Pojem „hudobná textúra“. Čo je to hudobná textúra V akých hudobných žánroch sa používa priestor textúry

1. Celé meno Aleksashkina Oksana Viktorovna

2. Miesto výkonu práce MBOU stredná škola 47

3. Názov práce učiteľ

4. Predmet hudba

5. Trieda 6a

6. Téma lekcie: HUDOBNÝ HLAS A JEHO TYPY (23)

7. Základný návod T. I. Naumenko, V. V. Alejev

8. Účel lekcie: oboznámenie sa s pojmom „hudobná textúra“ a jej druhmi.

9. Úlohy:

9.1. Uveďte predstavu o faktúre ako prostriedku hudobná expresivita.

9.3. Naučte sa porovnávať a analyzovať hudobných diel.

9.4. Overte si vedomosti žiakov na tému „polyfónia“.

9.5. Rozvíjať hudobné zručnosti žiakov.

9.6. Pestujte záujem a lásku k hudbe.

10. Typ lekcie: OZN.

11. Formy práce Individuálne, skupinové, kolektívne.

12. TO: Hudobný a demonštračný materiál: portréty N. Paganiniho a F. Schuberta, vzorky rôznych textílií, hudobné príklady, písomka, hudobné centrum.

ŠTRUKTÚRA A PROCES VYUČOVANIA

HUDOBNÁ FAKTÚRA A JEJ TYPY

Organizovanie času.

Ahojte chalani! Sadni si.

Epigrafom našej lekcie budú slová veľkého ruského skladateľa Sergeja Vasiljeviča Rachmaninova, ktorý povedal:

"Hlavným cieľom mojej práce bolo vždy hľadanie originálneho hudobného jazyka. Neznášam napodobňovanie a otrepané triky."

Čo je podľa teba hudobný jazyk?

Deti: Sú to hudobne výrazové prostriedky (melódia, rytmus, tempo, harmónia, dynamika, harmónia).

učiteľ. Výborne. Chceli by ste si rozšíriť svoje znalosti v tejto oblasti?

Učiteľ: V lekcii budem pokračovať veršami:

Ráno začíname nový deň

Je čas, aby sme sa zobudili.

Sme na hodine hudobnej výchovy

Robíme to správne načas

Po všetkom Magický svet umenie

Prebúdza naše zmysly!

S piesňou žijeme veselšie,

OD Dobré ráno, nový deň!

Usmiali sa na seba, zaželali veľa šťastia,

Usmial sa na hostí.

Prajem veľa šťastia aj tebe!

Hodinu začneme testom vedomostí na tému „Polyfónia“.

2. Testovanie (Príloha 1) Pracujte vo dvojiciach.

1. V doslovný preklad"polyfónia" znamená:

2. Polyfónia má svoj pôvod:

a) z ľudovej hudby

b) cirkevná hudba

c) svetská hudba

3. Koľko storočí dominuje polyfónia?

a) 5 storočí

c) 10 storočí

Skontrolujte odpovede na tabuli, skontrolujte dvojice.

Aké slovo môže kombinovať techniky použité v teste?

Deti: Polyfónia.

Vymenujte polyfónne žánre. Vyberte správne odpovede na tabuli (príloha 2).

koncert, kánon, toccata, etuda, vynález, valčík, omša.

A najvyššia forma polyfónna hudba- toto je…

Deti: fúga.

A kto z vás vie vymenovať spôsoby zmeny témy vo fúge?

Zoznam detí.

Myslíte si, že tieto znalosti budú pre nás užitočné dnes v lekcii?

Pracujte v skupinách po 4 ľuďoch. Na stole sú vzorky látok (príloha 3)

Otázky. a čo to je?

Z čoho je látka vyrobená?

deti. Z vlákien.

učiteľ. Prečo je látka iná?

deti. Pretože na jeho tvorbe sa podieľajú nite rôznej hrúbky, kvality a pôvodu. Pri vytváraní použitej tkaniny rôznymi spôsobmi pradenie a tkanie.

učiteľ ( upozorňuje na vzorky textúr rozložené na stoloch študentov) (príloha 5)

Teraz sa pozrite na spôsob prezentácie hudby, čo vám to pripomína?

deti. "Hudobná látka", "vzory", "ornament".

učiteľ. Z čoho to všetko je?

deti. To všetko je vytvorené pomocou liniek, notového zápisu, rytmického a melodického vzoru.

učiteľ. A v skutočnosti, čo je prezentované, stanovené pred vami?

deti. Pred nami sú uvedené hudobné diela rôzne cesty(Pred deťmi sú prezentované 3 typy hudobnej textúry: monofónna, melódia so sprievodom a polyfónia).

Chlapci, teraz si vypočujeme tri hudobné fragmenty a potom poviete, aká textúra znela v každom z nich?

Zaznamenajte odpovede na tabuľu.

Môžete vidieť, že sme dostali rôzne odpovede. Zastavme sa a zamyslime sa

1) akú úlohu sme plnili?

2) kde vznikol problém?

3) Prečo sme nemohli odpovedať na tieto otázky?

deti. Nevieme, aký je rozdiel medzi týmito tromi hudobnými textúrami.

Učiteľ: Aký je účel našej hodiny?

4. Účel: (deti by mali pomenovať) naučiť sa hľadať rozdiely v rôznych typoch hudobných textúr, získať predstavu o textúre ako prostriedku hudobného vyjadrenia. Učiteľ zhrnie cieľ. Čo bude témou našej hodiny?
Téma: HUDOBNÝ HLAS A JEHO TYPY

Deti si vyberajú cestu z ťažkostí - objasnenie. Zostavte si plán

dosiahnutie cieľa. Za týmto účelom učiteľ kladie otázky:

Čo urobíme ako prvé?

1. Vypočujme si 3 skladby

2. Poďme analyzovať každý kus hudby

3. Zistite, aké sú hlavné rozdiely medzi textúrami jednotlivých fragmentov.

4. Aký materiál budeme v lekcii potrebovať, aby sme odpovedali na otázky, ktoré vyvstali?

deti. Ukážky hudobných diel (noty, písomky, hudba na počúvanie), ukážky textílií.

5. Textúra je spôsob prezentácie hudobný materiál. Môže to byť inak. Pozrite si ukážky. A dnes sa zoznámime s niektorými jej druhmi.

1. Znie Caprice č. 24 od N. Paganiniho.

Učiteľ: Čo si počul? Povedzte nám o svojich dojmoch.

deti. Dielo zaujme svojou krásou zvuku, letom zvuku a vyznačuje sa originalitou zafarbenia.

Učiteľ: Aký nástroj bol súčasťou predstavenia?

deti. Zaznelo husľové sólo.

učiteľ. Používa sa na vyjadrenie osobných pocitov, ako aj na vyjadrenie krásy a originality zafarbenia nástroja. Výhradne monofónne dielo je však skôr zriedkavým javom. Zvyčajne v hudobných dielach dochádza k porovnávaniu a interakcii rôznych obrazových princípov.

Znie dielo F. Schuberta „Margarita pri kolovrátku“.

učiteľ. Čo nové ste v tejto práci počuli?

deti. Tu môžete počuť chvejúcu sa melódiu Margarity, ktorá nám odhaľuje jej najvnútornejšie myšlienky.

učiteľ. Do akého hudobného žánru patrí táto skladba?

deti. Vokálno - inštrumentálny žáner.

učiteľ. Čo znamená sprevádzanie?

deti. Sprievod prenáša meraný bzukot vretena. To vytvára súčasne živý vizuálny dojem a figurálny kontrast s jeho nudnou monotónnosťou.

učiteľ. Uveďte, do akého typu patrí tento typ textúry? Deti: Tento typ textúry sa nazýva melódia so sprievodom.

Písanie na tabuľu a do zošitov: melódia so sprievodom v diele F. Schuberta "Margarita na kolovrátku".

3. Deti počúvajú fragment organovej predohry c mol od I. Bacha

a určiť polyfónne znaky diela (polyfónia, nezávislosť každého hlasu)

Môžete teraz pomenovať hlavné črty rôznych textúr?

6 ... Deti organizujú asimiláciu nového spôsobu konania vyslovovaním vo vonkajšej reči.

Učiteľ: Aké sú vlastnosti hudobnej textúry v každom z počúvaných diel?

• 
  V monofónnom diele je rozhodujúca úloha melódie. Je to hlavný zdroj informácií.
• 
  V dvojhlasnom diele je melódia zreteľne počuť a ​​sprievod má obrazovú funkciu.
• 
  Polyfónna textúra predpokladá nezávislosť každého hlasu a prepojenie všetkých hlasov.

Určte typ textúry v románe S. Rachmaninova "Lilac".

deti. Deti určujú textúru hudobnej skladby pomocou troch kariet, ktoré graficky zobrazujú tri typy textúr (príloha 5). Vykonajte autotest, krok za krokom porovnávajte ich prácu s normou.

Chlapci, pozrite sa pozorne na sprievod. Čo ti pripomína? (Tip: Na tabuli, vedľa partitúry, je ilustrácia orgovánovej vetvičky).

deti. Doprovod je podobný vetvám orgovánu.

učiteľ. Celkom správne. A keď sa vrátime k epigrafu našej hodiny, podarilo sa S. Rachmaninovovi nájsť v tomto diele originálny spôsob prezentácie hudobného jazyka?

deti. Áno, samozrejme, podarilo sa nám nájsť originálny sprievod.

8. Učiteľ. V akých typoch úloh možno využiť nové poznatky získané na hodine?

Deti: Vo všetkých typoch úloh, ktoré využívajú analýzu hudobného diela.

Učiteľ: Podarilo sa nám dosiahnuť cieľ našej dnešnej hodiny?

Deti: Áno, áno.

9. Učiteľ: S akými hudobno-výrazovými prostriedkami sme sa dnes stretli?

deti. Dnes sme sa zoznámili s takým prostriedkom hudobného vyjadrenia, ako je textúra.

učiteľ. Čo je faktúra?

Textúra je spôsob prezentácie hudobného materiálu.

učiteľ.

Aké druhy faktúr poznáte?

učiteľ.

A aké hudobné skladby nám pomohli to pochopiť?

Dielo N. Paganiniho Caprice č. 24; F. Schubert "Margarita pri kolovrátku"; I. Bach fúga c mol, S. Rachmaninov "Orgál"

Chlapci, skúste teraz zhodnotiť svoju prácu na lekcii pomocou viacfarebných poznámok. Žltá - nerozumel som, oranžová - všetko je jasné, červená - bolo to ťažké, ale zvládol som to. (Poznámky umiestňujú na hudobný personál Na stole). Pozrite sa, akú zaujímavú, originálnu textúru sme získali v lekcii z vašich vedomostí.

Domáca úloha.

1. Nakreslite tie postavy alebo ilustrácie, ktoré si pamätáte z hodiny.

Dmitrij Nizyajev

Tento termín v hudobná teória nazývaná štruktúra hudobnej látky. Znie to trochu mätúce, však? Obávam sa, že tento pojem nemožno presnejšie vyjadriť jednou frázou. V modernom zmysle, s jasným rozdelením hudby na melódiu a sprievod, možno textúru nazvať typom tohto sprievodu, jeho štruktúrou: striedanie basu a akordu, len pozadie dlhých akordov, gitarové vychystávanie, sprievod organizovaný v rôznych formách. rytmov - to všetko sú rôzne textúry. Takže hľadanie, výber novej textúry je tiež jedným z nástrojov aranžéra. Melódiu môžete obliecť do jemných priesvitných šiat, oblepiť ju tenkou čipkou, alebo jej dodať ostré aktívne rytmy, alebo ju vložiť do brnenia a navliecť na húsenice – len pomocou textúry.

My snáď budeme aj naďalej trápiť náš úbohý „vianočný stromček“, aby bol rozdiel viditeľnejší na tom istom príklade, dobre? Takže úplne prvý textúrny vzorec, ktorý poznáme (keďže ho počujeme stokrát denne z nášho úbohého rádia), je vzorec "chytrý" alebo "is-ta" alebo "bum-shvark", alebo ako sa to volá, skrátka striedanie basu a akordu. Čo sa stane s našou skladbou, ak jej dáme takýto sprievod? Počúvajme ( príklad). Mimochodom, pre tých, ktorí sa zaujímali o lekcie o akordoch na našej stránke: noty píšem s použitím triádových inverzií, čo sa odporúča pre hladký hlas. Vo všeobecnosti sa vždy snažte o prirodzenosť, potom si vaša hudba ľahšie nájde fanúšikov, rýchlejšie si ju zapamätá. Už to bude len krajšie!

Ale späť k našim ovečkám. Tento príklad som zámerne zbavila akýchkoľvek dekorácií, aby bolo nápadnejšie, čo sa s ním dá robiť. Ako znieš? Nevyzerá to ako opitý slon? Možno to nie je vhodné pre detskú uspávanku, ale pamätajte, že to môže byť potrebné: takto, ak to bude potrebné, zobrazíme opitý dobytok.

Ale toto je len štruktúra kostry. Dokonca aj primitívna „myseľ“ sa môže stať rôznorodejšou, existuje veľa variácií tohto rytmu. Pozrime sa, ako sa to dá zvládnuť. Na začiatok môžete bez zmeny zafarbenia pridať prerušované farby: nechajte basy, ako stvorenie, ktoré je od prírody ťažšie a nemotornejšie, „chodiť“ dlho, hlúpo a silno. Aby bol ťažší, dá sa zdola zdvojnásobiť o oktávu. Ale akordy zodpovedajúce mobilnejším timbrom, budeme hrať viac staccato, jednoducho: ( príklad).

Ďalej môžete túto textúru meniť tak, že všetky osminy v takte vyplníte párnymi akordmi. Textúra zároveň stratí tieto drzé akcenty na slabé beaty, ale stane sa dynamickejšou, ponáhľa sa vpred. Dovoľme jej to urobiť tým, že zrýchlime tempo príklad).

Potom môžete k sprievodnej formulke pridať určitú rytmickú fragmentáciu a dokonca úplne zmeniť rytmus - zostávajúce v rámci princípu "striedanie basy s akordom": pokúsim sa jednoducho vložiť pomocné zvuky do basového partu na niekoľkých miestach (vyberiem ich z ktoré sú zahrnuté do zloženia tej triády, ktorá „žije“ v tento moment) a ďalšie pomocné tóny – ako krátke stupnice pred niektorými podpornými údermi. A v akordickej časti textúry - stačí posunúť akordy tam a späť z ich "legitímnych" momentov času, vytvoriť akési jazzové "zakrivenie", synkopu ( príklad). Pre tých, ktorí nevedia: synkopa je presne posunutie zvukového dopadu, akcent od silného taktu - typický jazzový fenomén. No znelo to zábavnejšie?

Ďalej môžete napríklad zdvojiť každý „basový akord“ ( príklad), v narážke na kedysi populárny tanec „shake“ a tak ďalej – ako vám vaša fantázia dovolí. Textúra nadobudne všelijaké tanečné odtiene, pokiaľ nezmeníte veľkosť a zachováte aspoň náznak práve tohto striedania „šikovnosti“. Ak sa pripojíte, na charaktere hudby sa nič nezmení šoková skupina. Koniec koncov, budete tu jednoducho nútení zopakovať tú istú formulku "basový bubon - malý bubon (alebo malý činel" klobúk ")". Hudba bude ťažšia, ale zostane tanečnou hudbou, navyše drsnou a ťažkou, ako je to teraz v móde ( príklad). Tento typ textúry sa dá veľmi (povedal by som, že až príliš) ľahko vytvoriť: vezmite akúkoľvek hudbu a pridajte údery malého bubna na rovnomerné údery taktu. Stovky hviezd si tým teraz zarábajú na chlieb, ale to sa vám ani mne nehodí! Príliš ľahko dosiahnuteľné - odtiaľ cena takejto práce - cent. Trvanlivosť aj hodnota akéhokoľvek umenia sú VŽDY priamo úmerné vynaloženej práci, alebo skôr trápeniu. Preto, keď sme sa zoznámili s textúrou „inteligentného“, budeme sa naďalej vyzbrojovať prostriedkami, ktoré sú pre žiadne hviezdy nedostupné, dobre? Takže ideme ďalej.

Textúra môže byť otočená naruby, to znamená, že úloha melódie je zverená basovému hlasu a sprievod sa posúva nahor. A potom sa objaví celá sada farieb, v závislosti od toho, aký typ sprievodu je a aký nástroj vedie tému ( príklady,). Počuješ? Chvenie gitary sa spája s folklórom, s balalajkou či domrou, v inom prípade spojenie zvonov s tympánom dodáva melódii istú majestátnosť a v treťom prípade je to spomienka azda na Čajkovského baletnú hudbu, zbožňoval. pulzujúce flauty a melodické violončelové témy. Musíte vedieť stvárniť akýkoľvek štýl, akúkoľvek emóciu – veď nie nadarmo žili všetci títo skladatelia na svete. Všetko je už vymyslené, použite to!

Aké ďalšie typy textúr existujú? Chord. V princípe to isté, len harmónie sa nerozkladajú v čase. Mimochodom, veľmi všestranný typ. Tu je niekoľko príkladov (dajme si pauzu od „rybie kosti“, súhlasíte?) – ostinato (čiže monotónne pulzovanie, opakovanie) vytvára – rýchlym tempom – napätie, očakávanie nejakého rozuzlenia ( príklad), alebo – menej často – nadšenie, nadšenie ( príklad), a pomalým tempom – buď ako efekt pohrebného sprievodu, alebo jemného pitchingu pomalý tanec (príklad), plne akordické usporiadanie témy aj sprievodu je výborným nástrojom na vyvrcholenia ( príklad).

Arpeggiovaný sprievod je doménou harfy alebo harfy. Ak napíšete voľné, rytmické „blúdenie“ harfy po zvukoch triády, bude to vyzerať ako zvuk vodopádu. Táto technika, mimochodom, naplní orchestrálnu partitúru objemom a šírkou záberu bez preťaženia vášho ucha alebo sekvenceru vášho počítača ( príklad). Rovnaký arpeggiovaný sprievod, ale po rytmickej a taktovej stránke dobre poslúži ako plnohodnotný sprievod, a nie len „napichovačka“, a dokonca dokáže úplne nahradiť melódiu. Perfektný príklad Toto je prvá predohra z klasickej Bachovej zbierky Dobre temperovaný klavír ( príklad). To je ten úžasný prípad, keď je textúra sprievodu taká presná a úplná, že nebolo treba ani melódiu. Melódia je však skvelá aj v sprievode arpeggia utkaného do rovnomerného rytmu ( príklad).

Iný druh arpeggia, takzvaná „figurácia“ – sú v skutočnosti rovnaké akordy, rovnomerne rozložené na jednom tóne, s párnym trvaním. Dokonca aj Mozart to použil, ako vždy, veľmi vtipne. Figurácia si nevyžaduje žiadnu zručnosť (všetky deti ju aj dnes používajú pri vyberaní podľa ucha) a zároveň figurácia dokonale zobrazuje všetky harmónie, vytvára rytmickú mriežku, „plátno“ – ako súčasná rytmická gitara. Dva klasické príklady figurácie sú „zlomený“ pohyb ( príklad) a „priamy“ ( príklad).

Tu sú pravdepodobne všetky hlavné typy textúr. Ale je priskoro sa v tom urovnať, pretože naším cieľom je sprostredkovať rôzne emócie, duševné stavy imaginárneho hudobného charakteru, nie? A hudobná textúra má vlastnosti, ktoré sú zodpovedné za jej emocionálny obsah. Ide po prvé o umiestnenie hudby v registroch (teda na osi výšky tónu) a po druhé o čas. Nebojte sa príliš prísnych definícií, v skutočnosti je všetko veľmi jednoduché.

Existuje podmienené rozdelenie výškového (alebo frekvenčného, ​​ak chcete) rozsahu na segmenty alebo zóny – „registre“, ktoré sa nazývajú – vysoké, stredné a nízke. Ako môžete ľahko uhádnuť, zvuk týchto registrov je emocionálne zafarbený rovnako ako zvuky okolo nás v živote: spodný register je obsadený strašidelnými, hrozivými, silnými, tajomnými zvukmi. Spojte ich s čímkoľvek: lokomotívou, medveďom, podzemným rachotom, raketový motor, tma, smrť atď. Preto takmer všetko, čo do tohto registra zapíšete, bude vo vašich poslucháčoch vyvolávať rovnaké pocity. Stredný register má najbližšie k zvuku pokojného ľudského hlasu, prirodzene naladí na odpočinok, rozpráva. Do tohto registra je dobré písať dlhé pokojné melódie, ktoré nikoho nenamáhajú a nič nevyžadujú. Vysoký register - opäť pripojte svoju predstavivosť - toto je spev vtákov, toto je srdcervúci plač, toto je vietor, zvony, napätie, vrchol, priehľadný opar - všetko závisí od farby, od nástroja, ktorý zveríte viesť téma. Súhlasíte, jemný flautový spev v tretej oktáve a skreslený gitarový škrípanie so srdcervúcim piskotom sú úplne iné sféry! Ale najčastejšie, ak neprijmete žiadne špeciálne neobvyklé opatrenia, funguje elementárny vzorec: čím vyšší je zvuk, tým väčšie je napätie. Preto je najdôležitejšia kulminačná nota takmer v každej melódii najvyššia. Tu je príklad: Griegova miniatúra zo suity "Peer Gynt" - sprievod škriatkov. Na začiatku (a tiež na konci) téma týchto istých škriatkov priťahuje ich báječnosť, ich drobné kroky, ich tajomnosť ( príklad). A vo vyvrcholení - pozor, ABSOLÚTNE rovnaká textúra, až do posledného tónu - hudba zachytáva horný register, respektíve pokrýva takmer celý hudobný rozsah. A ukázalo sa - rovnaká hudba, rovnaké noty, ale emocionálne - nejaké orgie zlí duchovia, vlasy sa hrôzou pohybujú ( príklad)! Vďaka kontrastnému použitiu rôznych registrov v porovnaní aj súčasne podliehate takmer všetkým emóciám.

Okrem toho, veľkosť emocionálneho napätia vášho skóre priamo závisí od hustoty a sýtosti textúry. Jednoducho povedané, čím viac nôt budete súčasne znieť v rovnakých registrových snímkach, tým bude hudba masívnejšia, a teda intenzívnejšia. V tejto kadencii príklad) Plynule rozširujem rozsah, začínam v strednom registri a postupne zachytávam stále širšie hranice hore a dole. Začíname takmer vo sne, končíme rozkošou. Sýtosť, hustota textúry a „horizontálne“ fungujú rovnakým spôsobom: Čím aktívnejší je pohyb v priemere, tým kratšie trvá, tým menej je rytmický vzor a tým viac synkopických a rytmických rozporov vzniká medzi rôznymi časťami – tým ostrejšie, Aktívne to vyvolá emócie.

Na záver pár slov o technike, jedna rada. Existujú hlboké fyzikálne dôvody, prečo krásne a proporcionálne znejú iba také kombinácie zvukov, ktorých výšky (alebo frekvencie) sú umiestnené na stupnici čo najbližšie k logaritmickému zákonu. Teraz vysvetlím. Už ste niekedy videli mierku logaritmického pravítka? Pamätajte si, ako sú jej divízie usporiadané - široké vľavo a potom bližšie a bližšie. Podľa toho istého zákona sú frekvencie podtónu umiestnené na stupnici výšky tónu. A rovnakým zákonom sa budete musieť riadiť, ak chcete, aby vaše harmónie boli hutné, „chutné“, šťavnaté, aby vyvolávali takpovediac rezonanciu v chrbtici poslucháčov. Totiž: Čím nižšie sú tóny umiestnené v akorde (a to platí nielen pre samotné akordy, ale aj pre akordové figurácie, arpeggiá a dokonca aj celú textúru ako celok), tým širšie by mali byť intervaly medzi nimi. Zvyčajne sa basové hlasy pohybujú v oktávach, kvintách alebo kvartách a vyššie - akýmkoľvek spôsobom, dokonca aj chromatizmy. Skúste to sami, stlačte tretí interval v prvej alebo druhej oktáve a porovnajte to s veľkou a protioktávou - znie to oveľa ťažšie, dokonca hlúpejšie. Tu. Existujú, samozrejme, výnimky: spomeňte si na príklady, keď sme vy a ja zverili melódiu basom. Ale toto je špeciálna situácia, nemožno ju nazvať klasickou. Melódia sa ocitá v krajne nepriaznivých akustických podmienkach a v dôsledku toho je sprievod maximálne zredukovaný, odľahčený, redukovaný do harmonického nehybného pozadia. Vo všetkých mojich príkladoch sa môžete riadiť všeobecným zákonom – arpeggiom, basovým akordom, figuráciou – všade na spodnom konci textúry sú použité široké intervaly.

Ako prax vám navrhujem, aby ste si vybrali ľubovoľnú tému, ktorá sa vám páči, a napísali variácie pomocou všetkých typov textúr, o ktorých sme hovorili. Vychutnajte si, ako nápadne je nálada hudby prefarbená s takým odlišným dizajnom.

Textúra v hudbe

(z lat. facere - robiť) - spôsob technického a umelecké dielo v hudobnom podaní skladateľov napr. F. alebo práca, kontrapunkt - v eseji, ktorá sa vyznačuje nezávislosťou a úľavou každého hlasu; F. harmonická - v ktorej prevláda akordická zvuková kombinácia.

Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron. - Petrohrad: Brockhaus-Efron. 1890-1907 .

Pozrite si, čo je „Textúra v hudbe“ v iných slovníkoch:

Latinské slovo „facturo“ znamená spracovanie, robenie a in prenesený význam zariadenie. Možno toto je posledné slovo a najlepšie definuje, čo je textúra v hudbe. Toto je samotný sklad, usporiadanie hudobnej tkaniny, súhrn jej prvkov ... Hudobný slovník

- (lat. factura robiť, stvorenie). 1) podrobný popis predávaného tovaru s uvedením cien; faktúra alebo faktúra. 2) plán, spracovanie častí hudobného diela. 3) medzi Francúzmi: zaregistrovať sa na úradoch. Slovník cudzie slová zahrnuté v ...... Slovník cudzích slov ruského jazyka

- (zo spracovania lat. factura) ..1) v hudbe špecifický zvukový obraz diela. Zafarbenie komponentov textúry, poloha registra, vedenie hlasu atď.2)] výtvarného umenia povaha povrchu diela... Veľký encyklopedický slovník

INVOICE (faktúra), faktúry, žena. (lat. factura dielo). 1. iba jednotky originalita výtvarná technika v poézii, hudbe, maľbe alebo sochárstve (nárok). Je veľmi ťažké napodobniť textúru Puškinovho verša. 2. Inventár odoslaných ...... Slovník Ušakov

- (lat. factura výroba, spracovanie, štruktúra, z facio robím, vykonávam, formujem; nemecky Faktur, sklad Satz, Satzweise, Schreibweise spôsob písania; francúzska factura, štruktúra, konformačné zariadenie, prídavok; angl. facture, texture, . .. … Hudobná encyklopédia

textúra- uh 1) iba jednotky. Originalita výtvarnej techniky v umeleckých dielach. Textúra maľby. Symfónická textúra. [Lomonosov] bol prvý, kto ustanovil štruktúru verša, ktorý bol zavedený do Ruská báseň metrov vlastné duchu jazyka (Belinsky). 2) iba jednotky... Populárny slovník ruského jazyka

- (z lat. factūra spracovanie, štruktúra) povaha povrchu umelecké dielo, jeho spracovanie vo výtvarnom umení, originalita výtvarnej techniky v poézii, hudbe, maľbe či sochárstve. Aj pod faktúrou ... ... Wikipedia

s; a. [z lat. factura spracovanie, štruktúra] 1. Charakter spracovania, ktorého štruktúra l. materiál, ktorý ho definuje vzhľad. Hladká, plstnatá f. tkaniny. Zaujímavé f. strom. F. sklo, žula. Reprodukujte textúru mramoru. Rukoväť...... encyklopedický slovník

- (z lat. factura - spracovanie, štruktúra) vo výtvarnom umení povaha povrchu umeleckého diela, jeho spracovanie. V maľbe je F. povahou vrstvy farby: napríklad „otvorená“ F. (široký ťah, nerovnomerná vrstva farby) ... Veľká sovietska encyklopédia

Tento výraz má iné významy, pozri Sklad (významy). Warehouse (nemecky Tonsatz, francúzsky écriture, anglicky texture) v hudbe, princíp pridávania hlasov alebo/a konsonancií, riadený ich hudobne logickou a technickou kompozičnou funkciou... ... Wikipedia

4 štvrťroky, 1 vyučovacia hodina (6. ročník)

TÉMA LEKCIE: Priestor textúry.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie: vytvoriť si predstavu o polyfónnej štruktúre hudby

Rozvíjanie: na základe emocionálneho vnímania a asociatívneho myslenia naučiť rozlišovať polyfónny zvuk diela

Vzdelávacie: vzbudiť záujem o analýzu hudobnej textúry

Úlohy:

Poznať znaky, ktoré odhaľujú význam pojmu „textúra“;

Vedieť rozlišovať textúru v hudbe, výtvarnom umení, literatúre a aplikovať poznatky v praxi;

Rozvíjať estetická kultúra, výhľad.

Plánované výsledky:

Osobné výsledky

1. Formulácia emocionálneho postoja k umeniu, estetický vzhľad na svet v jeho celistvosti, umeleckej a originálnej rozmanitosti.

Výsledky metasubjektov

Výsledky predmetu

- kladenie základov hudobná kultúraštudentov ako integrálnej súčasti ich spoločnej duchovnej kultúry;

Vývoj spoločného hudobné schopnostižiakov, ako aj obrazné a asociatívne myslenie, fantáziu a tvorivá predstavivosť, emocionálny a hodnotový postoj k fenoménom života a umenia na základe vnímania a analýzy hudobné obrazy;

Rozširovanie hudobných a všeobecných kultúrnych obzorov;

Typ lekcie: zovšeobecňujúci.

Metódy: na zamýšľaný účel – využitie vedomostí, tvorivá činnosť;

typu kognitívna aktivita– čiastočné vyhľadávanie, IKT.

Vybavenie: PC, multimédiá

Hudobný materiál: S. Rachmaninov - "jarné vody"; J. Bizeta „Ráno na horách“.

FORMY PRÁCE:

Počúvanie (porovnávanie a analýza) hudobných diel.

Vystúpenie (spev, učenie piesne)

Pozrite si vizuálny materiál.

Počas tried:

1. Organizačný moment

Deti chodia na hudbu

Organizačný moment: vystúpenie a hudobný pozdrav.

Ahojte chalani!

Ahoj učiteľ!

Osobné výsledky

1. Formulovanie emocionálneho postoja k umeniu, estetický pohľad na svet v jeho celistvosti,

2. Aktualizácia základných poznatkov.

Hrajte, spievajte, skladajte, nahrávajte, kreslite….

Hudobné dielo .... Koľko ich je a aké sú rozmanité! Všetci však „žijú“ podľa rovnakých zákonov. Ako možno uviesť hudobné dielo do života, čo treba urobiť a čo sa dá?

umelecká a originálna rozmanitosť.

2. Rozvoj motívov pre hudobno-výchovné pôsobenie a realizácia tvorivého potenciálu v procese kolektívneho (individuálneho) muzicírovania.

3. Stanovenie učebnej úlohy. Správa k téme lekcie

o hudobnej textúre.

Ak by sa zvuk mohol zhmotniť, mohol by sa stať takouto tkaninou - svetlou, priehľadnou, alebo mäkkou, objemnou, alebo stelesnenou v hustej, viacvrstvovej, nepriehľadnej tkanine.

Navrhujem, aby ste si vypočuli hudobnú skladbu a určili, na ktorý typ látky je vhodnejšia, a zaznačte si potrebné vlastnosti do pracovného listu.

Dnes sa teda porozprávame

Výsledky metasubjektov

1. Využitie znakovo-symbolických a rečových prostriedkov na riešenie komunikatívnych a kognitívnych úloh.

2. Účasť na spoločných aktivitách na báze spolupráce, hľadania kompromisov, rozdeľovania funkcií a rolí.

4. Učenie sa nového materiálu

Spisovateľ Jurij Nagibin v príbehu „Lilac“ píše o jednom lete, ktoré strávil sedemnásťročný Sergej Rachmaninov v panstve Ivanovka. V tom čudnom lete orgován rozkvitol „naraz, za jednu noc to na dvore aj v uličkách aj v parku vrelo“. Na pamiatku toho leta, jedného skorého rána, keď skladateľ stretol svoju mladú prvú lásku, napísal možno najnežnejšiu a najvzrušujúcejšiu romancu „Lilac“

V "Spring Waters" - pocit je jasný, otvorený, nadšený, podmanivý poslucháčov od prvých taktov. Hudba romance sa zdá byť zámerne konštruovaná tak, aby sa vyhla všetkému upokojujúcemu, uspávajúcemu; nie sú v ňom takmer žiadne melodické opakovania, s výnimkou tých fráz, ktoré sú zdôraznené celým významom hudobného a básnického vývoja: "Prichádza jar, prichádza jar!"

Sluch

Vypočujte si ďalšiu romancu od S. Rachmaninova – „Jarné vody“. Napísané na slová F. Tyutcheva sprostredkúva obraz básne, zároveň do nej vnáša novú dynamiku, rýchlosť, prístupnú iba hudobnému prejavu.

Na poliach sa stále belie sneh,
A vody už šumia na jar -
Bežia a prebúdzajú ospalý breh,
Bežia, svietia a hovoria...
Všade hovoria:
Prichádza jar, prichádza jar!
Sme poslovia mladej jari,
Poslala nás dopredu!"
Prichádza jar, prichádza jar!
A tiché, teplé, májové dni
Červený, jasný okrúhly tanec
Davy veselo za ňou.

čo predstavuje?

Romantikou doslova preniká radostná predtucha blížiacej sa jari. Tonalita E-s dur znie obzvlášť ľahko a slnečno, pohyb hudobnej textúry je rýchly, kypiaci, pokrývajúci obrovský priestor, ako silný a veselý prúd. pramenitých vôd prelomiť všetky bariéry. V pocitoch a nálade nie je nič viac v rozpore s nedávnym otupením zimy s jej chladným tichom a neohrozenosťou.

Duch života, sily a slobody
Dvíha, zahaľuje nás! ..
A do mojej duše zaplavila radosť
Ako odpoveď na triumf prírody,
Ako Boží životodarný hlas!

Tieto riadky z inej básne F. Tyutcheva – „Jar“ znejú ako epigraf k romancu – možno najradostnejšiemu a najveselšiemu v histórii ruských vokálnych textov.

Neobvyklú expresívnosť dosahuje textúra v dielach adresovaných rozprávkovo-fantastickým obrazom. Veď ríšou hudobnej fantázie je svet rozprávok a rozprávkovej prírody, bizarné prelínanie lyrického a tajomného, ​​toto je svet nadprirodzenej krásy – krásy rozprávkové lesy a hory, podzemné jaskyne a podvodné kráľovstvá. Všetko, čo dokázala skladateľova poetická fantázia vytvoriť, sa zhmotnilo vo zvukoch, ich moduláciách a kombináciách, v pohybe textúry – teraz znecitlivenej, potom nekonečne sa meniacej.

Rachmaninov má živú silu živej vody, zurčiacej, bublajúcej, nezastaviteľnej.

Koncovky takmer všetkých melodických fráz sú vzostupné; obsahujú ešte viac výkričníkov ako báseň. Dôležité je tiež poznamenať, že klavírny sprievod v tomto diele nie je len sprievodom, ale samostatným účastníkom deja, niekedy svojou výraznosťou a obrazovou silou prevyšuje dokonca aj sólový hlas!

Výsledky predmetu

- formovanie základov hudobnej kultúry študentov ako integrálnej súčasti ich všeobecnej duchovnej kultúry; - rozvoj všeobecných hudobných schopností žiakov, ako aj figuratívneho a asociatívneho myslenia, fantázie a tvorivej predstavivosti, citového a hodnotového postoja k javom života a umenia na základe vnímania a analýzy hudobných obrazov;

Formovanie motivačného zamerania na produktívnu hudobnú a tvorivú činnosť

Rozširovanie hudobných a všeobecných kultúrnych obzorov

6. Reflexia aktivity Zhrnutie hodiny.

Známky lekcie.

Vidíme, že textúra určite vystihuje všetko, čo súvisí s výraznosťou hudobného zvuku. Osamelý hlas alebo mohutný zbor, štipľavý výbuch zažitého citu či kresba jarný kvet, rýchly pohyb alebo extrémna otupenosť - to všetko, ako mnoho iných vecí, ktoré inšpirujú a živú hudbu, dáva vznik vlastnej hudobnej látke, tomuto „vzorovanému obalu“ textúry, vždy novému, jedinečnému, hlboko originálnemu.

Odpovede detí

Takže, čo vidíme, že je spojené s textúrou?

1. Meno rôzne druhy faktúry.
2. Spomeňte si na vám známe hudobné diela, v ktorých by sa textúra odlišovala živým zobrazením.
3. V čom hudobných žánrov je použitý významný rozsah priestoru textúr? S čím to podľa vás súvisí?
4. Prečo má slovo textúra také synonymá ako látka, vzor, ​​vzor?
5. Porovnajte rôzne typy faktúr uvedené na začiatku tejto časti.

7. Domáce úlohy

8. Spievanie a učenie

Práca na piesni „Pieseň o žirafe“

Hudobná teória je bohatá na zaujímavé pojmy. V každej dobe sa objavili nové prostriedky na zlepšenie a individualizáciu hudby, ktoré boli ovplyvnené skladateľmi, interpretmi a publikom. Veľa žánrov a podžánrov, štýlov a tém. Aby sme sa v tom nemýlili, existuje klasifikácia hudobných skladieb podľa textúry.

Stabilný hudobný a umelecký celok

Aby ste pochopili ďalšiu teóriu, musíte si zapamätať alebo preštudovať samotný koncept. hudobná kompozícia. Tento pojem charakterizuje celistvosť diela, jeho konkrétne stelesnenie. Odlišuje hotové „opusy“ od tých, ktoré vznikli v procese ľudskej tvorivosti, či improvizácií (napríklad v jazze).

Skladba má vždy konkrétneho tvorcu. Skladateľ, ktorý zabezpečuje zvukovú štruktúru, dielo zafixuje písomne. Notácie sa vykonávajú pomocou notových záznamov alebo sprievodných znakov. Autorstvo od 14. storočia je prednostne uvedené na každej vytvorenej skladbe, ak je tvorca známy.

Kompozícia je stabilná, ako hotové a dobre definované dielo. Tón, veľkosť, rytmus - všetko je konštantné a netrpí výraznými zmenami. Prirodzene, každá práca si vyžaduje určité aspekty výkonu. Tu vstupuje do hry textúra.

Koncept textúry

Hudobný priemysel sa rozvíja, objavujú sa nové kánony a nové trendy, ktoré ovplyvňujú štýl, formu a charakter skladby. Textúra v hudbe je teda prezentáciou materiálu poslucháčovi v určitom prevedení, ktoré bude odrážať realitu opísanú zvukmi. Textúra je hlavným spojivom medzi autorovou myšlienkou a jej vnímaním inými ľuďmi.

Toto slovo je latinského pôvodu a znamená „dekorácia“, „štruktúra“, „spracovanie“. Textúra v hudbe je vizuálna definícia. Môžeme nakresliť analógiu s tvorbou produktu z látky: hudobná tkanina tiež vyžaduje spracovanie, aby bola úplná a úplná.

Na čo sú rôzne možnosti?

Každé dielo má tému a určité zameranie. Keďže práca je tu výlučne na vnímaní, musíte emócie a situácie sprostredkovať čo najpresnejšie. Zhruba povedané – poskytnúť jasný obraz.

Napríklad skladateľ napíše uspávanku. Je tam melódia, sprievod, ale rovnako dobre by sa dali použiť aj vo vojenskej piesni resp. tanečná kompozícia. Je potrebné dať im sfarbenie pokoja, ticha, ľahkosti. Nebudú sa preto používať trhavé ťahy, prednosť dostane legato a nižšie zvuky. Bez „škrípania“ a náhlych pohybov.

Akékoľvek emócie môžu byť zobrazené pomocou nástroja. Pískacie flauty budú najlepšie stelesňovať ľahkosť a radosť, ťažké violončelo môže ukázať smútok a smútok, tympány a zvony dodajú epickosť. Textúra v hudbe je výplodom autorovej fantázie.

Hlavná klasifikácia faktúr

Najzákladnejšie delenie, dva hlavné typy textúr v hudbe, sú charakterizované počtom použitých hlasov.

Tretia neexistuje?

Na rozdiel od mnohých výrazov, ktoré majú iba dva extrémy, je tu aj heterofónna textúra. Ide o akúsi „modernizáciu“ monodickej prezentácie, kedy sa k nej dajú pridať polyfónne techniky pre zaujímavejší zvuk. Jednohlasný spev občas komplikuje dvojhlasný vzor, ​​melódiu sprevádza rytmus. Ukazuje sa, že ide o prechodnú možnosť.

Typy polyfónnej textúry

1. Zborová textúra znamená viesť všetky hlasy podľa jedného rytmického vzoru. To znamená, že melódia sa pohybuje v rovnakom trvaní bez toho, aby bola rozdelená do zložitých harmonických vertikál;
2. Menzúrové kánony alebo doplnková polyfónia sú definované malým vrstvením hlasov, ktoré sú tematicky podobné, ale pohybujú sa nezávisle. To znamená, že je naznačený iba smer pohybu melódie, v ktorom možno trvanie rozdeliť na niekoľko a rytmus jedného hlasu nezávisí od druhého.
3. Viactmavá textúra vytvára nezvyčajné textúrované plexusy, kombinuje nesúrodé. Populárnym sa stal až začiatkom 20. storočia.
4. Textúra lineárnej polyfónie je založená na niekoľkých hlasoch, ktoré sa nezhodujú v rytme a harmónii. Melódia je postavená na postupnom pohybe zvukov rôznych výšok.
5. Polyfónia vrstiev – zložité polyfónne duplikácie, ktoré vytvárajú disonancie.
6. „Dematerializovaná pointilistická textúra, ktorú je jednoduchšie opísať ako „trhanú“. Hlavná línia sa prenáša nie vo forme motívu, ale v trhavých zvukoch s veľkým rozptylom. To znamená, že medzi veľkými prestávkami preskakujú jasné zvukové záblesky.
7. Textúra polyfónnej gravitácie je úplne opačná ako predchádzajúca. Predstavuje plnohodnotný orchestrálny zvuk.
8. Aleatorický efekt je prvkom náhody. Skladba je založená na metóde „lot“, kedy sú na notovej osnove roztrúsené kombinácie nôt. Autori často zapisujú len to hlavné kotviace body, z ktorej bude interpret odrazený, a potom podľa vlastného uváženia.
9. Textúra sonoristických efektov prepína pozornosť na prechody tónov, farieb alebo harmónií. Jas zvuku sa prenáša šumom, zmenou farby. Vytvárajú sa zvukové a farebné efekty.

Harmonizácia

Kombinácia "faktúra a sklad" je nedeliteľná. Tento aspekt je harmónia. Zahŕňa mnoho typov textúr, ale je tiež rozdelená do dvoch hlavných:

Typy harmonických textúr

1. Akordovo-figuratívny typ - zvuky akordov sa hrajú postupne.
2. Rytmický typ - opakované opakovanie akordu alebo súzvuku.
3. Duplikácie - v oktáve, v kvinte, ďalších intervaloch, vytvárajúce plynulý pohyb hlasov voči sebe navzájom.
4. Rôzne typy melodických textúr založených na dávaní pohybu hlasom. Napríklad pomocné alebo doplnkové zvuky v akordoch, ktoré komplikujú kompozíciu.

Ale toto je najviac všeobecná klasifikácia, ktorého jednotlivé body sa zriedka nachádzajú izolovane. To znamená, že hudba je zriedená samostatnými technikami, štylistické črty prevzaté z rôznych typov faktúr. Každá doba je charakteristická rôznymi takzvanými čipmi.

Začiatok cesty k všestrannosti

História vývoja textúry v hudbe je výkon, harmónia, orchestrácia a čo je najdôležitejšie, kompozícia. Niektorí skladatelia poskytli obrovský vplyv na rôznorodosť textúr v dielach.

V 17. storočí boli recepcie a sklady celkom jednoduché a veľmi logické. Bola použitá zmes harmonických a polyfónnych textúr – polyfónia s rôznym rozložením. Obľúbené boli pasáže a arpeggiá. Arpeggiovaný sprievod akurát navodil tú správnu náladu, pričom netlačil do ucha hĺbkou ťažkých akordov. Textúra sprievodu v tomto prípade ideálne dopĺňala hlavnú tému a nepotrebovala použiť iné prostriedky. I.S. túto metódu aktívne využíval. Bach napríklad v Goldbergových variáciách. Vyznamenali sa tu ďalší skladatelia éry romantizmu: Georges Bizet, Giuseppe Verdi,

Akúsi arpeggiovú „figuráciu“ Mozart často používal, znelo to aktívne, veselo a rezko. Je to výhodné v tom, že jasne prenáša harmónie a vytvára určitý rytmus bez skokov. Hudba rakúskeho romantika je práve pre svoju textúru charakterizovaná ako ľahká, slnečná a nezaťažená. Bola použitá prerušovaná čiara aj priama figurácia.

Prechod na svetlý štýl

So zavedením inovácií, rozšírením predstavivosti autorov diel, do 19. storočia existovalo najmenej trikrát viac typov textúr. Pretože odlišné typy zmiešané, prevzaté a kombinované detaily, úplne nové hudobné aranžmány. Harmonický sklad sa stal oveľa hladším a melodickejším a expresívnosť sa neprenášala samotným súborom zvukov, ale ich poradím a usporiadaním.

Pozoruhodným príkladom je F. Liszt, ktorý použil prezentácie zmiešaných textúr v hrách, napr. „Sivé oblaky“ a v celých cykloch „Roky putovania“ a „Poetické a náboženské harmónie“. Výška akordov sa stratila v pozadí, objavila sa textúra, ktorá sa rozšírila u Musorgského.

Samostatne stojí za zmienku hudba Chopina, ktorý použil klavírnu textúru. Medzi jeho obľúbené triky patrila oktávová technika a plynulá hra na stupnici. Vo svojich valčíkoch („Brilantný valčík“, Valčík a mol) šíril harmonické figurácie, rozložené do dlhých radov zvukov. Takéto diela vyžadujú vysoko výkonnú techniku, ale ľahko sa počúvajú a vnímajú. Vo vedľajšej časti „Prvej balady pre klavír“ skladateľ kompletne uviedol do súzvuku polyfónny sklad.

Obdobie inovácií

20. storočie v umení znamenalo prechod od tradičných foriem k úplne novým a neštandardným. Preto je táto éra charakteristická odklonom od harmonickej a polyfónnej textúry. Stáva sa neviazaným, rozdeleným na vrstvy. Široký rozptyl dynamiky a timbrov sa stáva zvykom v dielach avantgardných umelcov K. Stockhausena, L. Beria a P. Bouleza. Často je tam riadená aleatorika, teda improvizovaná textúra. Je limitovaný iba limitmi rytmu a výšky tónu. Na tento presun dohliadal V. Lutoslavsky.

Formácia hrala dôležitú úlohu, pretože v roztrhanej a rozhádzanej textúre je dôležité zachovať súdržnú štruktúru kompozície. Aj keď je kresba zle rozlíšiteľná, vytvára obraz. Ako určiť typ textúry v hudbe Nová éra- otvorená otázka pre historikov umenia, pretože existuje príliš veľa interakcií a výmen techník.

Emócie, emócie, emócie...

Všetko vyššie uvedené vedie k tomu, že to, aká textúra je v hudbe, priamo určuje emócie a požadovanú odozvu poslucháča. Na sprostredkovanie duševných stavov sa používajú rôzne registre:

• nízky, prenášajúci strašné a silné zvuky, zobrazujúci tajomstvo alebo smútok (tma, noc, ťažké kroky, zvuky lokomotívy, rachot vojsk);
• médium, ktoré je blízke ľudskému hlasu, navodzuje pokoj a určitú pomalosť (rozprávanie, rutina, odpočinok a reflexia);
• vysoký, stimulujúci a jasný, v závislosti od nástroja môže byť veselý aj napätý (kričanie a škrípanie, trilkovanie vtákov, zvončeky, nervózne pohyby);

Vďaka tejto distribúcii vás hudba dokáže upokojiť, zdvihnúť náladu alebo rozhýbať vlasy na hlave strachom. A priamo riešenie textúry závisí od toho, v ktorom sa používa Hlavná téma Registrovať.

Preto rôzne druhy „látkového“ spracovania skladby pomáhajú ľuďom precítiť pocity skladateľa, kresliť si v hlave obrazy sveta, aký bol v očiach autorov diel. Cítiť ľahkosť pri Chopinovej hudbe, bojovnosť v Beethovenových opusoch či pohybovú dynamiku Rimského-Korsakova. Textúra v hudbe je komunikátorom cez obdobia a rozdiely vo vnímaní.