Popis a analýza ilustrácií A. Benoisa k básni „Bronzový jazdec“

FEDERÁLNA AGENTÚRA PRE VZDELÁVANIE

Štát vzdelávacia inštitúcia vyššie

odborné vzdelanie

"RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITNÁ UNIVERZITA"

Fakulta dejín umenia

Katedra všeobecných dejín umenia

POPIS A ANALÝZA ILUSTRÁCIÍ A. N. BENOITA PRE „BRONZOVÝ HORMARD“ OD A. S. PUSHKINAV PUBLIKÁCIÁCH1903-23 ​​GODOV

Kurz pre večerného študenta prvého ročníka

Petrova Mária Igorevna

Vedecký poradca:

doktorát z dejín umenia,

Docent Yakimovich E.A.

Moskva 2011

ÚVOD……………………………………………………………..…. 3

KAPITOLAja. Grafika knihy. Alexander Benois.

ja.1 . Knižná ilustrácia v Rusku na začiatku 20. storočia ………… 4

ja.2. Alexandra Benois v umení ………………………………………… 7

KAPITOLAII

II. 1 . Tvorba a publikovanie ilustrácií……………………… 11

II. 2 . Popis a analýza ilustrácií………………………………………... 14

ZÁVER …………………………………………...…………….. 20

ZOZNAM ZDROJOV A ODKAZOV …………………...….. 21

ÚVOD

V tejto práci budeme hovoriť o cykle grafické práce, v podaní slávneho ruského umelca a umeleckého kritika Alexandra Benoisa, ako ilustrácie k básni A.S. Pushkin - „Bronzový jazdec“, ako aj chronológia jeho vzniku a publikácií. Zoznámime sa s pojmom „knižné umenie“, s jeho vývojom a princípmi.

Hlavným cieľom práce je analyzovať a porovnať ilustrácie vo vydaní z roku 1903, publikované v časopise „World of Art“ s neskoršími, vydanými s pomocou Petrohradského výboru pre popularizáciu umeleckých publikácií v roku 1923. A tiež sledovať štylistické a obsahové premeny ilustrácií za dve desaťročia a pohľad umelca na Puškinovo dielo, jeho symboliku a aktuálnosť.

KAPITOLAja. Alexandre Benois a „umenie knihy“

"Umenie knihy"

Podľa B. R. Vippera je knižná grafika jednou z hlavných oblastí použitia grafické umenie. S knihou je spojený vývoj grafická kresba, ako aj rytiny, písmo a iné grafické formy.

Na prelome 19. – 20. storočia nastal rozmach ruskej grafiky. V Rusku existovalo veľké množstvo rôznych smerov a protichodných umeleckých hnutí. Zároveň prešlo zmenami aj umenie knižnej grafiky, ktoré sa podľa názoru umelcov nových formácií predtým bralo nedostatočne vážne a bezstarostne. Bol tu pojem „umenie v knihe“ a nie „umenie knihy“ ako harmonická koexistencia všetkých prvkov v priestore každej publikácie.

V zásade nový prístup Komu knižná ilustrácia oznámil Alexander Benois, predstavil samotný pojem „umenie knihy“, hoci pozornosť sa tomuto pojmu venovala až v roku 1922, po vydaní knihy A. A. Sidorova, budúceho slávneho ruského vedca umenia a bibliografa, ktorý bol s názvom „Umenie knihy“. V nej napísal: „Vyzdobená“ kniha nie je o nič lepšia; účelom ilustrácií vôbec nie je zdobiť knihu, vysvetľovať dej alebo viesť paralelne vlastný príbeh... Ilustrácie, ak sú dobré, budú dobré aj mimo textu (Dürer, Beardsley, Holbein); najvyššie nebezpečenstvo je tam, kde sa nevie, čo je čo: ilustrácia k textu alebo text k ilustrácii; ale ideálna kniha nepotrebuje žiadne dekorácie ani triky typografického umenia“ 1. Vidí však priamu súvislosť medzi obsahom textu a ilustráciou a vyzýva umelcov, aby boli ešte väčšími „čitateľmi“ ako zásuvkami.

Benoit tiež obhajoval harmóniu medzi textom a ilustráciou: „Aj keď je umelec povolaný iba zdobiť knihu, je povinný pamätať na jej celistvosť, na to, že jeho úloha je podriadená a že sa môže stať krásnou a príkladnou iba vtedy, ak sa mu podarí vytvoriť krásu v tejto podriadenosti, v tejto harmónii. 2, ale pridŕžajúc sa rovnakého postoja ako Sidorov, pokiaľ ide o „architektúru“ knihy, nevidel skutočné „umenie knihy“ v úplnom podriadení kresby textu, ako u Sidorova, ale skôr vo vyjadrení ducha a nálady diela, ako hovorí Vipper: „Úlohou ilustrátora nie je len presne zopakovať text, nielen premeniť slovné obrazy na optické, ale aj usilovať sa o vytvorenie odznova tie polohy, nálady a emócie, ktoré básnik nedokáže dať, v schopnosti čítať medzi riadkami interpretovať ducha diela úplne novými štylistickými prostriedkami a zároveň určiť váš postoj k hlavnej myšlienke knihy , posúďte o tom“ 3. Následne Sidorov napíše: „Z knihy, ako z každého produktu ľudských rúk, máme právo najskôr požadovať majstrovstvo. Musí byť urobená „chutne“ 4, čím sa vyvracia jeho kategorické tvrdenie o sebestačnosti „nahej“ knihy v prospech estetiky blízkej Benoitovi.

S technickými možnosťami reprodukcie úzko súvisia aj metódy, metódy a techniky kresby. Tie. Každá kresba, ktorá pochádza z umelcovho pera, štetca alebo dláta, sa musí stať tlačou a musí byť spracovaná do tlačiarenskej formy, čím kvalita obrazu niekedy trpí na úkor originálu. Túto vlastnosť musí brať do úvahy aj knižný ilustrátor. To všetko dáva knižnej grafike v 20. storočí zvláštne, dvojaké postavenie. Na jednej strane to bolo úzko späté s literatúrou a vôbec so širokým spektrom umeleckých a duchovných záujmov, t.j. - patril k vysokému umeniu, na druhej strane každá publikácia podliehala prísnym technickým požiadavkám, a tak sa stala predmetom priemyselného a úžitkového umenia. Práve pre túto dualitu bol determinovaný vývoj vtedajšej knižnej grafiky.

Túto časť môžeme zhrnúť a uzavrieť slovami B. R. Vippera o umení knižnej ilustrácie: „Tu je obzvlášť ťažké stanoviť základné základy a ciele, tu sa obzvlášť výrazne prejavuje zmena vkusu a vývoj umeleckých potrieb. V každom prípade základné tvrdenie, že ilustrácia najlepšie vyhovuje svojmu účelu, ak je čo najbližšie k textu, ak presne a úplne stelesňuje obrazy, ktoré básnik topicky vytvoril, podlieha v priebehu evolúcie zvláštnym zmenám.“ 5.

2. Alexander Benois v umení

Alexander Nikolaevič Benois sa narodil v roku 1870 v Petrohrade. Patril do rusifikovanej francúzskej rodiny. Jeho starý otec sa takmer sto rokov pred narodením umelca presťahoval z Francúzska do Petrohradu. Sám Benoit hovorí o svojom pôvode: „Nemám vlasť“ 6. A v roku 1934 vo svojich „Spomienkach“ pripúšťa, že mu chýba akýkoľvek vlastenectvo a píše: „...v mojej krvi je niekoľko (takých navzájom sa brániacich) vlasti - Francúzsko, Nemetchina a Taliansko. Len spracovanie tejto zmesi prebiehalo v Rusku a musím dodať, že nemám v sebe ani kvapku ruskej krvi“ 7 . Ale napriek popretiu všetkého vlastenectva: „Iba vlasť, Petrohrad atď. Veď je to odporná literatúra.“ 8. Benoit sa počas svojho života neustále vracal k petrohradským témam a v zahraničí aktívne propagoval ruské umenie.

Umenie možno právom nazvať Benoitovou vlasťou. Samotný umelec bol ironický a naznačil, že podľa svojej činnosti bude musieť na kartu napísať: „ Alexander Benois, sluha Apollo» 9 .

Každý predstaviteľ rodiny Benoisovcov mal vzťah k umeniu a Alexander nemohol nespojiť svoj život s umením: „Môj záujem o umelecké práce, ktorá ma prirodzene priviedla k „ušľachtilosti“, sa začala prejavovať už od útleho detstva. Povedia, že som sa narodil a vyrastal v umeleckej rodine, jednoducho som sa nemohol vyhnúť takej „rodinnej infekcii“, že som sa nemohol nezaujímať o umenie - keďže okolo mňa bolo toľko ľudí, počnúc mojím otcom, ktorý vedel veľa o tom a mal umelecký talent. Prostredie je však životné prostredie (neprináleží mi popierať jeho význam), no nepochybne bolo vo mne niečo vlastné, čo nebolo v iných, ktorí boli vychovaní v rovnakom prostredí, a to ma prinútilo absorbovať všetky možné druhy. vecí inak a s väčšou intenzitou. dojmy“ 10. Jeho starý otec a otec boli architekti, jeho pradedo bol hudobný skladateľ a dirigent. Starší brat učil Alexandru Benoisovú maľba akvarelom, keď sa po rozčarovaní z Akadémie umení a nástupe na právnickú fakultu rozhodol študovať výtvarné umenie vo vlastnom programe.

S rovnakou vytrvalosťou a tvrdou prácou zvládol prax aj teóriu výtvarného umenia, nie je horší ako jeho rovesníci, ktorí študovali na akadémii.

Na konci 90. rokov 19. storočia spolu so Sergejom Diaghilevom vytvorili združenie „World of Art“, do ktorého patrili priatelia a spolupracovníci Alexandra Benoisa: L. Bakst, K. Somov, M. Dobužinskij, E. Lanceray a ďalší. Ich hlavnou myšlienkou bol protest proti všetkému inertnému a neskutočnému, čo v tom čase podľa nich predstavovala Akadémia umení a Wanderers. Študenti Sveta umenia hovorili o estetickom princípe v umení; a hlavná vec, podľa ich názoru, v umení je krása, vyjadrená prostredníctvom osobnosti každého jednotlivého umelca. Diaghilev o tom napísal v jednom z vydaní Sveta umenia: „Umelecké dielo nie je dôležité samo o sebe, ale iba ako vyjadrenie osobnosti tvorcu. Moderná kultúraŠtudenti World of Art to považovali za neatraktívne a neestetické a obrátili sa k ideálom minulosti. Alexandre Benois má „Versaillské krajiny“ na tému éry Ľudovít XIV, no samotná historická maľba ho nezaujíma, hoci ako kostýmový výtvarník a historik umenia venuje veľkú pozornosť historickým detailom. Oveľa viac ho zaujíma estetika, nálada a atmosféra, poézia doby.

Knižné ilustrácie zaberajú samostatnú stránku Benoitovej kreativity. Pred ním ilustrátori málo spájali svoje kresby s tlačeným textom a priestorom knihy, alebo obraz úplne podriaďovali textu, tak či onak vôbec neuvažovali o „architektúre“ knihy, o harmonická kombinácia textu a ilustrácií v ňom. A tak Benois píše: „Ruské knihy a ruská ilustrácia od 60. do 90. rokov 19. storočia. predstavujú určitý druh systematickej demonštrácie nevkusu a čo je ešte dôležitejšie, jednoducho nedbalosti a ľahostajnosti“ 11. Pri zavádzaní pojmu „knižné umenie“ je presvedčený: „Aj keď je umelec povolaný iba ozdobiť knihu, je povinný pamätať na jej celistvosť, na to, že jeho úloha je podriadená a že sa môže stať krásnou a príkladnou iba vtedy, ak darí sa." Vytvorte krásu v tejto podriadenosti, v tejto harmónii..." 12

Benoit s knihou veľa pracoval. Medzi jeho diela patrí slávny „The ABC in Pictures“ a nerealizované vydanie „The Last of the Mohycans“ od Fenimora Coopera. Ale hlavné miesto v tomto zozname zaujímajú ilustrácie A. S. Puškina. A. Benoit to veľa a ochotne ilustruje. Vo všeobecnosti bol pre mnohých študentov World of Arts charakteristický akýsi „kult Puškina“. Benois vytvoril niekoľko ilustrácií pre „Pikovú dámu“ pre trojzväzkové súborné diela A. S. Puškina, ktoré vyšli k stému výročiu básnika v roku 1899, a množstvo ilustrácií pre „Kapitánovu dcéru“ v roku 1904. A, samozrejme, jeho grandiózny cyklus, podľa mnohých súčasníkov jeho najvýznamnejším dielom, sú ilustrácie k Bronzovému jazdcovi, o ktorých bude reč v ďalšej kapitole.

Okrem toho bol Alexandre Benois vynikajúci scénograf a kostýmový výtvarník, režisér a libretista. Divadlo obsadilo samostatnú, takmer domovskej stránke v jeho živote. Sám povedal, že nech robí akýkoľvek druh umenia, tak či onak ho to vedie k divadlu. Pôsobil v Mariinskom divadle v Petrohrade, v parížskej Veľkej opere, milánskej La Scale a spolupracoval s ďalšími opernými resp. činoherné divadlá Rusko a Európa. Niektorí Benoitov čas riadil Moskovské umelecké divadlo spolu s K. S. Stanislavským, organizoval zájazdy ruského baletu v Paríži s Diaghilevom.

Alexandre Benois zomrel v Paríži 9. februára 1960. Univerzálny umelec neoceniteľne prispel k ruskému umeniu.

KAPITOLAII. Ilustrácie k filmu „Bronzový jazdec“

ja. 1. Tvorba a publikovanie ilustrácií

V roku 1903 Kruh milovníkov krásnych vydaní oslovil Alexandra Benoisa s návrhom na ilustráciu jedného z ruských autorov. V tom čase Benoit pracoval na materiáloch pre „World of Art“ venovaný Petrovi I. a rozhodol sa ilustrovať „Bronzového jazdca“ od A. S. Puškina. Takmer okamžite odišiel do Ríma, kde začal, neustále prerušovaný inými aktivitami, pracovať na ilustráciách. V lete sa vrátil do Petrohradu a s nadšením spôsobeným nedostatkom iných vecí na práci dokončil sériu 33 kresieb tušom a akvarelom. Okrem toho som vypracoval layout publikácie, po ktorom som kresby poslal do tlačiarne. Výsledným výtlačkom dodal svetlý tón a kresby sa potom museli vytlačiť litografickou metódou. Benois očakával, že kniha vyjde do konca roka, no „Kruh amatérov“, reprezentovaný bývalými „študentmi lýcea“, ktorí Puškina osobne poznali, napriek všeobecne priaznivému hodnoteniu jeho práce, si vyžiadal prepracovanie imidžu básnika, ktorého umelec zobrazil s lýrou v ruke na pozadí Petropavlovskej pevnosti. Benoit z princípu odmietol čokoľvek prerobiť a poplatok, ktorý dostal, musel vrátiť vopred.

Keď Sergej Diaghilev videl kresby, trval na ich uverejnení v prvom čísle časopisu World of Art z roku 1904. plné znenie"Bronzový jazdec" Ale v časopise ilustrácie výrazne stratili. Benoit ich zamýšľal pre maloformátovú publikáciu a veľké listy časopisu deformovali proporcie zamýšľané umelcom. Neskôr ich chcel Diaghilev vydať ako samostatnú knihu, ale tento zámer sa neuskutočnil a čoskoro právo na vydanie kúpilo vydavateľstvo „M. O. Wolf."

A na jeseň roku 1903 sa v Petrohrade vyskytla povodeň, ktorá však nedosiahla rozsah skazy, ku ktorej došlo počas povodne v roku 1824, no mnohým živo pripomenula túto udalosť, farbisto opísanú A. S. Puškinom v tom istom „Jazdec“. Benois dostal novú objednávku, tentoraz od Komisie ľudových publikácií v rámci Expedície na obstarávanie štátnych listov. Na tejto sérii pozostávajúcej zo šiestich veľkých listov umelec pracoval na jar 1905 (vo Versailles) a v novembri toho istého roku. V tom čase súrne potreboval peniaze, posielal množstvo žiadostí do vydavateľstiev, s ktorými spolupracoval. Okrem toho sa umelec snaží nájsť nové formy, aby mohol pokračovať v cykle k „Jazdcovi“. 23. novembra 1905 si do denníka zapisuje: „Composing The Bronze Horseman“. Príliš podobný predchádzajúcemu“ 13. A o týždeň ďalšia nepríjemná správa: „Vedúci expedície namiesto objednaného „Bronzového jazdca“ prijal iného“ 14. Táto séria nebola nikdy publikovaná. Kresby boli robené tušom s vodovými farbami a bielou farbou, niektoré z nich boli reprodukované v knihách: „A. S. Puškin. Bronzový jazdec“ (Petrohrad: Spoločnosť gramotnosti, 1912); "A. S. Puškin. Diela“ (zv. 3, Petrohrad: Brockhaus-Efron, 1909) 15. A jeden z nich, zobrazujúci prenasledovanie Eugena „jazdcom“, bol zahrnutý do slávnej publikácie z roku 1923.

Umelec sa však nevzdáva práce a v zime pokračuje v práci na „Jazdcovi“: „Znova som nakreslil Evgeniyho. Všetky moje nové ilustrácie „Bronzového jazdca“ sa mi páčia viac ako tie predchádzajúce. 3 relé" 16.

Benoit obnovil prácu na „Jazdcovi“ len o desaťročie neskôr, na príkaz Komisie pre umelecké publikácie v komunite St. Eugena z Červeného kríža. Na tejto tretej sérii ilustrácií, pozostávajúcej z 36 listov, pracoval na Kryme v lete 1916. Umelec okrem ilustrácií navrhol obálku, úvodné obrazovky a koncovky pre budúce vydanie. Tu Benoit skombinoval všetko, čo predtým vytvoril pre „The Horseman“. Svoje prvé diela z roku 1903 s určitými zmenami prekreslil. Ukázalo sa, že sú si podobní, ale ich štýl a charakter sú odlišné. A takmer bez zmien zopakoval dielo z roku 1905.

K publikácii, ktorá už bola strojopisná a pripravená do tlače v roku 1917, však tentoraz nedošlo.

V rokoch 1921-1922 už kniha vychádzala a zároveň Benoit urobil posledné zmeny v cykle. Plnohodnotné vydanie nakoniec vyšlo v roku 1923 v podobe, v akej ho zamýšľal umelec.

II. 2. Popis a analýza ilustrácií

Táto kapitola sa zameria predovšetkým na ilustrácie vo vydaní z roku 1923. Ale keďže majú veľa podobností a dokonca sa opakujú, s niektorými zmenami, skoršie, potom porovnanie umeleckých techník, ktorú používa umelec v iný čas, emocionálny a sémantický obsah ilustrácií, ako aj ich miesto v priestore knihy je pri rozbore cyklu nevyhnutné a nevyhnutné.

V roku 1903 Alexandre Benois napísal: „Tieto ilustrácie som koncipoval vo forme kompozícií sprevádzajúcich každú stranu textu. Formát som nastavil na maličký, vreckový formát, podobný almanachom z Puškinovej éry“ 17 . Mali sa takými stať po výrobe typografických výtlačkov a samotné Benoitove kresby mali dosť veľký formát pre grafiku. Je známe, že formát časopisu „World of Art“ bol výrazne odlišný od toho, čo umelec zamýšľal umiestniť svoje ilustrácie. Preto sa obrázky na priestranných stránkach časopisov trochu „stratili“. Okrem toho Benoit plánoval umiestniť jednu kresbu na každú stranu do zodpovedajúcej časti Pushkinovho textu a vo „World of Art“ ilustrácie buď praskli medzi fragmentmi textu, alebo boli umiestnené nad ním. Došlo tak k narušeniu integrity vnímania „text-obrázok“. Treba poznamenať, že Benoitovým cieľom nebolo striktné dodržiavanie textu, ale chcel vytvoriť celistvý poetický obraz, kde je ilustrácia návodom na pochopenie toho, čo básnik napísal, niečo, čo sa dá čítať medzi riadkami.

Na tomto princípe dobre funguje neskoršia séria ilustrácií. Tu každý obrázok zaberá samostatnú stranu, ktorá sa nachádza nad príslušným poetickým dielom. Je bližšie k divákovi. Toto sa vyznačuje tým O väčší formát ilustrácií na stránkach a väčšia otvorenosť: umelec nás akoby pozýval do obrazu a zmenšoval vzdialenosť medzi divákom a popredím. Názory kritikov na túto otázku sú však veľmi zmiešané. Puškinisti sa domnievali, že Benois „drvil“ Puškina, a preto nesplnil účel ilustrovať básnika. Iní ocenili Benoitove nové ilustrácie ako „najvyššie spomedzi pokusov ilustrovať Puškina“ 18 . Efros napísal: „Nehovorili o Puškinovi v jazyku kresby, v jazyku grafiky. Benois vytvoril jedinú, takmer sympatickú stránku Puškina“ 19. Iní umelcovi vyčítajú, že v knihe nie je vyvážený medzi písmom, textom a kresbami, vyslovuje sa v prospech vydania vo Svete umenia, či dokonca v prospech vydania ilustrovaného iným umelcom.

Keďže názory uznávaných odborníkov knižné umenie rozchádzajú sa k opaku, môžeme konštatovať, že sú povolené rôzne výtvarné a priestorové interpretácie týchto publikácií, ktoré budú vždy subjektívne. Preto sa budeme držať postoja, ktorý Alexandre Benois dosiahol v novom vydaní presne podľa princípu, ktorý presadzoval.

Toto dielo nie je ako podrobné, luxusné a farebné publikácie, ktoré milovali raní umelci zo sveta umenia, ako napríklad Somovova „Kniha markízy“ a „Daphnis a Chloe“ alebo Benoitova „ABC“. Monochromatický a lakonizmus sú jeho hlavnými črtami. Táto technika žiadnym spôsobom neovplyvňuje kvalitu práce. Petrohrad, ktorý je svojou architektúrou statický, tejto prísnosti a stručnosti vyhovuje. Ilustrácia a text sa harmonicky dopĺňajú a sú zároveň ideálnym súborom, ktorý podľa Alexandra Benoisa nazývame „umením knihy“.

Na začiatku publikácie, dňa titulná strana, Bronzový jazdec na podstavci, vztýčený a hľadiaci na nás, akoby vítal čitateľa (diváka), no jeho pozdrav je skôr alarmujúci, hrozivý. Neexistuje však dojem, že by mal spadnúť z podstavca, pamätník akoby visel vo vzduchu. Tmavý papier tónovaný fialovou, vyhladzujúci kontrast, umocňuje dojem, to znamená, že nevyjadruje momentálnu emóciu, ale úzkosť ako začiatok procesu. Dokonca aj mraky, len načrtnuté ako čiara, sa zdajú ťažké (pozri prílohu I, obr. 1). Funguje k tomu aj samotná plasticita pamätníka od Etienna Falconeta.

Ďalšia, najväčšia ilustrácia v tomto vydaní je umiestnená na samostatnej strane a je predslovom k „príbehu“, pričom naznačuje jeho hlavný motív – prenasledovanie „jazdca“ po hlavnej postave (pozri prílohu I, obr. 2) Táto celostranová ilustrácia, založená na cykle z roku 1906, zobrazuje vrchol „príbehu“ a zdá sa, že pred začiatkom básne ho ilustruje „ako celok“. Tým, že má stojanový charakter, nenarúša harmóniu knižného priestoru.

Hoci má „príbeh“ skôr metaforický než naratívny charakter, skôr ideologický než osobný, čitateľ sa vcíti do hrdinu a prežíva strach zo živlov, počuje klepot Medených kopýt Jazdca. Alexandre Benois bravúrne dokáže sprostredkovať tento dojem. Prevádza nás celým „príbehom“, pričom nejasné obrazy imaginácie dopĺňa a saturuje emocionálnym obrazným obrazom. Ilustrácia zobrazujúca Eugena v popredí, skrývajúceho sa za rohom budovy, a v pozadí čiernu hrozivú siluetu koňa cválajúceho za ním, je v tomto zmysle jednou z najintenzívnejších (pozri prílohu I, obr. 3).

Za ním je všade Bronzový jazdec

cválal s ťažkým dupotom.

Tu, ako nikde inde, cítiť strach hrdinu, ktorý už stratil rozum pred „jazdcom“: opretý o stenu a rozkročené nohy, aby udržal rovnováhu, tlačí pravú ruku k hruď, snažiac sa upokojiť tlkot svojho srdca, počúvajúc nevyhnutne sa blížiace medené kopytá na nerovnom teréne po povodňovej dlažbe. Prázdne ulice zdôrazňujú Eugenovu osamelosť a zúfalstvo. Ak si spomenieme na obdobu tejto ilustrácie z roku 1903 (pozri prílohu I, obr. 4), potom sa nám zdá pocitovo bledšia. Postava jazdca je od diváka aj od hrdinu veľmi vzdialená, preto nepôsobí až tak mohutne, aj keď je jasné, že sa týči nad okolitými domami. Ťažké pochmúrne mraky dojmu pridávajú, no aj ony v porovnaní s Nová verzia, nie sú dostatočne presvedčivé. Línia je živá, nerovnomerná, kresba je skôr náčrtom situácie a nová – statickejšia a pevnejšia – hovorí o zamrznutom hlbokom strachu. Kritici si správne všimli spontánnosť v prvých ilustráciách. Noví sú obviňovaní z nadmernej „inscenácie“, ktorá sa podľa ich názoru u umelca objavila po búrlivej divadelnej činnosti.

Medzi ilustráciami k „Jazdcovi“ sú aj ostro satirické. Táto ilustrácia odkazuje na Puškinove riadky o staromódnom „spevákovi Nevy“ grófovi Khvostovovi, ktorého básnik spomína viac ako raz s extrémnou iróniou v rôznych svojich dielach, vrátane „Bronzového jazdca“:

gróf Khvostov,
Nebom milovaný básnik
Už spieval v nesmrteľných veršoch
Nešťastie brehov Nevy.

Benoit mimoriadne vtipne zobrazil bustu Chvostova, spočívajúcu na oblaku so zámerne majestátnym vzhľadom, obklopenú žiariacou svätožiarou, so zápisníkom a perom v ruke. Pod mrakmi, zalievanými zvukmi jeho básní, však umiera všetko živé. Benoit urobil pre tieto riadky dve ilustrácie (pozri prílohu I, obr. 5 a 6): jednu v roku 1903 a ďalšiu, oveľa pálčivejšiu, ktorá bola práve spomenutá vyššie - v roku 1916. To nám umožňuje myslieť si, že umelec nemohol inak, než hovoriť spolu s básnikom na tému všetkého, čo je inertné, zastarané a nereálne. Vo všeobecnosti bol Puškin pre študentov Sveta umenia „stelesnením európanstva novej ruskej kultúry“ 20, napriek tomu, že ich delilo celé storočie.

I.E. Grabar po zverejnení ilustrácií vo Svete umenia Benoitovi o svojich dojmoch napísal: "Sú také dobré, že si stále neviem vstúpiť do svedomia z novosti dojmov. Éra a Puškin sú prenesené sakra dobre. , a vôbec nie je cítiť gravírovací materiál, žiadna patina. Sú strašne moderné - a to je dôležité...“ 21

A L. Bakst približne v tom istom čase s inšpiráciou pre umelca napísal, že tieto ilustrácie sú najvýznamnejšou vecou v jeho diele: „šialená láska k „Petrovmu výtvoru“, tu skutočne „rieky plynú ako suverénne “ a „nuda, zima a žula“. A „Bronzový jazdec“ zostane v ruskom umení ako príklad lásky, umelecký obraz vlasť". Kritici v najnovšom vydaní hovorili o vtieravosti Petrohradu. Je však možné, že tento pocit možno pripísať nie nedostatkom, ale výhodám, ktoré zodpovedajú hlavným myšlienkam básne. Petrohrad možno pokojne považovať za jedného z hrdinov diela. Je to Petersburg, ktorý je zároveň stelesnením moci alebo jej produktu, ktorý utláča „malého muža“ Eugena. V jeho výtvarnom poňatí preto zohrávajú úlohu aj detaily, ktoré sa ilustrátorovi vyčítajú. Prirodzene, v niečom sa líši od toho, čo bolo pred dvadsiatimi rokmi.

Alexander Benois bol človekom dosť vzdialeným od politiky, pretože veril, že umenie nezávisí od sociálnej reality a je sotva spojené s inými kultúrnymi fenoménmi. Na jeho kresbách k „Petrohradskej rozprávke“ však možno badať aj politické odtiene. Keďže bol vysoko duchovným a vzdelaným človekom, nemohol sa zbaviť obáv z udalostí, ktoré sa odohrali v Rusku na začiatku 20. storočia. To všetko sa odrážalo v jeho petrohradských obrazoch a jeho spolupatričnosti s Puškinom, ktorý odsudzoval tyraniu a bezprávie.

A on povedal: „S Božím živlom

Králi nemôžu ovládať."

Benoit tu zobrazuje chrbát vysokých vojenských predstaviteľov, ktorí beznádejne hľadia do peny rozbúrených vôd. Ich chrbty, lepšie ako mimika, vypovedajú o tom, že sa nedá absolútne nič robiť, no zároveň presadzujú svoj význam. Rovnaký motív sa opakuje niekoľkokrát. Vo všeobecnosti celý cyklus vyjadruje nejaký druh beznádeje. Turbulentná politická situácia: represie, červený teror, nepochybne, mnohé faktory ovplyvnili vedomé či nevedomé prehodnotenie jeho diel Alexandra Benoisa. Tu bola Benoitova charakteristická metaforická povaha obzvlášť viditeľná pri stelesňovaní vlastných skúseností a bolestivých myšlienok generovaných realitou. To prispelo k nepochybnému úspechu cyklu a postavilo ho na vrchol nielen tvorby samotného Alexandra Benoisa, ale aj „umenia knihy“ vôbec.

Záver

Aby sme to zhrnuli, je potrebné povedať, aká dôležitá bola Benoitova činnosť v „umení knihy“. Ale nielen tam. Alexander Benois významne prispel k ruskej histórii umenia, divadelnej scénografii, maľbe, grafike a múzejnej práci.

Jeden z jeho naj významnú prácu, podľa umelcových súčasníkov, sú ilustráciami „Bronzového jazdca“. Celkovo ich vzniklo vyše sedemdesiat v rôznych obdobiach, niektoré sa s drobnými zmenami, častejšie štýlového ako vecného charakteru, prekrývali alebo opakovali.

Tieto ilustrácie prešli dlhou, viacstupňovou cestou, kým vyšli v plnohodnotnom vydaní. Mali dve hlavné publikácie: v časopise „World of Art“ v roku 1903 a v samostatnej knihe až v roku 1923. Ilustrácie boli vysoko oceňované kritikmi a knižnými odborníkmi, ktorí sa nevedeli zhodnúť na tom, ktorá z publikácií by si mala vziať dlaň. Ich kritiku možno vo všeobecnosti zredukovať na to, že ilustrácie prvého cyklu sú spontánnejšie a živšie, čo je charakteristické pre mládež vo všeobecnosti, zatiaľ čo tie neskoršie sú vyzretejšie, presnejšie a prísnejšie. O ich mieste v priestore knihy sa tiež búrlivo diskutovalo. Treba však povedať, že obe vydania majú, samozrejme, vysokú umeleckú hodnotu a veľký význam pre ruské „umenie knihy“ a sú tiež jedným z najkomplexnejších a najobjemnejších ilustrovaných vydaní diel A. S. Puškina.

BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydanie " Sovietsky umelec Moskva. 1966)

Ilustrácia z roku 1916
Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...

Ilustrácia z roku 1903

Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...

Ilustrácia z roku 1916

Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc temnotu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.

Ilustrácia 1903
Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...

Ilustrácia 1903

Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd

Ilustrácia 1903

A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!

Ilustrácia 1916

Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Eugene….

Ilustrácia 1916

Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva ponorenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na nálezisku;
Volá dopravcu...

Ilustrácia 1903

A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...

Ilustrácia 1903

Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... stále vyzerá.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...

Ilustrácia 1903

Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Nemohla som odolať. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.

Ilustrácia 1903
Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyjasnilo
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A levy a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...

Ilustrácia 1903

A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.

MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKA

Štátna vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania

"RUSKÁ ŠTÁTNA HUMANITNÁ UNIVERZITA"

(RGGU)

FAKULTA DEJÍN UMENIA

Vyššia škola reštaurovania

POPIS A ANALÝZA ILUSTRÁCIÍ A. BENOITA PRE BÁSŇU A. S. PUSHKINA „BRONZOVÝ HORSEMAN“

Kurz pre študenta 1. ročníka na večernom oddelení

Moskva 2011

1. Úvod __________________________________________________ 3

2. Kapitola I. Analýza historického a umeleckého kontextu______ 5

3. Kapitola II. Grafické listy 3. vydanie: popis a rozbor ____ 9

4. Kapitola III. Vlastnosti umenia knižnej grafiky _____________ 15

5. Záver________________________________________________ 19

6. Zoznam prameňov a literatúry_______________________________ 21

Úvod

V procese práce na ilustráciách k básni „Bronzový jazdec“, ktorý trval takmer 20 rokov, vytvoril A. Benois tri vydania ilustrácií – 1903, 1905, 1916. Predmetom analýzy v tejto práci sú ilustrácie tretieho vydania, ktoré vyšli v knižnom vydaní v roku 1923. Originálne grafické listy vyrobil Benois tušom, grafitovou ceruzkou a akvarelom. Ilustrácie sú vytlačené technikou litografie.

Kópia vydania z roku 1923 je v RSL, tiež v Štátne múzeum(GMP). Originálne listy rôzne vydania sú rozdelené do rôznych múzeí: Puškinovo múzeum. Puškina, Štátne historické múzeum, Ruské múzeum a sú aj v súkromných zbierkach.

Charakter analyzovaného materiálu, knižnej ilustrácie, určuje dva smery analýzy: knižné vydanie a grafické listy.

Zámerom práce je skúmať vzťah medzi výtvarnými a technickými vlastnosťami ilustračného materiálu v kontexte knižnej publikácie, stelesnenie poetických obrazov básne výtvarnými a grafickými prostriedkami.

Na dosiahnutie tohto cieľa sa riešia tieto úlohy: identifikovať Benoitovu výtvarnú koncepciu, historický a kultúrny aspekt pri tvorbe ilustračného materiálu, identifikovať technické vlastnosti prevedenia, určiť význam knižnej grafiky v umelcovom diele. Medzi ciele práce patrí aj porovnanie ilustrácií vo vydaní z roku 1916 s predchádzajúcimi vydaniami, čo nám umožní sledovať vývoj umelcovho tvorivého myslenia.

V súlade so stanoveným cieľom a zámermi, ktoré sú predmetom analýzy, má práca trojdielnu štruktúru. Prvá časť je venovaná rozboru umeleckých a historický kontext tvorivosť umelca, ako aj Puškinova báseň. Druhá časť je venovaná grafickým listom v kontexte celkovej výtvarnej osnovy básne. Tretia časť skúma znaky knižnej ilustrácie z hľadiska technológie a knižnej architektoniky.

kapitolaja. Analýza historického a umeleckého kontextu

Pri štúdiu a skúmaní diela A. Benoisa treba uvažovať o jeho umeleckej činnosti v kontexte združenia „World of Art“, ktoré bolo jedným z najvýznamnejších kultúrnych javov začiatku 20. storočia. Benoit bol spolu so Somovom, Bakstom, Dobuzhinskym jedným z jeho zakladateľov. Ako poznamenáva N. Lapshina: „... okruh záujmov Sveta umenia, najmä jeho najväčších predstaviteľov, bol neobyčajne široký a pestrý. Okrem toho maľovanie na stojane a grafika... majú na svedomí vysoké úspechy v umení kníh... Dokonca by sa dalo povedať, že v divadelná kulisa a knižná grafika, tvorba umelcov „World of Art“ predstavovala najdôležitejšiu etapu v dejinách nielen ruského, ale aj svetového umenia.

Začiatok 20. storočia sa niesol v znamení rozkvetu umenia knižnej grafiky, drevorezby a litografie. Za zmienku stojí trojzväzková zbierka diel k 100. výročiu Puškina s ilustráciami Benoisa, Repina, Surikova, Vrubela, Serova, Levitana, Lanceraya, v ktorej Benois predstavil dve ilustrácie pre Pikovú dámu. Umelec obšírne študuje dejiny knižného umenia a rytiny, vedie kurz prednášok o dejinách slohov a ornamentu; je známy ako odborník a zručný znalec kníh.

Myšlienka ilustrovať báseň „Bronzový jazdec“ prišla k Benoitovi v roku 1903. Potom dokončil 32 kresieb, ale nezhody s vydavateľmi neumožnili realizáciu plánovaného podniku. Charakteristickým rysom Benoitovho tvorivého plánu bola ilustrácia verš po strofe a prísne dodržiavanie Puškinovho textu. Benoit popisuje riešenie svojho plánu takto: „Tieto ilustrácie som koncipoval vo forme kompozícií sprevádzajúcich každú stranu textu. Formát som nastavil na maličký, vreckový formát ako almanachy z Puškinovej éry.“

Ilustrácie k básni možno považovať v kontexte Benoitovej všeobecnej umeleckej činnosti za „rehabilitáciu“ umeleckého a kultúrneho statusu Petrohradu. Pre mnohých sa Petrohrad v tom čase zdal byť centrom ducha úradníctva, byrokracie; moderné budovy narúšali integritu architektonický súbor. V tomto duchu sa objavili Benoitove umelecké publikácie, vrátane „Picturesque Petersburg“, série akvarelov z Petrohradu. Benoit svoj postoj k udalostiam odohrávajúcim sa v živote mesta definuje ako „historický sentimentalizmus“, spôsobený kontrastmi starého, „klasického“ a nového, industriálneho poriadku života, nástup cudzích architektonických prvkov (továrne, budovy, továrenské budovy) a ničenie historických pamiatok. Preto obrátenie sa na „Petrohradský príbeh“ má pre umelca silné opodstatnenie. „Stále je zvykom pozerať sa na Petrohrad ako na niečo pomalé a bledé, bez čoho vlastný život. Len pre väčšinu posledné roky Začali akosi chápať, že Petrohrad má úplne originálnu a jedinečnú krásu. ... Petrohrad je niečo skutočne vzácne pre celú ruskú kultúru.“ V tom objavujeme spoločný plán Puškina a Benoisa – vytvoriť hymnus na stvorenie Petra. Mesto je v básni prítomné nielen ako dekorácia, priestor pre prebiehajúce udalosti, ale odhaľuje svoj vlastný charakter a ovláda osud človeka. Peter je génius tohto mesta a pamätník Falconet je jeho zosobnením.

Vedci poukazujú na hlboké zakorenenie tvorby umelcov Sveta umenia v dejinách Petrohradu. „Ich umenie sa zrodilo v Petrohrade. ... svojím umením nám umožnili vidieť grafickú povahu mesta.“

Benoit je úžasný, jemný historický maliar. Tu si môžete pripomenúť jeho dielo „Paráda za Pavla I.“. Mesto na Benoitových ilustráciách pre „Bronzového jazdca“ je prezentované v celej bohatosti svojej architektúry a každodenných prvkov. Ilustrácie predstavujú v podstate historickú rekonštrukciu a stelesňujú ducha Alexandrovej éry. Kreativita Benoita zakorenená v Puškinovej ére, poézia, pretože práve ona slúžila ako kľúč k obnoveniu sveta, ktorý je umelcovmu srdcu taký drahý.

V kontexte tejto štúdie je nepochybne zaujímavá Benoitova príťažlivosť k téme katastrofy a prírodnej katastrofy. Začiatok 20. storočia bol naplnený predtuchami prevratov. Rusko bolo v predvečer veľkých zmien. O koľko filozofickejšie a tragickejšie je báseň naplnená ilustráciami v perspektíve budúcich udalostí. V takom prorockom duchu sa mnohí pozerali na kresbu, ktorá ilustrovala scénu prenasledovania a úteku Eugena, ktorá sa stala predlohou vydania z roku 1923. Všimnime si aj povodeň, ktorá nastala v Petrohrade na jeseň roku 1903. Nemalo to také tragické následky ako v roku 1824, „... voda v Neve a v kanáloch sa vyliala z brehov a ulice... sa na niekoľko hodín zmenili na rieky“, ale poskytla umelcovi najviac cenný živý materiál pre svoju prácu.

Ďalší aspekt Puškinovej básne sa Benoitovi javil ako podstatný pri vnímaní vzťahu medzi hrdinom (Eugenom) a mestom, stvorením Petra. Toto je neskutočnosť, fantastická povaha Petrohradu, ktorá spočíva v samotnej podstate mesta, bez vedomia ktorého je ťažké oceniť hĺbku hrdinovej tragédie. Benoit sám zdôrazňuje svoju vášeň pre toto charakteristický znak: „... práve táto báseň ma uchvátila, dojala a nadchla svojou zmesou skutočného a fantastického...“ Toto je zrejme charakteristická „paleta“ mesta, kde biele noci vytvárajú pocit iluzórnosti, iluzórnosti okolitého priestoru, kde močiarna pôda rodí bláznivé vízie.

Druhé vydanie ilustrácií vytvoril Benoit v roku 1905. Séria pozostávala zo šiestich ilustrácií vrátane slávneho frontispisu. Umelec píše: „... chcel som mať knihu „do vrecka“, vo formáte almanachov Puškinovej éry, ale kresby som musel podriadiť formátu nášho časopisu [„World of Art“ č. 1 za rok 1904]. To je dôvod, prečo som sa rozhodol vydať rovnakú sériu skladieb v oveľa väčšom formáte v našom ďalšom vydavateľstve.“ V origináli je rozmer frontispisu 42x31,5 cm, pričom ilustrácie prvého vydania mali rozmer 21,3x21,1 cm.

Ilustračný materiál pre umelecké vydanie básne „Bronzový jazdec“ z roku 1923 vychádza z tretieho vydania Benoitových kresieb, ktoré dokončil v roku 1916. Šesť veľkých hárkov druhého vydania zopakoval takmer bez zmien, hárky prvého boli opäť nakreslené s niekoľkými opravami. Prenesením originálov do Ruského múzea v roku 1918 autor takmer na každom z nich urobil venovacie a pamätné nápisy. Tieto venovania sú akýmsi autobiografickým podtextom, dôležitým článkom v chápaní ilustračného materiálu, vnášajúc do ich vnímania osobný aspekt.

kapitolaII. Grafické listy 3. vydanie: popis a rozbor

Kresby sú robené atramentom, perom a grafitovou ceruzkou s rôznymi tónovými akvarelovými podkladmi - sivý, zelenkastý, žltkastý, nanášaný štetcom. Vytvárajú atmosféru, sprostredkúvajú charakter mesta, jeho vzdušného priestoru, vnútorný stav Hlavná postava. Farebná schéma kresieb je dosť monotónna a rezervovaná, čím jasnejšie označuje Eugenove vnútorné zážitky a dramatickosť udalostí. Techniky akvarelu, pastelu a gvaše boli obľúbené v tvorbe umelcov „Sveta umenia“; slúžili na stelesnenie takých dôležitých pocitov pre umelcov ako „prchavosť bytia, krehkosť snov, poézia zážitkov. .“

Zvláštnosťou ilustrácií je koexistencia rôznych grafických štýlov – farebné litografie sú popretkávané grafickými čelenkami, ktoré zdôrazňujú záverečné epizódy jednotlivých dielov. To vyvolalo kritiku umelca, ktorá obsahovala výčitku za nedostatok integrity, váhanie umelecký nápad. Tento prístup však vychádzal z Benoitovej túžby korešpondovať s „veľkorysou rôznorodosťou štýlových tokov Puškinovho Petrohradského eposu“. Grafické čelenky sú symbolické a odrážajú romantickú, fantastickú povahu básne. Plnenie stránok mytologické obrazy, ako napríklad Triton a naiad (časté postavy v parkových sochách), zdôrazňuje animáciu mesta, prvky, ktoré sú v Puškinovom texte vyjadrené v rôznych poetických obrazoch: „Neva sa zmietala ako chorá osoba v posteli,“ "Vlny liezli do okien ako zvieratá," "Neva, dýchala ako kôň utekajúci z boja." Vypuknutie konfliktu v závere prvej časti básne Benoit rieši práve pomocou grafickej úvodnej obrazovky, ktorá zdôrazňuje fantastickú povahu konfrontácie.

Zastavme sa pri kľúčových epizódach básnického a ilustračného materiálu. Publikáciu otvára frontispis zobrazujúci scénu prenasledovania. Ako základ básne akoby načrtla leitmotív, motív konfrontácie, šialenstva, fantazmagórie. Najvýraznejšie vyjadruje kontrast medzi veľkosťou pomníka a bezvýznamnosťou Eugena – zdá sa, že sa rozprestiera po zemi, predstavuje skôr svoj vlastný tieň, tieň Obrovho tieňa. Žiarivý odraz mesiaca na čele pamätníka umocňuje dojem fantastickej povahy toho, čo sa deje.

Ilustrácie sprevádzajúce úvod k básni sú venované glorifikácii mesta v jeho umení a priamo súvisia s motívmi umenia Puškinovej éry.

Na rozdiel od vydania z roku 1903, v ktorom Peter zaberá centrálnu časť kresby, tvárou k divákovi „en face“, na kresbe z roku 1916 Peter stojí v diaľke a je otočený k divákovi zboku, takmer chrbtom. Tu pozorujeme korešpondenciu s Pushkinovým „Stál“, nahradením mena zámenom. To dáva Petrovi charakter vznešenej, nedosiahnuteľnej veľkosti. Na obrázku Benoit rieši tento problém nasledovne. Petrova póza je na rozdiel od jeho družiny doslova odpálená z nôh vyvážená a pokojná. Zdá sa, že vlny sa pokojne šíria pri jeho nohách. Chápeme, že pred nami nie je žiadna obyčajný človek. Veľkosť v texte prezrádza jeho túžby, na obrázku je to šírka horizontu, Petrova túžba do diaľky. Petrov pohľad smeruje nielen do diaľky, ale aj za hranicu ilustrácie, ktorá odráža len jemu známe zámery. Je zvláštne, že Benoit „vyčistí“ horizont Pushkinových obrazov „chudobnej lode“, „sčernenej chatrče“. To odrážalo Benoisov plán a črty Puškinovej poetiky - dokonale vidíme a cítime obrazy za hranicami kresby; poryvy vetra, vlajúce oblečenie, umožňujú jasne rozlíšiť šumiaci les za divákom. Búrlivý, nepriateľský charakter terénu zdôrazňujú výrazné čierne línie a ťahy.

„Uplynulo sto rokov...“ čítame v Puškinovom texte a ďalšou ilustráciou je panoráma mesta, ktorá podľa pozorovania N. Lapshina siaha až ku krajinárskej tvorbe pozoruhodného maliara Alexandrovej éry. F. Aleksejev. Vpravo je nárožná bašta Petropavlovskej pevnosti, v diaľke budova Burzy, rostrálne stĺpy, vľavo v diaľke Admiralita. Priestor je organizovaný perspektívou rozširujúcou sa všetkými smermi. V diaľke v pozadí vidíme plávajúce, vznášajúce sa, fantastické mesto, pripravené zmiznúť v prízračnej bielej noci, keby ho nevyvážila rohová bašta. V kanoe plávajúcom po rieke, vychádzajúcej z predchádzajúcej strofy, vidíme veslára a dvoch jazdcov – muža a ženu. Ľudia takmer úplne zmizli v okolitej krajine, prvky žuly a vody.

Táto kresba je venovaná „jeho žene a priateľovi Akite“ a autor možno predstavuje seba a svojho priateľa v jazdcoch, čím prenáša grafický príbeh cez dve storočia. Benoit spája časové vrstvy, vnáša svoj vlastný prvok autorsko-lyrického hrdinu do látky rozprávania, osobné pocity, svoj život. Báseň nadobúda charakter historickej kontinuity a odohrávajúce sa udalosti - transhistorický charakter.

Nasledujúca vnútorná ilustrácia, umiestnená na jednej priečke v kontraste s panorámou, nás zavedie do najvnútornejšieho príbytku umelecký svet St. Petersburg. Básnik, osvetlený svetlom bielej noci, číta poéziu svojim priateľom v prítmí izby. Vládne tu poézia a grafika. V tomto úzkom kruhu sa rodia nehynúce línie. Jasný kontrast medzi svetlom a tieňom kompozície zdôrazňuje tajomstvo toho, čo sa deje.

V úvode sme objavili titánske túžby Petra, na začiatku prvej časti sa dozvedáme skromné, ľudské sny Eugena, ktoré sa čoskoro „rozbijú“ na žule pamätníka. Miestnosť zobrazená na ilustrácii, v ktorej Eugen sedí, odkazuje čitateľa do iného Petrohradu, do Petrohradu Dostojevského „chudobných ľudí“, Gogoľovho „Kabátu“, čím zdôrazňuje historickú kontinuitu a význam témy malého človiečika. vznesený Puškinom v básni.

Ilustrácie prvej časti básne predstavujú rôzne výjavy záplav, triumf živlov a mýtické prírodné sily. Pri zobrazovaní prvkov používa Benoit diagonálne, prerušované čiary, roztrhané ťahy. Ničia celistvosť kompozície a stabilitu mestskej krajiny. Môžeme povedať, že grafické, harmonické rytmy Petrohradu sú zničené roztrhanými uhlopriečkami vĺn a nebeských obrysov.

Vráťme sa k ilustrácii s Eugenom na levovi („na mramorovej šelme obkročmo, bez klobúka, s rukami zopnutými v kríži“), ktorá je začiatkom dramatického konfliktu. Pozorujeme tu odklon od obraznej štruktúry básne. „Modla na bronzovom koni“ sa týči nad Nevou „v neotrasiteľnej výške“. Historická, topografická poloha leva, na ktorej Eugene sedel, však Benoitovi neumožnila uvedomiť si konflikt na jednej ilustrácii, silueta pamätníka sa v diaľke len ťažko črtá ako rozmazaná. Preto je výskyt konfliktu prenesený na ďalšiu stránku vo forme grafickej úvodnej obrazovky, ktorá budúcim udalostiam dodáva mýtický charakter. Petra vidíme na podstavci, na ktorom šľape bájny lev, akoby utkaný zo živlov. Toto rozhodnutie však stále trochu uberá z drámy epizódy.

Ilustrácie druhej časti sú venované Eugenovej osobnej tragédii, jeho šialenstvu a odporu voči Petrovi, géniovi Petrohradu.

Scény Evgenija približujúceho sa k pamätníku a naháňačky majú filmový charakter. Pohľad na pamätník z rôzne uhly, zdá sa, že tušíme jeho vecnosť. Ilustračná osnova, vyjadrená v sérii postupne sa rozvíjajúcich scén obchvatu pamätníka a Evgenijovho úteku, vyjadruje dynamiku a napätie prenasledovania. Jazdec cválajúci za Eugenom nie je živá socha, ale vtlačený pamätník Falconetovi. Zobrazením cválajúceho monumentu v podobe siluety Benoit zdôrazňuje jeho fantazmagorický, prízračný charakter. Silueta tiež naznačuje konvenčnosť pozadia a prenáša postavy z hĺbky scenérie do roviny listu.

Pamätník týčiaci sa na úrovni trojposchodovej budovy v r posledná scéna, ohromujúci svojou majestátnosťou, sa zdá byť apoteózou halucinácií. Evgeny, pritlačený chrbtom k budove, už nevidí ani necíti modlu za sebou, je všade. Z nočných ulíc Petrohradu sa prenášame do vnútorný svet Evgenia, je to, ako keby sme sa mu pozreli do očí a videli tam nočnú moru.

Benoit pri kreslení scén nočnej naháňačky a Eugenovho šialenstva využíva kontrasty a vytvára pocit napätia. Obloha plná striedajúcich sa lámaných pruhov atramentu a bielej sprostredkúva dunenie hromu, opustenosť ulíc zvyšuje napätie toho, čo sa deje, biela použitá autorom vytvára prízračné osvetlenie; spln sa javí ako apoteóza šialenstva.

Na rozdiel od toho posledný obrázokŠialenstvo Nasledujúca ilustrácia má každodenný realistický charakter. Eugene blúdi medzi okoloidúcimi, je úplne zničený jeho šialenstvom a jeho tragédia sa akoby strácala vo všeobecnom pestrom rytme mesta. Pamätník pevne a neotrasiteľne sedí na podstavci, tak ako kedysi Peter sebavedomo stál na brehu púštnych vĺn. Vidíme moment pohybu, keď sa Eugene a jazdec pretínajú na rovnakej priamke perspektívy, čo predstavuje úplné protiklady v ich smere.

Dovoľte nám identifikovať niekoľko umeleckých čŕt ilustrácií. Sú umiestnené identicky a postupne na každej strane, čo určuje prísnu rozprávačskú povahu ilustračného materiálu. Na rôznych miestach vidíme techniky rámovania. V ilustrácii „Na brehu púštnych vĺn“ Peter hľadí do diaľky, naplnený „veľkými myšlienkami“, v ďalšom rámci vidíme akoby obraz jeho myšlienok, mesto, ktoré vzniklo; Cisár, ktorý sa pozerá smerom k Burze, a potom k rostrálnemu stĺpu s obrovskými vlnami, ktoré naň narážajú; Eugene, ktorý sedí obkročmo na levovi, uvažuje o Parashe a na ďalšej ilustrácii vidíme dom na ostrove zaplavený vlnami. Taktiež ilustračný materiál je bohatý na plastové spoje a opakovania. Keď sledujeme Eugena zničeného šialenstvom v poslednej scéne na pozadí pamätníka, vidíme ten istý pamätník, neochvejne stúpajúci medzi vlnami povodní.

Ak sa budeme riadiť Vipperovou trefnou poznámkou, že pri hodnotení práce ilustrátora „kritérium, ktoré v konečnom dôsledku rozhoduje, je ... či [umelec] zachytil ducha diela“, potom sa Benoitova práca zdá byť vrcholom zručnosti. knižnej ilustrácie. Dosiahol pozoruhodnú autentickosť v sprostredkovaní ducha Alexandrovej, Puškinovej éry, hĺbky psychologickej konfrontácie, tragédie rozporu medzi veľkosťou Petrovej veci a smutným osudom „malého človeka“. Možno tvrdiť, že hĺbka prieniku do textu a jeho interpretácia závisí od veľkosti umeleckého talentu, ktorým Benoit plne disponoval. To určilo vnútornú hodnotu jeho ilustrácií, ktoré sú ukážkou pozoruhodnej jednoty grafiky a poetiky, ako aj samostatným, sebahodnotným grafickým cyklom.

kapitolaIII. Vlastnosti umenia knižnej grafiky

Keď hovoríme o knihe ako o jedinom predmete, mali by sme hovoriť o jej architektonike, teda o jej korešpondencii rôzne časti všeobecná štruktúra, holistický dojem. Ide o tvar knihy, znaky písma a ilustračný materiál v organizácii priestoru bieleho listu. Text a ilustrácia (tlačená grafika) sa tak javia ako súvisiace javy a do popredia vystupuje ich štýlová jednota. Whipper identifikuje tieto spoluhláskové znaky: „... túžba po súzvuku s bielym papierom, jazyk čiernobielych kontrastov, dekoratívne funkcie, určitá voľnosť vo vzťahu k priestorovej a časovej jednote. Tieto vlastnosti pomáhajú knižnej grafike priblížiť sa literatúre a poézii.“

Štylistická jednota sa najlepšie dosiahne pri použití rovnakej techniky na prípravu klišé. Touto technikou bola drevorezová tlač. Jasné, presné, lakonické línie kreslené dlátom, konvenčnosť pozadia zodpovedala typovej zostave. Tu môžeme spomenúť blokovú knihu, kde text a ilustrácie boli vytlačené z jednej dosky. Postupom času sa vyvinuli ďalšie techniky – rytie a litografia. Do ilustrácie vnášajú plastickosť obrazov a hĺbku perspektívy, dávajú ilustrácii charakter vlastnej váhy a oddelenosti od knižnej stránky.

Knižné ilustrácie k básni sú robené technikou litografie. Vráťme sa ku komentáru autora: „Prijaté výtlačky z tlačiarne, reprodukujúce svoje kresby (vyrobené v štýle polytypií 30. rokov), som ihneď koloroval v „neutrálnych“ tónoch, ktoré sa potom mali tlačiť litografickou metódou. .“ Litografia sa vyznačuje najkompletnejším prenosom znakov originálna technológia, široké vizuálne možnosti. Technické vlastnosti litografickej technológie - jemné ťahy, plynulé prechody, hĺbka kontrastov. „Noc a hmla sú bližšie k litografii ako denné svetlo. Jej jazyk je postavený na prechodoch a vynechaniach.“

Čo iné by mohlo byť vhodnejšie na vyjadrenie ducha Petrohradu, „najpremyslenejšieho a najabstraktnejšieho mesta“, jeho iluzórnej, efemérnej povahy? Štylistické vlastnosti litografie slúžili na odhalenie romantického vzhľadu básne. Pravdepodobne okrem čisto remeselných vlastností je to skutočne fantastický, romantická postava„Petrohradský príbeh“, samotné mesto, pre ktoré bol Benoit taký nadšený, určilo umelcovu voľbu v prospech litografie. Použitie pera a grafitovej ceruzky umožnilo umelcovi sprostredkovať klasicizmus mesta, vyjadrený lakonickým nádychom a presnými líniami.

Knižné ilustrácie sú druhom sprievodnej grafiky. To určuje smer práce umelca - interpretáciu poetických obrazov pomocou grafických prostriedkov a rytmov. Pre Benoita je dôležitá najmä obrazová a poetická vyváženosť skladby. Všimnime si, že Puškinovo slovo má vizuálnu čistotu, obrazové bohatstvo poetického a zvukového rozsahu. Doslovné sledovanie textu by mohlo vniesť do kompozície nesúlad a oslabiť básnický zážitok. Môžeme sa teda baviť o opodstatnenosti rôznych opomenutí, či zavádzaní inovácií zo strany umelca.

Prvé vydanie ilustrácií, koncipované ako vreckový almanach, odrážalo ich charakter - lakonicizmus, jednoduchosť. Absencia rámčeka alebo rámčeka prenáša znaky priamo na rovinu stránky. V hrubých náčrtoch sa Benoit uchyľuje k ozdobám v dizajne ilustrácií, ale neskôr odmieta v prospech jednoduchosti a prirodzenosti v súlade s duchom Puškinovej poézie.

Kresby z roku 1916 sú orámované čiernou linkou, čo dodáva ilustráciám váhu a určitú malebnosť. To ovplyvňuje určitú izolovanosť ilustrácií od textu, čo možno pozorovať v porovnaní s grafickými čelenkami, ktoré sa na niektorých miestach medzi ilustráciami vyskytujú. Majú skvelé spojenie s textom a písmom. Pre divadelného umelca Benoisa tu mohol byť prvok teatrálnosti a konvencie – zdá sa, že rám oddeľuje javisko od diváka.

Benoita charakterizovalo uznanie osobného významu ilustrácie a zodpovednosť za umeleckú interpretáciu. hlavným cieľom ilustrácie – „na zostrenie presvedčivosti tých obrazov, ktoré vznikli čítaním, ... zostávajú v úzkom súlade s hlavným obsahom knihy...“. Ilustrácie by mali slúžiť ako „dekorácia... v zmysle skutočného oživenia textu, v zmysle jeho sprehľadnenia...“. Vidíme tu náznak dvoch sprievodných funkcií knižnej ilustrácie – ornamentálnej a figuratívnej. Vipper vo svojej práci argumentuje podobným spôsobom: „... knižná ilustrácia by mala byť obrazom aj okrasným znakom.“ Text a kresba teda spojené jednotou listu a látky príbehu predstavujú dve úrovne rozprávania, koexistujúce v jemnej jednote.

Uznávanie predností Benoitových grafických diel bolo rozšírené, vysoko ich ocenili Grabar, Repin, Kustodiev a boli nadšene prijaté na výstave Zväzu ruských umelcov v roku 1904. Frontispis z roku 1905 bol tiež uznávaný ako významný fenomén a urobil obrovský dojem. IN Benoitova práca Došlo k zblíženiu ruskej poézie a ruských umeleckých kníh.

„Materiálové“ vlastnosti publikácie, ako je kvalita papiera a tlače, umožnili o knihe hovoriť ako o „jednom z najväčších tlačiarenských výdobytkov revolučnej doby“, avšak oddelenie grafických štýlov, obrazových , „neknižný“ charakter ilustrácií, zahlcujúci tenké stĺpce textu, viedol k kritickým komentárom k publikácii. „Neúspech“ knihy z roku 1923 uznali aj najvážnejší kritici: kniha vyvolávala pocit disharmónie, nedostatku koordinácie a náhodnosti. Boli však aj iné názory. A. Ospovat píše: „Prázdnosť vložiek a okrajov, ktoré vznikli rozdielom v šírke textu a ilustrácií... znie ako rytierske gesto grafiky voči poézii.“ Belosť knižného listu v tomto prípade zosobňuje nádobu autorského hlasu, predstavujúcu zvukovú ozdobu básnického diela.

Záver

Ilustrácie k Puškinovmu „Bronzovému jazdcovi“ sú jedným z vrcholov tvorby umelca Alexandra Benoisa. Podarilo sa mu vteliť do svojej tvorby ducha Puškinovej éry, krásu umenia, ktoré zaplnilo priestor Petrohradu, a zároveň sprostredkovať jeden z najdôležitejších motívov Puškinovho príbehu – tragédiu malého človiečika v r. svetlom veľkosti historického plánu.

Dôležitý moment pri narodení umelecký dizajn Benois je jeho spoločný s Puškinovým plánom - vytvorením hymnu na stvorenie Petra. Pri skúmaní pôvodu myšlienky bolo pre nás dôležité obrátiť sa na kreativitu združenia Svet umenia, ktorého jedným zo smerov bola „rehabilitácia“ umeleckého dedičstva ruského Kultúra XIX storočí.

Po grafickom rozprávaní sme objavili množstvo čŕt – filmové techniky rámovania, plastické opakovania, používanie kontrastov a protikladov, ktoré odrážajú dynamiku, rytmus básne, intenzitu zážitkov, drámu udalostí. Charakteristickým znakom ilustračného materiálu je aj koexistencia dvoch grafických štýlov - sú to farebné litografie a grafické šetriče obrazovky, odrážajúce rôznorodosť štýlových tokov Puškinovho textu, koexistenciu reálnej a mystickej vrstvy básne.

Pre pochopenie jednoty ilustrácie a textu je nevyhnutná zhoda ich úloh – zvládnutie priestoru bieleho listu papiera. Po preskúmaní prístupu umelca ku knižnej ilustrácii sme identifikovali dve zložkové funkcie: figuratívnu a ornamentálnu. Práve úzka jednota týchto funkcií je kľúčom ku koexistencii ilustrácie a textu.

Po určení vlastností litografickej techniky, ako sú jemné ťahy, plynulé prechody, hĺbka kontrastov, sme pochopili ich súlad s romantickým, fantastickým duchom Puškinovej básne.

Po preštudovaní vývoja kreatívneho konceptu umelca v rôznych vydaniach sme identifikovali ich črty. Prvé vydanie teda najviac korešponduje s technikou drevorezu a prezrádza blízkosť textu a sadzbu. Ilustrácie najnovšieho vydania majú malebnejší, vážnejší charakter a predstavujú hodnotný grafický cyklus samy osebe. Tento prístup odrážal Benoitovu myšlienku vlastný význam ilustrácie, zodpovedná interpretácia básnických obrazov.

Zoznam prameňov a literatúry

Zdroje

1. Benoit A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha 1-3. - M.: Nauka, 1990. - 712 s.

2. Benoit A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha 4, 5. - M.: Nauka, 1990. - 744 s.

3. Puškinov jazdec: Petrohradský príbeh / chorý. A. Benoit. - Petrohrad: Výbor pre popularizáciu umeleckých publikácií, 1923. - 78 s.

4. Puškinov jazdec. - L.: Nauka, 1978. - 288 s.

Literatúra

5. Alpatov o všeobecných dejinách umenia. - M.: Sovietsky umelec, 1979. - 288 s.

6. Alexander Benois odráža... / vydanie pripravené, . - M.: Sovietsky umelec, 1968. - 752 s.

7. Bič v historickom štúdiu umenia. - M.: Vydavateľstvo V. Shevchuk, 2008. - 368 s.

8. Gerchuk grafické a umelecké knihy: učebnica. - M.: Aspect Press, 2000. - 320 s.

9. Gusarova art. - L.: Umelec RSFSR, 1972. - 100 s.

10. Zilbersteinove nálezy: Vek Puškin. - M.: umenie, 1993. - 296 s.

11. Lapshinské umenie: eseje o histórii a tvorivej praxi. - M.: Umenie, 1977. - 344 s.

Lapshinské umenie: eseje o histórii a tvorivej praxi. M., 1977. P. 7.

Benoit A. Moje spomienky. V 5 knihách. Kniha 4, 5. M., 1990. S. 392.

Gusarova umenie. L., 1972. S. 22.

Benoit A. Dekrét. op. S. 394.

Alexander Benois odráža... M., 1968. S. 713.

Alexander Benois reflektuje... M., 1968. S. 713-714.

Gusárovej. op. S. 28.

Ospovať. op. S. 248.

Whipper v historickom štúdiu umenia. M., 2008. S. 91.

Gerchuk grafické a umelecké knihy: učebnica. M., 2000. S. 5.

Šľahač. op. s. 87-88.

Benoit A. Dekrét. op. S. 393.

Šľahač. op. S. 72.

Alexander Benois reflektuje... M., 1968. S. 322.

Presne tam. str. 322-323.

Šľahač. op. S. 84.

Ospovať. op. S. 228.

Ospovať. op. S. 233.

ILUSTRÁCIE
BENOIT Alexander Nikolajevič. Súbor pohľadníc s výtvarnými ilustráciami k básni A.S. Puškin "Bronzový jazdec" (vydavateľstvo "Sovietsky umelec". Moskva. 1966)

Ilustrácia z roku 1916

Na brehu púštnych vĺn
Stál tam, plný skvelých myšlienok,
A pozrel sa do diaľky. Široko pred ním
Rieka sa rozprúdila...

Ilustrácia z roku 1903

Prešlo sto rokov a mladé mesto,
V plných krajinách je krása a zázrak,
Z tmy lesov, z blatských močiarov
Vystúpil veľkolepo a hrdo;
Kde bol predtým fínsky rybár?
Smutný nevlastný syn prírody
Sám na nízkych brehoch
Hodený do neznámych vôd
Vaša stará sieť, teraz tam
Pozdĺž rušných brehov
Štíhle komunity sa zhlukujú
Paláce a veže; lode
Dav z celého sveta
Usilujú sa o bohaté prístavy;
Neva je oblečená v žule;
Mosty viseli nad vodami;
Tmavo zelené záhrady
Pokryli to ostrovy...

Ilustrácia z roku 1916

Milujem ťa, Petrin výtvor,
Milujem tvoj prísny, štíhly vzhľad,
Neva suverénny prúd,
Jeho pobrežná žula,
Vaše ploty majú liatinový vzor,
z tvojich premyslených nocí
Priehľadný súmrak, bezmesačný lesk,
Keď som vo svojej izbe
Píšem, čítam bez lampy,
A spiace komunity sú jasné
Opustené ulice a svetlo
Ihla admirality,
A nenechajúc temnotu noci,
Do zlatého neba
Jedno zore ustupuje druhému
Ponáhľa sa, dáva noci pol hodiny.

Ilustrácia 1903

Nad temným Petrohradom
November dýchal jesenným chladom.
Špliechanie hlučnou vlnou
K okrajom vášho štíhleho plotu,
Neva sa zmietala ako chorá osoba
Nepokojný v mojej posteli.
Bolo už neskoro a tma;
Dážď nahnevane bičoval do okna,
A vietor fúkal, žalostne zavýjal.
V tom čase z hostí domov
Mladý Jevgenij prišiel...

Ilustrácia 1903

Strašný deň!
Neva celú noc
Túžba po mori proti búrke,
Bez prekonania ich násilnej hlúposti...
A nevydržala sa hádať...
Ráno nad jej brehmi
Boli tam natlačené davy ľudí,
Obdivovať špliechanie, hory
A pena rozhnevaných vôd

Ilustrácia 1903

A Petropol sa vynoril ako Triton,
Po pás vo vode.
Obliehanie! Útok! Zlé vlny
Ako zlodeji lezú do okien. Chelny
Z behu sú okná rozbité kormou.
Podnosy pod mokrým závojom,
Úlomky chatrčí, guľatiny, strechy,
Akciový obchodný tovar,
Veci bledej chudoby,
Mosty zničené búrkami,
Rakvy z vymytého cintorína
Plávať ulicami!

Ilustrácia 1916

Potom na Petrovom námestí
Kde v rohu vyrástol nový dom,
Kde nad vyvýšenou verandou
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Stoja tam dva strážne levy,
Jazda na mramorovej zveri,
Bez klobúka, ruky zopnuté do kríža
Sedel nehybne, strašne bledý
Eugene….

Ilustrácia 1916

Voda opadla a dlažba
Otvoril sa a Evgeny je môj
Ponáhľa sa, jeho duša klesá,
V nádeji, strachu a túžbe
K sotva ponorenej rieke.
Ale víťazstvá sú plné triumfov,
Vlny stále zúrivo vreli,
Akoby pod nimi tlel oheň,
Pena ich stále pokrývala,
A Neva ťažko dýchala,
Ako kôň utekajúci z boja.
Evgeny sa pozerá: vidí loď;
Beží k nej, ako keby bol na nálezisku;
Volá dopravcu...

Ilustrácia 1903

A dlho s búrlivými vlnami
Skúsený veslár bojoval
A skryť sa hlboko medzi ich radmi
Každú hodinu s odvážnymi plavcami
Loď bola pripravená...

Ilustrácia 1903

Čo to je?...
Zastavil.
Vrátil som sa a vrátil som sa.
Vyzerá... chodí... stále vyzerá.
Toto je miesto, kde stojí ich dom;
Tu je vŕba. Bola tu brána -
Zrejme ich odfúklo. kde je domov?
A plný pochmúrnej starostlivosti,
Stále chodí a chodí...

Ilustrácia 1903

Ale môj úbohý, úbohý Evgeniy...
Bohužiaľ, jeho utrápená myseľ
Proti hrozným otrasom
Nemohla som odolať. Rebelský hluk
Bolo počuť Nevu a vetry
V jeho ušiach. Hrozné myšlienky
Ticho sýty blúdil.
...On bude čoskoro vonku
Stal sa cudzincom. Celý deň som sa túlal pešo,
A spal na móle; jedol
V okne slúžil v kuse.
Jeho oblečenie je ošúchané
Trhalo sa a tlelo. Nahnevané deti
Hádzali po ňom kamene.

Ilustrácia 1903

Ocitol sa pod stĺpmi
Veľký dom. Na verande
So zdvihnutou labkou, akoby nažive,
Levy stáli na stráži,
A to priamo v temných výšinách
Nad ohradenou skalou
Idol s natiahnutou rukou
Sedel na bronzovom koni.
Evgeny sa striasol. vyjasnilo
Myšlienky v ňom sú desivé. Dozvedel sa
A miesto, kde hrala potopa,
Tam, kde sa tlačili vlny predátorov,
Búri sa okolo neho nahnevane,
A levy a námestie a to,
Ktorý stál nehybne
V tme s medenou hlavou,
Ten, ktorého vôľa je osudná
Mesto bolo založené pod morom...

Ilustrácia 1903

Okolo nohy idolu
Chudák blázon išiel okolo
A prinášal divoké pohľady
Tvár vládcu polovice sveta.
Jeho hruď bola stiahnutá...

Ilustrácia 1903

A jeho oblasť je prázdna
Beží a počuje za sebou -
Je to ako dunenie hromu -
Ťažký zvonivý cval
Po otrasenej dlažbe...
A osvetlený bledým mesiacom,
Vystrel ruku vysoko,
Bronzový jazdec sa ponáhľa za ním
Na hlasno cválajúcom koni...

Ilustrácia 1903

A celú noc ten úbohý blázon
Kamkoľvek obrátiš nohy,
Za ním je všade Bronzový jazdec
S ťažkým dupotom cválal.

Ilustrácia 1903

A od doby, kedy sa to stalo
Choďte za ním na to námestie
Ukázala sa mu tvár
Zmätok. Do tvojho srdca
Rýchlo stisol ruku
Akoby ho podmaňovali mukami
Opotrebovaná čiapka,
Nezdvíhal zahanbené oči
A išiel nabok.

V prvých desaťročiach dvadsiateho storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 – 1960) pre „Bronzového jazdca“ – to najlepšie, čo v celej histórii Puškinových ilustrácií vzniklo. V kresbách A.N.Benoisa sú obrazy „Petrohradskej rozprávky“ A.S.Puškina akoby podfarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20. storočia.Preto to bola práve „modernosť“ Benoisovho ilustrácie, ktoré upútali pozornosť znalcov umenia na začiatku 20. storočia; zdalo sa im nemenej podstatné ako umelcov inherentný zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatralizovať akciu, rozvíjajúc sériu „majstrovsky choreografické mizanscény.“

Bronzový jazdec (číta I. Smoktunovskij)

V prvých desaťročiach dvadsiateho storočia vznikli kresby Alexandra Nikolajeviča Benoisa (1870 – 1960) pre „Bronzového jazdca“ – to najlepšie, čo v celej histórii Puškinových ilustrácií vzniklo.
Benoit začal pracovať na Bronzovom jazdcovi v roku 1903. Počas nasledujúcich 20 rokov vytvoril sériu kresieb, čeleniek a koncoviek, ako aj obrovské množstvo možností a náčrtov. Prvé vydanie týchto ilustrácií, ktoré boli pripravené pre vreckové vydanie, vzniklo v roku 1903 v Ríme a Petrohrade. Diaghilev ich publikoval v inom formáte v prvom čísle časopisu World of Art v roku 1904. Prvý cyklus ilustrácií pozostával z 32 kresieb vytvorených tušom a akvarelom.
V roku 1905 A.N. Benois vo Versailles prepracoval šesť svojich predchádzajúcich ilustrácií a dokončil frontispis pre Bronzového jazdca. V nových kresbách k filmu „Bronzový jazdec“ sa téma Jazdcovho prenasledovania malého muža stáva hlavnou témou: čierny jazdec nad utečencom nie je ani tak majstrovským dielom Falconeho, ako skôr zosobnením brutálnej sily a moci. A nie Petrohrad uchvacuje umeleckou dokonalosťou a rozsahom stavebných nápadov, ale ponuré mesto – zhluk ponurých domov, obchodných pasáží, plotov. Úzkosť a obavy, ktoré umelca v tomto období zachvátili, sa tu menia na skutočný plač nad osudom človeka v Rusku.
V rokoch 1916, 1921–1922 bol cyklus tretíkrát revidovaný a doplnený o nové kresby.

Na kresbách A.N. Benoisa sú obrazy „Petrohradskej rozprávky“ A.S. Puškina akoby zafarbené úvahami a skúsenosťami človeka na začiatku 20.
Preto to bola „modernosť“ Benoitových ilustrácií, ktorá upútala oko znalcov umenia na začiatku dvadsiateho storočia; nezdala sa im menej významná ako umelcov zmysel pre štýl, pochopenie Puškinovej éry a schopnosť šikovne teatrálne akcia, rozvíjajúca množstvo „majstrovsky zvládnutých choreografií mizanscén“. Umelec a umelecký kritik Igor Emmanuilovič Grabar v tom čase napísal Benoitovi o týchto svojich ilustráciách: "Sú také dobré, že sa stále nedokážem spamätať z novosti dojmov. Éra a Puškin sú podané sakra dobre a vôbec nie je cítiť gravírovací materiál, žiadna patina. Sú strašne moderné - a to je dôležité..."