Tizian láska pozemský a nebeský opis. Kompozícia podľa obrazu Tiziana „Láska nebeská a láska pozemská

5 - "Nebeská láska, pozemská láska"

Koľko komentátorov trpelo, aby pochopili skutočný význam Tizianovho obrazu, ktorý je uvedený pod názvom „Láska nebeská a láska pozemská“ (Galéria Borghese v Ríme). Teraz sa zdá, že vďaka Wyckhoffovmu výskumu bola záhada rozlúštená. Nahá žena je Venuša, oblečená je Medea, ktorú bohyňa presviedča, aby sa odovzdala Jasonovej láske. K starodávnej rozprávke však nemáme ilustráciu; Tizian využil zápletku ako zámienku a vytvoril niečo úplne nezávislé a ani zďaleka nepripomínajúce tému. Ak už pred týmto obrázkom hovoríme o láske, tak len o pozemskej láske, o láske k celej prírode, k celému životu ako celku, v ktorom majú tieto dve krásne ženy aj význam častí celku, a nie „ hrdinky“. Koľko chvály bolo vyjadrených na krajinu, ktorá tvorí pozadie obrazu, ako keby to nebola „krajina“ ako celok, nie naša krásna krajina, na ktorej je život taký krásny, na ktorej panenskej prírode a dielam ľudí a krásne nahé telo dáva toľko radosti a luxusné oblečenie, pasienky, jazerá, háje a dediny, mestá a hrady!

Vyobrazená oblasť je zahalená v súmraku chúlostivej noci; - len vysoko na veži hradu a v oblakoch dohorie biely odlesk úsvitu. Tajomný moment pokoja, oddychu. Ľudský rozruch si oddýchne, cestovatelia sa ponáhľajú domov a prichádza hodina Venuše, ktorá drží v ruke lampu, aby svietila v tme, hodina Erosu, narúšajúc magickú nádrž a premieňajúc jej temné vody na úžasný elixír. Kráľovské dievča počúva všetky šuchoty v tráve, žblnkot vody, šuchot lístia zhustnutého v slabnúcom svetle, vzdialené výkriky a spev, a zdá sa jej, že ju niekam volajú, vidí bohovia lásky utešujú, ona dbá na sľuby budúcich objatí a počatia.

„Láska pozemská a láska nebeská“ je maliarskym typom nielen Tiziana, ale celých Benátok 76 . Titian aj Giorgione maľovali obrazy ešte šťavnatejšie, ešte krajšie vo farbách, voľnejšie v koncepte 77 . No nikde sa predsa len nespája toľko rôznych prvkov, v ktorých môžeme vidieť prejav „chute Tiziana“, „benátskej chuti“, do jedného celku, ako na tomto obrázku. A nápadný je v ňom najmä charakter akejsi masívnosti, hustoty. Medeine ťažké šaty by mali obmedziť jej impulzy, spomaliť jej pohyby 78 . Nahé telo Venuše tiež nehovorí o rýchlosti, o vášni, ale odráža pokojnú povahu, ktorá je cudzia vzpurnosti. V samotnej kompozícii, v tejto prevahe jednej (ľavej) časti obrazu nad druhou, rovnaký sklon k tiaži, k akejsi „materialite“, ktorá bola viditeľná už v neskorších Giambellinových obrazoch a ktorá, ako sme videli , ktorá sa v Palme zmenila na apatickú nudu, sa odráža. Nezostala tu ani stopa po padovskej askéze, po čisto duchovných ašpiráciách, ktoré boli ešte tak jasne vyjadrené v umení posledného Vivariniho.

V mramorovom meste lagún, ktorého obyvatelia hľadeli na pevninu ako na zasľúbenú zem, snívali o rozlohe polí, omamných vôňach kvetov, ovocných stromov a stádach zvierat ako o najzvodnejších na svete, o umení v ktorá táto „nostalgia po zemi“ dostala výraz plne znejúcej, grandióznej básne. Snom každého Benátčana bolo nasporiť si dosť peňazí na to, aby si kúpil nehnuteľnosť na terra ferma, a nie je tento sen vyjadrený v benátskom maliarstve akýmsi niekedy až prílišným uctievaním pozemského tela, akýmsi „nadšeneckým materializmom“? ? Je možné, že u domorodcov z terra ferma, ktorí sa natrvalo usadili na „lode Benátok“, bol tento sen obzvlášť silný. Veď najlepšie, najúplnejšie a najzaujímavejšie stvárnili tento „pôžitok zo zeme“ práve tí Benátčania, ktorí sa narodili medzi Alpami alebo na ich svahoch: Tizian, Palma, Giorgione a Bassano.

Poznámky

76 Tento obraz bol namaľovaný pravdepodobne v rokoch 1512-1513 na príkaz Niccola Aurelia, veľkého kancelára Benátskej republiky, ktorého erb zdobí bazén, ktorý zaberá stred kompozície.

77 Žiaľ, maľba časom utrpela a možno práve preto je zbavená tej sviežosti, ktorá je vlastná iným homogénnym a simultánnym dielam majstra.

78 Ak je toto naozaj Medea, tak kostýmový anachronizmus, ktorý si tu Tizian dovolil, je zarážajúci. Čo to je - nevedomosť alebo niečo úmyselné? Predpoklad nevedomosti je vylúčený už len preto, že bez pochýb by obyvateľom Benátok – v tom čase jedného z hlavných centier humanizmu – malo byť k dispozícii elementárne a vonkajšie oboznámenie sa s antickým svetom. Dá sa tiež predpokladať, že Tizian bol k oživeniu antiky do istej miery nepriateľský. Nie je tento postoj vyjadrený napríklad v jeho karikatúre skupiny Laocoon so svojimi synmi, objavenej v roku 1506 a ním zobrazenej v podobe kŕčovito sa zvíjajúcich opíc (poznáme túto kresbu od majstra drevorytca Boldriniho)? Vo vzťahu k formám antického sveta sa Tizian vyznamenal aj v nasledujúcich dobách, keď sa začal čoraz častejšie uchyľovať k námetom z antickej mytológie. Počas svojho pobytu v Ríme, v roku 1545, bol potešený pokladmi umenia, ktoré tu študoval (Titian o tom informuje Aretina vo svojich listoch) a dokonca Karolovi V. vyhlásil, že „učí sa z nádherných antických kameňov, aby dôstojne vykresliť víťazstvá cisára na východe. Fascinácia antikou mu však ani v posledných rokoch práce nezabránila postaviť k Danae typickú benátsku gazdinú, vedľa Antiope predstaviť lovcov v moderných kostýmoch, vedľa Venuše v Madride zobraziť kavaliera v tuniku, golier a s mečom, pod rúškom Venuše (Ermitáž) prezentovať typ benátskej kurtizány, odovzdať gotický štít s erbom „Svätej ríše“ do rúk vojaka pri Božom hrobe. , zobraziť Pilátov palác v podobe budovy Palladius; obyvatelia Jeruzalema v podobe tých charakteristických postáv, ktoré bolo možné stretnúť vo sviatočný deň na Piazze, študenti v Emauzách – v tých najfilistickejších kostýmoch atď., atď. Dojmy z okolitého „živého života“ boli zjavne príliš zastreté. v Tizian dojmy získané z kníh a rozhovorov s priateľmi.

Tizianov obraz bol niekoľko storočí považovaný len za alegóriu. Umelec však napísal niečo iné: zámerne zmiešal symboly s konkrétnymi detailmi. Koniec koncov, cieľ nebol vôbec abstraktný - vyhladiť škandál v sekulárnych kruhoch Benátok.

Názov „Nebeská láska a pozemská láska“ dal obrazu raný Tizian v roku 1693. Na základe toho boli na ňom zobrazené ženy s identickými tvárami historikmi umenia stotožnené s dvomi hypostázami bohyne lásky, známej intelektuálom renesancie z diel antických filozofov. Prvýkrát sa však názov majstrovského diela Tiziana spomínal v roku 1613 ako „Krása prikrášlená a neprikrášlená“. Ako plátno nazval samotný umelec či zákazník, nie je známe.

Až v 20. storočí bádatelia venovali pozornosť množstvu svadobných symbolov a erbu benátskeho rodu na plátne. Dospeli k záveru, že majiteľ erbu, tajomník Rady desiatich Nicolò Aurelio, objednal obraz u Tiziana pri príležitosti jeho sobáša v roku 1514 s Laurou Bagarottovou, mladou vdovou z Padovy. Ako poznamenal benátsky kronikár tej doby Marin Sanudo, o tejto svadbe sa „diskutovalo všade“ - novomanžel mal príliš ťažkú ​​minulosť.

V roku 1509, keď vrcholil vojenský konflikt medzi Benátskou republikou a Svätou ríšou rímskou, sa Laurin prvý manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo, postavil na cisárovu stranu. Padova podliehala Benátkam, pretože Borromeo bol zatknutý a pravdepodobne popravený Radou desiatich ako zradca. Veľa Lauriných príbuzných skončilo vo väzení a vyhnanstve. Jej otca Bertuccia Bagarotta, univerzitného profesora, obesili pred očami svojej manželky a detí na základe toho istého obvinenia, ktoré bolo v jeho prípade nespravodlivé.

Povolenie na sobáš vysokého benátskeho úradníka s vdovou a dcérou štátnych zločincov prerokovala komisia na čele s dóžom a bolo prijaté. Predtým skonfiškované bohaté veno Laure bolo vrátené úsilím ženícha deň pred svadbou. Obraz na objednávku najprestížnejšieho a v žiadnom prípade nie lacného umelca Benátok mal zrejme dodať manželstvu v očiach spoluobčanov vážnosť.


1. Nevesta. Podľa kunsthistoričky Rony Goffinovej nejde len o portrét Laury Bagarottovej, pretože vtedy od nej namaľovali nahú dámu, čo by v tých časoch poškodilo povesť slušnej ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžela.

2. Šaty. Ako ukázala rádiografická analýza, Titian to najprv napísal červenou farbou. Na vrchole zoznamu Laurinho vena však boli svadobné šaty z bieleho saténu a Rona Goffin verila, že sa umelkyňa rozhodla zobraziť práve tieto šaty. Opasok, symbol manželskej vernosti a rukavice sú tiež atribúty svadobných šiat: ženíchovia dávali tieto veci na zasnúbenie na znak vážnosti úmyslov.

3. Veniec. Vždyzelená myrta je rastlina Venuše, ktorá symbolizuje lásku a vernosť. Z neho upletené vence boli atribútom svadieb v starovekom Ríme.

4. Miska. Ako napísala Rona Goffin, v takýchto nádobách ženíchovia tradične obdarúvali svadobné dary benátskym nevestám.

5. Králiky. Symbol plodnosti vedľa postavy nevesty je želaním novomanželov, aby mali početné potomstvo.

6. Nahá. Podľa väčšiny výskumníkov, vrátane talianskeho odborníka na renesančné umenie Federica Zeriho a britského špecialistu na umenie Tiziana Charlesa Hopea, ide o bohyňu Venušu. Sú tak podobní novomanželom, pretože v starovekej poézii bola nevesta často porovnávaná s bohyňou lásky. Venuša požehnáva pozemskú ženu na manželstvo.

7. Krajina. Podľa Dzeriho sa za chrbtom postáv zobrazujú dva kontrastné symboly spojené s manželstvom: cesta do kopca je ťažká cesta obozretnosti a nezlomnej vernosti, rovina sú telesné potešenie v manželstve.

8. Amor. Syn Venuše, okrídlený boh lásky je tu prostredníkom medzi bohyňou a nevestou.

9. Fontána. Je na ňom erb rodu Aurelio. Podľa historika umenia Waltera Friedländera ide o hrob Adonisa, milovaného Venušou, opísaný v románe Hypnerotomachia Poliphila z 15. storočia, sarkofág (symbol smrti), z ktorého vyteká voda (symbol života). Mramorový reliéf zobrazuje bitie Adonisa žiarlivým Marsom: podľa románu zomrel mladý muž rukou boha vojny. Je to nielen náznak tragicky ukončenej lásky bohyne, ale aj pripomienka smutnej minulosti Laury Bagarottovej.

10. Svietidlo. Starobylá lampa v ruke Venuše podľa Federica Zeriho symbolizuje plameň božskej, vznešenej lásky.

Maliar Tizian (Tiziano Vecellio)

V rokoch 1474 až 1490 sa narodil v meste Pieve di Cadore, ktoré bolo od roku 1420 súčasťou Benátskej republiky, v šľachtickej rodine.

Okolo roku 1500 sa presťahoval do Benátok študovať výtvarné umenie.

1517 - dostal od benátskych úradov pozíciu sprostredkovateľa v zásobovaní soľou, čo podľa výskumníkov naznačuje jeho postavenie oficiálneho maliara republiky.

1525 - oženil sa s Ceciliou Soldano, z ktorej mal v tom čase už dvoch synov.

1530 - ovdovela, manželka zomrela po narodení dcéry Lavinie.

1551–1562 - vytvoril Básne, sériu obrazov podľa Ovidiových Metamorfóz.

1576 - zomrel vo svojej dielni, pochovaný v benátskom kostole Santa Maria Gloriosa dei Frari.

Veľký a slávny maliar Benátok Tizian Veccelio bol kedysi poverený namaľovať obraz ako darček pre nevestu. Autor svoje plátno nijako nepomenoval, keďže ani len netušil, že vytvára jedno z najväčších umeleckých plátien. O niekoľko rokov neskôr, keď bol obraz zakúpený, dostal názov „Nebeská láska a pozemská láska“.

Obraz pri studni zobrazuje dve krásne dievčatá. Jedna je veľmi pekne oblečená. Má na sebe elegantné biele šaty s červenými rukávmi. Zlaté nadýchané vlasy. Čistá biela koža. Na opačnej strane, krásou nie nižšej ako prvé dievča, sedí úplne nahá žena. Len krásna saténová látka trochu zakryje tie najintímnejšie miesta. Jej tvar a telo sú jednoducho dokonalé. Pokožka je čistá, srsť zlatistej farby je dlhá a hodvábna. Zdá sa, že toto je bohyňa krásy. Zišla dolu k pozemskej kráske na dôležitý rozhovor. Bohyňa jej niečo hovorí a dievča pozorne počúva a premýšľa.

V pozadí je už vidieť súmrak. Slnko zmizlo za mrakmi a oblohu zdobí len línia oranžovej farby. Za studňou sa malý amor hrá s vodou. Možno šiel dole s bohyňou, alebo možno sprevádzal zamilované dievča. Zdá sa mi, že toto je nevesta, ktorej bol obrázok určený. Autor ju prirovnal k bohyni a ukázal, že pozemské ženy sú veľmi krásne a príťažlivé.

Tento obraz zaujíma významné miesto v minulosti aj v našej dobe a patrí k najlepším autorovým maľbám. Dokonca ju obdivujú aj kritici.

Tizianov obraz bol niekoľko storočí považovaný len za alegóriu. Umelec však napísal niečo iné: zámerne zmiešal symboly s konkrétnymi detailmi. Koniec koncov, cieľ nebol vôbec abstraktný - vyhladiť škandál v sekulárnych kruhoch Benátok.

Tizian "Nebeská láska a pozemská láska" Galéria Borghese

Obraz bol namaľovaný okolo roku 1514. Názov „Nebeská láska a pozemská láska“ dostal obraz v roku 1693. Ženy na ňom zobrazené s rovnakými tvárami boli stotožnené s dvoma hypostázami bohyne lásky, známej intelektuálom renesancie z diel antických filozofov. Prvýkrát sa však názov majstrovského diela Tiziana spomínal v roku 1613 ako „Krása prikrášlená a neprikrášlená“. Ako plátno nazval samotný umelec či zákazník, nie je známe.

Až v 20. storočí bádatelia venovali pozornosť množstvu svadobných symbolov a erbu benátskeho rodu na plátne. Dospeli k záveru, že majiteľ erbu, tajomník Rady desiatich Nicolò Aurelio, objednal obraz u Tiziana pri príležitosti jeho sobáša v roku 1514 s Laurou Bagarottovou, mladou vdovou z Padovy. Ako poznamenal benátsky kronikár tej doby Marin Sanudo, o tejto svadbe sa „diskutovalo všade“ - novomanžel mal príliš ťažkú ​​minulosť.

V roku 1509, keď vrcholil vojenský konflikt medzi Benátskou republikou a Svätou ríšou rímskou, sa Laurin prvý manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo, postavil na cisárovu stranu. Padova podliehala Benátkam, pretože Borromeo bol zatknutý a pravdepodobne popravený Radou desiatich ako zradca. Veľa Lauriných príbuzných skončilo vo väzení a vyhnanstve. Jej otca Bertuccia Bagarotta, univerzitného profesora, obesili pred očami svojej manželky a detí na základe toho istého obvinenia, ktoré bolo v jeho prípade nespravodlivé.

Povolenie na sobáš vysokého benátskeho úradníka s vdovou a dcérou štátnych zločincov prerokovala komisia na čele s dóžom a bolo prijaté. Predtým skonfiškované bohaté veno Laure bolo vrátené úsilím ženícha deň pred svadbou. Obraz na objednávku najprestížnejšieho a v žiadnom prípade nie lacného umelca Benátok mal zrejme dodať manželstvu v očiach spoluobčanov vážnosť.

1. Nevesta. Podľa kunsthistoričky Rony Goffinovej nejde len o portrét Laury Bagarottovej, pretože vtedy z nej bola namaľovaná nahá dáma, ktorá by v tých časoch poškodila povesť slušnej ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžela.

2. Šaty. Ako ukázala rádiografická analýza, Titian to najprv napísal červenou farbou. Na vrchole zoznamu Laurinho vena však boli svadobné šaty z bieleho saténu a Rona Goffin navrhla, aby sa umelec rozhodol zobraziť práve tieto šaty. Opasok, symbol manželskej vernosti a rukavice sú tiež atribúty svadobného odevu: ženíchi tieto veci dávali na zasnúbenie na znak vážnosti úmyslov.

3. Veniec. Vždyzelená myrta je rastlina Venuše, ktorá symbolizuje lásku a vernosť. Z neho upletené vence boli atribútom svadieb v starovekom Ríme.

4. Miska. Ako napísala Rona Goffin, v takýchto nádobách ženíchovia tradične obdarúvali svadobné dary benátskym nevestám.

5. Králiky. Symbol plodnosti pri postave nevesty je želaním pre novomanželov, aby mali početné potomstvo.

6. Nahá. Podľa väčšiny výskumníkov, vrátane talianskeho odborníka na renesančné umenie Federica Zeriho a britského špecialistu na umenie Tiziana Charlesa Hopea, ide o bohyňu Venušu. Sú tak podobní novomanželom, pretože v starovekej poézii bola nevesta často porovnávaná s bohyňou lásky. Venuša požehnáva pozemskú ženu na manželstvo.

7. Krajina. Podľa Dzeriho sa za chrbtom postáv zobrazujú dva kontrastné symboly spojené s manželstvom: cesta do kopca je ťažká cesta obozretnosti a nezlomnej vernosti, rovina sú telesné potešenie v manželstve.

8. Amor. Syn Venuše, okrídlený boh lásky je tu prostredníkom medzi bohyňou a nevestou.

9. Fontána. Je na ňom erb rodu Aurelio. Podľa historika umenia Waltera Friedländera ide o hrob Adonisa, milovaného Venušou, opísaný v románe Hypnerotomachia Poliphila z 15. storočia, sarkofág (symbol smrti), z ktorého vyteká voda (symbol života). Mramorový reliéf zobrazuje bitie Adonisa žiarlivým Marsom: podľa románu zomrel mladý muž rukou boha vojny. Je to nielen náznak tragicky ukončenej lásky bohyne, ale aj pripomienka smutnej minulosti Laury Bagarottovej.

10. Svietidlo. Starobylá lampa v ruke Venuše podľa Federica Zeriho symbolizuje plameň božskej, vznešenej lásky.

Tizianov obraz bol niekoľko storočí považovaný len za alegóriu. Umelec však napísal niečo iné: zámerne zmiešal symboly s konkrétnymi detailmi. Koniec koncov, cieľ nebol vôbec abstraktný - vyhladiť škandál v sekulárnych kruhoch Benátok

Obraz "Nebeská láska a pozemská láska"
Olej na plátne, 118 x 278 cm
Rok vytvorenia: okolo 1514
Teraz sa nachádza v Ríme v galérii Borghese.

Názov „Nebeská láska a pozemská láska“ dal obrazu raný Tizian v roku 1693. Na základe toho boli na ňom zobrazené ženy s identickými tvárami historikmi umenia stotožnené s dvomi hypostázami bohyne lásky, známej intelektuálom renesancie z diel antických filozofov. Prvýkrát sa však názov majstrovského diela Tiziana spomínal v roku 1613 ako „Krása prikrášlená a neprikrášlená“. Ako plátno nazval samotný umelec či zákazník, nie je známe.

Až v 20. storočí bádatelia venovali pozornosť množstvu svadobných symbolov a erbu benátskeho rodu na plátne. Dospeli k záveru, že majiteľ erbu, tajomník Rady desiatich Nicolò Aurelio, objednal obraz u Tiziana pri príležitosti jeho sobáša v roku 1514 s Laurou Bagarottovou, mladou vdovou z Padovy. Ako poznamenal benátsky kronikár tej doby Marin Sanudo, o tejto svadbe sa „diskutovalo všade“ - novomanžel mal príliš ťažkú ​​minulosť. V roku 1509, keď vrcholil vojenský konflikt medzi Benátskou republikou a Svätou ríšou rímskou, sa Laurin prvý manžel, padovský aristokrat Francesco Borromeo, postavil na cisárovu stranu. Padova podliehala Benátkam, pretože Borromeo bol zatknutý a pravdepodobne popravený Radou desiatich ako zradca. Veľa Lauriných príbuzných skončilo vo väzení a vyhnanstve. Jej otca Bertuccia Bagarotta, univerzitného profesora, obesili pred očami svojej manželky a detí na základe toho istého obvinenia, ktoré bolo v jeho prípade nespravodlivé.

Povolenie na sobáš vysokého benátskeho úradníka s vdovou a dcérou štátnych zločincov prerokovala komisia na čele s dóžom a bolo prijaté. Predtým skonfiškované bohaté veno Laure bolo vrátené úsilím ženícha deň pred svadbou. Obraz na objednávku najprestížnejšieho a v žiadnom prípade nie lacného umelca Benátok mal zrejme dodať manželstvu v očiach spoluobčanov vážnosť.

1. Nevesta. Podľa kunsthistoričky Rony Goffinovej nejde len o portrét Laury Bagarottovej, pretože vtedy od nej namaľovali nahú dámu, čo by v tých časoch poškodilo povesť slušnej ženy. Toto je idealizovaný obraz novomanžela.

2. Šaty. Ako ukázala rádiografická analýza, Titian to najprv napísal červenou farbou. Na vrchole zoznamu Laurinho vena však boli svadobné šaty z bieleho saténu a Rona Goffin verila, že sa umelkyňa rozhodla zobraziť práve tieto šaty. Opasok, symbol manželskej vernosti a rukavice sú tiež atribúty svadobných šiat: ženíchovia dávali tieto veci na zasnúbenie na znak vážnosti úmyslov.

3. Veniec. Vždyzelená myrta je rastlina Venuše, ktorá symbolizuje lásku a vernosť. Z neho upletené vence boli atribútom svadieb v starovekom Ríme.

4. Miska. Ako napísala Rona Goffin, v takýchto nádobách ženíchovia tradične obdarúvali svadobné dary benátskym nevestám.

5. Králiky. Symbol plodnosti vedľa postavy nevesty je želaním novomanželov, aby mali početné potomstvo.

6. Nahá. Podľa väčšiny výskumníkov, vrátane talianskeho odborníka na renesančné umenie Federica Zeriho a britského špecialistu na umenie Tiziana Charlesa Hopea, ide o bohyňu Venušu. Sú tak podobní novomanželom, pretože v starovekej poézii bola nevesta často porovnávaná s bohyňou lásky. Venuša požehnáva pozemskú ženu na manželstvo.

7. Krajina. Podľa Dzeriho sa za chrbtom postáv zobrazujú dva kontrastné symboly spojené s manželstvom: cesta do kopca je ťažká cesta obozretnosti a nezlomnej vernosti, rovina sú telesné potešenie v manželstve.

8. Amor. Syn Venuše, okrídlený boh lásky je tu prostredníkom medzi bohyňou a nevestou.

9. Fontána. Je na ňom erb rodu Aurelio. Podľa historika umenia Waltera Friedländera ide o hrob Adonisa, milovaného Venušou, opísaný v románe Hypnerotomachia Poliphila z 15. storočia, sarkofág (symbol smrti), z ktorého vyteká voda (symbol života). Mramorový reliéf zobrazuje bitie Adonisa žiarlivým Marsom: podľa románu zomrel mladý muž rukou boha vojny. Je to nielen náznak tragicky ukončenej lásky bohyne, ale aj pripomienka smutnej minulosti Laury Bagarottovej.

10. Svietidlo. Starobylá lampa v ruke Venuše podľa Federica Zeriho symbolizuje plameň božskej, vznešenej lásky.

Maliar
Tizian (Tiziano Vecellio)

V rokoch 1474 až 1490- narodil sa v meste Pieve di Cadore, ktoré bolo od roku 1420 súčasťou Benátskej republiky, v šľachtickej rodine.
Okolo 1500- Presťahoval sa do Benátok študovať výtvarné umenie.
1517 - dostal od benátskych úradov pozíciu sprostredkovateľa v zásobovaní soľou, čo podľa výskumníkov naznačuje jeho postavenie oficiálneho maliara republiky.
1525 - oženil sa s Ceciliou Soldano, z ktorej mal v tom čase už dvoch synov.
1530 - ovdovela, manželka zomrela po narodení dcéry Lavinie.
1551–1562 - vytvoril "Básne", sériu obrazov na motívy "Metamorfózy" od Ovidia.
1576 - zomrel vo svojej dielni, pochovaný v benátskom kostole Santa Maria Gloriosa dei Frari.