Obraz rozprávkovej hrdinky Snehulienky sa v ľudovom povedomí formoval postupne v priebehu storočí. Pôvodne sa objavila v ruských ľudových rozprávkach ako obraz ľadového dievčaťa - vnučky, ktorú bezdetný starček a starenka vymodelovali zo snehu ako útechu pre seba a pre radosť ľudí. Existuje však predpoklad, že rozprávka o Snehulienke vznikla na základe staroslovanského pohrebného obradu Kostromy. A to znamená, že môžeme povedať, že Kostroma nie je len rodiskom Snehulienky - je to tá istá Snehulienka.

Kostroma bola zobrazovaná rôznymi spôsobmi: buď to bola mladá žena zahalená v bielom, držiaca v rukách dubový konár, kráčajúca sprevádzaná okrúhlym tancom, alebo slamená podobizeň ženy. Kostroma znamená hernú postavu a samotnú hru, na konci ktorej Kostroma ochorie a zomrie, potom vstane a tancuje. Posledná epizóda hry a rituálu, smrť a následné vzkriesenie Kostromy, viedli k vnímaniu obrazu Kostromy ako sezónneho ducha (ducha vegetácie), čo ho robí podobným obrazu Snehulienky.

V rozprávke „The Snow Maiden Girl“ od V.I. Dahla starý muž a stará žena sledovali deti iných ľudí, „ako vyvaľovali hrudky zo snehu a hrali snehové gule“ a rozhodli sa, že si vyformujú dcéru. „Starý pán priniesol do chatrče hrudu snehu, dal ju do hrnca, prikryl handrou a položil na okno. Vyšlo slnko, zohrialo hrniec a sneh sa začal topiť.“ Takto vyzeralo dievča, „biele ako snehová guľa a okrúhle ako hrudka“.

Rozprávková Snehulienka sa topí, skáče s kamarátmi cez veľký horúci oheň a mení sa na malý obláčik letiaci do neba.

Postupom času sa obraz hrdinky zmenil v ľudovom povedomí: Snehulienka sa stáva vnučkou otca Frosta a je spojená s vianočnými a novoročnými sviatkami.

Snehulienka je čisto ruský fenomén a nikde inde na svete sa počas Nového roka a vianočných sviatkov takáto postava neobjaví.

Obraz nadobúda novú farbu pod vplyvom jarnej rozprávky A. N. Ostrovského „Snehulienka“. Z malého dievčatka – vnučky – sa hrdinka mení na krásne dievča, ktoré dokáže rozžiariť srdcia mladých Berendeyovcov vrúcnym citom lásky. Nie náhodou ju má A. N. Ostrovskij ako dcéru Mrázika a Jara. Kompromis, ktorý je súčasťou tohto rozporu, robí obraz Snehulienky tragickým, vzbudzuje sympatie, záujem a umožňuje ho porovnávať s inými rozprávkovými hrdinami ruských ľudových rozprávok, ako aj kresliť analógie s hrdinami ruskej a zahraničnej literatúry. .

Obraz Snehulienky priťahoval mnohých básnikov, spisovateľov, skladateľov a umelcov. Známe sú skice umelca M. A. Vrubela. V. M. Vasnetsov vytvoril kulisy pre inscenáciu opery „Snehulienka“ od N. A. Rimského-Korsakova na javisku Veľkého divadla.

N. K. Roerich sa štyrikrát obrátil k návrhu hry „The Snow Maiden“ na operných a činoherných scénach.

Predstaveniam dali život divadlá v Petrohrade, Londýne, Chicagu a Paríži. B. M. Kustodiev nakreslil náčrty scenérie pre hru „The Snow Maiden“.

A každé nové porozumenie obohatilo obraz Snehulienky, vďaka čomu sa stala medzi ľuďmi obľúbenou. Dnes môže Snehulienka ako rozprávkový symbol prilákať rôzne kategórie turistov: deti, mládež i dospelých turistov, pre ktorých je obľúbeným obrazom už od detstva a poskytuje možnosť oddýchnuť si od problémov.

Opis obrazu Snehulienky, zostavený na základe jej mytologických, historických a literárnych koreňov, dáva predstavu o význame témy pre širokú škálu ľudí rôzneho veku, rôznych národností a priamych účasť Kostromy na tomto obrázku.

Kostroma je rodiskom Snehulienky štyrikrát:

• prvé narodenie - vznik obrazu z pohrebného obradu Kostromy, ktorý dal meno mestu,
• druhé narodenie Snehulienky - v jarnej rozprávke A. N. Ostrovského - spisovateľa a dramatika, ktorý sa narodil a vytvoril svoje výtvory na pôde Kostromy,
• tretie narodenie - natáčanie filmu „Snehulienka“ režiséra Pavla Kadochnikova v Berendejevke (lesopark v Kostrome).

štvrtý je stelesnením obrazu v živej osobe, ktorá hrá rolu Snehulienky, ktorá cestuje s ruským Santa Clausom po Rusku.

Obraz Snehulienky nie je zaznamenaný v ruskom ľudovom rituále. V ruskom folklóre však vystupuje ako postava v ľudovej rozprávke o dievčati zo snehu, ktoré ožilo.

Príbehy Snehulienky študoval A. N. Afanasyev v druhom zväzku svojho diela „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“ (1867).

V roku 1873 A. N. Ostrovsky pod vplyvom Afanasyevových myšlienok napísal hru „Snehulienka“. Snehulienka v ňom vystupuje ako dcéra otca Frosta a Spring-Red, ktorá zomiera počas letného rituálu uctenia si boha Slnka Yarilu. Vyzerá ako krásna bledá blondínka. Oblečené v modro-bielych šatách s kožušinovým lemom (kožušinový kabát, kožušinový klobúk, palčiaky). Hra spočiatku nemala u verejnosti úspech.

V roku 1882 N. A. Rimskij-Korsakov naštudoval podľa hry rovnomennú operu, ktorá zožala obrovský úspech.

Obraz Snehulienky sa ďalej rozvíjal v dielach učiteľov konca 19. a začiatku 20. storočia, ktorí pripravili scenáre pre detské novoročné stromčeky. Ešte pred revolúciou sa na vianočný stromček vešali figúrky Snehulienky, dievčatá sa obliekali do kostýmov Snehulienky, inscenovali sa úryvky z rozprávok, Ostrovského hier či opier. V tom čase Snow Maiden nepôsobila ako moderátorka.

Obraz Snehulienky dostal svoj moderný vzhľad v roku 1935 v Sovietskom zväze, po oficiálnom povolení oslavovať Nový rok. V knihách o organizovaní novoročných stromov tohto obdobia sa Snehulienka objavuje na rovnakej úrovni ako Otec Frost ako jeho vnučka, asistentka a sprostredkovateľka v komunikácii medzi ním a deťmi. Začiatkom roku 1937 sa otec Frost a Snehulienka prvýkrát spolu objavili na oslave vianočného stromčeka v moskovskom Dome odborov.

Pokiaľ ide o pôvod Snow Maiden, existujú 3 verzie a 1. a 2. bod sú spojené.

1. obraz Frostovej dcéry
2. obraz Kostromy
3. symbol zamrznutých vôd

Čítaj viac.

1. Dushechkina E.: Obraz Snehulienky je známy z ľudovej rozprávky o dievčati vyrobenom zo snehu a privedenej k životu. Toto zasnežené dievča ide v lete s kamarátmi do lesa na zber lesných plodov a buď sa v lese stratí (v takom prípade ju zachránia zvieratá a prinesú si ju so sebou domov), alebo sa roztopí pri preskakovaní ohňa (zrejme Kupala oheň). Posledná možnosť je skôr orientačná a s najväčšou pravdepodobnosťou je pôvodná. Odráža mýtus o prírodných duchoch, ktorí zomierajú pri zmene ročného obdobia (stvorenie narodené zo snehu v zime sa topí na začiatku leta a mení sa na oblak). Tu sa odhaľuje súvislosť s kalendárnym (Kupala) rituálom skákania cez oheň, čo je iniciácia (v tomto momente sa dievča mení na dievča). Snehulienka ako sezónna (zimná) postava umiera s príchodom leta...

Náčrt hry A. Ostrovského „Snehulienka“

Vasnetsov V. Snegurochka

V západnej novoročnej a vianočnej mytológii by sme jej analógy hľadali márne. Ani Malanka (zúčastňujúca sa 31. decembra v Haliči, Podolí a Besarábii na rituálnej akcii), ani sv. Kataríny a sv. Lucia, ktorá v meniny vystupuje medzi niektorými európskymi národmi ako rozdávačky, ani Talianka Befana, ktorá v noci Troch kráľov hádže darčeky deťom do topánok, sa v ničom nepodobajú na ruskú Snehulienku a ani jedna z nich nemá samčeka. "Partner." S Novým rokom a vianočným stromčekom na Západe nie sú spojené žiadne ženské postavy...

2. worlds.ru: Rozprávka o Snehulienke pochádza zo staroslovanského pohrebného obradu Kostromy. Kostroma je pochovaný rôznymi spôsobmi. Slamená podobizeň zobrazujúca dievča Kostroma je buď utopená v rieke, alebo spálená, ako Maslenitsa na hranici. Samotné slovo Kostroma má rovnaký koreň ako slovo oheň. Pálenie Kostromy je zároveň rozlúčkou so zimou. Rituál je navrhnutý tak, aby zabezpečil úrodnosť pôdy. Rovnako aj Snehulienka žila do jari a zomrela na hranici.

Pripomeňme si pôvod Snehulienky. Podľa mnohých verzií rozprávky je to v skutočnosti snežná žena, ktorá ožila. To znamená, že Snehulienka bola jedným zo symbolov zimy/smrti, sila nepriateľská voči ľuďom a takmer nadpozemská, spojená s posmrtným životom. Koniec koncov, Kostroma má tiež dva významy. Toto je na jednej strane poľnohospodárska bohyňa, ktorej smrť je nevyhnutná pre budúcu úrodu. Na druhej strane, Kostroma je aj zastavený mŕtvy muž, teda mŕtvy muž, ktorý zomrel neprirodzenou smrťou a je nebezpečný pre živých. Podľa Slovanov sa človek, ktorý nezomrie prirodzenou smrťou, nečakane alebo spácha samovraždu, mení na zvláštny typ zlého ducha – rukojemníka. Mŕtvy muž, ktorý bol zajatý ako rukojemník, dožíva po smrti svoj vyhradený čas na zemi a zároveň sa všemožne snaží ublížiť ľuďom, najmä svojej rodine a priateľom. Pešiakmi sa nestávajú len samovrahovia, ale aj nepokrstené bábätká, deti prekliate rodičmi a ľudia, ktorí zomreli v opitosti.

Rituál Kostrominho pohrebu a podobnú detskú hru zaznamenávali folkloristi v povolžských krajinách až do prvej polovice 20. storočia. V niektorých verziách rituálu bola Kostroma zobrazená ako náhle umierajúca. Spravidla zomrela po opití sa vínom na veselej hostine, to znamená, že bola rukojemníčkou. V jednej z rituálnych piesní sa spieva takto: "Keď Kostromin otec začal zhromažďovať hostí, plánovať veľkú hostinu, Kostroma išla tancovať. Kostromushka tancovala, Kostromushka hrala. Pila víno a mak. Zrazu Kostroma spadla. Kostromushka zomrel." Spojenie obrazu Kostromy agrárnej bohyne a rukojemníka nie je vôbec prekvapujúce. Koniec koncov, zosnulý so hypotékou je jednou z odrôd zosnulého predka. A úcta k mŕtvym predkom a názor, že sú stelesnením obrovskej moci, dobra alebo zla, sú charakteristické pre všetky archaické mýty.

Samozrejme, po prijatí kresťanstva, ktoré v Rusku nahradilo pohanstvo, sa na mŕtvych začalo pozerať výlučne ako na zlé, diabolské sily. O panteóne slovanských bohov sa vie veľmi málo. A preto je ťažké povedať, aké miesto v ňom Kostroma obsadila. Súdiac podľa hier s prvkami starodávnych rituálnych akcií, ktoré prežili donedávna, Kostroma by mohla byť zosobnením zlých síl nepriateľských voči človeku. Preto jej úloha ako rukojemníka mŕtveho muža. Ale mohlo to byť inak. Keďže Kostroma bola spálená alebo utopená v mene budúcej plodnosti a úrody, mohla pokojne patriť k počtu umierajúcich a znovuzrodených dobrých božstiev. Kulty takýchto bohov existovali po celom svete. Pripomeňme si napríklad egyptského Osirisa. Nech je to akokoľvek, Kostroma bola jednoznačne mocná bytosť. No na jeho silu sa postupne zabudlo. Postupom času sa z impozantnej bohyne stala nežná Snehulienka. A jej slávnostné upálenie sa stalo náhodným skokom cez oheň. Teraz sa zabudlo na rituálny význam celého tohto príbehu. Z prastarého agrárneho mýtu vyrástla smutná, romantická rozprávka.

Existuje ďalší výklad Kostromy, ktorý ju tiež vzťahuje na mŕtveho rukojemníka, ale poskytuje inú históriu obrazu.

Kostroma je dcérou Kupalnitsy a Simargla, sestry Kupaly. Jedného dňa, keď boli Kostroma a Kupala ešte malí, pribehli k čistému stĺpu, aby si vypočuli Sirinho vtáka smrti, a tam sa stalo nešťastie. Vták Sirin preniesol Kupalu do Temného kráľovstva. Prešlo mnoho rokov a potom Kostroma (sestra) kráčala po brehu rieky a tkala veniec. Vietor mu strhol veniec z hlavy a odniesol ho do vody, kde ho Kupala zdvihol. Kupala a Kostroma sa do seba zamilovali a oženili sa, nevediac o svojom vzťahu, a keď to zistili, rozhodli sa utopiť. Kostroma sa stala morskou pannou alebo Mavkou.

Obraz Kostromy je spojený s oslavou „Zelených Vianoc“ - odchodom z jari a vítaním leta, rituálmi, ktoré niekedy majú podobu pohrebov.

Kostroma mohla znázorniť mladá žena zabalená v bielych plachtách, držiaca v rukách dubový konár, kráčajúca sprevádzaná okrúhlym tancom. Počas rituálneho pohrebu Kostromy je stelesnená slamenou podobizňou. Podobizeň je pochovaná (spálená, roztrhaná na kusy) s rituálnym smútkom a smiechom, ale Kostroma je vzkriesená. Rituál bol určený na zabezpečenie plodnosti.

3. Verzia Zharnikova S. Keďže obraz Otca Frosta pochádza zo starovekej mytológie Varuna - boha nočnej oblohy a vôd, potom zdroj obrazu Snehulienky, ktorá Otca Frosta neustále sprevádza, treba hľadať vedľa Varuny. Zrejme ide o mytologizovaný obraz zimného stavu vôd posvätnej árijskej rieky Dvina (Ardvi starých Iráncov). Snehulienka je teda stelesnením zamrznutých vôd všeobecne a vôd Severnej Dviny zvlášť. Je oblečená len v bielych šatách. Žiadna iná farba nie je v tradičnej symbolike povolená. Ozdoba je vyrobená len striebornými niťami. Čelenkou je osemlúčová koruna, vyšívaná striebrom a perlami.

Snow Maiden..mytologické korene

Snehulienka, ktorá k nám prichádza na Silvestra, je jedinečný fenomén. V žiadnej inej novoročnej mytológii, okrem ruskej, nie je ženská postava! Medzitým o nej vieme málo...

Rodokmeň

Hovorí sa, že je zo snehu... A topí sa láskou. Aspoň takto predstavil spisovateľ Alexander Ostrovskij v roku 1873 Snehulienku, ktorú možno bezpečne považovať za adoptívneho otca ľadového dievčaťa.

Skutočné korene vzťahu Snehulienky siahajú do predkresťanskej mytológie Slovanov. V severných oblastiach pohanskej Rusi bol zvykom vyrábať modly zo snehu a ľadu. A obraz oživeného ľadového dievčaťa sa často nachádza v legendách tých čias. A. N. Afanasyev študoval príbehy Snehulienky v druhom zväzku „Poetické pohľady Slovanov na prírodu“. Kniha sa dostala do rúk Ostrovského, inšpiroval sa a napísal hru „Snehulienka“, kde objasnil pôvod chladnej krásy.

Ukázalo sa, že rodičia Snehulienky boli Frost a Vesna-Krasna. Dievča žilo samo, v tmavom chladnom lese, bez toho, aby ukazovalo svoju tvár slnku, túžilo a oslovovalo ľudí. A jedného dňa k nim vyšla z húštiny.

Podľa Ostrovského rozprávky sa ľadová Snehulienka vyznačovala plachosťou a skromnosťou, ale nebolo v nej ani stopy duchovného chladu. Zostať v mrazivej vyrovnanosti, kdesi vo vnútri krása hlodala melanchólia: Snehulienka chcela zažiť skutočné vrelé emócie. Ale ak sa jej srdce zamiluje a rozpáli sa, Snehulienka zomrie! Vedela to a napriek tomu sa rozhodla: prosila matku Spring o schopnosť vášnivo milovať.

Sladká ženskosť, odhaľujúca skutočnú odvahu za krehkosťou a strachom – koho by si nepodmanila taká postava? To je dôvod, prečo sa Snehulienka zakorenila medzi ľuďmi.

Ako vyzerala, predviedli umelci Vasnetsov, Vrubel a Roerich. Vďaka ich obrazom sme sa dozvedeli, že Snehulienka nosí bledomodrý kaftan a čiapku s okrajmi a niekedy kokoshnik.

Deti ju takto prvýkrát videli pri vianočnom stromčeku v roku 1937 v moskovskom Dome odborov.

Aktivita

Snehulienka neprišla k Santa Clausovi hneď. Aj keď už pred revolúciou boli vianočné stromčeky zdobené figúrkami snežného dievčaťa, dievčatá sa obliekali do kostýmov Snehulienky a novoročné predstavenia sa tvorili z fragmentov rozprávok, Ostrovského hry či rovnomennej opery Rimského-Korsakova.

V sovietskom Rusku bolo oficiálne oslavovanie Nového roka povolené až v roku 1935. Po celej krajine začali inštalovať vianočné stromčeky a pozývať Santa Clausa. Potom sa však pri ňom zrazu objavila asistentka – milé, skromné ​​dievča s copom cez rameno, oblečené v modrom kožuchu. Najprv dcéra, potom – nikto nevie prečo – vnučka. Prvé spoločné vystúpenie Otca Frosta a Snehulienky sa uskutočnilo v roku 1937 – odvtedy je to tak. Snehulienka vedie s deťmi kruhové tance, odovzdáva ich žiadosti dedkovi Frostovi, pomáha rozdávať darčeky, spieva piesne a tancuje s vtákmi a zvieratami.

A Nový rok nie je Nový rok bez slávneho asistenta hlavného čarodejníka krajiny.

Poloha

Rezidencia nášho otca Frosta, ako každý vie, sa nachádza v regióne Vologda, vo Veľkom Ustyug. Snehulienka s ním nežije. Kde?

O titul „rodinné hniezdo“ dcéry Frosta a Jara sa uchádzajú dve miesta. V panstve Shchelykovo v regióne Kostroma prišiel Ostrovsky so svojou hrou založenou na starej rozprávke - zdá sa, že toto je rodisko Snehulienky. Ale v dedine Abramtsevo pri Moskve sa Viktor Vasnetsov narodil s obrazom ľadovej krásy. Tu umelec vytvoril kulisy pre prvú divadelnú inscenáciu podľa Ostrovského hry a opäť v Abramceve na javisku domovského divadla Savvu Mamontova po prvý raz zaznela opera Rimského-Korsakova.

Dilema. Ale Snegurochka záhadne mlčí a neprezrádza adresu svojho bydliska. Asi sa bojí otravných novinárov.

V roku 2006 bola otvorená ďalšia rezidencia otca Frosta v moskovskom parku Kuzminki. Pre jeho vnučku tu postavili aj dvojposchodový dom. Drevená veža je vyrobená v štýle „cibuľa“ podľa návrhu remeselníkov Kostroma. Hovorí sa, že Snehulienke sa to veľmi páči.

ŠTVRTÉ dejstvo

Ako súvisí Ostrovského „jarný príbeh“ s legendami a rituálmi, ktoré poznáte?

Hra „Snehulienka“ má podtitul „jarná rozprávka“. Ide o hrdinov, ktorých poznáme z mnohých rozprávok, legiend a tradícií. Medzi nimi Snehulienka, jej rodičia, Jar a Mráz, Leshy a Elena Krásna, známa z ľudových rozprávok. Rozlúčka s Maslenicou - vítanie jari, s tým spojené piesne, tance, hry. To všetko sú prvky ruských ľudových rituálov. Pieseň Lelya „Oblak sprisahaný s hromom...“ je teda mnohým známa z detstva.

Aké znaky jari a mrazu žijú od samého začiatku v maske Snehulienky?

Vzhľad Snehulienky má veľa čŕt spojených s jej otcom Frostom. Názov pochádza od zimného snehu, od zimy a mrazu, jej krásy, ktorá je očarujúca, no chladná. Predstavujeme si jej krásne blond vlasy, jej nežnú tvár, ktorá zdobila, no neutešovala život Berendeyovcov. Až na konci, pred smrťou, sa tvár Snehulienky rozžiarila šťastným úsmevom.

Od Matky Vesny - túžba po šťastí, pokus stať sa ako všetci ostatní, zažiť to, čo nemohla zažiť - lásku.

Prečo sa Vesna snažila usadiť svoju dcéru medzi Berendeyovcov? Pred čím varovala svoju dcéru, keď jej na hlavu kládla venček z kvetov?

Vesna chcela pre svoju dcéru šťastie a za týmto účelom sa ju snažila usadiť medzi šťastných a pokojných ľudí - Berendeyovcov. Nehovorí ani tak Snehulienke, ako svojmu prísnemu otcovi: „Všetko živé na svete musí milovať.

Jar sa snažila zachrániť Snehulienku pred osamelosťou.

Prečo Frost predvídal, že jeho milovanej dcére nastanú problémy? Čo urobil, aby bol život Snehulienky medzi ľuďmi bezpečný?

Frost videl, že jeho dcéra Snegurochka je iná ako Berendeyovci, a bál sa, že zomrie medzi ľuďmi. Ale Spring povedala, že sa bude cítiť zle sama v lese, a potom sa Santa Claus rozhodol, že bude žiť bezpečnejšie s fazuľou. S tým súhlasila aj Vesna.

Pokúste sa opísať postavu Snehulienky bez toho, aby ste zabudli na jej výhody alebo nevýhody.

Snehulienka bola veľmi krásna a za tie roky rozkvitla. Ale jej postava zostala rovnaká ako v detstve. Kupava o tom správne hovorí, že Snehulienka si zachovala detskú márnosť a nestala sa vážnejšou, nezískala schopnosť zažiť hlboké pocity. Zostala veselým a bezstarostným dieťaťom.

Prečo bolo stretnutie s Mizgirom pre Snehulienku také radostné?

Stretnutie s Mizgirom prebudilo jej srdce. Videla, že Mizgir nielen obdivuje jej krásu, ale ju hlboko a statočne miluje.

Ako sa Snegurochka a Mizgir prejavujú v posledných minútach pred vystúpením Yarily? Čo odlišuje lásku Snehulienky od Mizgirovej vášne?

Berendeyovci si uvedomili, že Snegurochka si konečne vypestovala vrúcny cit k inej osobe. Videli, že kráska, studená ako sneh, je pripravená zamilovať sa do Mizgira. Ale jej srdce je z ľadu. A len čo sa zamilovala, jej srdce sa zahrialo a roztopilo. Snehulienka umiera: nie je stvorená pre horúce pocity. A predsa je pre ňu táto smrť radostná – zažila pocit pripútanosti k inej osobe. Jej láska je krásna a nezištná. Mizgirova láska nedokáže zmeniť ani samotnú Snehulienku.

Prečo smrť Snehulienky a Mizgira nenarušila sviatok Berendey?

Súhlasíte s kráľovými slovami:"Smutná smrť Snehulienky a strašná smrť Mizgira nás nemôžu vyrušiť."

Pamätáme si, že pred nami nie je životný príbeh živých ľudí, ale „jarná rozprávka“. A rozprávka by mala skončiť šťastne, vždy v nej víťazia dobré sily. V kráľovstve Berendey vládnu hladké a priateľské vzťahy medzi ľuďmi. A dokonca aj ich jasná vášeň prináša radosť a nezničí nikomu život. Takýto radostný vzťah spojil Kupavu a Lelyu. Mizgir si najskôr vybral za nevestu Kupavu, potom vášnivo hľadal lásku Snehulienky, ktorá mohla zomrieť v reakcii na jeho city. Výsledkom je, že Snehulienka je šťastná, že zomrie, aby sa stala ako všetci ostatní. Mizgir ju nedokáže zachrániť. Keď si to uvedomí, vzdá sa svojho života. Chladná povaha Snehulienky a jasná vášeň Mizgiru vedú k tomu, že zmiznú zo života Berendeyovcov, pretože v ňom nemajú miesto. A hra končí všeobecným radostným zborom Berendeyovcov chváliacich Slnko.

Existuje veľa dobrých, zaujímavých rozprávok, ktoré sa už dávno stali obľúbenými rozprávkami pre deti. Jednou z týchto rozprávok je „Snehulienka“, ktorú napísal slávny ruský spisovateľ Alexander Ostrovskij v roku tisíc osemsto sedemdesiattri. Napriek tomu, že Snehulienka je stále zimná postava, táto rozprávka sa ukázala ako jarná, vzrušujúca a pútavá. Celý dej tejto rozprávky sa odohráva vo fiktívnej krajine Berendeyovcov a hlavnou postavou je, samozrejme, dcéra už prichádzajúceho do vlastnej jari a ešte stále neustupujúceho Mrázika, Snehulienka.

Podľa príbehu sa hlavná postava ukáže ako cudzinec pre každého. Ale napriek tomu ju veľmi priťahujú ľudské piesne, rozhovory, hry a zábava. Snehulienka sa zo všetkých síl snaží pochopiť pocity, ktoré ľudia prežívajú, niekedy sa radujú, inokedy plačú. Nechápe tento pocit, no o to viac ju priťahuje.

Hlavná hrdinka je od prírody ešte len dieťa a jej detský miláčik spí v sladkom sne a tieto pocity v nej nikto nedokáže prebudiť. Napriek tomu, že ešte nepozná cit lásky, dokáže zažiť pocit skutočnej závisti cudzieho šťastia a cudzej radosti. Hlavná postava sa cíti porazená po tom, čo obyčajný vidiecky pastier Lel uprednostní pred ňou horúce, dedinské dievča Kupavu. Hlavná postava sa v smútku obracia na svoju matku Vesnu s prosbou, aby jej dala dar lásky. V reakcii na to jej matka dáva do vienka, čo hlavnej postave pomáha zbaviť sa spánku z jej duše a pochopiť, čo je láska.

Zároveň sa ukáže, že hrdý, svojhlavý a silný Mizgir je vyvoleným zo Snehulienky. Po tom, čo zažila skutočný, ľudský pocit lásky, sa jej srdce stalo skutočným, ľudským, živým a Snehulienka zomiera. Zdá sa, že jej smrť, ktorá dokončila príbeh, obnovila rovnováhu kráľovstva Berendeyovcov. A Snehulienka sa stáva akousi zmiernou obetou za milosť impozantného a mocného Yarila.

Nižšie charakterizujeme rozprávkovú hru A.N. Ostrovského s potrebnými, z nášho pohľadu, akcentmi.

Extravagancia „The Snow Maiden“ sa objavila pred sto štyridsiatimi rokmi, v roku 1873, v časopise „Bulletin of Europe“. V tejto hre bolo nezvyčajné všetko: žáner (rozprávková hra, extravagancia); spojenie dramatického poetického textu s hudobnými a baletnými prvkami; zápletka; hrdinovia - bohovia, polobohovia, obyčajní obyvatelia krajiny - Berendeys; fantázia, organicky spojená s realistickými, často každodennými obrazmi; ľudový jazyk, ktorý v sebe zahŕňa prvky ľudovej reči a na druhej strane prechádza miestami do vysokej poetickej, slávnostnej reči.

Kritická literatúra vyjadrila názor, že výskyt takejto hry bol spojený s náhodnými okolnosťami: v roku 1873 bolo divadlo Maly zatvorené z dôvodu opravy, súbor sa presťahoval do budovy Veľkého divadla, aby obsadil umelcov činoherných a operných a baletných divadiel. , sa vedenie rozhodlo požiadať A.N. Ostrovského, aby napísal zodpovedajúcu hru. Súhlasil.

V skutočnosti bolo všetko vážnejšie. Sťahovanie Malého divadla bolo len zámienkou, impulzom pre realizáciu Ostrovského divadelného žánru. Dramatikove záujmy boli oddávna späté s hrami tohto druhu, folklór bol jeho obľúbeným a rodným prvkom a ľudová extravagancia zamestnávala jeho myšlienky dávno pred rokom 1873 a oveľa neskôr.

„Na dovolenke,“ napísal v roku 1881, „každého pracujúceho človeka láka stráviť večer mimo domova... Chcem zabudnúť na nudnú realitu, chcem vidieť iný život, iné prostredie, iné formy komunitný život. Chcem vidieť bojarov, kniežacie sídla, kráľovské komnaty, chcem počuť vášnivé a slávnostné prejavy, chcem vidieť triumf pravdy.“

Dej sa odohráva v rozprávkovej krajine Berendeyovcov, ako píše dramatik, v „praveku“. Meno kmeňa Berendey sa objavuje v Príbehu minulých rokov. Spisovateľ tiež počul ústne príbehy o starovekom meste Berendey a cárovi Berendeym.“

Pred divákom prechádzajú mytologické postavy - bohovia (Yarilo), polobohovia (Frost, Vesna-Krasna), dcéra Frost a Vesna-Krasna Snegurochka (dieťa z manželstva proti Yarile), škriatkovia, hovoriace vtáky, animované kríky, duchovia . Celá táto fantázia je však úzko spojená s realistickými, každodennými scénami. Veľký realista a spisovateľ každodenného života nedokázal pripútať svoju fantáziu v rámci fikcie.

Do hry vstupuje skutočný život a dáva zvláštny jas času a miestu jeho konania.

Snegurochka, Kupava, Lel, Moroz, Vesna-Krasna, Mizgir sú obdarené jedinečnými charakterovými vlastnosťami. Je v nich niečo z doby Ostrovského a neskorších rokov.

Dialóg medzi Frostom a Vesnou-Krasnou o budúcnosti ich dcéry je tónom na nerozoznanie ani od rozhovorov našich rodičov. Bobyla je vzorom typického sedliackeho flákača, pijana, dokonca sa Yarilo objavuje v maske mladého pária v bielych šatách s ľudskou hlavou v jednej ruke a snopom žita v druhej (ako ho zobrazovali v ľudových rozprávkach v r. niektoré miesta v Rusku).

V rozprávkovej hre nie je veľa stôp po primitívnom pospolitom systéme (väčšinou mytologické obrazy). Existuje však veľa dôkazov o konvenciách „praveku“.

V prvom rade si všimnime sociálnu nerovnosť v Berendeyho kráľovstve. Spoločnosť sa delí na bohatých a chudobných, pričom tí druhí na tých prvých otvorene žiarlia. Nehovoriac o Bobylikhovi, ktorý sníva o tom, že si „naplní kabelku hrubšie“ a bude veliť rodine ako Kabanikha, venujme pozornosť čistému a ušľachtilému Kupavovi, ktorý sa chystá oženiť sa s Mizgirom a predstavuje si svoju budúcnosť takto: „8 do svojho domu , vo veľkej kráľovskej osade , / Na očiach, ako bohatá gazdiná / budem kraľovať...

Bohatý Muraš odmietne prijať pastiera Lelyu na noc, opovrhuje ním ako chudobným a neverí v jeho čestnosť: „Oklamte ostatných lukom, / Ale my, priateľ môj, vás poznáme dosť dobre, / Čo je bezpečné neporušené, hovoria.“

Nie je náhoda, že v scénických pokynoch k prvému dejstvu čítame: „Na pravej strane je Bobylova biedna chata s vratkou verandou; pred chatou je lavička; na ľavej strane je veľká chata Murash zdobená rezbami; v pozadí je ulica; Cez ulicu je záhrada chmeľu a včiel Murash.“ Malá skica nadobúda symbolický charakter.

V Berendeyho kráľovstve sú prvky sociálnej hierarchie silné. Hovoriace vtáky, spievajúce o ich spôsobe života, v podstate znovu vytvárajú obraz sociálnej štruktúry Berendeyovcov; Majú guvernérov, úradníkov, bojarov, šľachticov (to je v „praveku“), roľníkov, nevoľníkov, stotníkov, ľudí rôznych profesií a postavení: roľníkov, bozkávačov, rybárov, obchodníkov, pánov, sluhov, privátov, mládež, šašov.

Celú hostinu korunuje kráľ a jeho verný pomocník, bojar Bermyata. Dá sa život Berendeyovcov považovať za akýsi druh idyly, pokojný a šťastný, ako hovoria niektorí vedci?

Áno, v porovnaní s vonkajším svetom, kde sú neustále vojny (spievajú o nich bifľoši, vyobrazení vo farbách „Príbehu Igorovej kampane“), môže krajina Berendeyovcov pôsobiť ako kút raja.

Za pokojný život, za relatívnu slobodu, za možnosť obrátiť sa na kráľa v akomkoľvek ťažkom prípade Berendeyovci nadmieru chvália múdreho otca svojej zeme. A kráľ berie túto chválu ako patričnú.

Napriek tomu má život v kráľovstve Berendey ďaleko od ideálu. Nie nadarmo sa dej hry otvára slovami Spring-Red:

Pozdravuje vás smutne a chladne
Jar je pochmúrna krajina.

Táto poznámka sa týka nielen počasia, ale ďalej sa ukazuje, že najvyššie božstvo Yarilo (Slnko) sa hnevá na Berendeyovcov, pretože Frost a Spring-Red, porušujúc kánony a tradície, vstúpili do manželstva a splodili bezprecedentné stvorenie - krásne dievča. Yarilo prisahal hroznú prísahu, že zničí toto dievča, Snehulienku, aj jej otca, a priniesol obyvateľom krajiny najrôznejšie problémy (tieto problémy však zažili aj bez Yarilinej vôle).

Sám cár je nútený priznať, že blahobyt medzi ľuďmi už dávno nevidel. A nejde len o to, že podľa Bermyaty krajania „kradnú kúsok po kúsku“ (tento hriech je neodpustiteľný, ale vieme ho napraviť z pohľadu cára), ide o to, že morálny stav obyvateľov krajiny zmenené:

Vytratila sa v nich služba kráse...
Ale vidíme úplne iné vášne:
Ješitnosť, závisť cudzích outfitov...

Ľudia závidia bohatstvo, milenci sa často navzájom podvádzajú a sú pripravení pustiť sa do boja s rivalom.

Ryuchi, ktorý zvoláva Berendeyovcov na stretnutie s cárom, vtipným spôsobom dáva svojim súčasníkom zlé, ale pravdivé charakteristiky: „Ľud panovníka: / Bojari, šľachtici, / Bojarské deti, / Veselé hlavy / Široké brady! / Či vy, šľachtici, / máte chrtích psov, / ste bosí nevoľníci! / Obchodní hostia, / bobrie klobúky, / hrubé krky, / husté fúzy, / tesné peňaženky. / Úradníci, úradníci, / Príťažliví chlapi, / Vašou úlohou je ťahať a žať, / a hákom držať za ruku (teda brať úplatky, úplatky) / Staré starenky / Vaša vec; trápiť sa, tkať, / odlúčiť syna od nevesty. / Mládežníci, / opovážlivci, / ľudia na prácu, / vy na nečinnosť. / Tvojou úlohou je rozhliadnuť sa po vežiach, / vylákať dievčatá.“

Tento „pravek“ sa príliš nelíši od neskorších čias – veľký dramatik zostáva verný sám sebe pri odhaľovaní ľudských zlozvykov a nedostatkov. Výskumníčka sa takmer nemýli, keď píše, že „Berendeyho spoločnosť je krutá, už nežije podľa prírodných, ale ľudských zákonov a svoju nedokonalosť zakrýva túžbami Yaripu Slnka“.

Tu by sme mali pridať pár slov o kráľovi. V kritickej literatúre je jeho postava hodnotená pozitívne. Svojmu ľudu skutočne zabezpečil mier, v žiadnom prípade sa nepúšťal do bezohľadných vojen, veľa myslí na šťastie mladých ľudí, nevyhýba sa komunikácii s obyčajnými Berendeymi a do istej miery mu nie je cudzie ani umenie. - maľuje svoj palác. Ale neobmedzená moc, ako zvyčajne, zanechala stopy na jeho myšlienkach, pocitoch a správaní.

Je presvedčený, že vôľa kráľa nemá hraníc. Keď sa rozhodne zhromaždiť všetkých milencov a usporiadať spoločnú svadbu v slávnostný deň Yarilin a Bermyata pochybuje o možnosti takéhoto sviatku, kráľ v hneve zvolá: Čo? Čo nemôžete robiť, ježibaby? Je nemožné splniť to, čo si kráľ želá? Si pri zmysloch?

Keď sa od Kupavy dozvedel, že ju Mizgir podviedol kvôli Snehulienky, považuje Mizgir za zločinca hodného trestu smrti. Ale keďže „v našom krvavom zákonníku nie sú žiadne zákony“, kráľ v mene ľudu odsudzuje Mizgir na ostrakizmus – večné vyhnanstvo – a vyzýva tých, ktorí chcú, aby sa do nich Snehulienka pred koncom roka zamilovala. v noci (nie neskôr!).

Pravda, lásky a sklamania v kráľovstve Berendey vzplanú a zhasnú ako zápalka, ale toto je tradícia literatúry, siahajúca až do renesancie – spomeňme si na Rómea a Júliu, ktorí sa do seba zamilovali v priebehu niekoľkých sekúnd, v podstate bez navzájom sa spoznávať. Ale aj keď vezmeme do úvahy túto tradíciu, kráľovský príkaz vyzerá ako akt svojvôle.

Keď cár počul, že objavenie sa Snehulienky na Berendeyho pozemku vyvolalo medzi mladými ľuďmi úplný rozruch kvôli žiarlivosti, nariadil Bermyate, aby „všetkých usadila a zmierila sa do zajtra“ (!), a Snehulienka, aby sa hľadala „ priateľka podľa vlastného srdca."

Prichádza sľúbená dovolenka, nájde sa priateľ - Mizgir, mladí ľudia sú bláznivo zamilovaní, ale pomstychtivý Yarilo si pamätá svoju prísahu. Horúca vášeň ničí Snehulienku, roztápa sa pod vplyvom slnečných lúčov. Mizgir spácha samovraždu a cár, ktorý krátko predtým obdivoval krásu Snehulienky a sľúbil usporiadať hostinu pre toho, kto „dokáže uchvátiť Snehulienku láskou pred úsvitom“, teraz slávnostne hovorí:

Smutná smrť Snehulienky
A hrozná smrť Mizgira
Nemôžu nás rušiť. Slnko vie
Koho potrestať a zmilovať sa nad ním? Dokončené
Pravdivý súd! Frostov poter,
Studená Snehulienka zomrela.

Teraz, cár verí, Yarilo zastaví svoje činy pomsty a „pozrie sa na oddanosť poslušných Berendeyovcov“. Kráľ zo všetkého najviac zbožňuje podriadenie svojich poddaných sebe a najvyššiemu božstvu - Yarilovi Slnku. Namiesto smútočnej piesne navrhuje spievať veselú pieseň a poddaní s radosťou plnia vôľu kráľa. Smrť dvoch ľudí nemá význam v porovnaní so životom más.

Vo všeobecnosti je celá Ostrovského hra, napriek všetkej svojej zjavnej veselosti, postavená na protiklade a vytvára rozporuplný, niekedy neradostný obraz. Teplo a zima, bohatstvo a chudoba, láska a nevera, spokojnosť so životom a závisť, vojna a mier, v širšom zmysle - dobro a zlo, život a smrť sú proti sebe a určujú celkovú atmosféru Berendeyho kráľovstva a rozpory a disharmónie v postáv hercov.

Nepriateľský princíp dokonca prenikol aj do vesmíru. Yarilo-Sun, požehnané slnko, ktoré dáva pozemšťanom bohatstvo a radosť, posiela Berendeyovcom zlé počasie, neúrodu, najrôznejšie smútky a ničí nevinnú nemanželskú dcéru nemanželských rodičov, pričom sa mstí nielen Frostovi, ale aj jeho sympatická Spring-Red, zbavujúca svoju milovanú dcéru.

Ak hovoríme o filozofickom aspekte hry, tak sa nedívame na stelesnenie sna o ideálnom „pravekom“ kráľovstve, ale na rozprávkové dielo, presiaknuté túžbou po harmónii života v súčasnosti a budúcnosti. Kráľovstvo Berendey je zbavené tejto harmónie a táto harmónia nie je prítomná v postave hlavnej postavy.

Spájala telesnú krásu s duchovnou vznešenosťou, akúsi takmer detskú naivitu a bezbrannosť so srdečným chladom a neschopnosťou milovať. Zúfalý pokus prekročiť kruh, ktorý určila príroda, spôsobuje neľudské napätie síl a emócií a končí tragédiou.

Dá sa povedať, že nápad dramaturga ukázať „iný život, iné prostredie“ tak, aby diváci aspoň dočasne zabudli na „nudnú realitu“, sa celkom nepodaril. Ale zobrazenie pravdy života bolo plne úspešné, ako o tom písal A.N.Ostrovský vo vyššie citovanom liste.

Príťažlivá je vytrvalá a nepotlačiteľná túžba hlavnej postavy zmeniť svoj osud, jej vysoké porozumenie pre lásku, kvôli ktorej možno prijať smrť:

Vzácnejšie sú pre mňa roky melanchólie a sĺz...
Všetko, čo je na svete drahé,
Žije len jedným slovom. Toto slovo
Láska.

Najprv ju Lel uchváti piesňami a jemnou povahou. Matka jej pripomína, že Lel je milovaný syn Slnka, ktoré je nepriateľské voči otcovi Snehulienky.
Nebojím sa Lelyi ani Slnka,
ona odpovedá...
… Šťastie
Či to nájdem alebo nie, pozriem sa.

Láska je nadovšetko drahšia ako pozemská existencia – to je leitmotív hry. Ako sa uvádza v kritickej literatúre, „v neskorej fáze jeho tvorby (od druhej polovice 70. rokov 19. storočia) sa hlavnou starosťou dramatika stal osud jeho milencov.

V chronologickom intervale medzi „Búrkou“ a „Veno“ vytvára Ostrovskij extravagantnú „Snehulienku“. A v popredí je nešťastný osud ženy, aj keď v rozprávkovej interpretácii. Fyzický chlad, ktorý obklopuje dcéru otca Frosta, sa dá vydržať, ale duchovný chlad je neznesiteľný. Láska hreje, robí človeka človekom. Je to skvelý pocit, ale vyžaduje si to, aby milenec bol pripravený bojovať o svoje šťastie.

Niekedy sa, žiaľ, vysoký romantický cit končí tragicky – z viacerých dôvodov, medzi ktoré patrí konflikt so spoločnosťou či nadpozemskými silami, ako to ukázali klasici vzdialenejších i bližších čias a na čo priamo poukázal A.N. Ostrovský vo svojej rozprávkovej hre.

Ale sila ducha umierajúceho hrdinu vyvoláva hlbokú úctu k nemu zo strany vnímateľa umenia a neprechádza bez stopy pre vedomie a emocionálny svet čitateľa a diváka. Z týchto pozícií môže hodnotiť tragédiu Snehulienky.

Ostrovského hra je bohatá na umelecké prednosti. Všimnime si v prvom rade jasnosť a jasnosť kompozície - poradie vývoja deja od prológu, uvedenia čitateľa a diváka do podstaty konfliktu, až po vyvrcholenie (rozchod Snehulienky s Lelom a Kupava) a do rozuzlenia vo štvrtom dejstve. Verše, v ktorých je hra napísaná, sú originálne a výrazné.

Stanislavsky hovoril o veľkých a zvučných básňach dramatika. Dialóg Kupavy s cárom Berendeym je považovaný za perlu ruskej lyriky. Turgenev obdivoval krásu a ľahkosť Ostrovského jazyka. Hra organicky absorbovala ľudovú reč, ako bolo uvedené vyššie, s prvkami ľudovej reči.

Na začiatku hry je Snehulienka dcérou Frosta a Jara.
Spája v sebe fatálny rozpor: „jar“,
nepokojný, tvorivý začiatok jari a chlad,
„chlad citov“ zdedených od Frosta.

Frost ju skrýva pred ľuďmi, bojí sa predpovede:
...ako slnko
Chystá sa zničiť Snehulienku; iba
A čaká na zasadenie do jej srdca
S jeho lúčom oheň lásky; Potom
Pre Snehulienku neexistuje spása, Yarilo
Spáli to, spáli, roztopí.
Neviem ako, ale zabije to.
To znamená, že na rozdiel od rozprávky musí Snehulienka zomrieť
nielen zo slnka, ale aj z ohňa lásky.
Ale Spring verí, že nastal čas, aby Snehulienka odišla
svoj kaštieľ, zažiť život medzi ľuďmi.
Rozhodnutie robí Snehulienka.
V zajatí Lelyiných piesní, ktoré sú jej milšie ako
„Skřivany spievajú“, nechce zostať Snehulienka
v divočine sa dostáva k ľuďom, sníva o speve
spolu s dievčatami a tancovať v kruhoch.
A Moroz ju neochotne dáva rodine Bobyla.

Začína sa jej nový život, Snehulienka ide k ľuďom.
Rodina, v ktorej žije Snehulienka, nie je schopná
neoceniť jej krásu ani tvrdú prácu.
Spolu s Bobylikhom, závistlivým a prefíkaným, ktorý
v očiach je len „rohatá kika s valcovanými perlami“,
používajú Snehulienku a jej krásu
pre sebecké účely ju nemajú radi.
Snehulienka je krásna:
Vaša dievčenská krása je ako bohatstvo.
Kvôli jej kráse: od dohadzovačov a dohadzovačov
Nesvietia svetlá, rýchliky sú vyšliapané.

Ale Snehulienka nepozná lásku, jej srdce je chladné:
...Môj problém je, že vo mne nie je žiadna náklonnosť.
Každý interpretuje, čo je láska na svete,
Že dievča nemôže uniknúť láske;
Ale nepoznám lásku; Aké slovo
Srdcový priateľ a čo je miláčik,
Neviem. A slzy odlúčenia,
A radosť pri stretnutí s drahým priateľom

Pred láskou zažíva žiarlivosť, horkosť, odpor:
...Aké je to tu bolestivé, ako mi sťažilo srdce!
S ťažkou urážkou, ako kameň,
Lelem rozdrvený kvet mi padol na srdce
A opustené. A je to tak ako ja
Opustená a opustená, vyschnutá...
Z jeho posmešných slov.

Musí toho veľa zažiť: nezaslúžene
Obvinenie Kupavy, že ju oddelila
Mizgirem, ktorý, keď videl Snehulienku,
Jej krása ma natoľko uchvátila, že som z Kupavy odišiel.
Jej slová znejú ako výčitka Mizgirovi:
Moju lásku si nekúpiš.
Neoceniteľná perla
Nechajte si to pre seba; Veľmi si to nevážim
Moja láska, ale nepredám to:
mením sa z lásky na lásku,
Ale nie s tebou, Mizgir.
So strachom počúva Mizgirovo vyznanie lásky,
a potom sleduje šťastie iných Lelya a Kupava.
Túžba milovať tak, ako milujú ľudia, ju robí
urobiť škodlivé rozhodnutie:
...Ó matka, jar je červená!
Obraciam sa na vás so sťažnosťou a žiadosťou:
Prosím o lásku, chcem milovať! Vráť to
Snehulienka má dievčenské srdce, matka!
Daj mi moju lásku alebo mi vezmi život!
Nechaj ma zahynúť, jeden okamih lásky
Vzácnejšie sú pre mňa roky melanchólie a sĺz.

Sila lásky je obsiahnutá v čarovnom venci jari,
ktorú si nasadí na Snehulienku.
Snehulienka má iný pohľad
svet:
Oh, mami, čo je so mnou? Aká nádhera
Zelený les sa obliekol! Shores
A nemôžete prestať obdivovať jazero.
Voda láka, kríky ma volajú
Pod vaším baldachýnom; a nebo, matka, nebo!
Teraz si všíma krásu okolo seba, skôr ako ona
Obdivoval som len svoju krásu.
Spring-Red jej dáva veľký dar prírody - lásku.
Snehulienka zomrela.
Nie je náhoda, že zomiera práve vtedy, keď prijala
zákon života Berendeyovcov a je pripravený ju realizovať
prebudil lásku do každodenných podôb.
To je nedostupné ani pre ňu, ani pre Mizgir, ktorého vášeň
neznalý Berendeyovcov, vytlačí ich z kruhu
pokojný život.
Smrť Snehulienky je odčinením za hriechy Berendeyovcov.
Yarila prijme túto obeť a vráti berendnyam
svetlo a teplo.

29.06.2018

Snehulienka stručný popis postáv. Esej o vlastnostiach Snehulienky z rozprávky Ostrovského Snehulienka

Prečítajte si zoznam postáv v prológu. S akými hrdinami prológu ste sa stretli vo folklórnych dielach?

V zozname postáv v prológu je sedem mien. Vo folklórnych dielach, najmä v rozprávkach, ste sa stretli s mnohými hlavnými postavami tejto jarnej rozprávky. Najčastejšie - Santa Claus. Ale obsahujú aj Spring-Red a Leshy. Vtáky, ktoré sú tu pomenované, sú vo folklóre len zriedka družinou jari. Častejšie sú samostatnými účastníkmi rozprávok a pesničiek.

Opíšte kráľovstvo Berendeyovcov. Ako sa líši jeho opis, ktorý je v scénickej réžii hry, od opisov v rozprávkach?

Rozprávkové kráľovstvo Berendey je opísané tak, že každý z nás by hovoril o skutočnom mieste. Tento popis vznikol preto, aby umelci mohli zobraziť kráľovstvo na javisku. Od dejiska udalostí, ktoré opisuje každá rozprávka, sa líši tým, že poskytuje scenériu, na ktorej sa udalosti budú odohrávať.

Pripomeňme si prvú poznámku.

„Začiatok jari. Polnoc. Červený kopec pokrytý snehom. Vpravo sú kríky a vzácna bezlistá breza; vľavo je súvislý hustý les veľkých borovíc a smrekov s konármi visiacimi z váhy snehu; v hlbinách, pod horou, rieka; Ľadové diery a ľadové diery sú lemované smrekmi. Za riekou je Berendeyev Posad, hlavné mesto cára Berendeyho: paláce, domy, chatrče – všetko drevené, so zložitými maľovanými rezbami; svetlá v oknách. Mesiac v splne striebri celú otvorenú plochu. V diaľke kikiríkajú kohúty.“ Tento popis hovorí, ako by mala vyzerať scéna prológu k hre „Snehulienka“.

Odkaz. Dekorácia je dizajnom javiska hry, filmovej scény, ktorá vytvára viditeľnú podobu miesta, kde sa udalosti odohrávajú.

Prečítaním celej hry sa dozvieme, že všetky udalosti sa budú odohrávať v malom kráľovstve Berendey, do ktorého sa dá na prvý pohľad vžiť. Už prvá poznámka však ukazuje miesto udalostí. Tento popis nás o tom presviedča

Mnohí veria, že zápletkou hry je rozhodnutie Bobyla a Bobylikha vziať Snehulienku na svoje miesto. Existuje ďalší názor: zápletkou je rozhodnutie Snow Maiden opustiť les a ísť k ľuďom. Mali by ste sa nad svojím rozhodnutím zamyslieť.

Snegurochka je dcérou jari a mrazu. Preto sú v jej vzhľade, názoroch a správaní znaky jej rodičov. Meno Snegurochka od jej otca - Father Frost. Ale od Matky Vesny - krása, veselá povaha a túžba byť s ľuďmi.

Ktoré epizódy vám pripomenuli ľudové rozprávky? Aké ľudové piesne sú v prológu?

Rozprávka pripomína nasledujúce epizódy v prológu: Jar padá na zem, obklopená svojou družinou; stretnutie Jara s Mrázom a ich spor; vzhľad Leshy; Rozlúčka Snehulienky s lesom (stromy a kríky sa klaňajú Snehulienke).

V prológu zaznie zbor vtákov, ktorý má blízko k ľudovej piesni. Samotná Snehulienka si pamätala piesne, ktoré Lel spieval.

Pozornejšie čítajte do poetickej reči hry. Aké umelecké zariadenie sa najčastejšie nachádza v jej riadkoch? Nájdite techniku ​​nazývanú prenos v rozlúčkových poznámkach jari a mrazu.

Snehulienka, dcéra! Nestihnú odstrániť snopy z polí, kým sa vrátim. Maj sa.

Jar Je čas zmeniť hnev na milosrdenstvo. Tichá snehová búrka! Ľudia ju berú, davy zháňajú Shiroku...

Koľko pomlčiek ste napočítali v týchto dvoch replikách?

Odkaz. Delenie slov je presun časti vety z jedného riadku básne do druhého. Tento prevod zvýrazňuje významy jednotlivých slov.

Prerušené vety v danom texte môžete zvýrazniť. Vidíme, že v rozhovore medzi Frostom a Springom sú takmer všetky frázy rozdelené na časti delením slov. Vďaka tomu máme pri čítaní pauzy, ktoré zdôrazňujú význam každej časti textu.

Hľadané na tejto stránke:

• Charakteristika hrdinov Ostrovského Snow Maiden
• Hlavné postavy Ostrovského Snow Maiden
• Aký je sled dialógov medzi hrdinami rozprávky A N Ostrovského „Snehulienka“ z prológu a prvého dejstva:
• Ostrovsky Snow Maiden analýza prológu
• prečítajte si opis kráľovstva Berendeyovcov v replikách Čo je v tomto opise prevzaté z rozprávok?

1. Prečítajte si zoznam postáv v prológu. S akými hrdinami prológu ste sa stretli vo folklórnych dielach?

V zozname postáv v prológu je sedem mien. Vo folklórnych dielach, najmä v rozprávkach, ste sa stretli s mnohými hlavnými postavami tejto jarnej rozprávky. Najčastejšie - Santa Claus. Ale obsahujú aj Spring-Red a Leshy. Vtáky, ktoré sú tu pomenované, sú vo folklóre len zriedka družinou jari. Sú častejšie samostatnými účastníkmi rozprávok a pesničiek.

2. Opíšte kráľovstvo Berendeyovcov. Ako sa líši jeho opis, ktorý je v scénickej réžii hry, od opisov v rozprávkach?

Rozprávkové kráľovstvo Berendey je opísané tak, že každý z nás by hovoril o skutočne existujúcom mieste. Tento popis vznikol preto, aby umelci mohli zobraziť kráľovstvo na javisku. Od dejiska udalostí, ktoré opisuje každá rozprávka, sa líši tým, že podrobne opisuje scenériu, na ktorej pozadí sa udalosti budú odohrávať.

Pripomeňme si prvú poznámku.

„Začiatok jari. Polnoc. Červená hora pokrytá snehom. Vpravo sú kríky a vzácna bezlistá breza; vľavo je súvislý hustý les veľkých borovíc a smrekov s konármi visiacimi z váhy snehu; v hlbinách, pod horou, rieka; lyne a ľadová diera sú lemované smrekmi. Za riekou je Berendeyev Posad, hlavné mesto cára Berendeyho: paláce, domy, chatrče – všetko drevené, so zložitými maľovanými rezbami; svetlá v oknách. Mesiac v splne strieborne svieti po celej otvorenej ploche. V diaľke kikiríkajú kohúty.“ Tento popis hovorí, ako by mala vyzerať scéna prológu k hre „Snehulienka“.

Odkaz. Dekorácia je dizajnom javiska hry, filmovej scény, ktorá vytvára viditeľnú podobu miesta, kde sa udalosti odohrávajú.

3. Prečo už prvá poznámka hovorí o miestach, kde sa bude odohrávať prológ a všetky štyri dejstvá rozprávky?

Dozvieme sa, že všetky udalosti sa budú odohrávať v malom kráľovstve Berendey, na ktoré sa dá na prvý pohľad pozrieť po prečítaní celej hry. Už prvá poznámka však ukazuje miesto udalostí. Tento popis nás o tom presviedča

A. N. Ostrovskij chcel, aby diváci okamžite videli celé rozprávkové kráľovstvo Berendeyovcov.

4. Dajú sa udalosti v prológu považovať za začiatok rozprávky?

Mnohí veria, že zápletkou hry je rozhodnutie Bobyla a Bobylikha vziať Snehulienku na svoje miesto. Existuje ďalší názor: je to rozhodnutie Snow Maiden opustiť les a ísť k ľuďom. Mali by ste sa nad svojím rozhodnutím zamyslieť.

5. Ako ste si predstavovali Snehulienku? Čo v jej názoroch a správaní korešponduje s menom dcéry jari a mrazu?

Snegurochka je dcérou jari a mrazu. Preto sú v jej vzhľade, názoroch a správaní znaky jej rodičov. Meno Snehulienka od jej otca - Father Frost. Ale od Matky Vesny - krása, veselá povaha a túžba byť s ľuďmi.

6. Ktoré epizódy vám pripomenuli ľudové rozprávky? Aké ľudové piesne sú v prológu?

Rozprávka pripomína nasledujúce epizódy prológu: Jar padá na zem, obklopená svojou družinou; stretnutie Jara s Mrázom a ich spor; vzhľad Leshy; rozlúčka so Snehulienkou s lesom (stromy a kríky sa klaňajú Snehulienke).

V prológu zaznie zbor vtákov, ktorý má blízko k ľudovej piesni. Samotná Snehulienka si pamätala piesne, ktoré Lel spieval. Materiál zo stránky

7. Pozornejšie čítajte do poetickej reči hry. Aké umelecké zariadenie sa najčastejšie nachádza v jej riadkoch? Nájdite techniku ​​nazývanú prenos v rozlúčkových poznámkach jari a mrazu.
Zmrazovanie Zbohom, Snehulienka, dcéra! Nestihnú odstrániť snopy z polí, kým sa vrátim. Maj sa. Jar Je čas zmeniť hnev na milosrdenstvo. Tichá snehová búrka! Ľudia ju berú, davy zháňajú Shiroku...

Koľko pomlčiek ste napočítali v týchto dvoch replikách?

Odkaz. Prenos je prenos časti vety z jedného riadku básne do druhého. Tento prevod zvýrazňuje významy jednotlivých slov.

Prerušované vety v danom texte môžete zvýrazniť. Vidíme, že v rozhovore medzi Frostom a Springom sú takmer všetky frázy rozdelené na časti delením slov. Vďaka tomu máme pri čítaní pauzy, ktoré zdôrazňujú význam každej časti textu.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

• aké znaky rozprávky sú v hre Snehulienka
• Otázky Snehulienky
• otázky pre Snehulienku
• ako si predstavuješ Ostrovského
• jgbcfybt cytuehjxrb bp ghjkjuf jcnhjdcrjuj

„Hra „Veno““ – Sloboda a láska – to bola hlavná vec v Katerinej postave. O Paratovovi sa hovorí: "Brilantný gentleman." Vzťah Larisy a Paratova pripomína vzťah medzi predátorom a obeťou. Ale v podstate sú postavy Kateriny a Larisy skôr protinožci. Bývalí obchodníci sa menia na milionárov. Larisin svet obsahuje cigánsku pieseň aj ruskú romancu. Fotografia 1911. Hrdinke filmu „Veno“ chýba vôľa spáchať samovraždu.

„Ostrovský „Veno““ - Karandyshev. Paratov Sergey Sergejevič. Analýza drámy "Veno". Symbolický význam mien a priezvisk. Čo sa dozvedáme o Paratove. Zvyčajne sú názvy Ostrovského hier výroky, príslovia. Účel lekcie. Kreatívne nápady A.N. Ostrovského. Postavy . A.N. Ostrovského dráma "Veno". Diskusia o obraze L.I. Ogudalovej. Na prvý pohľad sú prvé dva javy expozícia.

"Ostrovského hra "Búrka" - Mala Kateřina iné východisko ako smrť? Konflikt medzi „temným kráľovstvom“ a novým človekom žijúcim podľa zákonov svedomia. Uveďte popis každého literárneho hrdinu. Komentujte ilustráciu k dielu. Aký je dôvod nespútanej tyranie Divokej? Varvara - preložené z gréčtiny: cudzinec, cudzinec. Uveďte príklady. Martha - z aramejčiny: dáma. Prečo zostala Katarína so svojím smútkom sama?

„Hrdinovia búrky“ - Najslávnejšie hry A.N. Ostrovského. Akademické umelecké divadlo Malý. Charakteristiky reči. Národné divadlo. Pamätník A. N. Ostrovského. Hra "The Thunderstorm" bola napísaná v roku 1859. Ostrovského dom-múzeum v Moskve. Katerinine hodiny. Koncept zrkadlových obrazov. Kto je strašidelnejší – Kabanova alebo Dikoy? Láska. Príjem kontrastu. Dramatická ruská literatúra. Význam názvu. Dráma "Búrka". Slovník.

Charakteristika literárneho hrdinu

Snehulienka je hrdinkou „jarnej rozprávky“ od A. N. Ostrovského „Snehulienka“ (1873). Dej sa odohráva v „krajine Berendeyovcov v praveku“. Mýtopoetický obraz kráľovstva Berendey je inšpirovaný ústnym ľudovým umením. Toto je idylické kráľovstvo pokoja a harmónie. Láska je jadrom života Berendeyovcov, forma ich služby mocnému pohanskému bohu Slnka – Yarilovi. Výskyt „chladného“ S. medzi ľuďmi vnáša do ich života „žiarlivosť, zneužívanie, spory“. Do sŕdc ľudí preniká „značný chlad“. Dcéra Jara a Mrázika S. je pre každého cudzia. Ona „vôbec nepozná lásku“. Priťahujú ju „ľudské piesne“, vášnivé i smutné melódie lásky. S. chradne zvedavosťou a je prekvapená silou tohto pocitu, kvôli ktorému ľudia trpia a plačú. Ale S. „detská duša“ spí, nikto v nej nemôže prebudiť „túžbu po láske“. S., ktorý ešte nepozná lásku, pozná „mučivú žiarlivosť“, závisť na šťastí niekoho iného. Cíti sa „podvedená, urazená, zabitá“, keď ju pastier Lel ľahko opustí do srdečnej a životom plnej Kupavy. S. sa obracia na Matku jar s prosbou o „dar lásky“. Čarovný veniec venovaný na jar prebúdza „driemanie duše“, odhaľuje S. krásu sveta, radosť zo života. „Hrdá v duchu,“ Mizgir sa stáva „vyvolenou dušou“ S. Jej „chladné srdce“, poznajúc lásku, sa mení na obyčajné, živé, ľudské srdce a S. zomiera so slovami: „Milujem a roztopím sa, roztopím sa od sladkých pocitov lásky.“ Jej „zázračná smrť“ obnovuje epickú rovnováhu kráľovstva Berendeyovcov ako zmierna obeť, ktorá má upokojiť impozantnú Yarilu. Obraz S. slúžil ako prototyp hrdinky opery N. A. Rimského-Korsakova „Snehulienka“ (1881). Prvým predstaviteľom úlohy S. bola G. N. Fedotová (1873). Ďalšími účinkujúcimi sú V. F. Komissarzhevskaya (1900), M. P. Lilina (1900).

Esej o literatúre na tému: Snow Maiden (Snegurochka Ostrovsky A. N.)

Ďalšie spisy:

1. Celá jarná rozprávka A. N. Ostrovského „Snehulienka“ je zahalená do dobrej romantiky. Táto hra je stelesnením sna dramatika o sociálnej budúcnosti, o pokojnom živote ľudí, oslobodených od moci svojvôle a násilia, že dobro treba robiť vlastnými rukami. Kreslí Čítaj viac......
2. Snow Maiden Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov v mýtických časoch. Prichádza koniec zimy - škriatok sa skrýva v dutine. Jar letí do Krasnaja Gorka pri Berendeyev Posad, hlavnom meste cára Berendeja, a s ňou sa vracajú aj vtáky: žeriavy, labute – Jarná družina. Studené Čítať viac......
3. Poetická rozprávka „Snehulienka“ sa odlišuje od množstva iných diel Ostrovského. V iných hrách Ostrovskij maľuje pochmúrne obrazy z kupeckého prostredia, kritizuje drsnú morálku a ukazuje celú tragédiu osamelej duše nútenej existovať v podmienkach „temného kráľovstva“. Dielo „The Snow Maiden“ je úžasné Čítať viac ......
4. Dej sa odohráva v krajine Berendeyovcov v mýtických časoch. Prichádza koniec zimy - škriatok sa skrýva v dutine. Jar letí do Krasnaja Gorka pri Berendeyev Posad, hlavnom meste cára Berendeja, a s ňou sa vracajú aj vtáky: žeriavy, labute – Jarná družina. Chlad víta Čítaj viac......
5. Dva veľké umelecké symboly upevňujú význam „Búrky“. Prvým je hlavná, mocná kataklizma, ktorá sa prehnala nielen prírodou, ale aj ľudskou komunitou a zlomila hrdinkinu ​​dušu, vyčerpanú prebytkom nevyžiadanej lásky. Druhým je veľká rieka, do ktorej sa nešťastná žena vrhla Čítaj viac ......
6. Opera „Snehulienka“ podľa hry A. N. Ostrovského je jedným z najobľúbenejších diel Rimského-Korsakova. Bola napísaná nezvyčajne rýchlo, v lete roku 1880. Skladateľ o tom napísal takto: „Príťažlivosť, ktorá sa vo mne postupne prejavovala k starodávnemu ruskému zvyku a pohanom Čítaj viac ......
7. Dva veľké umelecké symboly upevňujú význam „Búrky“. Prvým je hlavná, mocná kataklizma, ktorá sa prehnala nielen prírodou, ale aj ľudskou komunitou a zlomila hrdinkinu ​​dušu, vyčerpanú prebytkom nevyžiadaných zásob lásky. Druhým je veľká rieka, do ktorej sa nešťastník dočítal Čítaj viac ......
8. Larisa Charakteristika literárnej hrdinky Hlavnou postavou hry je Larisa Dmitrievna Ogudalova. Je mladá a krásna, no chudobná, preto jej veno nedajú. Postavenie bezdomovkyne je ponižujúce a pociťuje to najmä L. - je to inteligentné a hrdé dievča. L. miluje Paratov. Ale miluje Čítaj viac......

Snegurochka (Snegurochka Ostrovskij A.N.)