Hamlet Danily Kozlovského sa stal chladným zabijakom. Danila Kozlovsky hrá Hamleta v novej inscenácii Leva Dodina Ksenia Rappoport, účinkujúcej v úlohe Gertrúdy

Milovníci moskovského divadla sú zdesení cenami hry „Hamlet“ petrohradského Malyho činoherného divadla v hlavných úlohách s Danilou Kozlovskou a Elizavetou Bojarskou, ktorá bude uvedená v rámci festivalu Zlatá maska: ceny vstupeniek sa pohybujú od 15 do 20 tisíc rubľov . Zároveň v Petrohrade stáli lístky na rovnaké predstavenie od 3 do 12 tisíc. Blogeri poznamenávajú, že lístky v Londýne na Hamleta s Benedictom Cumberbatchom sú lacnejšie.

Divadelný festival Zlatá maska ​​17. februára oznámil cenu vstupeniek na hru „Hamlet“ petrohradského činoherného divadla Maly – divadlo Európy, ktorá sa v rámci festivalu predstaví v Moskve v divadle Pyotr Fomenko Workshop. . Ceny lístkov sa pohybujú od 15 do 20 tisíc rubľov.

Inscenácia Hamlet novým spôsobom v podaní režiséra Leva Dodina získala mnoho nadšených recenzií od kritikov. Podľa sprisahania sa akcia prenáša do moderného Ruska. Úlohu Hamleta hrá Danila Kozlovsky a Oféliu hrá Elizaveta Boyarskaya.

Vysoká cena vstupeniek pobúrila milovníkov divadla, ktorí sa chystali na predstavenie, na sociálne siete písali pobúrené recenzie.

Mnohí poznamenávajú, že vstupenky na toto predstavenie v Maly Drama Theatre v Petrohrade stoja od 3 tisíc rubľov a dokonca aj s výletom bude návšteva divadla stáť menej.

Webová stránka divadla uvádza cenu vstupeniek na Hamleta od 3 do 12 tisíc rubľov, no na dve predstavenia, ktoré sa budú konať v apríli, už lístky nie sú. Blogeri tiež píšu, že nie je možné získať vstupenky na predstavenie - je to také populárne.

Lístky u nás však nezoženiete, ale takto je to samozrejme lacnejšie :)

V rámci festivalu Zlatá maska, Hamleta Malého činoherného divadla-divadla Európy, na ktorom sa zišla nevídaná elita, Lev Dodin ho dokončil za 2 hodiny 10 minút. Ceny vstupeniek boli rekordne vysoké v histórii festivalu (od 15 000 - 40 000).

Nápad na Hamleta sa vyvíjal veľmi dlho. V dôsledku toho sa najznámejšia Shakespearova hra zredukovala na krátke predstavenie. Hlavnú úlohu stvárnila Danila Kozlovský.

Umelec Alexander Borovský postavil kovovú konštrukciu pripomínajúcu lešenie pokryté bielou fóliou. „Nie je tu žiadna zem, doslova nám zmizla spod nôh. Zojúce prázdnoty sú zaplnené novými a novými skupinami pokrytými drevenými štítmi. Na masovom hrobe obyvateľov Elsinore pracovalo celé oddelenie divadelných montérov, ktorí sa dokonca prišli pokloniť.“

A Hamlet ich zásobuje len surovinami. Všetkých dá dole, aby mohol zostať sám. Hamlet je poháňaný nenávisťou a pomstou. Niet v ňom lásky, dokonca ani k Ofélii. Lev Dodin dáva svojmu hrdinovi bezvýznamne malé rozmery, zbavuje ho trápenia a trápenia a zároveň zbavuje divákov nádeje.

Gertrúda je moderná žena a obeť despotského manžela, rovnakej demokratickej sily ako jej milovaný Claudius. Hrala ju Ksenia Rappoport - s krátkymi vlasmi, v čiernom nohavicovom kostýme, červených lakovaných topánkach a potom v šarlátových nohavičkách. Potom ukážu Oféliinu čipkovanú spodnú bielizeň, ktorú Hamlet po intímnom stretnutí odhodí.

Danila Kozlovsky ako Hamlet a Ksenia Rappoport ako Gertrúda

Hamletov zavraždený otec bol schopný len ponižovať a utláčať ľudí, svoju manželku, pre ktorú možno len rád, že smrťou manžela našla slobodu a lásku. Len Hamlet tomu nerozumie. Je kópiou svojho hrozného otca. Danila Kozlovský vyzerá ako moderný chlap, ktorý si zakrýva tvár kapucňou, je to ako ochrana pred kýmkoľvek, kto je nablízku.

Keď zazneli jeho frázy „Byť či nebyť“ a „Chudák Yorick“, publikum sa rozosmialo. Ofélia v podaní Elizavety Boyarskej je veľmi zvláštna osoba, oblečená ako kulema. Na hrudi má portrét Hamleta s nápisom „Môj princ“. Všetci herci majú na sebe biele tričká s potlačou. Okamžite nepochopíte, koho portrét má Hamlet: či jeho samotného, ​​alebo jeho zosnulého otca duchov, ktorý na javisku chýba. Jedna tvár, len staršia. Skrátil sa nielen čas, ale aj významné čísla. Igor Ivanov, Sergej Kuryšev a Sergej Kozyrev stvárnili niekoľko úloh, sú hercami aj hrobármi. Polonius tu Laertes je Oféliin otec a brat zrolovaný do jedného, ​​takže to môže byť mätúce.

V predstavení Malá dráma sa podarila akási dehumanizácia Hamleta.

Rozhovor s režisérom a umelcami

Rozhovor s Katerinou Pavlyuchenko

Lev Dodin, režisér:

Hru „Hamlet“ čítam od svojich 18 rokov... Celý život som čítala a znovu čítala, pripravovala sa na inscenáciu. Začal som skúšať a odkladal som to a tak ďalej niekoľkokrát. Hovorí sa, že raz za život musí režisér inscenovať Hamleta. V tomto zmysle je naša nová inscenácia plnením režisérskych povinností. Ale žarty bokom, „Hamlet“ je hra, ktorú nemá zmysel hrať len pre predstavenie... A je to nemožné: je príliš slávna.

„Hamlet“ je pre každého režiséra vážnou príležitosťou zamyslieť sa nad tým, čo sa mu zdá byť jedným z hlavných problémov súčasnosti, keď sa zrazu ukáže, čo môže táto postava dnes znamenať. Zakaždým odpovedá na otázku: "Kto je dnes Hamlet?" Preto sú všetky Hamlety iné. Toto je celá podstata a vôbec nejde o vôľovú interpretáciu, ako sa mnohí mylne domnievajú.

Tak som cítil, že prišiel ten čas. Príbeh o princovi z Dánska poznáme už dávno, neskladal ho ani Shakespeare: zrodil sa oveľa skôr – prerozprával sa tak a tak, aj v závislosti od doby. William Shakespeare ho prerozprával vo vzťahu k svojmu veku, naplnil ho poéziou, ktorá sa v jeho verzii stala dominantnou. Boris Pasternak pri preklade Shakespeara v podstate zložil svoj vlastný text. Je zvláštne, že v predslove k prvému vydaniu z roku 1940 napísal, že pochopil jeden dôležitý vzorec: čím ďalej je preklad od originálu, tým je bližšie k originálu. Bol to úplne revolučný preklad vo vzťahu ku všetkým klasickým, vrátane skvelého prekladu Michaila Lozinského. Nejde o to, že by som sa pridal k týmto talentovaným radom (aj keď kto by nechcel), ale zdá sa mi, že dnešný príbeh Hamleta, reagujúci na dobu, by sa mal trochu zmeniť, dokončiť a premyslieť. Preto sa v našom javiskovom texte objavili okrem Shakespeara aj mená anglických kronikárov a Pasternaka a niečo málo pribudlo odo mňa. Naším cieľom nebolo urobiť revolúciu. Ale bol tu cieľ zachovať poéziu hry.

Priestor pre predstavenie vytvoril Alexander Borovský. Dlho sme hľadali riešenie, pretože sme potrebovali vytvoriť priestor tragédie, v ktorom by sa všetka hrôza udalostí, ktoré sa stali v Elsinore, mohla ešte viac koncentrovať.

Čo sa týka úlohy Hamleta a Danily Kozlovských... V súčasnosti je nemoderné citovať Lenina, chápem, ale veľmi správne povedal: „Dnes je skoro, zajtra neskoro.“ Hamlet je rola, ktorú je vždy príliš skoro hrať, no v určitom momente už bude neskoro. Preto sa musíte pokúsiť dostať sa tam v správnom čase. Danila ako herec sa vyvíja veľmi vážne, rovnako ako všetci umelci vedľa neho v tomto predstavení. Máme veľmi dobrú spoločnosť. Keby nebolo tejto spoločnosti, nikdy by som sa nerozhodol toto všetko začať.

Náš „Hamlet“ nie je hrou o strachu z revolúcie, ale o večnej tragédii, keď nie je možné nebojovať a boj vedie k ďalšiemu kolu boja. A každé nové kolo je hroznejšie ako to predchádzajúce. Hoci sa zdá, že bolo podaných veľa mocných humanistických síl, stále je potrebné zabíjať. A dnes, keď hovoríme povedzme o terore, nehovoríme len o masovom hamletizme, ale o akomsi boji, v ktorom sú ľudia presvedčení, že sa zaoberajú niečím nemožným pre niečo nevyhnutné. Je to desivé pochopiť, ale musíme sa ponoriť do psychológie každého a pochopiť, že rozpory sú spojené. Možno sa kedysi zdalo normálne, že Hamlet zabíja, aby sa vrátil na trón. Nezáležalo na tom, pretože takéto správanie bolo v Shakespearových časoch normálne. Zdalo sa, že má právo zabíjať, pretože sa zdalo, že je to jeho trón. Ale dnes vieme, že zabíjajú aj kvôli svojmu trónu, aj kvôli niečomu inému, než je ten ich... A vôbec, zabíjajú, údajne obnovujú spravodlivosť, pod zámienkou „návratu“ trónu...

Tu je rozsah našich myšlienok počas skúšok. Rozmýšľam nad tým už od 18-tich. Nie som si istý, či sme dokázali odpovedať na všetky otázky, ale aspoň sme sa ich opýtali. A toto je už veľa.

Danila Kozlovský, predstaviteľ role Hamleta:

Shakespearove texty ma, samozrejme, ako herca šokovali. A viete, je iné ich čítať a vyslovovať. Vysloviť ich je samostatný pocit. Čo sa týka samotnej inscenácie hry „Hamlet“, pre mňa je to predovšetkým príležitosť na seriózny rozhovor o tom, čo sa deje okolo nás a s nami v dnešných podmienkach, s krajinou, so svetom. Novinári mi nedávno povedali: „Si starší ako Shakespearov Hamlet“... Myslím, že keby som hral svojho dánskeho princa vo veku 50-60 rokov, ako sa to často robilo predtým, potom by tieto slová dávali zmysel. Teraz mám 30 rokov. O koľko rokov som starší ako princ? Na 5-10 rokov? Áno, samozrejme, 20 a 30 sú dva rôzne vekové kategórie. Ale dnešných 20 rokov nie je rovnakých 20 rokov ako za Shakespeara, keď sa ľudia dožívali v priemere 45 rokov. 20 rokov už bola polovica môjho života. V tomto kontexte som ešte mladší ako Hamlet, ktorý v 20-ke vyslovuje texty, ktoré ja v 30-ke nevyslovujem. Ukazuje sa, že 20-ročný Hamlet je múdrejší ako 30-ročná Danila Kozlovský. (úsmev)

Na otázku "Byť či nebyť?" snažíme sa v predstavení reagovať na to, čo sa deje okolo nás. Odpovedať na ňu bez moderného kontextu je nezmyselné a nezaujímavé. Dostávame sa k nejakej odpovedi.

Lev Abramovič Dodin mi, chvalabohu, nedal za úlohu vytvoriť Hamleta, ktorý by bol iný ako všetky predchádzajúce. Je jasné prečo: toto je utopická úloha, cesta nikam. Pred začiatkom skúšok ani počas nich som nerecenzoval žiadneho „Hamleta“, aj keď v jednom zo skúšobných blokov vyšiel „Hamlet“ so známym anglickým hercom v hlavnej úlohe, tento film som si pozrieť nešiel. Snažil som sa nechodiť na YouTube a nepísať „Laurence Olivier „Byť či nebyť“, „Vysockij, monológ s lebkou“ a tak ďalej... Neurobil som to preto, aby som po prvé neupadnúť do nejakej závislosti a dokonca možno nežiarliť. (úsmev) Jedným slovom, byť vo svojej práci absolútne čistý. Pretože som chcel urobiť len vlastného Hamleta. Aký je? Ale nikto nevie. Každý má toho svojho, hoci by sa zdalo, že je to najznámejšia postava na svete. Nedávno som išiel v taxíku a vodič sa ma spýtal: „Na čom teraz pracuješ? - "Skúšam Hamleta." - "Oooh, Hamlet! Toto je také vážne!" Aj keď chápem, že tohto človeka svetová dráma a divadlo veľmi nezaujíma. Hamlet však už dávno nie je len značkou ako len divadelnou hrou. A okolo tejto značky sa vytvorilo isté haló. Čím viac sa od nej vzďaľujete, čím drzejšie, slobodnejšie, slobodnejšie a čestnejšie sa k tejto práci správate, tým skôr nájdete odpovede na všetky svoje otázky. Hamlet je najväčšia hra, teraz to chápem. Hoci som tomu nikdy predtým nerozumel, vždy som bol zmätený: „Prečo sa všetci tak veľmi chcú hrať na Hamleta? Až keď som začal hrať túto rolu, uvedomil som si, že to bol asi môj najcennejší herecký sen.

Rozsah myšlienok o hre počas skúšok bol veľmi široký: politická situácia aj niektoré hrozné, desivé detaily života niekde v provinciách a niekde inde... v tej či onej časti sveta. Ukázalo sa, že všetko spolu nejako súvisí. To, čo sa deje v Sýrii, je podobné tomu, čo sa pred časom stalo v Pskove alebo Rostove atď. Mysleli sme na to a radi by sme vyzvali divákov, aby sa nad tým zamysleli. A nielen im predviesť predstavenie, aby si vo finále povedali: Aký je Hamlet darebák a darebák. Veľmi si želám, aby sa divák, ktorý prichádza do nášho divadla, oslobodil od niektorých stereotypov. Bude skvelé, ak ľudia prídu do divadla absolútne čistí a budú sa snažiť premýšľať, pozerať sa, vznášať sa a počuť, čo nás trápilo celé tie dni, keď sme skúšali.

Elizaveta Boyarskaya, účinkujúca v úlohe Ofélie:

Moja Ofélia v tomto príbehu je jediné stvorenie s ľudskou tvárou. Ale keďže bola zamilovaná do Hamleta, pretože mal na ňu určite vplyv, je čiastočne červivá aj zvnútra. No tak či onak je (po Poloniovi) prvou Hamletovou čistou obeťou, čo z nej robí tragickú hrdinku. Vo vzťahu k Ofélii sme sa pokúsili vymyslieť nečakaný krok, ísť smerom k rebélii, aby bola taká istá ako Hamlet: pripravená ísť až do konca, byť až po lakte v krvi, byť v podstate revolucionár. Ale bez ohľadu na to, ako veľmi sme sa snažili, stále zostala a zostáva tou veľmi čistou kvapkou, ktorá by mala byť v tej temnote a hrôze, ktorá obklopuje každú postavu v hre a vsáva ju do hrobu.

Náš „Hamlet“ je koncentrátom ľudských nočných môr, priepasťou, do ktorej padá každý bez výnimky. Ale všetko, čo sa hrdinom stane, si môžu sami. Žijú a umierajú s týmto pocitom tragickej viny pred životom a okolnosťami, s ktorými ich život konfrontuje.

Ksenia Rappoport, účinkujúca v úlohe Gertrúdy:

Keby sa Gertrúda angažovala v politike, zničila by svet. Aj o tom je naša hra, ktorá má úžasnú frázu: „Násilie vždy vedie k násilným koncom.“ Dnes neuveriteľne aktuálna téma. Bohužiaľ.

„Hamlet“ je taká komplexná hra, že si jednoducho neviem predstaviť, ako to všetko Lev Abramovič postavil, vymyslel a sprostredkoval nám, hercom. Toto je hra, ktorá poskytuje príležitosti na nekonečné inscenácie, na nekonečné pátranie a brutálny profesionálny apetít – ako herec, tak aj ako režisér.

Moja Gertrúda nemá konkrétny prototyp. Nepoznám ženy ako ona - vďaka Bohu. V mojej Gertrúde je trochu Johanky z Arku, a to je pre mňa dôležité. Navonok je to vášnivá a agresívna osoba, no vo vnútri je to neúspešná Zhanna. Len je trochu zmätená...

V tomto predstavení máme naozaj úžasnú spoločnosť. Dodin nám všetkým dal príležitosť vyjadriť sa a odhaliť sa úplne novým spôsobom. Som si istý, že nikto nikdy nevidel Hamleta ako Kozlovský. Môj úžasný partner Igor Chernevich (s ktorým sme sa zatiaľ stihli stretnúť iba raz na javisku MDT, keď som bol naliehavo predstavený „Trom sestrám“ pre rolu Mášy a on v tomto predstavení stvárnil Vershinina) hrá Claudiusa neskutočne rafinovane. , chytro a nečakane pre všetkých. Liza Boyarskaya je úžasná - nikto nečakal takú Oféliu. Stanislav Nikolsky - Polonius - je úžasný. Boli sme šťastní na skúškach a šťastní, keď sme vyprodukovali toto predstavenie.

Kto je v tomto predstavení prítomný viac – Pasternak alebo anglickí historici? Najviac zo všetkého je v ňom Lev Abramovič Dodin.

"V Shakespearovom svete ich nezaujímal nedostatok vôle, ale skôr rytierstvo. Hamlet je princíp silnej vôle, nie slabej vôle." Toto napísal Boris Pasternak, keď sa ujal prekladu Shakespearovej veľkej tragédie. Hamlet je rytier, žízní. Poháňa ho smäd a smäd po tom, čo v tomto prípade nie je až také dôležité – po pomste, ale spravodlivej, kresťanskej pomste. Ako sa bežne verí...

Ide o najdlhšiu Shakespearovu hru, ktorá je plná mnohých nástrah. Jeho nebezpečenstvo spočíva predovšetkým v tom, že Shakespeare bol nielen vynikajúcim spisovateľom, ale aj dramatikom a vedel lepšie ako ktorýkoľvek režisér, AKO má všetko na javisku vyzerať. Preto každý, kto hrá hru, berie na seba ťažké bremeno. A - Nebuď druhoradý B - Nebuď nudný, keďže základom celej Shakespearovej poézie je RYTMUS. Práve tempo je absolútnym základom pre realizáciu predstavení podľa tohto autora.

Lev Dodin je nepotopiteľný krížnik. Desaťkrát bol obvinený z láskyplnej nahoty na javisku, obscénneho jazyka a určitej ľahkomyseľnosti. Zostáva lídrom klasického divadla a zároveň absolútnym radikálom. Jeho zvedavá myseľ, intuícia a znalosť moderného divadla ho posúvajú vpred. Neustále rodí novú podobu a zároveň sa nikdy nedostane na zoznam spevákov novej drámy. V Čerešňovom sade - odhalil spojenie medzi Varyou a Lopakhinom, ukázal skutočnú záhradu a brilantne vyriešil priestor a spôsob existencie hrdinov. V Insidiousness vytvorila Schillerova zdanlivo absolútne zakonzervovaná tvorba taký stupeň, že napätie fyzicky visí vo vzduchu. Vo veku 71 rokov majster inscenuje cestu hladných, zúrivých a mladých talentov. Uvedomujúc si dobu, zápletku, nejednoznačnosť látky, trendy našej doby, padlo jediné správne rozhodnutie – neinscenovať jeden text o Hamletovi, ale napísať kombinovanú esej na rôzne texty. De facto napíšte novú prácu na základe.

Tempo-rytmicky majster pracoval bravúrne. 2 hodiny bez prestávky bez straty každého zo základných významov. "Zredukuj všetok život na nevyhnutnosť a človek sa vyrovná zvieraťu." Znovuzrodenie princa je rýchle. Smäd po pomste rodí beštiálnu energiu. Dodinov pevný, hutný štýl réžie núti hľadať viac priestoru nad stropom a zdalo by sa, že úplne šialený Lopakhin zo záhrady od Danily Kozlovského sa tu stáva satanským až do nekonečna. Ak tam srdcervúco kričal a hystericky spieval My Way, tak tu v jeho ostro ironických jazykolamoch je skutočný hnev, život je sviňa a on to veľmi dobre vie. Hamlet hovorí inak ako ktorákoľvek iná postava v hre. Reže slovami, udiera nimi, ide za svojím cieľom. Je miláčikom osudu, je ctižiadostivý, sila je možno jeho, ale všetko mení, aby svojho otca ubránil. Dodin uvádza príbeh dlhu.

Grandiózna formulácia otázky je však iná, a to robí Dodinov výkon vo všetkých ohľadoch avantgardným – Prečo je vlastne zvykom ospravedlňovať princa? Sú všetky prostriedky dobré? Nie je zločinom ospravedlňovať skutočný zločin spravodlivou pomstou? Táto otázka sa tiahne ako červená niť. Dodin nemá záujem prekvapiť dekorom, scéna je dôrazne asketická. Jediné, na čom záleží, sú pocity a ich chaos. Predstavenie je presiaknuté ďalšou energiou, ktorá funguje len pre Dodina. Sexuálna energia, erotika. Dlhé roky si lámem hlavu nad tým, prečo sa najdôležitejšej téme v živote ľudí – vášni, príťažlivosti – iní veľkí majstri zbabelo vyhýbajú a dostávam odpoveď – Len s tým nevedia pracovať. Dodin vie. Možno len on.

Herecké výkony odviedli fenomenálnu prácu. Trojica Kozyrev-Kuryshev-Ivanov je neporovnateľná. Je to to, čo vyjadruje Dodinove hlavné predpoklady a myšlienky. Majster niektorých hrdinov úplne odstráni a iných postaví do popredia. V prvom rade Gertrúda. A nie nadarmo sa našli aj takí, ktorí zo žartu hovorili, že hra sa mala volať „Gertrúda“. Ksenia Rappoport dáva rolu na celý život. Toto je štandardná práca. Nervózny, ohnivý, nekompromisný. Žena chce šťastie. Vo svete, kde sa jej otrocká poslušnosť stala samozrejmosťou. Ofélia nie je patetická, bojazlivá sissy. Jej stonka sa ohýba, ale neláme, tu môže byť v slzách, ale plná vôle. Samozrejme, nemôžem ignorovať prácu Danily Kozlovského a potom sa môj život skončí, jeho fanúšikovia ma budú bombardovať a obviňovať ma, že mu jednoducho závidím. Aj keď tohto herca budem vždy milovať, rešpektovať a radovať sa z jeho víťazstiev. Hrá tu čestne, horlivo, talentovane, ale v porovnaní s Lopakhinom nevidím žiadne nové farby. Toto je ten istý Lopakhin, ale v iných kostýmoch. Tam zostal sám v krásnej záhrade a ničil svojich súperov vo vlne, tu bol rovnako sám, ale na skromnom popole. Lopakhin bol pre mňa jasnejší, hlbší, aj keď menej bláznivý.

Predstavenie sa skončí smrťou všetkých a všetkého. V extrémne elektrizovanom vzduchu modernej doby. Kde o všetkom rozhoduje počet hláv a zbraní. Vo svete, kde je kultúra odsunutá do prašných kútov, sa islamský teror spája s ortodoxným tlakom a prázdnotou, kde konzervatívci pália liberálov a naopak, kde sa pálenie kníh už dávno stalo normou a výmennou jednotkou sa stáva osoba. Tam, kde od napísania Hamleta uplynulo 400 rokov, Dodin opäť ukazuje to, čo opísali majstri minulosti – kvety. Všetko sa zhoršilo. To, čo sa Shakespearovi zdalo peklom jedného, ​​sa stalo peklom všetkých. Ako detská hra, bunky na javisku sa budú otvárať a zatvárať a hrdinovia hry v nich miznú. Presne tak, ako v našom svete. Kde vo filme „Deň svätého Juraja“ Kirill Serebrennikov, syn hrdinky, ktorú hrá Ksenia Rappoport, odišiel od svojej matky niekde na úplne opustené miesto a zmizol. Neutiekol, nezomrel, nebol ukradnutý. Jednoducho neexistuje. Odišiel. Ako, kde je to možné? A práve v takejto atmosfére sa stále rozhoduje o otázke „Byť či nebyť“.

Ps - Ak zvýrazníte suchý zvyšok - z hľadiska divadla, jeho základy - je to majstrovské dielo. Ale druhýkrát už nechcem. Minimálne 8-10 MDT vystúpení ma vzrušuje viac. Nie som šokovaný. A prvýkrát od Portrétu dažďa som nezažil katarziu.

Lev Dodin * - Inscenácia Akademického malého činoherného divadla - Divadlo Európy, Petrohrad, premiéra na scéne MDT v apríli 2016, moskovská premiéra na festivale Zlatá maska ​​20017 na novej scéne divadla Pyotr Fomenko Workshop . zmenil príbeh dánskeho princa na rodinnú drámu. Hamlet je v jeho režisérskom podaní tragédiou rozprávajúcou o túžbe po moci a zároveň psychologickým trilerom rozprávajúcim o nízkosti ľudskej povahy. V „Hamletovi“, ako aj vo väčšine nedávnych predstavení Malého činoherného divadla, hrajú hlavné úlohy slávny „Dodin Four“: Ksenia Rappoport, Danila Kozlovsky, Elizaveta Boyarskaya, Igor Chernevich.

Na festivale Zlatá maska ​​sa tento rok hra predstavila v piatich kategóriách, no pre inscenáciu získala len jednu, možno najvýznamnejšiu „masku“ – dielo Danily Kozlovského bolo ocenené ako „Najlepší herec v dráme“.

Dodin vo svojom vystúpení umiestnil nové akcenty, ktoré radikálne zmenili postoj k Hamletovi. Dnešný dánsky princ je nekompromisný zabijak. Postava Danily Kozlovského postráda čo i len náznak reflexie. V krutej atmosfére Dodina Elsinora sa bez stopy vyparili aj ušľachtilé pudy, ktoré sa už pre hrdinu stali stereotypnými, ktoré odštartovali jeho krvavé činy. Je možné byť vrahom a stále hovoriť o šľachte? Práve od noblesy, ako od pochybnej morálnej rovnováhy, režisér hru „očistil“. Dej opísaný Shakespearom vyznel v Dodinovom čítaní ostro a relevantne, pretože režisér hneď dal najavo, že šľachta je anachronizmus, pre dnešného Hamleta úplne nezvyčajný. Je inteligentný, prefíkaný, nesebecký, ale pripravený obetovať sa iba pre seba; Kozlovského hrdina je poháňaný výlučne chladným výpočtom - dosiahnuť moc. Dánsky princ si sebavedomo poradí s každým, kto mu stojí v ceste. Hamletova tragédia je však stále ukrytá v ňom samom - krvou je odsúdený na trón a krvou je odsúdený opäť získať korunu.

Lev Dodin nepredstavuje učebnicovú verziu, ale ukazuje nám svoje myšlienky o „Hamletovi“ a otázky, ktoré si hrdina kladie, takže režisér sa neobmedzuje len na text Shakespearovej hry. Dodin prekračuje umelecké hranice fikcie a zameriava sa na skutočné udalosti, ktoré tvorili základ zápletky. História sa však v Dodinovom podaní mení na drámu bez času. Boj o moc je večná téma. Preto je pre Leva Dodina také dôležité uvádzať medzi autormi hry mená stredovekých kronikárov. Režisér píše pre scénu vlastnú voľnú skladbu podľa kroník saského gramatika Raphaela Holinsheda, Shakespearovo meno je tretie a okruh Dodinových spoluautorov dopĺňa Boris Pasternak, ktorý vlastní poetický preklad Hamleta.

Absolvent univerzity vo Wittenbergu, následník dánskeho trónu, Hamlet sa vracia domov. Princ sa dozvie, že jeho otec zomrel pred dvoma mesiacmi. Za tak krátky čas mala krajina nového kráľa a matka-kráľovná nového manžela, otcovho brata Claudia. Princ sa hneď zamyslel nad podozrivou zhodou týchto dvoch skutočností. A rozzúril sa, pretože dánsky trón po smrti jeho otca mal ísť k nemu, a nie k jeho strýkovi, ktorého princ nazval „vreckovým zlodejom na tróne“. Fakt matkinej nevery ho prenasleduje. Hamlet zúri.

A bude zúriť počas celého predstavenia. Pomyselné bláznovstvo princa je na Hamleta v podaní Danily Kozlovského príliš slabým prízvukom. Herec Kozlovský, ktorý má výbušný temperament, obzvlášť organicky dokáže na javisku stelesniť postavy s negatívnou charizmou. Jeho Hamlet túži po jedinom – čo najrýchlejšie strhnúť zakrvavenú korunu spolu s hlavou nového kráľa. V tomto čítaní svet dánskeho princa nie je svetom shakespearovských vášní, vysokých pudov a smrti pre ideály, ale drsného realizmu.

Čo sa týka javiskového dizajnu, ten tiež neodkazuje na žiadnu dobu. Po obvode je zobrazená trojposchodová železná konštrukcia ovešaná bielou pytlovinou. Tu je stavenisko histórie, scénografiu umelca, stáleho spolupracovníka Leva Dodina, Alexandra Borovského. Samotná scéna je rozdelená do mnohých rovnakých otváracích buniek. Hrdinovia preto nevychádzajú na javisko, ale vystupujú spod neho a šplhajú po vysokých drevených schodoch. Prázdne cely, po okrajoch ktorých sa postavy prechádzajú, sa počas predstavenia postupne zakrývajú doskami, vynášajú ich divadelníci. Čiastočne sú aj účastníkmi predstavenia – hrajú rolu hrobárov. Po ďalšej vražde je mŕtvola zhodená z výšky jedného z kovových poschodí do jednej z ciel, ktorá sa okamžite uzavrie. Hamlet si takto čistí cestu na trón. Javisková aréna podobná šachovnici pre jeho majstrovskú politickú hru. Každý pohyb vedie Hamleta k víťazstvu a zároveň k smrti. Princ, ktorý sa rozhodne vykonať vlastnú spravodlivosť, sa strmhlav vrhne do krvi. "Byť či nebyť?" - to nie je otázka pre Dodinovho Hamleta. Už dávno vie, čo má robiť. Kozlovského hrdina vyslovuje učebnicový monológ a vášnivo stláča Oféliu.

Zbesilý smäd po moci a posadnutí idú v tomto Dodinského predstavení ruka v ruke. Nespokojnosť a krutosť sú prepletené, niekedy so zjavným freudovským podtextom v motívoch postáv. Vidno to najmä na správaní Ophelie Elizavety Boyarskej, ktorá trpela tajnými úzkosťami, nepôsobí mlado a krásne, spočiatku je v nej viditeľná záhuba.

Láska kráľa a kráľovnej Claudia (Igor Chernevich) a Gertrúdy (Ksenia Rappoport) pôsobí zvláštne, poháňaná skrytou krutosťou. Prejde trochu času a ich vášnivé milostné impulzy vystrieda hnev. Zaujímavé však je, že Claudius je zobrazený ako nie krvilačný, ale ako muž s miernou povahou. Je pokojne naklonený Hamletovi, je taktný a diplomatický. Ale toto je len začiatok.

Kostýmy postáv v hre možno považovať za jeden z hlavných znakov. Udivujú svojou stručnosťou. Kráľ a kráľovná nosia čierne spoločenské obleky a biele tričká s potlačou usmievavého Claudia, len podpisy sú iné. Krikľavá farba topánok, Claudiusove karmínové mokasíny a Gertrúdine lakované topánky sú spojené s krvou. Ofélia má tiež tričko s potlačou, len na fotke Hamleta a podpisom „To je môj princ“, oblečené cez nedbalé šaty. Hamlet sám nosí čiernu mikinu s kapucňou, ktorá zobrazuje dvojitý portrét: jedna polovica jeho tváre, druhá jeho otca. Práve k nej, ako k tomu úplne neexistujúcemu tieňu Hamletovho otca v hre, sa vo finále obráti vo víťaznej extáze so slovami: „Obnovil som spravodlivosť a dosiahol som svoj trón.“

Tento drsný realizmus je Dodinovým sviežim nádychom od Shakespeara. Odhaľuje v hrdinoch to hrozné a nechutné, čo poháňa človeka, ktorý je pripravený zaplatiť za svoje túžby akúkoľvek cenu. Hamlet túži po okamžitej pomste. Princ verí, že musí potrestať Claudia za urážku cti jeho matky. Ale Gertrúda je šťastná, že môže zdieľať manželskú posteľ so svojím novým manželom, takže Hamletov hnev padne aj na ňu. Kozlovského hrdina sa s Claudiusom nebude deliť ani o trón, ani o pozornosť svojej matky. A už nie je jasné, čo Hamleta hnevá viac: odpadnutie jeho matky alebo jeho smäd po moci. Jedno je však jasné – hnev zdvojnásobuje ničenie: princ už nie je pripravený zostať princom.

Kľúč k Hamletovmu vzťahu s matkou je hneď v prvej scéne hry. Objaví sa matka so synom, ktorí tancujú pred prvými radmi stánkov. Táto akcia je desivá kvôli svojej skrytej vášni. Hamlet a Gertrúda predvádzajú expresívny tanec, desivý svojou erotikou, na hudbu „Tango v blázinci“ z opery Alfreda Schnittkeho „Život s idiotom“. Zdá sa, že tento úvod je prológom budúcej katastrofy a prichádzajúcej hlbokej temnoty, ktorá visí nad kráľovstvom. Čo to je? Nočná mora Gertrúdy, ktorá skutočne tancuje so svojím zavraždeným manželom?

Víťazný tanec však Hamlet predvedie sám, cesta na trón je už voľná.

No na javisku zostala len jedna neuzamknutá cela, nad ktorou sa týčilo schodisko. Je trónom, pred ktorým leží fľaša jedu, lebka nebohého Yoricka a flauta – atribúty moci. Ale cela je aj prázdny hrob, určený pre samotného Hamleta. Toto je finále predstavenia, ktoré predviedol. Z prvého radu hľadiska sledujú dianie traja potulní herci, ktorých úlohy v hre boli spojené s úlohami sprievodu (úplne chýbala postava Laertesa). A kráľovstvo už obsadil Fortinbras, pred proscénium sa preváža obrovský projektor, vysiela sa na ňom video - nový kráľ po smrti Hamleta prednáša inauguračný prejav. Pracovníci javiska vyrovnávajú „pôdu“, kde teraz odpočívajú všetci hrdinovia, čiernou podlahou. Akoby sa nič nestalo.

Dodin Shakespearovu hru nedokončuje, rozširuje a dopĺňa o nové významy, akoby „očisťoval“ javiskový osud dánskeho princa od dočasnej patiny, nabíjajúc jeho inscenáciu takými impulzmi, že divák znovu objavuje nielen postavu Hamleta. , ale aj samotný Dodin.

Režisér, ktorý preferuje tvorbu v žánri psychologického a realistického divadla, v novej inscenácii neopúšťa tradicionalistický prístup k javiskovej verzii klasiky. Dodin je režisér so zmyslom pre čas a jeho „Hamlet“ je hlavným z troch predstavení posledných rokov, ktoré možno nazvať „Dodin“. Reštartovať". Patria medzi ne „Prefíkanosť a láska“ a „Višňový sad“, mimochodom, obe inscenácie boli v rokoch 2014 a 2015 ocenené „Zlatými maskami“ ako „Najlepší dramatický výkon“. Čo sa nestalo s Hamletom. Ale umenie nie je šport, nie vždy vyhráva ten najsilnejší. A v Dodinovej novej hre je najdôležitejšia otázka „Kto si, Hamlet?“ - režisér a jeho herci vracajú aktuálny zvuk.