Pracovný program v dejinách umenia. Vzdelávací program na predmet „Dejiny výtvarného umenia“ pre žiakov

si tu: Rodina a vzťahy

Plnú verziu programu kurzu, o ktorý máte záujem, nájdete a prečítajte si na

Úvod do histórie ľudstva

Disciplína „Úvod do dejín ľudstva“ sa číta v prvom ročníku štúdia a je syntetickým kurzom, v rámci ktorého sa spájajú domáce a zahraničné dejiny. Tento prístup umožňuje študentom zamerať sa na všeobecné aj špecifické procesy, ktoré sú charakteristické historický vývoj rôznych regiónoch. Tento kurz je navrhnutý tak, aby formoval základné zručnosti historikov umenia pri práci s historickými prameňmi, aby im pomohol osvojiť si obrovské množstvo informácií o dejinách ľudstva. Študenti tak dostávajú potrebný historický základ pre vedomosti z dejín umenia.

Úvod do dejín ľudstva (program kurzu)

Úvod do dejín umenia

Základná úvodná disciplína, čítaná v I-II moduloch prvého kurzu. Relatívne malý kurz pokrýva kľúčové fakty, zápletky a koncepty v chronologickom poradí svetová história umenie. To umožňuje študentom orientovať sa v fenoménoch svetového umenia a pripravuje ich na vnímanie ďalších podrobných chronologických kurzov.

Úvod do dejín umenia (program kurzu)

Profesionálne základy dejín umenia

Disciplína, ktorá sa vyučuje v prvom roku a pozostáva najmä z praktických cvičení, je úvodom do profesie historika umenia. Ide o objemovo najväčší kurz, keďže jeho úlohou je zvládnuť odbornú metódu - formálny slohový rozbor a popis pamiatky. Dôležitú úlohu zohrávajú praktické cvičenia, ktoré in situ (v múzeách a dielňach) predstavia rôzne výtvarné techniky a ich vlastnosti, špecifiká ich konzervovania a reštaurovania. Veľká pozornosť sa venuje pramenným štúdiám: rôznym typom informácií o umeleckých dielach a spôsobom ich interpretácie. Študujú sa spôsoby získavania informácií - štruktúry knižníc, archívov, počítačových databáz a vlastnosti práce v nich. Rovnako dôležité je naučiť sa rôzne spôsoby prezentácie umeleckohistorických informácií – počítačové spracovanie obrazu, prezentácia reportáží, základy počítačovej architektonickej grafiky. Na záver sa študenti oboznamujú so základmi fundraisingu – hľadaním grantov a sponzorov, spôsobmi podávania žiadostí a pod.

Profesionálne základy dejín umenia (program kurzu)

Projektový seminár „Malé mestá Ruska: umenie a mestský priestor“

Projektový seminár na tému „Malé mestá Ruska: umenie a mestský priestor“ je určený pre všetky 4 roky štúdia. Historické mestá sú komplexným a mnohostranným prostredím, bohatým na historické a kultúrne javy a významy, ktoré študentom poskytne široký výber študijných odborov podľa ich sklonov a budúceho zamerania. Seminár má za cieľ aktívne zapojiť študentov do projektovej práce prostredníctvom interakcie s výskumníkmi a médiami. Práca seminára sa rozvíja od štúdia metód umeleckohistorického výskumu (1. ročník) cez praktický výskum a diskusie (2. a 3. ročník) až po zhrnutie a prezentovanie výsledkov vlastného výskumu formou vedeckého článku (4. ročník).

PS "Malé mestá Ruska: umenie a mestský priestor" (program kurzu)

Dejiny dekoratívneho a úžitkového umenia (voliteľný predmet)

Disciplína sa vraj číta v treťom alebo štvrtom ročníku. Jeho predmetom sú hlavné etapy vo vývoji umenia a remesiel. Úlohy: vytvoriť u študentov predstavu o genéze a vývoji štýlov dekoratívneho a úžitkového umenia rôznych období od staroveku po 21. storočie, vštepiť všeobecné zručnosti pri štúdiu a analýze pamiatok a štylistických čŕt dekoru. Vychádza z historickej metódy prezentácie, ako aj z deskriptívnej a analytickej metódy štúdia pamiatok dekoratívneho a úžitkového umenia. K zvláštnostiam predmetu patrí jeho vecno-praktická orientácia, vďaka ktorej študenti získajú nielen historické a teoretické poznatky o vývoji umeleckých remesiel a interiérového dizajnu, ale aj zručnosti opisovať a pripisovať pamiatky. Technologické metódy práce majstrov a umelcov umeleckých remesiel sa majú študovať na príkladoch konkrétnych múzejných zbierok.

Teória a prax súčasného umenia (voliteľný predmet)

Umelecká kritika (voliteľný kurz)

Disciplína sa vraj číta vo štvrtom ročníku. Hlavným cieľom umeleckej kritiky je hodnotenie, interpretácia a analýza umeleckých diel, fenoménov moderny umelecký život, smery, druhy a žánre moderny umeleckej tvorivosti. Úvodná časť kurzu predpokladá stručný historický prehľad rôznych foriem konštruovania textu o umeleckých dielach. Prednáškový kurz vychádza z dejín západoeurópskej a ruskej umeleckej kritiky, ktorá je dôležitá pre pochopenie umeleckých procesov nielen v minulosti, ale aj v súčasnosti. Na seminároch o konkrétne príklady(knihy, články, eseje, eseje) skúma metódy umeleckej a kritickej analýzy umeleckých diel: vedecký prehľadový článok, kreatívny portrét, recenzie aktuálnych výstav a umeleckých časopisov.

Teória a dejiny vedy o umení (voliteľný predmet)

Disciplína sa vraj číta vo štvrtom ročníku. Ide o interdisciplinárny kurz na priesečníku filozofie a histórie. Úlohy - oboznámenie sa s hlavnými teóriami umeleckej kritiky, ich vzťah k moderným filozofickým trendom. Súčasťou kurzu je tematická prezentácia hlavných filozofických pojmov súvisiacich s umením, ako aj úvod do hlavných textov a ich analýza. V dôsledku toho by mal študent získať predstavu o rozmanitosti skúseností chápania umenia ako integrálnej a nevyhnutnej sféry individuálnej a kolektívnej ľudskej skúsenosti.

Základy múzea: teória a prax (voliteľný predmet)

Účelom predmetu je poskytnúť študentom základy teoretických a praktických poznatkov z oblasti múzejnej práce, vzniku a rozvoja múzeí, tvorby zbierok, oboznámenie sa s metódami zložitého procesu zhromažďovania, uchovávania, štúdia, získavania a zvyšovania kvality múzeí. skúmanie a vystavovanie a iné komunikačné využitie predmetov kultúrne dedičstvo. A tiež vytvoriť predstavu o múzejnom podnikaní ako vede, o špecifikách študovaných etáp vývoja múzea, o hlavných formách múzejnej práce, poskytnúť určité množstvo informácií z teórie a metodológie predmetu.

Základy múzejného podnikania: teória a prax (program kurzu)

Umenie starovekého sveta

Jedna zo základných historických odborných disciplín kurikula, má sa čítať v prvom a druhom ročníku. Kurz, ktorý vedie niekoľko odborných učiteľov, spája primitívne, staroveké orientálne, staroveké a staroveké americké umenie. Zahrnutie predcivilizačného umenia a umenia predkolumbovskej Ameriky do tohto kurzu nie je tradičné pre vyučovací model prijatý v Rusku a jeho cieľom je obohatiť študentské chápanie umenia starovekého sveta. Osobitná pozornosť sa venuje vzniku umenia v kontexte psychického vývoja a sociálnej komunikácie homo sapiens, prejavu základných ľudských vlastností v umení raných civilizácií. Teoretická stránka disciplíny vychádza nielen z úzkej umeleckej kritiky, ale aj z kultúrnych, historických, sociálnych a psychologických štúdií. skoré obdobia rozvoj ľudstva.

Umenie starovekého sveta. Časť 1 (program kurzu)

Umenie starovekého sveta. 2. časť (program kurzu)

Umenie stredoveku

Jedna zo základných odborných disciplín kurikula sa má čítať v druhom ročníku. Kurz, ktorý vyučujú viacerí špecializovaní učitelia, je chronologickým prehľadom predmetu, rozdelený do nasledujúcich blokov: západný kresťan, východný kresťan (vrátane staroruského umenia), islamský a indočínsky. Predpokladá sa oboznámenie sa s hlavnými umeleckými dielami, analýza hlavných štýlových a ikonografických trendov. Osobitná pozornosť sa venuje architektonickým predmetom, ako aj podobnostiam a rozdielom medzi artefaktmi a procesmi v rôznych civilizáciách. Teoretická stránka predmetu je prezentovaná stručným rozborom historiografie, jej hlavných problémov, hypotéz a rozporov. Teoretické chápanie disciplíny sa aktualizuje pomocou prezerania umeleckých diel počas múzejných hodín, ako aj letných terénnych cvičení.

Umenie New Age

Jedna zo základných odborných disciplín učebných osnov sa má čítať v treťom ročníku. Kurz vyučujú viacerí učitelia a je chronologickým prehľadom predmetu, rozdelený do blokov: umenie renesancie, umenie 17.–18. storočia, umenie 19. storočia. Kurz neuskutočňuje tradičné rozdelenie dejín umenia na ruské a západné, čo pomôže vytvoriť jednotný umelecký kontext. Medzi ciele kurzu patrí: všeobecné myšlienky o hlavných etapách svetového umenia, prezentovať pamiatky, štýly, školy, trendy, kreativitu vynikajúcich majstrov; rozvíjať chápanie špecifík evolúcie umeleckej kultúry, pôvodu základnej novosti množstva umeleckých a kultúrnych fenoménov, odrážajúcich sa v interakcii európskeho umenia s tradičných kultúr a s civilizáciami Východu, ako aj vzájomné pôsobenie európskej umeleckej kultúry a Ruska.

Umenie 20. storočia

Jedna zo základných odborných disciplín učebných osnov sa má čítať v treťom ročníku. Cieľom kurzu je predstaviť hlavné fenomény umenia 20. storočia ako prienik rôznych umeleckých tradícií a stratégií, čo umožní nielen predstaviť kultúrnu situáciu minulosti ako „živý organizmus“, ale aj lepšie posúdiť súčasný stav umenia. Umenie 20. storočia je skúmané ako syntetický fenomén, ktorý zahŕňa rôzne formy umeleckej tvorivosti a vnímania. Kurz neuskutočňuje tradičné delenie dejín umenia 20. storočia na ruské a západné, čo pomôže vytvoriť jednotný umelecký kontext umenia, v rámci ktorého možno jasnejšie identifikovať špecifiká národných škôl.

Umenie fotografie (výberový kurz)

Účelom voliteľného predmetu vyučovaného vo štvrtom ročníku je rozvinúť u študentov hlbšie pochopenie hlavných trendov v dejinách fotografie. Študujú sa črty estetiky majstrov a škôl fotografie 19. – 21. storočia, ako aj vývoj fotografických techník. Osobitná pozornosť je venovaná vplyvu spoločenských, kultúrnych, politických procesov na vývoj fotografie, analýze špecifík etablovaných druhov a žánrov fotografie, štúdiu tvorby významných ruských a zahraničných majstrov fotožurnalistiky, umenia, výskumu a vývoja fotografie. reklama, miestna história, výskum a iné druhy fotografie.

História kostýmov (voliteľný kurz)

Cieľom disciplíny je štúdium hlavných etáp vývoja kroja, rozvoj integrovaného prístupu k analýze funkčnej úlohy kroja z hľadiska geografického, sociálno-politického, sociálno-ekonomického a psychologické faktory spoločnosti. Zvažujú sa etapy evolúcie a štýlového vývoja od najstarších čias po súčasnosť, spôsoby navrhovania kostýmových predmetov, ako aj vlastnosti jeho dekoratívneho a ornamentálneho riešenia.

Biblické a mytologické predmety v umení (voliteľný kurz)

Kurz má propedeutický charakter. Cieľom predmetu je oboznámiť študenta so základmi správnej ikonografickej a ikonologickej analýzy, naučiť ho správne identifikovať dej diela a určiť jeho zdroj, poskytnúť prehľad o hlavných témach výtvarného umenia Európy. od staroveku až po súčasnosť.

Biblické a mytologické predmety v umení (program kurzu)

Krajinárske umenie (voliteľný kurz)

Kurz chronologicky načrtáva vývoj krajinného umenia v Európe, na Blízkom východe a v Ázii. Zvažujú sa symbolické a umelecké koncepty, študujú sa hlavné školy, techniky a majstri. Veľká pozornosť sa venuje vzťahu k iným formám umenia, ako je architektúra, sochárstvo a maliarstvo, ako aj zručnostiam práce s rôznymi zdrojmi pri štúdiu pamiatok krajinného záhradníckeho umenia.

Ruská maľba v európskom kontexte (voliteľný kurz)

Disciplína sa vraj číta vo štvrtom ročníku. Hlavným cieľom je identifikovať vzťah medzi tradíciami európskej a ruskej maľby. Chronologický rámec kurz pokrýva obdobie XVIII-začiatok. storočia, keď sa umelecký život v Rusku integroval do európskeho kontextu a rozvíjal sa paralelne. V chronologickom poradí sa kurz bude zaoberať nasledujúcim okruhom problémov: mechanizmy organizácie umeleckého života v západoeurópskom a ruskom maliarstve; spôsoby prenikania informácií o západoeurópskom umení do Ruska a črty jeho asimilácie; Západoeurópski umelci, ktorí pôsobili v Rusku a ruskí umelci, ktorí cestovali na Západ; výstavy a zbieranie západoeurópskeho maliarstva v Rusku. Kľúčovým problémom kurzu je umelecký a štýlový vplyv západoeurópskeho maliarstva na ruských majstrov a osobitosti prehodnocovania tradícií európskeho umenia v ruskej maliarskej škole.

Cvičte 1 kurz

Hosťujúca študijná prax v Petrohrade je zameraná na oboznámenie študentov so zbierkami západoeurópskeho a ruského umenia v múzeách mesta a je nevyhnutným doplnkom k hlavným prednáškovým kurzom. Počas stáže sa očakáva výučba v expozíciách Štátnej Ermitáže a Ruského múzea, ako aj návštevy zbierok rytín a kresieb. Okrem oboznámenia sa s hlavnými školami západoeurópskeho maliarstva a kresby v chronologickom poradí, štýlovými, technickými a technologickými črtami, problematikou histórie vzniku zbierky, problémami pripisovania, obnovy a záchrany pamiatok, ako aj ako budú zastrešené historické expozície v sálach Štátnej Ermitáže.

Základné pojmy dejín umenia

Cieľom tohto kurzu je poskytnúť študentom dôkladné znalosti základov dejín umenia, preskúmať hlavné formy umeleckého prejavu od staroveku po darček a z rôznych kultúr, aby sa naučili pozerať a analyzovať umelecké diela v ich historickom kontexte a zmysluplným spôsobom formulovať to, čo vidia alebo zažívajú. Obsah kurzu vo všeobecnosti zahŕňa aj rôzne druhy umenia, ako je maľba a kresba, architektúra, sochárstvo a iné médiá (grafika, fotografia, keramika atď.). Študenti sa zoznámia so základnými prvkami umenia. Zdroje štúdia zahŕňajú výberové čítanie, prezentácie a diskusie. Trieda sa učí pozerať sa na umelecké predmety a prostredníctvom informovanej perspektívy. Najdôležitejším účelom tohto kurzu je, aby študent ďalej posilnil záujem, ocenenie a pochopenie základných prvkov štýlu a estetického vývoja vo výtvarnom umení. Počas kurzu je naplánovaných niekoľko exkurzií s cieľom preskúmať zbierky výtvarného umenia; počas kurzu budú v múzeách organizované rôzne aktivity, ktoré umožnia študentom pochopiť a zoznámiť sa s umeleckými dielami.

NIS "Metódy výskumu dejín umenia: teória a prax"

V prvom roku štúdia vo výskumnom seminári (RIS) „Metódy umenovedného výskumu: teória a prax“ študenti študujú a v praxi zvládnu s základné zručnosti vedeckej práce historika umenia. Naučte sa základy akademického písania, kritického čítania vedeckej literatúry a prezentácie výsledkov výskumu ústne a písomne. Študenti sa na seminároch učia formulovať výskumnú tému, zvoliť si adekvátnu výskumnú metódu, racionálne organizovať výskumnú prácu a tiež vyhľadávať informácie z rôznych zdrojov. Zamerajte sa na formátovanie vedeckých textov a znalosť pravidiel pre citovanie a bibliografickú úpravu rôznych zdrojov. V rámci seminára sa konajú stretnutia s píšucimi umeleckými kritikmi, výskumníkmi z múzeí a Štátneho umeleckého ústavu.

NIS Metódy výskumu dejín umenia: teória a prax_1. ročník (program predmetu)

Cieľom kurzu je podať systematický a holistický pohľad na súčasné umenie ako súbor umeleckých postupov, ktoré sa rozvíjali v druhej polovici 20. storočia. Charakterizujú sa základy teórie súčasného umenia, pochopia rôznorodé formy umeleckej tvorivosti a vnímania v druhej polovici 20. storočia, hlavné umelecké postupy v rámci moderného umenia, princípy inovácie, radikalizmu, využitia charakterizujú sa nové techniky a techniky, princípy analytickej, vedeckej a informačnej činnosti v oblasti súčasného umenia, rôzne postupy, ktoré umožňujú realizovať výstavné a audiovizuálne projekty, inštalácie, performance a pod.

Mestská vzdelávacia inštitúcia

doplnkové vzdelávanie Zherdevskaya detská umelecká škola

SCHVÁLIŤ:

Riaditeľ detskej umeleckej školy MBOUDOZHerdevskaja

Pozdnyakova M.E.

Objednávka č. __ zo dňa „____“ ______ 2018.

Predmetový program :

"Dejiny výtvarného umenia"

K DODATOČNÉMU VŠEOBECNÉMU PROGRAMU ROZVOJA

VO VÝTVARNOM UMENÍ

« Základy výtvarného umenia »

Doba realizácie je 3 roky.

Zherdevka

2018

Protokol č. _____ zo dňa

"_____" ________ 2018

Schválené pedagogickou radou

Detská umelecká škola MBOUDO Zherdevskaya

Protokol č zo dňa

"____" _______ 2018

Vývojár - učiteľ MBOUDO Zherdevskaya Detská škola umenia Gavrilova M. A.

Štruktúra učiva predmetu

Vysvetľujúca poznámka

Vzdelávacie a tematické plánovanie

Požiadavky na úroveň prípravy študentov

Formy a metódy kontroly, systém hodnotenia

Metodická podpora výchovno-vzdelávacieho procesu

Prostriedky vzdelávania

Zoznam metodickej literatúry

Príloha 1.

ja . VYSVETLIVKA

Nasledujúce normatívne dokumenty slúžili ako základ pre rozvoj tohto programu v predmete „Dejiny výtvarného umenia“: usmernenia pre učiteľov detských umeleckých škôl a umeleckých odborov detských umeleckých škôl, ktoré zostavil Protopopov Yu.N., ako aj program „História umenia“, ktorý zostavili Karev A.A., Dazhina V.D., Kiselev M.F. A encyklopedické slovníky"Kulturológia", "Estetika" autor Bachinin V.A.-St.

Petrohrad 2005.

Kurz je určený pre študentov detských umeleckých škôl a zahŕňa štyri roky štúdia. Je dôležité pripomenúť, že kurz dejín umenia je nepriamo prepojený s ostatnými odbormi, ktoré sa študujú na ZUŠ a ZUŠ. Má svoje špecifické ciele – rozvíjať u žiakov umelecké vnímanie, pestovať umelecký vkus. Vštepovať zručnosti analyzovať umelecké diela, vytvárať predstavy o hlavných etapách vývoja umenia a o hlavných umeleckých úlohách v každej etape jeho vývoja. Tento kurz je potrebné vziať do úvahy a prepojiť so zážitkom z vizuálnej činnosti študentov.

Vychádzajúc z týchto cieľov je metodika výučby predmetu „Dejiny výtvarného umenia“ zameraná na riešenie týchto hlavných úloh: špeciálnopedagogickými prostriedkami je cieľavedomé rozvíjať umelecké a tvorivé schopnosti žiakov, ich záujem o umenie, emocionálne prejavy. vnímavosť k estetickým aspektom v javoch reality a umenia, schopnosť estetického hodnotenia.fenomeny umenia. Riešenie týchto problémov môže do značnej miery

podporovať metodológiu učenia založenú na problémoch.

V procese vedenia predmetu „Dejiny výtvarného umenia“ by sa učiteľ mal snažiť čo najčastejšie predstaviť študentom skutočné umelecké diela. Z tohto dôvodu, pokiaľ je to možné, neustála pozornosť mimoškolské aktivity:

návštevy múzeí, výstav, umeleckých dielní, umeleckých remeselných podnikov, exkurzie a pamiatok architektúry a sochárstva. Výkon sa hodnotí na základe pozorovaní aktuálnej práce študentov v pracovných zošitoch (albumoch), náčrtoch diagramov a ústnej ankete z teórie.

Programové ciele. .

1. Formovanie motivačnej a emocionálno-hodnotovej sféry

študentov s udržateľným záujmom o vizuálnu aktivitu a emocionálny komfort učenia.

2. Dosiahnutie dostatočnej úrovne osvojenia si odborných vedomostí, praktických zručností vo veci poznávania dejín výtvarného umenia.

3. Rozširovanie základnej kultúry jednotlivca prostredníctvom ďalšieho formovania určitých spoločensky významných vlastností, rozvinutých názorov a presvedčení.

4. Asimilácia sociálneho prežívania citovo-hodnotových vzťahov a osobnostných vzťahov prostredníctvom sociálnej interakcie účastníkov edukačného procesu.

5. Prevencia antisociálneho správania.

6. Formovanie stabilných subštruktúr sebauvedomenia a rozvoj sebapoznania jednotlivca prostredníctvom organizácie vzdelávacie aktivity nová kvalita, ktorá aktivuje kognitívne schopnosti dieťaťa.

Ciele vzdelávacieho programu.

Základom štúdia dejín výtvarného umenia je rozvoj zručností vo vnímaní umeleckého obrazu. Hlavnou výchovnou úlohou je teda rozvoj umeleckého vnímania u žiakov. Pri riešení tohto problému je učiteľ povinný postarať sa o všeobecnú humanitnú a umeleckú erudíciu svojich žiakov. Erudícia by sa mala rozvíjať pod podmienkou záujmu o umenie.

Tento vzdelávací program máumeleckého a estetického zamerania pretože je zameraný na rozvoj detského umeleckého a estetického vkusu, umeleckých schopností a sklonov k štúdiu dejín umenia, kreativity, emocionálneho vnímania a figuratívneho myslenia, pripravuje jednotlivca na pochopenie veľkého sveta umenia a znovuvytváranie zmyslového obrazu vnímaného sveta .

Novinka tohto vzdelávacieho programu spočíva v trvalej hodnote štúdia dejín svetovej kultúry, ovplyvňujúcej úroveň výtvarná výchova a uvoľnenie tvorivého potenciálu detí.

Termín na realizáciu predmetu

Pri realizácii programu predmetu „Dejiny výtvarného umenia“ s dobou štúdia 3 roky je dĺžka štúdia od prvého do štvrtého ročníka 34 týždňov v roku.

Informácie o cene študijného času

Náklady na čas štúdia

Celkový počet hodín

rokov vzdelávania

1. ročník

2. ročník

3-ročné

pol roka

Počet týždňov

Množstvo študijného času stanovené v učebných osnovách

vzdelávacia organizácia na realizáciu predmetu

Maximálne vyučovacie zaťaženie predmetu „Dejiny výtvarného umenia“ s 3-ročnou dobou štúdia je 102 hodín. Vyučovanie od 1. do 3. ročníka prebieha raz týždenne v rozsahu 1 akademická hodina 45 minút.

Forma vedenia školení

Triedy prebiehajú skupinovou formou. Od 10 ľudí

Účel predmetu

Účelom programu je získanie potrebných vedomostí z oblasti dejín výtvarného umenia, rozvoj zručností vo vnímaní umeleckého obrazu, všeobecná humanitná a umelecká erudícia žiakov.

Ciele predmetu

Hlavné ciele programu sú nasledovné:

Vzdelávacie: cieľavedomý rozvoj tvorivých schopností žiakov, ich kognitívnej a emocionálnej činnosti. Poskytnúť predstavu o vývoji umenia, a to ako v dejinách, tak v rámci jednej epochy, zvažovať každý fenomén umenia v súvislosti s konkrétnou historickou situáciou, v ktorej vznikol, rozvíjať zručnosti v analýze umeleckého diela, chápať študentov duchovné skúsenosť ľudstva prostredníctvom poznania progresívneho vývoja umenia vôbec.

vyvíja sa: rozvoj samostatnosti úsudku žiakov o dielach, ktoré videli, rozvoj zručností pre vnímanie umeleckého obrazu: cieľavedomý rozvoj tvorivých schopností žiakov ich kognitívnej a emocionálnej činnosti.

Vzdelávacie: Výchova študentov k vnímavosti k ideovému a estetickému pôsobeniu umenia, k jednote obsahu a formy diela.

Štruktúra programu

Program obsahuje nasledujúce sekcie:

Informácie o nákladoch na študijný čas poskytnutý na vývoj predmetu;

Distribúcia vzdelávacích materiálov podľa rokov štúdia;

Opis didaktických celkov predmetu;

Požiadavky na úroveň prípravy študentov;

Formy a metódy kontroly, systém hodnotenia, záverečná certifikácia;

Metodická podpora výchovno-vzdelávacieho procesu.

V súlade s týmito pokynmi sa buduje hlavná časť programu „Obsah predmetu“.

Vyučovacie metódy

Na dosiahnutie stanoveného cieľa a realizáciu cieľov predmetu sa využívajú tieto vyučovacie metódy:

Verbálne (vysvetlenie, rozhovor, príbeh);

vizuálny (použitie reprodukčného materiálu uloženého v metodickej zložke katedry, premietanie populárno-náučných filmov, prezeranie diskov s fotografiami malieb umelcov a záberov štýlových trendov v druhoch výtvarného umenia), didaktické karty s reprodukciami nalepenými v malom formáte), verbálny, problémový, vedecký (použitie testov, tabuliek, individuálnych prieskumných kariet).

Popis materiálno-technických podmienok na realizáciu predmetu

Každý žiak má zabezpečený prístup ku knižničným fondom a fondom zvukových a obrazových záznamov školskej knižnice. Pri samostatnej práci môžu žiaci využívať internet na zber

dodatočný materiál o štúdiu navrhovaných tém, používanie internetových zdrojov zahŕňa nezávislé štúdium určitej doby, osobnosti umelca, jeho dedičstva.

Knižničný fond dopĺňajú tlačené, elektronické vydania, náučná a metodická literatúra.

Očakávané (projektované) výsledky.

1. Formuje sa stály záujem študentov o výtvarné umenie, charakterizovaný pozitívnym emocionálnym vzostupom a primeranou kvalitou vzdelávania.

2. Rozšírila sa základná kultúra jednotlivca a pripravila sa pôda pre ďalšie dynamické formovanie niektorých spoločensky významných vlastností dieťaťa - občianstva, vlastenectva, zodpovednosti a tolerancie.

3. S formovaním základov estetickej kultúry sa vštepujú základy mravnej kultúry a všeobecne uznávané normy ľudskej morálky.

4. Aktivuje sa pozitívna interakcia dieťaťa s rovesníkom -

my a dospelí, čo sa odráža v jeho behaviorálnych funkciách.

5. Prípady asociálneho správania žiakov sú nivelizované.

6. Impulzom k formovaniu niektorých stabilných subštruktúr sebauvedomenia a rozvoju sebapoznania jednotlivca bolo organizovanie vzdelávacích aktivít novej kvality, aktivujúcich kognitívne schopnosti dieťaťa.

7. Poskytoval určitú pomoc žiakom pri sebaurčení, sebarealizácii a sebapotvrdzovaní osobnosti, rozvoji individuálneho umeleckého štýlu v procese tvorivého rozvoja dejín umenia.

8. U detí sa rozbehol proces formovania valeologických predstáv o zdravom životnom štýle.

9. Odhaľujú sa tvorivé schopnosti žiakov premietnuté do produktov ich vizuálnej činnosti.

II . OBSAH PREDMETU

1 trieda:

Téma 1:

Čo je umenie. Umenie a príroda, umenie a spoločnosť, umenie a veda, umenie a kultúra, úloha umenia v organizácii životného prostredia. Prečo študovať dejiny umenia? špecifickosť výtvarného umenia. Pôvod umenia. Prví umelci Zeme. Zaujímavé kamene - megality. Foci primitívna kultúra na ruskom území. Skalné rytiny na brehoch Angary, Ladogské jazero. Kapova jaskyňa na Urale. Vznik sochárstva. Megalitické stavby: menhiry, kromlechy, dolmeny.

Maliarstvo a jeho žánre – všeobecný prehľad. Umelecký obraz je špecifická forma odrazu reality v konkrétne citlivej, vizuálne vnímanej podobe. Odrody farieb: akvarel, kvaš, olej, tempera. Krajina v umení. I. Levitan "Večerné zvony". Zátišie v dejinách maľby. Portrét. 50 najlepších mužských portrétov. Pôvod každodenného žánru v umení.

Matka ako symbol zázračného v umení minulosti a súčasnosti. Zázrak narodenia dieťaťa v maliarstve a sochárstve. Rozprávkoví umelci. Kreativita V. Bilibin.

Kostol s krížovou kupolou z 12. storočia. Hagia Sophia v Kyjeve. Architektúra Veľkého Novgorodu. Architektúra Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva. Moskovský Kremeľ. Na území Kremľa je 5 súborov: Nanebovzatie Panny Márie, Archangelsk, Chrámy Zvestovania; Palác faziet, zvonica Ivana Veľkého. Drevená architektúra v Rusku. Výtvarné umenie starovekého Ruska.

Ľudové remeslá Ruska. Khokhloma. Chochlomská maľba ako nevyčerpateľný zdroj inšpirácie pre ruský ľud. Zhostovo. Zhostovo maľovanie. Technika zobrazujúca kvety na podnosoch Zhostovo. Gorodets. Viacfarebné obrázky zo života ľudí, rastlín a zvierat. Polkhovský Majdan a jeho maľba. Gzhel. Ako vznikla gželská maľba? Umenie maľovať v jednej farbe. Palekh o svojich tradíciách. Hlinená hračka Dymkovo. Tradície a moderné trendy. Filimonovského hlinené píšťalky. Drevená hračka Bogorodsk. Matrioška. Vyrezávanie dreva. Ornament z ruskej ľudovej výšivky. Saténový steh a krížikový steh. Moderné trendy a oživenie umenia krížikovej výšivky.

História ruského ľudového kroja. Každodenné a slávnostné oblečenie ruských žien. Tradície stredného Ruska a regiónu Tambov. Svadobný ľudový odev 18.-19. storočia.

2. stupeň:

Druhy vizuálnej ľudskej činnosti . Maľba, jej technické a vizuálne prostriedky Grafika, jej technické a vizuálne prostriedky Žánre v umení, ich vzhľad a distribúcia Druhy žánrov - zobrazenie rozmanitosti ľudského života Ovládanie práce. Pojmy v kresbe a maľbe.

Rytina jeho technológie a významu. Rôzne typy rytín, ich vlastnosti. Sochárstvo, jeho druhy a vizuálne možnosti. ľudové umenie, jeho šírka a obraznosť. Dekoratívne a úžitkové umenie, jeho rozmanitosť. Architektúra, jej historické štýly. História Tambovského múzea umenia. Kontrolná práca na preberanú tému: druhy tvorivej činnosti.

Evolúcia umenia staroveký svet. Monumentálna povaha umenia antického sveta. Vedúca úloha architektúry a sochárstva v umení antického sveta. Evolúcia typov hrobiek: mastaba, stupňovitá pyramída, skalný hrob. Špecifická povaha obrazu v reliéfe a maľbe starovekého Egypta; plochosť, naratívnosť, vlysová členitosť roviny, mierka postáv. Architektúra starovekého Egypta a sila jeho vplyvu. Základné princípy kompozície egyptských chrámov. Zádušný chrám Khafre, chrámy v Karnaku, Luxone, Abu Simbel.

Historické a sociálne pomery vznik, vzostup a pád starovekej gréckej civilizácie. Čiernofigurová a červenofigúrová vázová maľba. Súbor Akropoly v Aténach ako najvyšší bod vo vývoji klasického umenia Staroveké Grécko. Význam akropoly v živote Atén. Vývoj starovekého gréckeho sochárstva. Umenie vysokej klasiky. Vedúca úloha demokratických Atén. Vysoký humanizmus a realizmus umenia. Vytvorenie harmonického krásneho obrazu slobodného muža Mirona - "Discobolus", Poliklet "Dorifor". neskorá klasika. Realistické vyhľadávania v sochárstve: Skopas - "Maenad", Praxiteles - "Hermes s Dionýzom", Lysippus - "Apoxiomen", helenizmus. Oživenie monumentálneho hrdinského umenia: „Nike of Samothrace“. Pokračovanie tradícií vysokej klasiky: Agesander (?) - "Aphrodite of Milo".

Tradície vnímané umením starovekého Ríma a originalita starovekého rímskeho umenia. Prínos Rimanov k dejinám architektúry a rôznorodosť typov architektonických štruktúr v starovekom Ríme (fóra, baziliky, kupolovité budovy, kúpele, akvadukty, viadukty, víťazné oblúky, divadlá, amfiteátre). Vývoj starorímskeho portrétu, jeho realizmus, psychologizmus (sochárske portréty predkov).

Téma 6: Umenie Byzancie.

Túžba byzantského umenia reprodukovať holistický obraz sveta. Kostol sv. Sofia (stavba, interiér). Nádhera mozaikových súborov z Ravenny. Sila emocionálneho vplyvu monumentálneho umenia Byzancie. Kánon v byzantskom maliarstve ako odraz nedotknuteľnosti kresťanskej idey. Nádherné mozaikové súbory z Ravenny. Sila emocionálneho vplyvu monumentálneho umenia Byzancie.

3. ročník:

Téma 1: Umenie starovekej Rusi.

Rozmanitosť a bohatstvo umelecké dedičstvo Staroveká Rus. Náboženské stavby: pohanské svätyne, modly. Domáce potreby, šperky, ozdoby. Slovanské umenie. Kultúrne väzby s Byzanciou. Drevená architektúra starovekej Rusi. Sofia Kyjevská je symbolom moci a veľkosti Kyjevského štátu. Architektonická kompozícia Kyjeva Sophia-hlavná katedrála Kyjevská Rus.Feudálna fragmentácia starovekej Rusi v 12 V. Originalita umeleckej školy Vladimir-Suzdal. Harmonické spojenie ruskej architektúry s krajinou. Kostol príhovoru na Nerl. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie Katedrála Dmitrievsky vo Vladimire. Symbolický význam sochárskej výzdoby.Osobitosť spoločenského života v Novgorodskej feudálnej republike. Novgorod Sofia. Vývoj typu malého štvorstĺpového chrámu. Kostol Spasiteľa na Nereditsa. Fresky Spasiteľa na Nereditsa. Originalita novgorodských škôl maľby ikon.

Téma 2: Staré ruské maliarstvo.

Nástenné maľby Theophanes Grék v kostole Premenenia Spasiteľa sú majstrovským dielom stredovekého maliarstva. Vnútorná dramatická intenzita obrazov F. Greka. Hodnota tvorivosti A. Rubleva pre starú ruskú maľbu. Svet duchovnej harmónie a vzájomnej lásky je svetom Rublevových diel. Dokonalosť kompozície a farebného systému Trojice.

Vlastnosti ruštiny drevená architektúra. Kostoly: Nikolskaya Panilovo, príhovor u Fili Znamenija v Dubrovitsy. Barokové trendy v ruskej architektúre konca 17. storočia. Komplex drevených stavieb na ostrove Kizhi.

Téma 4: Zrod ruského svetského maliarstva.

Nový charakter obrazu v ikonách 17. storočia. Stroganovská škola. Význam Simona Ushakova ako umelca prechodného času. Parsuna ako odraz svetských a realistických tendencií v ruskom maliarstve 17. storočia. Opakovanie preberanej látky: od maľby Theophana Gréka po parsunu S. Ushakova.

Historický význam reformy Petra 1, ktoré urýchlili prechod od stredovekých náboženských foriem duchovného života k svetskej kultúre a vede. Petrohrad je prvé mesto v Rusku postavené podľa predbežného plánu. Diela zahraničných majstrov v Rusku a rozhodujúca úloha ruských národných tradícií v ich tvorbe. D. Trezzini.

6. téma: Baroková plastikaXVIII V.

Vývoj realistického portrétu v ruskom sochárstve. Obraz Petra 1 v dielach B.K. Rastrelli. Národná identita ruský barok. Ostrosť a objektivita sociálne charakteristiky obrazy F.I. Shubina, majstra realistického sochárskeho portrétovania. Portréty M. Lomonosova, A. M. Golitsyna, Pavla 1, neznáme. Katarínsky palác v Carskom Sele, Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade. Kreativita F. B. Rastrelli - rozkvet ruského baroka. Vznešený pátos ruského sochárstva 18. storočia. Ako odraz triumfu ľudského rozumu, mravnej ľudskej dôstojnosti. Pamätník Petra 1 E. Falconeho.

Vývoj realistického portrétu v ruskej maľbe 18. storočia je prejavom vplyvu na jednotlivca, vnútorný svet človeka: dielo V. Antropova. Nový koncept ľudská osobnosť. Portrét Struyského, Maykov. Kombinácia slávnostných portrétov s každodennými motívmi. Jednoduché prenášanie textúry materiálu. Portréty: "Smolyanok", Ekaterina, Koko-rinova. Triumf harmónie a rozumu v klasických budovách ruských architektov. Paškov dom, budova senátu, palác Taurida. Portrét Kataríny II., portréty Arsenyeva a Lopukhiny.

Téma 8: Architektúra, sochárstvo, maliarstvo raného klasicizmuXIX V.

Kazaňská katedrála, Admiralita - najvyšší úspech ruského klasicizmu. Dielo S.F. Shchedrina je zmesou čŕt klasicizmu a romantizmu. Záujem o problémy pod holým nebom. Vlastenecký pátos monumentálnych sôch "Pamätník A. V. Suvorova". Exkurzia do Tambovského múzea umenia.

3. VZDELÁVACIE A TEMATICKÉ PLÁNOVANIE

1 trieda:

Téma 1: Krása v živote a v dielach výtvarného umenia.

Téma 2: Druhy výtvarného umenia.

3. téma: Materská láska a neha v tvorbe umelcov.

Téma 4: Hlavná múzeá umenia Rusko.

Téma 5: Ruské ľudové umenie a remeslá.

Téma 6: Ruský ľudový kroj.

2. stupeň:

Téma 1: Druhy ľudskej tvorivej činnosti.

Téma 2: Rytectvo a sochárstvo vo výtvarnom umení.

Téma 3: Umenie starovekého Egypta.

Téma 4: Umenie starovekého Grécka.

Téma 5: Umenie starovekého Ríma.

Téma 6: Umenie Byzancie.

3. ročník:

Téma 3: Drevená architektúra Ruska.

Téma 4: Zrod ruského svetského maliarstva.

Téma 5: Výstavba Petrohradu.

6. téma: Baroková plastikaXVIII V.

Téma 7: Vývoj ruskej portrétnej školy.

Téma 8: Architektúra, sochárstvo, maliarstvo raného klasicizmuXIX

IV . POŽIADAVKY NA ÚROVEŇ PRÍPRAVY ŠTUDENTOV

Prvý rok štúdia

Výsledkom zvládnutia programu 1. ročníka v predmete je získanie týchto vedomostí žiakmi:

čo je umenie, jeho pôvod a vývoj;

druhy výtvarného umenia;

materinská láska a neha v tvorbe umelcov;

hlavné múzeá umenia v Rusku;

Ruské ľudové umenie a remeslá;

Ruský ľudový kroj.

umenie starovekého Egypta, starovekého Grécka, starovekého Ríma, Byzancie;

Románske umenie 10. – 12. storočia, gotické umenie 12. – 14. storočia, renesančné umenie v Taliansku a severnej Európe.

Druhý rok štúdia

Výsledkom zvládnutia programu kreslenie 2. ročníka je získanie týchto vedomostí žiakmi:

Druhy ľudskej tvorivej činnosti, druhy vizuálnej ľudskej činnosti;

Rytectvo, sochárstvo a architektúra vo výtvarnom umení;

Zvláštnosti staroveké umenie;

Vlastnosti a tradície umenia starovekého Egypta;

Umenie starovekého Grécka;

Rysy umenia starovekého Ríma;

Monumentálne umenie Byzancie.

Tretí ročník štúdia

Výsledkom zvládnutia programu 3. ročníka je získanie týchto vedomostí žiakmi:

Umenie starovekej Rusi.

Stará ruská maľba.

Drevená architektúra Ruska.

Zrod ruského svetského maliarstva.

Petrohradská výstavba.

barokové sochárstvoXVIII V.

Vývoj ruskej portrétnej školy.

Architektúra, sochárstvo, maliarstvo raného klasicizmuXIX V.

V . FORMY A METÓDY KONTROLY, SYSTÉM HODNOTENIA

Počas školenia prebieha kontrola prúdu formou ústneho prieskumu.

Stredná certifikácia prebieha v 2., 4. polroku formou testovania na preberanom materiáli počas roka.

Záverečné skúšky prebieha formou skúšky v 6. polroku:úlohy zahŕňajú skúšobné lístky s 2 teoretickými otázkami na všetku preberanú látku a praktickú úlohu vo forme série úloh určiť autora diela, éru, v ktorej bolo napísané, vybrať z prezentovaných obrazov jedného autora nastaviť rôzne maľby, o definícii fragmentu slávne obrazy, rýchla analýza s krátkou prípravou odozvy po testovaní.

Kritériá hodnotenia

Pri hodnotení študenta v dejinách výtvarného umenia treba brať do úvahy nasledovné:

Znalosť a orientácia v žánroch, druhoch umenia, schopnosť kompetentne a zmysluplne sprostredkovať poslucháčovi poznatky získané v dejinách výtvarného umenia, osvojenie si vnímania diel výtvarného umenia, dosiahnutie funkčnej gramotnosti potrebnej na pokračovanie a štúdium na stredných a vysokých školách. vysokoškolské inštitúcie, dokonale rozumejú štýlom a žánrom výtvarného umenia;

formovanie trvalo udržateľného záujmu o výtvarné umenie,

osvojenie si praktických zručností a schopností v rôznych formách

vizuálna činnosť: kresba, maľba, kompozícia, sochárstvo;

stupeň pokročilosti žiaka, úspešnosť osobných úspechov.

Hodnotenie 5 "vyborne"

Vedieť porovnávať rôzne pohľady na jav.

Vyjadruje a odôvodňuje svoj názor.

Preukazuje schopnosť logicky a dôsledne myslieť, vyvodzovať závery a zovšeobecnenia, kompetentne a doslovne uviesť odpoveď na položenú otázku.

Všetko urobené dobre a úhľadne praktická práca.

Záznamy v zápisníku sa uchovávajú prehľadne a dôsledne.

Hodnotenie 4 „dobré“

Ľahko sa orientuje v študovanom materiáli.

Ukazuje nezávislosť úsudku.

Kompetentne uvádza odpoveď na položenú otázku, ale v odpovedi pripúšťa nepresnosti, otázku úplne nepokrýva.

Praktická práca nebola vykonaná veľmi dobre.

V notebooku sú menšie chyby.

Stupeň 3 "uspokojivý"

Hlavná otázka prezrádza, no robí drobné chyby, neprejavuje schopnosť logického myslenia.

Odpoveď je väčšinou reprodukčná.

Praktické práce boli vykonávané neesteticky, nedbalo, s chybami.

Záznamy v zápisníku sú nedbalé a nesystematické.

VI . METODICKÁ PODPORA VZDELÁVACIEHO PROCESU

Nevyhnutné podmienky pre úspešnú implementáciu tohto programu sú: prítomnosť študijných skupín, študovňa (kancelária), priestranný, svetlý, dobre vetraný, študijný nábytok (stoly, stoličky), študijné príručky pre študentov metodickej literatúry pre učiteľa, video-audio manuály, didaktický leták, TSO: tabuľa,DVD, TV, notebook s pripojením na internet, materiál (notebook, pero, ceruzka).

Na začiatku každej témy je uvedená úvodná lekcia, ktorej obsah umožňuje zoznámiť sa so všeobecnými otázkami, ktoré zdôrazňujú črty vývoja skúmanej historickej etapy alebo štýlu.

Študentom je ponúknuté zoznámenie sa s umeleckým dielom na základe počúvania a vizuálneho vnímania. Školenie prebieha v dvoch typoch - teoretickej časti a praktické - opakovanie preberanej látky. Po prechode témy sa vykonávajú kontrolné práce.

Veľký význam pre tvorivé zvládnutie predmetu majú žiacke zošity, ktoré reflektujú samostatná práca ako v kurze. Zošity by mal učiteľ systematicky kontrolovať.

VII . BIBLIOGRAFIA.

1. Všeobecné dejiny umenia. T 1-6., M.: Umenie, 1956, 1966.

2. Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia., M .: Umenie, č. 1-2, 1985-1973.

3. Orlovský G.I. Naučte sa pozerať a vidieť., M: Enlightenment, 1984.

4. Polunina V.N. Umenie a deti. M.: Vzdelávanie, 1982.

5.Majstri umenia o umení. T. 1-9. Moskva: Umenie, 1970-1977.

6. Estetická výchova školákov. / Ed. A.I. Burov a B.T. Lichačev. Moskva: Pedagogika, 1974.

7. Alekseeva V.V. Čo je umenie? M: Sovietsky umelec. Problém. 1-2., 1973-1973.

8. Encyklopédia "Umenie", od-in "Astrel", M. 2003.

Príloha 1.

KALENDÁR A TEMATICKÉ PLÁNOVANIE v dejinách umenia

PRE 1 TRIEDU:

p/n

Téma lekcie

Počet hodín

dátum

Krásna v živote a vo výtvarných dielach.

Prví umelci Zeme.

Zaujímavé kamene - megality.

Druhy výtvarného umenia.

Maliarstvo a jeho žánre – všeobecný prehľad.

Scenéria. "Večerné zvony" I. Levtan.

Zátišie v dejinách maľby.

Portrét. 50 najlepších mužských portrétov.

domáci žáner.

Téma materinskej lásky a nehy v tvorbe umelcov.

Umelci sú rozprávači. V. Bilibin.

Hlavné múzeá umenia v Rusku.

Kostol s krížovou kupolou z 12. storočia.

Hagia Sophia v Kyjeve.

Architektúra Veľkého Novgorodu.

Architektúra Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva.

Moskovský Kremeľ a jeho architektúra.

Drevená architektúra. Pamiatky Dr. Rus'.

Výtvarné umenie starovekého Ruska.

Ruské ľudové umenie.

Khokhloma.

Zhostovo.

Gorodets.

Polkhovský majdan.

Gzhel.

Palekh.

Hlinená hračka Dymkovo.

Filimonovského hlinené píšťalky.

Drevená hračka Bogorodsk.

Matrioška.

Vyrezávanie dreva.

Ornament z ruskej ľudovej výšivky.

Ruský ľudový kroj.

Svadobný ľudový kroj.

KALENDÁR A TEMATICKÉ PLÁNOVANIE v dejinách umenia PRE 2. TRIEDU:

p/n

Názov témy

Počet hodín

Dátum dôkazu

Druhy ľudskej tvorivej činnosti.

Druhy vizuálnej ľudskej činnosti.

Maľba, jej technické a vizuálne prostriedky.

Grafika, jej technické a vizuálne prostriedky.

Žánre v umení, ich vzhľad a distribúcia.

Druhy žánrov – odraz rozmanitosti ľudského života.

Test. Pojmy v kresbe a maľbe.

Rytina jeho technológie a významu.

Rôzne typy rytín, ich vlastnosti.

Sochárstvo, jeho druhy a vizuálne možnosti.

Ľudové umenie, jeho šírka a obraznosť.

Dekoratívne a úžitkové umenie, jeho rozmanitosť.

Architektúra, jej historické štýly.

História Tambovského múzea umenia.

Kontrolná práca na preberanú tému: druhy tvorivej činnosti.

Umenie primitívnej spoločnosti. Jaskynné maľby.

Umenie primitívnej spoločnosti.

Umenie starovekého Egypta. Pyramídové záhady.

Obrazy starovekého Egypta. Kánony obrazu človeka.

Chrámová architektúra starovekého Egypta.

„Revolučné premeny v umení Amarna“.

Opakovanie preberanej látky: od umenia primitívnej spoločnosti po umenie Amarny.

Archaické umenie starovekého Grécka. maľovanie vázy.

Komplex aténskej Akropoly.

Sochárstvo vysokej klasiky. Myron, Phidias Poliklet.

Socha neskorej klasiky. Scopas, Praxiteles, Lysippos.

helenistické umenie. Bohatstvo Alexandrie.

Opakovanie preberanej látky: od umenia starovekého Grécka po umenie helenizmu. Porovnanie dvoch kultúr.

Architektúra starovekého Ríma. Vynález betónu.

Fóra sú gigantické projekty rímskych cisárov.

Socha starovekého Ríma. Realizmus obrázkov.

Umenie Byzancie. Kostol sv. Sofie v Konštantínopole.

Mozaiky z Ravenny. Smalta, jej jedinečnosť.

Opakovanie preberanej látky.

KALENDÁR A TEMATICKÉ PLÁNOVANIE v dejinách umenia PRE 3. TRIEDU:

p/n

Názov témy

Počet hodín

Dátum dôkazu

Umenie starovekej Rusi, jeho spojenie s tradíciami Byzancie.

Architektúra Kyjevskej RusiXIV. Kostol sv. Sofie v Kyjeve.

Architektúra Vladimír - Suzdalské kniežatstvo. Zlatá brána.

G . Vladimír. Kostol príhovoru na rieke Nerl.

Architektúra Novgorodu. Kostol sv. Sofia.

Originalita novgorodských škôl maľby ikon.

Opakovanie tém v porovnaní dvoch architektonických škôl.

Ikonografické tradície Ruska. Ikony technológie a kánonov.

Obraz Theophanes Grék - tradície byzantskej školy.

Monumentálna a stojanová maľba od A. Rubleva "Trojica".

Hodnota kreativity A. Rubleva pre ruskú maľbu.

ruská drevená architektúra.

Architektonické múzeum-rezervácia "Kizhi"

Zrod ruského svetského maliarstva. Analýza.

Opakovanie tém: od obrazu Teofana Gréka až po parsunu S. Ušakova.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

doplnkové vzdelávanie pre deti "Detská umelecká škola"

Obec Ust - Kutsk

Vzdelávací program v predmete

« Dejiny výtvarného umenia»

PRE ŠTUDENTOV1-2-3-4 STUPNE

(TERMÍN REALIZÁCIE 4 ROKY)
Modelový program v dejinách výtvarného umenia

pre detskú ZUŠ a ZUŠ pre deti

Protopopova Yu.N. Moskva 1998.
Usť-Kut, 2003

ja. Vysvetľujúca poznámka

Výučba dejín výtvarného umenia je zameraná na všestranný harmonický rozvoj osobnosti žiakov, formovanie ich svetonázoru, mravného a estetického ideálu a pestovanie kultúry citov. Tento pracovný vzdelávací program je zostavený na základe typického programu pre detské umelecké školy a detské umelecké školy (umelecké odbory) od autora Yu.N.Protopopova "Dejiny výtvarného umenia".

Jedným z hlavných cieľov kurzu je pochopenie duchovnej skúsenosti ľudstva študentmi prostredníctvom štúdia dejín umenia.

Hlavnou výchovno-vzdelávacou úlohou je rozvoj umeleckého vnímania u žiakov. Pri riešení tohto problému je učiteľ povinný postarať sa o všeobecnú humanitnú a umeleckú erudíciu svojich žiakov. Študenti by si mali rozvíjať zručnosti analyzovať umelecké dielo. Učiteľ, ktorý má predstavu o vývoji umenia v priebehu dejín aj v rámci jednej éry, musí zvážiť každý fenomén umenia v súvislosti s konkrétnou historickou situáciou, v ktorej vznikol.

Tento pracovný program má umelecký a estetický orientácia a zahŕňa výtvarnú výchovu a všeobecnú vizuálnu výchovu založenú na zavedenej tradičnej metodike vyučovania dejín umenia.

Relevantnosť programu spočíva v jeho aktuálnosti, s moderným rýchlo rastúcim tokom informácií, poznatky o dejinách umenia sú väčšinou útržkovité a spontánne. Metodika hodiny by mala byť zameraná na riešenie hlavných úloh: cieľavedomý rozvoj tvorivých schopností študentov, ich kognitívnu a emocionálnu aktivitu. Pedagogická účelnosť Program spočíva v rozvoji aktivity študentov, hlbšom a špecializovanejšom štúdiu dejín umenia, programový materiál je možné rozširovať na nepovinných hodinách.

Veľký význam pre tvorivé zvládnutie učiva majú žiacke zošity. Odrážajú samostatnú prácu študentov v rámci kurzu aj mimo neho. Zošity by mal učiteľ systematicky kontrolovať.

Pri vedení hodín dejín výtvarného umenia je potrebné vo veľkej miere využívať technické učebné pomôcky. Rozširujú okruh schopností učiteľa najmä pri vytváraní a odhaľovaní problémových situácií, realizácii interdisciplinárnych súvislostí (porovnávanie výtvarných diel s literárnymi, hudobnými, filmovými a pod.).

Charakteristickým rysom programu spočíva v orientácii programu na kontingent žiakov danej školy, v možnosti začlenenia moderných počítačových technológií do vyučovacieho procesu.
Termín na realizáciu predmetu

Pri realizácii programu predmetu „Dejiny výtvarného umenia“ s dobou štúdia 4 roky je dĺžka štúdia od prvého do štvrtého ročníka 34 týždňov v roku.

Informácie o cene študijného času

Druh študijnej práce, záťaž, atestácia	Náklady na čas štúdia								Celkový počet hodín
rokov vzdelávania	1. ročník		2. ročník		3-ročné		4. ročník
pol roka	1	2	3	4	5	6	7	8
Počet týždňov	16	18	16	18	16	18	16	18	34
48	54	48	54	64	72	64	72	476

Množstvo študijného času stanovené v učebných osnovách

vzdelávacej organizácii na realizáciu predmetu

Celková pracovná náročnosť predmetu „Dejiny výtvarného umenia“ so 4-ročnou dobou štúdia je 176 hodín. Vyučovanie od 1. do 4. ročníka prebieha raz týždenne.

Forma vedenia školení

Triedy prebiehajú skupinovou formou.

Účel predmetu

Účelom programu je Získanie potrebných vedomostí z oblasti dejín výtvarného umenia, rozvoj zručností vo vnímaní umeleckého obrazu, všeobecnej humanitnej a umeleckej erudície žiakov.
Ciele predmetu

Hlavné ciele programu sú nasledovné:

vyvíja sa: rozvoj samostatnosti úsudku žiakov o dielach, ktoré videli, rozvoj zručností pre vnímanie umeleckého obrazu : cieľavedomý rozvoj tvorivých schopností žiakov ich kognitívnej a emocionálnej činnosti.

Vzdelávacie: Výchova študentov k vnímavosti k ideovému a estetickému pôsobeniu umenia, k jednote obsahu a formy diela.
Štruktúra programu

Program obsahuje nasledujúce sekcie:

Informácie o nákladoch na študijný čas poskytnutý na vývoj predmetu;

Distribúcia vzdelávacích materiálov podľa rokov štúdia;

Opis didaktických celkov predmetu;

Požiadavky na úroveň prípravy študentov;

Formy a metódy kontroly, systém hodnotenia, záverečná certifikácia;

Metodická podpora výchovno-vzdelávacieho procesu.

V súlade s týmito pokynmi sa buduje hlavná časť programu „Obsah predmetu“.

Vyučovacie metódy

Na dosiahnutie stanoveného cieľa a realizáciu cieľov predmetu sa využívajú tieto vyučovacie metódy:

Verbálne (vysvetlenie, rozhovor, príbeh);

Vizuálne (použitie reprodukčného materiálu uloženého v metodickej zložke katedry, premietanie populárno-vedeckých filmov, prezeranie diskov s fotografiami malieb umelcov a obrázkov štýlových trendov v druhoch výtvarného umenia), didaktické karty s reprodukciami nalepenými v malom formáte) , verbálny, problémový, vedecký (použitie testov, tabuliek, kariet individuálneho prieskumu).

Popis materiálno-technických podmienok na realizáciu predmetu

Každý žiak má zabezpečený prístup ku knižničným fondom a fondom zvukových a obrazových záznamov školskej knižnice. Pri samostatnej práci môžu žiaci využívať internet na zber

dodatočný materiál o štúdiu navrhovaných tém, používanie internetových zdrojov zahŕňa nezávislé štúdium určitej doby, osobnosti umelca, jeho dedičstva.

Knižničný fond dopĺňajú tlačené, elektronické vydania, náučná a metodická literatúra.
II. OBSAH PREDMETU

Vzdelávacie tematický plán

Prvý rok štúdia

№№	Témy a obsah hodín	Množ hodiny
	Úvod	2
	Časťja. Dejiny zahraničného výtvarného umenia
	kapitola1 . Umenie starovekého sveta.
1	Umenie primitívnej spoločnosti	2
2	Umenie starovekého Egypta	5
3	Umenie starovekého Grécka	7
4	Umenie starovekého Ríma	2
	kapitola2 . Umenie Byzancie	2
	Časť 3 Umenie západnej Európy 10-14 storočia.
5	Románske umenie 10-12 storočia	2
6	Gotické umenie 12-14 storočia.	2
	Časť 4 Umenie západnej Európy 14-20 storočia.
7	Renesančné umenie v Taliansku	7
8	Renesančné umenie v severnej Európe	1
	Opakovanie	2
	Celkom:	34

Druhý rok štúdia

№№	Témy a obsah hodín	Množ hodiny
9	Umenie Talianska v 17. storočí.	1
10	Umenie Španielska v 17. storočí.	1
11	Umenie Flámska 17. storočie.	2
12	Umenie Holandska v 17. storočí	4
13	Umenie Francúzska 17. storočia.	1
14	Francúzske umenie 18. storočia	1
15	Umenie éry veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie	1
16	Umenie Anglicka 18-začiatok. 19. storočie	1
17	Umenie Španielska 18-zač. 19. storočie	1
18	Umenie revolučného romantizmu vo Francúzsku	1
19	Umenie realizmu vo Francúzsku ser. 19. storočie	1
20	Impresionistické umenie	2
21	Postimpresionistické umenie	1
22	Charakteristika hlavných smerov Západoeurópske umenie 20. storočia	2
	Opakovanie	1
	ČasťII. Dejiny ruského výtvarného umenia
	Sekcia 5 Staré ruské umenie
23	Umenie starých Slovanov. Kyjevská Rus 11-12 storočia.	2
24	Umenie Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva 12. storočia.	2
25	Umenie Novgorodu a Pskova 11-15 storočia. V.	2
26	Umenie Moskvy 14-15 storočia.	2
27	Umenie Moskvy 15-17 storočia.	2
	Opakovanie	2
	Celkom:	34

Tretí ročník štúdia

№№	Témy a obsah hodín	Množ hodiny
	Sekcia 6ruské umenie 18. – začiatok 20. storočia
28	Architektúra prvej polovice 18. storočia.	2
29	Sochárstvo a maliarstvo prvej polovice 18. storočia.	2
30	Architektúra a umelecké remeslá druhej polovice 18. storočie	3
31	Sochárstvo a maliarstvo druhej polovice 18. storočia.	3
32	Architektúra prvej polovice 19. storočia.	2
33	Sochárstvo a maliarstvo prvej polovice 19. storočia.	5
34	Žánrová maľba 2. polovice 19. storočia. Kreativita pútnikov.	4
35	Kreativita I.E. Repin	2
36	Krajinomaľba druhej polovice 19. storočia.	2
37	Historická a bojová maľba druhej polovice 19. storočia.	2
38	Kreativita V.I. Surikov	2
39	Umenie konca 19.-začiatku. 20. storočie	3
	Opakovanie	2
	Celkom:	34

Štvrtý ročník štúdia

№№	Témy a obsah hodín	Množ hodiny
	ČasťIII. Dejiny výtvarného umenia sovietskeho obdobia.
40	Výtvarné umenie obdobia októbrovej revolúcie a občianskej vojny	4
41	Umenie 20. rokov	4
42	Umenie 30. rokov	4
43	Umenie z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny	4
44	Umenie konca 40-tych rokov - začiatok. 80 rokov	12
45	Dekoratívne a úžitkové umenie sovietskeho obdobia	3
	Opakovanie	3
	Celkom:	34
	Celkom za kurz:	136

Ročné požiadavky

Prvý rok štúdia

Výsledkom zvládnutia programu kreslenie 1. ročníka je nadobudnutie žiakmi nasledovných vedomostí:

čo je umenie, jeho pôvod a vývoj;
umenie starovekého Egypta, starovekého Grécka, starovekého Ríma, Byzancie;
Románske umenie 10. – 12. storočia, gotické umenie 12. – 14. storočia, renesančné umenie v Taliansku a severnej Európe.

Druhý rok štúdia

Výsledkom zvládnutia programu kreslenie 2. ročníka je získanie týchto vedomostí žiakmi:

umenie Talianska v 17. storočí; umenie Španielska v 17. storočí, umenie Flámska v 17. storočí; umenie Holandska v 17. storočí, umenie Francúzska v 17. storočí;
umenie Francúzska v 18. storočí, umenie éry Veľkej francúzskej buržoáznej revolúcie;
umenie Anglicka v 18. – 19. storočí, umenie Španielska koncom 18. – začiatkom 19. storočia,
umenie revolučného romantizmu vo Francúzsku, umenie realizmu vo Francúzsku v polovici 19.
umenie impresionizmu, postimpresionizmu;
umenie Kyjevskej Rusi 11-12 storočia, umenie starovekej Rusi 12-17 storočia.

Tretí ročník štúdia

Výsledkom zvládnutia programu kreslenie 3. ročníka je získanie týchto vedomostí žiakmi:

architektúra, umenie a remeslá, sochárstvo, maliarstvo v Rusku v 18.-19.
žáner, krajina, bitka, historická maľba;
kreativita I.E. Repin, V.I. Surikov;
Ruské umenie konca 19. – začiatku 20. storočia.

Štvrtý ročník štúdia

Konečným výsledkom zvládnutia programu kreslenia je získanie nasledujúcich vedomostí študentmi:

umenie obdobia októbrovej revolúcie;
umenie 20., 30. rokov
umenie obdobia druhej svetovej vojny;
umenie 40-80-tych rokov;
dekoratívne a úžitkové umenie sovietskeho obdobia.

Zhrnutie prebieha formou skúšky.
1 trieda

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE

Moskovská štátna pedagogická univerzita

Umelecká a grafická fakulta

Pracovný program disciplíny

história umenia

Kód a smer prípravy

072500,62 DIZAJN

Profil

GRAFICKÝ DIZAJN

Kvalifikácia (stupeň) absolventa

Bakalár

Forma štúdia

na plný úväzok

Moskva

2011

Účel zvládnutia disciplíny

Disciplína patrí k najdôležitejším oblastiam humanitného poznania a je nevyhnutnou súčasťou výtvarnej výchovy, zameranej na formovanie základnej odbornej prípravy. Umenie ako osobitnú sféru ľudského života realizovali ľudia už v najskorších štádiách historického vývoja. V modernej kultúre je umenie špecializovanou činnosťou, ktorá si vyžaduje odbornú prípravu. Účelom disciplíny je študovať dejiny umenia rôznych období a národov, ako aj formovať poznatky o rôznych umeleckých štýloch a trendoch. Štúdium svetonázorových konceptov rôznych období a pochopenie historicky premenlivých foriem umeleckého a imaginatívneho myslenia vytvorí holistický pohľad na umenie a rozšíri rozsah kultúrneho a tvorivého potenciálu študenta. Chápanie umeleckého diela ako integrálnej komplexnej štruktúry, ktorá stelesňuje umeleckú koncepciu rôznymi prostriedkami vizuálneho jazyka, bude formovať a obohacovať chápanie špecifických úloh umeleckého myslenia.

Miesto disciplíny v štruktúre BEP pregraduálneho stupňa

Disciplína „Dejiny umenia“ je zaradená do všeobecného odborného cyklu (B.2), základná časť (B.2.1)osnov pre prípravu bakalárov dizajnu. Modul „Dejiny umenia“ pozostáva z troch sekcií: Dejiny umenia (Antický svet, B.2.1/1.1), Dejiny umenia (Stredovek, B.2.1/1.2), Dejiny umenia (novovek a novovek, B .2.1/1.3).

Na štúdium odboru sa vyžadujú vedomosti, zručnosti a kompetencie, ktoré študenti strednej školy získali štúdiom svetových dejín a základov svetovej umeleckej kultúry.
Zároveň by mali študovaťdisciplíny základnej a variabilnej časti cyklu GSE: História (B.1.1/1), Filozofia (B.1.1/2), Kulturológia (B.1.2/4). Množstvo disciplínzákladné a variabilné časti všeobecného odborného cyklu: Dejiny dizajnu, vedy a techniky, B.2.2/.1; Základy teórie obrazu, B.2.2/3; Náuka o farbách a koloristika, B.2.2/4. A nasledujúcedisciplíny odborného cyklu: Propedeutika (Základy akademickej kompozície) B.3.1 / 1.1; Propedeutika (Základy kompozície v dizajne) B.3.1/1.2; Úvod do špecializácie (B.3.1/2.1); Úvod do výpočtovej techniky (B.3.1/3.1); Základy počítačovej grafiky (B.3.1 / 3.2).

„Dejiny umenia“ súzáklad v štúdiu množstva odborovkde je potrebné poznať zásady riešenia rôznych výtvarných a dizajnérskych problémov a schopnosť ich aplikovať vo výtvarnej a dizajnérskej činnosti. Medzi tieto disciplíny patria zo všeobecného odborného cyklu: „Akademická maľba“ (B.2.1/3), „Akademická kresba“ (B.2.1/2), „Farbalistika a kolorovanie“, „Akademické sochárstvo a plastické modelovanie“ (B. 2.1/4). Z odborného cyklu: „Dizajn v grafickom dizajne“ (B.3.1/2), „Výpočtová technika v grafickom dizajne“ (B.3.1/3).

Úroveň teoretickej prípravy študentov „Dejiny umenia“ je možné rozšíriť štúdiom nasledovnéhodisciplíny a voliteľné predmety: Západ a Východ: kultúrne tradície (cyklus GSE, B.1.2 / v 1); Mytologické a náboženské predmety v umení / Kultúra a umenie Skýtov / Umenie budhizmu (cyklus OPD, B.2.2 / v 2); Semiotika kultúry (B.2.2/c7).

„Dejiny umenia“ označujú odbory, ktoré sú zmysluplne prepojenés muzeálnymi skúsenosťami(B.5.3).

Disciplína sa využíva pri tvorbe obsahu záverečnej štátnej certifikácie.Úlohy štátnej záverečnej skúškymajú interdisciplinárny charakter a sú na priesečníku disciplín ako „Dizajn v grafickom dizajne“, „Dejiny dizajnu, vedy a techniky“ a „Dejiny umenia“. Témy absolventských kvalifikačných prác zahŕňajú vypracovanie projektov pre digitálne produkty vr.vývoj učebných pomôcok a elektronických vzdelávacích zdrojov (EER) v disciplínach vzdelávacích programov odborov HGF MSGU.

3. Kompetencie žiakov, formované ako výsledok zvládnutia disciplíny

V dôsledku zvládnutia disciplíny „Dejiny umenia“ musí mať absolvent tieto všeobecné kultúrne kompetencie (OC):

vlastní kultúru myslenia, je schopný zovšeobecňovať, analyzovať, vnímať informácie, stanoviť si cieľ a zvoliť spôsoby, ako ho dosiahnuť (OK-1);
je schopný logicky správne, rozumne a zreteľne budovať ústny a písomný prejav (OK-2);
pripravený na spoluprácu s kolegami, tímová práca (OK-3);
usiluje sa o sebarozvoj, zvyšovanie svojej kvalifikácie a zručností (OK-6);
je schopný kriticky posúdiť svoje silné a slabé stránky, načrtnúť spôsoby a zvoliť prostriedky sebazdokonaľovania (OK-7);
pri riešení spoločenských a odborných problémov využíva základné ustanovenia a metódy spoločenských, humanitných a ekonomických vied; schopný analyzovať spoločensky významné problémy a procesy (OK-9);
pripravený na rešpektujúci a starostlivý postoj k historickému dedičstvu a kultúrnym tradíciám, tolerantne vnímať sociálne a kultúrne rozdiely (OK-10);
uvedomuje si dôležitosť humanistických hodnôt pre zachovanie a rozvoj modernej civilizácie; pripravený prijať morálne záväzky vo vzťahu k okoliu, spoločnosti, iným ľuďom a sebe samému (OK-12);
uvedomuje si podstatu a význam informácií vo vývoji modernej spoločnosti; vlastní hlavné metódy, spôsoby a prostriedky získavania, uchovávania, spracovania informácií (OK-14);
zameraná na aplikáciu metód a prostriedkov poznania, výcviku a sebaovládania pre intelektuálny rozvoj, zvyšovanie kultúrnej úrovne a odbornej spôsobilosti, udržiavanie zdravia, mravné a fyzické sebazdokonaľovanie (OK-15).

V dôsledku zvládnutia disciplíny „Dejiny umenia“ musí mať absolvent nasledovné odborné kompetencie (PC):

analyzuje a určuje požiadavky na projekt; vypracuje podrobnú špecifikáciu požiadaviek na projekt dizajnu; je schopný syntetizovať súbor možných riešení problému alebo prístupov k realizácii dizajnérskeho projektu; vedecky podložiť svoje návrhy (PC-1);

vlastní kresbu, schopnosť používať kresby v praxi zostavovania kompozície a ich spracovania v smere navrhovania akéhokoľvek objektu; vlastní zásady výberu techniky na vykonanie konkrétneho vzoru; zručnosti lineárno-konštruktívnej konštrukcie a základy akademickej maľby; základné profesionálne zručnosti sochára; kultúra moderného typu; metódy práce pri prototypovaní a modelovaní; techniky práce s farbou a farebnými kompozíciami; metódy a technológie klasických techník stojanovej grafiky (rytie, lept, monotopia); základné pravidlá a princípy písania a rozloženia (PC-2);
rozvíja myšlienku projektu založenú na koncepčnom, kreatívnom prístupe k riešeniu problému dizajnu; možné metódy harmonizácie foriem, štruktúr, komplexov a systémov; komplex funkčných, kompozičných riešení (PC-3);
schopný navrhovať predmety, tovar, priemyselné vzory, zbierky, komplexy, stavby, predmety, schopný vypracovať kompletný súbor projektovej projektovej dokumentácie na jej realizáciu, vykonávať základné ekonomické kalkulácie projektu (PC-4);
zameraný na výučbu vo všeobecnovzdelávacích zariadeniach, vzdelávacích zariadeniach stredného odborného vzdelávania a doplnkového vzdelávania, je schopný plánovať výchovno-vzdelávací proces, realizovať metodická práca, samostatne čítať prednášky alebo viesť praktické hodiny (PC-6).

V dôsledku zvládnutia disciplíny musí študent:

4. Štruktúra a obsah disciplíny

Celková pracovná náročnosť disciplíny podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu vyššieho odborného vzdelávania je 10 kreditných jednotiek (360 hodín). Dejiny umenia (Antický svet) – 3 kredity (108 hodín). Dejiny umenia (stredovek) – 3 kredity (108 hodín). Dejiny umenia (moderné a súčasné) - 4 kredity (144 hodín).

Štruktúra disciplíny (denné vzdelávanie)

Logistika disciplíny

Požadovaný technické učebné pomôcky používané vo výchovno-vzdelávacom procese na zvládnutie disciplíny:poslucháreň vybavená moderným počítačovým vybavením s technickými možnosťami na predvádzanie obrazových materiálov a multimediálnych prezentácií.

10. anotácia pracovný program disciplína „Dejiny umenia“.

Účel disciplíny:Štúdium dejín umenia rôznych období a národov a vytváranie vedomostí o rôznych umeleckých štýloch a trendoch. Štúdium svetonázorových konceptov rôznych období a chápanie historicky premenlivých foriem umeleckého a figuratívneho myslenia. Formovanie holistického pohľadu na umenie a rozširovanie kultúrneho a tvorivého potenciálu žiaka. Formovanie chápania špecifických úloh umeleckého myslenia prostredníctvom chápania umeleckého diela ako integrálnej komplexnej štruktúry, ktorá stelesňuje umeleckú koncepciu rôznymi prostriedkami vizuálneho jazyka.

Miesto disciplíny v štruktúre OOP:

Disciplína „Dejiny umenia“ je zaradená do všeobecného odborného cyklu (B.2), základnej časti (B.2.1) učebných osnov pre prípravu bakalárov dizajnu.

Požiadavky na výsledky zvládnutia disciplíny:

Proces štúdia disciplíny je zameraný na formovanie a rozvoj kompetencií:

(kódy) : OK: 1,2,3,6,7,9,10,12,14,15; PC: 1,2,3,4,6.

V dôsledku štúdia odboru musí študent:

Poznať: hlavné etapy a vzorce vývoja svetového umenia; hlavné pamiatky svetového umenia od staroveku po 20. storočie; biografie a tvorivosť vynikajúcich umelcov rôzne časy a národy; mať predstavu o druhoch a žánroch umenia a ich špecifikách; o tom najdôležitejšom umeleckých smerov, štýly a trendy svetového umenia.

Byť schopný: voľne sa pohybovať v rôznych oblastiach historické éry, smery, prúdy svetového umenia; samostatne analyzovať, porovnávať, identifikovať štýlové črty a charakteristické trendy svetového umenia; používať vedeckú terminológiu, prezentovať a zdôvodňovať získané poznatky.

Majú: zručnosti vyhľadávania, výberu a spracovania obrazových a verbálnych informácií, zručnosti tvorivého procesu, hľadanie tvorivých rozhodnutí v stelesnení umeleckého konceptu; zručnosti pri uplatňovaní rôznorodých umeleckými prostriedkami vytvorené počas dlhého vývoja umenia v budúcej profesionálnej činnosti.

Celková pracovná náročnosť disciplíny podľa federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu vyššieho odborného vzdelávania je :

10 kreditov (360 hodín). Dejiny umenia antického sveta – 3 kredity (108 hodín). Dejiny umenia stredoveku - 3 kredity (108 hodín). Dejiny umenia novej a modernej doby - 4 kredity (144 hodín).

Semestre: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7.

Hlavné časti disciplíny: Dejiny umenia (Antický svet), Dejiny umenia (Stredovek), Dejiny umenia (Moder a novovek).

čl. katedrový učiteľ deskriptívna geometria, počítačová grafika a dizajn KhGF MSGU Kirina N.Yu.,

čl. Prednášajúci Katedry deskriptívnej geometrie, počítačovej grafiky a dizajnu, KhGF MSGU Podgorneva E.V.

Program bol schválený na zasadnutí odboru ________________________________________

zo dňa "___" _______________, protokol č. ______________

Hlava oddelenie

______________________________

" ___ " ________________ G.

Dohodnuté:

Špecialista na UMR

___________________

"___" _________________G.

Program bol vyvinutý na základe N.Yu. Protopopov v predmete „Dejiny umenia“. Program vznikal 4 roky. Vek študentov je 11-14 rokov. Vyučovanie tohto programu trvá 40 minút raz týždenne.

Stiahnuť ▼:

Náhľad:

Vysvetľujúca poznámka

Výučba dejín výtvarného umenia je zameraná na všestranný harmonický rozvoj osobnosti žiakov, formovanie ich svetonázoru, mravného a estetického ideálu a pestovanie kultúry citov.Program obsahuje hlavné časti z dejín západoeurópskeho, ruského umenia a umenia sovietskeho obdobia.

Jedným z hlavných cieľov kurzu je umožniť študentom pochopiť duchovnú skúsenosť ľudstva prostredníctvom štúdia dejín umenia.

Metodika hodiny by mala byť zameraná na riešenie hlavných úloh: cieľavedomý rozvoj tvorivých schopností študentov, ich kognitívnu a emocionálnu aktivitu. Zvládnutie týchto úloh je najvhodnejšie pre problémové učenie. Typy hodín môžu byť rôznorodé (rozprávanie, prednáška, konverzácia, debata, seminár, exkurzia atď.), ako aj formy práce študentov (práca s knihou, analýza diela, výskumná práca, písanie, dokončovanie úloha na klasifikáciu prác a pod.), ale hlavným princípom prístupu k štúdiu materiálu by mala byť formulácia problému a hľadanie spôsobov jeho riešenia.

V záujme ďalšieho rozvoja aktivity študentov, hlbšieho a špecializovanejšieho štúdia dejín umenia, možno látku programu rozširovať na voliteľných hodinách.

Veľký význam pre tvorivé zvládnutie učiva majú žiacke zošity. Odrážajú samostatnú prácu študentov v rámci kurzu aj mimo neho. Zošity by mal učiteľ systematicky kontrolovať.

Všetky hodiny by mali byť vedené v úzkom prepojení s predmetmi všeobecnovzdelávacích a umeleckých škôl. Pri vedení hodín dejín výtvarného umenia je potrebné vo veľkej miere využívať technické učebné pomôcky. Rozširujú schopnosti učiteľa najmä pri vytváraní a odhaľovaní problémových situácií, realizácii interdisciplinárnych súvislostí (porovnávanie diel výtvarného umenia s dielami literatúry, hudby, filmu a pod.).

Program bol vyvinutý na základe Yu.N. Protopopov pre Detskú ZUŠ a Detskú ZUŠ. Vyučovanie prebieha raz týždenne v trvaní 40 minút.

Približný tematický plán

Téma č Názov témy Počet hodín

1 trieda

1. Úvod 1

2. Umenie primitívnej spoločnosti 3

3. Umenie starovekého Egypta 5

4. Umenie starovekého Grécka 7

5. Umenie starovekého Ríma 2

6. Byzantské umenie 2

7. Románske umenie 10-12 storočí v 2

8. Gotické umenie 12.-14. storočia. 2

9. Renesančné umenie v Taliansku 7

10. Renesančné umenie v severnej Európe 2

11. Opakovanie 2

Celkom: 36

2. ročník

12. Umenie Talianska v 17. storočí. 1

13. Umenie Španielska v 17. storočí. 1

14. Umenie Flámska v 17. storočí. 2

15. Umenie Holandska v 17. storočí. 4

16. Umenie Francúzska v 17. storočí. 1

17. Umenie Francúzska 18. storočia. 1

18. Umenie Francúzskej revolúcie 1

19. Umenie Anglicka 18-zač. 19. storočie 1

20. Umenie Španielska 18-zač. 19. storočie 1

21. Umenie revolučného romantizmu vo Francúzsku 1

22. Umenie realizmu vo Francúzsku ser. 19. storočie 1

23. Impresionistické umenie 3

24. Postimpresionistické umenie 2

25. Charakteristika hlavných smerov

Západoeurópske umenie 20. storočia. 2

26. Opakovanie 2

27. Umenie starých Slovanov. Kyjevská Rus 11-12 storočia. 2

28. Umenie Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva 12. storočia. 2

29. Umenie Novgorodu a Pskova 11-15 storočia. V. 2

30. Umenie Moskvy 14-15 storočia. 2

31. Umenie Moskvy 16-17 storočia. 2

32. Opakovanie 2

Celkom: 36

Téma č Názov témy počet hodín

3. trieda

Ruské umenie 18-začiatok. 20. storočie

33. Architektúra prvej polovice 18. storočia. 2

34. Sochárstvo a maliarstvo prvej polovice 18. storočia. 2

35. Architektúra a umenie 2. polovice 18. storočia. 3

36. Sochárstvo a maliarstvo 2. polovice 18. storočia. 3

37. Architektúra prvej polovice 19. storočia. 2

38. Sochárstvo a maliarstvo prvej polovice 19. storočia. 5

39. Žánrová maľba 2. polovice 19. storočia. 4

40. Kreativita I.E. Repina 2

41. Krajinomaľba 2. polovice 19. storočia. 2

42. Historická a bojová maľba

Druhá polovica 19. storočia. 2

43. Kreativita V.I. Surikov 2

44. Umenie konca 19. zač. 20. storočie 5

45. Opakovanie 2

Celkom: 36

4. trieda

46.Výtvarné umenie daného obdobia

Októbrová revolúcia 4

47. Umenie 20. rokov 4

48. Umenie 30. rokov 4

49. Umenie obdobia Veľkej vlasteneckej vojny 6

50. Umenie konca 40. rokov - rané. 80 rokov 12

Sovietske obdobie 3

52. Opakujte 3

Celkom: 36

1 trieda

Téma 1. Úvod

Čo je umenie. Umenie a príroda, umenie a spoločnosť, umenie a kultúra, umenie a veda, úloha umenia v organizácii životného prostredia. Prečo študovať dejiny umenia? špecifickosť výtvarného umenia. Druhy a žánre výtvarného umenia.

Počet hodín: 1.

Téma 2. Umenie primitívnej spoločnosti

Pôvod umenia. Jeho funkcie a spojenie s ľudskou pracovnou činnosťou. Kozmogonické reprezentácie staroveký človek odráža v dielach primitívneho umenia.

Ohniská primitívnej kultúry v Rusku. Naše skalné obrázky na brehu Angary, Ladožského jazera. Kapova jaskyňa na Urale.

Pamiatky primitívnej kultúry v Európe a Afrike. Jaskyne Lascaux a Font-de-Gaumes vo Francúzsku a Altamira v Španielsku. Rockové umenie Tassilin-Ajer v Afrike.

Vznik sochárstva. Megalitické stavby: menhiry, dolmeny, kromlechy.

Počet hodín: 3.

Téma 3. Umenie starovekého Egypta

Vývoj umenia starovekého sveta. Monumentálny charakter umenia antického sveta. Vedúca úloha architektúry a sochárstva v umení antického sveta. Mytológia starovekého Egypta. Štýlový vývoj umenia starovekého Egypta a prepojenie umenia s náboženskými predstavami a pohrebným kultom. Syntéza umenia v starovekom Egypte.

Architektúra starovekého Egypta a sila jeho vplyvu. Evolúcia typov hrobiek. Vývoj egyptského sochárskeho portrétu. Kánon v egyptskom sochárstve.

Špecifická povaha obrazu v reliéfe a maľbe starovekého Egypta: plochosť, naratívnosť, vlysové rozdelenie roviny, mierka postáv. Umelecké majstrovské diela z Tutanchamonovej hrobky. Život a záchrana pamiatok starovekého Egypta v podmienkach modernej civilizácie.

Počet hodín: 5.

Téma 4. Umenie starovekého Grécka

Etapy vývoja umenia starovekého Grécka. Jednota duchovnej a fyzickej krásy človeka v klasickom starovekom gréckom umení. Humanistický charakter starovekého gréckeho umenia („človek je mierou všetkých vecí“). Mytológia starovekého Grécka.

Doplnenie a vývoj rádu ako estetického konštruktívneho systému. Tri typy objednávok. Prídavok klasického typu staroveký grécky chrám. Vedúca úloha exteriéru v starovekej gréckej architektúre. Moderná medzinárodná kampaň na záchranu pamiatok aténskej Akropoly.

Vývoj starovekého gréckeho sochárstva. Dobové sochárstvo a archaická a raná klasika. Umenie vysokej klasiky. Syntéza architektúry, sochárstva a maľby. neskorá klasika. helenizmus. Oživenie monumentálneho hrdinského umenia. Túžba po pátose, vonkajšie efekty, virtuozita vystupovania v rodoskej škole. Čiernofigurová a červenofigurová vázová maľba a jej námety.

Počet hodín: 7.

Téma 5. Umenie starovekého Ríma

Stručné informácie o histórii republikánskeho Ríma a Rímskej ríše. Tradície prijaté umením starovekého Ríma a originalita starovekého rímskeho umenia. Použitie gréckeho rádu v dekoratívne účely. Prínos Rimanov k dejinám architektúry a rôznorodosť typov architektonických štruktúr. V Staroveký Rím(fóra, baziliky, kupolové budovy, kúpele, akvadukty, viadukty, víťazné oblúky, divadlá, amfiteátre). Vývoj umeleckých tradícií starovekého Grécka v starovekom Ríme monumentálna maľba(nástenné maľby a mozaiky v Pompejách). Fayumské portréty. Hodnota umenia starovekého Ríma.

Počet hodín: 2.

Téma 6. Umenie Byzancie

Helenistické tradície v umení Byzancie. Túžba umenia Byzancie reprodukovať holistický obraz sveta.

byzantská architektúra. Doplnenie typu kostola s krížovou kupolou. Hodnota interiéru v architektúre Byzancie. Zavedenie prirodzeného svetla do kompozičnej a ideovej štruktúry scenérie byzantského kostola, Kostola sv. Sofia (stavba, interiér). Sila emocionálneho vplyvu monumentálneho umenia Byzancie. Kánon v byzantskom maliarstve ako odraz nedotknuteľnosti kresťanskej idey. Umelecké remeslá v Byzancii.

Počet hodín: 2.

Téma 7. románske umenie 10- 12 storočí.

Stredoveké umenie. Zložitosť interakcie medzi náboženstvom a umením. Dominancia náboženského svetonázoru v stredoveku. Duchovnosť, hĺbka vyjadrenia pocitov v dielach stredovekého umenia.

Vedúca úloha architektúry v syntéze umenia stredoveku. Hodnota miest a kláštorov ako kultúrnych centier.Románsky sloh. Výstavba hradov feudálov, pevností, kláštorov, kostolov. Konštruktívne a figuratívno-výtvarné znaky románskych stavieb. Expresívnosť plastiky románskych katedrál.

Počet hodín: 2

Téma 8. Gotické umenie 12- 14. storočie

Gotika - umenie rozkvetu stredovekých miest. Syntéza umenia v gotickej katedrále (architektúra, sochárstvo, maľba, vitráže, hudba, tajomstvo, umenie a remeslá). Dizajnové prvky gotických katedrál. Posilnenie úlohy sochy v architektonickom súbore. Vnútorná dynamika, odraz životných pozorovaní v gotickom sochárstve. Farebné sklo.

Svetské a realistické tendencie v knižnej miniatúre 15. storočia.

Umenie Francúzska. Umenie v Nemecku.

Počet hodín: 2.

Téma 9. Renesančné umenie v Taliansku

Hlavné znaky renesancie. Formovanie humanistického svetonázoru v renesancii. Periodizácia renesančného umenia.

Štúdium antického dedičstva, perspektívy, anatómia. Vznik novej stojanovej formy maľby. Povaha kompozície v renesančnom maliarstve. Kreslenie.Giotto. Reprodukcia trojrozmerného priestoru, prenos plastového objemu. Práca Brunelleschiho. Podstata Donatellovej kreativity. Stelesnenie humanistického ideálu v sochárstve. Kombinácia monumentálnej dekoratívnosti a realistického portrétu v sochárstve, realistické inovatívne hľadanie v maľbe. Piero dela Francesca. Spresnenie, krehkosť Botticelliho obrazov: „Jar“, „Zrodenie Venuše.“ Význam Leonarda da Vinciho ako vedca, mysliteľa a umelca. Kreatívna cesta Leonarda. Charakteristické črty: filozofické chápanie života, vytváranie zovšeobecneného typu ľudskej krásy, syntetický obraz prírody. Duchovnosť a vysoká pozemská ľudskosť „Madon“. Filozofická šírka a kompozičné riešenie témy „Poslednej večere“. Hĺbka portrétov Leonarda.

Hľadanie ideálu harmonicky vyvinutého dokonalého človeka v diele Raphaela. Monumentálne kompozície Raphaela. Význam Raffaelovho diela vo vývoji klasickej kresby, kompozície, portrétu a monumentálnej maľby vrcholnej renesancie.

Dielo Michelangelo ako najživšie plastické vyjadrenie ideálov vrcholnej renesancie a tragiky neskorého obdobia. Najväčším monumentálnym freskovým cyklom je maľba Sixtínskej kaplnky. Architektonické dielo Michelangela. Zmysel Michelangelovho diela.

Dielo Tiziana. Úloha Tiziana vo vývoji renesančného portrétu. Porovnanie florentskej a benátskej maliarskej školy.

Význam renesančného umenia pre ďalší vývoj svetového umenia.

Počet hodín: 7.

Téma 10. Renesančné umenie v severnej Európe

Humanistické tendencie V rozvoj problematiky duchovného života a živý záujem o okolité životné prostredie v umení Holandska a Nemecka v období renesancie. Realistická reforma Jana van Eycka. Úloha Pietera Brueghela pri formovaní sedliackeho žánru a národnej krajiny. Inakosť kreativity P. Brueghela, za ktorou stoja aktuálne problémy našej doby.

A. Dürer je jedným z najväčších humanistov renesancie. Jeho úloha pri vytváraní národného smeru nemeckého realizmu. Porovnanie umenia talianskej renesancie s umením severnej renesancie: námety a zápletky; vizuálny systém.

Počet hodín: 2.

Téma 11. Opakovanie.

Opakovanie preberanej látky pre 1 triedu. Etapy vývoja umenia. Základné pojmy. Hlavní majstri a ich prácu.

Počet hodín: 2

2. ročník

Téma 12. Umenie Talianska v 17. storočí.

Zložitosť formovania umenia v 17. storočí. Vzájomný vzťah vedy a umenia. Vývoj v 17. storočí národné umelecké školy. Komplexná interakcia rôznych umeleckých smerov (akademizmus, barok, klasicizmus) v procese formovania slohovej jednoty umenia 17. storočia. Upevnenie systému realistických žánrov v maľbe západnej Európy v 17. storočí.

Nové figuratívne a plastické princípy v tvorbe L. Berniniho. Demokracia a životná presvedčivosť Caravaggiovho obrazu. Hodnota Caravaggiovej tvorby vo vývoji európskeho maliarstva.

Počet hodín: 1.

Téma 13. Umenie Španielska v 17. storočí.

Dielo El Greca. Tragická povaha jeho obrazov. Vzostup španielskej realistickej maľby. Materiálna istota a vznešenosť umelecké obrazy vytvoril F. Zurbaran.

Dielo D. Velazqueza je vrcholom španielskej realistickej maľby. Kompozičné a koloristické majstrovstvo Velazqueza. Dvorné portréty.

Počet hodín: 1.

Téma 14. Flámske umenie 17. storočia

Realistický základ a obrovská sila kreativity potvrdzujúca život

P.P. Rubens. Všestranný talent Rubensa, jeho maliarske schopnosti. Túžba A. Van Dycka vteliť do portrétov ideál duchovne vycibrenej osobnosti.

Počet hodín: 2.

Téma 15. Umenie Holandska v 17. storočí

Vedúca úloha stojanovej realistickej maľby v holandskom umení. Rekreácia reality v kombinácii s citom pre krásu v krajinách a zátišiach holandských maliarov. Túžba stelesniť poéziu každodennosti, čaro ľudskej každodennosti v dielach každodenného žánru. "Malý Holanďan". Význam diela F. Halsa pri formovaní holandskej umeleckej školy. Dielo Rembrandta van Rijna je vrcholom realistického umenia. Život a dielo Rembrandta. Obrovský duchovný význam a filozofická hĺbka Rembrandtovho umenia. Úloha svetla ako prostriedku na zvýšenie emocionálnej expresivity v jeho maľbách. Malebná skutočnosť jeho plátien. Hĺbka psychologických charakteristík, odraz celej životnej cesty človeka, jeho duchovná čistota v neskorších portrétoch. Vysoká remeselná zručnosť a hĺbka obsahu v Rembrandtových leptoch.

Počet hodín: 4.

Téma 16. Francúzske umenie 17. storočia.

Klasicizmus v umení Francúzska v 17. storočí. Povznesenie, slávnosť, mravná čistota umenia N. Poussina. L. Le Nain a J. de Latour sú predstaviteľmi smeru „maľba skutočného sveta“. Le Nain je tvorcom sedliackeho žánru vo francúzskom maliarstve. Vyhlásenie o jednoduchosti, životnej pravde a morálnej hodnote obrazov roľníkov. Pôvod rysov realizmu vo francúzskom umení.

Dominancia klasicizmu ako oficiálneho, dvorného smeru v architektúre: Versailles, Louvre.

Počet hodín: 1.

Téma 17. Francúzske umenie 18. storočia

Prírastok rokokového slohu ako z rozvetvenia doznievajúceho baroka. Vznik novej vlny klasicizmu.

Akútne realistické pozorovanie, prenos psychologickej zložitosti a jemnosti pocitov v dielach A. Watteaua. Chvenie mazu, bohatstvo toho najjemnejšieho farby na obrazoch Watteaua. Pastoračný žáner v dielach F. Busha. Živé pocity dynamiky života v diele O. Fragonarda. J.V. Chardin ako maliar každodennosti a predstaviteľ etických ideálov tretieho stavu. Vznik nového hrdinu. Umelecká hodnota obyčajných predmetov okolitého hmotného sveta v Chardinových zátišiach. Vzostup úžitkového umenia. Všeobecné vlastnosti nábytku, dekorácie.

Počet hodín: 1.

Téma 18. Umenie éry francúzskej buržoáznej revolúcie

Vedúca úloha Francúzska v západoeurópskom umení. Príťažlivosť umenia revolučného klasicizmu (J.L. David) k civilným ideálom antiky a k usmerňovaniu revolučnej reality. Nekonzistentnosť práce D. Ingresa.

Počet hodín: 1.

Téma 19. Umenie Anglicka 18- začiatok 19. storočia

Obviňujúci charakter umenia W. Hogartha spojený s buržoáznym moralizovaním. Vytvorenie vysokého hrdinského ideálu človeka svojej doby v diele D. Reynoldsa. Poézia, snovosť, duchovnosť obrazov a virtuozita prevedenia v portrétoch T. Gainsborougha. Vývoj realistickej krajiny v Anglicku (D. Constable).

Počet hodín: 1.

Téma 20. ČlŠpanielsko, koniec 18. – začiatok 19. storočia.

Odraz hrdinského boja a tragický osudŠpanieli v dielach F. Goyu. Goyove portréty. Farba a intenzita svetla Goyových plátien. Realistická podstata a fantastická forma série leptov "Capriccios".

Počet hodín: 1.

Téma 21. Umenie revolučného romantizmu vo Francúzsku

Hlavné znaky progresívneho revolučného romantizmu. Jeho úloha vo vývoji európskeho umenia XIX storočia. Boj medzi romantizmom a klasicizmom.

Emocionálne napätie, dynamika, realistické zovšeobecnenie v dielach T. Gericaulta. E. Delacroix – hlava pokrokového romantizmu. Žánrová rozmanitosť Delacroixovej kreativity. Intenzívny farebný kontrast v jeho dielach.

Počet hodín: 1.

Téma 22. Umenie realizmu vo Francúzsku v polovici 19. storočia.

Odhalenie rôznych strán kritický realizmus v grafike a maľbe O. Daumiera. Hľadanie nového kladného hrdinu, obrazy robotníkov. Vysoký morálny a humanistický význam diela F. Milleta. Téma roľníckej práce. Formovanie realistickej krajiny vo Francúzsku. Poetické videnie prírody v tvorbe K. Corota. Farba Koro. Valery maľba. Problém plenéru a Barbizonská škola.

Počet hodín: 1.

Téma 23. Umenie impresionizmu

Vytvorenie nového maliarskeho systému v západoeurópskom umení 19. storočia. a jeho vzťah k novému svetonázoru. Boj proti salónnemu a akademickému umeniu.

Hodnota kreativity E. Manet. Ostrosť charakterov v umení E. Degasa. Opis hlavných čŕt tvorivej metódy impresionistov: témy a zápletky v maľbe; princípy kompozície; maliarsky systém impresionistov. Vysvetlenie pojmu "impresionizmus". C. Monet. Rozvoj plenéru a techniky impresionizmu. Význam a čaro obrazov O. Renoira. Riešenie maliarskych a farebných problémov impresionistov. snímky Každodenný život- Hrdinovia impresionistov.

Kreativita O. Rodin. Realistický základ tvorivosti a vplyv impresionizmu. Túžba po filozofickom chápaní reality. Hodnota Rodinovho diela, jeho objavy pre rozvoj sochárstva v 20. storočí.

Vplyv impresionizmu na rozvoj umenia v iných krajinách.

Počet hodín: 3.

Téma 24. Umenie postimpresionizmu

Postimpresionisti sú predchodcami moderného západoeurópskeho umenia. Interpretácia priestoru a formy objektov v dielach P. Cezanna. Hodnota farby v modelovaní tvaru.

Zdôraznená citová expresivita, expresívnosť maľby V. Van Gogha. Animácia a humanizácia prírody v jeho dielach. Úloha farby a textúry. Van Goghove listy sú vynikajúcim dokumentom umelcovej vnútornej tvorivej práce.

Odchod P. Gauguina z reality do sveta „detí prírody“. Generalizované-dekoratívne chápanie farieb od Gauguina.

Počet hodín: 2.

Téma 25. Charakteristika hlavných trendov západoeurópskeho umenia 20. storočia.

Zložitá a rozporuplná povaha umenia 20. storočia.

A. Matisse. Farebnosť, optimizmus, dekoratívnosť jeho tvorby. Zátišia a portréty Matisse.

Šírenie rôznych formalistických smerov: kubizmus, abstrakcionizmus, surrealizmus a iné smery, ich rýchla zmena. Realistické umenie začiatku 20. storočia.

P. Picasso. Humanizmus najlepších diel. Odhalenie protiľudskej podstaty fašizmu. Grafické umenie.

Počet hodín: 2.

Téma 26. Opakovanie.

Opakovanie preberanej látky. Hlavné trendy v západoeurópskom umení 17-začiatok. 20. storočie Základné pojmy, štýly. Najvýznamnejší umelci a charakteristika ich tvorby.

Počet hodín: 2.

Téma 27. Umenie starých Slovanov.Umenie Kyjevskej Rusi 11- 12. storočie

Rozmanitosť a bohatstvo umeleckého dedičstva starovekého Ruska. Náboženské stavby: pohanské svätyne, modly. Domáce potreby, šperky, ozdoby. Slovanské umelecké tradície v umení starovekej Rusi. Vznik a rozkvet Kyjevského štátu. Kultúrne väzby s Byzanciou. Drevená architektúra starovekej Rusi. Kyjev Sofia je symbolom moci a veľkosti kyjevského štátu. Architektonická kompozícia Kyjevskej Sofie - hlavnej katedrály Kyjevskej Rusi. Monumentalita architektonických pamiatok Chernihiv v 11. - 12. storočí.

Mozaiky a fresky Kyjev Sofia. Svetské každodenné výjavy na freskách veží katedrály. Mozaiky kostola Michaila Archanjela z Michajlovského kláštora. Spiritualizovaná ľudskosť, vysoká zručnosť pri vykonávaní ikony „Vladimir God's Loss“; jej príbeh. Vysoká úroveň úžitkového umenia a knižných miniatúr.

Počet hodín: 2

Téma 28. Umenie Vladimírsko-Suzdalského kniežatstva 12 V.

Vznik miestnych umeleckých škôl. Originalita umeleckej školy Vladimir-Suzdal. Pevnosť a palácové budovy Vladimíra. Harmonické spojenie ruskej architektúry s krajinou. Symbolický význam sochárskej výzdoby katedrály Dmitrievsky.

Monumentalita, expresivita, vysoká dokonalosť formy v ruskej ikonopisectve 12. storočia. Škody spôsobené ruskej kultúre mongolskou inváziou.

Počet hodín: 2.

Téma 29. Novgorodské a Pskovské umenie 11. - 15. storočia.

Pôvodné prvky v architektúre a maľbe Pskova.

Lakonizmus, krutá jednoduchosť a hrdinská sila budov Novgorodu v 12. storočí. Vývoj typu malého štvorstĺpového chrámu. Nástenné maľby Theophanes Grék v kostole Premenenia Spasiteľa sú majstrovským dielom stredovekého maliarstva. Vnútorný výraz a dramatická intenzita obrazov Teofana Gréka. Originalita novgorodskej školy maľby ikon.

Počet hodín: 2.

Téma 30. Umenie Moskvy 14- 15. storočie

Odraz rastu sebavedomia ruského ľudu, myšlienka vytvorenia centralizovaného štátu v umení moskovskej Rusi.

Prestavba moskovského Kremľa a posilnenie kláštorov v okolí Moskvy. Nový typ moskovského kostola. Katedrála Nanebovzatia Panny Márie (architekt Aristoteles Fiovanti) je ústrednou budovou moskovského Kremľa. Stelesnenie tradícií architektúry Vladimíra, Novgorodu a Pskova v budovách moskovského Kremľa.

Význam tvorivosti A. Rubleva pre staroveké ruské maliarstvo. Svet duchovnej harmónie a vzájomnej lásky je svetom Rublevových diel. Duchovnosť a filozofická hĺbka jeho tvorby. Dionýzovo dielo. Fresky kláštora Ferapontov. Vlastnosti vizuálneho systému starovekej ruskej maľby.

Miniatúra knihy a umenie a remeslá Moskovskej Rusi.

Počet hodín: 2.

Predmet 31. Umenie Moskvy 16. - 17. storočia.

Vznik kníhtlače a oživenie kultúrneho života. Rozmanitosť konštruktívnych riešení a dekorov v ruskej architektúre 16. - 17. storočia. Vytvorenie stanových chrámov. Kostol Nanebovstúpenia v Kolomenskoye. Dokonalosť jeho foriem a prepojenie s okolitou krajinou. Chrám Vasilija Blaženého (Ochrana „na priekope“), postavený Barmou a Posnikom. Jeho plán, kompozícia, dekoratívne riešenie.

Rastúci význam sekulárneho princípu v umení; život potvrdzujúci charakter, dekoratívna nádhera ruského umenia 17. storočia. Rostovský Kremeľ. Vlastnosti ruskej drevenej architektúry. Nový charakter obrazu v ikonách 17. storočia. Stroganovská škola. Význam Simona Ushakova ako umelca prechodných čias. Ľudová maľba na drevo. Ľudový obrázok.

Počet hodín: 2.

Téma 32. Opakovanie.

Opakovanie preberanej látky pre 2. ročník.

Počet hodín: 2.

3. trieda

Téma 33. Architektúra prvej polovice 18. storočia.

Naryškinov barok je prechodným obdobím v ruskej architektúre. Celistvosť architektonického vzhľadu Petrohradu. Diela zahraničných majstrov v Rusku a rozhodujúca úloha ruských národných tradícií v ich tvorbe. D. Trezzini.

Národná originalita ruského baroka. Kreativita F.V. Rastrelli - rozkvet ruského baroka. Katarínsky palác v Carskom Sele. Zimný palác a Smolný kláštor v Petrohrade. Rozvoj parkového umenia.

Počet hodín: 2.

Téma 34. Sochárstvo a maliarstvo prvej polovice 18 V.

Vývoj realistického portrétu v ruskom sochárstve a maliarstve 18. storočia. Obraz Petra I. v diele V.K. Rastrelli. Kreativita A.M. Matveeva, I.N. Nikitina, A.P. Antropovej. Typickosť portrétu prerastajúca do sociálnej charakteristiky. Vznik ruského zátišia.

Úloha M.V. Lomonosov v ruskej kultúre a umení.

Počet hodín: 2.

Téma 35. Architektúra a umelecké remeslá 2. polovice 18. storočia.

Vyjadrenie ideí osvietenstva, občianstva, predstáv o ideálnom štáte v estetike klasicizmu. Význam vzniku Petrohradskej akadémie umení vo vývoji ruského umenia.

Formovanie štýlu ruského klasicizmu v architektúre, Kreativita najväčších architektov Ruska v 18. storočí: V.I. Bazhenová, M.F. Kazakov. Rozkvet talentu C. Camerona, D. Quarenghiho v Rusku.

Dekoratívne a úžitkové umenie: maľba interiérov, nábytok, porcelán, tapisérie, bronz, sklo. Kostým.

Počet hodín: 3.

Téma 36. Sochárstvo a maľba druhej polovice 18 V.

Pamätník Petra I. od E. Falconeho, odhaľujúci nielen podobu samotného Petra, ale aj zmysel jeho činnosti, jeho úlohu v historickom osude Ruska.

Formovanie klasicizmu v ruskej maľbe. Pojem „akademická maľba“ a „akademizmus“. Systém vzdelávania na starej Akadémii umení. Kreativita A.P. Losenko - majstri historickej maľby.

Vývoj realistického portrétu v ruskej maľbe 18. storočia. - prejav pozornosti k jednotlivcovi, vnútornému svetu človeka: dielo F.S. Rokotová, D.G. Levitsky, V.L. Boro Vikovsky.

Formovanie každodenného žánru a krajiny ako nezávislých žánrov v ruskej maľbe.

Počet hodín: 3.

Téma 37. Architektúra prvej polovice 19. storočia.

Architektúra prvej polovice 19. storočia ako najvyšší výdobytok ruského klasicizmu: V.N. Voronikhin - Kazaňská katedrála, A.D. Zacharov - Admiralita. Majster Majster architektonické súbory K. I. Rossi. Aktivity O.I. Vova a D.I. Gilardiho o obnove Moskvy po vlasteneckej vojne v roku 1812

Počet hodín: 2.

Téma 38. Sochárstvo a maliarstvo prvej polovice 19. storočia.

Rozkvet sochárstva zrelého klasicizmu. Kreativita I.P. Martos: pamätník Mininovi a Požarskému. Malá plastika. Náhrobný kameň: I.P. Martos je náhrobný kameň. S.S. Volkonskaja. medailóny F.P Tolstého venovaný Vlasteneckej vojne z roku 1812. Klasické, romantické a realistické trendy v ruskej maľbe prvej polovice 19. storočia. Nové črty maľby na začiatku 19. storočia Záujem o život ľudu a národný charakter.

O.A. Kiprensky. Rysy romantizmu v umelcovej tvorbe, realistickosť jeho portrétov. V.A. Tropinin. Jeho úloha pri formovaní Moskovskej maliarskej školy. Tropinin - majster komornej hudby, intímne portréty. Žánrová maľba. A.S. Venetsianov. Jeho úloha vo vývoji ruskej realistickej maľby. Obrazy ruských roľníkov a ruskej prírody. G.V. Straka - jeho dielo a cha túžiace po osude.

Krajinárske umenie v ruskej maľbe. Dielo S. F. Shchedrina je zliatinou čŕt klasicizmu a romantizmu. Záujem o problémy plenéra.

K.P. Bryullov. Akademické tradície a črty romantizmu a realizmu v jeho tvorbe. Kreativita veľkého ruského umelca A.A. Ivanova. Práca na obraze "Zjavenie Krista ľudu", Inovácia a význam jeho ideologického a morálneho významu a expresívnosť prostriedkov maľby. Význam Ivanovovho diela pre ruské umenie.

Kreativita P.A. Fedotov - predchodca kritického realizmu v ruskej maľbe druhej polovice 19. storočia.

Počet hodín: 5.

Predmet 39. Žánrová maľba 2. polovice 19. storočia.

Kreativita pútnikov

Sociálne hnutie v Rusku v 60-70 rokoch, jeho odraz v ruskej žurnalistike a umení. Vedúce postavenie žánru každodennosti v maľbe druhej polovice 19. storočia.

Protest proti akademickému umeniu. Organizácia petrohradského artelu umelcov. Vznik Asociácie putovných umeleckých výstav - združenia vyspelých síl ruského umenia.

Dielo jedného zo zakladateľov kritického realizmu v ruskej maľbe - V.G. Perov.

I.N. Kramskoy je organizátor, teoretik a ideologický vodca Wanderers. Sociálne problémy dotkol v dielach Wanderers. Úlohou zakladateľa umeleckej galérie P.M. Treťjakov vo vývoji ruského realistického umenia na druhom mieste polovice XIX V.

Svetový význam tvorby ruských umelcov druhej polovice 19. storočia.

Počet hodín: 4.

Téma 40. Kreativita I.E. Repin

I.E. Repin je veľký ruský realistický maliar. Etapy tvorivej cesty. Ukazuje ťažký život ľudí. Analýza kompozície obrazu "Nečakali". Široké historické zovšeobecnenie života Ruska. Svetlosť typov, spoločenský význam, znaky kompozičného riešenia. Svetový význam Repinovho diela.

Počet hodín: 2.

Téma 41. Krajinomaľba

Výzva umelcov k ruskej národnej krajine. Odhalenie povahy nálad a skúseností človeka v obrazoch. Romantizmus diel I.K. Aivazovský. Vlastnosti krajiny A.K. Savrašov. Ri sunok v diele Shishkina. Lyrizmus a jemné nuansy nálady v krajinách F.A. Vasiliev. Koloristické riešenia krajiny od A.I. Kuindzhi. Intimita krajiny, rozvoj plenéru v tvorbe V.D. Polenov.

Kreativita I.I. Levitan je vrcholom rozvoja ruskej národnej krajiny. Prenos nálady a pocitov človeka do povahy zobrazovanej prírody. Skladba a farbenie diel. Hodnota Levitanovej práce pre rozvoj ruského umenia.

Počet hodín: 2.

Téma 42. Historická a bojová maľba.

Kreativita N.N. Ge. Protivojnový, obviňujúci charakter obrazov V.V. Viera shagin. Epicko-rozprávková povaha obrazov V.M. Vasnetsov.

Počet hodín: 2.

Predmet 43. Kreativita V.I. Surikov.

IN AND. Surikov je veľký ruský historický maliar. Oslávenie hrdinstva ruského ľudu. Kompozičná a koloristická zručnosť umelca. Historický význam Surikovho diela.

Počet hodín: 2.

Téma 44. Ruské umenie konca 19- začiatok 20. storočia

Intenzita a všestrannosť umeleckého života Ruska v tomto období.

Kreativita V.A. Serov - veľký ruský maliar portrétov. Koloristické majstrovstvo a inovácia maliarskych techník v raných dielach. Ostrosť psychologických a sociálnych charakteristík v portrétoch. Serov je grafik.

K.A. Korovin. Zátišia Korovin. Impresionistické tendencie v jeho tvorbe.

Kreativita M.A. Vrubel. Malebná zručnosť, zvýšená emocionalita obrázkov, individuálna interpretácia objemu a farebného rozsahu. Fantastické obrázky Vrubela. Rozvoj realistických tradícií v tvorbe B.M. Kustodieva; vytvorenie portrétu „ruských typov“. Realistické tradície v krajinách K.F. Yuon.

Združenie umelcov „Svet umenia“. Odvolanie sa na históriu ruského umenia. Diela A.N. Benois, M.V. Dobužinskij, L.S. Bakst ako javiskový a grafický umelci. Dielo N.K. Roerich. Prínos „sveta umenia“ k rozvoju ruskej kultúry.

Asociácie "Jack of Diamonds" a "Blue Rose". Novinka v maliarskom systéme ich umelcov. Rané dielo I.I. Mashkova, P.P. Končalovskij, P.V. Kuznecovová a M.S. Saryan. "Zväz ruských umelcov". historické sochárstvo; M. M. Antokolsky.

Revolučná téma v tvorbe sochárov A.S.Golubkina a O.T. Konenkov.

Secesný štýl v ruskej architektúre na začiatku 20. storočia.

Význam ruského realistického umenia pre formovanie a rozvoj umenia socialistického realizmu.

Počet hodín: 5.

Téma 45. Opakovanie.

Opakovanie 3. ročníka. Hlavné štýly a trendy v ruskom umení 18.-20 Kreativita jednotlivých umelcov. Hlavné združenia umelcov a ich ciele.

Počet hodín: 2.

4. trieda

Téma 46. Umenie obdobia októbrovej revolúcie

Vzostup propagandistického masového umenia. "Okná satiry ROSTA". Plagáty M.M. Cheremnykh a V.V. Majakovského. Kreativita D.S. Moora a V.N. Denis. Kampaňový porcelán. Revolučný pátos diel V.M. Kustodieva, K.F. Yuona, A.A. Rylov.

Počet hodín: 4.

Téma 47. Umenie 20. rokov

konkurencia tvorivých skupín a pokyny (AHRR, OST, "Four Arts", OMX atď.). Rôzne kreatívne vyhľadávania.

Význam maľby na stojane. Kreativita M. V. Grekov. Kreativita K. S. Petrova-Vodkina, A.A. Deineka. Zrod sovietskeho priemyselná krajina. Zátišie ty I.I. Mašková, K.S. Petrov-Vodkin.

Vývoj maliarstva v národných republikách.

Gravírovanie kníh a stojanov z 20. rokov. Diela M.V. Dobužinskij, V.A. Favorsky, A.P. Ostroumová-Lebedeva, A.I. Kravčenko, P. V. Miturich.

Príťažlivosť Sovietske sochárstvo k obrazom pracujúcich ľudí: diela I.D. Shadra. Monumentálna socha: I.D. Shadr, A.T. Matveev, S.D. Merkurov.

Počet hodín: 4.

Téma 48. Umenie 30. rokov

Odraz života sovietskeho ľudu v diele A.A. Deineki, A.A. Plastová, K.N. Istomin. Téma športu v tvorbe A.A. Deineki, A.N. Samokhvalova. Vzostup portrétovania. Vytvorenie M.V. Nesterov galéria portrétov sovietskej inteligencie. Portrétne diela P.D. Korina.

Vývoj krajinomaľby. Mestská krajina Yu.I. Pimenov. Krajiny N.P. Krymov. Zátišie v dielach I.I. Maškov, P. P. Končalovskij.

Vedúca hodnota realistickej knižnej ilustrácie. V.A. Favorsky, E.A. Kibrik.

Vzostup monumentálneho sochárstva. súsošie IN AND. Mukhina „Robotníčka a kolektívna farmárka“ pre sovietsky pavilón na Svetovej výstave v Paríži (1937). Portrétne diela V.I. Mukhina, S.D. Lebedeva.

Výstavba moskovského metra. Mestská architektúra hlavného mesta.

Počet hodín: 4.

Téma 49. Umenie počas Veľkej vlasteneckej vojny

Obraz hrdinského sovietskeho ľudu v umení. Veľká mobilizačná úloha plagátov a politických karikatúr. Plagáty I.M. Toidze, V.B. Koretsky. "Windows TASS". Diela Kukryniksyho. Grafická séria od D.A. Šmarinov a A.F. Pakhomov.

Odraz masového hrdinstva ľudí v maľbe.

Počet hodín: 6.

Téma 50. Umenie konca 40. - začiatku 80. rokov

Apelujte na témy minulej vojny. Téma boja za mier ako jedna z centrálnych v sovietskom umení. Odraz tvorivej práce sovietskeho ľudu. T.N. Yablonskaja, A.A. Plastov, S.A. Chui kov. Kreativita V.E. Popková, T.T. Salachovej. Portrét ako tvorba zovšeobecňujúceho obrazu súčasníka. Určujúca úloha epickej krajiny. Vývoj priemyselnej krajiny. Diela G.G. Nissky, M.S. Saryan. Mestská krajina: Yu.I. Pimenov. Riešenie tvorivých problémov v oblasti monumentálneho a portrétneho sochárstva. Pamätník bojovníka osloboditeľa v parku Treptow v Berlíne, pamätný komplex Mamayeva Kurgana vo Volgograde (E.V. Vuchetich). Ilustrácie V.A. Favorského k „Príbehu Igorovej kampane“, „Boris Godunov“ a „Malé tragédie“ od A. S. Puškina. Hromadná výstavba po skončení Veľkej vlasteneckej vojny. Boj o architektúru, ktorá spĺňa moderné sociálne, technické a estetické požiadavky: Lužniki, Pioniersky palác, Kremeľský palác kongresov, olympijské komplexy v Moskve.

Počet hodín: 12.

Oživenie umenia a remesiel. Miniatúra laku: Palekh, Mstera, Fedoskino. Chochlomská maľba. Vyrezávanie kostí a výrobky z rohoviny. Hračka a socha Bogorodskaya. Huculské rezbárstvo. Keramika. Gzhelský artel umeleckej keramiky. Estónska, lotyšská keramika. Keramika z dediny Valkhar v Dagestane. Vyšívanie, čipka, tkanie kobercov. Ruská, ukrajinská, bieloruská, lotyšská, čuvašská výšivka. Vologdské šnúrky. Koberce z Turkménska, Dagestanu, Ukrajiny; Kazašská a kirgizská plsť. Umelecký priemysel a technická estetika. Účasť umelcov na výrobe textilu, tapiet, nábytku, spotrebného tovaru z porcelánu, skla, kovu, plastov. Úloha umelca pri navrhovaní dopravných prostriedkov, rádiových zariadení, domácich potrieb atď.

Počet hodín: 3.

Téma 52. Opakovanie.

Záverečné zopakovanie celej látky za 4 roky štúdia.

Počet hodín: 3.

Študent musí:

Poznať druhy a žánre výtvarného umenia;

Poznať hlavné etapy vo vývoji umenia;

Poznať najznámejšie diela vynikajúcich umelcov a sochárov;

mať zručnosti na analýzu jedného diela;

Pochopiť figuratívnu originalitu modernej architektúry, na rozdiel od architektúry minulých období;

Byť schopný zachytiť štýlovú jednotu v dielach rôznych druhov výtvarného umenia;

Vedieť rozlíšiť individuálny „rukopis“ umelca;

Vedieť identifikovať výrazové prostriedky použité umelcom a pochopiť, aký význam majú pre odhalenie obsahu diela a vyjadrenie umelcovho postoja k zobrazovanému javu;

Mať predstavy o umení ako neoddeliteľnej súčasti kultúrneho dedičstva ľudstva;

Mať zručnosti v práci s umeleckými knihami.

Pre učiteľov:

Všeobecné dejiny umenia. T 1-6., M.: Umenie, 1956, 1966.

Dmitrieva N.A. Stručné dejiny umenia., M.: Umenie. problém 1-2, 1985-1973.

Pre študentov:

Orlovský G.I. Naučte sa pozerať a vidieť., M: Enlightenment, 1984.

Polunina V.N. Umenie a deti. M.: Vzdelávanie, 1982.

Majstri umenia o umení. T. 1-9. Moskva: Umenie, 1970-1977.

Pre rodičov:

Estetická výchova školákov. / Ed. A.I. Burov a B.T. Lichačev. Moskva: Pedagogika, 1974.

Alekseeva V.V. Čo je umenie? M: Sovietsky umelec. Problém. 1-2., 1973-1973.

Voľba editora

Myši vo sne sú znakmi sprisahania

Často sa stáva, že sen môže vyvolať otázky. Ak chcete získať odpovede na ne, mnohí sa radšej obrátia na knihy snov. Po všetkom...

Výklad snov od a do z. Výklad snov: výklad snov. Osobná interpretácia spánku

Bez akéhokoľvek preháňania môžeme povedať, že naša exkluzívna služba Výklad snov o Juno online - z viac ako 75 kníh snov - je momentálne ...

Veštenie na cigánskych kartách „Čo je na srdci?

Ak chcete začať veštiť, kliknite na balíček kariet v spodnej časti stránky. Zamyslite sa nad tým, o čom alebo o kom hovoríte. Držte palubu...

Numerológia je štvorec Pythagoras: ako nezávisle vypočítať charakter človeka podľa dátumu narodenia, kompatibility v láske, priateľstva, osudu, životného plánu, povolania, temperamentu, typu osobnosti, biorytmov?

Ide o najstaršiu a najpresnejšiu metódu numerologického výpočtu. S ním môžete získať úplný popis osobnosti a odpovede na ...

Online veštenie srdca Lenormandovi veštenie toho, čo je v srdci milovanej osoby

Čo je v srdci milovaného človeka - veštenie, ktoré určuje pocity a úmysly človeka, pomáha jemne a jemne napraviť jeho ...

Presné znaky, ktoré si muž pamätá alebo na vás myslí

Kliknutím na obrázok nižšie dokončíte veštenie. Myslite na osobu, ktorej fandíte. Podržte kocku, kým nepríde...

Životopis Ramzana Akhmatoviča

Kadyrov Ramzan Achmatovič je jedným z najjasnejších a najsilnejších regionálnych lídrov v Rusku, súčasný prezident Čečenskej republiky, ocenený ...

Životopis Raimonds Pauls Politické aktivity Raimonds Pauls

Raymond Pauls je jedným z najpopulárnejších sovietskych skladateľov. Jeho prácu milujú nielen v rodnom Lotyšsku a Rusku, ale aj ďaleko za ...

Abu Ali Ibn Sina (Avicenna) - najväčší vedec staroveku

Ibn Sina Abu Ali Hussein ibn Abdallah, tiež známy ako Avicenna (toto je jeho latinizované meno), je slávny arabský lekár, filozof, ...

Nový

Populárne