Komorná hudba je inštrumentálna resp vokálna hudba pre malú skupinu interpretov: sólové skladby, rôzne druhy súborov (duety, triá atď.), romance a piesne. Komorná hudba sa rozvíjala popri orchestrálnej hudbe. XVI storočia a inklinoval skôr k inštrumentálnej než vokálnej hudbe.

Vo svojom pôvodnom význame bola komorná hudba určená na hranie v relatívne malých (väčšinou domácich) priestoroch – na rozdiel od hudby určenej na hranie v kostole, divadle alebo vo veľkých koncertná sála, prečo je počet účinkujúcich veľmi obmedzený, nástroje sa vyberajú zvukovo nevýrazne silné, napríklad sláčikové (kvartetá, kvintetá, sextetá, oktety), drevené dychové nástroje sú oveľa menej bežné (Mozartov kvintet pre klarinet so sláčikmi, Beethovenov kvintet pre klavír, hoboj, klarinet, fagot, lesné rohy, vlastný septet es-dur pre klavír, husle alebo violu, violončelo, kontrabas, klarinet, fagot, lesný roh).

Neustále uvádzanie komornej hudby na verejných koncertoch zmenilo význam tohto pojmu. Od konca 18. storočia sa výraz „komorná hudba“ používa pri dielach napísaných pre interpretáciu súboru, v ktorých je každá časť určená pre jedného interpreta (a nie skupiny, ako je to v zbore a orchestri) a všetky časti sú viac-menej rovnocenné (na rozdiel od diel pre sólistu).hlas alebo nástroj so sprievodom).

V histórii komornej hudby existujú tri obdobia:

Obdobie rokov 1450 až 1650, ktoré je charakteristické rozvojom techniky hry na violách a nástrojoch iných rodín, postupným oddeľovaním čisto inštrumentálnej hudby s pokračujúcou dominanciou vokálny štýl. Medzi skladby, ktoré sa k nám dostali z tohto obdobia, napísané špeciálne pre inštrumentálne skladby bez hlasov, patria fantázie Orlanda Gibbonsa a kanzóny a sonáty Giovanniho Gabrieliho.

Symfonická hudba

symfonická hudba - hudobných diel určený na uvedenie symfonického orchestra. Zahŕňa veľké monumentálne diela a malé hry. Hlavné žánre: symfónia, suita, predohra, symfonická báseň. Symfonický orchester, veľká skupina hudobníkov, zahŕňa tri skupiny nástrojov: dychové, bicie, sláčikové struny.

V tvorbe J. Haydna sa rozvinula klasická (dvojitá alebo dvojitá) skladba malého symfonického orchestra (dychové páry, tympány a sláčikové kvinteto). Moderný malý symfonický orchester môže mať nepravidelné zloženie.

Vo veľkom symfonickom orchestri (od začiatku 19. storočia) sa rozšírili dychové a bicie skupiny, zaviedli sa harfy a niekedy aj klavír; početne sa zvýšila skupina sláčikových strún. Názov skladby symfonického orchestra je určený počtom nástrojov každej dychovej rodiny (dvojitý, trojitý atď.).

Symfónia (z gréckeho symphonia – súzvuk), je skladba pre symfonický orchester, napísaná v cyklickej sonátovej forme, najvyššej forme inštrumentálnej hudby. Zvyčajne sa skladá zo 4 častí. Klasický typ symfónie sa formovali koncom 18. – začiatkom 19. storočia. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Romantickí skladatelia veľký význam získané lyrické symfónie (F. Schubert, F. Mendelssohn), programové symfónie(G. Berlioz, F. Liszt).

Významný príspevok k rozvoju symfónií mali západoeurópski skladatelia 19.-20. storočia: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius a ďalší. významné miesto obsadené symfóniami v ruská hudba: A. P. Borodin, P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov, A. N. Skrjabin, S. V. Rachmaninov, N. Ja Mjaskovskij, S. S. Prokofiev, D. D. Šostakovič, A. I. Chačaturjan a ďalší.

Cyklické formy inštrumentálnej hudby, - hudobných foriem, pozostávajúci z niekoľkých relatívne nezávislých častí, odhaľujúcich v súhrne jedinú umelecký zámer. Sonátová cyklická forma sa zvyčajne skladá zo štyroch častí – rýchla 1. v sonátovej forme, pomalá lyrická 2., rýchla 3. (scherzo alebo menuet) a rýchla 4. (finále). Táto forma je typická pre symfóniu, niekedy sonátu, komorný súbor, skrátená cyklická forma (bez scherza alebo menuetu) je typická pre koncert, sonátu. Iný typ cyklickej formy tvorí suita, niekedy variácie (orchestrálna, klavírna), v ktorých počet a charakter častí môže byť rôzny. stretnúť a vokálne cykly(série piesní, romancí, súborov či zborov), spojené zápletkou, slovami jedného autora a pod.

Suita (francúzska suita, písmená - séria, sekvencia), inštrumentálna cyklická skladba z niekoľkých kontrastných častí. Suita sa od sonáty a symfónie odlišuje absenciou prísnej regulácie počtu, charakteru a poradia častí a úzkym prepojením so spevom a tancom. Suita 17-18 storočia pozostával z allemande, zvonkohry, sarabande, gigi a iných tancov. V 19. a 20. stor vznikajú orchestrálne netanečné suity (P.I. Čajkovskij), občas programové (Šeherezáda od N.A. Rimského-Korsakova). K dispozícii sú suity zložené z hudby opier, baletov, ale aj hudby pre divadelné predstavenia.

Predohra (franc. ouverture, z lat. apertura - úvod, začiatok), orchestrálny úvod k opere, baletu, dramatické predstavenie atď. (často v sonátovej forme), ako aj samostatné orchestrálne dielo, spravidla programového charakteru.

Symfonická báseň je žáner symfonickej programovej hudby. Jednodielne orchestrálne dielo, v súlade s romantickou predstavou o syntéze umenia, umožňujúcej rôznorodosť programových zdrojov (literatúra, maľba, menej často filozofia či história). Tvorcom žánru je F. Liszt.

Programová hudba – hudobné diela, ktoré skladateľ opatril slovným programom, ktorý konkretizuje vnímanie. Mnohé programové diela sú spojené so zápletkami a obrazmi vynikajúcich literárnych diel.

Orchester je veľké množstvo hudobníkov, ktorí súčasne hrajú na rôznych hudobné nástroje. Orchester sa od súboru líši prítomnosťou celých skupín určité typy hudobné nástroje. Pomerne často v orchestri hrá jednu časť viacero hudobníkov naraz. Počet ľudí v orchestri môže byť rôzny, minimálny počet účinkujúcich je pätnásť, maximálny počet účinkujúcich nie je obmedzený. Ak si chcete vypočuť živý orchester v Moskve, vstupenky na koncert si môžete objednať na biletluxury.ru.

Existuje niekoľko typov orchestrov: symfonický, komorný, popový, vojenský a orchester ľudové nástroje. Všetky sa od seba líšia skladbou hudobných nástrojov.

Symfonický orchester musí obsahovať sláčikové, dychové a bicie hudobné nástroje. V symfonickom orchestri môžu byť aj iné typy hudobných nástrojov, ktoré sú potrebné na vystúpenie. určitú prácu. Symfonický orchester môže byť veľký alebo malý v závislosti od počtu hudobníkov.

V komornom orchestri hrajú hudobníci na dychové a sláčikové nástroje. Tento orchester dokáže predvádzať hudobné diela aj počas pohybu.

Časť varietný orchester okrem nástrojov používaných v symfonickom orchestri existujú elektronické hudobné nástroje. Napríklad syntetizátor, rytmická sekcia atď.

IN jazzový orchester používajú sa dychové a sláčikové hudobné nástroje, ale aj špeciálne rytmické sekcie, ktoré predvádzajú len jazzové skladby.

v orchestri ľudová hudba používať etnické hudobné nástroje. Ruské skupiny používajú balalajku, gombíkovú harmoniku, zhaleiku, domru atď.

Súčasťou vojenskej kapely sú interpreti, ktorí hrajú na perkusie, ale aj na dychové hudobné nástroje, a to na dychové a drevené. Napríklad na píšťalách, trombónoch, hadoch, klarinetoch, hobojoch, flautách, fagotoch a iných.

Komorný orchester - orchester malého zloženia, ktorého jadrom je súbor interpretov na sláčikoch. nástroje (6-8 huslí, 2-3 violy, 2-3 violončelo, kontrabas). Do. často vstupuje čembalo, ktoré sa spolu s violončelami, kontrabasom a často aj fagotmi podieľa na vystúpení generála basy. Niekedy v K. o. duch je zapnutý. nástrojov. V 17-18 storočí. takéto orchestre (na rozdiel od kostolných či operných) sa používali na uvádzanie concerti grossi, koncertov so sólovými nástrojmi, konc. symfónia, ork. suity, serenády, divertissementy atď. Potom neniesli názov "K. o." Tento termín sa začal používať až v 20. storočí. K. o., ako aj veľký a malý, je samostatný. typ orchestra. Oživenie K. o. z veľkej časti kvôli rastúcemu záujmu o predklasiku. a skorá klasika. hudby, najmä k dielu J. S. Bacha, a s túžbou reprodukovať jej skutočný zvuk. Základom repertoáru väčšiny K. o. tvoria výrobu A. Corelli, T. Albinoni, A. Vivaldi, G. F. Telemann, J. S. Bach, G. F. Handel, W. A. ​​​​Mozart a ďalší. moderné skladateľov, kvôli túžbe nájsť adekvátne prostriedky na stelesnenie múz. idey „malého plánu“, reakcia na „superorchester“, ktorý sa začiatkom 20. storočia rozrástol do gigantických rozmerov. (R. Strauss, G. Mahler, I.F. Stravinskij) a túžba po ekonómii hudby. znamená oživenie polyfónie. K. o. 20. storočie charakteristické prostriedky. voľnosť, nepravidelnosť, akoby náhoda kompozície, zakaždým určená tým či oným umením. podľa návrhu. Pod modernou K. o. často implikujú kompozíciu, v Krom, ako v komornom súbore, každý inštr. strana je zastúpená preim. jeden sólista. Niekedy K. o. obmedzené len na struny. nástroje (J. P. Ryaets, Koncert pre komorný orchester, op. 16, 1964). V prípadoch, keď do nej vstupuje aj duch. nástrojov, jeho zloženie sa môže líšiť od niekoľkých. sólisti (P. Hindemith, Komorná hudba č. 3, op. 36, pre violončelo obligato a 10 sólových nástrojov, 1925) do 20-30 interpretov (A. G. Schnittke, 2. koncert pre husle a komorný orchester, 1970; D. D. Šostakovič, 14. pre soprán, bas a komorný orchester, op.135, 1971), avšak bez dosiahnutia kompozičnej úplnosti malej symfónie. orchester. Hranice medzi K. o. a komorný súbor sú dosť vágne. V 20. storočí pre K. o. písať eseje v najviac rôzne žánre. Medzi modernými zárub. orchestre: K. o. pod ex. V. Štros (SRN, organizovaný v roku 1942), Konzervatórium v ​​Stuttgarte. pod ex. K. Münchinger (Nemecko, 1946), Viedeň komorný súbor starej hudby „Musica anticua“ pod kontrolou. B. Klebel (Rakúsko), "Virtuózovia Ríma" pod r. R. Fasano (1947), Komorný orchester Záhrebského rozhlasu a televízie (1954), Komorný orchester „Clarion Concerts“ (USA, 1957), Komorný orchester pod vedením. A. Brotta (Kanada) a ďalší. sú dostupné v mnohých veľké mestá ZSSR: Moskva K. o. pod ex. R. B. Barshaya (1956), K. o. Moskovské konzervatórium pod kontrolou. M. H. Teriana (1961), Leningrad K. o. pod ex. L. M. Gozman (1961), Kyjev K. o. pod ex. I. I. Blažková (1961), K. o. litovský štát Filharmónia pod vedením S. Sondecki (Kaunas, 1960) a ďalší.

Literatúra: Ginzburg L., Rabey V., Moskovský komorný orchester, in: Mastery of a Performing Musician, roč. 1, M., 1972; Raaben L., Leningradské komorné orchestre, in: Hudba a život. Hudba a hudobníci Leningradu, L., 1972; Quittard H., L "orchestre des concerts de la chambre au XVII-e sícle, "ZIMG", Jahrg. XI, 1909-10; Rrunières H., La musique de la chambre et de l "écurie sous le rigne de François, 1 -er, "L" annie musicale", I, 1911; samostatné vyd., R., 1912; Сuсue1 G., Etudes sur un orchester au XVIII-e sícle, P., 1913; Wellesz E., Die neue Instrumentation, Bd 1-2, V., 1928-29; Carse A., Orchester v XVIII. storočí, Camb., 1940, 1950; Rincherle M., Ľ "orchestre de chambre, P., 1949; Paumgartner B., Das instrumentalen Ensemble, Z., 1966.

Každý fajnšmeker klasická hudba skôr či neskôr kladie otázku: čo je to komorný orchester. Ako sa vlastne líši od symfónie? Článok sa bude zaoberať hlavnými kritériami hudobných skupín a ich prínos k rozvoju klasickej hudby.

História stvorenia

Komorné orchestre sa stali populárnymi na prelome 17. a 18. storočia, na vrchole klasickej hudby. Je to spôsobené tým, že koncerty vo veľkých sálach a arénach boli veľmi vzácnou udalosťou, navyše taký počet hudobníkov ako v symfonických orchestroch sa vôbec nedal nazbierať – mohli si to dovoliť len veľkí skladatelia. O tom, čo je komorný orchester, sa dozviete iba porovnaním so skutočnou veľkou symfóniou.

Hlavné rozdiely medzi komorným orchestrom a symfóniou

1. Počet účastníkov a párov nástrojov. známy svojou prítomnosťou veľké množstvoúčastníkov. V zásade ich je asi 50 a niekedy to dosiahne 100 alebo viac. Navyše v symfonických orchestroch sú nástroje duplikované a znejú jednotne. Pre milovníkov jednoduchej hudby to ovplyvňuje iba hlasitosť bežný produkt pri hraní na javisku. V skutočnosti dvaja huslisti hrajúci rovnakú pieseň ju budú hrať trochu inak. Dokonca aj dvaja virtuózi hrajúci na rovnaký nástroj iný štýl hry. Ľudský faktor ovplyvňuje hotovú melódiu. Kto nič nerobí, nerobí chyby – toto pravidlo platí aj v hudbe. Páry identických nástrojov len dodávajú zvuku farbu a jas. Čo je komorný orchester? Ide o malý počet účastníkov a jednotlivé nástroje, ktoré znejú jeden po druhom. Časti sú striktne rozdelené podľa nástrojov, a celkové zloženie patrí k novému žánru – komornej hudbe.
2. Iba prítomnosť sláčikové nástroje. Áno, skladba nástrojov komorného orchestra je obmedzená na sláčikové nástroje (dychy sa pridávajú menej často), zatiaľ čo v symfonických orchestroch sú rôzne typy: sláčikové, dychové, perkusie a iné. Preto je komorná hudba obmedzená prísnymi limitmi – zvuk iba sláčikových nástrojov je monotónny, no má svojský, nenapodobiteľný štýl.
3. Vystúpenia v malých priestoroch. Toto obmedzenie vychádza opäť z redukovaného zloženia súboru. Komorným orchestrom sa darilo len na dvoroch významných vojvodcov či šľachticov. Viac ansámblu - viac sály a majestátne javisko.

Aby som to zhrnul: čo je komorný orchester? Ide o malú skupinu, ktorá v malých miestnostiach predvádza skladby v rovnomennom žánri.

Postupný pokles popularity

Žiaľ, začiatkom 19. storočia väčšina známych komorných orchestrov stratila svoju popularitu. Dôvodom bolo vytvorenie veľ symfonické orchestre. Väčšie orchestre zneli jasnejšie a vyzerali pôsobivejšie. Samozrejme, poslucháča strhol majestátnejší prejav a zaujímavé spestrenie výberu nástrojov.

Na definíciu toho, čo je komorný orchester a komorná hudba, začali zabúdať a vnášali do kompozície nové farby. Boli vynájdené novšie zoskupenia nástrojov a popularita symfonického vystúpenia vzrástla. Zároveň dopyt po komorná hudba.

Komorný orchester dnes

Dnes, aj po zrušení mnohých komorných zoskupení, má takmer každý štát svoj komorný orchester. V Rusku sa takýto tím nazýva "Moskva Virtuosi", často sa prejavuje na štátnych oslavách a pri cestách do zahraničia.

Komorná hudba zanechala v tvorbe mnohých obrovskú stopu súčasných skladateľov a účinkujúcich.

Výborným príkladom je fínska rocková skupina Apocalyptica. Títo hudobníci hrajú v podstate komornú hudbu, dodržiavajúc všetky tradície komorného orchestra: tím 4 ľudí, z ktorých traja hrajú iba na sláčikové nástroje. Získal obrovskú popularitu vďaka opakovaniu slávne skladby najžiarivejšie metalové kapely, medzi ktoré patrí Metallica, Rammstein, Slipknot a ďalšie.

Záver

Dnes ste sa naučili niečo nové od starého. Éra komorných orchestrov je dávno preč, no ich vplyv zostáva kolosálny. Dúfame, že ak vám teraz položí otázku, čo to je - komorný orchester, nájdete tu najpodrobnejšiu a najsprávnejšiu odpoveď.