Palekh je známy svojimi maliarmi ikon už od predpetrinských čias. Ikonomaľba Palekh dosiahla svoj vrchol v 18. a na začiatku 19. storočia. Miestny štýl sa formoval pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej školy.

Okrem maľby ikon sa Palešania zaoberali monumentálnou maľbou, podieľali sa na maľovaní a obnove kostolov a katedrál, vrátane Fazetovej komory moskovského Kremľa, kostolov Trojice-Sergius Lavra a Novodevichyho kláštora.

Po revolúcii v roku 1917 boli Palekhskí umelci nútení hľadať nové formy realizácie svojho tvorivého potenciálu. V roku 1918 umelci vytvorili Palekh Art Decorative Artel, ktorý sa zaoberal maľbou na drevo.

, CC BY-SA 3.0

Palešania sa zoznámili s novým materiálom papier-mâché, ktorý bol po celé storočie základom pre Fedoskinovu lakovú miniatúru.

Majstri zvládli nový materiál, preniesli doň technológiu temperovej maľby, tradičnú pre starodávnu ruskú ikonu, a podmienený štýl obrazu.

"Snehulienka" vyd. Polunina

5. decembra 1924 sa v Arteli antického maliarstva zjednotilo sedem umelcov Palekh I. I. Golikov, I. V. Markichev, I. M. Bakanov, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov, A. V. Kotukhin, V. V. Kotukhin. Neskôr sa k nim pridali umelci I. P. Vakurov, D. N. Butorin, N. M. Zinoviev. V roku 1925 boli Palekhove miniatúry vystavené na svetovej výstave v Paríži.

"Dedina Palekh". Rakva, 1934. I. M. Bakanov Alex Bakharev, Public Domain

Únia umelcov Palekh vznikla v roku 1932. V roku 1935 sa artel transformoval na Asociáciu umelcov Palekh, v roku 1954 vznikli umelecké a výrobné dielne Palekh Art Fund ZSSR.

Typické zápletky miniatúry Palekh sú vypožičané z každodenného života, literárnych diel klasiky, rozprávok, eposov a piesní. Práce sú väčšinou robené temperovými farbami na čiernom podklade a maľované zlatou farbou.

Ako sa odlíšiť od falzifikátov

Každý výrobok je ručne vyrobený majstrom, nikdy sa neopakuje a nepochybne odráža tvorivú individualitu autora.

Zvláštne a jemné umenie miniatúry laku Palekh absorbovalo ako základ princípy starovekej ruskej maľby a ľudového umenia.

vector-images.com , Public Domain

Miniatúry Palekh sú signované podľa jedného vzoru. Na obálke položky je uvedené sériové číslo polotovaru, označenie miesta (Palekh), priezvisko a iniciály autora.

Od roku 1934 bol na spodok škatule umiestnený podpis „Vyrobené v ZSSR“, ktorý bol v roku 1992 nahradený „Vyrobené v Rusku“. Všetky podpisy sú vyhotovené v zlate.

Koncom 80. rokov sa na dielach umelcov Palekh objavila ochranná známka - ohnivý vták. Ku každému dielu je priložený certifikát potvrdzujúci pravosť diela.

Už viac ako desať rokov je hlavným výrobným združením na výrobu miniatúr „.

Prítomnosť značky tohto podniku svedčí o skutočnej lakovej maľbe Palekh.

Sprievodca ruskými remeslami, CC BY-SA 3.0

Stručne o technológii

Práca umelca Palekh začína prípravou farby. Farby v Palekh sú chované na vaječnej emulzii.

Pred lakovaním sa povrch výrobku ošetrí pemzou. Potom umelec nakreslí kresbu na polotovar jemne brúsenou ceruzkou.
Potom sa obrázok nakreslí vápnom pomocou najtenšieho štetca veveričky (umelci si tiež vyrábajú štetce sami).

Vrstva bielej je potrebná, aby pri následnom pretieraní maľby lakom nepresvitali cez farbu čierne fľaky (lak mierne rozpúšťa farbu).

značka "Snegurochka" Mariluna, CC BY-SA 3.0

Po dokončení práce s farbami si umelec vezme zlato. Plátkové zlato (jedna porcia - 10 plátkov 12 × 7 cm) sa opatrne rozdrví a pretrie prstami. Zlatá maľba sa vykonáva aj najtenším štetcom.

Potom, čo umelec umiestni svoj podpis na produkt, je nalakovaný a vysušený.

Potom sa výrobok leští na mechanickom kotúči pokrytom plyšom alebo zamatom.

Fotogaléria

Užitočná informácia

Palekh miniatúra

Predkovia štýlu

Zakladateľmi palechovského štýlu sú I. I. Golikov a Alexander Alexandrovič Glazunov, v ktorých moskovskej dielni Ivan Golikov napísal prvé dielo v takzvanom palejkovom štýle.

Prvé priznanie

Palekhove miniatúry na papier-mache, ktoré objednalo Múzeum remesiel, boli prvýkrát predstavené na Celoruskej poľnohospodárskej a remeselnej výstave v roku 1923, kde im bol udelený diplom 2. stupňa.

Palekhov miniatúrny tréning

V roku 1928 bola v Palekhu otvorená odborná škola starovekého maliarstva, kde školenie trvalo štyri roky. V roku 1935 bola škola premenená na umeleckú školu. V roku 1936 prešla technická škola do systému All-Union Committee for the Arts a stala sa známou ako škola (Palekh Art School pomenovaná po A. M. Gorkim), kde školenie trvalo 5 rokov. V roku 2000 sa doba školenia skrátila na 4 roky.

Vlastnosti Palekhovho písania

Štýl Palekhovej maľby sa vyznačuje tenkou a hladkou kresbou hlavne na čiernom pozadí, množstvom zlatého tieňovania, jasnou siluetou sploštených postáv, niekedy úplne zakrývajúcou povrch veka a bočné steny rakiev. Dekoratívnosť krajiny a architektúry, predĺžené pôvabné proporcie postáv, farebná schéma založená na kombinácii troch základných farieb - červenej, žltej a zelenej, sa vracajú k tradíciám starovekého ruského ikonopisu. Kompozícia je zvyčajne orámovaná nádherným ornamentom vyrobeným zo zlata. Zlato v miniatúre Palekh je nielen kľúčovým prvkom techniky písania, ale aj súčasťou umeleckého svetonázoru. Je spojená so symbolom svetla. V kresťanskej symbolike sa svetlo stáva prototypom Božej milosti.

súčasných umelcov

V súčasnosti v Palekhu naďalej fungujú dielne Umeleckého fondu Ruska, malé súkromné ​​dielne a individuálni umelci. Medzi nimi sú T. I. Zubkova, A. A. Kotukhina, N. I Golikov, A. M. Kurkin, K. Kukulieva a B. N. Kukuliev, A. D. Kochupalov, T. Chodova, V. V. Morokin, B. Ermolaev, E. Shchanitsyna a ďalší.

Aplikácia zväčšovacieho skla

Práca miniaturistu si vyžaduje nielen tvorivú inšpiráciu, ale aj veľkú presnosť a dôkladnosť, takže maliari z Palekh často musia siahnuť po lupe.

vlčí zub

Aby zlato nanesené na výrobok získalo lesk, musí byť vyleštené. Na to sa používa vlčí zub - má obzvlášť hladký povrch. Ani s príchodom nových technológií a materiálov nedokázalo nič nahradiť tento exotický nástroj.

Ručné dokončovanie

Konečná úprava počas leštenia sa vykonáva iba ručne. Povrch je pokrytý tukom a ošetrený hodinu dlaňou navlhčenou vodou. Od trenia sa povrch laku zahreje, nakoniec sa vyrovná a získa zrkadlový lesk.

Publikácie v sekcii Tradície

Od ikony po pole

P alekh. Názov, známy po celom svete pre zručnosť umelcov, sa nie vždy spájal s farebnými krabicami. Podľa legendy maliari ikon z Vladimíra a Suzdalu utiekli do lesov na brehu rieky Paleshka. Na mieste spáleného lesa sa usadili a zoradili. Pred revolúciou sa maľovali ikony a nová vláda, tvrdá voči náboženským témam, ich prinútila prevziať svetské motívy - rozprávky, legendy, eposy. Začali písať miniatúry na rakve. Navrhujeme pripomenúť si 10 faktov z histórie rybolovu s Natáliou Letnikovou.

V tradícii prvých majstrov. "Palekh - dedina-akadémia ľudí",- povedal v roku 1863 Georgij Filimonov, správca kresťanských a ruských starožitností v prvom verejnom múzeu v Moskve, vedúci archívu zbrojovky. Štýl Palekh je založený na tradíciách mnohých škôl maľovania ikon. Ikony Palekh sa vyznačujú osobitnou jemnosťou písma, jemnými hladkými líniami a obmedzenými farbami. Oblečenie a ozdoby sa lesknú zlatom - symbolom svetla. Farba drahého kovu v miniatúre Palekh nie je len technikou písania. V kresťanskej symbolike je to svetlo, ktoré je prototypom Božej milosti.

Palekh, región Ivanovo. Foto: russia-open.com

Katedrála Povýšenia Svätého Kríža. Palekh, región Ivanovo. Foto: sobory.ru

Palekh, región Ivanovo. Foto: venividi.ru

Ikonografické korene Palekhovej maľby. Obklopený lesmi a ďaleko od hlavných ciest, pozdĺž malebnej rieky Paleshki. V obci žili oddelene, obchodníci sa prakticky nenavštevovali. Takto si maliari ikon zachovávali svoje tradície z generácie na generáciu. Až v polovici 17. storočia sa chýr o palekhských majstroch dostal do Moskvy. A potom samotní umelci skončili v Belokamennayi. Palešania uplatnili svoju zručnosť vo Fazetovej komore moskovského Kremľa, v Trojičnej lavre a v Novodevičijskom kláštore.

Nový čas, nové obrázky, nové remeslo. Po októbrovej revolúcii museli umelci na dlhý čas opustiť biblické obrazy a hľadať iné témy. Revolúcia ikonografii nepriala. Potom sa objavil moderný štýl Palekh a papier-mâché krabice v podobe Fedoskinskyho. Bývalí maliari ikon maľovali škatule a truhlice zápletkami z ľudových rozprávok, žánrových scén, obrazov dedinského života a krajiny.

"Artel starovekého maliarstva". Umelci preniesli temperovú maľbu na rakvy a spojili sa v artel. V roku 1924, z iniciatívy skupiny talentovaných maliarov ikon, s podporou umeleckého kritika a profesora Anatolija Bakushinského, vznikol Artel antického maliarstva. Čestným členom združenia sa stal Maxim Gorkij, ktorý podporoval umelcov. Majstri maľovali rakvy, rakvy, kadibudky, tabatierky a prášky. Vo Fedoskine sa najskôr nakupovali polotovary, ale čoskoro si založili vlastnú výrobu.

Michail Parilov. Nicholas the Wonderworker. Koniec devätnásteho storočia GMPI

Nicholas Korin. Jána Krstiteľa na púšti. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Michail Nefyodov. Jána Evanjelistu v tichosti. Začiatok 20. storočia GMPI

talentov a fanúšikov. Palekhove ikony obdivovali Nikolaj Nekrasov, Nikolaj Leskov, Anton Čechov. V roku 1814 prejavil Johann Goethe osobitný záujem o prácu ruských maliarov ikon. Nemecký básnik dokonca dostal od guvernéra Vladimíra ako darček dve ikony namaľované v Palekh - „Dvanásty sviatok“ a „Matka Božia“. V roku 1930 sa v Štátnom ruskom múzeu konala veľká výstava miniatúr Palekh. Diela palekských majstrov sa stali vývozným artiklom. Maľované škatule kúpila Vneshtorg a predala ich za tvrdú menu.

Dynastie a obchodné tajomstvá. Artel bol známy svojimi dynastiami. Tajomstvá remeselnej výroby sú rodinnou záležitosťou. Maliari sa vychovali zmenou detstva. Jedným z najstarších Palekhových priezvisk sú Belousovci. Leonid Ivanovič Belousov - maliar ikon. V arteli začal pracovať v roku 1926. Laková miniatúra sa stala pre jeho pravnuka Jevgenija Belousova životnou záležitosťou. A v Palekhu je veľa takýchto slávnych priezvisk. Golikovci, Kotuchinovia, Sivjakovci... Dejiny rybárstva a tajomstvá remeselnej výroby kedysi nesmeli vychádzať z rodinného kruhu. Dokonca si vzali svojho, Palekha, chrániac tajomstvá maľby.

Miniatúra laku Palekh. Foto: palekh.narod.ru

Miniatúra laku Palekh. Foto: canon-tradition.ru

Svetové uznanie. Úplne prvé diela maliarov ikon Palekh v novom žánri lakových miniatúr, ktoré si objednalo múzeum remesiel, získali diplom prvého stupňa na výstave Akadémie umeleckých vied. V roku 1924 sa Palekhove rakvy rozžiarili na Dni otvorenia umenia v Benátkach. Taliani dokonca požiadali o vyslanie remeselníkov, ktorí by školu zorganizovali. Umelci odmietli opustiť Rusko. A rok po vytvorení artelu na Svetovej výstave v Paríži získal Palekhov obraz zlatú medailu.

Palekhove farby nie sú určené na bojové scény. Stalo sa, že Palek je čoraz viac obrázkov z vidieckeho života a rozprávkových motívov. Ale toto je v čase mieru. Keď celá krajina žila jedinou myšlienkou o víťazstve, bitka pri Stalingrade sa stala zdrojom inšpirácie pre umelcov: „Ľudoví pomstitelia“, „Po stopách nepriateľa“, „Útok“, „Ľudová vojna“. Pri práci v tyle si majstri zachovali remeslo aj počas vojny. Pracovali len starí ľudia a predodborná mládež. Nezavrela sa ani umelecká škola „dedinskej akadémie“ – ako sa Palekhovi hovorilo.

Palekh alebo Palekh miniatúra je jedným z tradičných ruských umeleckých remesiel, typ maľby lakom.

Ľudové remeslo, vyvinuté v obci Palekh, región Ivanovo, sú lakované miniatúry v tempere na papier-mâché. Palekh je centrom ikonomaľby v tradíciách ruskej maľby 15.-17.

Palechov ikonopisecký štýl sa sformoval pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej ikonopisnej školy. Palekhove ikony boli známe zvláštnou jemnosťou písma s použitím zlata na odevoch svätých a v ozdobách. Maľba ikon bola rozdelená do niekoľkých etáp, z ktorých každá bola vykonaná rôznymi majstrami: jedna natrela dosku základným náterom, druhá (signatár) naniesla obrys budúcej ikony, tretia bola namaľovaná doliticky - celá kompozícia, okrem tváre - maľoval ich osobný umelec. Mená a texty napísal majster signatár a olejkár dokončil prácu na ikone.

V polovici 19. storočia pracovalo v Palechu niekoľko dielní, z ktorých najväčšie boli podniky Safonovcov, Belousovcov, Korovykinovcov, Parilovcov.

Po revolúcii v roku 1917 čelili maliari ikon Palekh potrebe nájsť nové formy realizácie svojho tvorivého potenciálu. V roku 1918 sa remeselníci zjednotili v Palekh Artistic Decorative Artel, ktorý vyrábal maľované drevené výrobky. V roku 1923 boli prezentované na umelecko-priemyselnej výstave v Moskve a ocenený diplomom druhého stupňa.

V tom istom čase sa Palešania prvýkrát zoznámili s novým materiálom - papier-mâché, ktorý bol po celé storočie základom pre miniatúry laku Fedoskino. S podporou Anatolija Bakushinského, známeho umeleckého kritika, rodáka z Palechu, majstri zvládli nový materiál, preniesli doň technológiu temperovej maľby, tradičnú pre starodávnu ruskú ikonu, a podmienený štýl obrazu.

V roku 1924 mali Palekhskí umelci veľký úspech na výstave v Benátkach. Čoskoro dostali Palesania z Talianska pozvanie, aby poslali štyroch majstrov organizovať školu, ale umelci odmietli opustiť svoju vlasť.

Založenie Artela starovekého maliarstva sa považuje za narodeniny Palekhovho umenia.

Spočiatku „Artel“ zahŕňal sedem ľudí: Ivan Golikov, Ivan Bakanov, Alexander a Ivan Zubkov, Alexander a Vladimir Kotukhin, Ivan Markichev. Čoskoro sa k nim pridali Dmitrij Butorin, Alexej Vatagin a ďalší. V roku 1925 boli diela Palešanov ocenené na medzinárodnej výstave v Paríži.

V júni 1932 pracovalo v Arteli antického maliarstva viac ako 100 ľudí, z toho 48 majstrov, 20 kandidátov na učňovské vzdelanie.

V marci 1935 sa artel premenil na Združenie umelcov Palekh. V roku 1940 bol zatvorený, v roku 1943 obnovený.

V roku 1954 sa „Partnerstvo“ pretransformovalo na Umelecké a výrobné dielne (PHPM). V tom istom roku bola vytvorená pobočka Palekh Zväzu umelcov RSFSR.

V roku 1989 boli umelecké a výrobné dielne Palekh zatvorené.

Štýl Palekhovej maľby sa vyznačuje tenkou a hladkou kresbou na prevažne čiernom pozadí, množstvom zlatého tieňovania a jasnosťou siluety sploštených postáv, ktoré niekedy úplne zakrývajú povrch veka a bočné steny rakiev. Dekoratívnosť krajiny a architektúry, predĺžené pôvabné proporcie postáv, farebná schéma postavená na kombinácii červenej, žltej a zelenej farby sa vracajú k tradíciám starodávnej ruskej ikonopisnej maľby. Kompozícia je zvyčajne orámovaná nádherným ornamentom vyrobeným zo zlata.

Palekhskí umelci úspešne pracovali v oblasti divadelného a dekoratívneho umenia, knižnej grafiky, monumentálnej maľby, maľby na porcelán, ako aj reštaurovania monumentálnej maľby.

V súčasnosti v Palekh pracujú kreatívne organizácie: Palekh Partnership JSC, družstvo Palekh Artists Association, Palekh Masters Small Enterprise (MP), Palekh Traditions MP, Palekh Closed Joint-Stock Company, Paleshane creative workshop “.

Od roku 1926 bolo obnovené učňovské vzdelanie v „Artel of Ancient Painting“. Na prelome rokov 1920-1930 bola otvorená odborná škola, ktorá bola v roku 1935 reorganizovaná na umeleckú školu a od roku 1936 na umeleckú školu Palekh pomenovanú po M. Gorkij.

V súčasnosti škola vykonáva odbornú prípravu v odbore "Dekoratívne a úžitkové umenie a ľudové remeslá" (lakovaná miniatúrna maľba).

Vzniklo Štátne múzeum umenia Palekh. Jeho zbierka zahŕňa viac ako 15,4 tisíc položiek. Zahŕňa 1,5 tisíc ikon 14. – 20. storočia, diela západoeurópskeho maliarstva 16. – 18. storočia, viac ako tri tisícky diel lakových miniatúr, sochárstvo, grafiku, staré tlačené knihy, vyšívané predmety, domáce potreby a etnografiu.

V štruktúre Štátneho múzea umenia Palekh sa nachádzajú štyri pamätné múzeá: House-Museum of P.D. Korina, Múzeum-dielňa N.V. Dydykina, Dom-múzeum I.I. Golikov, N.M. Zinoviev.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Slovo Palekh je nejednoznačné. Takže, Palekh - čo to je? Palekh je názov starobylej dediny, ktorá sa nachádza ďaleko od zhonu veľkých miest. Ide o ľudové remeslo a maľbu. Nakoniec je to jeden zo symbolov Ruska, rovnako ako ruská hniezdna bábika, chochlomské a gželské jedlá.

Písomné zmienky o obci pochádzajú zo začiatku 17. storočia ako o dedičstve kniežat Buturlinovcov, príbuzných Ivana Hrozného. Už vtedy o nej písali ako o veľkom sídlisku. A ústne historky o jeho pôvode siahajú až do mongolsko-tatárskeho jarma.

Pôvod maľby

Potom zo spustošeného Vladimíra a Suzdalu ľudia utekali do hluchých húštin, preč z tatarsko-mongolského zajatia. Boli medzi nimi aj mnísi-ikonopisci, ktorí si so sebou vzali malé ikony – veľkonočné vajíčka. Z týchto ikonopiscov vzišiel svetoznámy Palekhov obraz.

Toto miesto nebolo všeobecne známe. Ostrov, husté lesy a močiare, odľahlosť od obchodných ciest, prispeli k zachovaniu dávnych tradícií rybolovu, iba ručnej výroby a svetlej originality výrobkov.

Ikonomaľba sa pôvodne praktizovala len v kláštoroch, no od trinásteho storočia začali vznikať prvé svetské dielne. V Palekhu sa maľovanie ikon stalo rodinným podnikom. Celé dynastie miestnych maliarov ikon oslavovali Palecha maľbou po celom Rusku aj v zahraničí. Dokonca sa pokúšali oženiť a vydávať za svojich maliarov, aby nepreniesli tajomstvá remeselnej výroby na cudzích ľudí.

Zaujímavý fakt

Existuje príbeh, ako sa veľký Goethe dozvedel o zručnosti umelcov Palekha, dostal horúcu túžbu vidieť slávne ikony namaľované drsnými ruskými roľníkmi v dedinských chatrčiach zasneženého Ruska. Sen sa mu splnil, ako darček mu poslali ikony, ktoré neboli horšie ako tie byzantské, ktoré namaľovali bratia Kaurtsevovci.

moderné časy

Po nástupe sovietskej moci sa všetko zmenilo. Za maľovanie ikon boli uväznení, mohli byť zastrelení. Takmer celá mužská populácia prišla o príjem. Mnohí sa rozišli za prácou do miest. Jedným z týchto umelcov bol Ivan Golikov. Stal sa divadelným umelcom v Moskve a čoskoro vytvoril svoju prvú vec - kartónovú škatuľu namaľovanú miniatúrnym obrazom.

Táto práca bola vysoko ocenená a čoskoro sa po návrate do vlasti zhromaždil artel umelcov, bývalých maliarov ikon. Výrazne im pomohol Maxim Gorkij, ktorý sám kedysi brigádoval v dielni Palekh. Remeselníci boli „medzi dvoma ohňami“. Ich bývalí umelci ich považovali za odpadlíkov a nová vláda nemohla zabudnúť na ich náboženskú minulosť. Ale výrobky Palekh: rakvy, tabatierky, riady priniesli menu tak potrebnú pre mladý štát, takže mohli žiť a maľovať.

Rozkvet umenia nastal v šesťdesiatych – osemdesiatych rokoch. Potom sa vyrobilo obrovské množstvo produktov s palekským písmom – pohľadnice, známky, rôzne suveníry, maľované škatuľky na kozmetiku, podnosy a taniere.

Palekhov obraz je teraz prezentovaný v najširšom výbere: od drahých výstavných diel po suveníry, dekoratívne panely, rôzne rakvy a puzdrá. Všetky produkty sú vyrobené v jednej kópii alebo malej kolekcii.

Vianočné ozdoby, ručne maľované umelcami Palekh a Mstera, s gratulačnými nápismi, nedávny fenomén na trhu s umením. Ale už si získali miesto v srdciach znalcov krásy a zberateľov. Jedlá s Palekhovým písmom sú skvelým darčekom na každé nezabudnuteľné rande.

Vlastnosti Palekhovej maľby

Palekhovu školu okamžite spoznáte podľa čierneho pozadia diel, viacfigurálnych kompozícií osvetlených zlatom, ktoré pripomínajú maľbu ikon. Obraz je iný:

• Miniatúrnosť, elegancia prevedenia;
• Hladkosť a jemnosť odtieňov;
• Filigránsky a malebne;
• Naplnené prvkami;
• Presné maľovanie malých detailov;
• Rozmanitosť tónov a prechodov.

Ďalšou vlastnosťou je nasýtenie objektmi v pohybe, nie sú to len ľudia a zvieratá, ale aj stromy, oblaky, neživá príroda. Ľudia, reliéfy, príroda sú zobrazené v štýle maľby ikon, všetky sa vyznačujú krehkosťou a milosťou.

Technika maľby

Zrodenie produktu Palekh je dlhý a namáhavý proces. Položky sú vyrobené zo špeciálnej poréznej lepenky. Požadovaný počet listov lepenky sa prilepí tekutou pastou, potom sa nanesie na špeciálny prírez a umiestni sa do lisu. Podrobnosti o produktoch sa tvoria samostatne. Potom sa dva týždne sušil, potom sa namočil do horúceho sušiaceho oleja a uchovával sa v sušiarňach. Výsledné časti sa stanú tvrdými a odolnými.

Povrchy, ktoré budú v budúcnosti natierané, sa vyrovnajú, vyleštia šmirgľom a niekoľkokrát sa napenetrujú zmesou sadzí, sušiaceho oleja a hliny. Po každom základnom nátere - osušte a brúste. Na vonkajšie strany sa niekoľkokrát nanesie roztok sadzí v oleji a potom sa prekryje čiernym lakom. Vnútorné povrchy sú ošetrené červeným lakom. Potom je výrobok úplne prelakovaný bezfarebným lakom.

Všetky povrchy budú hladké a lesklé. Aby sa nanesené farby nestiekli, potrebné miesta na maľovanie sa očistia pemzou a prenesú sa na umelcov.

Pracovné stanice sú vybavené špeciálnymi opierkami rúk, aby kefka neznecitlivela. Na maľovanie vnútorných stien existujú špeciálne hrebene, na ne sú určené veľké lupy. Niektoré obrázky je možné vidieť len pri veľkom zväčšení.

Umelec nakreslí náčrt obrazu ceruzkou a potom ho nakreslí bielou farbou. Po kreslení farbami robí obraz plátkovým zlatom, predtým rozdrveným a pretretým prstami. Na konci majster podpíše, nalakuje a nakoniec vysuší hotový výrobok.

Zaujímavý fakt

Pre špeciálny lesk zlata je predmet vyleštený vlčím zubom. Žiadny nástroj, dokonca ani ten najmodernejší, sa nevyrovná jeho hladkosti a hodvábnosti.

Palekh maľuje obrázky

Palekhovo písmo je najvzácnejšie a najjedinečnejšie svojho druhu. Namáhavosť ručného procesu a filigránska presnosť práce umožňujú vytvárať skutočné majstrovské diela, ktoré sú národnou pýchou Ruska. Spája základné princípy zduchovnenej byzantskej ikonomaľby a živého umeleckého a úžitkového ľudového umenia.

Po revolúcii si artelskí remeselníci len hľadali svoj jedinečný žáner, maľby tanierov, škatúľ od cigariet a rakiev museli vytvárať v propagandistickom štýle. Boli tam obrázky zobrazujúce Lenina s robotníkmi a roľníkmi, industrializáciu, stretnutie s prvým traktorom v dedine, radostných kolektívnych farmárov na poliach. Veľmi populárne boli „proletárske“ šperky-brošne s nominálnymi nápismi – „Shura“, „Katya“, „Marusya“. Ale aj vtedy majstri maliari tvorili svoje diela s osobitnou precíznosťou, svedomitosťou, v súlade so všetkými dekoratívnymi kánonmi a tradíciami. Umelci opísali úspechy ruského ľudu prostredníctvom báječných obrazov: témou elektriny je obraz Firebird, negatívnych hrdinov - Koshchei, Leshy a Baba Yaga.

Palekhská škola nie je pre vojenské predmety, na obrázkoch kvitne vidiecka krajina s kostolom a riekou, historické udalosti, ilustrácie rozprávok a epických príbehov. Ale to je typické pre obdobie mieru. Počas vlasteneckej vojny, keď všetci muži odišli na front, v tradícii pokračovali starí ľudia a tínedžeri. Vytvorili ohromujúce obrazy - "Po stopách nepriateľa", "Útok", "Ľudová vojna". Majstri dosiahli svoj cieľ – dielne Palekh nezavreli ani počas vojny, umelecká škola fungovala ďalej.

Miniatúra laku Palekh má svoj vlastný jedinečný svet. Je skutočný aj fantastický, aj jednoduché každodenné výjavy sú plné radosti, pohybu a poézie.

Prvky maľby Palekh

Radostné viacfarebné vzory na čiernom pozadí - to všetko je maľba Palekh. Na malej ploche je veľa rôznych prvkov. Ak chcete vidieť krásu miniatúry laku, často sa musíte uchýliť k lupe. Sú to úžasné bizarné stromy a kvety s vypísanými listami. Paleshans našli spôsob, ako urobiť obrazy koruny vypuklé, reliéfne, na čo používajú techniku ​​nanášania bielej vo viacerých vrstvách. Stromy, napriek útržkovitosti obrazu, ožijú.

Rozprávkové bylinky a pretiahnuté kamenné hory s „kremletmi“, starostlivé predpisovanie tvárí a častí tela, pestrofarebné vyžarovanie. Na oživenie kompozície používajú umelci biele melíry a zlaté vlny v kučerách vlasov, zákruty trávy, konská hriva, morské vlny. V miniatúre Palekh je konečný ťah figúr so zlatým obrysom povinným prvkom.

Primárne farby v maľbe

V maľbe Palekh je hlavné pozadie čierne. Označuje zem, hĺbku a prvotný chaos, rodí život, svetlo, radosť a pokoj. Staroveká ruská kombinácia farieb je neodmysliteľná - červená, žltá a zelená. Červená je symbolom krásy, plodnosti (červená je slnko, jar je červená). Zelená je znakom rastlín, mladosti, vonkajšieho života, relaxu. Žltá hovorí o zrelosti, dozrievaní, dosiahnutí úspechu a prosperity. Zlato je v maľbe Palekh hojne zastúpené. Symbolizuje slnko, hojnosť a odkaz ikonografie – nie stvorené Božské svetlo, ktoré osvetľuje celý svet a preniká všetkým – aj večnú temnotu.

Palekh miniatúra je druh ľudovej ruskej miniatúrnej maľby temperou na papier-mâché laku (škatuľky, rakvy, puzdrá na cigarety). Vznikla v roku 1923 v obci Palekh v regióne Ivanovo na základe maľby ikon. Miniatúry Palekh sa vyznačujú každodennými, literárnymi, folklórnymi, historickými zápletkami, jasnými miestnymi farbami na čiernom pozadí, tenkým hladkým vzorom, množstvom zlata a elegantnými predĺženými postavami.

Príbeh

Palekh je známy svojimi maliarmi ikon už od predpetrinských čias. Ikonomaľba Palekh dosiahla svoj vrchol v 18. a na začiatku 19. storočia. Miestny štýl sa formoval pod vplyvom moskovskej, novgorodskej, stroganovskej a Jaroslavľskej školy. Okrem maľby ikon sa Palešania zaoberali monumentálnou maľbou, podieľali sa na maľovaní a obnove kostolov a katedrál, vrátane Fazetovej komory moskovského Kremľa, kostolov Trojice-Sergius Lavra a Novodevichyho kláštora.

Po revolúcii v roku 1917 prestal existovať priemysel maľby ikon v Palekhu. 5. decembra 1924 bol v Palekhu zorganizovaný Artel of Ancient Painting, ktorý mal maľovať výrobky z papier-mâché. Jeho zakladateľmi boli I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markichev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. V dôsledku dlhého tvorivého hľadania bývalí maliari ikon ukázali svetu virtuózne kompozície na papierových škatuľkách, zafarbených dúhou farieb a zlatými vzormi. Palešania neopustili zaužívanú techniku ​​písania vajcovými farbami pomocou vytvoreného zlata. Pri figuratívnom riešení nových diel využívali ešte stredoveké postupy štylizácie, konvenčnosť foriem. Najpopulárnejšie a najúspešnejšie vyriešené kompozície prvých rokov existencie miniatúry Palekh boli „trojky“, „poľovačky“, „bitky“, „páry“, „pastierky“, „idyly“, „párty“. V týchto dielach nebol ani rozvinutý dej, ani živý obraz, len výrazne výrazný ornamentálny začiatok. Bezprostrednosť, úprimnosť a poézia dodávali prvým dielam Palešanov šarm a teplo.

Jedným z najjasnejších a najtalentovanejších umelcov Palekh bol Ivan Ivanovič Golikov. Bol nazývaný majstrom koňa, bitky a trojky. Rozprávkové kone s krehkými nohami v Golikovových miniatúrach sú sfarbené všetkými farbami dúhy a „bitky“ a „poľovačky“ sú prejavom nezdolnej fantázie umelca Palekha. Golikovove „trojky“ sú dynamické, impulzívne, no niekedy majestátne a slávnostné. I.I. Golikov sa tomuto motívu venoval mnohokrát, kreslil zimné a letné trojky na rôzne predmety: brošne, krabičky na púder, puzdrá na cigarety, podnosy.

ONI. Bakanov bol v Palekh považovaný za najlepšieho znalca tradícií maľovania ikon. Originálnu techniku ​​prekrývania farebných vrstiev dokonale ovládal. Vďaka priesvitnosti spodných vrstiev farby cez tenké, priehľadné vrchné vrstvy vzniká efekt vnútornej žiary maľby, efekt prelievania jedného tónu do druhého. Bakanov vytvoril veľa nádherných diel, ktoré sa stali klasikou palekovského umenia. Obrátil sa na témy piesní („Stepan Razin“, „Na chodníku“), spieval obraz svojho rodného Palekha. Jeho najlepšie diela sú napísané na témy Puškinových diel - "Príbeh zlatého kohúta", "Z prahu mojej chatrče", "Fontána Bakhchisarai".

Ivan Ivanovič Zubkov bol znalcom rodnej vidieckej prírody. V jeho miniatúrach nie je rozvinutá akcia, umelec akoby kontempluje prírodu. Figúrky majú plynulý, trochu pomalý rytmus pohybu, ktorý dáva pocit pokoja a ticha. Umelecké myslenie I.I. Zubkov bol obrazový a plastický, a nie okrasný a dekoratívny. Umelec stavia farebnú škálu na jemných tonálnych vzťahoch, na jemných prechodoch z jednej farby do druhej. Sú to jeho miniatúry „Pár“, „Pri rieke“, „Krajina“.

Rané romantické diela A.M. Gorky, postavené na rytme piesne, sú blízke a v súlade so štýlom miniatúry Palekh. Ilustrujúc ich, Palešania prakticky nepoznali zlyhania. Medzi najlepšie diela patrí krabica I.P. Vakurov "Petrel". Červená silueta robotníka s kladivom akoby vyrastala z kamenného bloku. „Chcel som, aby tento človek vyzeral ako robotník, spisovateľ a staviteľ a aby mohol rozumne riadiť štát,“ takto vysvetlil I. P. svoj plán. Vakurov v knihe E. Vikhreva "Paleshane". V tejto miniatúre, ako aj v iných dramatických skladbách Vakurova, má čierny podklad veľký význam. Umelec necháva veľké plochy pozadia nezaznamenané a spája ich s intenzívne znejúcimi farebnými škvrnami.

Jedným z najoriginálnejších umelcov Palekh je Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Vo svojich kompozíciách umne spájal starodávne ikonopisecké motívy a nové techniky osvojené v procese tvorby miniatúr. Diela tohto majstra sa vyznačujú osobitnou interpretáciou krajiny, hojným prekrytím zlata v ornamente a medzerami. Najlepšie miniatúry A.A. Dydykina: „Ty, Vanya, máš vystrelenú hlavu“, „Demyanovovo ucho“, „Emancipácia ženy“, „Ruská rieka Volga“ - sú v zbierke GMPI. Miniatúra „Ty, Vanya, nech ti vyhodí hlavu“ je napísaná na tému starej ruskej piesne. V strede kompozície je plačúce dievča odprevádzajúce svojho snúbenca do mesta. Jej postave, ovisnutej od smútku, sa ozývajú stromy skláňajúce sa korunami a jemne načrtnuté kopce, ktoré vyjadrujú hladkosť a melodickosť ruskej melódie.

V umení Palekhovej lakovej miniatúry sa portrét rozvíja ako samostatný žáner. Jeho zakladatelia boli bývalí maliari osobných ikon: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portrétne obrazy sú vytvorené na rôznych papier-mâché predmetoch: taniere, rakvy, brošne, puzdrá na cigarety. Palekh umelci maľujú portréty štátnikov, historických osobností a ich súčasníkov.

V polovici 20. storočia v umení Palekh zosilneli realistické tendencie, vyjadrené túžbou mnohých umelcov po vonkajšej hodnovernosti pri odhaľovaní deja a jednotlivých obrazov. Mnohé skladby tých rokov sa vyznačujú nádherou, nadmernou monumentálnosťou a zdobením.

Ďalšie generácie miniaturistov sa snažili oživiť tradície, ktoré vytvorili zakladatelia miniatúry Palekh. Umenie lakovej miniatúry sa nevyčerpalo, má obrovský potenciál.

Palekh umelci prejavujú svoj talent v mnohých druhoch výtvarného umenia: monumentálna maľba, knižná grafika, divadelná scenéria.

V Palekhu v súčasnosti žije a pracuje viac ako 600 umelcov, každý desiaty obyvateľ Palekhu je absolventom umeleckej školy Palekh. A.M. Gorkij. Pracujú v rôznych tvorivých tímoch: družstvo Palekh Artists Association, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, workshopy maľovania ikon a ikonostasov.

Puzdro na cigarety "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovič 1886 - 1937
Drevo, tempera, zlato, striebro, lak. 16,2 x 24,7 x 3,2

Rakva "Príbeh zlatého kohútika", 1934

Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26,9 x 4,5

Doska "A hodí ju cez palubu...", 1929
Bakanov Ivan Michajlovič 1870 - 1936
Farby na porcelán, keramiku. 22,7 x 35

Rakva Rakva "žeriav a volavka", 1941
Bazhenov Pavel Dmitrievich 1904 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9 x 17 x 4,5

Platňa "Rozkvet, kolektívna poľnohospodárska pôda", 1955
Kovalev Alexej Viktorovič 1915 - 2000
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 32. h - 2.5

Viečko rakvy „Príbeh Igorovej kampane“, 1956
Kotukhina Anna Alexandrovna, narodená v roku 1915
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 11,5 x 19

tanier "Palekh"
Chikurin Alexander Vasilyevič 1875 - 1965
Papier mache. tempera, zlatá.

Rakva "Chichikov at the Box", 1936
Salabanov Vasilij Michajlovič 1902 - 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,6 x 26,7 x 4,4

Rakva "Chapaev", 1955
Zaitsev Alexander Vasilievich 1918 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, hliník, lak. 6,2 x 8 x 4

Rakva "Príbeh Ivana Tsareviča a sivého vlka", 1984
Buldakov Valery Vasilyevich, narodený v roku 1951

Rakva "Svadba", Rakva 1994
Lopatina Nina Pavlovna, narodená v roku 1948
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 14,5 x 9,5

Platňa "Pieseň", 1979
Chodov Valentin Michajlovič 1942 - 1988
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 26, h - 2,5

Rakva "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, tempera, zlato, lak.

Platňa "Jazdec na bielom koni", 1984
Ermolaev Boris Michajlovič 1934 - 2001
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. D - 23,5, h - 2,5

Rakva "Ruská bielizeň", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, narodená v roku 1937
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 19,7 x 26 x 8

Rakva "Nastya" 1993 - 1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, narodená v roku 1947
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 9,5 x 12 x 3

Rakva "Obchodník Kalašnikov", 1972
Morokin Vyacheslav Fedorovič, narodený v roku 1945

Rakva "Zima" 1993
Ivanova A.N.

Rakva "Boj Chelubey s Peresvetom", 1945
Chalunin Pavel Fedorovič 1918 - 1980
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 18 x 23 x 7

Rakva "Príbeh zlatého kohútika", 1992
Kochetov Gennadij Nikolajevič, narodený v roku 1941
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 20 x 26,5 x 5,5

Puzdro na cigarety "Guidon", 1999
Lyubimov Gleb Vasilyevich, narodený v roku 1945
Papier-mâché, tempera, zlato, lak. 12,5 x 10 x 2,5