Príklady oddanej lásky v literatúre. Láska žien v ruskej klasickej literatúre

Téma pocitov je večná v umení, hudbe, literatúre. Vo všetkých dobách a časoch sa tomuto pocitu venovalo mnoho rôznych tvorivých diel, ktoré sa stali nenapodobiteľnými majstrovskými dielami. Táto téma je aj dnes veľmi aktuálna. Obzvlášť relevantné v literárnych diel- téma lásky. Láska je predsa ten najčistejší a najkrajší cit, ktorý spievali spisovatelia od pradávna.

Lyrická stránka diel je prvá vec, ktorá upúta pozornosť väčšiny čitateľov. Práve téma lásky inšpiruje, inšpiruje a vyvoláva množstvo emócií, ktoré sú niekedy veľmi protichodné. Všetci veľkí básnici a spisovatelia, bez ohľadu na štýl písania, témy, životné obdobie, venovali množstvo svojich diel dámam svojich sŕdc. Investovali svoje emócie a skúsenosti, svoje postrehy a minulé skúsenosti. Lyrické diela vždy plný nehy a krásy, jasných epitet a fantastických metafor. Hrdinovia diel vykonávajú výkony pre svojich blízkych, riskujú, bojujú, snívajú. A niekedy, keď sledujete takéto postavy, ste presiaknutý rovnakými zážitkami a pocitmi ako literárni hrdinovia.

1. Téma lásky v dielach zahraničných spisovateľov.

V stredoveku v r zahraničnej literatúry obľúbená bola rytierska romantika. Rytierska romanca ako jeden z hlavných žánrov stredoveká literatúra, vzniká vo feudálnom prostredí v ére vzniku a rozvoja rytierstva, prvýkrát vo Francúzsku v polovici 12. storočia. Diela tohto žánru sú plné prvkov hrdinského eposu, bezhraničnej odvahy, noblesy a odvahy hlavných postáv. Rytieri často šli do vykorisťovania nie kvôli svojmu druhu alebo vazalskej povinnosti, ale v mene svojej vlastnej slávy a oslavy dámy svojho srdca. Fantastické dobrodružné motívy a množstvo exotických opisov robia rytiersku romancu čiastočne podobnú rozprávke, literatúre východu a predkresťanskej mytológii severnej a strednej Európy. Vznik a vývoj rytierskej romance výrazne ovplyvnilo dielo starovekých spisovateľov, najmä Ovídia, ako aj prepracované legendy starých Keltov a Germánov.

Zvážte vlastnosti tento žáner na príklade diela francúzskeho medievalistického filológa, spisovateľa Josepha Bediera „Romanca Tristana a Iseult“. Všimnite si, že v tomto diele je veľa prvkov cudzích tradičným rytierskym románom. Napríklad vzájomné pocity Tristana a Izoldy sú bez zdvorilosti. V rytierskych románoch tej doby rytier robil veľké skutky kvôli láske k krásna dáma, ktorý bol pre neho živým telesným stelesnením Madony. Preto sa rytier a tá istá Pani museli platonicky milovať a jej manžel (zvyčajne kráľ) si túto lásku uvedomuje. Tristan a Izolda, jeho milovaní, sú hriešnici vo svetle kresťanskej morálky, nielen stredovekej. Ide im len o jedno, aby svoj vzťah utajili pred ostatnými a aby akýmkoľvek spôsobom predlžovali svoju zločineckú vášeň. Taká je úloha Tristanovho hrdinského skoku, jeho neustále „pretvárky“, Isoldina nejednoznačná prísaha na „Božiom dvore“, jej krutosť voči Brangienovi, ktorého chce Isolde zničiť, pretože vie príliš veľa atď. Tristan a Izolda sú porazení silnou túžbou byť spolu, popierajú pozemské aj božské zákony, navyše odsudzujú nielen svoju česť, ale aj česť kráľa Marka. Ale strýko Tristana je jeden z najušľachtilejších hrdinov, ktorý ľudsky odpúšťa, čo by mal potrestať ako kráľ. Miluje svoju ženu a synovca, vie o ich podvode, ale to vôbec neukazuje jeho slabosť, ale veľkosť jeho obrazu. Jednou z najpoetickejších scén románu je epizóda v lese Morua, kde kráľ Marek našiel spať Tristana a Izoldu, a keď videl medzi nimi obnažený meč, ochotne im odpustil (v keltských ságach oddeľoval obnažený meč telá hrdinov predtým, ako sa stali milencami, ale v románe ide o podvod).

Do istej miery je možné hrdinov ospravedlniť, dokázať, že za svoj náhly výbuch vášne vôbec nie sú vinní, vôbec sa nezaľúbili, pretože ho povedzme priťahovala Isoldina „blondivosť“, ale jej „odvaha“. “ od Tristana, ale preto, že hrdinovia omylom vypili nápoj lásky, určený na úplne inú príležitosť. Milostná vášeň je teda v románe zobrazená ako výsledok konania. temná sila, ktorý preniká do svetlého sveta spoločenského svetového poriadku a hrozí, že ho zničí až do základov. Tento stret dvoch nezlučiteľných princípov obsahuje už aj možnosť tragického konfliktu, čo robí z Romance o Tristanovi a Izolde zásadne predsúdne dielo v tom zmysle, že dvorná láska môže byť svojvoľne dramatická, no vždy ide o radosť. Láska Tristana a Izoldy im naopak prináša jedno utrpenie.

„Chodili oddelene, ale trpeli ešte viac“, keď boli spolu. „Isolda sa stala kráľovnou a žije v smútku,“ píše francúzsky učenec Bedier, ktorý v devätnástom storočí román prerozprával v próze, „Isolda má vášnivú, nežnú lásku a Tristan je s ňou kedykoľvek, vo dne aj v noci. “ Aj na potulkách lesom Morois, kde boli milenci šťastnejší ako v luxusnom zámku Tintagele, ich šťastie otrávili ťažké myšlienky..

Svoje myšlienky o láske dokázali vo svojich dielach zachytiť aj mnohí ďalší spisovatelia. Napríklad William Shakespeare dal svetu celý riadok ich diela, ktoré inšpirujú k činom a riziku v mene lásky. Jeho „Sonety“ sú plné nežnosti, luxusných epitet a metafor. Harmónia je právom označovaná za jednotiacu črtu umeleckých postupov Shakespearovej poézie. Dojem harmónie vychádza zo všetkých Shakespearových poetických výtvorov.

Expresívne prostriedky Shakespearovská poézia je nezvyčajne rôznorodá. Veľa zdedili z celej európskej a anglickej poetickej tradície, no priniesli veľa úplne nových vecí. Shakespeare ukazuje svoju originalitu aj v rozmanitosti nových obrazov, ktoré vniesol do poézie, a v novosti interpretácie tradičných zápletiek. Vo svojich dielach používal básnické symboly spoločné pre renesančnú poéziu. Už v tom čase tam bol značný počet známych poetické prostriedky. Shakespeare porovnáva mladosť s jarou alebo východom slnka, krásu s krásou kvetov, vädnutie človeka s jeseňou, starobu so zimou. Opis krásy žien si zaslúži osobitnú pozornosť. "Belosť mramoru", "neha ľalie" atď. tieto slová obsahujú bezhraničný obdiv ženská krása sú naplnené nekonečnou láskou a vášňou.

Nepochybne, hru "Rómeo a Júlia" možno nazvať najlepším stelesnením lásky v diele. Láska v hre víťazí. Stretnutie Rómea a Júlie ich oboch premení. Žijú jeden pre druhého: "Romeo: Nebo je moje tam, kde je Júlia." Rómea inšpiruje nie mdlý smútok, ale živá vášeň: „Celý deň ma nejaký duch nesie nad zemou v radostných snoch.“ Láska zmenila ich vnútorný svet, ovplyvnila ich vzťahy s ľuďmi. Pocity Rómea a Júlie sú ťažko skúšané. Napriek nenávisti medzi rodinami si vyberajú bezhraničnú lásku, splynú v jedinom impulze, no v každom z nich zostala zachovaná individualita. Tragická smrť len pridáva na osobitnej nálade hry. Táto práca je príkladom skvelého pocitu, napriek tomu nízky vek hlavné postavy.

2. Téma lásky v dielach ruských básnikov a spisovateľov.

Táto téma sa odráža v literatúre ruských spisovateľov a básnikov všetkých čias.Už viac ako 100 rokov sa ľudia obracajú k poézii Alexandra Sergejeviča Puškina a nachádzajú v nej odraz svojich pocitov, emócií a skúseností. Meno tohto veľkého básnika je spojené s tirádou básní o láske a priateľstve, s konceptom cti a vlasti, vznikajú obrazy Onegina a Tatyany, Mashy a Grineva. Dokoncanajprísnejší čitateľ bude môcť v jeho dielach objaviť niečo jemu blízke, pretože sú veľmi mnohostranné. Puškin bol muž vášnivo reagujúci na všetko živé, veľký básnik, tvorca ruského slova, muž vysokých a ušľachtilých vlastností. V rozmanitosti lyrických tém, ktoré prenikajú do Puškinových básní, je téma lásky daná takými významné miestože básnika možno nazvať hlásateľom tohto veľkého ušľachtilého citu. V celej svetovej literatúre nenájdete viac žiarivý príklad osobitná záľuba v tejto stránke medziľudských vzťahov. Je zrejmé, že pôvod tohto pocitu spočíva v samotnej povahe básnika, ktorý je citlivý, schopný odhaliť v každom človeku najlepšie vlastnosti jeho duša. V roku 1818na jednom z večierkov sa básnik zoznámil s 19-ročnou Annou Petrovna Kernovou. Puškin obdivoval jej žiarivú krásu a mladosť. Po rokoch sa Puškin opäť stretol s Kernom, rovnako očarujúci ako predtým. Puškin jej daroval nedávno vytlačenú kapitolu Eugena Onegina a medzi strany vložil napísané veršešpeciálne pre ňu, na počesť jej krásy a mladosti. Básne venované Anne Petrovna „Pamätám si úžasný moment» slávna hymna na vysoký a jasný pocit. Toto je jeden z vrcholov Puškinove texty. Básne zaujmú nielen čistotou a vášňou pocitov, ktoré sú v nich stelesnené, ale aj harmóniou. Láska k básnikovi je zdrojom života a radosti, báseň „Miloval som ťa“ je majstrovským dielom ruskej poézie. Na jeho básne bolo napísaných viac ako dvadsať romancí. A nech plynie čas, meno Puškina bude vždy žiť v našej pamäti a prebudí v nás tie najlepšie pocity.

S menom Lermontov sa otvára Nová éra ruská literatúra. Lermontovove ideály sú bezhraničné; túži nie po jednoduchom zlepšení života, ale po získaní úplnej blaženosti, po zmene nedokonalosti ľudskej prirodzenosti, po absolútnom vyriešení všetkých rozporov života. Večný život – s ničím menším básnik nesúhlasí. Láska v dielach Lermontova však nesie tragickú stopu. Bolo to ovplyvnené jeho jediným, neopätovaná láska priateľovi mládeže - Varenka Lopukhina. Lásku považuje za nemožnú a obklopuje sa aureolou mučeníctva, stavia sa mimo sveta a života. Lermontov je smutný zo strateného šťastia „Moja duša musí žiť v pozemskom zajatí, nie dlho. Možno viac neuvidím, Tvoj pohľad, Tvoj sladký pohľad, taký nežný pre ostatných.

Lermontov zdôrazňuje svoju odľahlosť od všetkého svetského: "Čokoľvek je to pozemské, ale nestanem sa otrokom." Lermontov chápe lásku ako niečo večné, básnik nenachádza útechu v rutine, prchavých vášňach, a ak sa občas nechá strhnúť a ustúpi, jeho repliky nie sú plodom chorej fantázie, ale len chvíľkovou slabosťou. „Pri nohách iných som nezabudol na pohľad tvojich očí. Keď som miloval iných, trpel som len Láskou starých čias.

človek, pozemská láska sa zdá byť pre básnika prekážkou na ceste k vyšším ideálom. V básni „Nebudem sa ponižovať pred tebou“ píše, že inšpirácia je mu drahšia ako zbytočné rýchle vášne, ktoré sa dajú hodiť ľudská duša do priepasti. Láska v textoch Lermontova je osudná. Píše: „Inšpirácia ma zachránila pred malicherným rozruchom, ale z mojej duše niet spásy ani v samotnom šťastí.“ V Lermontovových básňach je láska vznešený, poetický, jasný cit, ale vždy neopätovaný alebo stratený. V básni „Valerik“ milostná časť, ktorá sa neskôr stala romantikou, vyjadruje trpký pocit straty kontaktu so svojou milovanou. „Je šialené čakať na lásku v neprítomnosti? V našom veku sú všetky pocity len na určité obdobie, ale pamätám si vás, “píše básnik. Téma zrady milovaného, ​​nehodného veľkého citu alebo neobstoja v skúške času sa stáva tradičnou v Lermontovových literárnych výtvoroch súvisiacich s jeho osobnou skúsenosťou.

Rozpor medzi snom a realitou preniká týmto nádherným pocitom; láska neprináša Lermontovovi radosť, dostáva len utrpenie a smútok: "Som smutný, pretože ťa milujem." Básnik sa obáva o zmysel života. Je smutný z pominuteľnosti života a chce stihnúť čo najviac v krátkom čase, ktorý je mu na zemi pridelený. V jeho poetických úvahách je mu život nenávistný, ale smrť hrozná.

Vzhľadom na tému lásky v dielach ruských spisovateľov nemožno len oceniť Buninov príspevok k poézii tohto predmetu. Téma lásky zaberá v Buninovej tvorbe takmer hlavné miesto. Spisovateľ má v tejto téme možnosť dať do súladu to, čo sa deje v duši človeka, s javmi vonkajšieho života, s požiadavkami spoločnosti, ktorá je založená na vzťahu kúpy a predaja a v ktorej sa niekedy vyskytujú divoké a temné pudy. vládnuť. Bunin bol jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý sa vo svojich dielach venoval nielen duchovnej, ale aj telesnej stránke lásky, pričom sa s mimoriadnym taktom dotýkal najintímnejších, intímnych aspektov ľudských vzťahov. Bunin bol prvý, kto sa odvážil povedať, že telesná vášeň nemusí nutne nasledovať duchovný impulz, čo sa deje v živote a naopak (ako sa to stalo s hrdinami príbehu “ Úpal"). A bez ohľadu na to, aké dejové ťahy si spisovateľ vyberie, láska v jeho dielach je vždy veľkou radosťou a veľkým sklamaním, hlbokým a nerozpustným tajomstvom, v živote človeka je jar aj jeseň.

AT rôzne obdobia o svojej práci Bunin hovorí o láske s rôzneho stupňaúprimnosť. V jeho rané práce postavy sú otvorené, mladé a prirodzené. V dielach ako „V auguste“, „Na jeseň“, „Dawn All Night“ sú všetky udalosti mimoriadne jednoduché, stručné a významné. Pocity postáv sú ambivalentné, zafarbené poltónmi. A hoci Bunin hovorí o ľuďoch, ktorí sú nám cudzí vzhľadom, životom, vzťahmi, okamžite spoznávame a novým spôsobom si uvedomujeme svoje vlastné predtuchy šťastia, očakávania hlbokých duchovných zmien. Zbližovanie Buninových hrdinov málokedy dosiahne harmóniu, akonáhle sa objaví, najčastejšie zmizne. Ale v ich dušiach horí smäd po láske. Smutnú rozlúčku s milovanou dotvárajú zasnené sny („V auguste“): „Skrze slzy som hľadel do diaľky a niekde som sníval o južných dusných mestách, modrom stepnom večeri a obraze nejakej ženy, ktorá splynula s dievča, ktoré som miloval...“. Dátum sa pamätá, pretože svedčí o dotyku skutočného pocitu: „Neviem, či bola lepšia ako ostatní, ktorých som miloval, ale v tú noc bola neporovnateľná“ („Jeseň“). A v príbehu „Dawn all night“ Bunin rozpráva o predtuche lásky, o nežnosti, ktorú je mladé dievča pripravené dať svojmu budúcemu milencovi. Zároveň má mládež tendenciu nielen uniesť, ale aj rýchlo sklamať. Buninove diela nám ukazujú túto bolestivú priepasť medzi snami a realitou pre mnohých. "Po noci v záhrade, plnej slávičieho pískania a jarného chvenia, mladá Tata zrazu zo spánku počuje, ako jej snúbenec strieľa kavky, a pochopí, že tohto hrubého a obyčajného prízemného človeka vôbec nemiluje."

Väčšina rané príbehy Bunin rozpráva o túžbe po kráse a čistote - to zostáva hlavným duchovným impulzom jeho postáv. V 20. rokoch 20. storočia Bunin písal o láske, akoby cez prizmu minulých spomienok nahliadol do opusteného Ruska a tých ľudí, ktorí tam už nie sú. Takto vnímame príbeh „Mitina láska“ (1924). V tomto príbehu spisovateľ dôsledne ukazuje duchovný vývoj hrdinu, ktorý ho vedie od lásky ku kolapsu. V príbehu sú pocity a život úzko prepojené. Zdá sa, že Mityina láska ku Káti, jeho nádeje, žiarlivosť a nejasné predtuchy sú pokryté zvláštnym smútkom. Katya, snívajúca o umeleckej kariére, sa točila vo falošnom živote hlavného mesta a podviedla Mityu. Jeho trápenie, ktoré nedokázal zachrániť ani vzťah s inou ženou, krásnou, no stojacou pri zemi Alenkou, priviedlo Mityu k samovražde. Mitinova neistota, otvorenosť, nepripravenosť čeliť tvrdej realite, neschopnosť trpieť nám dáva čoraz väčší pocit nevyhnutnosti a neprípustnosti toho, čo sa stalo.

Opisuje množstvo Buninových milostných príbehov milostný trojuholník: manžel manželka milenka ("Ida", "Kaukaz", "Najkrajšie slnko"). V týchto príbehoch vládne atmosféra nedotknuteľnosti zavedeného poriadku. Manželstvo je neprekonateľnou prekážkou dosiahnutia šťastia. A často to, čo je jednému dané, druhému nemilosrdne berieme. V príbehu „Kaukaz“ odchádza žena so svojím milencom, s istotou vie, že od odchodu vlaku sa pre jej manžela začínajú hodiny zúfalstva, že to nevydrží a ponáhľa sa za ňou. Skutočne ju hľadá, a keďže ju nenašiel, háda o zrade a zastrelí sa. Už tu sa objavuje motív lásky ako „úpalu slnka“, ktorý sa stal osobitou, zvonivou nôtou cyklu „Temné uličky“.

Spomienky na mladosť a vlasť spájajú cyklus príbehov „Temné uličky“ s prózou 20. – 30. rokov. Tieto príbehy sú rozprávané v minulom čase. Autor akoby sa snažil preniknúť do hlbín podvedomého sveta svojich postáv. Vo väčšine príbehov autor opisuje telesné rozkoše, krásne a poetické, zrodené z nefalšovanej vášne. Aj keď sa prvý zmyslový impulz zdá ľahkomyseľný, ako v príbehu „Sunstroke“, stále vedie k nežnostiam a zabudnutiu na seba a potom k pravá láska. To je presne to, čo sa deje s hrdinami príbehov "Vizitky", "Temné uličky", "Neskorá hodina", "Tanya", "Rusya", "V známej ulici". Spisovateľ píše o obyčajných osamelých ľuďoch a ich živote. Preto sa minulosť, naplnená ranými, silnými citmi, zdá byť skutočne zlatými časmi, splýva so zvukmi, vôňami, farbami prírody. Akoby sama príroda viedla k duchovnému a fyzickému zbližovaniu ľudí, ktorí sa majú radi. A samotná príroda ich vedie k nevyhnutnému oddeleniu a niekedy k smrti.

Zručnosť opisu každodenných detailov, ako aj zmyselný opis lásky je vlastná všetkým príbehom cyklu, ale príbeh napísaný v roku 1944 “ Čistý pondelok„predstavuje nielen príbeh o veľké tajomstvo láska a tajomná ženská duša, ale akýsi kryptogram. Príliš veľa v psychologickej línii príbehu a v jeho krajine a každodenných detailoch pôsobí ako zašifrované odhalenie. Presnosť a množstvo detailov nie sú len znakmi doby, nie len nostalgiou za navždy stratenou Moskvou, ale protikladom Východu a Západu v duši a výzore hrdinky, odchádzajúcej z lásky a života do kláštora.

3. Téma lásky v literárnych dielach XX storočia.

Téma lásky je aktuálna aj v 20. storočí, v ére globálnych katastrof, politickej krízy, keď sa ľudstvo pokúša preformovať svoj postoj k univerzálnym hodnotám. Spisovatelia 20. storočia často vykresľujú lásku ako poslednú zostávajúcu morálnu kategóriu vtedy zničeného sveta. V románoch spisovateľov „stratenej generácie“ (patria k nim Remarque aj Hemingway) sú tieto pocity nevyhnutným stimulom, pre ktorý sa hrdina snaží prežiť a žiť ďalej. " Stratená generácia„- generácia ľudí, ktorí prežili prvú svetovú vojnu a zostali duchovne zdevastovaní.

Títo ľudia sa zriekajú akýchkoľvek ideologických dogiem, hľadajú zmysel života v jednoduchých ľudských vzťahoch. Pocit súdruhovho ramena, ktorý takmer splynul s pudom sebazáchovy, vedie vojnou duševne osamelých hrdinov Remarqueovho románu Na západnom fronte ticho. Určuje aj vzťah, ktorý vzniká medzi postavami románu „Traja kamaráti“.

Hrdina Hemingwaya v románe Zbohom zbraniam sa vzdal vojenskej služby, ktorá sa zvyčajne nazýva morálnou povinnosťou človeka, pre vzťah so svojou milovanou a jeho pozícia sa čitateľovi zdá veľmi presvedčivá. Muž 20. storočia je neustále konfrontovaný s možnosťou konca sveta, s očakávaním vlastnej smrti alebo smrti milovanej osoby. Katherine, hrdinka filmu A Farewell to Arms, zomiera, rovnako ako Pat v Remarqueových Troch kamarátoch. Hrdina stráca pocit potreby, zmysel života. Na konci oboch diel sa hrdina pozrie na mŕtve telo, ktoré už prestalo byť telom milovanej ženy. Román je naplnený podvedomými myšlienkami autora o záhade pôvodu lásky, o jej duchovnom základe. Jednou z hlavných čŕt literatúry 20. storočia je jej nerozlučné puto s javmi verejný život. Autorove úvahy o existencii takých pojmov ako láska a priateľstvo sa objavujú na pozadí vtedajších spoločensko-politických problémov a v podstate sú neoddeliteľné od úvah o osudoch ľudstva 20. storočia.

V tvorbe Francoise Sagana téma priateľstva a lásky väčšinou zostáva v rámci súkromného života človeka. Spisovateľ často zobrazuje život parížskej bohémy; väčšina jej postáv patrí jej. F. Sagan napísal svoj prvý román v roku 1953 a vtedy bol vnímaný ako úplný morálny úpadok. AT umelecký svet Sagan nemá miesto pre silnú a skutočne silnú ľudskú príťažlivosť: tento pocit musí zomrieť hneď, ako sa narodí. Nahrádza ho iný – pocit sklamania a smútku.

Záver

Láska je vysoký, čistý, úžasný pocit, ktorý ľudia spievali od pradávna vo všetkých jazykoch sveta. O láske sa písalo už predtým, píše sa o nej teraz a bude sa písať aj v budúcnosti.Bez ohľadu na to, aká odlišná je láska, tento pocit je stále krásny. Preto toľko píšu o láske, skladajú básne, láska sa spieva v piesňach. Tvorcov krásnych diel možno vymenovať donekonečna, keďže každý z nás, či už je to spisovateľ alebo obyčajný človek, aspoň raz v živote zažil tento pocit. Bez lásky nebude život na zemi. A pri čítaní diel narazíme na niečo vznešené, čo nám pomáha uvažovať o svete z duchovnej stránky. S každým hrdinom totiž spoločne prežívame jeho lásku.

Niekedy sa zdá, že o láske sa vo svetovej literatúre popísalo všetko. Ale láska má tisíc odtieňov a každý z jej prejavov má svoju vlastnú svätosť, svoj vlastný smútok, svoj vlastný zlom a svoju vlastnú vôňu.

Zoznam použitých zdrojov

1. Dielo Aniksta A. A. Shakespeara. M.: Alegória, 2009 350 s.
2. Bunin, I. A. Zhromaždené diela v 4 zväzkoch. V.4 / I. A. Bunin. M.: Pravda, 1988. 558 s.
3. Volkov, A.V. Próza Ivana Bunina / A.V. Volkov. M.: Moskov. robotník, 2008. 548 s.
4. Grazhdanskaya Z. T. "Od Shakespeara k Shawovi"; Anglickí spisovatelia XVI-XX storočia. Moskva, Prosveshchenie, 2011
5. Nikulin L.V. Kuprin // Nikulin L.V. Čechov. Bunin. Kuprin: Literárne portréty. M.: 1999 S. 265 325.
6. Petrovský M. Slovník literárnych termínov. V 2 zväzkoch. M.: Alegória, 2010
7. Smirnov A. A. "Shakespeare". Leningrad, umenie, 2006
8. Teff N. A. Nostalgia: Príbehy; Spomienky. L.: Beletria, 2011. S. 267 446.
9. Shugaev V.M. Skúsenosti čitateľa / V.M. Šugajev. M.: Sovremennik, 2010. 319 s.

Príklady lásky v literatúre

1. Rómeo a Júlia
2. Gi De Mopassan
3. A. Tolstoj Prechádzka mukami ... Dáša a Ivan, Roshchin a Káťa
4. Láska je vysoký, čistý, úžasný cit, o ktorom ľudia spievali už od pradávna. Láska, ako sa hovorí, nikdy nezostarne.

   Ďalším príkladom sú hrdinovia Bulgakovovho majstra a Margarity. Zdalo by sa, že ich láska je rovnako obetavá ako láska Rómea a Júlie. Je pravda, že sa tu Margarita obetuje kvôli láske. Majster sa toho bál silný pocit a skončil v blázinci. Tam dúfa, že Margarita na neho zabudne. Neúspech, ktorý postihol jeho román, samozrejme zasiahol aj hrdinu. Majster uteká pred svetom a predovšetkým pred sebou samým.

   Ale Margarita zachráni ich lásku, zachráni Majstra pred šialenstvom. Jej cit k hrdinovi prekonáva všetky prekážky, ktoré stoja v ceste šťastiu.

   O láske písali aj mnohí básnici.

   Veľmi sa mi páči napríklad takzvaný Panajevov cyklus Nekrasovových básní, ktorý venoval Avdotyi Jakovlevne Panajevovej, žene, ktorú vášnivo miloval. Stačí si spomenúť na básne z tohto cyklu ako Ťažký kríž, o ktorý sa podelila..., nepáči sa mi tvoja irónia... povedať, aký silný bol básnikov cit k tejto krásnej žene.

   A tu sú riadky z krásnej básne o láske od Fjodora Ivanoviča Tyutcheva:

   Ach, ako smrteľne milujeme

   Ako v násilnej slepote vášní

   S najväčšou pravdepodobnosťou ničíme

   Čo je nášmu srdcu drahé!

   Ako dlho ste hrdí na svoje víťazstvo?

   Povedal si, že je moja...

   Neuplynul rok - opýtajte sa a povedzte

   Čo z nej zostalo?

   A tu, samozrejme, nemožno nespomenúť milostné texty Puškin.

   Spomínam si na úžasný moment:

   Zjavil si sa predo mnou

   Ako prchavá vízia

   Ako génius čistej krásy.

   V mdlobách beznádejného smútku,

   V úzkosti z hlučného zhonu,

   A sníval o roztomilých črtách ...

   Puškin odovzdal tieto básne Anne Petrovna Kernovej 19. júla 1825, v deň jej odchodu z Trigorskoje, kde bola na návšteve u svojej tety P. A. Osipovej a neustále sa stretávala s básnikom.

   Svoju esej chcem opäť ukončiť riadkami z inej básne veľkého Puškina:

   Miloval som ťa: možno stále milujem

5. 
   
   
   
   
   
   Majster a Margarita - Bulgakov
   
   
   

   
   10 Páči sa mi sťažnosť
   12 ODPOVEDÍ
   Lusyachka Sage (14951) pred 8 rokmi
   
   2 Like Complain
   Kisulya Lenulya Profi (874) pred 8 rokmi
   Gi De Mopassan
   Ako Sťažovať sa
   Olga G. Sage (14450) pred 8 rokmi
   A. Tolstoj Prechádzajú muky... Dáša a Ivan, Roščin a Káťa
   Ako Sťažovať sa
   Misa Profi (838) pred 8 rokmi
   
   Ako Sťažovať sa
   CYPARIS Profi (816) pred 8 rokmi
   Rómeo a Júlia
   Ako Sťažovať sa
   Oksana Shtyrkova Znalec (426) pred 8 rokmi
   
   Ako Sťažovať sa
   Rasmus92 nosername Guru (3052) pred 8 rokmi
   nájdi ma tam kde nie je =)
   4 Like Complain
   Lucy the Thinker (7535) pred 8 rokmi
   
   
   
   1 Páči sa mi sťažnosť
   hrisagy the thinker (7563) pred 8 rokmi
   Vymenujem hrdinky, ktoré táto láska neobišla takpovediac bokom: Táňa z Eugena Onegina, Karenina z Tolstého, Júlia zo Shakespeara, Asja Turgenevskaja, Lisa z r. Chudák Lisa Karamzin...
   2 Like Complain
   Marina Reshke Žiačka (115) pred mesiacom
   Láska je vysoký, čistý, úžasný cit, o ktorom ľudia spievali už od pradávna. Láska, ako sa hovorí, nikdy nezostarne.

   Ak postavíme istý literárny podstavec lásky, potom bude nepochybne na prvom mieste láska Rómea a Júlie. Toto je snáď najkrajšie, najromantickejšie, naj tragický príbeh povedal čitateľovi Shakespeare. Dvaja milenci idú proti osudu, napriek nepriateľstvu medzi ich rodinami, nech sa deje čokoľvek. Romeo je pripravený kvôli láske vzdať sa dokonca aj svojho mena a Júlia súhlasí so smrťou, hoci len preto, aby zostala verná Rómeovi a ich vysokému citu. Umierajú v mene lásky, zomierajú spolu, pretože jeden bez druhého nemôžu žiť:

   Na svete neexistuje smutnejší príbeh

   Ako príbeh Rómea a Júlie...

   Láska však môže byť iná vášnivá, nežná, rozvážna, krutá, neopätovaná...

   Pripomeňme si hrdinov Turgenevovho románu Otcovia a synovia Bazarov a Odintsova. Zrazili sa dve rovnako silné osobnosti. Ale napodiv sa ukázalo, že Bazarov dokáže skutočne milovať. Láska k nemu bola silným šokom, ktorý neočakával, a vo všeobecnosti, pred stretnutím s Odintsovou, láska v živote tohto hrdinu nehrala žiadnu úlohu. Všetko ľudské utrpenie, emocionálne zážitky boli pre jeho svet neprijateľné. Pre Bazarova je ťažké priznať svoje pocity, predovšetkým sebe.

   Ale čo Odintsova? .. Pokiaľ neboli ovplyvnené jej záujmy, pokiaľ existovala túžba naučiť sa niečo nové, Bazarov bol pre ňu tiež zaujímavý. Akonáhle sa však témy na všeobecný rozhovor vyčerpali, záujem zmizol. Odintsová žije vo vlastnom svete, v ktorom ide všetko podľa plánu a nič nemôže narušiť mier v tomto svete, ani láska. Bazarov je pre ňu niečo ako prievan, ktorý vletel cez okno a hneď letel späť. Takáto láska je odsúdená na zánik.

   Ďalším príkladom sú hrdinovia Bulgakovovho majstra a Margarity. Zdalo by sa, že ich láska je rovnako obetavá ako láska Rómea a Júlie. Pravda, tam

6. V klasike? Vzájomné? Áno prosím!

   Natasha a Pierre, Marya a Nikolai - "Vojna a mier" od Tolstého
   Sonya a Rodion - "Zločin a trest" od Dostojevského
   Grushenka a Dmitrij, Lisa a Alsha - Bratia Karamazovovci
   Katya a Arkady - "Otcovia a synovia" od Turgeneva
   Olga a Stolz - Goncharovov "Oblomov"
   Shulamith a Solomon - "Shulamith" Kuprin
   Majster a Margarita - Bulgakov
   Angelique a Geoffrey de Peyrac - "Angelique" od Anne a Sergea Golonových
   Deja a Gwynplaine - "Muž, ktorý sa smeje" od Huga
   Marius a Cosette - Les Misérables Hugo

   Ak nepotrebujete vzájomné, napíšte mi na mydlo.

7. Stačí mi Eugen Onegin a Anna Karenina....
8. Gróf Monte Cristo a Mercedes, Rómeo a Júlia, Orfeus a Eurydika
9. Eugen Onegin a Tatyana - neopätovaná láska;
   Pečorin a Vera, Mária, Bela - láska jedným smerom, láska z nudy;
   Pán Darcy a Elizabeth ("Pýcha a predsudok") - vzájomná láska a rešpekt.
10. Gadfly. E. Voynich.
11. nájdi ma tam kde nie je =)
12. Rómeo a Júlia. Najdojemnejšia, vášnivá a nešťastná láska!

Láska je vysoký, čistý, úžasný cit, o ktorom ľudia spievali už od pradávna. Láska, ako sa hovorí, nikdy nezostarne.

Ak postavíme istý literárny podstavec lásky, potom bude nepochybne na prvom mieste láska Rómea a Júlie. Toto je možno najkrajší, najromantickejší a najtragickejší príbeh, ktorý Shakespeare čitateľovi vyrozprával. Dvaja milenci idú proti osudu, napriek nepriateľstvu medzi ich rodinami, nech sa deje čokoľvek. Romeo je pripravený kvôli láske vzdať sa dokonca aj svojho mena a Júlia súhlasí so smrťou, hoci len preto, aby zostala verná Rómeovi a ich vysokému citu. Umierajú v mene lásky, zomierajú spolu, pretože jeden bez druhého nemôžu žiť:

Na svete neexistuje smutnejší príbeh

Ako príbeh Rómea a Júlie...

Láska však môže byť iná - vášnivá, nežná, rozvážna, krutá, neopätovaná...

Pripomeňme si hrdinov Turgenevovho románu "Otcovia a synovia" - Bazarova a Odintsova. Zrazili sa dve rovnako silné osobnosti. Ale napodiv sa ukázalo, že Bazarov dokáže skutočne milovať. Láska k nemu bola silným šokom, ktorý neočakával, a vo všeobecnosti, pred stretnutím s Odintsovou, láska v živote tohto hrdinu nehrala žiadnu úlohu. Všetko ľudské utrpenie, emocionálne zážitky boli pre jeho svet neprijateľné. Pre Bazarova je ťažké priznať svoje pocity, predovšetkým sebe.

Ale čo Odintsova? .. Pokiaľ neboli ovplyvnené jej záujmy, pokiaľ existovala túžba naučiť sa niečo nové, Bazarov bol pre ňu tiež zaujímavý. Akonáhle sa však témy na všeobecný rozhovor vyčerpali, záujem zmizol. Odintsová žije vo vlastnom svete, v ktorom ide všetko podľa plánu a nič nemôže narušiť mier v tomto svete, ani láska. Bazarov je pre ňu niečo ako prievan, ktorý vletel cez okno a hneď letel späť. Takáto láska je odsúdená na zánik.

Ďalším príkladom sú postavy v Bulgakovovom Majstrovi a Margarite. Zdalo by sa, že ich láska je rovnako obetavá ako láska Rómea a Júlie. Je pravda, že sa tu Margarita obetuje kvôli láske. Majster sa tohto silného pocitu zľakol a skončil v blázinci. Tam dúfa, že Margarita na neho zabudne. Neúspech, ktorý postihol jeho román, samozrejme zasiahol aj hrdinu. Majster uteká pred svetom a predovšetkým pred sebou samým.

Ale Margarita zachráni ich lásku, zachráni Majstra pred šialenstvom. Jej cit k hrdinovi prekonáva všetky prekážky, ktoré stoja v ceste šťastiu.

O láske písali aj mnohí básnici. Veľmi sa mi páči napríklad takzvaný Panajevov cyklus Nekrasovových básní, ktorý venoval Avdotyi Jakovlevne Panajevovej, žene, ktorú vášnivo miloval. Stačí si spomenúť na básne z tohto cyklu ako „Dostala ťažký kríž ...“, „Nepáči sa mi tvoja irónia ...“, aby som povedal, aký silný bol cit básnika k tejto krásnej žene.

A tu sú riadky z krásnej básne o láske od Fjodora Ivanoviča Tyutcheva:

Ach, ako smrteľne milujeme

Ako v násilnej slepote vášní

S najväčšou pravdepodobnosťou ničíme

Čo je nášmu srdcu drahé!

Povedal si, že je moja.

Ach, ako smrteľne milujeme

Ako v násilnej slepote vášní

S najväčšou pravdepodobnosťou ničíme

Čo je nášmu srdcu drahé!

Ako dlho ste hrdí na svoje víťazstvo?

Povedal si, že je moja...

Neuplynul rok - opýtajte sa a povedzte

Čo z nej zostalo?

A, samozrejme, nemožno tu nespomenúť Puškinove ľúbostné texty.

Spomínam si na úžasný moment:

Zjavil si sa predo mnou

Ako prchavá vízia

Ako génius čistej krásy.

V mdlobách beznádejného smútku,

V úzkosti z hlučného zhonu,

A sníval o roztomilých črtách ...

Puškin odovzdal tieto básne Anne Petrovna Kernovej 19. júla 1825, v deň jej odchodu z Trigorskoje, kde bola na návšteve u svojej tety P. A. Osipovej a neustále sa stretávala s básnikom.

Svoju esej chcem opäť ukončiť riadkami z inej básne veľkého Puškina:

Miloval som ťa: možno stále milujem

V mojej duši ešte celkom nevymrela;

Ale nech ťa to už netrápi;

Nechcem ťa ničím zarmútiť.

Miloval som ťa ticho, beznádejne,

Buď plachosť alebo žiarlivosť chradnú;

Miloval som ťa tak úprimne, tak nežne,

Ako Bože chráň, aby si bol milovaný, aby si bol iný.

„Mnoho ľudí na svete neverí v lásku“ (M. Yu. Lermontov).

... milujem - navždy budem milovať.

Preklínaj moju vášeň

neľútostné duše,

Kruté srdcia!

N. M. Karamzin.

Čo sa cení v modernom svetečlovek? Peniaze, moc... Tieto základné ciele sleduje spoločnosť. Pri vyslovení slova „láska“ majú na mysli iba zvieracie inštinkty, fyzickú potrebu. Ľudia sa stali robotmi a sebemenší prejav citov a emócií pôsobí smiešne a naivne. Duchovné hodnoty spoločnosti umierajú... Ale stále existujú ľudia, ktorí nestratili schopnosť mať vysoké city. A sláva tým, ktorí sú milovaní alebo kedy milovali, pretože láska je pocit, ktorý povznáša do výšin života, povznáša do neba...

Ktorý z hrdinov príbehu A. I. Kuprin " Granátový náramok Veríš na pravú lásku? Anna Nikolaevna? Nie, nie je pravdepodobné. Vydala sa za veľmi bohatého muža, porodila dve deti ... Ale nemôže vystáť svojho manžela, pohŕdavo sa mu vysmieva a je úprimne rada, keď od nej niekto odvedie pozornosť Gusilava Ivanoviča. Anna nemiluje svojho manžela, je jednoducho spokojná so svojím vlastným postavením: krásna, bohatá ... A môže flirtovať bez zvláštnych následkov.

Alebo napríklad brat Anny Nikolajevny Nikolaj. Takmer sa oženil s bohatou a krásnou dámou. Ale "manžel tej pani nechcel dať rozvod." Nikolaj Nikolajevič s najväčšou pravdepodobnosťou neveril v skutočný pocit, pretože inak by rodinu nerozbil. Nikolaj Nikolajevič je chladný a jeho postoj k Želkovovi, spôsob, akým sa k nemu správa, dokazuje, že Bulash-Tugomovsky nie je schopný pochopiť vysoký cit.

Na rozdiel od Nikolaja princ Vasilij Ľvovič Šejn, manžel Very Nikolajevnej, chápe a dokonca akceptuje lásku telegrafistu k svojej manželke. Ak najprv Vasilij Ľvovič vystopuje prejav akýchkoľvek pocitov, potom po stretnutí s G.S.Zh., keď si Shein uvedomil, že Zheltkov skutočne skutočne, bez záujmu, nezištne miloval Veru Nikolaevnu, začína veriť, že existuje úprimný pocit: „... je na vine za lásku a je možné ovládať taký cit, ako je láska...“

Generál Jakov Michajlovič Anosov bol raz ženatý. Sám však priznáva, že toto manželstvo nebolo postavené na skutočnej láske. „... Ľudia v našej dobe zabudli, ako milovať," hovorí Vere Nikolaevne. „Nevidím pravú lásku. Áno, a ja som ju svojho času nevidel!" Ďalší príbeh zo života generála, ktorý rozpráva, je o Bulharke. Len čo sa stretli, vášeň okamžite vzplanula a ako sám generál hovorí, „okamžite sa zamiloval – vášnivo a neodvolateľne“. A keď musel tie miesta opustiť, prisahali si vo „večnosti vzájomná láska". Bola tam láska? Nie a Anosov to nepopiera. Hovorí: „Láska musí byť tragédia. Najväčšie tajomstvo na svete. Nemali by sa jej týkať žiadne životné pohodlie, kalkulácie a kompromisy.“ A možno, keby Anosov Bulharku skutočne miloval, urobil by všetko preto, aby zostal blízko nej.

Anosov rozprával niekoľko príbehov o pocite, ktorý je skôr oddanosťou ako skutočnou láskou. A to sú len dva prípady „skutočnej lásky“, ktorú Anosov poznal počas svojho dlhého života.

Verí, že každá žena sníva o „jedinej, všetko odpúšťajúcej, na všetko pripravenej, skromnej a nezištnej“ láske. A ženy vôbec nemôžu za to, že „ľudová láska nadobudla také vulgárne podoby a zostúpila jednoducho k akejsi každodennej vymoženosti, k malej zábave“.

Generál Anosov verí, že ženy (pravdepodobne ako silnejšie a romantickejšie bytosti) sú na rozdiel od mužov schopné „silných túžob, hrdinských činov, nehy a zbožňovania pred láskou“.

Princezná Vera Nikolaevna sa zjavne mýlila v tom, že existuje skutočný pocit. Je si istá, že Vasilija miluje ako predtým, ale jej „bývalá vášnivá láska k manželovi sa už dávno zmenila na pocit trvalého, verného, ​​skutočného priateľstva“. Toto, nepochybne, dobrý pocit ale to nie je pravá láska.

Jediný hrdina príbehu, ktorý má úprimný cit, je Zheltkov. Jeho milovaná je vysoká, s jemnou, no chladnou a hrdou tvárou, krásna Vera Nikolaevna. Miluje princeznú nezainteresovanou, čistou, možno otrockou láskou. Táto láska je skutočná. Je večná: „Viem,“ hovorí Zheltkov, „že ju nikdy nemôžem prestať milovať ...“ Jeho láska je beznádejná. "Nič v živote ma nezaujíma: ani politika, ani veda, ani filozofia, ani starosť o budúce šťastie ľudí - pre mňa sa celý môj život točí iba vo vás," píše Zheltkov Vere Nikolaevna. Pre Zheltkova nie je nikto krajší ako Sheina.

Možno Verinu životnú cestu skrížila láska, o ktorej ženy snívajú. Po strate Zheltkova si princezná uvedomila, že „láska, o ktorej každá žena sníva, ju minula“.

Pomerne často ľudia okolo neprijímajú a dokonca odsudzujú tých, ktorí veria v lásku. "Blázni," hovoria, "prečo milovať, trpieť, trápiť sa, ak môžete žiť pokojne a bezstarostne." Veria, že ten, kto úprimne miluje, sa obetuje. Možno majú títo ľudia pravdu. Ale nikdy nezažijú tie šťastné chvíle lásky, keďže sú chladní a necitliví...

Pedagogické mesto Moskva

univerzite

abstraktné

podľa predmetu:

"filozofia"

Téma lásky v ruskej literatúre

a filozofia"

Práca dokončená

Petrova Julia Evgenievna

študent 2. ročníka

Korešpondenčné oddelenie

Fakulta psychológie

Prednáša: Kondratiev V.M.

telefón: 338-94-88

rok 2005

1. Úvod ………………………………………………………..…… 2

2. Láska v románe M.A. Bulgakov „Majster a Margarita“…………3

3. Téma lásky v románe Leva Tolstého „Anna Karenina“…………..…5

4. Filozofia lásky podľa V. Solovjova „Význam lásky……..….……. ..9

5. Záver………………………………………………………………….11

6. Referencie ………………………………………………………….. 13

1. Úvod

"Všetci sme v týchto rokoch milovali,

Ale to znamená, že nás tiež milovali."

S. Yesenin

Láska. Nevyčerpateľnosť tejto témy je zrejmá. Vždy, súdiac podľa legiend a legiend rôznych národov, ktoré k nám prišli, vzrušovalo srdcia a mysle ľudí. Láska je najzložitejšia, najzáhadnejšia a najparadoxnejšia realita, ktorej človek čelí. A nie preto, ako sa zvyčajne verí, že od lásky k nenávisti je len jeden krok, ale preto, že láska nemôže byť „ani vypočítaná, ani vypočítaná“! V láske nie je možné byť malicherný a priemerný – vyžaduje si to veľkorysosť a talent, bdelosť srdca, šírku duše, láskavú, jemnú myseľ a oveľa, oveľa viac, ako nás príroda obdarila v hojnosti a čím bezdôvodne plytváme. a nudný v našom márnom živote. Obrátili sa na to básnici a spisovatelia, filozofi a mystici, umelci a skladatelia rôznych období večná téma, snaží sa prostredníctvom svojho žánru vyjadriť čaro, harmóniu, drámu lásky, pochopiť jej tajomstvo. Dnes má ľudstvo k dispozícii kolosálny historický a literárny materiál na pochopenie fenoménu lásky.

Hoci raná ruská literatúra také nepozná krásne obrázky láska je ako literatúra západná Európa, no koncom 19. - začiatkom 20. storočia preráža v ruskej literatúre téma lásky so sopečnou energiou. O láske sa v Rusku už niekoľko desaťročí píše viac ako za niekoľko storočí. Okrem toho sa táto literatúra vyznačuje intenzívnym hľadaním a originalitou myslenia. Rád by som sa pozastavil, žiaľ, len pri niektorých.

2. Láska v románe M.A. Bulgakov "Majster a Margarita"

Po Puškinovom „Eugene Oneginovi“ možno „Majster a Margarita“ nazvať ruskou encyklopédiou. Tento román zaujíma v ruskej literatúre M. Bulgakova osobitné miesto, ktoré možno nazvať knihou jeho života. Tu určite narazíme na lásku, pre ktorú sa hrdinovia tiež obetujú ako v Rómeovi a Júlii. Láska pána a Margarity bude večná, len preto, že jeden z nich bude bojovať za city oboch. Jedna z hlavných línií románu je spojená s „večnou láskou“ Majstra a Margarity.

„Po Tverskej kráčali tisíce ľudí, ale garantujem vám, že ma videla samého a pozerala sa nielen úzkostlivo, ale dokonca akoby bolestivo. A nebol som zasiahnutý ani tak krásou, ako mimoriadnou, neviditeľnou osamelosťou v očiach kohokoľvek! “- takto si Majster spomínal na svoju milovanú.

Témy lásky sa autor vo svojom románe dotýka až v druhej časti, ale prečo? Zdá sa mi, že Bulgakov to robí preto, aby pripravil čitateľa, pretože pre autora láska nie je jednoznačná, pre neho je mnohostranná. Bulgakov v románe nenachádza miesto pre nenávisť a zúfalstvo. Tá nenávisť a pomsta, ktorou je Margarita plná, rozbíjanie okien domov a utopenie bytov, s najväčšou pravdepodobnosťou žiadna pomsta, ale veselé chuligánstvo, príležitosť poblázniť sa, ktorú jej dá diabol.

Kľúčová veta románu stojí presne v jeho strede, mnohí si ju všimli, ale nikto ju nevysvetlil: „Nasleduj ma, čitateľ! Kto ti povedal, že na svete neexistuje pravá, pravá, večná láska? Nech si ten klamár vyreže svoj podlý jazyk! Nasleduj ma, môj čitateľ, a len ja, a ja ti prejavím takú lásku! Autor románu stvárňujúci hlavné postavy, obdarúva ich mimoriadnou zmyselnosťou a srdciami naplnenými vzájomnou láskou, no zároveň ich aj oddeľuje. Posiela Wolanda, Satana, aby im pomohol. Ale zdalo by sa, prečo takému citu, akým je láska, pomáhajú zlí duchovia? Bulgakov tento pocit nerozdeľuje na svetlý alebo tmavý, nepripisuje ho žiadnej kategórii. Toto je večný pocit, láska je tá istá sila, tá istá „večná“ ako život či smrť, ako svetlo či tma. Láska môže byť zlomyseľná, ale môže byť aj božská, láska vo všetkých svojich prejavoch predovšetkým zostáva láskou. Bulgakov nazýva pravú lásku pravou a večnou, ale nenazýva ju nebeskou, božskou alebo nebeskou, vzťahuje ju k večnosti, ako nebo alebo peklo.

Svojim čitateľom ukazuje, že pozemská láska je láska nebeská, že vzhľad, oblečenie, doba, čas, miesto života a miesto večnosti sa môžu zmeniť, ale láska, ktorá vás predstihla, vás raz zasiahne do srdca a navždy. A láska zostáva rovnaká vo všetkých časoch a vo všetkých večnostiach, ktoré sme predurčení zažiť. Hrdinom románu dáva energiu odpustenia, po ktorej už dvetisíc rokov túži prokurátor Pontský Pilát. Bulgakovovi sa podarilo preniknúť do ľudskej duše a videl, že je to miesto, kde sa zbieha zem a nebo. A potom autor vymyslí miesto pokoja a nesmrteľnosti pre milujúce a oddané srdcia: „Tu je tvoj dom, tu je tvoj večný domov,“ hovorí Margarita a kdesi ďaleko sa jej ozve hlas iného básnika, ktorý tu prešiel. cesta ku koncu: Smrť a čas vládnu na zemi, - nenazývate ich pánmi; Všetci, víriac, miznú v tme, Nehybné iba slnko lásky.

Láska – práve ona dáva knihe tajomnosť a originalitu. Poetická láska, pozemská, telesná a romantická láska je silou, ktorá poháňa všetky udalosti románu. Kvôli nej sa všetko mení a všetko sa deje. Woland a jeho družina sa pred ňou skláňajú, pozerajú na ňu zo svojho svetla a Ješua ju obdivuje. Láska na prvý pohľad, tragická a večná ako svet. Práve tento druh lásky dostávajú hrdinovia románu ako dar a pomáha im prežiť a nájsť večné šťastie, večný pokoj.

Láska a celý príbeh Majstra a Margarity sú hlavnou líniou románu. Zbiehajú sa k nemu všetky udalosti a javy, ktoré napĺňajú činy – život, politika, kultúra a filozofia. Všetko sa odráža v čistých vodách tohto prúdu lásky. Bulgakov v románe nevymyslel šťastný koniec. A iba pre Majstra a Margaritu autor svojím spôsobom zachránil šťastný koniec: Čaká ich večný odpočinok.

3. Téma lásky v románe Leva Tolstého „Anna Karenina“

Beletria pri vytváraní živého a bohatého obrazu ponúka množstvo múdrych úvah, hlbokých úvah, z ktorých by sa dali dohromady celé zväzky. Tacroman "Anna Karenina", ktorej autorom je skvelý L.N. Tolstého, vznikol v období 1873 – 1877. Anna vystupuje v románe „hľadanie a rozdávanie šťastia“. V ceste ku šťastiu jej ale stoja aktívne sily zla, pod vplyvom ktorých nakoniec zomiera. Annin osud je preto plný hlbokej drámy. Celý román je tiež presiaknutý intenzívnou drámou Anna Karenina je vydatá žena, matka osemročného syna; chápe, že Vronskij ju nemôže a nemal by zaujímať. Na moskovskom plese však vidíme, že „Anna je opitá vínom obdivu, ktoré vzbudzuje...“ Anna sa rozhodne opustiť Moskvu a vrátiť sa domov do Petrohradu, aby nestretla Vronského. Svoje rozhodnutie splnila a na druhý deň ju brat sprevádzal do Petrohradu. Ale na autobusovej zastávke pri odchode z auta Anna stretla Vronského... Vronskij sa do Anny vášnivo zamiloval, tento pocit napĺňal celý jeho život. Aristokrat a gentleman, „jeden z najlepších príkladov zlatej mládeže Petrohradu“, chráni Annu pred svetom, preberá tie najvážnejšie záväzky vo vzťahu k žene, ktorú miluje. Rozhodne a priamo „oznámi svojmu bratovi, že sa na svoj vzťah s Kareninou pozerá ako na manželstvo...“ V mene lásky sa obetuje vojenská kariéra: odstupuje a v rozpore s sekulárne koncepty a morál odchádza s Annou do zahraničia. Čím viac Anna Vronského spoznávala, „tým viac ho milovala“; a v zahraničí bola neospravedlniteľne šťastná. Ale „Vronskij medzitým, napriek úplnej realizácii toho, po čom tak dlho túžil, nebol úplne šťastný. Čoskoro pocítil, že v jeho duši vznikla túžba. Pokusy o politiku, knihy, maľovanie neprinášali výsledky a nakoniec sa mu osamelý život v talianskom meste zdal nudný; bolo rozhodnuté odísť do Ruska.

Otvorené spojenie medzi Annou a Vronským sekulárnej spoločnosti odpustil Vronskému, ale nie Anne. Všetky domy bývalých známych pre ňu uzavreli. Vronskij, ktorý v sebe našiel silu ignorovať predsudky svojho okolia, sa s týmto prostredím úplne nerozlúči, ani keď svetská spoločnosť začala otráviť ženu, ktorú miloval. Vojensko-palácové prostredie, v ktorom sa dlhší čas pohyboval, ho ovplyvnilo nie menej ako úradnícko-byrokratické sféry na Karenine. A tak ako Karenin nemohla a nechcela pochopiť, čo sa deje v Anninej duši, tak Vronskij mal od toho veľmi ďaleko. Miloval Annu, vždy zabúdal na tú najbolestivejšiu stránku jeho vzťahu k nej - na jej syna s jeho zvedavým, nechutným, ako sa mu zdalo, pohľadom. Tento chlapec, viac ako ktorýkoľvek iný, bol prekážkou ich vzťahu. V scéne stretnutia Anny s jej synom Seryozha Tolstoy s neprekonateľnou zručnosťou umelca-psychológa odhalil celú hĺbku rodinného konfliktu. Pocity matky a milujúcej ženy, ktoré prežíva Anna, ukazuje Tolstoj ako rovnocenné. Jej láska a materinský cit – dva veľké city – pre ňu zostávajú nespojené. S Vronským má o sebe predstavu ako o a milujúca žena, s Kareninom - ako bezvadná matka ich syna, ako kedysi verná manželka. Anna chce byť oboma naraz.

V polovedomom stave hovorí manželovi:

"Som stále rovnaký... Ale je vo mne ešte jeden, bojím sa jej - do toho sa zamilovala a ja som ťa chcel nenávidieť a nemohol som zabudnúť na tú, ktorá bola predtým." Ale ja nie. Teraz som skutočný, som celý." „Všetko“, teda aj ten, ktorý bol pred stretnutím s Vronským, aj ten, ktorým sa stala neskôr. Anne však ešte nebolo súdené zomrieť. Ešte nestihla zažiť všetko utrpenie, ktoré jej pripadlo, tiež nestihla vyskúšať všetky cesty ku šťastiu, po ktorých tak túžila jej životomilná povaha. Kareninovou vernou manželkou sa opäť stať nemohla. Aj na pokraji smrti pochopila, že je to nemožné. Tiež už nebola schopná zniesť polohu „klamstva a klamstva“.

Pri sledovaní osudu Anny si trpko všímame, ako sa jej sny rúcajú jeden za druhým. Zrútil sa jej sen odísť s Vronským do zahraničia a zabudnúť tam na všetko: Ani tam Anna nenašla svoje šťastie. Aj tam ju zastihla realita, z ktorej chcela ujsť. Vronskij sa nudil nečinnosťou a bol zaťažený, a to si nemohlo pomôcť, ale Annu nepoťažilo. Čo je však najdôležitejšie, jej syn zostal doma v odlúčení, s ktorým nemohla byť v žiadnom prípade šťastná. V Rusku ju čakali ešte krutejšie muky ako tie, ktoré zažila predtým. Čas, kedy mohla snívať o budúcnosti, a tým sa do istej miery zmieriť s prítomnosťou, už pominul. Realita sa teraz pred ňou objavila v celej svojej hroznej podobe.

Ako sa konflikt vyvíja, odhaľuje sa zmysel všetkého, čo sa stalo. Takže Anna, spoznávajúc petrohradskú aristokraciu, čoskoro pochopila, že sú to všetci pokrytci, ktorí sa tvária, že sú cnostní, ale v skutočnosti sú zlí a rozvážni. Anna sa po zoznámení s Vronským s týmto kruhom rozišla. Celá spoločnosť, ktorej Anna čelila, bola pokrytecká. S každým otočením svojho ťažkého osudu sa o tom presviedčala viac a viac. Hľadala úprimné, nekompromisné šťastie. Okolo seba videla klamstvá, pokrytectvo, pokrytectvo, zjavnú i skrytú zhýralosť. A Anna nesúdi týchto ľudí, ale títo ľudia súdia Annu. To je hrôza jej postavenia.

Keď Anna stratila syna pre seba, zostala iba s Vronským. V dôsledku toho sa jej pripútanosť k životu znížila na polovicu, keďže jej syn a Vronskij boli rovnako drahí. Tu je kľúč k tomu, prečo si teraz začala tak veľmi vážiť Vronského lásku. Pre ňu to bol život sám. Ale Vronskij so svojou egoistickou povahou Annu nedokázal pochopiť. Anna bola s ním, a preto sa o neho málo zaujímala. Medzi Annou a Vronským dochádzalo čoraz častejšie k nedorozumeniam. A formálne mal Vronskij, rovnako ako predtým Karenin, pravdu a Anna sa mýlila. Podstata veci však spočívala v tom, že činy Karenina a potom Vronského sa riadili „obozretnosťou“, ako to ľudia z ich okruhu chápali; Annine počínanie sa riadilo jej veľkým ľudský pocit, čo nemohlo byť v súlade s „obozretnosťou“. Kedysi bol Karenin vystrašený skutočnosťou, že v „spoločnosti“ si už všimli vzťah jeho manželky s Vronským a že to hrozilo škandálom. Anna sa zachovala tak „nerozvážne“! Teraz sa Vronskij bojí verejného škandálu a dôvod tohto škandálu vidí v rovnakej „nerozvážnosti“ Anny.

Na panstve Vronského sa v podstate odohráva záverečné dejstvo tragického osudu Anny Kareninovej.

Anna, silná a veselá osoba, sa mnohým zdala, a dokonca sa sama sebe chcela zdať celkom šťastná. V skutočnosti bola hlboko nešťastná.

Niekoľko minút pred smrťou si Anna pomyslí: „Všetko nie je pravda, všetko je lož, všetko je lož, všetko je zlé!“ Preto chce „zhasnúť sviečku“, teda zomrieť. "Prečo nezhasnúť sviečku, keď už nie je na čo pozerať, keď je hnusné pozerať sa na toto všetko?"

Historicky bola téma lásky spojená s filozofiou a inými vedami. Veď len v láske a cez lásku človek pochopí sám seba, svoje možnosti a svet svojho príbytku. O tom, čo sa nazýva láska, vždy premýšľali, hádali sa, pýtali sa jeden druhého a odpovedali, pýtali sa znova a nikdy nenašli presnú odpoveď. Veľmi som chcela pochopiť, prečo je pre človeka neznesiteľné žiť bez lásky a prečo je také ťažké milovať. Rôzne filozofické učenia, rôzne náboženstvá sa snažia pochopiť a využiť túto jedinečnú ľudskú schopnosť milovať. Aj dnes je to však oblasť ľudskej existencie, ktorú filozofia zle chápe. Téma lásky bola vždy veľmi blízka ruštine filozofická myšlienka. Veľa hlbokých a úžasných stránok o láske napísali Vladimír Solovjov, Lev Tolstoj, V. Rozanov, I. Iljin, E. Fromm a mnohí ďalší.

4. Filozofia lásky podľa V. Solovyova "Význam lásky"

Medzi filozofickými úvahami o láske má významnú úlohu ruský filozof Vladimir Sergejevič Solovjov. Jeho dielo "The Meaning of Love" je najjasnejšie a najpamätnejšie zo všetkých napísaných o láske. Bežná starostlivosť o seba, ako by to bolo, náhle zmení smer a presunie sa k inej osobe. Jeho záujmy, jeho starosti sú teraz vaše. Keď prenesiete svoju pozornosť na inú osobu, prejavíte dojemnú starostlivosť o ňu, nastane kuriózna situácia - táto starostlivosť o milovaného človeka prechádza silným zosilňovačom a stáva sa oveľa silnejšou ako starostlivosť o seba. Navyše len veľká láska odhaľuje duchovný a tvorivý potenciál jednotlivca. To uznáva takmer každý, dokonca aj ten, kto nikdy nezažil tento vznešený pocit. Vladimír Solovjov chápe lásku nielen ako subjektívny ľudský cit, láska k nemu pôsobí ako kozmická, nadprirodzená sila pôsobiaca v prírode, spoločnosti a človeku. Toto je sila vzájomnej príťažlivosti. Ľudská láska, predovšetkým sexuálna, je jedným z prejavov kozmickej lásky. Práve sexuálna láska je podľa veľkého ruského filozofa základom všetkých ostatných druhov lásky – bratskej lásky, rodičovskej lásky, lásky k dobru, pravde a kráse. Láska, podľa Solovyova, okrem toho, že je sama o sebe cenná, je povolaná vykonávať rôzne funkcie v ľudskom živote.

* Len cez lásku človek objavuje a spoznáva bezpodmienečnú dôstojnosť človeka – svoju i cudziu. "Význam ľudská láska vo všeobecnosti existuje ospravedlnenie a záchrana individuality prostredníctvom obety egoizmu. Lož egoizmu nespočíva v absolútnom sebahodnotení subjektu, „ale v tom, že hoci si právom pripisuje bezpodmienečný význam, iným tento význam nespravodlivo odopiera; Uvedomujúc si, že je stredobodom života, ktorým v skutočnosti je, spája ostatných s obvodom svojej bytosti...“. A len cez lásku človek vníma druhých ľudí ako tie isté absolútne stredy, aké si predstavuje on sám.

* Sila lásky nás otvára dokonalý obraz milovaný a obraz perfektný človek všeobecne. Milujúci, vidíme predmet lásky taký, aký „má byť“. Objavujeme to najlepšie vlastnosti ktoré s ľahostajným postojom ostanú nepovšimnuté. Milenec skutočne nevníma, čo robia ostatní. Len milovaním sme schopní vidieť v inom človeku možno ešte neuvedomené povahové črty, schopnosti a talenty. Láska neklame. „Sila lásky, prechádzajúca do svetla, premieňajúca a zduchovňujúca podobu vonkajších javov, nám odhaľuje svoju objektívnu silu, ale potom je to už na nás; my sami musíme toto zjavenie pochopiť a použiť ho, aby nezostalo letmým a tajomným zábleskom nejakého tajomstva.

*Sexuálna láska spája materiálne a duchovne mužské a ženské bytosti. Mimo sexuálnej lásky neexistuje muž ako taký: existujú iba oddelené polovice muža, muž a žena, ktoré vo svojej individualite nereprezentujú človeka ako takého. „Vytvoriť pravý muž, ako voľná jednota mužského a ženského princípu, zachovávajúc si svoju formálnu izoláciu, no prekonajúc svoj podstatný rozpor a rozpad – to je najbližšia úloha lásky.

*Láska nie je len oblasťou súkromného života. Láska je dôležitá pre spoločenský život. Láska posilňuje záujem človeka o spoločenský život, prebúdza jeho záujem o iných ľudí, spôsobuje duchovnú úctu a prejav. vysoké pocity. Deje sa tak preto, lebo láska sa prejavuje ako vnútorná, čisto ľudská potreba „dať sa“ druhému človeku a zároveň ho urobiť „svojho“ a emocionálne s ním „splynúť“.

5. Záver

Stručne povedané, rád by som povedal, že ruská literatúra 19. - 20. storočia sa neustále obracala k téme lásky a snažila sa pochopiť jej filozofický a morálny význam.

Na príklade prac literatúra XIX– XX storočia abstraktne, pokúsil som sa odhaliť tému lásky v literatúre a filozofii pomocou názorov rôznych spisovateľov a slávneho filozofa na ňu.

Takže v románe „Majster a Margarita“ Bulgakov vidí v láske silu, pre ktorú môže človek prekonať akékoľvek prekážky a ťažkosti, ako aj dosiahnuť večný mier a šťastie.

Tolstoj na svojom románe pracoval viac ako štyri roky, v súvislosti s ktorými dielo prešlo veľkými zmenami. Ale so všetkými zmenami, ktoré urobil Tolstoy na obraz Anny Kareninovej, zostáva zároveň „stratenou“ a „nevinnou“ ženou. Ustúpila od svojich posvätných povinností matky a manželky, ale nemala inú možnosť. Tolstoy ospravedlňuje správanie svojej hrdinky, ale zároveň tragický osud Ukazuje sa, že je to nevyhnutné, a to všetko kvôli veľkej láske.

Vladimir Solovjov vo svojom diele „Význam lásky“ poznamenal: „Zmysel a dôstojnosť lásky ako pocitu spočíva v tom, že nás skutočne núti celou našou bytosťou rozpoznať pre druhých ten bezpodmienečný ústredný význam, ktorý kvôli egoizmu , cítime len v sebe.“ seba. Láska nie je dôležitá ako jeden z našich pocitov, ale ako prenos všetkého nášho životného záujmu od nás samých k druhému, ako preskupenie samotného centra nášho osobného života. To platí o každej láske. Starostlivosť o druhých a záujem o nich musia byť skutočné, úprimné, inak láska nič neznamená.

Láska je silnejšia ako čokoľvek iné. Láska je rôznorodá a rozporuplná, ako život sám. Má všelijaké variácie, triky, fantastické nároky, prejavy rozumu, ilúzie. V láske sme často sklamaní, pretože od nej očakávame zázrak. Láska však len slobodnejšie a inšpirovanejšie vyjadruje samotnú osobnosť. A zázrak treba hľadať v ľuďoch! A na záver by som chcel svoje dielo zavŕšiť básňou jednej mojej známej, ktorá sa vo svojich 33 rokoch zdala byť už taká sklamaná z lásky, že na nič nečakala. Ale ako sa píše v jednej piesni: "Láska zrazu príde, keď ju vôbec nečakáš!"

Nádej osvetlila moju cestu

Áno, šťastie ma obišlo

Keby som vedel, kde je koniec, kde je začiatok,

Lásku by som zo seba nevyháňal.

Keby som len mohol vrátiť ten čas

Keď duša takto zazvonila,

Tá prvá láska môjho bremena

Odvážne a hrdo by som niesol.

Zažeň pozemské smútky,

Zažeň závisť a zlo,

Koniec koncov, aj ty si raz sníval,

A MILOVAŤ všetky problémy zo vzdoru!

G. Taibova

6. Referencie:

1. "Majster a Margarita" - M. Bulgakov

2. "Anna Karenina" - L.N. Tolstoj; Moskovské vydavateľstvo "Pravda", 1984

3. Solovjov V. S. Význam lásky. - V knihe: Svet a Eros: antológia filozofických textov o láske. - M.: Politizdat, 1991.

4. « Filozofia lásky “- A.A. Ivin, Politizdat, M. 1990

5. "Láska" - ​​K. Vasilev, 1992

6. N.M. Velkov "Ruský Eros alebo filozofia lásky v Rusku", "Osvietenie", M. 1991

7. V.G. Boborykin "Michail Bulgakov", Osvietenie, M. 1991

8. G.D. Taibov "Siedmy zmysel"

Milostný príbeh s nepostrádateľným happyendom je nielen scenárom každej druhej hollywoodskej melodrámy, ale aj snom každej normálnej ženy.

Len teraz sú všetky tieto „príbehy lásky“ a „šťastné konce“ (ak sa prenesú do veľkých a mocných) čisto západnými fenoménmi. Medzitým sa na ruskej pôde dejú príbehy, ktoré nie sú o nič horšie ako oni, pokiaľ ide o drámu a intenzitu vášní. A bol by najvyšší čas vymyslieť pre všetky tieto javy z oblasti citov ruské názvy.,

Medzitým filológovia pracujú, navrhujeme analyzovať ženské typy správanie v láske na príklade ruskej klasickej literatúry. So všetkými kladmi, zápormi a úskaliami.

Larisa Ogudalova (A.N. Ostrovsky "Veno")

Typ. Otrokyňa.

Motto. "Sám za ním chodím, sám za ním chodím."

Larisa Guzeeva vo filme "Cruel Romance"

Nešťastná trpiteľka Larisa, skvele napísaná Ostrovským ako typ, a potom talentovaná Larisa Guzeeva vo filme „Krutá romantika“, vždy vzbudzovala súcit medzi ľuďmi okolo nej. A za všeobecným dramatickým pozadím si málokto všimol, že za väčšinu svojich problémov si môže ona sama. Sergej Sergejevič Paratov je jej „muž snov“, všetko je tu celkom jasné. Ale ako sa s ním môžete tak bezohľadne vrhnúť do všetkých vážnych problémov bez toho, aby ste zistili, či sa ožení alebo aspoň nejako legitimizuje vzťah? Faktom je, že Larisa sa jednoducho rada cíti ako otrok, rukojemník a väzeň. Najprv môj vlastný väzeň finančná situácia a matka, ktorá sa snaží nájsť bohatšiu dcéru svojho manžela, potom väzňa nemilovaného Karandysheva a vo finále väzňa na Volge. A po celý svoj život - Paratovova otrokyňa so slabou vôľou, ktorej dala všetko zo seba, hoci sa jej na to zvlášť nepýtal. Logika je prítomná: čas, zvyky. Ak by sa však Larisa k Paratovovi správala s dávkou zdravého cynizmu a užívala si ten moment, nezabúdajúc, že ​​skôr či neskôr sa bude musieť vrátiť do krutej reality, všetko by sa neskončilo tak tragicky.

Záver: Aj keď sú city silnejšie ako rozum, nesmieme zabúdať na ten druhý. A všetky akcie by sa mali vykonávať len s ich projekciou do nejakej dohľadnej budúcnosti, aby sa predišlo nepríjemným prekvapeniam.

Olga Ilyinskaya (I.A. Goncharov "Oblomov")

Typ. Žena reformátorka.

Motto. "Sloboda rovnosť Bratstvo!"

Obraz Olgy Ilyinskej

Slogan Francúzska revolúcia celkom vhodné na vytvorenie minimálnej predstavy o Olge Ilyinskej. Progresívna krása prinútila Oblomova odtrhnúť sa od pohovky a konečne pocítiť chuť života, nech to znie akokoľvek banálne. Milovala ho? Možno, že milovala - ale len s akousi láskou k budúcnosti. To bol aj dôvod, prečo im to nevyšlo: Oľga nemilovala Oblomova tu a teraz, ale Oblomova budúcnosti, ideálneho a existujúceho len v jej hlave. Preto vzťah rýchlo zastaral a Olga preniesla svoju lásku z Oblomova na jeho priateľa Andreja Stolza - ktorý bol bez akýchkoľvek reforiem pokrokový, perspektívny a aktívny, to znamená, že nebolo potrebné nič meniť.

Oblomov sa zase ocitol ako matka Agafya Pshenitsyna. Ako viete, nebola tam láska – ale bola tam živá náklonnosť a vďačnosť, ktorá je vo vzťahu tiež dôležitá. Každý z dvoch zaľúbencov teda našiel svoj ideál a spoločná budúcnosť ušliapala dvere a zabudla. A šťastie medzitým bolo také možné.

Záver: Ak sa chystáte formovať muža „pre seba“, robte to jednoducho a nenápadne – a určite striedajte obdobia „útočenia“ s obdobiami starostlivosti a nefalšovaného obdivu, aby si nič nevšimol a nebál sa.

Nataša Rostová (L.N. Tolstoy "Vojna a mier")

Typ. Ideálna žena.

Motto. "Pozri, ale nedotýkaj sa."

Lyudmila Savelyeva ako Natasha Rostova

Krásna Nataša zasiahla Andreja Bolkonského na plese natoľko, že zabudol myslieť na svoju tehotnú manželku, ktorá ho čakala doma. To sa mužom občas stáva. Áno, a napoleonské vojny, intenzita vášní, možnosť skorej a hrdinskej smrti Andreja. Je čas sa zamilovať – vášnivo, bez ohľadu na vonkajšie okolnosti. Natasha teda podľahla impulzu, fascinovaná nádhernou formou, spôsobmi a vzhľadom Bolkonského. A zamiloval sa do nej ako do nejakého ideálneho obrazu čistej, nevinnej a oslnivej ženy-dieťaťa.

Každý vie z školské osnovyže sa páru nakoniec nepodarilo - Pierre sa zrazu objavil, čo umožnilo Natashe realizovať sen celého svojho života a stať sa matkou mnohých detí. Tak sa ukázalo, že pre toto anjelské dievčatko bola dôležitejšia funkcia nosenia detí ako jej ideálna zložka.

Ale predstavme si, že by sa Andrei a Natasha predsa len vzali. Po nejakom čase sa mohli rozísť ako priatelia (a Natasha by bola v náručí toho istého Bezukhova) alebo žiť spolu, ale zostali nešťastní. A to všetko preto, že ideál by mal zostať ideálom. A rátajúc s dlhodobým vzťahom, dievča by malo mužovi hneď dať najavo, čo od života chce: dom a rodinu, alebo city a vášne.

Záver: Ak ho skutočne milujete, potom by tajomný ideál mal zostať len do určitého bodu. Jedného dňa však musíte úprimne priznať, že ráno niekedy vyzeráte ako sušienka Kuzya a neplánujete mať deti skôr ako v tridsaťpäťke.

Sonechka Marmeladova (F. M. Dostojevskij "Zločin a trest")

Typ. Žena záchranárka.

Sonya je dievča, ktoré padlo, ale práve jej zveril Dostojevskij záchranu Rodiona Raskoľnikova. Vo všeobecnosti vo svojej neskrotnej túžbe prinútiť Raskoľnikova k pokániu a obrátiť sa k Bohu zabúda na seba. Interpretácia môže byť banálna a jednostranná – ale stále sa odohráva. Koniec koncov, aby sme zachránili druhého, musí začať od seba. Očarujúca Sonya Marmeladová by sa teda mala očistiť, potom sa pokúsiť očistiť svojho otca a až potom sa ujať neznámeho študenta, ktorý starenku zneškodnil sekerou.

Ak sa preloží do jazyka domácich vzťahov, všetko sa stane ešte zrejmejším: stane sa, že žena sa večer snaží zachrániť svojho milovaného muža pred koňakom, cigaretovým dymom alebo dokonca zlými priateľmi (samozrejme podľa jej názoru). A ignoruje jeho poznámky o priateľkách, ktoré ju ťahajú tri večery v týždni do barov, či o jej vášni pre neuvážené a často drahé nákupy. Jednoducho povedané, ak sa zmeníme, tak spoločne. Preto sa pre Sonyu a Rodiona všetko skončilo dobre – síce na Sibíri, ale neďaleko. A s milovanou osobou sú dokonca aj hriechy ľahšie odčiniteľné.

Záver: So sladkým rajom a na chate a v dvojposchodovej chate - to je fakt. Ale aby raj zostal rajom, je potrebné spoločne bojovať proti zlozvykom a závislostiam.

Oksana (N. V. Gogol "Noc pred Vianocami")

Typ. Žena provokatérka.

Motto. "Dáš mi malé papuče a ja ti dám svoju lásku."

Lyudmila Myznikova ako Oksana

Zákerná zvodkyňa alebo koketná intrigánka - je nepravdepodobné, že jedna z týchto definícií bude plne odrážať charakter Gogolovej hrdinky. Autor ju vôbec nechcel robiť negatívne a jej chladnosť je predstieraná. K tomu často dochádza pod vplyvom sebaúcty. Takže dievča, bez toho, aby o tom vedelo, sa vysmieva nešťastníkovi a šialene zamilovanému do jej Vakuly. Treba mu však priznať aj uznanie. Nie každý muž sa odváži dostať hviezdy z neba alebo čipky z nôh cisárovnej, najmä ak nemá vhodné finančné prostriedky.

Oksaninou chybou je, že nepovie Vakulovi o svojich pocitoch. A dôstojnosť spočíva v tom, že napriek pýche a sebectvu nájde silu priznať si chyby – v prípade, keď je lepšie neskoro ako nikdy. Len preto je koniec fantastického príbehu pozitívny: Oksana dostala topánky a kováč Vakula svoje obľúbené. A všetci sú šťastní.

Záver: stavajte zo seba snežná kráľovná Môžete, ale len veľmi opatrne. Dôležité je precítiť moment, keď sa vás muž bude zriecť – a potom skromne priznať, že všetko nebolo márne.

Fenechka (I. S. Turgenev "Otcovia a synovia")

Typ. Žena-strážkyňa krbu.

Motto: "Pre rodinu urobím čokoľvek."

Julia Makarova ako Fenechka

Ak ste zrazu zabudli, potom je Fenechka manželkou Nikolaja Ivanoviča Kirsanova, otca Arkadyho. Jej manželku však možno len ťažko nazvať a koncept občianskeho manželstva v tých dňoch neexistoval. Nemohol si ju vziať - rozdiel v spoločenskom postavení to nedovoľoval. To však Fenechke nezabránilo porodiť dieťa Nikolajovi Ivanovičovi a potom s ním pokojne žiť na dedine a užívať si túto svetskú harmóniu za štebotania kobyliek a Puškinovej poézie.

Robia dievčatá, ktoré sa úplne venujú rodine a deťom, správne? Na jednej strane nie, pretože je dôležité nezabudnúť na sebarozvoj a zábavu, keď dieťa vyrastie a môže zostať so svojím otcom alebo babičkou. Výboje sú jednoducho potrebné na udržanie elánu tela i ducha.

Na druhej strane, Fenechka bola šťastná aj bez toho. Ukazuje sa, že darovať sa celej rodine môže byť nielen vznešené, ale aj príjemné. Tichý a pokojný život v láske a vzájomnom porozumení je aj pre ľudí určitého temperamentu kúskom raja na zemi.

Záver: Sedieť doma s dieťaťom a všetok svoj voľný čas venovať rodine alebo ísť do sveta, na výstavy a do divadla - máte plné právo aj prvý, aj druhý. Hlavná vec je, že vy sami sa cítite šťastní.

Tatyana Larina (A.S. Puškin "Eugene Onegin")

Typ: „národný typ“ ruskej ženy, vášnivej a čistej, zasnenej a priamočiarej, oddanej priateľky a hrdinskej manželky

Motto: morálka a spiritualita sú nad všetkým, dokonca aj nad láskou

Klodt M.P. 1886 Tatiana Larina

Tatyana Larina - obľúbená hrdinka básnika, najznámejšia ženský obraz ruská literatúra. Pushkin láskyplne opisuje jej vzhľad, „sladkú jednoduchosť“, silu jej pocitov, charakter, spôsob myslenia:

Takže sa volala Tatyana.

Ani krása jeho sestry,

Ani sviežosť jej ryšavého

Nepriťahovala by oči.

Dika, smutná, tichá,

Ako lesná srna je plachá...

Puškin zbaví svoju hrdinku príťažlivého vzhľadu, no obdaruje ju bohatým duchovným svetom. Hrdinka z prvého stretnutia uchváti čitateľa svojou duchovnou krásou, nedostatkom pretvárky.

Tatianu stretávame na sídlisku jej rodičov. V rodine Tatyana „vyzerala ako cudzie dievča“, nehladila svojich rodičov, hrala sa málo s deťmi, nerobila vyšívanie:

Príroda je svet Tatyanovej duše, ktorý je jej nekonečne blízky. V tomto svete je oslobodená od nepochopenia, od ľudí. Stromy, potoky, kvety sú jej priatelia, ktorým možno zveriť jej tajomstvá.

A tak sa Taťána stretla s Oneginom. „Nastal čas, zamilovala sa,“ a v mysli jej ožili obrazy knižných postáv:

... Dajte na jeden obrázok,

V jednom sa Onegin spojil.

Tatyana cítila Onegina, cítila, že je to presne ten, koho potrebuje, že má vlastnosti, ktoré ich spájajú. Bez ohľadu na to, aký zdržanlivý bol Onegin, Tatyana dokázala odhadnúť jeho osobnosť.

Pre dievčatá tej doby sa považovalo za neslušné vyznávať lásku. Onegin do istej miery urobil správnu vec, keď dal Tatyanu „lekciu“ v záhrade, hoci bol dosť drsný. Onegin ocenil Tatyanine prednosti a varoval ju pred ďalšími možnými chybami.

Tatyana vyrástla, stala sa nevestou, čo znamená, že je čas vydať ju za manželstvo a na jednom z plesov si tety všimnú Tanyu dôležitého generála „a odrazu postrčili Tanyu lakťom“. Taťána teda „našla“ svojho snúbenca.

Šanca opäť spája Taťánu Larinu a Eugena Onegina. Eugene nečakal, že uvidí Tatyanu takto. Čo bolo na nej také nečakané? Tatyana sa stala tichou, ľahostajnou, cítila sa pokojná a sebavedomá. Spomenula si na Jevgenijovu „lekciu“, prvé pravidlo „svetla“ a práve svetlo prinútilo Tatianu žiť podľa vlastných zákonov, naučilo ju ovládať sa, pokoriť svoje city. Ale Tatyana, dokonca aj s takými „tvrdými zákonmi“, nemohla prestať byť sama sebou. Onegin uvidel vo vonkajšom chlade bývalú, duševne bohatú Tatianu a jeho duša sa k nej ponáhľala. Onegin píše Tatyanovi list, v ktorom vyznáva svoju lásku:

... O všetkom je rozhodnuté: Som v tvojej vôli

A odovzdať sa svojmu osudu.

Ale pre Tatyanu je teraz hlavnou vecou jej povinnosť voči manželovi. Predtým, pred manželstvom, sa mohla obetovať, ale teraz nemôže obetovať česť svojho manžela. Onegin s „chladnou a lenivou“ dušou nie je vhodný pre životného partnera, pretože si nedokáže vybaviť ani vlastné šťastie. "Eugene Onegin" je prvý filozofický román, v ktorom Pushkin nastoľuje problémy bytia. V jeho dielach sa objavuje dievča, ktoré má najradšej. Jej hlavnými vlastnosťami sú šľachta, lojalita. Taťána, ktorá Onegina stále miluje, no odmieta ho, si zaslúži obdiv. A ak Oneginov život nemá zmysel, seje zlo, smrť, ľahostajnosť, tak Taťána vidí zmysel svojho života v láske, v plnení manželskej povinnosti. Onegin vie všetko a učí každého, ale nedokázal zlomiť Tatyanu, pretože je silná v duchu. To je presne to, čo hrdinovi chýba, a verím, že to vysvetľuje rozuzlenie románu.

Je Taťána šťastná, keď sa vydá za bohatého generála? Samozrejme, že nie! Jej čistota, krása, morálna sila - to všetko nebolo prijaté vo svete, kde skončila. Preto je k Eugenovi úprimná, pretože cíti spriaznenú dušu, ale preto ho Tatyana odmieta: napokon ho skutočne miluje.

Záver: pre Puškina je Tatyana ideálom ruskej ženy. Jej obraz učí moderné dievčatá vernosť, morálna čistota, obetovanie všetkého pre lásku, seriózny postoj k životu a ľuďom, veľká duchovná sila. Tento obraz bude večný, pretože u dievčaťa sa vždy oceňuje úprimnosť, hĺbka pocitov, pripravenosť na sebaobetovanie a cudná čistota.

Vo všeobecnosti si znova prečítajte ruskú klasiku. V ňom nájdete nielen inteligentné myšlienky, ale aj praktické odporúčania - takže Príbeh lásky v ruštine mal najšťastnejší koniec.