály a rytmus)

princíp kreativity (predpokladá maximálne zameranie sa na kreativitu dieťaťa, na rozvoj jeho psychofyzických vnemov, emancipáciu osobnosti)

Technologickým základom programu sú nasledujúce technológie:

skupina

• individuálne a problémové učenie

  kolaboratívna pedagogika

Nasledujúce formuláre pomáhajú implementácii týchto technológií:

Teoretické a praktické hodiny

Individuálne, skupinové, kolektívne

Divadelné hry

• Školenia

  Exkurzie do divadla

  Vystúpenia

  Prázdniny

reprodukčné

Ilustratívne

Problém

Heuristický

Pozorovanie

Cvičenie

povýšenie

Vysvetlenie

Osobný príklad

Na teoretických hodinách sa poskytujú základné vedomosti, teoretické základy najviac dôležité témy, využívajú sa údaje o historickom dedičstve a osvedčené postupy v tejto oblasti divadelné umenie a život všeobecne.

Zapnuté praktické cvičenia prezentácia teoretických ustanovení je sprevádzaná praktickou ukážkou samotným pedagógom, podávajú sa základy herectva, kultúra reči a pohybov, realizujú sa herné, psychologické a výchovné školenia. Počas vyučovania dochádza k benevolentnej náprave. Učiteľ dbá na to, aby sa všetci účastníci snažili dokončiť úlohu čo najnázornejšie a najpresnejšie.

Zapnuté individuálne lekcie práca sa vykonáva s deťmi v počte 1 až 3 osoby.

Logistika

Počítač

Projektor

MD a CD disky

Kostýmy, kulisy potrebné pre prácu na tvorbe divadelných inscenácií

Prvky kostýmov na vytváranie obrázkov

javiskové líčenie

Očakávané výsledky

Do konca roka žiaci:

Majú koncept:

O divadle a jeho typoch

Na základných technických prostriedkoch javiska

O scénografii

O normách správania na javisku a vo vnútri hľadisko

Vyjadrite svoj postoj k javom v živote a na javisku

myslieť obrazne

Sústreďte pozornosť

Cíťte sa v priestore javiska

Získať zručnosti:

Komunikácia s partnerom

Základné herectvo

Obrazné vnímanie sveta okolo

Adekvátna a nápaditá reakcia na vonkajšie podnety

Kolektívna tvorivosť

Výchovno-tematický plán

Plánovaný dátum

skutočné

Téma lekcie

Počet hodín

Poznámky

Úvodná lekcia. Oboznámenie sa s kolektívom, programom štúdia, pravidlami správania, protipožiarnymi pokynmi

Základy divadelnej kultúry (6 hod.)

Pojem divadla. Divadelné typy. Rozdiel medzi divadlom a inými formami umenia. Zrod divadla.

Štruktúra divadla, hlavné profesie: herec, režisér, scenárista, výtvarník, maskér. Scénický náčrt "Tieto profesie divadla ..."

Výzdoba a technické prostriedky javiska. ruské divadlo.

Kultúra správania na javisku a v hľadisku

Exkurzia do bábkového divadla.

Kultúra a technika reči (14 hodín)

Pracujte na cvičeniach, ktoré rozvíjajú hrudný rezonátor. Dychové cvičenia , "Parná lokomotíva"

Práca na orgánoch artikulácie a oboznámenie sa s normami ortoepie. Rečová gymnastika"Patters", "Pamätník príslovia"

Vtipné slovné hádanky na rozvoj pozornosti, expanzie slovná zásoba. Hra „Vytvorte anonymitu!

Práca na dikcii. Hry „Vyberte si riekanku“, „Zložte rozprávku“

Práca na dikcii. Hry „Zložte príbeh „Život úžasných vecí“, „Napíšte príbeh o jednom písmene“

Práca na dikcii a rozvoji všímavosti. Hry so slovami "logorif", "Hádaj to slovo!", "Lietanie, nie lietanie!"

Slovné hry, ktoré rozvíjajú súdržnosť obrazná reč: "Vytvoriť akrostich", "Zložiť metagram", "Zložiť anagram", "Vyriešiť anagram"

Práca so slovom a schopnosť myslieť mimo rámca. Hra " Nová postava pri stará rozprávka»

Scény pre predstavivosť: „Nezvyčajná recitácia“, „Nezvyčajná hymna“

Zvládnutie navrhnutých etapových úloh. Hra "Reklamné video"

Zvládnutie navrhnutých etapových úloh. Hra Festival jednej piesne

Asimilácia navrhovaných okolností. Hra "Filmové žánre"

Zvládnutie javiskového priestoru. Hry "Imituje"

Pracujte na obrázku. Hra „Dostaňte sa do charakteru“.

Rytmoplastika (10 hodín)

Tréning rytmu. Hry "Chôdza", "Transformácia"

Zlepšenie držania tela a chôdze. Rytmická hra „Pohybujem sa správne“

Rozvoj predstavivosti a schopnosti pracovať v ostrej kresbe („v maske“). Hry "Masky", "Animácia predmetov", "Imitácia", "Tiene"

Plastické cvičenia "Priemyselná gymnastika", "Kulturistika"

Pracujte na obrázku. Analýza výrazov tváre. Účesy a parochne. Hry "Zoznámenie", "Zrkadlo"

Rozvoj pozorovania. Javiskové štúdie "Dve veci súčasne", "Múka kreativity."

Divadelný tréning. Hry „Zvukový inžinier“, „Divadelný riaditeľ“

Hra s kostýmami. Hra „Dostaňte sa do postavy“

Napodobňovanie správania zvierat. Hra "Veľké krotiteľky"

Pracujte na koordinácii pohybov. Hra v rade. Flexibilné cvičenia

Divadelná hra (39 hodín)

Zoznámenie sa so scenárom rozprávok "Kolobok", "Teremok", "Zlatý kľúč". Výmena dojmov.

Detské prerozprávanie deja hier s cieľom identifikovať hlavnú tému, hlavné udalosti a sémantickú podstatu stretov postáv.

Rozdelenie rolí, berúc do úvahy želania mladých umelcov a súlad každého z nich so zvolenou úlohou (externé údaje, dikcia). Expresívne čítanie rozprávok podľa rolí. Rozdelenie na logické pasáže.

Diskusia o scénach, kostýmoch, scénických efektoch, hudobným sprievodom.

Diskusia o navrhovaných okolnostiach, správaní každej postavy na javisku.Pracujte na obrázku diskusia o postavách, ich charakteroch, vzhľade.

Reprodukcia samostatných udalostí a epizód v akcii.

Rozvoj rolí. Práca na mimike počas dialógu, logický stres.

Rozvoj rolí. Práca na mimike počas dialógu, logický stres.

Individuálny tréning hlavných účinkujúcich

Výber hudby. Učenie sa piesní a tancov

Kolektívna výroba kulís, kostýmov.

Skúška hry "Kolobok"

Premiéra predstavenia

Oslava prvého predstavenia. Analýza výkonnosti.

Skúška hry "Teremok"

Generálka. Výzdoba javiska.

Príprava plagátov, programov, vstupeniek, príprava a overenie registrácie

Premiéra predstavenia

Analýza výkonnosti.

Výkonová skúška "Zlatý kľúč"

Generálka. Výzdoba javiska.

Príprava plagátov, programov, vstupeniek, príprava a overenie registrácie

Premiéra predstavenia

Analýza výkonnosti.

Referencie

Agapova I.A. školské divadlo. Tvorba, organizácia, hry pre inscenácie: 5-11 ročníkov. - M.: VAKO, 2006. - 272 s.

Belinskaya E.V. Rozprávkové tréningy pre predškolákov a mladších školákov. - Petrohrad: Reč, 2006. - 125 s.

Buyalsky B.A. čl expresívne čítanie. M.: Osveta, 1986. –176 s.

Gurkov A.N. Školské divadlo - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 s.

Karishnev-Lubotsky M.A. Divadelné predstavenia pre deti školského veku. - M.: Humanitárne vyd. stredisko VLADOS, 2005. - 280 s.

Tkacheva E.M. Hrá. - M .: VTsKhT („Repertoár pre divadlá pre deti a mládež“), 2008. - 176 s.

Churilová E.G. Metodika a organizácia divadelnej činnosti: Program a repertoár. - M.: Humanit. Ed. Stredisko VLADOS, 2004. - 160 s.

Veľmi dôležitá je dnes schopnosť človeka niečo kriticky posúdiť. V mnohých oblastiach sa to dá dosiahnuť napísaním recenzie, ktorá naopak má určité pravidlá tvorba. Ako to napísať je popísané v našom článku.

Recenzia ako žáner

Recenzia je žáner žurnalistiky vrátane vedeckej a umeleckej kritiky. Je založená na kritickom hodnotení umeleckého diela, vedy, publicistiky (filmová recenzia, recenzia predstavenia, literárne dielo, karikatúra, vedecká práca...).

Na čo slúži recenzia?

Účelom posudku je informovať o novom diele, kriticky ho zhodnotiť, poukázať na jeho silné a slabé stránky. Posudok by mal upriamiť pozornosť verejnosti na skúmanú problematiku a navrhnúť, čo stojí za jej pozornosť a čo nie.

Vlastnosti žánru

Recenzia je spravidla písaná publicistickým štýlom, má polemickú povahu a môže tiež smerovať k žánru eseje, literárneho článku. Musí byť objektívny, preto neumožňuje využívať osobnú emocionalitu, hrubé prirovnania, prezentáciu subjektívnych myšlienok. Všetky úsudky musia mať jasné argumenty (príklady z textu, inscenácia, štýl, postavenie autora a tak ďalej.). Napísanie recenzie zahŕňa používanie výrazov z oblasti umenia, do ktorej analyzované dielo patrí.

Recenzia divadelného predstavenia

Divadelná revue je jedným z najpopulárnejších žánrov divadelnej kritiky. Jeho účelom je hodnotiť výkon (a nie hru). Pre prácu na tomto kritickom článku je potrebné analyzovať inscenáciu, pochopiť tvorivý zámer režiséra, režisérovu koncepciu, ktorá sa na javisku zhmotňuje rôznymi spôsobmi teatralizácie: scénografia, svetlo, hudba, herectvo, mizanscéna. .

Preskúmanie výkonu poskytuje objektívne hodnotenie výkonu. Divák skúma umelecký text diela, prostriedky na vyjadrenie polohy autora (problematika, konflikt, zápletka, kompozícia, systém postáv a pod.). Preskúmanie výkonnosti je založené na hĺbkovej a odôvodnenej analýze, ktorej kvalita závisí od teoretickej a odborného vzdelávania recenzent. V procese písania recenzie musíte správne používať divadelnú terminológiu.

Etapy tvorby recenzie

Proces vytvárania recenzie prebieha v niekoľkých fázach:

1. Prípravné práce (čítanie hry, na základe ktorej bola hra inscenovaná, štúdium predchádzajúcich inscenácií na jej základe, skúmanie kreatívnym spôsobom režiséra, miesto tohto predstavenia v repertoári divadla).
2. Sledovanie predstavenia.
3. Rozbor inscenácie (vrátane obsahu, formy, obrazov, režisérskych zistení, novosti interpretácie).
4. Priame písanie kritický článok.

Preskúmať štruktúru

Aby ste mohli inscenáciu úplne posúdiť, musíte vedieť, ako napísať recenziu na predstavenie. Tento kritický úsudok má svoju vlastnú štruktúru:

ja Úvod: zdôvodnenie potreby preskúmať tento výkon ( nová výroba režisér, pole okolo autorského diela, relevantnosť problémov diela a pod.).

II. Hlavná časť: interpretácia a hodnotenie ideovej a umeleckej originality inscenácie.

III. Závery o umeleckej prednosti skúmanej inscenácie a jej význame pre divadelný a spoločenský život.

Skontrolovať plán (približne)

Aby bolo možné poskytnúť úplné kritické hodnotenie výroby, je potrebné vziať za základ výkon. Prítomnosť bodov a ich postupnosť v prezentácii určuje autor.

1. Názov predstavenia, režisér, divadlo (základné informácie), dátum výroby.
2. Údaje o autorovi hry, režisérovi- režisérovi.
3. Príbehová línia diela, hlavné epizódy (výber treba argumentovať).
4. Kreatívna myšlienka autora a jeho realizácia (autor: téma, nápad, problémy; črty a rozdiel medzi nápadom režiséra a textom hry).
5. Žánrové črty inscenácie, kompozícia predstavenia.
6. stupňa herectvo.
7. Hlavné problémy nastolené autorom, ich relevantnosť.
8. Režisérske črty (nečakané využitie divadelných prostriedkov, scénografia, hudobný doprovod, špeciálne efekty...).
9. Celkový dojem recenzenta o predstavení (ako novosť režisérovej interpretácie je vlastná inscenácii, či boli vaše očakávania ohľadom toho, čo ste videli, opodstatnené).

Ak máte problémy v práci, nezúfajte. Použite materiály o tom, ako napísať recenziu na predstavenie (príklad, ako ju napísať, je uvedený v tomto článku) a výrazne si zlepšíte svoje schopnosti recenzenta.

1. Pred napísaním recenzie na hru si preštudujte materiál (hru), ktorý slúži ako základ inscenácie, aby ste pri sledovaní nesledovali dej, ale hodnotili interpretáciu inscenačného režiséra.
2. Pozrite si hru sami.
3. Počas predstavenia si robte poznámky do zošita, aby ste pri písaní recenzie mali dostatok materiálu na kritiku.
4. Napíšte recenziu aspoň deň po zhliadnutí predstavenia. To vám umožní objektívne pristupovať k hodnoteniu produkcie.
5. Ak sa vám osobne predstavenie nepáčilo, v sledovaných a zaujímavých režijných nálezoch si nájdite dobré momenty.
6. Ak recenzujete inscenáciu podľa hry klasického dramatika, upozornite na novosť režisérovej vízie diela, na rozdiel od iných.
7. Nezabudnite, že predstavenie je dielom celého inscenačného tímu (režisér, osvetľovač, skladateľ, ..), preto dbajte na všetky zložky predstavenia.
8. Nezabudnite uviesť argumenty.
9. Pamätajte, že každá recenzia predstavenia je príkladom kompetentnej a logickej prezentácie materiálu, preto dodržujte štýl, štruktúru článku a absenciu gramatických chýb.

Hlavné chyby pri písaní divadelnej recenzie

1. Používanie fráz subjektívneho hodnotenia: „páči sa mi“ - „nepáči sa mi“, „urobil na mňa dojem“, „potešil herca“ ...
2. Prerozprávanie zápletky namiesto analýzy výkonu.
3. Dôraz na detaily, ktoré nenesú špeciálnu sémantickú záťaž.
4. Negramotné používanie výrazov.

vzor kontroly výkonnosti

V roku 1878 napísal A. N. Ostrovskij jednu zo svojich najznámejších hier The Dowry. Po nejakom čase bola uznaná za najlepšiu prácu dramatika.

najprv javiskové predstavenie Hra sa odohrávala na javisku Malého divadla, ale nepôsobila patričným dojmom. Inscenácia sa postupom rokov stáva čoraz populárnejšou a dodnes ju diváci veľmi milujú. Tajomstvo neutíchajúceho záujmu spočíva s najväčšou pravdepodobnosťou v relevantnosti problémov nastolených v dramatickom materiáli.

Nedávno som navštívil inscenáciu „Veno“ v roku Ponoril som sa do sveta veľkolepej jednoty režisérovej myšlienky, šikovnosti hercov a vzrušujúcej atmosféry predstavenia. Keď som bol v sále, cítil som sa ako hlavný hrdina.

Zaujal ma najmä výkon herečky M. Magdaliny (rola Larisy). Majstrovsky sa jej podarilo vytvoriť obraz jemnej a úprimnej, zmyselnej a romantickej hrdinky. Jej pohyby spájali ľahkosť a istotu a krúženie po javisku veľmi úspešne sprostredkovalo charakter Larisy. Integritu tvorby obrazu uľahčil krásny melodický hlas herečky. Myslím, že svoju úlohu zahrala bravúrne.

Valery Potanin (úloha Karandysheva) potešil Rusko svojou zručnosťou. Jeho hrdina predstúpil pred publikum nespokojný a mrzutý. Zdalo sa, že každú chvíľu môže „vybuchnúť“. Voči Paratovovi vládla neustála neznášanlivosť a niekedy aj nenávisť. Ale vo chvíľach poníženia inými hrdinami sa Karandyshev nedobrovoľne cítil ľúto. Obraz, ktorý sprostredkoval Valery Potanin v predstavení, sa líši od môjho stvárnenia Karandysheva. V mojich predstavách to bol pokojný, slušný človek, ktorý ostro reagoval len v prípadoch nespravodlivosti a nevôle.

Úlohu Knurova stvárnil podľa mňa veľmi úspešne ctený umelec Ruska A. Gladnev. Jeho charakter pôsobí dojmom rozumného človeka. Jeho pohyby sú premyslené, bezchybné, jasné. Len niekedy je v obraze vidieť namyslenosť, ktorá vytvára dojem múdreho človeka, ktorý na svojej životnej ceste veľa videl.

S. Karpov stvárnil v hre Paratov. Dokázal sprostredkovať racionalitu, pokoj a vášeň pri komunikácii s Larisou. Jediné, čo by som rád poznamenal, je, že typ herca celkom nezodpovedal výzoru mojej predstave hrdinu.

Počas celého vystúpenia bavil divákov. úžasný herec hrať Robinsona. Obraz vytvorený hercom bol prekvapivo veselý a veselý. Vďaka hereckému výkonu tohto herca sa režisérovi podarilo celým predstavením vtiahnuť motív láskavosti a optimizmu.

Treba poznamenať, že výber hercov by bol vykonaný veľmi úspešne, ich typy, ako aj vokálne schopnosti prispeli k vytvoreniu úžasných a atraktívnych obrazov predstavenia.

Pozornosť si zaslúži práca kostymérky a maskérky predstavenia: všetky rekvizity, kostýmy, make-up, parochne boli vytvorené a vyberané zručne.

Kulisy plne zodpovedali ideovej náplni predstavenia. Ideovú a sémantickú záťaž malo aj to, že sa počas výrobného procesu nemenili.

Ale podľa môjho názoru nebolo svetelné skóre predstavenia dobre premyslené. Dôraz bol v tomto prípade kladený na zadné projektory a to následne skresľovalo videnie scény divákom a negatívne ovplyvnilo výkon hercov.

Vo všeobecnosti je dojem z predstavenia dobrý. Syntéza profesionality režiséra a šikovnosti hercov prispela k tomu, že už dlho slávna hra hral v mojej mysli novými farbami. To je podľa mňa jedna z úloh divadla: upozorňovať verejnosť na problémy, ktoré sú vždy aktuálne, a pomáhať divákovi, aby sa stal čistejším a múdrejším skúsenosťou. Dúfam, že aj následné inscenácie tohto režiséra na mňa zanechajú nezmazateľný dojem.

Funkcie recenzovania inscenácií pre detského diváka

Recenzia detské vystúpenie hodí sa všetkým žánrové vlastnosti tento kritický článok. Pri jeho písaní je dôležité vziať do úvahy jediný bod: predstavenie je spravidla určené pre určitý vek detí. Samotný text hry aj všetky umelecké rozhodnutia na javisku musia zodpovedať uvedenému veku detí. Preto je potrebné analyzovať výrobu pre deti, berúc do úvahy vekové vlastnosti divákov.

Hodnotenie výkonnosti je produktom kreativity. Recenzent by sa mal snažiť preniesť ducha inscenácie tak, aby ju divák chcel alebo nechcel vidieť.

Dokument sprevádza človeka od prvých minút života. Ide o jedinečný vynález človeka, ktorý umožňuje zafixovať všetky poznatky nahromadené ľudstvom (myšlienky) na nosič materiálu. Dokument pokrýva všetky sféry života, je pre nich povinný a plní najdôležitejšie funkcie – sociálne, právne, finančné, kultúrne atď. Všeobecná teória dokument, ktorý zvažuje kľúčové otázky - vlastnosti, vlastnosti, komponenty, funkcie akéhokoľvek dokumentu predstavuje dokumentológiu.

Divadelný program sa považuje za druh dokumentu v súlade s teoretické ustanovenia, podrobne opísané v práci Jurija Nikolajeviča Stolyarova „Dokumentológia: tutoriál».

Komponenty divadelného programu

Akákoľvek veda operuje s obrovským množstvom skúmaných objektov, preto potrebuje tieto objekty zefektívniť, t.j. v klasifikácii. Výnimkou nie je ani dokumentológia, o to viac, že ​​na základe definície pojmu „dokument“ sa zaoberá nekonečným množstvom údajov, ktoré si vyžadujú triedenie podľa špecifických znakov – komponentov.

Každý dokument v dokumentácii sa posudzuje v súhrne nasledujúcich komponentov:

nominatív;

sémantický;

Významné;

syntaktívne;

Percepčný;

Časová;

Materiál;

Pragmatická.

Jednou z najdôležitejších častí dokumentu je nominatív- z latinského nomina - meno, meno. Pojem "program" sa skladá z gréckych slov: pro - pred a grapho - píšem. Najprv píšem o tom, čo by sa malo hrať na koncerte, predstavení, balete, inými slovami, oznámenie. Divadelný program obsahuje záznam akcie, ktorá sa bude odohrávať v divadle. To je akýsi návod pre diváka, ktorý prišiel do divadla.

Nominačná zložka úzko súvisí s sémantický, ktorý vyjadruje informačnú entitu dokumentu. Sémantika (z iného gréckeho σημαντικός - označenie) - odvetvie lingvistiky, ktoré študuje význam jazykové jednotky. Prečo divadelný program vznikol a aké informácie obsahuje – odpoveď na tieto otázky súvisí práve so sémantickou zložkou. Divadelný program od svojho vzniku obsahuje informácie o predstavení: kedy a kde sa v programe uvedené podujatie uskutoční. Program bol prostredníkom medzi hercami a divákmi, jeho obsahom boli informácie o autorovi, režisérovi, scénografovi, výtvarníkovi, hercoch tvoriacich predstavenie.

S ohľadom na divadelný program môžeme povedať, že jeho sémantický význam spočíva v oznámení a označení názvami komponentov divadelná akcia. Z tohto hľadiska sa vo významovej zložke divadelného programu ozýva nominačná zložka, ktorá znamená aj oznam.

Tradičný program dramatické predstavenie je leták alebo malá brožúrka a obsahuje názov hry a meno jej autora; meno umeleckého šéfa divadla; priezviská inscenačnej skupiny predstavenia - režisér, výtvarník, skladateľ, choreograf tanca, scénického pohybu, osvetľovač, asistent réžie alebo výtvarník a pod. Ak výkon používa špeciálne obrazné prostriedky(masky, bábky, špeciálne líčidlá, vokálne čísla, triky a pod.), potom sú súčasťou programu informácie o ich autoroch. Nasleduje zoznam všetkých hercov hry a interpretov rolí. Všetky mená autorov predstavenia a hercov sú doplnené ich titulmi a titulmi (napríklad „ Národný umelec RSFSR“, „Laureát štátnej ceny“ atď.). Program uzatvára priezvisko asistenta réžie - osoby zodpovednej za technické vedenie predstavenia.

Program môže obsahovať Ďalšie informácie: dátum premiéry; mená divadelníkov na kľúčových pozíciách (hlavný umelec, asistent hlavného režiséra pre repertoár, vedúci súboru, vedúci hudobnej časti, vedúci produkčnej časti; vedúci technických dielní: strih, kostým, rekvizity, šatňa, atď.); informácie o počte akcií a dĺžke trvania predstavenia, stručná informácia o histórii divadla, histórii výroby tejto hry a pod. Ilustrované programy môžu byť doplnené fotografiami alebo kresbami (náčrty kostýmov, kulís a pod.).

Programy baletných a operných predstavení zahŕňajú libreto - zhrnutie výkon. Programy cirkusových predstavení a koncertov obsahujú mená všetkých producentských skupín javisková akcia, zoznam čísel a mien účinkujúcich (s uvedením ich hodností a titulov).

Vzhľadom na divadelný program v hlavných aspektoch sémantickej zložky je potrebné poznamenať, že z hľadiska obsahu je divadelný program oblasťou divadelného umenia a užšie témou predstavenia (napríklad: história, vojna, láska); z hľadiska zamýšľaného účelu - estetická empatia; z hľadiska diváckeho účelu je určená divákom, ktorí prišli do divadla.

Divadelný program je písaný text, preto podľa signál(znakový) komponent, označuje symbolický ikonografický dokument, keďže obsahuje symboly - písmená. Text programu je možné napísať rôzne jazyky, t.j. paralelne sa používajú rôzne znakové systémy. Takže v moderných divadelných programoch môže byť text v ruštine a Angličtina. V 18. storočí programy predstavení s účasťou zájazdových súborov obsahovali v závislosti od súboru text v ruštine a taliančine alebo nemčine.

IN polovice devätnásteho storočia sa v programe objavujú nové symboly - profesionálne divadlá umiestniť na programy svoje emblémy, ktoré sú symbolmi divadla. Divadelné programy všetkých divadiel a koncertných sál dnes obsahujú ich emblémy a sú zdobené vo vlastných farbách. Takže programy Veľkého divadla sú zo slonoviny, Opera Mariinskii tlačí svetlozelené programy, Hudobné divadlo. Stanislavsky a Nemirovič-Danchenko - biela a modrá atď. Programy niektorých divadiel majú rovnaký dizajn obalu pre všetky ich predstavenia ( Veľké divadlo, Hudobné divadlo. Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechovovi). Iní tlačia ku každému predstaveniu vlastný obal, tematicky súvisiaci s obsahom predstavenia. V prvom prípade možno program považovať za symbol divadla, v druhom za symbol predstavenia.

Akýkoľvek dokument je vytvorený s cieľom preniesť informácie v ňom uvedené v priestore a čase. Divadelný program je adresovaný divákovi a z hľadiska vnímania diváka - percepčný komponent, - odkazuje na antropodokument. Znakový systém, pomocou ktorého sa do programu zaznamenávajú informácie, vytvoril človek a človek ho rozpozná. Na rozpoznávanie znakov človek používa zrak, ktorý umožňuje klasifikovať divadelný program ako video dokument. S rozvojom výpočtovej techniky sa však objavuje elektronický divadelný program - elektronický dokument alebo technický dokument, na rozdiel od neelektronického programu. Takéto divadelné programy sú zverejnené na divadelných stránkach, sú veľmi zjednodušené elektronickej verzii neelektronický program. Elektronický program absolútne postráda estetickú, umeleckú funkciu, obsahuje len informácie o hercoch a účinkujúcich.

syntaktívne(z gréckeho slova „syntax“ – zostava, konštrukcia, poradie) zložka dokumentu určuje jeho stavbu, vzájomnú polohu komponentov.

Začiatkom 20. storočia nadobudol divadelný program ustálenú formu výstavby textu, ktorá sa používa vo všetkých divadlách a koncertné sály. Táto forma úzko súvisí so sémantickou zložkou a priamo vyjadruje obsah dokumentu. Názov programu je spravidla zvýraznený neobvyklým písmom a nachádza sa na prvej strane. Dá sa to nazvať titulná strana divadelného programu. Analogicky s názvom knihy je miesto prezentácie a rok uvedené v spodnej časti programu - výstupných informácií. V režijných údajoch je uvedený názov divadla alebo koncertnej organizácie, je umiestnený znak. Na šírke programu (druhá a tretia strana) sú postavy a účinkujúci uvedení v dvoch stĺpcoch. Táto časť programu je nezmenená pre všetky druhy veľkolepých predstavení - Divadlo činohry, balet, opera, cirkusové predstavenie, koncert klasickej alebo populárnej hudby a pod. Ak je program doplnený o informácie o režisérovi, hercoch, histórii predstavenia, tak sa tieto informácie nachádzajú za zoznamom hercov. Posledná strana programu obsahuje údaje o promócii - náklad, tlačiareň, v poslednom desaťročí 20. storočia sa objavili údaje o sponzoroch divadla či produkcie.

V závislosti od obsahu divadelné predstavenie divadelný program sa líši formou prezentácie informácií: farebnosťou, názornosťou programu, použitím rôznych typov písma. Program k uvedeniu Šiestej symfónie Dmitrija Šostakoviča v obliehaný Leningrad(obr. 1) sa vyznačuje prísnym prevedením - jasné čiernobiele písmo na bielom hárku programu sa číta ako symbol výdrže a odvahy Leningradčanov počas vojny. Ilustrácie sú tu nadbytočné, na titulnej strane je len venovanie D. Šostakoviča rodné mesto- Leningrad. Syntaktická zložka koncertného programu sprostredkúva obsah predvádzal hudbu, čím vyjadruje úzku súvislosť so sémantickou zložkou.

Obr.1. Program na uvedenie Šiestej symfónie Dmitrija Šostakoviča v obliehanom Leningrade

Program vystúpenia ruského akademika Divadlo mladých"Yin a yang". Je plnofarebná, vyrobená podľa tradície orientálnej grafiky (obr. 2). Štýl písma pripomína hieroglyfy a uvádza diváka ešte pred začiatkom akcie do atmosféry predstavenia, v ktorom je intriga postavená na čínskej relikvii.

Ryža. 2. Program predstavenia RAMT "Jin a jang"

Divadelné programy pre každé predstavenie Ruského akademického divadla mládeže - RAMT (obr. 3) sú dizajnovo jedinečné (synaktívna zložka) a odrážajú obsah (sémantická zložka) predstavenia. Takže v hre „Remíza trvá chvíľu“ šachová partia v lotyšskom gete medzi väzňom a dozorcom stavia hrdinu pred voľbu - vyhrať a zostať nažive, ale všetky deti budú zničené, alebo prehrajú a zomrieť a zachrániť deti. Program je vytvorený vo forme šachovnice, pozdĺž ktorej prešla trhlina, ktorá premiestňuje čierne políčka - takto sú na vine ľudské životy. Na programe hry „Portrét“ podľa diela Nikolaja Vasilieviča Gogoľa máme luxusné obrazové rámy a celé predstavenie je postavené pomocou rámu, do ktorého sa hrdina uzatvára počas celej akcie. iným spôsobom. Program pre hru Nikolaja Erdmana „Samovražda“ je vyrobený v inej farebnej schéme, ktorá symbolizuje boj mužíček sám so sebou a pokus vymaniť sa zo začarovaného kruhu, do ktorého sa dostal - čierne ukazovacie prsty na programe uzatvárajú zohnutú postavu do kruhu.

Obr.3. Programy pre výkon RAMT

Divadlo hudby a poézie v réžii Eleny Kamburovej vytvorilo atmosféru predstavenia na motívy piesní Bulata Okudžavu obrazom Nika Pirosmaniho „Oslí most“ (obr. 4). Divák cíti vôňu Gruzínska a počuje Gruzínske piesne ešte pred začiatkom predstavenia, len nahliadnutím do programu. Dá sa povedať, že syntaktívna zložka programu (dizajn) prostredníctvom percepčnej zložky (zrak, vnútorný sluch, čuch) sprostredkúva divákovi obsah – sémantickú zložku.

Obr.4. Program hry "Kvapky dánskeho kráľa" Divadla hudby a poézie v réžii E. Kamburovej

Časová zložka charakterizuje divadelný program z časového hľadiska. Umožňuje zaznamenať informácie o konkrétnej udalosti, ktorá nastala v konkrétnom čase na konkrétnom mieste. Počas divadelného predstavenia poskytuje program divákovi informácie, ktoré sú pre diváka potrebné a zaujímajú ho práve v tento moment. V tomto prípade je program pre diváka relevantným dokumentom. Po skončení predstavenia však program stráca na aktuálnosti, keďže divák už nepotrebuje sprievodcu, keďže cesta je už prejdená. Dá sa povedať, že divadelný program v deň jeho narodenín zastaráva. Na druhej strane divadelný program nadobúda historickú, spomienkovú funkciu – odráža skutočnosť, že sa odohralo predstavenie, koncert, čo je pre divadelných historikov neoceniteľná informácia.

V uvádzaní predstavení v divadle nie je striktná pravidelnosť, preto je divadelný program sporadickým dokumentom, ktorý vychádza podľa potreby a nemá jasnú periodicitu.

Všetky vyššie uvedené zložky odrážajú informačnú podstatu divadelného programu, určujú jeho informačnú funkciu. Na základe definície pojmu „dokument“ by tieto informácie mali byť zaznamenané na hmotnom nosiči, preto je potrebné zvážiť materiál súčasťou divadelného programu.

Materiálom pre divadelný program je najmä papier z naj odlišné typy. Môže to byť tenký matný alebo lesklý papier, tenký kartón - matný alebo lesklý, nanáša sa lak. Divadelní prepisovači koncom 18. storočia maľovali na hodváb programy kaligrafickým rukopisom pre osoby cisárskej rodiny, čo ilustruje tretí zákon dokumentológie o konjugácii informácií a médií, schopnosti umiestniť rovnakú informáciu na rôzne médiá.

Podľa konštruktívnej formy môžu byť programy vykonávané v rôzne možnosti. Spravidla sa používa list, diplom. Ale môžu existovať zložité neštandardné konštruktívne formy. Takže RAMT pre hru "Kvety pre Algernon" predviedla program neštandardnej asymetrickej veľkosti s výrezom - obr.5. Nezvyčajná je aj syntaktívna zložka tohto programu – text je roztrhaný na kúsky a nachádza sa v rôznych smeroch.

Ryža. 5. Program hry "Kvety pre Algernon" RAMT

Neštandardný dizajn využilo aj divadlo. Vakhtangov za hru „Pobrežie žien“. V predstavení sú plasticky vyrozprávané osudy žien počas vojny. Príbeh každej hrdinky je vyjadrený piesňami Marlene Dietrich, vo výreze programu vidíme jej fotografiu (obr. 6).

Ryža. 6. Program divadelnej hry Pobrežie žien. Vachtangov

V divadle. Vachtangov má veľmi zaujímavé riešenie programu pre hru podľa Puškinovho románu „Eugene Onegin“ (obr. 7), ktorá využíva konštrukciu chodidla. Program je vyrobený vo forme poštovej obálky, ktorá obsahuje list od Tatyany a Vizitky všetkých hercov s uvedením účinkujúcich. Tatyanin list je vyrobený pomocou dizajnu harmoniky. Poštová obálka vykonáva funkciu titulná strana- vidíme znak divadla, názov divadla a názov predstavenia. Štylistika textu použitého v programe (synaktívna zložka) nás odkazuje do 19. storočia, do čias A.S.Puškina.

Obr.7. Programy k predstaveniu podľa románu A.S. Puškin "Eugene Onegin"

V jednom programe sú teda použité štyri návrhy - obálka funguje ako obal, postavy a účinkujúci sú uvedení na vizitkách, teda hárku, spolu tvoria nohu a pre úryvok z románu (Tatyanin list) používa sa harmonika.

Jednou z efektívnych metód papierovania je rezanie. Divadelný program. Vakhtangov pre hru „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ používa túto metódu, pričom na prednú titulnú stranu umiestnil profil zakladateľa divadla Jevgenija Vakhtangova (obr. 8).

Obr.8. Divadelný program. Vakhtangov za hru „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“

pragmatický zložka dokumentu je spojená s jeho existenciou v vonkajšie prostredie, označuje vzťah dokumentu s vonkajšími faktormi vo vzťahu k nemu. Divadelný program pre diváka, ktorý prišiel do divadla, je cenným dokumentom, ktorý nesie v súčasnosti požadované informácie. V tomto ohľade je program vo svojej podstate relevantný, pretože obsahuje informácie o konkrétnom výkone. Na druhej strane, ak predstavenie nie je premiérové, teda už prebehlo skôr, tak žiadna novinka v programe nie je. Divadelný program možno podľa rozsahu aplikácie považovať za umelecký, informačný dokument s estetickým významom. Divadelný program môže byť podľa formy vlastníctva súkromný (ak ide o zbierkový predmet súkromnej osoby), kolektívny (ak sa program nachádza v zbierke múzea). Program má podľa prístupového režimu neobmedzený prístup, zakúpiť si ho môže každý divák, ktorý príde do divadla.

Vývoj divadelného programu

Divadelný program prešiel všetkými štádiami vývoja, ktoré sú charakteristické pre akýkoľvek iný dokument.

Prototyp divadelného programu – ústne hlášky – existoval už v predliterárnej ére. S príchodom písania v staroveký svet divadelný program nadobudol charakter písaných a kreslených reklám. Ďalší vývoj písanie a nástup kníhtlače v ére Gutenberga znamenali ďalšiu etapu vývoja - objavenie sa tlačiarenského programu. Zdokonaľovanie tlačových technológií, vynález xylografie a chromolitografie umožnili vytvárať ilustrované divadelné programy, čo nakoniec viedlo k prejavu v tomto dokumente v r. do značnej miery umelecká funkcia. Informačná funkcia divadelného programu zároveň zostala nosnou tak pre priameho účastníka divadelného predstavenia, ako aj pre nasledujúce generácie divákov. Pre tých prvých predstavovala skutočný dokument, pre tých druhých vystúpila do popredia historická funkcia umožňujúca študovať a pochopiť dejiny vývoja divadelného umenia.

Rozvoj výpočtovej techniky viedol k vzniku divadelného programu – elektronického dokumentu. Tento typ programu úplne stráca svoju umeleckú funkciu, životnosť takéhoto dokumentu sa skracuje na niekoľko dní, keďže na druhý deň po predstavení dokument zmizne z elektronického média – webovej stránky divadla. Informačná zložka, ako aj výtvarná, zostáva len v neelektronickej verzii programu.

Postupom času naberá na význame spomienková funkcia divadelného programu a stáva sa z neho muzeálny dokument, zberateľský kúsok. Zbierka takýchto dokumentov sa uchováva v múzeách divadelného umenia, najmä v Štátnom ústrednom divadelnom múzeu. A. A. Bakhrushin v Moskve a Petrohrade štátne múzeum divadelné a hudobné umenie.

Divadelný program je prezentovaný vo fondoch Ruskej štátnej knižnice, Ruskej Národná knižnica, ruský štátna knižnica umenia, žiaľ, veľmi málo. Ide o divadelné programy. koniec XIX- začiatok XX storočia. Neskoršie programy zaujímavé z hľadiska syntaktickej (umelecké predstavenie) a sémantickej (divadelný repertoár, herci) zložky nezaslúžene nepútajú pozornosť akvizičných oddelení knižníc, čím čitateľa oberajú o možnosť študovať históriu knižnice. divadlo.

Bibliografia

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentológia: učebnica / Yu.N. Stolyarov; Moskva Štátna univerzita kultúra a umenie; Štátny inštitút umenia a kultúry Orel. - Orol: Horizont, 2013.-370 s.

O autorovi

Elena Ottovna Zakharyants, študentka VBC,