Priemyselná krajina. Ekonomika a podnikanie v maľbe

Je ťažké vidieť krásu v uhoľnej bani alebo napríklad v recyklačnom závode. Je nepravdepodobné, že niekto bude myslieť na krásu pri pohľade na potrubia priemyselných podnikov alebo opustených lomov. Fotografa Edwarda Burtynskyho to však ťahá práve k týmto objektom a dokáže nám, že vedia aj čarovať.

Dominantnou témou v tvorbe Edwarda Burtynského je príroda, modifikovaná priemyselnou činnosťou. Hľadá vhodné krajiny bohaté na detaily a fotografuje ich. Lomy, továrne, bane – všetky tieto miesta sú mimo našu každodennú skúsenosť, hoci si uvedomujeme ich úlohu pri poskytovaní pohodlného života.

Obrazy Edwarda Burtynského treba brať ako metaforu vyjadrujúcu dilemu našej modernej existencie; majú skrytý dialóg medzi príťažlivosťou a odporom, pokušením a strachom. Všetci túžime po pohodlnom živote a vedome či nevedome chápeme, že svet trpí pre naše blaho. Naša závislosť od prírody, ktorá poskytuje ľudstvu materiál na spotrebu, a zároveň problém zachovania zdravia našej planéty vedie k nepríjemnému rozporu. Práve tieto ťažkosti sa odrážajú v dielach fotografa.

Edward Burtynsky fotografuje suroviny a odpad civilizácie – no robí to tak, že ľudia jeho prácu nazývajú „krásnou“ a „ohromujúcou“. Fotografie autora vzbudzujú záujem a kladú veľa otázok, z ktorých sa Edward ani nepokúša odpovedať.

Výdobytky vedecko-technického pokroku, ktoré sa stali jedným z najdôležitejších znakov dvadsiateho storočia, zasiahli doslova všetky sféry ľudského života. Poskytli nielen predtým nemysliteľné príležitosti v jeho rukách, ale zmenili samotné vnímanie a chápanie sveta, ktorý sa stal globálnym vďaka úsiliu mnohých vedcov a inžinierov, kde sa udalosti odohrávajúce sa v rovnakom čase v rôznych častiach sveta prejavujú. byť prepojený, schopný okamžite ovplyvniť osud miliónov ľudí. Protirečivosť tohto procesu znepokojovala nielen odborníkov v oblasti prírodných a technických vied, ale aj sociológov, filozofov, spisovateľov a umelcov. Výtvarné umenie spolu s filozofiou, literatúrou, kinematografiou citlivo reagovalo na zmeny, ktorými svet prechádzal pod vplyvom intenzívne sa rozvíjajúcej vedy a priemyslu. Objavy a vynálezy, ktoré sa udiali na prelome 19. a 20. storočia, do značnej miery predvídali a pripravovali tie sociálne revolúcie, ktoré čoskoro šokovali a premenili celý svet. A zdá sa, nie je náhoda, že práve v Rusku po víťazstve októbrovej revolúcie, ktorá skutočne znamenala začiatok úplne novej etapy v národných a svetových dejinách, dostala priemyselná, či industriálna téma takú účelovú a plodný rozvoj. Po objavení ideologického významu pre mladý sovietsky štát sa to odrazilo v tematickej maľbe, v portréte a v krajine.

Industriálna krajina sa tak už v tridsiatych rokoch formovala ako samostatná a dôležitá sekcia sovietskeho umenia, kde sa téma vytvárania novej, človekom vytvorenej prírody premietla aj do konštruktívnej grafickej kvality plátien predstaviteľov Spoločnosti. maliarov stojanov, preniknutých dynamikou moderny av tých, ktoré sa obrátili k tradíciám realistického umenia 19. storočia, krajinám od A. Kuprina a K. Bogaevského. Ďalší prudký nárast záujmu o industriálnu krajinu spadá do 60. rokov 20. storočia – v čase nových veľkých stavebných projektov a významných vedeckých objavov. V tom čase bol jedným z najväčších majstrov industriálnej krajiny A.V. Pantelejev, ktorého práca odrážala nielen výdobytky technologického pokroku, ale aj jeho náklady, z ktorých mnohé sa ukázali ako katastrofálne pre prírodu aj človeka. Tu je potrebné okamžite venovať pozornosť skutočnosti, že priemyselná krajina je rozsiahlou časťou industriálnej témy, ktorá zahŕňa rôzne žánre, témy a dejové motívy, do tej či onej miery spojené s reflexiou robotníckeho výkonu ľudí, pátos rýchlej premeny sveta pod vplyvom ľudskej činnosti. Spektrum umeleckých tradícií, ktorým sa autori týchto diel venujú – a autor knihy sa týmto problémom celkom oprávnene podrobne zaoberá – je pomerne široké. Výrazné zmeny, ktorými prešlo sovietske umenie na prelome 50. a 60. rokov 20. storočia, do značnej miery ovplyvnili aj charakter plastickej interpretácie „industriálnej témy“. Spolu s dedičstvom v tom čase rehabilitovaného Spolku maliarov na stojanoch, ktorý sa stal pre Alexandra Panteleeva jedným z najvýznamnejších umeleckých medzníkov, sa ukázali byť úplne zabudnuté tradície ruskej a zahraničnej avantgardy začiatku 20. vo sfére pozornosti umelcov. A zdá sa, nie je náhoda, že práve plastické objavy Picassa a talianskych futuristov, ako aj ich ruských spolupracovníkov, umožnili adekvátne stelesniť zápletky a motívy, ktoré boli pre priemyselnú tému úplne nové. Spravidla už neboli ovocím tragických pohľadov a proroctiev filozofov a spisovateľov a objavili sa ako odpoveď starostlivého človeka na tragické udalosti, ktoré vyplynuli z hlbokých rozporov, ktoré boli pôvodne stanovené v pokroku technogénnej civilizácie.

A tu bol Pantelejev predurčený stať sa praotcom a dokonca klasikom „technickej témy“ – úplne zvláštneho, špecifického žánru pre sovietske umenie 70. a 80. rokov, ktorý zvýraznil široké spektrum vážnych problémov, ktoré sa ešte v r. tradičná forma maľby na stojane. Na začiatku 21. storočia, keď sa problémy spôsobené neviazaným rozvojom technologického pokroku vo všetkých jeho podobách stali úplne zjavnými, bolo odvolanie sa na dielo A. V. relevantné a nevyhnutné.

Osobitne treba poznamenať, že autor často porovnáva diela Panteleeva s dielami iných sovietskych umelcov - jeho predchodcov (A. Deineka, K. Bogaevsky, A. Kuprin, G. Nissky) a súčasníkov (T. Salakhov, S. Yuntunen, N. Kormashov, E. Bragovsky, V. Vetrogonsky), odhaľujúce podobnosti a rozdiely v štýlovej, obrazovo-plastickej a figuratívne-významovej interpretácii industriálnej témy. I. B. Balashova zároveň nachádza správne intonácie a spravodlivo hodnotí tvorbu každého z veľmi serióznych autorov. Okrem toho kreslí odvážne a zaujímavé historické paralely medzi povahou figuratívneho riešenia diel Panteleeva a majstrov minulých období - hovoríme najmä o kresbách Leonarda da Vinciho, dielach najväčšieho predstaviteľa klasickej krajiny 17. storočia, Nicolasa Poussina, ako aj starovekého ruského umenia, ku ktorému sa vracia ikonografické riešenie niekoľkých neskorších diel umelca venovaného obrazu robota – nového hrdinu éry vedeckej a technickej revolúcie.

maľba mestskej priemyselnej krajiny

Víťazná októbrová revolúcia v roku 1917 urobila radikálnu revolúciu nielen v politickom a spoločenskom živote spoločnosti; radikálne zmenila kultúru, vedomie, svetonázor ľudí. Napriek najťažším životným podmienkam, občianskej vojne, devastácii a hladomoru sa 20. a 30. roky 20. storočia stali jedným z najproduktívnejších rokov z hľadiska tvorivého hľadania v maľbe, architektúre, literatúre, divadle a kinematografii. Pravda, neskôr, po tomto kultúrnom zlome, začalo hnutie návratu, s potlačením „degenerovaného umenia“, ktoré v podstate odporovalo ideologickej línii strany a sovietskej vlády.

Ale to bude v budúcnosti, ktorá sa v 20. rokoch 20. storočia zdala svetlá a lákavá – svojou perspektívou, novosťou, mierkou. Vyhlasovaním programov ekonomických premien krajiny, elektrifikácie, industrializácie, budovania novej, komunistickej spoločnosti sa celá krajina zmenila na jedno veľké stavenisko, kde hlavnou postavou sa stala robotnícka trieda, ktorá pretvárala okolitú realitu nevídaným tempom.

Na pozadí agrárnej krajiny a nedotknutej prírody sa začali masívne budovať podniky elektroenergetiky, chémie a petrochémie, strojárstva, hutníctva, ťažkého priemyslu.

Rozsah premeny šokoval nielen laikov, ale aj umelcov rôznych žánrov a trendov. Organizátori a nasledovníci „Jack of Diamonds“, „Donkey's Tail“ a iných avantgardných združení ruských maliarov sa aktívne zapájali do života rozdúchaného robotnou romantikou a nadšením, čím sa pozornosť presunula od „strašiakov“ (ako Iľja Maškov nazývané jeho fauvistické portréty) k tvorbe proletárskych architektonických majstrovských diel (ako napr. „Tatlinova veža“), plagátov, priemyselných krajin.

Nižšie je uvedená raná práca A. Kuprina „Plant. Etuda“, napísaná takmer v štýle kubizmu, aj keď sa autor vyhýba fragmentácii predmetov charakteristickej pre tento smer.

Majstri ako Alexander Kuprin, Konstantin Bogaevsky, Alexander Deineka, Alexander Labas, ale aj rad ďalších umelcov odkladajú zátišia, portréty a akty, aby vytvorili nový smer, tzv. priemyselná krajina. Tento priestranný koncept zahŕňal nielen plátna zobrazujúce továrne alebo nové budovy, ale aj iné hospodárske pozemky - výstavbu nových miest a významných objektov, elektrární a priehrad, železníc a lokomotív, pokročilých výrobných pracovníkov v sprievode technických zariadení, obrábacích strojov, atď. traktory, žeriavy.

Umelci, ktorí maľovali priemyselnú krajinu, neboli oportunisti, ktorí sa snažili zviezť na novej módnej vlne a zároveň potešiť úrady. Ich obrazy neboli „farebné fotografie“. Plátna majstrov tohto smeru sprostredkúvajú divákovi silný pulz tej doby, nadšenie pracovníkov, veľkolepý rozsah ekonomických transformácií. Zároveň môžeme sledovať prenos industriálneho rytmu a tvorivého ducha cez rôzne štýly – socialistický realizmus, avantgarda, impresionizmus až po futurizmus (posledný smer pre mestá budúcnosti je veľmi populárny aj v súčasnosti). Pravdepodobne by sa tu hodil termín „alizmus“ od M. Larionova a N. Gončarovej,

čo znamená použitie všetkých techník a štýlov.

Nižšie sú obrazy K. Bogaevského, ktoré namaľoval v rôznych štýloch v rokoch 1932 a 1935.

Obraz „Bibi-Heybat“, na ktorom umelec zobrazil vývoj ropy v blízkosti Baku, nás zaráža svojou statikou a úplným nedostatkom pohybu. Divák vidí len týčiace sa ropné plošiny, obytné a priemyselné budovy v ich blízkosti. Nič nenaznačuje dátum; vonkajší pozorovateľ sa akoby ocitol v priestore bez času. Len výrobné zariadenia, ktoré čakajú na robotníkov. Kto a kedy dá signál na začatie prác, zostáva záhadou. Úplná statika a podhodnotenie spôsobuje, že obraz vyzerá ako „priemyselná ikona“. V prevedení sa majstrovské dielo K. Bogaevského podobá plátnam De Chirica, ktorý pracoval v metafyzickom štýle.

Úplne iné prístupy volí umelec pri maľovaní obrazov o výstavbe vodnej elektrárne Dneper. Jedna z nich takmer impresionisticky zobrazuje Dneprostroy, kde hra svetla zaujíma jedno z ústredných miest. Bodové lúče a záblesky zo zváračských prác oživujú kompozíciu dynamikou a kreatívnym začiatkom a zároveň ukazujú, že práca sa nezastaví ani večer a v noci.

V obraze „Panorama výstavby Dneproges“ sa Bogaevsky drží realistického štýlu a starostlivo píše detaily rozsiahleho staveniska.

Diela Alexandra Kuprina sú navrhnuté v jednotnejšom a rozpoznateľnom štýle, ktorý zobrazuje nielen výrobné miesta, ale aj jasne odlíšiteľných pracovníkov zaoberajúcich sa tvorivou prácou.

Plátna A. Labasa majú jedinečný štýl a charizmu, vyberajú si špeciálnu paletu farieb pre industriálnu krajinu, typickú pre pastely. V podaní umelca sa podniky a krajina okolo nich dostávajú do stavu harmónie, ktorá lahodí oku vonkajšieho pozorovateľa.

Použité obrazy umelcov reprezentujúcich industriálnu krajinu v predvojnovom a povojnovom období

dopyt z podnikového sektora. Tento typ maľby bol blízky aj pracujúcim masám, ktoré ho vnímali ako zrozumiteľný, prístupný, vyspelý. Industriálne maľby si nevyžadovali dodatočné vysvetlenia a prednášky, takmer nevyhnutné pre Malevičov suprematizmus alebo Kandinského abstrakcie. Všetko sa dialo nielen vo vysoko umeleckom štýle, ale malo aj výchovnú a propagandistickú funkciu, ktorá diváka tvorivo nastavila.

Monumentálne maľby, mozaiky a reliéfy, ktoré zdobili budovy sovietskych miest, územia podnikov a parkových plôch, sa stali projekciou z priemyselnej krajiny. Priemyselné krajiny boli a naďalej sú stálicou v kanceláriách vedúcich pracovníkov, vestibuloch a podnikových múzeách. Táto sovietska tradícia sa v trochu transformovanej podobe zachovala aj teraz, stala sa súčasťou organizačnej kultúry nielen priemyselných, ale aj servisných, dopravných a iných podnikov.

Treba poznamenať, že postupom času sa postoj k priemyselnej krajine zmenil. Toto sa stalo obzvlášť viditeľné po katastrofách spôsobených človekom v Bhópále, Černobyle, rozsiahlych únikoch ropy a objavení sa priemyselného smogu nad mestami.

Rúry priemyselných podnikov sa stali symbolom znečistenia životného prostredia, nárastu skleníkových plynov, odpadových vôd, vykorisťovania ľudí a prírodného prostredia. Koncom 90. a 20. storočia sa priemyselná krajina čoraz viac využívala v žánri grotesky a karikatúry.

Súčasne sa priemyselná krajina naďalej vyvíja, pričom zohľadňuje nové trendy v priemyselnom a krajinnom dizajne a posúva sa do novej etapy svojho vývoja.

(z franc. paysage – krajina, oblasť) – žáner výtvarného umenia, v ktorom je hlavným námetom obrazu príroda.
Ako samostatný žáner sa krajina objavila už v 6. storočí v čínskom umení. Tradície čínskej krajinomaľby mali veľký vplyv na japonské umenie.
V Európe sa krajina ako samostatný žáner objavila oveľa neskôr ako v Číne a Japonsku. Počas stredoveku, keď mali právo na existenciu iba náboženské kompozície, maliari krajinu interpretovali ako obraz prostredia postáv.
Postupne krajina presahovala ostatné umelecké žánre. To bolo uľahčené vývojom maľby na stojane. Pri tvorbe krajinného žánru zohrali významnú úlohu majstri benátskej školy na začiatku 16. storočia.
Krajina ako žáner maľby sa v ruskom umení objavila koncom 18. storočia. Semyon Shchedrin (1745-1804) je považovaný za zakladateľa ruskej krajiny.
Rozkvet krajinomaľby znamenal rozvoj plenérovej krajiny, spojený s vynálezom spôsobu výroby tubusových farieb v 19. storočí.

	- krajina, v ktorej sa umelec zameriava na obraz architektonických pamiatok v syntéze s prostredím Architektonická krajina sa rozšírila v 18. storočí.
	Veduta- žáner benátskeho maliarstva 18. storočia, v ktorom sa mestská krajina zobrazuje vo forme panorámy, s ohľadom na mierku a proporcie. Veľkým predstaviteľom tohto štýlu v maľbe je benátsky maliar (1697-1768). V Rusku boli predchodcom architektonickej veduty maliari F.Ya. Alekseev, M.N. Obrazy krajiny veduta
	- krajina, v ktorej sa ukazuje vznešenosť vesmíru, príroda pôsobí majestátne a pre človeka nedostupná. Diváci, ktorí sa pozerajú na hrdinskú krajinu, by sa mali uspokojiť s úlohou kontemplatívcov, vychutnávať si obraz a zlepšovať svoju myseľ. Francúzsky maliar Nicolas Poussin je zakladateľom hrdinskej krajiny.
	Prvýkrát vznikol v práci takých majstrov Haarlemu ako Van Goyen, De Moleyn a Van Ruysdael. Väčšina holandských krajín sa vyznačuje tlmeným sfarbením, ktoré pozostáva zo svetlostrieborných, olivovo-okrových, hnedastých odtieňov, ktoré sú blízke prirodzeným farbám prírody. Holanďania ako prví prišli k obrazu jednotlivých motívov prírody, často sprostredkúvajúcich pohľady na určitú oblasť. Na rozdiel od krajinárov akademického smeru, ktorí stelesňovali obrazy prírody v podmienečne ideálnom aspekte, majstri holandskej krajiny sprostredkúvajú skromnú prírodu Holandska takú, aká je, bez toho, aby ju prikrášľovali. Holandské krajinomaľby
	Akási krajina, v ktorej hlavným objektom obrazu sú a. Obrazy horskej krajiny
	Akási krajina, v ktorej sú hlavným námetom obrazu mestské ulice a budovy. obrazy panorámy mesta
	- idealizovaná krajina, ktorá vypovedá o dokonalosti, harmónii a plnosti života obyčajných ľudí, o ich bezprostrednom spojení s prírodou. Idylickú krajinu charakterizujú pasúce sa stáda, chladné potoky, stromy s hustými korunami, lúky, vtáky, starobylé ruiny atď. Claude Lorrain je predchodcom idylickej krajiny.
	priemyselná krajina- sovietska verzia krajinného žánru, ktorá zobrazuje romantiku obnovy národného hospodárstva, výstavbu veľkých priemyselných zariadení. Za jedného zo zakladateľov smerovania priemyselnej krajiny sa považuje Konstantin Bogaevsky.
	Interiér(odvodené z francúzskeho intérieur - vnútorný) - druh krajinomaľby, v ktorej je námetom obrazu obraz interiéru miestnosti. maľby interiéru
	Krajina, ktorá zobrazuje historické udalosti pomocou architektonických a sochárskych pamiatok spojených s týmito udalosťami. Historická krajina oživuje spomienku na minulosť a dáva jej určité emocionálne hodnotenie.
	capriccio(odvodené z taliančiny. capriccio, doslova - rozmar, rozmar) - architektonická fantazijná krajina. Najznámejší umelci, ktorí napísali capriccio: Francesco Guardi,. Capriccio obrazy
	Obraz vesmíru, hviezd a planét. vesmírne krajinomaľby
	kozmopolitná krajina- krajina, v ktorej umelec zobrazil imaginárnu krajinu v talianskom štýle. Kozmopolitné krajiny boli v 17. storočí v Holandsku veľmi populárne.
	Druh krajiny, v ktorej je hlavným námetom obrazu obraz lesa. Obrazy lesnej krajiny
	. V lyrickej krajine je zobrazená príroda zduchovnená neviditeľnou prítomnosťou človeka. Alexey Savrasov je zakladateľom lyrickej krajiny v ruskej maľbe.
	Marina (odvodené z francúzštiny marine, taliansky marina, z lat. marinus - morský) je druh krajiny, v ktorej hlavným námetom obrazu je more, pobrežia a skaly, scény námornej bitky alebo iné udalosti odohrávajúce sa na mori. Prímorská krajina sa rozšírila v 17. storočí v krajine moreplavcov a rybárov – Holandsku. Najlepšími námornými maliarmi tej doby boli W. van de Velde, S. de Vlieger, J. Porcellis, J. van Ruisdael. Obrazy morskej krajiny
	Druh krajiny, v ktorej sú hlavným predmetom obrazu záhrady, parky, námestia, uličky a iné miesta na rekreáciu ľudí. Obrazy parková krajina
	- krajina maľovaná v plenéri (plenér).
	krajinu, ktorá zachytáva rebelský začiatok, nesúhlas s existujúcim poriadkom vecí, túžbu povzniesť sa nad všednosť, zmeniť ho. Búrkové mraky, víriace sa oblaky, pochmúrne západy slnka, prudké vetry sú motívmi romantickej krajiny. Najjasnejšími predstaviteľmi romantickej krajiny v Anglicku boli Joseph Mallord William Turner a John Constable, v Nemecku Caspar David Friedrich.
	Krajina, ktorá zobrazuje poéziu vidieckeho života, jeho prirodzené prepojenie s okolitou prírodou. vidiecke krajinomaľby
	takmer monochromatická krajina. Jan van Goyen, Salomon van Ruysdael a Pieter de Moleyn sú predstaviteľmi tonálnej krajiny, ktorá vznikla koncom dvadsiatych rokov 17. storočia.
	Vonkajšie- druh krajinomaľby, v ktorej je námetom obrazu obraz vzhľadu miestnosti.
	Výpravnú krajinu charakterizujú majestátne obrazy prírody, plné vnútornej sily a ľahostajného pokoja. Významným predstaviteľom epickej krajiny bol M.K.

V 30. rokoch minulého storočia sa objavil zaujímavý smer, nazvaný „priemyselná krajina“. Veterné mlyny na poliach, obrovské taniere v horách, kravy na pozadí rúr - to všetko je v dnešnom výbere priemyselných krajín.

1. Príroda a cesta. Interstate 94 v Spojených štátoch amerických 12. januára 2017.

2. Minulý rok Čína dokončila výstavbu (500 metrového apertúrneho sférického ďalekohľadu). Priemer jeho reflektora je pol kilometra! Teleskop FAST bude pozorovať objekty nachádzajúce sa vo vzdialenosti až 11 miliárd svetelných rokov od Zeme. Čínska národná vesmírna agentúra plánuje, že rádioteleskop bude schopný detekovať aj signály z mimozemských civilizácií.

3. Zaujímavá stavba v Nemecku, z ktorej stúpanie ponúka výhľad na priemyselnú zónu Duisburgu. Vietor rozkýva schodisko a vytvára tak akúsi „atrakciu“ pre milovníkov výšok. Tobogany s názvom „Tiger a korytnačka“ sa nachádzajú v Duisburgu. (Foto Kevin Kurek):

4. Solárne panely dobre ladia s prírodnou krajinou, Ollague, Čile, 9. januára 2016. (Foto Pablo Sanhueza | Reuters):

7. Pri Bagdade v Iraku sa čerpá ropa, 14. októbra 2016. Kto? Podľa niektorých odhadov má Amerika „pod čižmou“ 80 % irackých ropných plošín. Nečudo, že v roku 2003 Bezpečnostná rada mávala skúmavkou s „antraxom“. (Foto: Essam Al-Sudani | Reuters):

9. Chladiace veže vo Francúzsku, 21. október 2016. Ide o zariadenia na chladenie veľkého množstva vody prúdom vzduchu. Niekedy sa chladiace veže nazývajú aj chladiace veže. (Foto: Regis Duvignau | Reuters):

11. Spaľovňa odpadu pri Paríži, 9. decembra 2016. (Foto Charles Platiau | Reuters):

12. Zlatá baňa. Kongo je najväčšia africká krajina na juh od Sahary a jedna z papierovo najbohatších: sústreďujú sa tu obrovské náleziská diamantov a zlata, kobaltu, medi, cínu, tantalu a mnohých ďalších rúd. Nekonečná vojna však zmenila Kongo na jednu z najchudobnejších a najnešťastnejších krajín. (Foto Pete Jones | Reuters):

14. Veterný generátor - no, veľmi efektívne zariadenie na premenu kinetickej energie prúdenia vetra na mechanickú energiu otáčania rotora s následnou jeho premenou na elektrickú energiu Belgicko, 25. januára 2016. (Foto Eric Vidal | Reuters):

16. Fajčiarske potrubia a elektrické vedenia. (Foto: Siphiwe Sibeko | Reuters):

17. Krásna industriálna krajina. Chladiaca veža jadrovej elektrárne vo Švajčiarsku, 18. novembra 2014. (Foto Arnd Wiegmann | Reuters):

18. Kashagan – veľké pobrežné ložisko ropy a plynu v Kazachstane, ktoré sa nachádza 80 km od mesta Atyrau, v severnej časti Kaspického mora. (Foto: Anatolij Ustinenko | Reuters):