Dokument sprevádza človeka od prvých minút života. Ide o jedinečný vynález človeka, ktorý umožňuje upevniť všetky ľudstvom nahromadené poznatky (myšlienky) na hmotný nosič. Dokument pokrýva všetky sféry života, je pre ne záväzný a plní najdôležitejšie funkcie – sociálne, právne, finančné, kultúrne atď. Všeobecná teória dokumentu, ktorá zvažuje kľúčové otázky – znaky, vlastnosti, zložky, funkcie akýchkoľvek dokument, predstavuje dokumentológiu.

Divadelný program sa považuje za typ dokumentu v súlade s teoretickými ustanoveniami podrobne popísanými v práci Jurija Nikolajeviča Stolyarova „Dokumentológia: učebnica“.

Komponenty divadelného programu

Akákoľvek veda operuje s obrovským množstvom skúmaných objektov, preto potrebuje tieto objekty zefektívniť, t.j. v klasifikácii. Dokumentológia nie je výnimkou, najmä preto, že na základe definície pojmu „dokument“ sa zaoberá nekonečným množstvom údajov, ktoré si vyžadujú triedenie podľa špecifických znakov – komponentov.

Každý dokument v dokumentácii sa posudzuje v súhrne nasledujúcich komponentov:

nominatív;

sémantický;

Významné;

syntaktívne;

Percepčný;

Časová;

Materiál;

Pragmatická.

Jednou z najdôležitejších častí dokumentu je nominatív- z latinského nomina - meno, meno. Pojem "program" sa skladá z gréckych slov: pro - pred a grapho - píšem. Najprv píšem o tom, čo by sa malo hrať na koncerte, predstavení, balete, inými slovami, oznámenie. Divadelný program obsahuje záznam akcie, ktorá sa bude odohrávať v divadle. To je akýsi návod pre diváka, ktorý prišiel do divadla.

Nominačná zložka úzko súvisí s sémantický, ktorý vyjadruje informačnú entitu dokumentu. Sémantika (z iného gréckeho σημαντικός - označenie) je odvetvie lingvistiky, ktoré študuje sémantický význam jazykových jednotiek. Prečo divadelný program vznikol a aké informácie obsahuje – odpoveď na tieto otázky súvisí práve so sémantickou zložkou. Divadelný program už od svojho vzniku obsahuje informácie o predstavení: kedy a kde sa podujatie uvedené v programe uskutoční. Program bol prostredníkom medzi hercami a divákmi, jeho obsahom boli informácie o autorovi, režisérovi, scénografovi, výtvarníkovi, hercoch tvoriacich predstavenie.

Čo sa týka divadelného programu, môžeme povedať, že jeho sémantický význam spočíva v oznámení a pomenovaní zložiek divadelnej akcie. Z tohto hľadiska sa vo významovej zložke divadelného programu ozýva nominačná zložka, ktorá znamená aj oznam.

Tradičným programom činoherného predstavenia je leták alebo malá brožúrka a obsahuje názov hry a meno jej autora; meno umeleckého šéfa divadla; priezviská inscenačnej skupiny predstavenia - režisér, výtvarník, skladateľ, choreograf tanca, scénického pohybu, osvetľovač, asistent réžie alebo výtvarník a pod. Ak sú v predstavení použité špeciálne vizuálne prostriedky (masky, bábky, špeciálny make-up, vokálne čísla, triky a pod.), potom program obsahuje informácie o ich autoroch. Nasleduje zoznam všetkých hercov hry a interpretov rolí. Všetky mená autorov predstavenia a hercov sú sprevádzané ich hodnosťami a titulmi (napríklad „Ľudový umelec RSFSR“, „Laureát štátnej ceny“ atď.). Program uzatvára priezvisko asistenta réžie - osoby zodpovednej za technické vedenie predstavenia.

Program môže obsahovať ďalšie informácie: dátum premiéry; mená divadelníkov na kľúčových pozíciách (hlavný umelec, asistent hlavného režiséra pre repertoár, vedúci súboru, vedúci hudobnej časti, vedúci produkčnej časti; vedúci technických dielní: strih, kostým, rekvizity, šatňa, atď.); informácie o počte akcií a dĺžke predstavenia, stručné informácie o histórii divadla, histórii výroby tejto hry a pod. Ilustrované programy môžu byť doplnené fotografiami alebo kresbami (náčrty kostýmov, kulís a pod.).

Súčasťou programov baletných a operných predstavení je libreto – zhrnutie predstavenia. Programy cirkusových predstavení a koncertov obsahujú mená inscenačnej skupiny celej scénickej akcie, zoznam čísiel a mená účinkujúcich (s uvedením ich hodností a titulov).

Vzhľadom na divadelný program v hlavných aspektoch sémantickej zložky je potrebné poznamenať, že z hľadiska obsahu je divadelný program oblasťou divadelného umenia a užšie témou predstavenia (napríklad: história, vojna, láska); z hľadiska zamýšľaného účelu - estetická empatia; z hľadiska diváckeho účelu je určená divákom, ktorí prišli do divadla.

Divadelný program je písaný text, preto podľa signál(znakový) komponent, označuje symbolický ikonografický dokument, keďže obsahuje symboly - písmená. Text programu môže byť napísaný v rôznych jazykoch, t.j. paralelne sa používajú rôzne znakové systémy. Takže v moderných divadelných programoch môže byť text v ruštine a angličtine. V 18. storočí programy predstavení s účasťou zájazdových súborov obsahovali v závislosti od súboru text v ruštine a taliančine alebo nemčine.

V polovici 19. storočia sa v programe objavili nové symbolické znaky - profesionálne divadlá umiestňovali na programy svoje emblémy, ktoré sú symbolmi divadla. Divadelné programy všetkých divadiel a koncertných sál dnes obsahujú ich emblémy a sú zdobené vo vlastných farbách. Takže programy Veľkého divadla sú slonovinové, Mariinské divadlo tlačí programy limetkovej farby, Hudobné divadlo. Stanislavsky a Nemirovič-Danchenko - biela a modrá atď. Programy niektorých divadiel majú rovnaký obalový dizajn pre všetky ich predstavenia (Veľké divadlo, Hudobné divadlo pomenované po Stanislavskom a Nemirovičovi-Dančenkovi, Moskovské umelecké divadlo pomenované po Čechovovi). Iní tlačia ku každému predstaveniu vlastný obal, tematicky súvisiaci s obsahom predstavenia. V prvom prípade možno program považovať za symbol divadla, v druhom za symbol predstavenia.

Akýkoľvek dokument je vytvorený s cieľom preniesť informácie v ňom uvedené v priestore a čase. Divadelný program je adresovaný divákovi a z hľadiska vnímania diváka - percepčný komponent, - odkazuje na antropodokument. Znakový systém, pomocou ktorého sa do programu zaznamenávajú informácie, vytvoril človek a človek ho rozpozná. Na rozpoznávanie znakov človek používa zrak, ktorý umožňuje klasifikovať divadelný program ako video dokument. S rozvojom výpočtovej techniky sa však objavuje elektronický divadelný program - elektronický dokument alebo technický dokument, na rozdiel od neelektronického programu. Takéto divadelné programy sú zverejnené na divadelných webových stránkach, ide o značne zjednodušenú elektronickú verziu neelektronického programu. Elektronický program absolútne postráda estetickú, umeleckú funkciu, obsahuje len informácie o hercoch a účinkujúcich.

syntaktívne(z gréckeho slova „syntax“ – zostava, konštrukcia, poradie) zložka dokumentu určuje jeho stavbu, vzájomnú polohu komponentov.

Začiatkom 20. storočia nadobudol divadelný program ustálenú formu textovej výstavby, ktorá sa používa vo všetkých divadlách a koncertných sálach. Táto forma úzko súvisí so sémantickou zložkou a priamo vyjadruje obsah dokumentu. Názov programu je spravidla zvýraznený neobvyklým písmom a nachádza sa na prvej strane. Dá sa to nazvať titulná strana divadelného programu. Analogicky s názvom knihy je miesto prezentácie a rok uvedené v spodnej časti programu - výstupných informácií. V režijných údajoch je uvedený názov divadla alebo koncertnej organizácie, je umiestnený znak. Na šírke programu (druhá a tretia strana) sú postavy a účinkujúci uvedení v dvoch stĺpcoch. Táto časť programu je rovnaká pre všetky typy veľkolepých predstavení – činoherné divadlo, balet, opera, cirkusové predstavenie, koncert vážnej alebo populárnej hudby a pod. Ak je program doplnený o informácie o režisérovi, hercoch, histórii predstavenia, tak sa tieto informácie nachádzajú za zoznamom hercov. Posledná strana programu obsahuje údaje o promócii - náklad, tlačiareň, v poslednom desaťročí 20. storočia sa objavili údaje o sponzoroch divadla či produkcie.

V závislosti od obsahu divadelného predstavenia sa divadelný program líši formou prezentácie informácií: farebnosť, názornosť programu, použitie rôznych typov písma. Program na uvedenie Šiestej symfónie Dmitrija Šostakoviča v obliehanom Leningrade (obr. 1) sa vyznačuje prísnym prevedením - jasné čiernobiele písmo na bielom liste programu sa číta ako symbol vytrvalosti a odvahy. Leningraders počas vojny. Ilustrácie sú tu nadbytočné, na titulnej strane je len venovanie D. Šostakoviča rodnému mestu - Leningradu. Syntaktická zložka koncertného programu sprostredkúva obsah hranej hudby, čím vyjadruje úzku súvislosť so sémantickou zložkou.

Obr.1. Program na uvedenie Šiestej symfónie Dmitrija Šostakoviča v obliehanom Leningrade

Program predstavenia Ruského akademického divadla mládeže „Jin a Jang“ má úplne iný charakter. Je plnofarebná, vyrobená podľa tradície orientálnej grafiky (obr. 2). Štýl písma pripomína hieroglyfy a uvádza diváka ešte pred začiatkom akcie do atmosféry predstavenia, v ktorom je intriga postavená na čínskej relikvii.

Ryža. 2. Program predstavenia RAMT "Jin a jang"

Divadelné programy pre každé predstavenie Ruského akademického divadla mládeže - RAMT (obr. 3) sú dizajnovo jedinečné (synaktívna zložka) a odrážajú obsah (sémantická zložka) predstavenia. Takže v hre „Remíza trvá chvíľu“ šachová partia v lotyšskom gete medzi väzňom a dozorcom stavia hrdinu pred voľbu - vyhrať a zostať nažive, ale všetky deti budú zničené, alebo prehrajú a zomrieť a zachrániť deti. Program je vytvorený vo forme šachovnice, pozdĺž ktorej prešla trhlina, ktorá premiestňuje čierne políčka - takto sú na vine ľudské životy. Na programe hry „Portrét“ podľa diela Nikolaja Vasilieviča Gogoľa máme luxusné obrazové rámy a celé predstavenie je postavené pomocou rámu, do ktorého sa hrdina rôznymi spôsobmi uzatvára počas celej akcie. Program k hre Nikolaja Erdmana „Samovražda“ je urobený v inej farebnej schéme, ktorá symbolizuje boj malého človiečika so sebou samým a snahu vymaniť sa zo začarovaného kruhu, do ktorého sa dostal – čierne ukazovanie prstom na programe uzavrieť ohnutú postavu do kruhu.

Obr.3. Programy pre výkon RAMT

Divadlo hudby a poézie v réžii Eleny Kamburovej vytvorilo atmosféru predstavenia na motívy piesní Bulata Okudžavu obrazom Nika Pirosmaniho „Oslí most“ (obr. 4). Divák cíti arómu Gruzínska a počuje gruzínske piesne ešte pred začiatkom predstavenia, len pri pohľade na program. Dá sa povedať, že syntaktívna zložka programu (dizajn) prostredníctvom percepčnej zložky (zrak, vnútorný sluch, čuch) sprostredkúva divákovi obsah – sémantickú zložku.

Obr.4. Program hry "Kvapky dánskeho kráľa" Divadla hudby a poézie v réžii E. Kamburovej

Časová zložka charakterizuje divadelný program z časového hľadiska. Umožňuje zaznamenať informácie o konkrétnej udalosti, ktorá nastala v konkrétnom čase na konkrétnom mieste. Počas divadelného predstavenia poskytuje program divákovi informácie, ktoré sú pre diváka potrebné a v danej chvíli ho zaujímajú. V tomto prípade je program pre diváka relevantným dokumentom. Po skončení predstavenia však program stráca na aktuálnosti, keďže divák už nepotrebuje sprievodcu, keďže cesta je už prejdená. Dá sa povedať, že divadelný program v deň jeho narodenín zastaráva. Na druhej strane divadelný program nadobúda historickú, spomienkovú funkciu – odráža skutočnosť, že sa odohralo predstavenie, koncert, čo je pre divadelných historikov neoceniteľná informácia.

V uvádzaní predstavení v divadle nie je striktná pravidelnosť, preto je divadelný program sporadickým dokumentom, ktorý vychádza podľa potreby a nemá jasnú periodicitu.

Všetky vyššie uvedené zložky odrážajú informačnú podstatu divadelného programu, určujú jeho informačnú funkciu. Na základe definície pojmu „dokument“ by tieto informácie mali byť zaznamenané na hmotnom nosiči, preto je potrebné zvážiť materiál súčasťou divadelného programu.

Ako materiál pre divadelný program sa používa najmä papier rôzneho druhu. Môže to byť tenký matný alebo lesklý papier, tenký kartón - matný alebo lesklý, nanáša sa lak. Divadelní prepisovači koncom 18. storočia maľovali na hodváb programy kaligrafickým rukopisom pre osoby cisárskej rodiny, čo ilustruje tretí zákon dokumentológie o konjugácii informácií a médií, schopnosti umiestniť rovnakú informáciu na rôzne médiá.

Podľa konštruktívnej formy môžu byť programy implementované v rôznych verziách. Spravidla sa používa list, diplom. Ale môžu existovať zložité neštandardné konštruktívne formy. Takže RAMT pre hru "Kvety pre Algernon" predviedla program neštandardnej asymetrickej veľkosti s výrezom - obr.5. Nezvyčajná je aj syntaktívna zložka tohto programu – text je roztrhaný na kúsky a nachádza sa v rôznych smeroch.

Ryža. 5. Program hry "Kvety pre Algernon" RAMT

Neštandardný dizajn využilo aj divadlo. Vakhtangov za hru „Pobrežie žien“. V predstavení sú plasticky vyrozprávané osudy žien počas vojny. Príbeh každej hrdinky je vyjadrený piesňami Marlene Dietrich, vo výreze programu vidíme jej fotografiu (obr. 6).

Ryža. 6. Program divadelnej hry Pobrežie žien. Vachtangov

V divadle. Vachtangov má veľmi zaujímavé riešenie programu pre hru podľa Puškinovho románu „Eugene Onegin“ (obr. 7), ktorá využíva konštrukciu chodidla. Program je vyrobený vo forme poštovej obálky, ktorá obsahuje Tatyanin list a vizitky všetkých účinkujúcich s uvedením účinkujúcich. Tatyanin list je vyrobený pomocou dizajnu harmoniky. Poštová obálka slúži ako titulná strana - vidíme znak divadla, názov divadla a názov predstavenia. Štylistika textu použitého v programe (synaktívna zložka) nás odkazuje do 19. storočia, do čias A.S.Puškina.

Obr.7. Programy k predstaveniu podľa románu A.S. Puškin "Eugene Onegin"

V jednom programe sú teda použité štyri návrhy - obálka funguje ako obal, postavy a účinkujúci sú uvedení na vizitkách, teda hárku, spolu tvoria nohu a pre úryvok z románu (Tatyanin list) používa sa harmonika.

Jednou z efektívnych metód papierovania je rezanie. Divadelný program. Vakhtangov pre hru „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ používa túto metódu, pričom na prednú titulnú stranu umiestnil profil zakladateľa divadla Jevgenija Vachtangova (obr. 8).

Obr.8. Divadelný program. Vakhtangov za hru „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“

pragmatický komponent dokumentu je spojený s jeho existenciou vo vonkajšom prostredí, naznačuje vzťah dokumentu s vonkajšími faktormi vo vzťahu k nemu. Divadelný program pre diváka, ktorý prišiel do divadla, je cenným dokumentom, ktorý nesie v súčasnosti požadované informácie. V tomto ohľade je program vo svojej podstate relevantný, pretože obsahuje informácie o konkrétnom výkone. Na druhej strane, ak predstavenie nie je premiérové, teda už prebehlo skôr, tak žiadna novinka v programe nie je. Divadelný program možno podľa rozsahu aplikácie považovať za umelecký, informačný dokument s estetickým významom. Divadelný program môže byť podľa formy vlastníctva súkromný (ak ide o zbierkový predmet súkromnej osoby), kolektívny (ak sa program nachádza v zbierke múzea). Program má podľa prístupového režimu neobmedzený prístup, zakúpiť si ho môže každý divák, ktorý príde do divadla.

Vývoj divadelného programu

Divadelný program prešiel všetkými štádiami vývoja, ktoré sú charakteristické pre akýkoľvek iný dokument.

Prototyp divadelného programu – ústne hlášky – existoval už v predliterárnej ére. S nástupom písma v antickom svete nadobudol divadelný program charakter písaných a kreslených reklám. Ďalší vývoj písma a objavenie sa tlačiarenského lisu v ére Gutenberga znamenali ďalší vývojový stupeň - vznik tlačiarenského programu. Zdokonaľovanie tlačiarenských technológií, vynález xylografie a chromolitografie umožnili vytvárať ilustrované divadelné programy, čo v konečnom dôsledku viedlo k prejaveniu umeleckej funkcie v tomto dokumente do značnej miery. Informačná funkcia divadelného programu zároveň zostala nosnou tak pre priameho účastníka divadelného predstavenia, ako aj pre nasledujúce generácie divákov. Pre tých prvých predstavovala skutočný dokument, pre tých druhých vystúpila do popredia historická funkcia umožňujúca študovať a pochopiť dejiny vývoja divadelného umenia.

Rozvoj výpočtovej techniky viedol k vzniku divadelného programu – elektronického dokumentu. Tento typ programu úplne stráca svoju umeleckú funkciu, životnosť takéhoto dokumentu sa skracuje na niekoľko dní, keďže na druhý deň po predstavení dokument zmizne z elektronického média – webovej stránky divadla. Informačná zložka, ako aj výtvarná, zostáva len v neelektronickej verzii programu.

Postupom času naberá na význame spomienková funkcia divadelného programu, ktorý sa stáva múzejným dokumentom, zberateľským artiklom. Zbierka takýchto dokumentov sa uchováva v múzeách divadelného umenia, najmä v Štátnom ústrednom divadelnom múzeu. A. A. Bakhrushina v Moskve a v Štátnom múzeu divadla a hudobného umenia v Petrohrade.

Divadelný program je zastúpený vo fondoch Ruskej štátnej knižnice, Ruskej národnej knižnice, Ruskej štátnej knižnice umenia, žiaľ, veľmi málo. Ide o divadelné programy konca 19. – začiatku 20. storočia. Neskoršie programy zaujímavé z hľadiska syntaktickej (umelecké predstavenie) a sémantickej (divadelný repertoár, herci) zložky nezaslúžene nepútajú pozornosť akvizičných oddelení knižníc, čím čitateľa ochudobňujú o možnosť študovať dejiny knižnice. divadlo.

Bibliografia

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentológia: učebnica / Yu.N. Stolyarov; Moskovská štátna univerzita kultúry a umenia; Štátny inštitút umenia a kultúry Orel. - Orol: Horizont, 2013.-370 s.

O autorovi

Elena Ottovna Zakharyants, študentka VBC,

Vysvetľujúca poznámka

Budúcnosť je nám bližšie, ako si myslíme. Je veľmi blízko – plače, smeje sa, vyvoláva otázky, núti vás trpieť, radovať sa a plodne žiť. Toto je budúcnosť - naše deti...

Rýchlo vyrastú, ale budú môcť žiť samostatne a plodne, ak dnes pomôžeme rozvíjať ich schopnosti a talent. Talentovaní ľudia sú hlavným bohatstvom spoločnosti. Každé dieťa je svojím spôsobom talentované. Umenie je navrhnuté tak, aby v ňom pomáhalo rozvíjať túto vlastnosť. Práca na umeleckom slove v divadelnom štúdiu, divadelná hra, stretnutia so zaujímavými ľuďmi, hercami, návšteva divadla - to všetko prispeje k formovaniu tvorivej osobnosti, sebavyjadrenia, získaniu zručností verejného správania, riešeniu charakterologické konflikty a odstránenie psychického stresu.

Relevantnosť programu je daná potrebou spoločnosti v rozvoji morálnych, estetických kvalít osobnosti človeka. Prostredníctvom divadelnej činnosti je možné formovať spoločensky aktívneho tvorivého človeka, ktorý je schopný chápať univerzálne hodnoty, byť hrdý na výdobytky národnej kultúry a umenia, schopný tvorivej práce a písania.

Pedagogická výhodnosť tohto kurzu pre študentov je daná ich vekovými charakteristikami: rôznorodé záujmy, zvedavosť, nadšenie, iniciatíva. Tento program je určený na rozšírenie tvorivého potenciálu dieťaťa,

obohacuje slovnú zásobu, formuje mravné a estetické cítenie

Regulačné dokumenty, ktoré zabezpečujú implementáciu programu:

Federálny štátny vzdelávací štandard pre základné všeobecné vzdelávanie schválený vyhláškou Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie zo 17. decembra 2010 č. 1897;

Hlavný vzdelávací program LLC MBOU "Poľné lýceum";

Programy na vytváranie univerzálnych vzdelávacích aktivít;

Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruska č. 576 z 8. júna 2015„O zmenách a doplneniach federálneho zoznamu učebníc odporúčaných na použitie pri realizácii štátom akreditovaných vzdelávacích programov základného všeobecného, ​​základného všeobecného, ​​stredného všeobecného vzdelávania schváleného nariadením Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie zo dňa 31.3. 2014 č. 253"

Vyhláška Ministerstva školstva a vedy Ruskej federácie (Ministerstvo školstva a vedy Ruska)zo dňa 31. marca 2014 č. 253 Moskva

Odporúčania na vybavenie vzdelávacích inštitúcií vzdelávacími a vzdelávacími a laboratórnymi prístrojmi potrebnými na implementáciu Federálneho štátneho vzdelávacieho štandardu základného všeobecného vzdelávania, organizáciu projektových aktivít, modelovanie a technickú tvorivosť žiakov (Odporúčania Ministerstva školstva a vedy č. Ruskej federácie zo dňa 24. novembra 2011. č. MD-1552/03)

Sanitárne a epidemiologické pravidlá a predpisy SanPiN 2.4.2.2821-10 "Sanitárne a epidemiologické požiadavky na podmienky a organizáciu vzdelávania vo vzdelávacích inštitúciách", zaregistrované na Ministerstve spravodlivosti Ruska dňa 3.03.2011, registračné číslo 19993.

Cieľ: Formovanie tvorivej individuality študentov

Vytvárať priaznivú emocionálnu atmosféru pre komunikáciu študentov, ich sebavyjadrenie, sebarealizáciu, čo im umožňuje „nájsť sa“, veriť v seba, prekonať hanblivosť a hanblivosť.

Formovať zručnosti javiskovej kultúry správania

Vštepiť lásku k divadlu ako mnohorozmernému a mnohostrannému žánru umenia

Rozvíjať záujem o divadlo, zrakovú a sluchovú pozornosť, pamäť, pozorovanie, vynaliezavosť a fantáziu, predstavivosť, nápadité myslenie, zmysel pre rytmus a koordináciu pohybu, dýchanie reči a dikciu

Pestovať dobrú vôľu a kontakt vo vzťahoch s rovesníkmi, zručnosti kolektívnej tvorivej činnosti, zodpovedný prístup k výsledkom vlastnej práce a práci celého tímu

Organizačné podmienky na realizáciu programu

Program je koncipovaný na 70 hodín (2 hodiny týždenne), je určený na 1 rok štúdia a je určený pre žiakov 5. ročníka. Štúdio prijíma na žiadosť rodičov záujemcov o deti bez špeciálnych požiadaviek.

Implementácia programu sa vykonáva v súlade s hlavnými pedagogickými zásadami:

princíp konzistentnosti (predpokladá kontinuitu vedomostí, komplexnosť ich asimilácie)

princíp diferenciácie (zahŕňa identifikáciu a rozvoj sklonov a schopností študentov v rôznych oblastiach)

princíp fascinácie (zohľadňuje vek a individuálne vlastnosti študentov)

princíp kolektivizmu (prispieva k rozvoju všestranných schopností a potreby ich rozdávať na spoločnú radosť a úžitok)

princíp interdisciplinárnej integrácie (hodiny literatúry a hudby, literatúry a maľby, výtvarného umenia a techniky, spev a rytmus)

princíp kreativity (predpokladá maximálne zameranie sa na kreativitu dieťaťa, na rozvoj jeho psychofyzických vnemov, emancipáciu osobnosti)

Technologickým základom programu sú nasledujúce technológie:

skupina

• individuálne a problémové učenie

  kolaboratívna pedagogika

Nasledujúce formuláre pomáhajú implementácii týchto technológií:

Teoretické a praktické hodiny

Individuálne, skupinové, kolektívne

Divadelné hry

• Školenia

  Exkurzie do divadla

  Vystúpenia

  Prázdniny

reprodukčné

Ilustratívne

Problém

Heuristický

Pozorovanie

Cvičenie

povýšenie

Vysvetlenie

Osobný príklad

Teoretické hodiny poskytujú základné poznatky, odhaľujú teoretické zdôvodnenia najdôležitejších tém, využívajú údaje z historického dedičstva a osvedčené postupy v oblasti divadelného umenia a života vôbec.

Na praktických hodinách je prezentácia teoretických ustanovení sprevádzaná praktickou ukážkou samotným učiteľom, podávajú sa základy herectva, kultúra reči a pohybov, realizujú sa herné, psychologické a výchovné školenia. Počas vyučovania dochádza k benevolentnej náprave. Učiteľ dbá na to, aby sa všetci účastníci snažili dokončiť úlohu čo najnázornejšie a najpresnejšie.

Na individuálnych hodinách sa pracuje s deťmi v počte 1 až 3 osoby.

Logistika

Počítač

Projektor

MD a CD disky

Kostýmy, kulisy potrebné pre prácu na tvorbe divadelných inscenácií

Prvky kostýmov na vytváranie obrázkov

javiskové líčenie

Očakávané výsledky

Do konca roka žiaci:

Majú koncept:

O divadle a jeho typoch

Na základných technických prostriedkoch javiska

O scénografii

O normách správania sa na javisku a v hľadisku

Vyjadrite svoj postoj k javom v živote a na javisku

myslieť obrazne

Sústreďte pozornosť

Cíťte sa v priestore javiska

Získať zručnosti:

Komunikácia s partnerom

Základné herectvo

Obrazné vnímanie sveta okolo

Adekvátna a nápaditá reakcia na vonkajšie podnety

Kolektívna tvorivosť

Výchovno-tematický plán

Plánovaný dátum

skutočné

Téma lekcie

Počet hodín

Poznámky

Úvodná lekcia. Oboznámenie sa s kolektívom, programom štúdia, pravidlami správania, protipožiarnymi pokynmi

Základy divadelnej kultúry (6 hodín)

Pojem divadla. Divadelné typy. Rozdiel medzi divadlom a inými formami umenia. Zrod divadla.

Štruktúra divadla, hlavné profesie: herec, režisér, scenárista, výtvarník, maskér. Scénický náčrt "Tieto profesie divadla ..."

Výzdoba a technické prostriedky javiska. ruské divadlo.

Kultúra správania na javisku a v hľadisku

Exkurzia do bábkového divadla.

Kultúra a technika reči (14 hodín)

Pracujte na cvičeniach, ktoré rozvíjajú hrudný rezonátor. Dychové cvičenia , "Parná lokomotíva"

Práca na orgánoch artikulácie a oboznámenie sa s normami ortoepie. Rečová gymnastika "Patters", "Pamätník príslovia"

Hravé slovné hádanky na rozvoj pozornosti, rozšírenie slovnej zásoby. Hra „Vytvorte anonymitu!

Práca na dikcii. Hry „Vyberte si riekanku“, „Zložte rozprávku“

Práca na dikcii. Hry „Zložte príbeh „Život úžasných vecí“, „Napíšte príbeh o jednom písmene“

Práca na dikcii a rozvoji všímavosti. Hry so slovami "logorif", "Hádaj to slovo!", "Lietanie, nie lietanie!"

Hry so slovami, ktoré rozvíjajú koherentnú obrazovú reč: „Zložte akrostich“, „Zložte metagram“, „Zložte anagram“, „Vyriešte anagram“

Práca so slovom a schopnosť myslieť mimo rámca. Hra „Nová postava v starej rozprávke“

Scény pre predstavivosť: „Nezvyčajná recitácia“, „Nezvyčajná hymna“

Zvládnutie navrhnutých etapových úloh. Hra "Reklamné video"

Zvládnutie navrhnutých etapových úloh. Hra Festival jednej piesne

Asimilácia navrhovaných okolností. Hra "Filmové žánre"

Zvládnutie javiskového priestoru. Hry "Imituje"

Pracujte na obrázku. Hra „Dostaňte sa do charakteru“.

Rytmoplastika (10 hodín)

Tréning rytmu. Hry "Chôdza", "Transformácia"

Zlepšenie držania tela a chôdze. Rytmická hra „Pohybujem sa správne“

Rozvoj predstavivosti a schopnosti pracovať v ostrej kresbe („v maske“). Hry "Masky", "Animácia predmetov", "Imitácia", "Tiene"

Plastické cvičenia "Priemyselná gymnastika", "Kulturistika"

Pracujte na obrázku. Analýza výrazov tváre. Účesy a parochne. Hry "Zoznámenie", "Zrkadlo"

Rozvoj pozorovania. Javiskové štúdie "Dve veci súčasne", "Múka kreativity."

Divadelný tréning. Hry „Zvukový inžinier“, „Divadelný riaditeľ“

Hra s kostýmami. Hra „Dostaňte sa do postavy“

Napodobňovanie správania zvierat. Hra "Veľké krotiteľky"

Pracujte na koordinácii pohybov. Hra v rade. Flexibilné cvičenia

Divadelná hra (39 hodín)

Zoznámenie sa so scenárom rozprávok "Kolobok", "Teremok", "Zlatý kľúč". Výmena dojmov.

Detské prerozprávanie deja hier s cieľom identifikovať hlavnú tému, hlavné udalosti a sémantickú podstatu stretov postáv.

Rozdelenie rolí, berúc do úvahy želania mladých umelcov a súlad každého z nich so zvolenou úlohou (externé údaje, dikcia). Expresívne čítanie rozprávok podľa rolí. Rozdelenie na logické pasáže.

Diskusia o kulisách, kostýmoch, scénických efektoch, hudobnom sprievode.

Diskusia o navrhovaných okolnostiach, správaní každej postavy na javisku.Pracujte na obrázku diskusia o postavách, ich charakteroch, vzhľade.

Reprodukcia samostatných udalostí a epizód v akcii.

Rozvoj rolí. Práca na mimike počas dialógu, logický stres.

Rozvoj rolí. Práca na mimike počas dialógu, logický stres.

Individuálny tréning hlavných účinkujúcich

Výber hudby. Učenie piesní a tancov

Kolektívna výroba kulís, kostýmov.

Skúška hry "Kolobok"

Premiéra predstavenia

Oslava prvého predstavenia. Analýza výkonnosti.

Skúška hry "Teremok"

Generálka. Výzdoba javiska.

Príprava plagátov, programov, vstupeniek, príprava a overenie registrácie

Premiéra predstavenia

Analýza výkonnosti.

Výkonová skúška "Zlatý kľúč"

Generálka. Výzdoba javiska.

Príprava plagátov, programov, vstupeniek, príprava a overenie registrácie

Premiéra predstavenia

Analýza výkonnosti.

Referencie

Agapova I.A. Školské divadlo. Tvorba, organizácia, hry pre inscenácie: 5-11 ročníkov. - M.: VAKO, 2006. - 272 s.

Belinskaya E.V. Skvelé tréningy pre predškolákov a mladších žiakov. - Petrohrad: Reč, 2006. - 125 s.

Buyalsky B.A. Umenie expresívneho čítania. M.: Osveta, 1986. –176 s.

Gurkov A.N. Školské divadlo - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 s.

Karishnev-Lubotsky M.A. Divadelné predstavenia pre školákov. - M.: Humanitárne vyd. stredisko VLADOS, 2005. - 280 s.

Tkacheva E.M. Hrá. - M .: VTsKhT („Repertoár pre divadlá pre deti a mládež“), 2008. - 176 s.

Churilová E.G. Metodika a organizácia divadelnej činnosti: Program a repertoár. - M.: Humanit. Ed. Stredisko VLADOS, 2004. - 160 s.

Zhotovenie plagátu je veľmi dôležitou súčasťou prípravy predstavenia, v stručnej forme sa dá povedať, čo čaká divákov, záujem a zároveň by plagát nemal prezrádzať všetky tajomstvá budúcej akcie. , skryť nejaký druh intríg.

Určite ste už v živote okolo seba videli množstvo plagátov, niektoré sa vám páčili, iné ste prešli okolo. Plagát musí byť taký zaujímavý, že by bolo žiaduce čítať, preto hlavnou vecou pri vytváraní plagátu je starostlivo premyslený obsah. Uveďte názov predstavenia, mená hercov, ktorí sa na ňom podieľajú, a jeho stručný oznam. Plagát musí byť, samozrejme, dostatočne veľký, s veľkým písmom, aby boli informácie, ktoré sú na ňom zobrazené, ľahko vnímateľné. No, ak je na plagáte nakreslený fragment budúceho predstavenia, bude to divákov zaujímať.

Na plagáte musí byť napísaný aj čas a miesto budúceho predstavenia.

Pozvánka sa dá kúpiť v obchode alebo stiahnuť z internetu a vytlačiť, ale vašich divákov oveľa viac poteší vlastnoručne vyrobená karta.

Pozvánka by mala byť koncipovaná tak, aby pozvaný okamžite nadobudol pocit blížiaceho sa tvorivého zázraku, aj keď samotné predstavenie sa uskutoční až o dva týždne.

Na pozvánke musí byť uvedené meno a priezvisko hosťa a názov predstavenia. Ďalej je uvedený presný dátum a deň v týždni, na ktorý je naplánovaná dovolenka, čas začiatku predstavenia. Ak vás daná osoba nikdy nenavštívila, v pozvánke by mala byť uvedená presná adresa. Pozvánka nemusí byť pre jednu osobu, ale pre celý tím – napríklad školskú triedu alebo družinu v škôlke.
Pozvánka by mala byť farebná, svetlá, originálna.

Čo zostane divákovi po návšteve okrem dojmov? Samozrejme, lístok a. Návšteva divadla začína vstupenkou a končí štúdiom programu.

Samozrejme, prvá vec, ktorú by ste mali venovať pozornosť, je dizajn. Odporúčame použiť rôzne variácie na tému štandardného listu A4, dvakrát alebo trikrát preloženého pozdĺž alebo priečne, vyrobeného v tlačiarni, ale niekedy môžete prísť s niečím zaujímavejším.

Pri navrhovaní programu existuje viacero prístupov – ako štandardný „obal“ s vložkou zodpovedajúcou konkrétnemu výkonu, tak aj „osobné“ programy.
V prvom rade – o „postavách a interpretoch“. V skutočnosti je všetko jasné, vo forme - existuje niekoľko možností. Ako sa to zvyčajne robí? Vľavo - "herec", vpravo - "umelec" (niekedy naopak), jeden alebo viac, ak je niekoľko, je uvedené, ktorý z nich hrá.
V programe je možné uviesť niekoľko ďalších bodov - trvanie predstavenia, vek účastníkov, informácie o tom, kedy sa konala premiéra. Niektoré informácie o autoroch hry a predstavení, o hre samotnej môžu rozšíriť dojem z predstavenia a dokonca ho čiastočne formovať.

Do programu môžete zaradiť aj všeobecný text o škole, v ktorej pôsobí váš divadelný súbor, s informáciami o nových predstaveniach (aj keď často existuje na celý akademický rok). Niekedy sú do programu zahrnuté recenzie o predstavení, ktoré môžu slúžiť ako dobrý dôvod na diskusiu.

Proces vytvárania vlastného diela je veľmi vzrušujúci, ale urobiť na publikum hlboký dojem a vryť sa mu do pamäti na dlhý čas je oveľa náročnejšie, a preto je ešte lákavejšie pokúsiť sa dosiahnuť takýto dojem. . Aj keď predstavenie na divákov skutočne zapôsobilo, musíte ich prinútiť skutočne sa vcítiť do všetkého, čo sa deje na javisku, a, samozrejme, zanechať im z večera niečo nezabudnuteľné. Divadelný program je presne to, čo potrebujete. Majú obrovský vplyv na milovníkov divadla. Urobiť program svojpomocne nie je ťažké, no pre divákov budú počas predstavenia zábavné a na jeho konci zostanú roztomilými spomienkami na hru. Ďalej vám predstavím krok za krokom príbeh o tom, ako si vyrobiť divadelný program svojpomocne.

Kroky

Zhromaždite všetky potrebné informácie. Bez správnych informácií získate iba prázdne dizajnové stránky, nie program. Aké informácie potrebujeme?

• Kto hrá akú rolu
• Komu treba poďakovať za pomoc pri organizácii predstavenia
• Kto je režisérom hry
• Kto je autorom hry
• (V prípade potreby) Kto napísal hudbu pre hru
• (V prípade potreby) Kto je dirigentom orchestra
• Kde a kedy sa budú konať predstavenia?
• Kto predstaví divákom hru

1. Brainstorming. Každá hra má nejakú tému. Podľa toho, či to bude western, detektívka, alebo odhalenie o bezohľadnom živote hippies či hviezd, bude námet hry východiskom pri tvorbe vášho programu. (V priebehu príbehu uvediem príklady z vlastného vývoja dizajnu.)

   Vyberte si dizajn. Na väčšinu hier mimo Broadway sa hodí divadelný program s jednoduchým dizajnom. Spravidla ide o 4-stranovú brožúru, zloženú a položenú na jeden list lesklého papiera. Na jednej strane listu budú obaly - predná a zadná, ktoré sa stanú vonkajšími stranami programu, na druhej poďakovanie a zoznam hercov podieľajúcich sa na hre. Táto strana sa stane obsahom programu a bude vnútri. Táto verzia programu bude skvelým východiskom, ak máte skromný rozpočet. Ak to váš rozpočet dovoľuje a chcete povedať viac faktov o výkonnosti, môžete podľa vlastného uváženia pridať požadovaný počet strán. (Zatiaľ vám ako príklad uvediem pomerne jednoduchý a nenáročný dizajn.)

2. Problémy Down and Out začali. Začať je jednoduchšie, ak máte veľa nápadov, ale to nie je váš prípad a chceli by ste začať s najjednoduchšou a najjednoduchšou stránkou na vytvorenie, aby ste lepšie pochopili a precítili proces, počas ktorého budete mať svoj vlastný originál myšlienky. Takouto stránkou môže byť štvrtá strana obálky, nazývaná aj stránka s podpisom.

   • Otvorte teda počítačový program pre grafický dizajn. (napr.: GIMP, Photoshop, PaintShop atď.) a vytvorte novú stránku s nasledujúcimi nastaveniami: 612 (šírka) x 792 (výška). Toto je štandardná veľkosť typového listu preložená do pixelov. Uistite sa, že pozadie stránky je biele.
   • Potrebujete jednoduchý, kompaktný, priestor šetriaci návrhový plán, ktorý umiestnite na spodok stránky. Otvorte novú vrstvu, urobte ju priehľadnou. To vám uľahčí ukladanie zmien počas práce.
   • Vyberáme pozadie. Pre pozadie bude fungovať akákoľvek farba, ale ak chcete trojrozmerný vzhľad, budete musieť zvýšiť tieňovanie na 70 %. Takýto obraz neublíži oči a bude vyzerať atraktívnejšie a estetickejšie.
   • Text. Chceli by ste použiť krásne originálne písmo a nie, povedzme, obvyklý Arial, ale zároveň zostáva dobre čitateľné a nie rušivé. Pozrite si tipy na stránky s bezplatným sťahovaním textových šablón (absolútne bezpečné). Váš program automaticky vytvorí novú úroveň textu, ale na to musíte do nej najprv zadať tento text. Text by mal byť veľký, ale nemal by zaberať príliš veľa miesta a mal by byť umiestnený v hornej časti stránky. Predpokladá sa, že diváci môžu hercov požiadať, aby na tejto stránke zanechali svoje autogramy. To znamená, že na ňom musí byť dostatok voľného miesta. V prípade potreby zväčšujte medzeru medzi písmenami, kým slovo „Autogramy“ úplne nevyplní horný riadok, veľkosť písmen sa nemení. (Zväčšením medzier medzi písmenami môžete vizuálne zväčšiť šírku písmen bez zmeny ich výšky. Veľmi praktická vec.)
   • Ak chcete, môžete v spodnej časti programu napísať malými písmenami „Autor dizajnu: vaše celé meno“. Niektorí dizajnéri, vrátane mňa, to však radšej nerobia z dôvodov skromnosti.
   • Uložte obrázok vo formáte programu, ktorý používate. Napríklad obrázok GIMP 2.0 bude skonvertovaný do formátu .xcf. Nebojte sa uložiť obrázok vo formáte programu, ktorý používate, v prípade potreby ho môžete neskôr upraviť.
   • Uložte obrázok znova, tentoraz vo formáte podľa vášho výberu (.jpg, .gif, .png atď.).
   • Vaša prvá stránka je pripravená!

3. Stránka Cast. Toto je bez preháňania jedna z najťažších stránok. Spočiatku sa vám môže zdať, že všetko nie je také strašidelné, ale je to klamlivý dojem. Môžete zabudnúť alebo si pomýliť meno alebo priezvisko herca alebo postavy, prípadne ich nesprávne napísať alebo iné tituly. Niektoré dodatočné fakty sa budú neustále meniť, takže bude potrebné ich upraviť a v tomto čase sa budete musieť snažiť nechať na stránke čo najviac voľného miesta. Buďte opatrní a opatrní, priatelia, tu je dôležitá každá maličkosť a detail.

   • Urobte si zoznam všetkých hercov. Mená a priezviská všetkých zúčastnených hercov si môžete skontrolovať u režiséra, asistenta réžie, prípadne inej zodpovednej osoby z divadelného súboru. Najrozumnejšie by bolo požiadať ich o zoznam nielen s menami a priezviskami, ale aj s uvedením úloh, ktoré každý zohráva. Nebojte sa skontrolovať zoznam s viacerými ľuďmi (nie je nezvyčajné, že sa stanú chyby).
   • Otvorte grafický editor. Vytvorte nový obrázok s rozmermi: 612 x 792. Uistite sa, že pozadie obrázka je biele. Vytvorte novú priehľadnú vrstvu.
   • Teraz začnime navrhovať pozadie. Nemalo by byť príliš okázalé, aj keď máte chuť, pretože táto stránka má divákom v prvom rade predstaviť herecké obsadenie a všetky oči by mali byť na nich. Ak sa však predsa len rozhodnete urobiť atraktívne farebné pozadie, znížte tieňovanie, aby nepôsobilo jasnejšie ako samotné písmená. Práve teraz napríklad pracujem na vývoji programu pre detektívnu hru s malým obsadením (18 ľudí) a stránku so zoznamom hercov som spravil vo forme novín, na spodok ktorých som umiestnil úryvok z článku o pátraní po nebezpečnom zločincovi, aby dizajn dodal pocit autentickosti. Keď je obsadenie malé, v spodnej časti stránky je vždy dostatok miesta na vyplnenie vlastnými nápadmi na dizajn.
   • Názov. V hornej časti stránky, najlepšie na ľavej strane, pridajte názov. Môže to byť jednoduché a nenáročné, ako napríklad „Hviezda“, „Postavy“ atď. Ak ste kreatívny a tento prístup vám nevyhovuje, najmä ak to téma predstavenia umožňuje, skombinujte názov s témou hry. Napríklad Podozriví (v detektívke), Gang (v hre o hippies), Kovboji (vo westerne), Hviezdy (v diele o hollywoodskych hercoch). Veľkosť a písmo nadpisu môžu byť rovnaké pre stránky s podpisom a pre stránku s poďakovaním, takže stránky vyzerajú harmonickejšie, ale nie je to potrebné. (Poznámka: Tu pravdepodobne nebudete musieť použiť trik s medzerami medzi písmenami, pretože v tomto prípade chceme, aby text zaberal o niečo viac ako polovicu šírky strany. Ak nie ste spokojní s písmenom- rozstup, môžete ho trochu zväčšiť. Dávajte však pozor, aby sa text nadpisu nezmestil na celú šírku strany! Tento bod je veľmi dôležitý, ak je nadpis umiestnený na šírku strany, bude vyzerať trochu zvláštne.)
   • Ďalej sa budeme zaoberať textom pod nadpisom. Vytvorte novú textovú vrstvu, text sa spravidla umiestni tesne nad stred hárka zvisle alebo dolu do jednej štvrtiny strany. Tu však platí umiestnenie textu na celú šírku stránky. Veľkosť písma textu bude menšia ako písmo nadpisu a farba sa pravdepodobne bude líšiť od farby nadpisu, nebude taká svetlá a chytľavá. Môžete tiež použiť inú farbu pozadia. Postavy si môžete zoradiť v poradí, v akom sa objavia v hre, alebo podľa abecedy, výber je len na vás, no v každom prípade ich treba umiestniť do nejakého zmysluplného sledu. Pozrite si tiež tipy na úpravu textu na stránke castingu.
   • Teraz je čas doplniť mená hercov. Nastavte zarovnanie doľava a s miernym odsadením od hornej časti strany umiestnite text. Uveďte všetky mená postáv v hre, každú napíšte na samostatný riadok. A ak sa rozhodnete umiestniť každú postavu vedľa mena herca, ktorý hrá svoju rolu, potom budete musieť vytvoriť ďalšiu textovú vrstvu. Pokúste sa text usporiadať tak, aby sa meno jednej postavy a herca, ktorý hrá svoju rolu, zmestilo na jeden riadok (tento parameter môžete naformátovať pomocou extra funkcie, pridať alebo odstrániť), ak text stále presne nesedí, urobte stred zarovnania a nie na ľavú stranu.
   • Ak napíšete mená hercov vedľa postáv v hre bez pomlčiek alebo bodiek alebo iných spojovacích značiek, budete musieť vytvoriť novú vrstvu za zoznamom postáv. Nová vrstva by mala začínať tam, kde ste začali predchádzajúcu vrstvu. Nastavte ho bližšie k stredu, aby ste mali dostatok miesta na písanie dlhých mien. Urobte to správne zarovnané. Potom napíšte mená hercov vedľa postáv, ktoré hrajú.
   • Skontrolujte stránku. Skontrolujte stránku, aby ste sa uistili, že na nej nie sú žiadne pravopisné chyby, a potom si ju znova prečítajte a skontrolujte slovo po slove. Ďalej skontrolujte, či sú uvedené všetky postavy, a znova skontrolujte, či sú zastúpení všetci herci. Porovnajte stránku na odoslanie, ktorú ste vytvorili, s miniatúrou strany a urobte to isté so zoznamom postáv. Takáto kontrola sa môže zdať príliš dôkladná, ale musí sa vykonať. Mal som prípad, keď som túto stránku niekoľkokrát skontroloval a znova skontroloval a bol som si istý, že je s ňou všetko v poriadku. A potom sa ukázalo, že úplne zabudol spomenúť jedného hrdinu hry.
   • Uložte stránku vo formáte programu (napr. GIMP - : .xcf).
   • Stránku znova uložte v požadovanom formáte (.jpg, .gif, .png atď.).
   • Vytlačte si stránku s obsadením a ukážte ju niekoľkým ľuďom, ktorí hru riadia. Potom požiadajte celú skupinu, aby skontrolovala váš zoznam hercov. Herci si skôr všimnú chybu alebo chýbajúce písmeno v názve postáv, ich priezvisku alebo krstnom mene, priezvisku svojich kolegov.
   • Ak je všetko v poriadku a nie sú žiadne chyby, stránka s obsadením je pripravená!

4. Vďaka stránka. Väčšina prác na vytvorení programu už bola dokončená. Zostáva dokončiť dizajn interiéru - vyplňte stránku s prejavom vďaky a vďaky.

   • Najprv sa rozhodnite, komu chcete poďakovať. Obyčajne ďakujú hercom, choreografom, technickému personálu, režisérovi a asistentovi réžie, divadlu na javisku, kde sa predstavenie odohráva, majiteľom budovy, kde sa skúšalo (niekedy je to to isté divadlo, kde sa predstavenie odohráva ), a napokon aj diváci, ktorí prišli na predstavenie . Možno budete chcieť urobiť nejaké zmeny v zozname ľudí, ktorým budete poďakovať, v závislosti od vášho konkrétneho prípadu. Ale musíte poďakovať hercom a (ak je to vhodné) vedeniu súboru. Určite by ste sa mali poďakovať ľuďom, ktorí rozhodovali o technických aspektoch organizácie výroby a inštalovali techniku ​​a ostatné zariadenia, ako aj scénografom. Samozrejme, režisér hry a ďalší ľudia s ním pracujúci v tíme (asistent réžie, režisér a pod.) Osoby, ktoré súboru poskytli miestnosť na skúšanie, a vedenie divadla, kde sa hra hrá , ako aj kostymérky, či ľudia, ktorí vám kostýmy poskytli. Ak ide o muzikál, treba poďakovať choreografom a skladateľovi. A napokon aj divákom, pretože bez ich účasti by sa hra tiež neuskutočnila. Čo je to predstavenie bez publika?
   • Otvorte grafický editor a vytvorte nový výkres s rozmermi: 612 x 792. Nastavte pozadie na biele a vytvorte novú priehľadnú vrstvu.
   • Vytvorte textovú vrstvu. Ak chcete, aby celý program vyzeral približne rovnako, zvoľte rovnaký font a veľkosť ako na predchádzajúcich stranách (pre autogramy a zoznam účinkujúcich). Nie je to však vôbec potrebné. Vytvorte riadok v hornej časti stránky. To, čo napíšete, je úplne na vás, ale v každom prípade by váš text mal vyzerať približne takto: „Ďakujem ...“, „Chceli by sme poďakovať ...“, alebo „Vyjadrujeme našu vďačnosť ... ", atď. Zarovnajte ho a pokiaľ možno, text vyplní stranu od okraja po okraj.
   • Pridávam poďakovanie. Váš text by mal byť jednoduchý a ľahko čitateľný a nemal by zaberať viac ako jednu stranu. Dávajte pozor, aby program pri pridávaní textu nepridal novú vrstvu, aby ste pred pridaním textu nevytvorili novú vrstvu.
   • Vytvorte novú priehľadnú vrstvu. Pod poďakovaním bude s najväčšou pravdepodobnosťou stále voľné miesto. Ak áno, nie je sa čoho obávať. Navrhnite obrázok a umiestnite ho pod text. Znížte tieňovanie na 70 %, aby bol pohľad príjemnejší pre oči.
   • V prípade, že dole nezostane voľné miesto, budete sa musieť vrátiť k prvej vrstve vytvorenej na samom začiatku. (Nie, nejde o preklep, zo zvyku písať slová „pridať novú priehľadnú vrstvu.“ Existujú na to dôvody.) Spôsoby návratu k predchádzajúcej vrstve v rôznych programoch sa môžu líšiť, ale dúfame, že dobre sa vyznáte v grafickom programe podľa vášho výberu pre prácu, takže povedzme, že musíme prejsť na predchádzajúcu vrstvu. Ak pracujete v programe, akým je GIMP, budete musieť prejsť nadol na spodnú vrstvu a potom sa prepracovať k textu. V tomto programe môžete zmeniť dizajn bez zatvorenia okna so zadaným textom.
   • Dizajnový vývoj. Dizajn by mal rezonovať s témou hry. Napríklad klauni v programe hry venovanej pirátom budú vyzerať smiešne. Nastavte si úroveň tieňovania podľa svojich predstáv. Nezabudnite, že text by mal vyniknúť na všeobecnom pozadí.
   • Uložte aktuálnu stránku vo formáte, v ktorom pracuje váš editor (napríklad pre GIMP je to .xcf).
   • Potom stránku znova uložte v požadovanom formáte (.jpg, .gif, .png atď.).
   • Dokončená stránka s poďakovaním!

5. Predná titulná strana. Snáď najťažšou časťou procesu návrhu softvéru je predná strana obalu. Cast page nie je jednoduchá, no po početných kontrolách a úpravách sa dá jej vytvorenie zvládnuť. Ale v dizajne prvej strany sa vyžaduje kreativita a umelecký vkus, čo sa môže stať akousi prekážkou a vytvoriť ďalšiu zložitosť. Ak vás však viac zaujíma len zložitosť, potom je všetko v poriadku.

   • Vráťte sa k téme znova. Čo môže byť relevantné pre túto tému? Vyvíjate napríklad program pre detektíva. Čo s tým môže byť spojené? Urobte si zoznam so všetkým, čo priamo súvisí so zápletkou detektívnej hry. Najprv si premyslite a zapíšte si všetko, čo vám napadne. Napríklad, ako to teraz urobím, napíšem si na papier tieto slová - mesto, popis trestného prípadu, policajti, kamera, plstený klobúk, noviny. Myslíte si, že by som mohol pridať slovo krava do tohto zdanlivo absurdného zoznamu? A tu to nie je. Prvá strana obálky by mala odrážať podstatu hry a krava neprivedie divákov k myšlienke, že hra bude detektívnym žánrom.
   • Otvorte grafický program. Vytvorte novú veľkosť obrázka: 612 x 792. Vyberte biele pozadie a vytvorte novú priehľadnú vrstvu.
   • Dizajn. Takže ste naplnení témou a ste pripravení tvoriť pri vytváraní obalu. Neváhajte a pustite sa do práce hneď. Dizajn obalu by mal byť sofistikovaný, krásny a nezabudnuteľný. Nech je to pútavý a dychberúci zároveň! Tu sa môžete úplne spoľahnúť na svoje umelecké videnie a vkus. Nebudem ťa učiť ako na to. Ak chcete, môžete požiadať o radu priateľa, nie je to zlé, ak je to umelec. Jedinou vecou je nezabudnúť nechať nejaké voľné miesto pre potrebné informácie.
   • Vytvorte novú textovú vrstvu. Okamžite si musíte vytvoriť názov. Na každej obálke je vždy názov a na rozdiel od predchádzajúcich strán nemusí byť vôbec hore. Text nadpisu by mal byť veľký, tučný a určite upútať pozornosť. To je názov hry! Toto by malo byť najjasnejšie slovo v celom programe.
   • Vytvorte novú textovú vrstvu. Doplníme do nej aj potrebné informácie. Tu by malo byť pozadie oveľa jednoduchšie ako všetky predchádzajúce stránky a písmo je menšie ako nadpisy. Nová vrstva bude obsahovať informácie nasledovného charakteru: "Režisér ...", "Scenárista...", "Hviezda...".
   • Možno sem budete musieť umiestniť aj ďalšie informácie o predstavení, ako je dátum a čas predstavenia a názov divadla, kde sa bude konať. Pravdepodobne by ste mali tieto body prediskutovať s niekým z vedenia relácie, ak si myslíte, že by bolo lepšie, keby tieto údaje neboli zverejnené na obálke. Keďže ide o program, takéto informácie sa vôbec nevyžadujú.
   • Uložte stránku vo formáte editora (napríklad GIMP má .xcf).
   • Stránku znova uložte vo formáte, ktorý potrebujete (.jpg, .gif, .png atď.).
   • No, kryt je pripravený!
6. Ak používate stock obrázky: Použite Getty Images. Toto je bezpečný spôsob, ako získať obrázky dobrej kvality. Môžete, samozrejme, zájsť až do kradnutia obrázkov chránených autorskými právami. Je však oveľa inteligentnejšie a bezpečnejšie používať špecializovanú aplikáciu, ako je Getty Images. (Poznámka: Google neblokuje obrázky požičané z iných zdrojov. Ani sa na to nespoliehajte.)
7. Malá povera odo mňa osobne: Nehovorte „cast page“ pred začiatkom hry.
8. Ak pre zoznam hercov použijete lepšie meno a váš zoznam nie je v konkrétnom poradí alebo poradí, vždy si môžete pod takým nadpisom urobiť poznámku, že ide o zoznam hercov alebo hercov.
9. Ak na maľovanie v editore používate štetce: Použite aplikáciu deviantART. Je to zadarmo, úplne bezpečné a má obrovské množstvo kvalitných štetcov. Len nezabudnite štetce po stiahnutí rozbaliť do priečinka štetca vášho editora. ;]

Varovania

• Používanie materiálov chránených autorskými právami bez súhlasu autora je nezákonné! Stojí ohromujúci obraz vo vašom divadelnom programe za riziko?