Skutočnou krásou človeka je vojna a mier. Čo je krása? Podľa románu L

1. „Vojna a mier“ ako filozofické dielo.
2. Vnútorné a vonkajšia krása,
3. Pozitívni a negatívni hrdinovia.
4. Skutočná krása je harmónia so sebou samým a so svetom.

Epický román L. N. Tolstého „Vojna a mier“ je komplexné filozofické dielo. Autor sa v práci dotýka týchto hlavných tém: štruktúra sveta a miesto človeka v ňom, zmysel dejín a jednotlivca ľudský život, úloha osobnosti v dejinách, vzťah medzi slobodou a nevyhnutnosťou v osude človeka, morálne požiadavky na človeka, pravda a nepravda v živote človeka. Téma vnútornej krásy človeka je spojená s filozofickým a morálnym problémom pravdy a nepravdy. V románe L. N. Tolstého „Vojna a mier“ je viac ako päťsto hrdinov. Medzi nimi vidíme cisárov a štátnikov, generáli a obyčajní vojaci, aristokrati a roľníci. Niektoré postavy, ako je dobre vidieť, sú pre autora obzvlášť príťažlivé, iné sú naopak cudzie a nepríjemné. Je zaujímavé, že autor rozdeľuje svojich hrdinov nie na pozitívnych a negatívnych, nie na dobrých a zlých, ale na meniacich sa a zamrznutých. Medzi prvé patria tie postavy, ktorých životy sú strávené v neustálom hľadaní pravdy, v honbe za dobrom, v túžbe prospieť iným ľuďom. Stáva sa, že vnútorne najkrajšie Tolstého hrdinovia nevyznačujú sa vonkajšou krásou. Je to sotva náhodné: zdá sa teda, duchovná krása, nezakrytý vonkajším, sa stáva ešte nápadnejším.

Vonkajšia krása je atraktívna tvár, štíhle telo a pôvabné správanie. Vnútorná krása je krása duše, a to je predovšetkým filantropia, vysoká morálka, úprimnosť, úprimnosť, túžba porozumieť iným ľuďom a pomôcť im. Často sa stáva, že v jednej osobe sa vonkajšia a vnútorná krása nezlúčia do jedného celku. To je dôvod, prečo ľudia majú tendenciu robiť chyby a mýlia si vonkajšiu krásu s vnútornou krásou. Pochopiť charakter človeka je veľmi ťažké. Preto existuje pravdivé a falošná krása. Skutočná krása je vnútorná krása a falošná krása je vzhľad, ktorý tak často klame. Pravda a nepravda sú v Tolstého románe úzko prepojené.

Pravá a falošná krása sa najviac odhaľuje na obrázkoch Helen Kuraginovej a Natashy Rostovej. Helen je taká dobrá, že neexistuje človek, ktorý by túto krásu neobdivoval: „S jemným šuchotom v bielych spoločenských šatách, zdobených brečtanom a machom, žiariacimi bielosťou ramien, leskom vlasov a diamantmi, kráčala medzi lúčiacimi sa mužmi a rovno, bez toho, aby sa na nikoho pozerala, koho, ale na každého sa usmievala a akoby láskavo dávala každému právo obdivovať krásu svojej postavy, plné ramená, veľmi otvorené, podľa módy ten čas, hrudník a chrbát.“ Jediná vec, ktorá je na Helen alarmujúca, je jej úsmev. V skutočnosti sa za týmto maskovým úsmevom skrýva ľahostajnosť k ľuďom, prázdna duša. Helen je formovaný človek, socha, ktorá sa nemení a bude rovnaká aj o 20 a 40 rokov. A Natasha je dieťa. Ona živé dievča so svojimi výhodami a nevýhodami. Natasha žije rušný život, je šťastná aj smutná, smeje sa aj plače. Ale Helen nežije, ale existuje. Helen potrebuje manželstvo len na jednu vec: potrebuje peniaze na plesy, divadlá, hostí a početných milencov. V celom románe Helen ani raz neprejavila normálne pocity: nebála sa, netešila sa niekomu, nikoho neľutovala.

Tolstoj ukazuje duchovnú krásu človeka aj na príklade Pierra, jednej z hlavných postáv románu. Emocionálny Pierre, neschopný obmedziť a skryť svoje pocity, si svojich čitateľov veľmi skoro získa. Na začiatku románu je hrdina ešte mladý, zle pozná život a takmer vôbec nerozumie ľuďom. Takže prvou vážnou skúškou pre Pierra je jeho manželstvo s Helene. Ocitol sa neozbrojený proti zrade a podvodu Kuraginov, ktorí ho vlákali do svojej siete. Ale morálne je Pierre oveľa vyšší ako títo ľudia: preberá plnú zodpovednosť za to, čo sa stalo. A po sklamaní zo slobodomurárstva, kam ho priviedla túžba byť užitočným pre spoločnosť, po neúspechu v zámeroch zmierniť situáciu nevoľníkov, bol Pierre opäť nespokojný sám so sebou, že hnacia sila, čo nedovolilo, aby v ňom zhasol duchovný oheň. Takto sa hrdina pred nami objavuje deň predtým Vlastenecká vojna 1812. Nie náhodou Tolstoj privádza Pierra Bezukhova na pole Borodino. Môže sa zdať, že čisto civilný a trochu nemotorný Pierre tu nemá miesto. Hlas svedomia mu však hovorí, že teraz by mal byť tu, keďže tu sa odohráva hlavná udalosť rozhodujúca pre osud národa. Tento takmer inštinktívny, často nie úplne realizovaný pocit spolupatričnosti k svojmu ľudu je možno Hlavná prednosť najlepší hrdinovia Tolstého. V Pierreových činoch nie je žiadna „vonkajšia krása“ a niekedy sa dokonca zdajú nelogické. Zostáva v horiacej Moskve, aby zabil Napoleona, no namiesto toho zachráni usmrkané dievča a krásnu Arménku. Pierre má v úmysle zabiť hlavného nepriateľa ruského ľudu a snaží sa vyriešiť problém, ktorý je nad sily jednej osoby. Ale vykonať, aj keď nie tak veľkolepé, ale taký potrebný dobrý skutok, je celkom v rámci schopností hrdinu. Tolstoj si veľmi necení vonkajšiu fyzickú krásu, akoby jej neveril. Čitateľovi chce sprostredkovať svoje myšlienky, že fyzická príťažlivosť sa rokmi vytratí, no vnútorná krása zostane v človeku navždy.

Skutočnou krásou človeka je túžba po pokoji, po harmónii so sebou samým a ľuďmi okolo neho. Tolstoj obdivuje duchovnú silu človeka, jeho schopnosť sebaobetovania. Vnútorná krása je dar, ale tento dar môže rozvíjať každý.

Pravá a falošná krása (na základe románu L. N. Tolstého „Vojna a mier“)

Ľudia sú ako okenné tabule. Trblietajú sa a svietia, keď svieti slnko, ale keď vládne tma, oni skutočná krása otvára sa len vďaka svetlu prichádzajúcemu zvnútra. (E. Kubler-Ross)

krása hustý román

Čo je to vlastne krása? Na túto otázku sa nedá jednoznačne odpovedať. Koniec koncov, pre každého človeka je to jedno, špeciálne a jedinečné. Pravdepodobne ľudia rôznych epoch hádali sa o tom, čo je naozaj krásne. Ideál krásy Staroveký Egypt bola tam štíhla a pôvabná žena s plnými perami a obrovskými mandľovými očami. IN Staroveká Čína ideálom krásy bola malá, krehká žena s drobnými nohami. Krásky Japonska husto vybielili kožu a v Staroveké Gréckoženské telo malo mať jemné a zaoblené tvary. Ale nepochybujem o tom, že v každej dobe bola krása založená duchovné bohatstvo a duchovné hodnoty zostali nezmenené.

Témy krásy sa dotýka aj epický román Leva Tolstého Vojna a mier. Človek, ktorý si nikdy nepoloží otázku, čo je to skutočná krása, a verí, že je to len atraktívna tvár, štíhla postava a ladné spôsoby, nepochybne nazve Helen Kuraginovú ideálom krásy. Snehobiele telo, nádherné prsia, ohromujúci šatník a očarujúci úsmev - to všetko si, samozrejme, podmaní muža na prvý pohľad. Ale prečo nám krása bledne pred očami, ak človek nemá dušu?

Ktorá krása je pravdivá a ktorá falošná? V celom románe sa to Lev Tolstoj snaží prísť na to. Tieto dva pojmy sú úzko prepojené.

Za Heleninými pôvabnými spôsobmi a jej úsmevom sa skrýva ľahostajnosť k ľuďom, hlúposť a prázdnota duše. Dá sa to porovnať s starožitná socha: je rovnako krásna, dalo by sa povedať dokonalá, no chladná, necitlivá a bezcitná. Môžete ju obdivovať, môžete od nej maľovať obrazy, ale nemôžete jej otvoriť svoju dušu, nemôžete u nej hľadať podporu. Ako však vidíme, v románe je veľa ľudí, ktorí považujú za dôležitý iba vzhľad a peniaze. Preto sa Helen stáva najmúdrejšou ženou v Petrohrade. A najmúdrejší a najinteligentnejší ľudia v Rusku ju musia navštíviť. Ale toto je podvod a pri čítaní románu to chápeme.

Spisovateľ jednoznačne považuje vnútornú krásu za skutočnú krásu. A vonkajšiu nádheru musia dopĺňať duchovné hodnoty. Lev Tolstoj považuje Natašu Rostovú za takú osobu, pre ktorú je všetko v poriadku. Aj vzhľad a duša sú podľa jeho názoru dosť dobré na to, aby naozaj pekný muž. Ale podľa môjho názoru je skutočná kráska, dievča, ktorej vnútorná krása zatieňuje všetky vonkajšie nedostatky, Maria Bolkonskaya.

Som prekvapený, ako dokáže pochopiť a ľutovať akéhokoľvek človeka, ako to vydrží zlý charakter otca a dokáže s ním súcitiť. Napriek jej škaredému vzhľadu ju majú ľudia radi. Tak plachá a poslušná, snaží sa milovať každého človeka. On je zlý, lakomý, vulgárny, ona stále hľadá pozitívne vlastnosti v jeho charaktere. Zastáva sa chudobných, je pripravená dať všetko pánske obilie roľníkom, vychováva dieťa, ktoré nie je jej vlastné, pod hrozbou smrti sa zostáva starať o svojho chorého otca. A potom hovoria, že Helen je prvá kráska Petrohradu! Koniec koncov, pamätáme si, že keď oči princeznej Marya zažiarili, stali sa takými krásnymi, že sa pred našimi očami stala krajšou a stala sa skutočnou krásou. A tento prirodzený lesk očí môže konkurovať Heleninmu chladnému, ale dokonalému telu.

Myslím, že je úplne jasné, kde je skutočná krása a kde je falošná. Prečo niekedy, keď sme sa začali rozprávať s kráskou alebo pekným mužom, o ne rýchlo stratíme záujem? Pretože príjemný vzhľad sa stráca, ak je človek vnútorne chudobný. Nemali by ste sa snažiť len o vonkajšiu krásu, usilujte sa aj o vnútornú krásu a budete neodolateľná!

Otvorme akademický „Slovník ruského jazyka“: „Krása je vlastnosť v zmysle prídavného mena krásny“, „krásny - príjemný vzhľad, ktorý sa vyznačuje správnosťou obrysu, harmóniou farieb, tónov, línií, ktoré sa vyznačujú úplnosť a hĺbka vnútorného obsahu, navrhnutá pre výsledok, pre vonkajší dojem“. Ktorákoľvek z týchto definícií môže nájsť svoje potvrdenie na stránkach románu L. N. Tolstého „Vojna a mier“, pretože tu je krása duše a pozoruhodná vonkajšia krása tela a krásna ruská príroda a krása. ľudské vzťahy a veľkosť vojenskej práce.

Pokúsim sa ospravedlniť, že krása sa prejavuje v obraze Tolstého najobľúbenejšej hrdinky - Natashy Rostovej. Navonok nejde o žiadnu krásku, v románe sú ženy, ktoré doslova žiaria krásou. Ide napríklad o Elen Kuraginovú. Ale jej fyzická krása nemôže poskytnúť nič iné ako fyzické uspokojenie.
Na Natašinom výzore nie je nič okázalé: „čiernooká, s veľkými ústami, škaredé, ale živé dievča, s detskými otvorenými ramenami, ktoré jej z rýchleho behu vyskakovali zo živôtika, s čiernymi kučerami zviazanými dozadu, chudé obnažené ruky a malé nohy“ - to je trinásťročné dievča Natasha v čase nášho prvého stretnutia s ňou na stránkach románu. O dva roky neskôr ju uvidíme v Otradnoye: čiernovlasú, čiernookú, veľmi chudú, v chintzových šatách - na vzhľade dievčaťa nie je nič zvláštne.

Natasha, ktorá nie je jasná, je obdarená krásou a bohatosťou hlasu, čo odráža jej bohatstvo vnútorný svet. Áno, odborníci usúdili o jej hlase, že ešte nie je spracovaný, ale o tom sa rozprávali až po dospievaní. A kým ten istý zvuk znel, zabudli na jeho „surovosť“ a len si ho užívali. Práve spev sestry privádza Nikolaja Rostova z ťažkej depresie po strate karty a odhaľuje mu všetku nádheru a bohatstvo sveta.

Talent hrdinky sa prejavuje aj v hlbokom cite pre krásu prírody, kvôli ktorej strácala zo zreteľa všetko. Natasha, stelesnenie žiarivého života, predstavuje úplný kontrast k ubíjajúcej nude svetskej obývačky. Keď sa objaví za slnečného dňa v lese, na pozadí mesačného parku alebo medzi jesennými poliami, celá jej bytosť je v súlade s nevyčerpateľným životom prírody. V Otradnom princ Andrei počuje jej zvuk, ktorý hovorí o kúzle noci, o nemožnosti spať medzi čarovnou krásou prírody a myslím si, že práve v tom okamihu sa vynorí jeho cit k dovtedy neznámemu dievčaťu.

Krása Natašinej duše sa odráža v jej citlivosti, v jej nezvyčajne jemnej a hlbokej intuícii. Vďaka tejto vlastnosti uhádla, čo nebolo povedané slovami, a to aj napriek absencii životná skúsenosť, správne pochopil ľudí. V tomto ohľade sú jej skoré sympatie k Pierrovi, ktorý vyzerá trochu smiešne a tučný, veľmi indikatívne; porovnanie Borisa Drubetského s úzkymi dlhými hodinkami; jej antipatia voči Dolochovovi, ktorého mali všetci Rostovovci tak radi. O hĺbke Natashovej intuície svedčia aj jej slová, že Nikolai sa so Sonyou nikdy neožení.

Po smrti princa Andreja Nataša, ktorá ťažko prežívala jeho smrť,... zažíva pocit odcudzenia od svojej rodiny a od všetkých ľudí. Potom sa však objavili správy o Petyovej smrti. Zúfalstvo privádza matku takmer do šialenstva. Natasha vidí svojho vzlykajúceho otca a „niečo ju strašne bolestivo zasiahlo do srdca“. Všetko odcudzenie mizne, je stelesnením útechy: neopúšťa matku vo dne ani v noci. Len človek s veľkým a krásnym srdcom dokáže zabudnúť na svoje nešťastie v záujme záchrany najdrahšej a najbližšej bytosti.

A tu je ďalší moment v románe, ktorý dokazuje krásu a šírku hrdinkinej duše. V hodine odchodu z Moskvy sa ona, ktorá preukázala primeranú praktickosť, inteligenciu a obratnosť pri balení vecí, dozvie o odmietnutí rodičov dať raneným miesta na vozíkoch. Možno prvýkrát vidíme Natašu Rostovú v hneve: "To je nechutné! To je ohavnosť!" Jej tvár je znetvorená hnevom, kričí na matku, ale jej čin je jasný a krásny. A rodičia s dcérou súhlasia - dávajú vozíky raneným, ale jej budúce veno by sa na nich dalo vyviesť.

Podľa môjho názoru Natašina krása rozkvitla v manželstve a materstve. Pamätáte si, ako hrdinka, úplne inšpirovaná radosťou, beží k Pierrovi, ktorý prišiel po dlhej neprítomnosti? Stará grófka Rostová je navyše presvedčená, že jej dcéra dovádza svoju lásku do extrémov, čo je hlúposť, ale tento názor je podľa mňa výsledkom chladnej sekulárnej výchovy.

Takže pri odpovedi na otázku „čo je krása?“ by som povedal: „Pozrite sa na Natašu Rostovovú - prirodzenosť, citlivosť, talent, „myseľ srdca“.

"VOJNA A MIER"
Román L. N. Tolstého „Vojna a mier“ je jedným z najhustejšie obývaných románov, ktoré svetová literatúra pozná. Každá udalosť v príbehu k sebe priťahuje ako magnet mnoho mien, osudov a tvárí, veľké množstvo historické postavy, vytvorili desiatky hrdinov tvorivá predstavivosť autora. Po Tolstém ideme a zostupujeme do zložitého života ľudskej existencie a spolu s ním sa pozeráme na živé bytosti, ktoré v ňom pôsobia. Toto je veľmi zložitá, rôznorodá realita, siahajúca do nekonečného sveta myšlienok.
Sú tam otravné tváre, sú tu hrdinovia, ktorí vyvolávajú obdiv či nenávisť, lásku a medzi nimi je Nikolaj Rostov najúprimnejšou postavou románu.
Aké úžasné Detský svet v Rostovskom dome: život je čistejší a „konverzácie sú zábavnejšie“. Dvaja krásni mladí muži, jeden dôstojník, druhý študent, Nikolaj Rostov, „nízky, kučeravý mladý muž“ s otvoreným výrazom na tvári.
Keď sa nabudúce stretneme s Rostovom v husárskom pluku Pavlodar: „Eskadra, v ktorej slúžil Nikolaj Rostov, sa nachádzala v nemeckej dedine Salzenek,“ uvádza Tolstoj. Komplexný svet Nicholas buduje vojenské vzťahy na troch hlavných základoch: česť, dôstojnosť a lojalita k prísahe. Klamať si nevie ani predstaviť. Nejednoznačná pozícia, v ktorej sa Velyatin vďaka Velyatinovej akcii nachádza, prekvapí aj skúsených spoluvojakov. Niet divu, že sivovlasý kapitán nabáda Rostova: „Spýtajte sa Denisova, vyzerá to ako niečo, čo by kadet žiadal zadosťučinenie od veliteľa pluku?
A mladý Rostov zistí, že česť pluku je vyššia vo vnútornej hierarchii hodnôt a cennejšie ako česť osobné. "Je to moja chyba, je to moja chyba!" - zvolá, keď si to uvedomí. Pred našimi očami prebieha dozrievanie charakteru. Prudký, čistý mladý muž sa mení na obrancu vlasti, spájaného so svojimi spolubojovníkmi firemný konceptčesť.
Keď logika zápletky privedie Nikolaja na pole bitky o Shengraben, prichádza „chvíľa pravdy“. Rostov si uvedomuje nemožnosť vraždy a smrti. "To nemôže byť tak, že ma chcú zabiť," myslí si a uteká pred Francúzmi. Je zmätený. Namiesto streľby hodí pištoľ po súperovi. Uteká s pocitom „zajaca utekajúceho pred psami“. Jeho strach nie je strach z nepriateľa. Je posadnutý „pocitom strachu o svoj šťastný mladý život“.
Nikolai Rostov sa nevyznačuje ani hĺbkou mysle, ktorá je vlastná napríklad princovi Andrejovi, ani schopnosťou hlboko premýšľať a prežívať bolesť a túžby ľudí, ktoré sú charakteristické pre Pierra Bezukhova. Bolkonskij v ňom právom vidí úzkoprsého husárskeho dôstojníka, typ ľudí, ktorých obzvlášť nemal rád. Autor ho nazýva „jednoducho zmýšľajúci“ a presne týmto slovom možno vyjadriť jeho vnútro. Jednoduchá duša. Úprimný a slušný.
Keď sa zaľúbil do princeznej Maryy, zostáva verný Sonye, ​​ktorej dal slovo až do konca, až do určitej hranice racionality.
Keď sa oženil, tak ako sa kedysi venoval službe vlasti, venoval sa službe svojej rodine a domácnosti. "Mikuláš bol jednoduchý majiteľ," poznamenáva Tolstoj, "nemá rád inovácie... vysmieval sa teoretickým prácam o farmárstve. Pred očami mal len jeden statok a nie žiadnu jeho oddelenú časť... A Nicholasovo hospodárenie priniesol tie najbrilantnejšie výsledky“. (Najvyššia pochvala od grófa Tolstého.)
Autor sa neochotne lúči s Nikolajom Rostovom. Určité črty jeho charakteru sú ľahko rozpoznateľné v Konstantinovi Levinovi z Anny Kareninovej. Svoj konečný dizajn dostali na obrázku Dmitrija Nechhlyudova z „Vzkriesenia“. Niečo také))

M.G.Kachurin, D.K.Motolskaya "Ruská literatúra". Učebnica
pre 9. ročník stredná škola. - M., Školstvo, 1988, s. 268 - 272

Natašina duchovná krása sa prejavuje aj v jej postoji k pôvodná príroda V lone prírody nikdy nevidíme Helenu, Annu Pavlovnu Schererovú ani Júliu Karaginovú. Toto nie je ich prvok. Ak hovoria o prírode, hovoria falošne a vulgárne (napríklad v Juliinom luxusnom albume Boris nakreslil dva stromy a podpísal sa: „Vidiecke stromy, tvoje tmavé konáre zo mňa striasajú temnotu a melanchóliu“).

Ľudia, ktorí sú ľuďom duchovne blízki, vnímajú prírodu inak. Pred bitkou pri Borodine si princ Andrei spomína, ako sa mu Natasha snažila sprostredkovať „ten vášnivo poetický pocit“, ktorý zažila, keď sa stratila v lese a stretla tam starého včelára. Natašina bezstarostná krása sa prejavuje v tomto zmätenom, vzrušenom príbehu (porovnaj s Borisovou albumovou výrečnosťou): „Tento starý muž bol taký šarm a v lese bola taká tma... a bol taký láskavý... nie, neviem, ako to mám povedať." "povedala, začervenala sa a znepokojovala."

Natasha, na rozdiel od „brilantnej krásy“ Heleny, neohromí svojou vonkajšou krásou, a predsa je skutočne krásna: „V porovnaní s Heleninými ramenami mala ramená tenké, prsia neurčité, ruky tenké; no Helen sa už zdalo, že z tých tisícok pohľadov sa jej po tele kĺzal lak a Nataša vyzerala ako dievča, ktoré bolo po prvý raz odhalené a ktoré by sa za to veľmi hanbilo, keby si nebola istá, že také nevyhnutné."

Tolstoj, ktorý maľuje portréty svojich obľúbených postáv v dynamike, v pohybe, v zmenách, neopisuje zmeny výrazov na Heleninej tvári. Vždy vidíme „monotónne krásny úsmev“ a čoraz jasnejšie chápeme, že je to maska ​​skrývajúca duchovnú prázdnotu, hlúposť a nemorálnosť „veľkolepej grófky“. Helen stelesňuje ducha petrohradských salónov a aristokratických obývačiek. „Kde si, tam je zhýralosť a zlo“ – tieto slová Pierra adresované Helen vyjadrujú skutočnú podstatu celej rodiny Kuraginovcov.

Vonkajší a vnútorný vzhľad Natashe sa zdá byť úplne odlišný. Nestráca nič zo svojho šarmu, pretože jej premenlivá výrazná tvár sa vo chvíľach silného citového vzrušenia stáva škaredou. Keď sa dozvedela, že ranení sú ponechaní v Moskve, uteká k svojej matke „s tvárou znetvorenou zlomyseľnosťou“. V scéne pri lôžku zraneného Andreja: „Natašina tenká a bledá tvár s opuchnutými perami bola viac než škaredá, bolo to strašidelné.“ Ale jej oči sú vždy krásne, plné života ľudské pocity- utrpenie, radosť, láska, nádej.

Helen Tolstoy nekreslí oči, pravdepodobne preto, že nežiaria myšlienkou a citom. Výraz Natašiných očí je nekonečne rôznorodý. „žiariaci“, „zvedavý“, „provokujúci a trochu posmešný“, „zúfalo animovaný“, „zastavený“, „prosiaci“, „dokorán, vystrašený“, „pozorný, láskavý a smutne spochybňujúci“ – aké bohatstvo duchovný svet vyjadrený v tých očiach!

Helenin úsmev je zamrznutá pokrytecká maska. Natašin úsmev odhaľuje bohatý svet rôznych pocitov: niekedy je to „úsmev radosti a pokoja“, niekedy „premyslený“, niekedy „upokojujúci“, inokedy „slávnostný“. Porovnávacie znaky sú neočakávané a prekvapujúce a odhaľujú zvláštne odtiene Natašinho úsmevu. Spomeňme si na radostné a smutné stretnutie Natashy a Pierra pre oboch po všetkom, čo zažili: „A tvár s pozornými očami, s ťažkosťami, s námahou, ako sa otvárajú hrdzavé dvere, sa usmiala - a z týchto otvorených dverí zrazu zavoňal a polial Pierra tým dávno zabudnutým šťastím, na ktoré, najmä teraz, nemyslel. Zapáchalo, pohltilo ho a celého pohltilo.“

Tolstoj obdivuje svoju hrdinku a oceňuje v nej „jednoduchosť, dobrotu a pravdu“ – prirodzené črty tak charakteristické pre nedotknutú duchovný svet deti.

"Čo sa dialo v tejto detskej, vnímavej duši, ktorá tak nenásytne zachytávala a vstrebala všetky rozmanité dojmy života?" - hovorí s nehou spisovateľ. Jeho hrdinka má „detský úsmev“, Natasha plače so slzami „urazeného dieťaťa“, hovorí k Sonye „hlasom, ktorý deti hovoria, keď chcú byť chválené“.

Veľký psychológ, ktorý kreslí svetlý svet mladého, rozkvitajúceho života, ukazuje aj preludy dôverčivej mladej duše, ktorá zrazu siahla po prázdnej a vulgárnej osobe.

Z atmosféry čisté Dedinský život, rodinnej vrúcnosti a pohodlia, sa Natasha zrazu ocitne v úplne inom, nepoznanom sekulárnom prostredí, kde je všetko klamstvo a podvod, kde sa zlo nedá odlíšiť od dobra, kde nie je miesto pre úprimné a jednoduché ľudské city.

Natasha, ktorá podľahla Heleninmu škodlivému vplyvu, ju nevedomky napodobňuje. Jej sladký, živý, výrazný úsmev sa mení. "Nahá Helena sedela vedľa nej a usmievala sa na všetkých rovnakým spôsobom: a Natasha sa usmievala na Borisa rovnakým spôsobom." Tolstoj reprodukuje boj dobra so zlom v jej utrápenej duši, spleti citov. Natasha, ktorá zostala sama, „nevedela pochopiť ani to, čo sa s ňou deje, ani to, čo cítila. Všetko sa jej zdalo temné, nejasné a strašidelné...“

Odsudzuje Tolstoj svoju hrdinku? Priame hodnotenia v románe nenájdeme. Natasha v tomto období života sa prejavuje vo vnímaní Anatoly, Sonya, princa Andrei, Marya Dmitrievna. Všetky inak hodnotiť jej činy. Ale človek cíti, že Pierreov postoj k nej je najbližšie k Tolstému.

„Sladký dojem Natashy, ktorú poznal od detstva, sa v jeho duši nedokázal spojiť s novou predstavou o jej nízkosti, hlúposti a krutosti. Spomenul si na svoju manželku. "Všetci sú rovnakí," povedal si. Ale Pierre, ktorého Tolstoj obdaril mimoriadnou citlivosťou, zrazu chápe Natašin strach: nebojí sa o seba, je si istá, že všetko skončilo; sužuje ju zlo, ktoré spôsobila Andrejovi; desí ju myšlienka, ktorá mohla Pierrovi napadnúť, že prosí princa Andreja, aby jej odpustil, aby ho mohol vrátiť ako ženícha. Celý tento zložitý, rýchly proces očisťovania prostredníctvom utrpenia je Pierrovi okamžite odhalený a ovládne ho pocit nehy, ľútosti a lásky. A Pierre ešte nepochopil, čo sa stalo, vysloví slová, ktoré ho prekvapili: „Keby som nebol ja, ale najkrajší, najchytrejší a najlepší človek na svete, a keby som bol slobodný, bol by som práve teraz na kolenách a žiadal ťa o ruku a lásku.“

Tolstoj zobrazuje duchovný vývoj Natashe inak ako cestu princa Andreja alebo Pierra. Pre ženu je prirodzené ani nie tak logicky chápať a hodnotiť každý krok, ako ho prežívať, vyjadrovať svoj stav v jednote myslenia, cítenia a konania. Preto podstata zmien vo vzhľade Natashy nie je vždy zrejmá. A epilóg románu je obzvlášť ťažko pochopiteľný.

Mnohokrát zaznel názor, že v epilógu autor pre polemiku s myšlienkami ženská emancipácia zlomí charakter svojej hrdinky, „uzemní“ ju, pripraví ju o poéziu atď. Je to tak? Odpovedať na túto otázku znamená rozhodnúť, či skutočný umelec odchýliť sa od pravdy v prospech svojich predsudkov.

Tolstoj píše o matke Natashe tvrdo a stroho, akoby vopred vedel o možných zmätkoch a výčitkách čitateľa a nechcel nič zjemniť: „Vyrástla bacuľatá a širšie, takže v tejto silnej matke bolo ťažké spoznať bývalú chudú , agilná Nataša... Teraz často bolo vidieť len jej tvár a telo, no jej dušu nebolo vidieť vôbec. Bola viditeľná jedna silná, krásna a plodná žena.“

Všimnite si, že sa to opakuje trikrát je to vidieť: zdá sa, že autor žiada čitateľa, aby sa pozrel za hranice toho, čo mu padne do oka... Denisov teda zatiaľ „bývalú čarodejnicu“ nepozná, hľadí na ňu „s prekvapením a smútkom, ako na nepodobný portrét predtým milovaná osoba." Zrazu ho však zastihne radosť z Natashy, ktorá beží v ústrety Pierrovi, a opäť ju vidí ako predtým.

A tento náhľad je dostupný pozornému čitateľovi. Áno, Nataša, matka štyroch detí, už nie je taká, aká bola v mladosti, keď sme si ju tak zamilovali. Môže to byť inak, ak sa spisovateľ riadi životnou pravdou? Natasha nielenže vychováva deti, čo samo o sebe nie je až tak málo, ale vychováva ich úplne jednomyseľne so svojím manželom. Zúčastňuje sa „každej minúty života svojho manžela“ a on cíti každú duchovné hnutie. A je to Natasha, a nie Denisov, najmä nie jej brat Nikolai, kto pevne verí v „veľkú dôležitosť“ Pierrových záležitostí. A to, čo ju znepokojuje, nie je myšlienka na nebezpečenstvo, ktoré by mohlo ohroziť jej rodinu, hoci počula slová Nikolaja Rostova adresované Pierrovi: „A Arakcheev mi teraz povedal, aby som na vás šiel s eskadrou a rúbal - nebudem. chvíľu premýšľam a idem. A potom súď ako chceš." Natasha premýšľa o niečom inom: „Je to naozaj také dôležité a správna osoba pre spolocnost - zaroven moj muz? Prečo sa to stalo takto? A svoju najhlbšiu zhodu s manželom vyjadruje pre ňu typickým spôsobom: „Strašne ťa milujem! Strašné. Strašné!"

V tejto chvíli si mimovoľne spomíname na mladú Natašu v horiacej Moskve: teraz, ako vtedy, vo svojom srdci pochopila, ako žiť a čo je pre ňu najdôležitejšie. úprimný muž v Rusku.

Epilóg románu má „otvorený“ charakter: tu je zreteľne cítiť pohyb času a blízkosť tragických spoločenských otrasov. Čítanie do scén rodinný život, nemôžeme sa ubrániť zamysleniu nad budúcnosťou tejto rodiny a nad osudom generácie, ktorej morálna skúsenosť sa odráža v obrazoch Natashe a Pierra - generácie, o ktorej Herzen povedal: „...bojovníci-spoločníci, ktorí vyšli istú smrť, aby sme očistili deti narodené v prostredí popravy a servility.“