Životopis Van Gogha. Van Goghove najslávnejšie obrazy Galéria Van Gogha

Van Goghove portréty zaujímajú popredné miesto v dejinách svetového maliarstva. Značná časť z nich bola napísaná v 80. – 90. rokoch 19. storočia, teda práve v čase, keď slávny umelec prechádzal veľmi kontroverzným obdobím tvorivosti: na jednej strane to boli desaťročia prudkého rastu a na druhej strane ruku, prechádzal ťažkou depresiou, ktorá ovplyvnila jeho štýl písania.

Vlastnosti kreativity

Van Goghove portréty treba vnímať v kontexte hlavných čŕt jeho umeleckej formácie. Jeho štýl je veľmi nejednoznačný a stále je predmetom značnej kontroverzie. Ale originalita jeho listu je nepopierateľná. Mnohí historici umenia sa zhodujú, že veľký vplyv naňho mal priebeh impresionizmu. A v skutočnosti sa sám autor pri písaní plátien držal zásady potreby zobraziť predovšetkým vnútorný svet a zložité psychologické zážitky. To určilo spôsob a štýl jeho písania: niektoré nerovnomerné línie, rozmazanie farieb, hra s farbami, nedostatok proporcionality v kompozícii. To jasne ukazuje vplyv impresionistov.

Rozdiely od impresionistov

Ak však posledne menovaný venoval pozornosť predovšetkým emocionálnej zložke, potom sa Van Goghove portréty vyznačujú hĺbkou a dokonca aj nejakou dramatickosťou. V tomto smere sa vôbec nepodobá impresionistom, ktorí sa snažili zachytiť len svoje prchavé dojmy z toho, čo videli, kým Van Gogh sa snažil skúmať osobnosť a jej vnútorný svet. Samotný umelec považoval za jeden zo svojich hlavných tvorivých princípov potrebu zobraziť a reprodukovať dušu človeka, jeho podstatu a hlavné charakterové črty. Portréty Van Gogha teda nevyjadrujú len dojem toho, čo videli, ale skôr odhaľujú hlbokú podstatu zobrazených ľudí.

Funkcie portrétu

Umelec považoval portrétnu maľbu za jednu z najdôležitejších vo svojej tvorbe. Charakteristickým znakom jeho diel v tomto žánri je, že si za modely vyberal najmä veľmi jednoduchých ľudí a snažil sa sprostredkovať ich zložitý vnútorný svet. Osobitnú pozornosť venoval aj obrazu ľudského utrpenia, zážitkov. Preto sú jeho obrazy ľudí mimoriadne vážne a dokonca aj trochu dramatické.

Niektoré diela

Portréty Van Gogha s popismi sú veľmi dôležité pre pochopenie postoja tohto slávneho umelca. Napríklad obraz „Portrét doktora Gacheta“ je napísaný v dosť melancholickom duchu. Autor sprostredkoval ťažký stav svojho hrdinu, ktorý je v ťažkých myšlienkach, čo je obzvlášť viditeľné na pozadí kontrastu jasne modrého pozadia s jeho skľúčeným výrazom v tvári. Diela Van Gogha s názvom vyjadrujú myšlienku svojho autora obzvlášť expresívne. Obraz „Smútiaci starý muž“ je ukážkovým príkladom jeho práce venovanej ľudskému utrpeniu. Táto téma, ako už bolo spomenuté vyššie, zaujímala jedno z hlavných miest v jeho tvorbe. Okrem toho autor prikladal osobitnú dôležitosť obrazu obyčajných ľudí. Takže jeho obraz „Roľník s fajkou“ obzvlášť pravdivo vyjadruje jeho psychológiu jednoduchého robotníka.

V jeho portrétovaní zaujímajú dôležité miesto aj ženské snímky. Napríklad obraz "Arlesian" zobrazuje jasný obraz ženy na béžovom pozadí, čo zdôrazňuje jej pokojný a pokojný stav mysle. Obzvlášť zaujímavý je obraz „Portrét mladého dievčaťa na pozadí obilného poľa“. Spomedzi spomínaných diel na seba tento obraz púta pozornosť tým, že postava dievčaťa je nakreslená na pozadí krajiny, ktorá podčiarkuje jej krásny vzhľad, a čo je najdôležitejšie, zvýrazňuje duchovné črty jej tváre.

autoportréty

Na záver treba stručne povedať o umelcovom zobrazení seba samého. Má celý rad autoportrétov, ktoré vám umožňujú lepšie sledovať cestu jeho vývoja ako majstra. Okrem obrazov bez názvu je potrebné spomenúť také plátna ako "Autoportrét s obviazaným uchom" a "Autoportrét v slamenom klobúku". Na týchto obrazoch umelec vystupuje ako komplexná osobnosť s ťažkým osudom. Vidno to najmä na jeho tvári a výraze. Napokon aj samotnú kompozíciu a pozadie zvolil Van Gogh tak, aby ešte viac zdôraznil vlastnú psychológiu a vnútorný svet. Sám umelec napísal, že sa snažil porozumieť hĺbke svojich zážitkov, a preto dosiahol zvláštnu dojemnosť pri zobrazovaní čŕt tváre. Dokazujú to portréty Van Gogha, ktorých fotografie s menami sú uvedené v tomto článku.

Kritika a uznanie

Príznačný je fakt, že uznanie sa umelcovi dostalo až po jeho smrti. Počas svojho života nebol okamžite rozpoznaný a ocenený. Niektorí jeho súčasníci však rozpoznali jeho talent a všemožne mu pomáhali. Väčšina kritikov sa však negatívne vyjadrila k tomu, že nedodržiavali pravidlá proporcií, zobrazovali svoje postavy nezvyčajným spôsobom a príliš odvážne pracovali s farbami. Ale už v 20. storočí sa jeho plátna stali uznávanými majstrovskými dielami a predávali sa pod kladivom za obrovské sumy.

Vincent Willem van Gogh (holandský. Vincent Willem van Gogh; 30. marec 1853, Grotto-Zundert, neďaleko Bredy, Holandsko – 29. júl 1890, Auvers-sur-Oise, Francúzsko) bol holandský postimpresionistický maliar.

Životopis Vincenta van Gogha

Vincent Van Gogh sa narodil v holandskom meste Groot-Sundert 30. marca 1853. Van Gogh bol prvým dieťaťom v rodine (nepočítajúc brata, ktorý sa narodil mŕtvy). Jeho otec sa volal Theodore Wang Gogh a matka sa volala Karnelia. Mali veľkú rodinu: 2 synov a tri dcéry. V rodine Van Goghovcov sa všetci muži tak či onak zaoberali maľbami alebo slúžili cirkvi. Už v roku 1869, dokonca bez toho, aby dokončil školu, začal pracovať v spoločnosti, ktorá predávala obrazy. Po pravde, Van Gogh nebol dobrý v predaji obrazov, ale mal bezhraničnú lásku k maľbe a bol tiež dobrý v jazykoch. V roku 1873, vo veku 20 rokov, prišiel do Londýna, kde strávil 2 roky, ktoré zmenili celý jeho život.

V Londýne žil Van Gogh šťastne až do smrti. Mal veľmi dobrý plat, ktorý stačil na návštevu rôznych umeleckých galérií a múzeí. Dokonca si kúpil aj cylindr, ktorý bol v Londýne jednoducho nenahraditeľný. Všetko smerovalo k tomu, že sa Van Gogh mohol stať úspešným obchodníkom, ale ... ako sa to často stáva, láska, áno, láska, mu prekážala v kariére. Van Gogh sa nevedome zamiloval do dcéry svojej gazdinej, ale keď sa dozvedel, že je už zasnúbená, veľmi sa stiahol do seba a stal sa ľahostajným k svojej práci. Keď sa vrátil do Paríža, vyhodili ho.

V roku 1877 začal Van Gogh opäť žiť v Holandsku a čoraz viac nachádzal útechu v náboženstve. Po presťahovaní do Amsterdamu začal študovať za kňaza, no čoskoro z neho odišiel, keďže mu situácia na fakulte nevyhovovala.

V roku 1886, začiatkom marca, sa Van Gogh presťahoval do Paríža k svojmu bratovi Theovi a býval v jeho byte. Tam chodí na hodiny maľby od Fernanda Cormona a stretáva také osobnosti ako Pissarro, Gauguin a mnoho ďalších umelcov. Veľmi rýchlo zabudne na všetky temnoty holandského života a rýchlo si získa rešpekt ako umelec. Kreslí zreteľne, žiarivo v štýle impresionizmu a postimpresionizmu.

Vincent Van Gogh, po 3 mesiacoch strávených v evanjelickej škole, ktorá sa nachádzala v Bruseli, sa stal kazateľom. Rozdával peniaze a oblečenie chudobným, hoci sám na tom nebol dobre. To vzbudilo podozrenie cirkevných orgánov a jeho činnosť bola zakázaná. Nestratil odvahu a útechu našiel v kreslení.

Vo veku 27 rokov Van Gogh pochopil, čo je jeho povolaním v tomto živote, a rozhodol sa, že sa musí za každú cenu stať umelcom. Hoci Van Gogh chodil na hodiny kreslenia, možno ho pokojne považovať za samouka, pretože sám študoval veľa kníh, kníh pre samoukov, kopíroval obrazy známych umelcov. Najprv uvažoval, že sa stane ilustrátorom, ale potom, keď sa učil od svojho príbuzného, ​​umelca Antona Mouveho, namaľoval svoje prvé diela olejom.

Zdá sa, že život sa začal zlepšovať, no Van Gogha opäť začali prenasledovať neúspechy, a ešte k tomu lásky.

Jeho sesternica Kay Vos ovdovela. Mal ju veľmi rád, no dostalo sa mu odmietnutia, ktoré prežíval dlho. Navyše sa kvôli Kei veľmi vážne pohádal so svojím otcom. Táto hádka bola dôvodom Vincentovho presťahovania do Haagu. Tam sa zoznámil s Clazinou Mariou Hoornik, ktorá bola dievčaťom ľahkej cnosti. Van Gogh s ňou prežil takmer rok a neraz sa musel liečiť zo sexuálne prenosných chorôb. Chcel zachrániť túto úbohú ženu a dokonca zvažoval, že sa s ňou ožení. Potom však zasiahla jeho rodina a myšlienky na manželstvo boli jednoducho rozptýlené.

Po návrate do svojej vlasti k rodičom, ktorí sa v tom čase už presťahovali do Nyonenu, sa jeho zručnosti začali zlepšovať.

Vo svojej vlasti strávil 2 roky. V roku 1885 sa Vincent usadil v Antverpách, kde navštevoval kurzy na Akadémii umení. Potom, v roku 1886, sa Van Gogh opäť vrátil do Paríža k svojmu bratovi Theovi, ktorý mu počas celého života pomáhal morálne aj finančne. Francúzsko sa stalo pre Van Gogha druhým domovom. Tu prežil zvyšok života. Necítil sa ako cudzinec. Van Gogh veľa pil a mal veľmi výbušnú povahu. Dal by sa nazvať človekom, s ktorým je ťažké jednať.

V roku 1888 sa presťahoval do Arles. Miestni ho v ich mestečku, ktoré sa nachádzalo na juhu Francúzska, nepotešili. Považovali ho za nenormálneho šialenca. Napriek tomu si tu Vincent našiel priateľov a cítil sa celkom dobre. Postupom času dostal nápad vytvoriť tu osadu pre umelcov, ktorú zdieľal so svojím priateľom Gauguinom. Všetko išlo dobre, no medzi umelcami došlo k hádke. Van Gogh sa rútil na Gauguina, ktorý sa už stal nepriateľom, so žiletkou. Gauguin si ledva odfúkol nohy, zázračne prežil. Od hnevu z neúspechu si Van Gogh odrezal časť ľavého ucha. Po 2 týždňoch strávených na psychiatrickej klinike sa tam opäť vrátil v roku 1889, pretože začal trpieť halucináciami.

V máji 1890 konečne opustil azylový dom pre duševne chorých a odišiel do Paríža k bratovi Theovi a jeho manželke, ktorá práve porodila chlapca, ktorý dostal na počesť svojho strýka meno Vincent. Život sa začal zlepšovať a Van Gogh bol dokonca šťastný, no jeho choroba sa opäť vrátila. 27. júla 1890 sa Vincent van Gogh strelil pištoľou do hrude. Zomrel v náručí svojho brata Thea, ktorý ho veľmi miloval. O šesť mesiacov neskôr zomrel aj Theo. Bratia sú pochovaní na neďalekom cintoríne Auvers.

Kreativita Van Gogh

Vincent van Gogh (1853 - 1890) je považovaný za veľkého holandského maliara, ktorý mal veľmi silný vplyv na impresionizmus v umení. Jeho diela, ktoré vznikli v desaťročnom období, udivujú svojou farebnosťou, nedbalosťou a drsnosťou ťahu štetca, obrazy duševne chorého človeka, vyčerpaného utrpením, ktorý spáchal samovraždu.

Van Gogh sa stal jedným z najväčších postimpresionistických maliarov.

Možno ho považovať za samouka, pretože. študoval maľbu, kopíroval obrazy starých majstrov. Van G. počas svojho života v Holandsku maľoval obrazy o prírode, práci a živote roľníkov a robotníkov, ktorých okolo seba pozoroval („Jedáci zemiakov“).

V roku 1886 sa presťahoval do Paríža, vstúpil do ateliéru F. Cormona, kde sa zoznámil s A. Toulouse-Lautrecom a E. Bernardom. Pod vplyvom impresionistickej maľby a japonskej rytiny sa zmenil štýl umelca: objavila sa intenzívna farebná schéma a široký, energický ťah štetca, charakteristický pre neskorého Van G. („Clichy Boulevard“, „Portrait of Papa Tanguy“).

V roku 1888 sa presťahoval na juh Francúzska, do mesta Arles. Bolo to najplodnejšie obdobie umelcovej tvorby. Van G. počas svojho života vytvoril viac ako 800 malieb a 700 kresieb rôznych žánrov, no najvýraznejšie sa jeho talent prejavil v krajine: práve v nej našiel uplatnenie jeho cholerický výbušný temperament. Pohyblivá, nervózna obrazová textúra jeho obrazov odrážala stav mysle umelca: trpel duševnou chorobou, ktorá ho nakoniec priviedla k samovražde.

Vlastnosti kreativity

„V patografii tejto ťažkej bionegatívnej osobnosti zostáva dodnes veľa nejasných a kontroverzných. Môžeme predpokladať syfilitickú provokáciu schizoepileptickej psychózy. Jeho horúčkovitá tvorivosť je celkom porovnateľná so zvýšenou produktivitou mozgu pred prepuknutím syfilitickej choroby mozgu, ako to bolo v prípade Nietzscheho, Maupassanta, Schumanna. Van Gogh je dobrým príkladom toho, ako sa z priemerného talentu vďaka psychóze stal medzinárodne uznávaný génius.

„Zvláštna bipolarita, tak jasne vyjadrená v živote a psychóze tohto pozoruhodného pacienta, sa paralelne prejavuje aj v jeho umeleckej tvorbe. V podstate štýl jeho diel zostáva stále rovnaký. Stále častejšie sa opakujú len kľukaté línie, ktoré dodávajú jeho maľbám ducha nespútanosti, ktorý vrcholí v jeho poslednom diele, kde je jasne zdôraznená ašpirácia nahor a nevyhnutnosť deštrukcie, pádu, zániku. Tieto dva pohyby, stúpajúci pohyb a klesajúci pohyb, tvoria štrukturálny základ epileptických prejavov, rovnako ako dva póly tvoria základ epileptoidnej konštitúcie.

"Van Gogh maľoval brilantné obrazy medzi útokmi. A hlavným tajomstvom jeho geniality bola mimoriadna čistota vedomia a zvláštny tvorivý vzostup, ktorý vznikol v dôsledku jeho choroby medzi útokmi." O tomto zvláštnom stave vedomia písal aj F.M. Dostojevskij, ktorý svojho času trpel podobnými záchvatmi záhadnej duševnej poruchy.

Svetlé farby Van Gogha

Snívajúc o bratstve umelcov a kolektívnej tvorivosti úplne zabudol, že sám bol nenapraviteľným individualistom, až zdržanlivo nezmieriteľným v otázkach života a umenia. Ale v tom bola jeho sila. Aby ste odlíšili Monetove maľby napríklad od Sisleyho, musíte mať dostatočne vycvičené oko. Ale iba raz, keď uvidíte „Červené vinice“, nikdy si nezameníte diela Van Gogha s nikým iným. Každá čiara a ťah je vyjadrením jeho osobnosti.

Dominantným impresionistickým systémom je farba. V obrazovom systéme, spôsobom Van Gogha, je všetko rovnaké a zmačkané do jedného nenapodobiteľného jasného celku: rytmus, farba, textúra, línia, forma.

Na prvý pohľad je to trochu naťahovacie. „Červené vinice“ sa tlačia dookola s neslýchanou intenzitou farby, nie je to zvonivý akord modrého kobaltu v aktívnom „Sea in Saint-Marie“, nie sú to oslnivo čisté a zvučné farby „Krajiny v Auvers“ po daždi“, vedľa ktorej vyzerá akýkoľvek impresionistický obraz beznádejne vyblednutý?

Prehnane jasné, tieto farby majú schopnosť znieť v akejkoľvek intonácii v celom emocionálnom rozsahu – od pálivej bolesti až po tie najjemnejšie odtiene radosti. Znejúce farby sa buď prelínajú do jemne a jemne zladenej melódie, alebo sa vznášajú v ušami prenikajúcom nesúlade. Rovnako ako v hudbe existuje systém moll a dur, tak aj farby palety Vangogh sú rozdelené na dve časti. Pre Van Gogha je chlad a teplo ako život a smrť. Na čele znepriatelených táborov – žltá a modrá, obe farby – sú hlboko symbolické. Tento „symbolizmus“ má však rovnaké živé telo ako Vangoghov ideál krásy.

Van Gogh videl v žltej farbe istý jasný začiatok, od jemnej citrónovej po intenzívnu oranžovú. Farba slnka a dozretého chleba bola v jeho chápaní farbou radosti, slnečného tepla, ľudskej dobroty, dobromyseľnosti, lásky a šťastia – to všetko v jeho chápaní zahŕňal pojem „život“. Vo význame protikladná modrá, od modrej až po takmer čierno-olovnatú, je farbou smútku, nekonečna, túžby, zúfalstva, duševnej úzkosti, osudovej nevyhnutnosti a napokon aj smrti. Van Goghove neskoré maľby sú arénou stretu týchto dvoch farieb. Sú ako boj dobra a zla, denného a nočného súmraku, nádeje a zúfalstva. Emocionálne a psychologické možnosti farieb sú predmetom neustálych úvah Van Gogha: „Dúfam, že v tejto oblasti urobím objav, napríklad vyjadrenie citov dvoch milencov spojením dvoch doplnkových farieb, zmiešaním a protikladom. tajomná vibrácia príbuzných tónov. Alebo vyjadriť myšlienku, ktorá vznikla v mozgu žiarou svetlého tónu na tmavom pozadí...“.

Keď hovoríme o Van Goghovi, Tugendhold poznamenal: "... poznámky jeho skúseností sú grafickým rytmom vecí a vzájomným tlkotom srdca." Pojem odpočinku je pre umenie Vangogh neznámy. Jeho prvkom je pohyb.

V očiach Van Gogha je to ten istý život, čo znamená schopnosť myslieť, cítiť, vcítiť sa. Pozrite sa na obraz „červených viníc“. Ťahy, vrhnuté na plátno rýchlou rukou, utekajú, ponáhľajú sa, narážajú, opäť sa rozhadzujú. Podobne ako čiarky, bodky, škvrny, čiarky, sú prepisom Vangoghovej vízie. Z ich kaskád a vírov sa rodia zjednodušené a výrazné formy. Sú to čiara, ktorá sa formuje do kresby. Ich reliéf, niekedy sotva načrtnutý, niekedy nahromadený v masívnych zhlukoch, ako oraná zem, tvorí nádhernú, malebnú textúru. A z toho všetkého vzniká obrovský obraz: v horúcom slnku sa ako hriešnici v ohni krútia vinič, snažiac sa odtrhnúť od mastnej purpurovej zeme, uniknúť z rúk vinohradníkov, a teraz pokojný zhon pri zbere vyzerá ako boj medzi človekom a prírodou.

Znamená to teda, že farba stále dominuje? Nie sú však tieto farby zároveň rytmom, líniou, formou a textúrou? To je najdôležitejšia črta obrazového jazyka Van Gogha, ktorým sa k nám prihovára prostredníctvom svojich obrazov.

Často sa verí, že Vangoghova maľba je akýmsi nekontrolovateľným emocionálnym prvkom, ktorý je poháňaný nespútaným vhľadom. Tomuto klamu „napomáha“ originalita Van Goghovho umeleckého spôsobu, ktorý sa naozaj zdá byť spontánny, no v skutočnosti je rafinovane vypočítaný, premyslený: „Práca a triezva vypočítavosť, myseľ je extrémne napätá, ako herca pri hraní. ťažká rola, keď musíte myslieť na tisíc vecí v priebehu jednej pol hodiny...“

Van Goghovo dedičstvo a inovácia

Van Goghovo dedičstvo

• [matkina sestra] „... Epileptické záchvaty, ktoré poukazujú na ťažkú ​​nervovú dedičnosť, ktorá postihuje aj samotnú Annu Corneliu. Prirodzene jemná a láskavá, má sklony k náhlym výbuchom hnevu.
• [Brat Theo] "...zomrel šesť mesiacov po Vincentovej samovražde v blázinci v Utrechte, žil 33 rokov."
• "Žiadny z Van Goghových bratov a sestier nemal epilepsiu, pričom je absolútne isté, že mladšia sestra trpela schizofréniou a strávila 32 rokov v psychiatrickej liečebni."

Ľudská duša ... nie katedrály

Obráťme sa na Van Gogha:

"Radšej maľujem oči ľudí, nie katedrály... podľa mňa je oveľa zaujímavejšia ľudská duša, dokonca aj duša nešťastného žobráka alebo dievčaťa z ulice."

"Tí, ktorí píšu sedliacky život, obstoja v skúške času lepšie ako výrobcovia kardinálnych zariadení a háremov napísaných v Paríži." "Zostanem sám sebou a aj v surových dielach budem hovoriť prísne, hrubé, ale pravdivé veci." "Robotník proti buržoáznej nie je tak dobre založený ako tretí stav proti ostatným dvom pred sto rokmi."

Mohol by človek, ktorý v týchto a tisíckach podobných výrokov takto vysvetlil zmysel života a umenia, počítať s úspechom s „silami, ktoré sú? ". Buržoázne prostredie vykorenilo Van Gogha.

Proti odmietnutiu mal Van Gogh jedinú zbraň – dôveru v správnosť zvolenej cesty a práce.

"Umenie je boj... je lepšie nerobiť nič, ako sa vyjadrovať slabo." "Musíte pracovať ako pár černochov." Dokonca aj napoly vyhladovaná existencia sa mení na podnet pre kreativitu: „V ťažkých skúškach chudoby sa naučíte pozerať na veci úplne inými očami.“

Buržoázna verejnosť neodpúšťa inováciu a Van Gogh bol inovátorom v tom najpriamejšom a najpravdivejšom zmysle slova. Jeho čítanie vznešeného a krásneho prešlo pochopením vnútornej podstaty predmetov a javov: od bezvýznamných ako roztrhané topánky až po zdrvujúce kozmické hurikány. Schopnosť prezentovať tieto zdanlivo nesúrodé hodnoty v rovnako obrovskom umeleckom meradle postavila Van Gogha nielen mimo oficiálny estetický koncept akademických umelcov, ale prinútila ho ísť nad rámec impresionistickej maľby.

Citáty Vincenta van Gogha

(z listov bratovi Theovi)

• Nie je nič umeleckejšie ako milovať ľudí.
• Keď niečo vo vás povie: "Nie si umelec," okamžite začni písať, chlapče - len tak umlčíš tento vnútorný hlas. Ten, kto to počul, beží k priateľom a sťažuje sa na svoje nešťastie, stráca časť odvahy, časť toho najlepšieho, čo v ňom je.
• A svoje nedostatky si netreba brať príliš k srdcu, lebo kto ich nemá, stále trpí jedným – absenciou nedostatkov; ale ten, kto si myslí, že dosiahol dokonalú múdrosť, urobí dobre, ak sa opäť stane hlúpym.
• Človek nesie v duši jasný plameň, ale nikto sa nechce vyhrievať v jeho blízkosti; okoloidúci si všimnú len dym vychádzajúci z komína a prechádzajú ďalej.
• Pri čítaní kníh, ako aj pri prezeraní obrázkov by sme nemali pochybovať ani váhať: treba byť sebavedomý a nájsť krásne to, čo je krásne.
• čo je kreslenie? Ako sú zvládnuté? Toto je schopnosť prelomiť železnú stenu, ktorá stojí medzi tým, čo cítite, a tým, čo dokážete. Ako je možné sa cez takúto stenu dostať? Podla mna je zbytocne si do toho mlatit hlavu, treba to pomaly a trpezlivo prehrabovat a vydlabat.
• Blahoslavený, kto našiel svoje dielo.
• Radšej nepoviem vôbec nič, ako sa vyjadrovať nezreteľne.
• Priznám sa, že potrebujem aj krásu a vznešenosť, ale ešte viac niečo iné, napríklad: láskavosť, citlivosť, nehu.
• Sám si realista, takže znášaj môj realizmus.
• Človek potrebuje len neomylne milovať to, čo je lásky hodné, a nemrhať citom na bezvýznamné, nedôstojné a bezvýznamné veci.
• Je nemožné, aby melanchólia stagnovala v našich dušiach, ako voda v močiari.
• Keď vidím, že slabí sú deptaní, začínam pochybovať o hodnote toho, čomu sa hovorí pokrok a civilizácia.

Bibliografia

• Van Gogh.Listy. Za. s cieľom - L.-M., 1966.
• Rewald J. Postimpresionizmus. Za. z angličtiny. T. 1. - L.-M, 1962.
• Perryusho A. Život Van Gogha. Za. z francúzštiny - M., 1973.
• Murina Elena.Van Gogh. - M.: Umenie, 1978. - 440 s. - 30 000 kópií.
• Dmitrieva N. A. Vincent Van Gogh. Človek a umelec. - M., 1980.
• Kameň I. Chuť do života (kniha). Príbeh Vincenta Van Gogha. Za. z angličtiny. - M., Pravda, 1988.
• Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (zo série Kunstklassiekers) Holandsko, 2004.
• Wolf Stadler Vincent van Gogh. (zo série De Grote Meesters) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh a jeho členovia: ako aj boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, "Legenda o Van Goghovi", "Okolo sveta", č.7, 2007.
• Van Gogh V. Listy priateľom / Per. od fr. P.Melkovej. - Petrohrad: ABC, ABC-Atticus, 2012. - 224 s. - Klasická séria ABC - 5 000 výtlačkov, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / V knihe: Veľkí umelci - V.18 - Kyjev, CJSC "Komsomolskaja pravda - Ukrajina", 2010. - 48 s.

Vincent Willem van Gogh je holandský umelec, ktorý položil základy postimpresionistického hnutia a do značnej miery určil princípy práce moderných majstrov.

Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v obci Groot Zundert v provincii Severné Brabantsko (Noord-Brabant), ktorá hraničí s Belgickom.

Otec Theodore Van Gogh je protestantský duchovný. Matka Anna Cornelia Carbentus (Anna Cornelia Carbentus) - z rodiny váženého kníhkupca a špecialistu na kníhviazačstvo z mesta (Den Haag).

Vincent bol 2. dieťa, ale jeho brat zomrel hneď po narodení, takže chlapec bol najstarší a po ňom sa v rodine narodilo ďalších päť detí:

• Theodorus (Theo) (Theodorus, Theo);
• Cornelis (Cor) (Cornelis, Cor);
• Anna Cornelia (Anna Cornelia);
• Alžbeta (Liz) (Elizabeth, Liz);
• Willemina (Vil) (Willamina, Vil).

Pomenovali dieťa na počesť jeho starého otca, ministra protestantizmu. Toto meno malo dostať prvé dieťa, no vďaka predčasnej smrti ho dostal Vincent.

Spomienky príbuzných vykresľujú Vincentovu povahu ako veľmi zvláštnu, vrtošivú a svojvoľnú, nezbednú a schopnú nečakaných šaškov. Mimo domova a rodiny bol vychovaný, tichý, zdvorilý, skromný, láskavý, vyznačoval sa nápadným inteligentným vzhľadom a srdcom plným sympatií. Vrstovníkom sa však vyhýbal a nepripájal sa k ich hrám a zábave.

Keď mal 7 rokov, otec a matka ho zapísali do školy, no o rok neskôr boli spolu so sestrou Annou preradení do domáceho vzdelávania a o deti sa starala vychovateľka.

Vo veku 11 rokov, v roku 1864, bol Vincent pridelený do školy v Zevenbergene. Hoci to bolo len 20 km od jeho rodiska, dieťa ťažko znášalo odlúčenie a tieto zážitky zostali navždy v pamäti.

V roku 1866 bol Vincent určený ako študent vo vzdelávacej inštitúcii Willema II v Tilburgu (College Willem II v Tilburgu). Tínedžer urobil veľké pokroky v ovládaní cudzích jazykov, perfektne hovoril a čítal francúzsky, anglicky a nemecky. Učitelia si všimli aj Vincentovu schopnosť kresliť. V roku 1868 však náhle odišiel zo školy a vrátil sa domov. Už ho neposielali do vzdelávacích inštitúcií, naďalej sa vzdelával doma. Spomienky slávneho umelca na začiatok života boli smutné, detstvo sa spájalo s temnotou, chladom a prázdnotou.

Podnikanie

V roku 1869 v Haagu zamestnal Vincenta jeho strýko, ktorý niesol rovnaké meno, ktorého budúci umelec nazval „strýko svätý“. Strýko bol majiteľom pobočky firmy Goupil & Cie, ktorá sa zaoberala skúmaním, hodnotením a predajom umeleckých predmetov. Vincent získava povolanie obchodníka a výrazne napreduje, preto ho v roku 1873 poslali pracovať do Londýna.

Práca s umeleckými dielami bola pre Vincenta veľmi zaujímavá, naučil sa rozumieť výtvarnému umeniu, stal sa pravidelným návštevníkom múzeí a výstavných siení. Jeho obľúbenými autormi boli Jean-François Millet a Jules Breton.

Do rovnakého obdobia sa datuje aj príbeh Vincentovej prvej lásky. Príbeh však nebol jasný a mätúci: býval v prenajatom byte s Ursulou Loyer (Ursula Loyer) a jej dcérou Eugene (Eugene); životopisci sa hádajú o tom, kto bol predmetom lásky: jeden z nich alebo Carolina Haanebik (Carolina Haanebeek). Ale ktokoľvek bol milovaný, Vincent bol odmietnutý a stratil záujem o život, prácu, umenie. Začne zamyslene čítať Bibliu. V tomto období, v roku 1874, musel prestúpiť do parížskej pobočky spoločnosti. Tam sa opäť stáva návštevníkom múzeí a rád tvorí kresby. Keďže nenávidí činnosť dílera, prestáva prinášať spoločnosti príjem a v roku 1876 je prepustený.

Učenie a náboženstvo

V marci 1876 sa Vincent presťahoval do Veľkej Británie a stal sa bezplatným učiteľom v škole v Ramsgate. Zároveň uvažuje o kariére duchovného. V júli 1876 sa presťahoval do školy v Isleworthe, kde navyše pomáhal kňazovi. V novembri 1876 Vincent číta kázeň a je presvedčený o poslaní niesť pravdu náboženského učenia.

V roku 1876 prichádza Vincent na vianočné sviatky k nemu domov a matka a otec ho prosili, aby neodchádzal. Vincent sa zamestnal v kníhkupectve v Dordrechte, ale obchod ho nebaví, celý čas venuje prekladom biblických textov a kresbe.

Otec a matka, tešiaci sa z jeho túžby po bohoslužbách, posielajú Vincenta do Amsterdamu (Amsterdam), kde sa s pomocou príbuznej Johaness Stricker pripravuje na teológiu na prijatie na univerzitu a žije so svojím strýkom Janom Van Goghom. Gogh), ktorý mal hodnosť admirála.

Po zapísaní bol Van Gogh do júla 1878 študentom teológie, potom sklamaný odmieta ďalšie štúdium a uteká z Amsterdamu.

Ďalšia etapa pátrania bola spojená s protestantskou misijnou školou v meste Laken (Laken) neďaleko Bruselu (Brusel). Školu viedol farár Bokma. Vincent získava skúsenosti s komponovaním a prednášaním kázní počas troch mesiacov, no opúšťa aj toto miesto. Informácie od životopiscov sú protichodné: buď sám skončil v práci, alebo bol prepustený pre neopatrnosť v oblečení a nevyvážené správanie.

V decembri 1878 Vincent pokračuje vo svojej misionárskej službe, ale teraz v južnom regióne Belgicka, v dedine Paturi. V dedine žili banícke rodiny, Van Gogh obetavo pracoval s deťmi, navštevoval domy a rozprával sa o Biblii, staral sa o chorých. Aby sa uživil, kreslil mapy Svätej zeme a predával ich. Van Gogh sa prejavil ako asketický, úprimný a neúnavný, v dôsledku čoho dostal od Evanjelickej spoločnosti malý plat. Plánoval vstúpiť do evanjelickej školy, ale vzdelanie bolo platené, a to je podľa Van Gogha nezlučiteľné so skutočnou vierou, ktorú nemožno spájať s peniazmi. Zároveň predkladá vedeniu baní požiadavku na zlepšenie pracovných podmienok baníkov. Bol odmietnutý, zbavený práva kázať, čo ho šokovalo a viedlo k ďalšiemu sklamaniu.

Prvé kroky

Van Gogh nájde pokoj pri stojane, v roku 1880 sa rozhodne vyskúšať pôsobenie na bruselskej Kráľovskej akadémii umení. Podporuje ho jeho brat Theo, no o rok neskôr sa od tréningu opäť upúšťa a najstarší syn sa vracia na rodičovskú strechu. Je pohltený sebavzdelávaním, neúnavne pracuje.

Cíti lásku k svojej ovdovenej sesternici Kee Vos-Stricker, ktorá vychovala svojho syna a prišla navštíviť rodinu. Van Gogha odmietnu, no trvá na tom a vyhodia ho z domu svojho otca. Tieto udalosti šokovali mladého muža, uteká do Haagu, ponára sa do tvorivosti, berie lekcie od Antona Mauveho, chápe zákony výtvarného umenia, robí kópie litografických diel.

Van Gogh trávi veľa času v štvrtiach obývaných chudobnými. Diela tohto obdobia sú náčrty nádvorí, striech, uličiek:

• Dvory (De achtertuin) (1882);
• Strechy. Pohľad z Van Goghovho ateliéru“ (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).

Zaujímavá technika, ktorá kombinuje vodové farby, sépiu, tuš, kriedu atď.

V Haagu si za manželku vyberie ženu s ľahkou cnosťou menom Christine.(Van Christina), ktorú zachytil priamo na paneli. Christine sa so svojimi deťmi presťahovala do Van Gogha, stala sa modelom pre umelca, ale mala hroznú povahu a museli odísť. Táto epizóda vedie k definitívnemu rozchodu s rodičmi a blízkymi.

Po rozchode s Christine Vincent odchádza do Drenthu na vidiek. V tomto období sa objavujú krajinárske diela umelca, ale aj obrazy zobrazujúce život roľníkov.

Skorá práca

Obdobie tvorivosti, reprezentujúce prvé diela vyrobené v Drenthe, sa vyznačuje realizmom, vyjadrujú však kľúčové charakteristiky individuálneho štýlu umelca. Mnohí kritici sa domnievajú, že tieto vlastnosti sú spôsobené nedostatkom základného umeleckého vzdelania: Van Gogh nepoznal zákonitosti obrazu človeka, preto postavy obrazov a náčrtov pôsobia hranaté, nevkusné, akoby vystupujúce z lona prírody, ako skaly, ktoré tlačí nebeská klenba:

• "Červené vinice" (Rode wijngaard) (1888);
• "Roľnícka žena" (Boerin) (1885);
• Jedáci zemiakov (De Aardappeleters) (1885);
• "Stará kostolná veža v Nuenene" (De Oude Begraafplaats Toren v Nuenene) (1885) a ďalšie.

Tieto diela sa vyznačujú tmavou paletou odtieňov, ktoré sprostredkúvajú bolestivú atmosféru okolitého života, bolestivú situáciu obyčajných ľudí, sympatie, bolesť a drámu autora.

V roku 1885 bol nútený opustiť Drenthe, čo sa nepáčilo kňazovi, ktorý považoval kreslenie za zhýralosť a zakázal miestnym pózovať.

parížske obdobie

Van Gogh cestuje do Antverp, študuje na Akadémii umení a navyše v súkromnej vzdelávacej inštitúcii, kde tvrdo pracuje na podobizni nahého.

V roku 1886 sa Vincent presťahoval do Paríža k Theovi, ktorý pracoval v predajni, ktorá sa špecializovala na transakcie pri predaji umeleckých predmetov.

V Paríži v rokoch 1887/88 Van Gogh chodí na hodiny na súkromnej škole, učí sa základom japonského umenia, základom impresionistického spôsobu písania, dielu Paula Gauguina (Pol Gogen). Táto etapa v tvorivej biografii Waga Gogha sa nazýva svetlo, v dielach je leitmotívom jemne modrá, jasne žltá, ohnivé odtiene, štýl písania je ľahký, prezrádza pohyb, „prúd“ života:

• “Agostina Segatori v kaviarni Tamboerijn”;
• "Most cez Seinu" (Brug over de Seine);
• "Daddy Tanguy" (Papa Tanguy) atď.

Van Gogh obdivoval impresionistov, spoznal celebrity vďaka svojmu bratovi Theovi:

• Edgar Degas;
• Camille Pissarro;
• Henri Toulouse-Lautrec (Anri Touluz-Lautrec);
• Paul Gauguin;
• Emile Bernard a ďalší.

Van Gogh patril medzi dobrých priateľov a podobne zmýšľajúcich ľudí, podieľal sa na príprave výstav, ktoré sa organizovali v reštauráciách, baroch, divadelných sálach. Publikum Van Gogha neocenilo, uznalo ich za hrozné, ale vrhá sa do učenia a sebazlepšovania, chápe teoretický základ farebnej techniky.

V Paríži Van Gogh vytvoril asi 230 diel: zátišia, portrét a krajinomaľbu, cykly obrazov (napríklad séria „Topánky“ z roku 1887) (Schoenen).

Je zaujímavé, že osoba na plátne získava sekundárnu úlohu a hlavnou vecou je svetlý svet prírody, jej vzdušnosť, bohatosť farieb a ich najjemnejšie prechody. Van Gogh otvára najnovší smer – postimpresionizmus.

Kvitnutie a hľadanie vlastného štýlu

V roku 1888 Van Gogh, znepokojený nepochopením publika, odchádza do juhofrancúzskeho mesta Arles (Arles). Arles sa stalo mestom, v ktorom Vincent realizoval účel svojej práce: nesnažte sa odrážať skutočný viditeľný svet, ale pomocou farieb a jednoduchých techník vyjadrovať svoje vnútorné „ja“.

Rozhodne sa rozísť s impresionistami, no rysy ich štýlu sa už dlhé roky objavujú v jeho dielach, v spôsoboch zobrazenia svetla a vzduchu, v spôsobe aranžovania farebných akcentov. Pre impresionistické diela sú typické série plátien, na ktorých je rovnaká krajina, no v rôznych denných dobách a za rôznych svetelných podmienok.

Atraktivita štýlu Van Goghovho rozkvetu je v rozpore medzi túžbou po harmonickom videní sveta a uvedomením si vlastnej bezmocnosti zoči-voči disharmonickému svetu. Diela z roku 1888 plné svetla a slávnostnej prírody koexistujú s pochmúrnymi fantazmagorickými obrazmi:

• "Žltý dom" (Gele huis);
• "Gauguinovo kreslo" (De stoel van Gauguin);
• "Terasa kaviarne v noci" (Cafe terras bij nacht).

Dynamika, pohyb farieb, energia majstrovského štetca je odrazom umelcovej duše, jeho tragických hľadaní, impulzov k pochopeniu okolitého sveta živých i neživých vecí:

• "Červené vinice v Arles";
• "Rozsievač" (Zaaier);
• "Nočná kaviareň" (Nachtkoffie).

Umelec plánuje založiť spoločnosť, ktorá spája mladých géniov, ktorí budú odrážať budúcnosť ľudstva. K otvoreniu spoločnosti Vincentovi pomáhajú Theove prostriedky. Van Gogh pridelil hlavnú úlohu Paulovi Gauguinovi. Keď prišiel Gauguin, pohádali sa do takej miery, že mu Van Gogh 23. decembra 1888 takmer podrezal hrdlo. Gauguinovi sa podarilo utiecť a kajúcny Van Gogh si odrezal časť laloku vlastného ucha.

Biografi hodnotia túto epizódu rôzne, mnohí sa domnievajú, že tento čin bol prejavom šialenstva, vyvolaného nadmernou konzumáciou alkoholických nápojov. Van Gogh je poslaný do psychiatrickej liečebne, kde je za prísnych podmienok držaný na oddelení pre násilných šialencov. Gauguin odchádza, Theo sa stará o Vincenta. Po ukončení liečby Vincent sníva o návrate do Arles. Obyvatelia mesta však protestovali a umelcovi bolo ponúknuté, aby sa usadil vedľa nemocnice Saint-Paul (Saint-Paul) v Saint-Rémy-de-Provence (Saint-Rémy-de-Provence), neďaleko Arles.

Od mája 1889 žije Van Gogh v Saint-Remy, počas roka napíše viac ako 150 veľkých vecí a okolo 100 kresieb a akvarelov, čím demonštruje majstrovstvo poltónov a kontrastných techník. Medzi nimi prevláda krajinný žáner, zátišia, ktoré vyjadrujú náladu, rozpory v duši autora:

• "Hviezdna noc" (Nočné svetlá);
• „Krajina s olivovníkmi“ (Landschap met olijfbomen) atď.

V roku 1889 boli plody Van Goghovej práce vystavené v Bruseli a stretli sa s nadšenými recenziami od kolegov a kritikov. Van Gogh ale nepociťuje radosť z uznania, ktoré napokon prišlo, presťahuje sa do Auvers-sur-Oise, kde žije jeho brat s rodinou. Tam neustále tvorí, ale utláčaná nálada a nervózne vzrušenie autora sa prenášajú na plátna z roku 1890, vyznačujú sa prerušovanými čiarami, skreslenými siluetami predmetov a osôb:

• "Poľná cesta s cyprusmi" (Landelijke weg met cipressen);
• „Landschap in Auvers po daždi“ (Landschap in Auvers na de regen);
• „Pšeničné pole s vranami“ (Korenveld met kraaien) atď.

27. júla 1890 bol Van Gogh smrteľne zranený pištoľou. Nie je známe, či bol výstrel plánovaný alebo náhodný, ale umelec o deň neskôr zomrel. V tom istom meste bol pochovaný a o 6 mesiacov neskôr zomrel na nervové vyčerpanie aj jeho brat Theo, ktorého hrob sa nachádza vedľa Vincenta.

Za 10 rokov tvorivosti sa objavilo viac ako 2100 diel, z ktorých asi 860 je vyrobených v oleji. Van Gogh sa stal zakladateľom expresionizmu, postimpresionizmu, jeho princípy tvorili základ fauvizmu a modernizmu.

Séria triumfálnych výstavných podujatí sa konala posmrtne v Paríži, Bruseli, Haagu, Antverpách. Začiatkom 20. storočia prebehla ďalšia vlna prehliadok diel slávneho Holanďana v Paríži, Kolíne (Keulen), New Yorku (New York), Berlíne (Berlijn).

Obrazy

Nie je presne známe, koľko obrazov Van Gogh namaľoval, no kunsthistorici a výskumníci jeho diel zvyknú uvádzať asi 800. Len za posledných 70 dní svojho života namaľoval 70 obrazov – jeden denne! Pripomeňme si najznámejšie obrazy s menami a popismi:

Jedáci zemiakov sa objavili v roku 1885 v Nuenene. Autor opísal úlohu v liste Theovi: snažil sa ukázať ľuďom tvrdej práce, ktorí za svoju prácu dostávali malú odmenu. Ruky, ktoré obrábajú pole, dostávajú jeho dary.

Červené vinice v Arles

Slávny obraz pochádza z roku 1888. Zápletka obrazu nie je vymyslená, Vincent o tom rozpráva v jednej zo správ Theovi. Na plátne umelec sprostredkuje sýte farby, ktoré ho zasiahli: husté červené listy viniča, prenikavo zelená obloha, svetlofialová dažďom umytá cesta so zlatými odleskami z lúčov zapadajúceho slnka. Zdá sa, že farby prechádzajú jedna do druhej, sprostredkúvajú autorovu úzkostnú náladu, jeho napätie, hĺbku filozofických úvah o svete. Takáto zápletka sa bude opakovať v diele Van Gogha, ktoré symbolizuje život večne obnovený v práci.

nočná kaviareň

V Arles sa objavila „Nočná kaviareň“ a predstavila autorove myšlienky o mužovi, ktorý si sám ničí život. Myšlienka sebazničenia a neustáleho pohybu k šialenstvu je vyjadrená kontrastom krvavo-bordovej a zelenej farby. Aby sa autor pokúsil preniknúť do tajomstiev života v súmraku, pracoval na obraze v noci. Expresionistický štýl písania vyjadruje plnosť vášní, úzkosti, bolestivosti života.

Van Goghov odkaz zahŕňa dve série diel zobrazujúcich slnečnice. V prvom cykle - kvety vyložené na stole, boli namaľované v parížskom období v roku 1887 a čoskoro ich získal Gauguin. Druhá séria sa objavila v rokoch 1888/89 v Arles, na každom plátne - kvety slnečnice vo váze.

Táto kvetina symbolizuje lásku a vernosť, priateľstvo a teplo ľudských vzťahov, dobročinnosť a vďačnosť. Umelec vyjadruje hĺbku svojho svetonázoru v slnečniciach a spája sa s týmto slnečným kvetom.

"Hviezdna noc" vznikla v roku 1889 v Saint-Remy, zobrazuje hviezdy a mesiac v dynamike, orámované nekonečnou oblohou, večne existujúcou a rútiacou sa v nekonečnosti vesmíru. Cyprusy v popredí sa snažia dostať ku hviezdam, zatiaľ čo dedina v údolí je statická, nehybná a bez túžby po novom a nekonečne. Vyjadrenie farebných prístupov a použitie rôznych typov ťahov sprostredkúva mnohorozmernosť priestoru, jeho variabilitu a hĺbku.

Tento slávny autoportrét vznikol v Arles v januári 1889. Zaujímavosťou je dialóg červeno-oranžovej a modro-fialovej farby, oproti ktorému dochádza k ponoreniu sa do priepasti zdeformovaného ľudského vedomia. Pozornosť priťahuje tvár a oči, akoby sa pozerala hlboko do osobnosti. Autoportréty sú rozhovorom umelca so sebou samým a s vesmírom.

Mandľové kvety (Amandelbloesem) sú vytvorené v Saint-Rémy v roku 1890. Jarné kvitnutie mandlí je symbolom obnovy, rodiaceho sa a rastúceho života. Jedinečnosť plátna spočíva v tom, že konáre sa vznášajú bez základu, sú sebestačné a krásne.

Tento portrét bol namaľovaný v roku 1890. Jasné farby sprostredkúvajú význam každého okamihu, práca so štetcom vytvára dynamický obraz človeka a prírody, ktoré sú neoddeliteľne spojené. Obraz hrdinu obrazu je bolestivý a nervózny: pozeráme sa na obraz smutného starého muža, ponoreného do svojich myšlienok, ako keby absorboval bolestnú skúsenosť rokov.

„Pšeničné pole s vranami“ vzniklo v júli 1890 a vyjadruje pocit blížiacej sa smrti, beznádejnú tragédiu života. Obraz je plný symboliky: obloha pred búrkou, blížiace sa čierne vtáky, cesty vedúce do neznáma, no nedostupné.

múzeum

(Van Gogh Museum) otvorené v Amsterdame v roku 1973 a predstavuje nielen najzásadnejšiu zbierku jeho tvorby, ale aj tvorbu impresionistov. Toto je prvé najobľúbenejšie výstavisko v Holandsku.

Citácie

1. Medzi duchovenstvom, ako medzi majstrami štetca, vládne despotický akademizmus, nudný a plný predsudkov;
2. Premýšľajúc o budúcich útrapách a útrapách, nemohol som tvoriť;
3. Maľovanie je moja radosť a útecha, dáva mi možnosť uniknúť pred životnými problémami;

Krátky život tohto umelca bol ako jasný blesk. Vincent van Gogh žil na svete len 37 rokov, no zanechal po sebe fantasticky obrovské tvorivé dedičstvo: viac ako 1700 diel, vrátane asi 900 kresieb a 800 malieb. na novodobých aukciách lámu všetky rekordy v hodnote a v podstate sa mu počas života podarilo predať len jedno svoje dielo, čo mu v prepočte na dnešné peniaze prinieslo príjem len 80 dolárov. Konfliktná emocionálna osobnosť umelca a jeho nezvyčajná tvorba boli pre väčšinu jeho súčasníkov nepochopiteľné.

O biografii slávneho Holanďana bolo napísaných mnoho kníh a jeho maľby a kresby zaujímajú čestné miesto v najprestížnejších múzeách a galériách umenia na svete. Pripomeňme si tvorivú cestu veľkého expresionistu a veľkolepé obrazy Van Gogha, na rozdiel od iných.

Tri tvorivé obdobia v živote umelca

Tvorivá cesta Vincenta van Gogha je podmienečne rozdelená historikmi umenia na tri obdobia: holandské (1881-1886), parížske (1886-1888) a neskoré, ktoré trvalo približne od roku 1888 až do smrti umelca v roku 1890. Tomuto mužovi bol predurčený taký krátky tvorivý život, dlhý len 9 rokov. Plátna namaľované v týchto časových intervaloch sa značne líšia medzi sebou, zápletkami a spôsobom písania. Chcel by som objasniť, že obrazy Van Gogha, ktorých mená sú samozrejme uvedené v tomto článku, sú len malou časťou jeho rozsiahleho umeleckého dedičstva.

Vincent van Gogh sa kreativite začal venovať oveľa skôr ako v roku 1881, no vtedy ho lákala najmä grafická kresba. Nezískal odborné umelecké vzdelanie, aj keď sa niekoľkokrát pokúšal študovať za výtvarníka. Nedokázal však v sebe prekonať rebelantského ducha, jeho talent nezapadol do žiadneho akademického rámca, čo prinútilo mladého Vincenta odísť zo školy a maľovať sám.

Obrazy Waga Gogha z holandského obdobia

Keď umelec objavil pre seba, začal maľovať predovšetkým ľudí, ich drsný život, ťažký život. Plátna tohto obdobia sa vôbec nepodobajú na žiarivé krásne výtvory Van Gogha, ktoré mu neskôr priniesli ohlušujúcu posmrtnú slávu. Tu sú charakteristické diela tých rokov: "Tkáč", "Roľnícka žena". Farebná paleta týchto obrazov je tmavá a ponurá, ako samotný život chudobných ľudí.

Je vidieť, ako sa umelec vášnivo vciťuje do svojich postáv. Van Gogh mal veľmi citlivú, milú a súcitnú dušu. Okrem toho bol veľmi nábožensky založený, istý čas dokonca pôsobil ako kresťanský kazateľ. Všetky prikázania Nového zákona chápal doslovne. Chodil v najjednoduchších šatách, zle sa stravoval a býval v najchudobnejších chatrčiach. Zároveň pochádzal z veľmi bohatej rodiny a ak chcel, mohol pokračovať v rodinnom podnikaní (obchod s obrazmi a umeleckými predmetmi). Ale Vincent van Gogh taký nebol, bol dobrý v maľovaní, ale nie v predaji.

parížske obdobie

V roku 1886 Van Gogh navždy opustil rodné Holandsko a prišiel do Paríža, kde sa pokúsil študovať maľbu, navštívil výstavy módnych maliarov, zoznámil sa s tvorbou impresionistov. Monet, Pizarro, Signac, Renoir urobili na Van Gogha obrovský dojem a mali značný vplyv na ďalšie formovanie jeho tvorivého štýlu písania. Van Gogh začína venovať veľkú pozornosť farbe, teraz ho priťahujú nielen ľudia, ale aj krajina a zátišia. Umelcova paleta sa stáva jasnejšou a ľahšou, v dielach parížskeho obdobia sa začína objavovať Van Goghov talent vynikajúceho koloristu.

B pracuje ako posadnutý muž, ale ako vždy. Tu je niekoľko typických obrazov od Waga Gogha namaľovaných v tomto období: "More v Sainte-Marie", "Kytica kvetov v modrej váze", "Nábrežie Seiny s loďami", "Zátišie s ružami a slnečnicami", "Mandľový kvet" pobočka“, „Záhrady na Montmartri“, „Strechy Paríža“, „Portrét ženy v modrom“ atď. Van Goghovo parížske obdobie bolo veľmi plodné, počas týchto rokov umelec namaľoval okolo 250 obrazov. Potom sa Van Gogh stretne s Gauguinom, ich priateľstvo a tvorivé spojenie sa pre neho stane veľmi cenným. Postavy dvoch tvorcov sú si ale príliš rozdielne. A všetko končí hádkou, ktorá Vincenta privedie k nervovému zrúteniu. Práve do tohto ťažkého obdobia života patrí Van Goghov obraz „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“.

Van Goghova práca v Arly

Postupne hlučný Paríž začal vážiť Van Gogha a v zime 1888 odišiel do Provensálska, do mesta Arles. Tu mal napísať svoje najskvelejšie výtvory. Krásna príroda týchto miest umelca fascinuje. Jedno za druhým vytvára také plátna ako „Krajina s cestou, cyprusom a hviezdou“, „Hacks v Provence“, „Červené vinice“, „Olivovníky na pozadí Alpille“, „Úroda“, „Pole maky, „Hory v Saint-Remy“, „Cyprusy“ a mnohé ďalšie neporovnateľné krajiny – majstrovské diela postimpresionistickej maľby.

Maľuje aj nekonečnú sériu kvetinových zátiší. Nikto nikdy nemaľoval kvety ako Vincent van Gogh. Obrazy - slávne "Slnečnice" a "Irises" - maľoval v Provensálsku. Umelec prenáša na plátno nekonečné polia Provence, naplnené čistým priezračným vzduchom, rozkvitnuté záhrady, cyprusy, luxusné olivové háje. Zároveň je aj výborným portrétistom. V Arles namaľoval množstvo portrétov a autoportrétov.

Slávne "slnečnice"

Zátišie "Slnečnice" je jedným z najobľúbenejších obrazov Van Gogha. Väčšina z nás pozná tento obraz z početných reprodukcií. Medzitým impresionista namaľoval nie toto zátišie, ale celý cyklus siedmich obrazov, ktoré zobrazovali slnečné kvety. Jedno z diel ale zahynulo v Japonsku počas atómového bombardovania, druhé sa stratilo v jednej zo súkromných zbierok. Z tejto série sa teda dodnes zachovalo len 5 obrazov.

Toto sú Van Goghove obrazy. Opis a fotografia reprodukcie, samozrejme, nedokáže sprostredkovať všetko čaro originálu. A predsa by som rád venoval pár riadkov "Slnečnici". Toto zátišie len prská ​​slnečným žiarením! Van Gogh sa prekonal tým, že našiel veľa odtieňov v žltej. Niektorí vedci sa domnievajú, že v tomto diele sa prejavila umelcova duševná choroba, o čom svedčí tento nezvyčajný jas a bohatstvo zátišia.

Obraz "Hviezdna noc"

Van Goghov obraz „Noc“, alebo skôr „Hviezdna noc“, napísal v Saint-Remy v roku 1889. Jedná sa o veľké plátno s rozmermi 73x92 cm Farebné prevedenie tohto fantastického výtvoru umelca je veľmi nezvyčajné - kombinácia modrej, nebeskej, tmavomodrej a zelenej s rôznymi odtieňmi žltej.

Kompozičným základom sú tmavé cyprusy v popredí, v údolí leží malé nenápadné mestečko a nad ním sa rozprestiera nekonečná nepokojná obloha s prehnane obrovskými hviezdami a svietiacim mesiacom, akoby sa víril vo víchrici.Tento obrázok ako väčšina Vanu Goghove diela sa musia pozerať z diaľky na slušnú vzdialenosť, v blízkosti nie je možné holisticky vnímať roztrúsené veľké ťahy.

Plátno "Kostol v Auvers"

Van Goghov obraz „Church at Auvers“ je tiež jedným z jeho najznámejších a najobľúbenejších diel. Toto dielo bolo napísané v poslednom roku maliarovho života, keď už bol veľmi chorý. Van Gogh trpel ťažkou duševnou poruchou, ktorá nemohla ovplyvniť jeho maľbu.

Kresba kostola, ktorý je stredom kompozície, je urobená vlnitými, trasúcimi sa líniami. Obloha – ťažká, tmavomodrá – akoby visela nad kostolom a tlačí naň svojou olovenou váhou. V divákovi sa spája s nejakou blížiacou sa hrozbou, prebúdza rušivé pocity v duši. Spodná časť obrazu je svetlá, zobrazuje rozdvojenú cestu a trávu osvetlenú slnkom.

Náklady na obrazy

Ako už bolo spomenuté, náklady na prácu holandského postimpresionistu sú veľmi vysoké. Ale aj s obrovským množstvom peňazí bude ťažké kúpiť plátno, ktorého autorom je sám veľký Van Gogh. Obrazy s názvami „Slnečnice“ sa dajú aktuálne oceniť akokoľvek megaveľkou sumou. V roku 1987 sa jeden z obrazov z tejto série predal v Christie's za 40,5 milióna dolárov. Odvtedy prešlo veľa času, a preto náklady na túto prácu mohli mnohonásobne narásť.

Obraz "Arlesian" opustil aukciu "Christie" v roku 2006 za 40,3 milióna a "Roľnícka žena v slamenom klobúku" bol kúpený v roku 1997 za 47 miliónov dolárov. Keby mohol umelec žiť dodnes, bol by jedným z najbohatších ľudí na svete, ale zomrel v chudobe, ani netušil, ako draho budúce generácie ocenia jeho prácu.

Obrazy umelca v Rusku

V Rusku možno Van Goghove obrazy vidieť v Petrohrade, v Ermitáži, ako aj v Moskve v Múzeu výtvarných umení. Puškin. Celkovo je u nás od Van Gogha 14 diel: „Arles Arena“, „Búdy“, „Ráno“, „Krajina s domom a oráčom“, „Portrét pani Trabuque“, „Loďky do domu“. v noci“, „Dámy z Arles“, „Bush“, „Chôdza väzňov“, „Portrét Dr. Felixa Reya“, „Červené vinice v Arles“, „Krajina v Auvers po daždi“.

- veľký holandský umelec, postimpresionista. Van Gogh sa narodil 30. marca 1853 v Grote-Zundert. Zomrel 29. júla 1890 v Auvers-sur-Oise vo Francúzsku. Počas svojho tvorivého života vytvoril veľké množstvo obrazov, ktoré sú dnes považované za majstrovské diela svetového umenia. Tvorbu Vincenta van Gogha nemožno preceňovať, keďže jeho umenie malo obrovský vplyv na vývoj maliarstva 20. storočia.

Van Gogh vytvoril počas svojho života viac ako 2100 diel! Počas života umelca nebolo jeho dielo také známe ako dnes. Žil v núdzi a chudobe. Vo veku 37 rokov sa pokúsil o samovraždu zastrelením z pištole, po ktorej zomrel. Po smrti Vincenta van Gogha znalci a kritici maľby venovali veľkú pozornosť jeho umeniu; výstavy umelcových obrazov sa začali otvárať v rôznych mestách sveta a čoskoro bol uznávaný ako jeden z najväčších a najvplyvnejších umelcov všetkých čias. Vincent van Gogh je dnes jedným z najznámejších umelcov na svete. Niektoré z jeho obrazov sú považované za najdrahšie umelecké diela na svete. Obraz "Portrét Dr. Gacheta" sa predal za 82,5 milióna dolárov. Náklady na obraz „Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou“ v roku 1990 boli od 80 do 90 miliónov dolárov. Obraz Irises bol predaný v roku 1987 za 53,9 milióna dolárov.

Zbierka obrazov Vincenta van Gogha obsahuje veľké množstvo obrazov, ktoré sú považované za neuveriteľne drahé, veľmi slávne a kultúrne neoceniteľné. Medzi všetkými obrazmi Van Gogha sú však tie najznámejšie, ktoré sú nielen rozprávkovo drahé, ale aj skutočné „vizitky“ tohto umelca. Ďalej môžete vidieť obrazy Vincenta van Gogha s názvami, ktoré sú považované za najznámejšie.

Najznámejšie obrazy Vincenta van Gogha

Autoportrét s odrezaným uchom a fajkou

autoportrét

Spomienky na záhradu v Etten

jedáci zemiakov

Hviezdna noc nad Rhonou

Noc hviezd

Červené vinice v Arles

žiarovkové polia

Nočná terasa v kaviarni

nočná kaviareň

slnečnice

Portrét Dr. Gacheta

Prechádzka väzňa

Pšeničné pole s cyprusmi

Spálňa v Arles

Štyri blednúce slnečnice

Chcete krásne vyzdobiť detskú izbu? Najlepšou možnosťou by bolo objednať si fototapetu. Na webovej stránke "E-Wallpaper" nájdete veľký výber kvalitných produktov pre každý vkus a preferencie.