ŠPANIELSKA RENESANČNÁ KULTÚRA

Národná historická encyklopédia

Svetové dejiny. Encyklopédia. Zväzok 4. (1958)

http://interpretive.ru/dictionary/449/page/2/

Dokončenie reconquisty a zjednotenie Kastílie a Aragónska dali silný impulz rozvoju španielskej kultúry. V XVI-XVII storočí zažilo obdobie prosperity, známe ako „zlatý vek“.

Na konci XV a prvej polovice XVI storočia. v Španielsku urobilo pokrokové myslenie veľké pokroky, ktoré sa prejavilo nielen v oblasti umeleckej tvorivosti, ale aj v publicistike a vedeckých prácach presiaknutých slobodným myslením. Tvrdú ranu španielskej kultúre zasadila reakčná politika Filipa II. Reakcia ale nedokázala udusiť tvorivé sily ľudu, čo sa prejavilo koncom 16. a v prvej polovici 17. storočia. prevažne v oblasti literatúry a umenia.

Španielska kultúra renesancie mala hlboké ľudové korene. Skutočnosť, že kastílsky roľník nikdy nebol nevoľníkom (pozri F. Engels, List Paulovi Ernstovi, K. Marxovi a F. Engelsovi, O umení, M.-L. 1937, s. 30) a španielske mestá dobyli na začiatku svojej nezávislosti vytvorila v krajine pomerne širokú vrstvu ľudí, ktorí mali vedomie vlastnej dôstojnosti. (Pozri F. Engels, List Paulovi Ernstovi, K. Marxovi a F. Engelsovi, O umení, M.-L. 1937, s. 30.)

Hoci priaznivé obdobie vo vývoji miest a časti sedliactva Španielska bolo veľmi krátke, v mysliach španielskeho ľudu naďalej žilo dedičstvo hrdinských čias. To bol dôležitý zdroj vysokých úspechov klasickej španielskej kultúry.

Renesancia v Španielsku však bola kontroverznejšia ako v iných európskych krajinách. V Španielsku nedošlo k takému prudkému rozchodu s feudálno-katolíckou ideológiou stredoveku, ako napríklad v talianskych mestách v ére rozmachu ich hospodárskeho života a kultúry. Preto ani takí vyspelí obyvatelia Španielska ako Cervantes a Lope de Vega úplne neporušujú katolícku tradíciu.

Španielski humanisti prvej polovice 16. storočia.

Predstavitelia vyspelého myslenia v Španielsku, ktorí pôsobili v prvej polovici 16. storočia, dostali pomenovanie „erasmisti“ (podľa slávneho humanistu Erazma Rotterdamského). Medzi nimi predovšetkým Alfonso de Valdes (zomrel v roku 1532), autor ostrých a štipľavých dialógov v duchu gréckeho satirika Luciana, v ktorých útočí na pápežstvo a katolícku cirkev a obviňuje ich zo sebectva a neslušnosti, treba spomenúť. S Erazmom bol spájaný aj vynikajúci španielsky filozof Juan Luis Vives (1492-1540). Rodáčka z Valencie Vivss študovala v Paríži a žila v Anglicku a Flámsku. Zúčastnil sa celoeurópskeho hnutia humanizmu. Už v jednom zo svojich raných diel, The Triumph of Christ, Vives kritizuje aristotelovskú scholastiku a stavia ju proti filozofii Platóna v duchu talianskych filozofov renesancie.

Dôležitejší je fakt, že Vives odmietajúc stredovekú scholastiku dáva do popredia skúsenosť: pozorovanie a experiment umožňujú preniknúť do hlbín prírody, otvárajú cestu k poznaniu sveta. Vives je teda jedným z predchodcov Francisa Bacona. Človek je ústredným prvkom jeho koncepcie. Vives zohral dôležitú úlohu vo vývoji psychológie ako vedy. Vo svojom diele „O duši a živote“ sa podrobne zaoberá problémom vnímania. V brožúre Mudrc Vivss podáva humanistickú kritiku starých scholastických metód vyučovania a rozvíja progresívny pedagogický systém, ktorý zahŕňa štúdium klasických jazykov, histórie a prírodných vied. Luis Vives bol tiež zástancom vzdelávania žien.

Ďalším španielskym mysliteľom, ktorý vystupoval proti scholastike a Aristotelovi pitvanému scholastikmi, bol Francisco Sanchss (1550-1632). Na rozdiel od Luisa Vivesa však duch slobodného bádania vedie Sancheza ku skepticizmu. Jeho hlavné dielo sa volá „Že niet poznania“ (1581). Skúmaním rozporov obsiahnutých v procese ľudského poznania Sanchez prichádza k čisto negatívnej téze: všetko, čo vieme, je nespoľahlivé, relatívne, podmienené. Takáto pesimistická téza, predložená v ére kolapsu stredovekých rádov a dogmatických predstáv, nebola neobvyklá, najmä v Španielsku s jeho ostrými sociálnymi rozpormi a drsnými životnými podmienkami.

ľudová poézia

15. storočie bolo pre Španielsko obdobím rozkvetu ľudové umenie. Do tejto doby sa objavilo veľa románikov. Španielska romanca je národná poetická forma, čo je krátka lyrická alebo lyricko-epická báseň. Románky spievali činy hrdinov, dramatické epizódy boja s Maurmi. Lyrické romance zobrazujúce v poetickom svetle lásku a utrpenie milencov. V románoch sa odrážalo vlastenectvo, láska k slobode a poetický pohľad na svet, charakteristický pre kastílskeho roľníka.

Ľudová romantika oplodnila vývoj španielskej klasickej literatúry, stala sa pôdou, na ktorej vznikla veľká španielska poézia 16. – 17. storočia.

humanistickej poézie

V Španielsku, podobne ako v iných krajinách, sa renesančná literatúra rozvíjala na základe syntézy národného ľudového umenia a vyspelých foriem humanistickej literatúry. Jeden z prvých básnikov španielskej renesancie - Jorge Manrique (1440-1478) bol tvorcom brilantnej básne "Páry pri smrti môjho otca." V slávnostných strofách svojho diela hovorí o všemohúcnosti smrti a oslavuje činy nesmrteľných hrdinov.

Už v XV storočí. v španielskej poézii sa objavil aristokratický smer usilujúci sa o tvorbu „učených textov“ podľa vzoru literatúry talianskej renesancie. Garcilaso de la Vega (1503-1536), najväčší básnik ranej španielskej renesancie, patril k tomuto smeru. Garcilaso vo svojej poézii nadviazal na tradície Petrarcu, Ariosta a najmä slávneho talianskeho pastierskeho básnika Sannazara. Najcennejšie na Garcilasovej poézii sú jeho eklógy, ktoré v idealizovanej podobe zobrazili život zamilovaných pastierov v lone prírody.

Náboženské texty boli široko rozvinuté v španielskej poézii renesancie. Luis de Leon (1527-1591) bol hlavou galaxie takzvaných mystických básnikov. Augustiniánsky mních a doktor teológie na univerzite v Salamance, ortodoxný katolík, bol napriek tomu obvinený z kacírstva a uvrhnutý do väzenia inkvizície, kde bol držaný viac ako štyri roky. Podarilo sa mu dokázať svoju nevinu, ale osud básnika sám osebe hovorí o tom, že v jeho dielach sa nachádza niečo viac ako jednoduché opakovanie náboženských predstáv. Veľkolepé texty Luisa de Leona obsahujú hlboký spoločensky významný obsah. Živo pociťuje disharmóniu života, kde vládne „závisť“ a „klamstvo“, kde súdia nespravodliví sudcovia. Spásu hľadá v osamelom kontemplatívnom živote v lone prírody (óda „blažený život“).

Luis de Leon nebol jediným básnikom, ktorého cieľom inkvizície. V jej kobkách bolo mnoho talentovaných synov španielskeho ľudu vystavených bolestivému mučeniu. Jeden z týchto básnikov, David Abenator Malo, ktorému sa podarilo oslobodiť a utiecť do Holandska, napísal o svojom prepustení: „Vyšiel z väzenia, z hrobu zlomený.“

V druhej polovici XVI storočia. v Španielsku je pokus o vytvorenie hrdinského eposu. Alonso de Ersilya (1533-1594), ktorý sa pripojil k španielskej armáde a bojoval v Amerike, napísal dlhú báseň „Araucan“, v ktorej chcel ospievať činy Španielov. Ercilia si ako predlohu vybrala Vergíliovu klasickú báseň „Aeneid“. Obrovské, chaotické dielo Ersilya je ako celok neúspešné. Je plná falošných vzoriek a podmienených epizód. V Araucane sú krásne len tie miesta, kde je zobrazená odvaha a odhodlanie slobodu milujúcich Araucanov, indiánskeho kmeňa, ktorý si ubránil nezávislosť od španielskych dobyvateľov.

Ak forma epickej básne na antický spôsob nebola vhodná na reflexiu udalostí našej doby, potom život sám navrhol iný epický žáner, vhodnejší na ich zobrazenie. Tento žáner bol román.

španielska romantika

Od začiatku XVI storočia. v Španielsku boli rozšírené rytierske romance. Nespútaná fantázia týchto neskorších výtvorov feudálnej literatúry zodpovedala niektorým aspektom psychológie ľudí renesancie, ktorí sa vydávali na riskantné plavby a túlali sa po ďalekých krajinách.

V druhej polovici XVI storočia. pastoračný motív, ktorý do španielskej literatúry zaviedol Garcilaso de la Vega, bol rozpracovaný aj vo forme románu. Tu je potrebné spomenúť „Dianu“ od Jorgeho de Montemayora (napísaná okolo roku 1559) a „Galatea“ od Cervantesa (1585). V týchto románoch sa svojským spôsobom láme téma „zlatého veku“, sen o šťastnom živote v lone prírody. Najzaujímavejším a najoriginálnejším typom španielskeho románu bol však takzvaný pikareskný román (novela pikaresca).

Tieto romány odrážali prenikanie peňažných vzťahov do španielskeho života, rozpad patriarchálnych väzieb, skazu a zbedačovanie más.

Začiatok tohto trendu španielskej literatúry položila tragikomédia Calisto a Melibea, známejšia ako Celestina (okolo roku 1492). Túto poviedku (aspoň v jej hlavnej časti) napísal Fernando de Rojas.

60 rokov po vystúpení Celestíny, v roku 1554, súčasne v troch mestách vyšla prvá dokončená ukážka pikareskného románu v podobe útlej brožúry, ktorá mala veľký vplyv na vývoj európskej literatúry, slávny Lazarillo z r. Tormes. Toto je príbeh chlapca, sluhu mnohých pánov. Lazaro, ktorý obhajuje svoje právo na existenciu, je nútený uchýliť sa k prefíkaným trikom a postupne sa mení na úplného darebáka. Postoj autora románu k svojmu hrdinovi je ambivalentný. V triku vidí prejav šikovnosti, inteligencie a vynaliezavosti, nedostupný ľuďom stredoveku. No v Lazarovi sa jasne prejavili aj negatívne vlastnosti nového ľudského typu. Sila knihy spočíva v otvorenom zobrazení spoločenských vzťahov v Španielsku, kde sa pod sutanou a vznešeným plášťom ukrývali tie najzákladnejšie vášne, ktoré oživila horúčka zisku.

Nástupcom neznámeho autora „Lazarillo z Tormes“ bol významný spisovateľ Mateo Alemán (1547-1614), autor najpopulárnejšieho pikareskného románu Dobrodružstvá a život prefíkaného Guzmána de Alfarache, Strážna veža ľudského života. Kniha Matea Alemána sa od románu jeho predchodcu líši šírkou sociálneho zázemia a temnejším hodnotením nových spoločenských vzťahov. Život je absurdný a cynický, hovorí Aleman, vášne slepých ľudí. Iba ak v sebe porazíme tieto nečisté túžby, môžeme žiť racionálne a cnostne. Aleman je zástancom stoickej filozofie, ktorú renesanční myslitelia zdedili od starovekých rímskych autorov.

Miguel de Cervantes

Pikareskný román predstavuje tú líniu vo vývoji španielskej literatúry, ktorá s osobitnou silou pripravila triumf Cervantesovho realizmu.

Dielo najväčšieho španielskeho spisovateľa Miguela de Cervantes Saavedra (1547-1616), zakladateľa novej španielskej literatúry, vzniklo na základe syntézy všetkých výdobytkov jej doterajšieho vývoja. Španielsku a zároveň svetovú literatúru pozdvihol do výšin.

Cervantesova mládež bola nadšená dobrodružnou povahou svojej doby. Žil v Taliansku, zúčastnil sa námornej bitky pri Lepante, bol zajatý alžírskymi pirátmi. Cervantes päť rokov robil jeden hrdinský pokus za druhým oslobodiť sa. Vykúpený zo zajatia sa vrátil domov chudobný. Vidieť nemožnosť existovať literárne dielo, bol Cervantes nútený stať sa úradníkom. Práve v tomto období svojho života sa stretol tvárou v tvár s prozaickým skutočným Španielskom, s celým svetom, ktorý je tak brilantne zobrazený v jeho Donovi Quijotovi.

Cervantes zanechal bohatý a pestrý literárny odkaz. Počnúc pastierskym románom Galatea sa čoskoro začal venovať písaniu hier. Jedna z nich – tragédia „Numancia“ zobrazuje nesmrteľné hrdinstvo obyvateľov španielskeho mesta Numancia, bojujúcich proti rímskym légiám a uprednostňujúcich smrť pred odovzdaním sa na milosť víťazov. Cervantes na základe skúseností z talianskych poviedok vytvoril originálny typ španielskej poviedky, ktorá kombinuje široké zobrazenie života s kázňami („Poučné romány“).

Ale všetko, čo vytvoril, bledne pred jeho brilantným dielom Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha (1605-1615). Cervantes si dal skromnú úlohu – zničiť vplyv fantastických a od života vzdialených rytierskych romancí. Ale jeho vynikajúce znalosti o živote ľudí, bystré pozorovanie a geniálna schopnosť zovšeobecňovať viedli k tomu, že vytvoril niečo nezmerateľne významnejšie.

Don Quijote sníva o oživení rytierskych čias v dobe, ktorá je už dávno preč. On jediný nechápe, že rytierstvo prežilo svoju dobu a ako posledný rytier je komická figúrka. Vo feudálnej ére bolo všetko postavené na základe pästného práva. A teraz chce don Quijote, spoliehajúc sa na silu svojej ruky, zmeniť existujúci poriadok, chrániť vdovy a siroty, potrestať previnilcov. V skutočnosti vytvára nepokoj, spôsobuje ľuďom zlo a utrpenie. „Don Quijote musel draho zaplatiť za svoju chybu, keď si predstavil, že potulní rytieri sú rovnako zlučiteľní so všetkými ekonomickými formami spoločnosti,“ hovorí Marx.

No zároveň sú motívy konania Dona Quijota humánne a ušľachtilé. Je zarytým obhajcom slobody a spravodlivosti, patrónom milencov, fanúšikom vedy a poézie. Tento rytier je skutočný humanista. Jeho pokrokové ideály vznikli vo veľkom protifeudálnom hnutí renesancie. Zrodili sa v boji proti triednej nerovnosti, proti zastaraným feudálnym formám života. Ale ani spoločnosť, ktorá ho prišla nahradiť, nedokázala tieto ideály realizovať. Bezcitní bohatí roľníci, utiahnutí krčmári a obchodníci sa vysmievajú Donovi Quijotovi, jeho zámeru chrániť chudobných a slabých, jeho štedrosti a ľudskosti.

Dualita obrazu Dona Quijota spočíva v tom, že jeho pokrokové humanistické ideály sa objavujú v reakčnej, zastaranej rytierskej podobe.

Vedľa dona Quijota v románe účinkuje roľník, panoš Sancho Panza. Stiesnenosť vidieckych podmienok na ňom zanechala stopy: Sancho Panza je naivný a niekedy aj hlúpy, je jediným človekom, ktorý veril rytierskym nezmyslom dona Quijota. Ale Sancho nie je bez dobrých vlastností. Odhaľuje nielen svoju vynaliezavosť, ale ukazuje sa aj ako nositeľ ľudovej múdrosti, ktorú uvádza v nespočetných prísloviach a porekadlách. Pod vplyvom humanistického rytiera Dona Quijota sa Sancho morálne rozvíja. Jeho úžasné vlastnosti sa prejavujú v slávna epizóda guvernérstvo, keď Sancho odhaľuje svoju svetskú múdrosť, nezaujatosť a morálnu čistotu. V žiadnom z diel západoeurópskej renesancie nie je taká apoteóza roľníka.

Dvaja hrdinovia románu so svojimi fantastickými a naivnými predstavami sú znázornení na pozadí skutočného každodenného Španielska, krajiny vychýrenej šľachty, krčmárov a obchodníkov, bohatých roľníkov a muletov. V umení zobraziť tento každodenný život nemá Cervantes obdobu.

Don Quijote je najväčšia ľudová kniha v Španielsku, pozoruhodná pamiatka španielskeho literárneho jazyka. Cervantes dokončil premenu kastílskeho dialektu, jedného z dialektov feudálneho Španielska, na spisovný jazyk vznikajúceho španielskeho národa. Práca Cervantesa je najvyšší bod vo vývoji renesančnej kultúry na španielskej pôde.

Luis de Gongora

AT Literatúra XVII v. pochmúrne, beznádejné nálady sa čoraz viac zintenzívňujú, čo odzrkadľuje vnútorný rozklad vo verejnom vedomí v ére progresívneho úpadku Španielska. Reakcia na ideály humanizmu bola najjasnejšie vyjadrená v diele básnika Luisa de Gongora y Argote (1561-1627), ktorý vyvinul osobitný štýl nazývaný „gongorizmus“. Z Gongorovho pohľadu môže byť krásne len to výnimočné, bizarne zložité, ďaleko od života. Gonyura hľadá krásu vo svete fantázie a dokonca premieňa realitu na fantastickú dekoratívnu extravaganciu. Odmieta jednoduchosť, jeho štýl je temný, ťažko pochopiteľný, prekypujúci zložitou, spletitou obraznosťou a hyperbolou. V poézii Gongory našiel svoj výraz literárny vkus aristokracie. Gongorizmus sa ako choroba rozšíril do celej európskej literatúry.

Francisco de Quevedo

Najväčší španielsky satirik bol Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645). Quevedo pochádzal zo šľachtickej rodiny a ako diplomat sa zúčastnil španielskych politických intríg v Taliansku. Zoznámenie sa s politickým režimom v španielskych majetkoch ho priviedlo k hlbokému sklamaniu. Quevedo využil svoju blízkosť dvora a odovzdal veršovanú nótu Filipovi IV., v ktorej žiadal kráľa, aby znížil dane a zlepšil situáciu ľudí. Autor poznámky bol zajatý a uväznený inkvizíciou, kde bol 4 roky v reťaziach a odkiaľ vyšiel fyzicky zlomený muž. Krátko po prepustení zomrel.

Quevedov slávny pikareskný román Životný príbeh lotra zvaného Pablos, príklad tulákov a zrkadlo podvodníkov, bol zrejme napísaný v ranom období jeho života. Táto kniha je nepochybne najhlbším z pikareskných románov. Quevedo rozpráva príbeh syna zlodejského holiča a prostitútky - nešťastného Pablosa, ukazuje celý systém zneužívania detí. Vychovaný v takýchto podmienkach sa z Pablosa stal darebák. Túla sa Španielskom a pred ním sa odhaľuje obludná chudoba a špina. Pablos vidí, ako sa ľudia navzájom klamú, aby mohli existovať, vidí, že všetka ich energia smeruje k zlu. Quevedov román je plný horkosti.

V druhom období svojej činnosti sa Quevedo obracia k tvorbe satirických brožúr. Osobitné miesto medzi nimi zaujímajú jeho „Vízie“ – viaceré satirické a publicistické eseje zobrazujúce obrazy posmrtného života v grotesknom a parodickom duchu. Takže v eseji „Policajt posadnutý diablom“ je predstavené peklo, kde sa pečú králi a dvorná kamarila, obchodníci a boháči. V pekle nie je miesto pre chudobných, pretože nemajú lichotníkov a falošných priateľov a nemajú príležitosť zhrešiť. V 17. storočí začal sa proces degenerácie žánru pikareskného románu.

španielske divadlo

Španielsko, podobne ako Anglicko a Francúzsko, zažilo v XVI-XVII storočia. veľký rozkvet činohry a divadla. Verejný obsah španielskej drámy od Lope de Vega po Calderu je zápas plný intenzívnej drámy. absolútna monarchia so slobodami starého Španielska, ktoré získala španielska šľachta, mestá a kastílski roľníci počas reconquisty.

Na rozdiel od francúzskej tragédie, ktorá vychádzala z antických predlôh, vznikla v Španielsku národná dráma, celkom originálna a populárna. Pre verejné divadlá vznikali dramatické diela. Vlastenecky naladení diváci chceli na javisku vidieť hrdinské činy svojich predkov a aktuálne udalosti našej doby.

Lope de Vega

Zakladateľom španielskej národnej drámy bol veľký dramatik Lope Felix de Vega Carpio (1562-1635). Vojak armády „Nepremožiteľnej armády“, geniálny svetský muž, slávny spisovateľ, Lopo de Vega zostal po celý život nábožným mužom a v starobe sa stal kňazom a dokonca členom „svätej“ inkvizície. V tejto dualite ukázal Lope de Vega charakteristické črty španielskej renesancie. Vo svojom diele vyjadril humanistické ašpirácie tejto pozoruhodnej epochy a zároveň Lope de Vega, vyspelý muž svojej doby, nedokázal prelomiť tradície feudálneho katolíckeho Španielska. Jej sociálnym programom bolo usilovať sa o zosúladenie myšlienok humanizmu s patriarchálnymi zvykmi.

Lope de Vega bol umelcom vzácnej tvorivej plodnosti, napísal 1800 komédií a 400 jednoaktových alegorických kultových hier (k nám sa dostalo asi 500 diel). Písal aj hrdinské a komické básne, sonety, romance, poviedky atď. Podobne ako Shakespeare, ani Lope de Vega nevymýšľal zápletky svojich hier. Využíval rôzne zdroje – španielske ľudové romance a kroniky, talianske guláše a knihy antických historikov. Veľkú skupinu hier Lope de Vega tvoria historické drámy zo života rôznych národov. Má aj hru z ruských dejín – „Veľknieža z Moskvy“, venovanú udalostiam zo začiatku 17. storočia.

Lope de Vega vo svojich hlavných dielach zobrazuje posilňovanie kráľovskej moci, boj španielskych kráľov proti odbojným feudálom a maurským hordám. Zobrazuje progresívny význam zjednotenia Španielska, pričom zdieľa naivnú vieru ľudu v kráľa ako predstaviteľa netriednej spravodlivosti, schopného vzdorovať svojvôli feudálov.

Medzi historickými hrami Lope de Vega sú ľudovo-hrdinské drámy („Peribanes a veliteľ Ocanyi“, „Najlepší Alcalde je kráľ“, „Fu-ente Ovejuna“), zobrazujúce vzťah troch spoločenských síl – roľníkov, feudálov. a kráľovská moc, sú mimoriadne dôležité. Lope de Vega ukazuje konflikt medzi roľníkom a feudálom a stojí úplne na strane roľníka.

Najlepšou z týchto hier je Fuente Ovejuna, jedna z najväčších drám nielen v Španielsku, ale aj vo svetovom divadle. Tu Lone de Vega do istej miery poráža svoje monarchistické ilúzie. Dej sa odohráva v druhej polovici 15. storočia. Veliteľ rádu Calatrava zúri vo svojej dedine Fuente Ovehuna (Ovčí prameň) a porušuje česť sedliackych dievčat. Jeden z nich - Laurencia - vášnivo povedie roľníkov k vzbure a zabijú páchateľa. Napriek tomu, že roľníci boli poslušnými poddanými kráľa a veliteľ sa zúčastnil boja proti trónu, kráľ nariadil mučenie roľníkov a požadoval, aby zradili vraha. Iba vytrvalosť roľníkov, ktorí na všetky otázky odpovedali slovami: „Urobil to Fkhonte Ovehuna“, ich prinútila kráľa pustiť. Po Cervantesovi, autorovi tragédie Numancia, vytvoril Lope de Vega drámu o národnom hrdinstve, jeho morálnej sile a výdrži.

V mnohých svojich dielach Lope zobrazuje despotizmus kráľovskej moci. Medzi nimi vyniká vynikajúca dráma Hviezda zo Sevilly. Tyranský kráľ čelí obyvateľom mesta Sevilla, ktorí bránia svoju česť a starodávne slobody. Kráľ musí pred týmito ľuďmi ustúpiť a uznať ich morálnu veľkosť. Ale sociálna a psychologická sila „Hviezdy zo Sevilly“ sa blíži k tragédiám Shakespeara.

Dualita Lope de Vega sa najviac prejavila v drámach venovaných rodinnému životu španielskej šľachty, takzvané „drámy cti“ („Nebezpečenstvo neprítomnosti“, „Víťazstvo cti“ atď.). Pre Lopo de Vega musí byť manželstvo založené na vzájomnej láske. Ale po uzavretí manželstva sú jeho základy neotrasiteľné. Manžel podozrieva svoju manželku zo zrady a má právo ju zabiť.

Takzvané komédie plášťa a meča zobrazujú boj mladých španielskych šľachticov – ľudí nového typu – za slobodu cítenia, za svoje šťastie, proti despotickej moci svojich otcov a poručníkov. Lope de Vega stavia komédiu na závratných intrigách, na náhodách a nehodách. V týchto komédiách, oslavujúcich lásku a slobodnú vôľu človeka, sa najviac prejavila spojitosť Lope de Vega s humanistickým literárnym hnutím renesancie. Ale v Lope de Vega mladý muž renesancie nemá tú vnútornú slobodu, ktorá nás teší v Shakespearových komédiách. Hrdinky Lope de Vega sú verné vznešenému ideálu cti. V ich vzhľade sú kruté, nepríťažlivé črty spojené s tým, že zdieľajú predsudky svojej triedy.

Dramatici školy Lope

Lope de Vega nevystupuje sám, ale sprevádza ho celá plejáda dramatikov. Jedným z Lopeových priamych žiakov a nástupcov bol mních Gabriel Telles (1571-1648), známy ako Tirso de Molina. Miesto, ktoré Tirso vo svetovej literatúre zaujíma, určuje predovšetkým jeho komédia Sevillský nezbedník alebo kamenný hosť, v ktorej vytvoril podobu slávneho zvodcu žien Dona Juana. Hrdina hry Tirso ešte nemá to čaro, ktoré nás uchvacuje v podobe dona Juana u spisovateľov neskorších období. Don Juan je zhýralý šľachtic, pamätajúci na feudálne právo prvej noci, zvodca, ktorý sa usiluje o potešenie a nepohrdne žiadnymi prostriedkami, aby dosiahol svoje. Toto je predstaviteľ dvornej kamarilky, ktorá uráža ženy všetkých tried.

Pedro Calderón

Španielska dráma opäť stúpala do výšin v diele Pedra Calderóna de la Barca (1600-1681). Postava Calderona je hlboko kontroverzná. Caldera pochádzal zo šľachtickej aristokratickej rodiny a bol rytierom Rádu Sant'Iago. kňaz a čestný kaplán kráľa Filipa IV. Písal nielen pre ľudové, ale aj pre dvorné divadlo.

Svetské hry Calderona priamo susedia s dramaturgiou Lope. Písal „komédie s plášťom a mečom“, ale Caldera vo svojich „drámach cti“ dosiahol zvláštnu realistickú silu. Calderon tak v dráme Doctor of His Honor namaľoval expresívny portrét španielskeho šľachtica zo 17. storočia. Fanatická religiozita a rovnako fanatická oddanosť svojej cti koexistujú v tomto dgoryanine s bezohľadnou triezvosťou, jezuitskou prefíkanosťou a chladnou vypočítavosťou.

Dráma Calderon "Salamei alcalde" je prepracovaním rovnomennej hry Lope de Vega. Dedinský sudca Pedro Crespo, ktorý má vyvinutý zmysel pre dôstojnosť a je hrdý na svoj sedliacky pôvod, odsúdil a popravil šľachtického dôstojníka, ktorý zneuctil jeho dcéru. Boj jednoduchého dedinského sudcu proti násilníckemu šľachticovi je zobrazený s veľkou umeleckou silou.

Veľké miesto v dedičstve Calderonu zaujímajú náboženské drámy - dramatizované „životy svätých“ atď. Hlavná myšlienka týchto hier je čisto katolícka. Ale Calderon zvyčajne vyvedie šaša, ktorý sa triezvo smeje náboženským zázrakom.

Nádherná dráma „Zázračný kúzelník“ má blízko k náboženským hrám. Marx nazval toto dielo „katolícky Faust“. Hrdinom hry je hľadajúci a odvážny človek. V jeho duši prebieha boj medzi zmyslovou príťažlivosťou k žene a kresťanskou predstavou. Calderonova hra sa končí triumfom kresťansko-asketického začiatku, no veľký umelec zobrazuje pozemské, zmyselné prvky ako niečo mocné a krásne. V tejto hre sú dvaja šašovia. Svojou hrubou nedôverou k náboženskej fikcii sa vysmievajú zázrakom.

S osobitnou silou sa filozofický koncept Calderona odzrkadlil v jeho dráme Život je sen. Udalosti odohrávajúce sa v hre sú nielen skutočné, ale aj symbolické. Poľský kráľ Basilio, astrológ a kúzelník, sa dozvie, že jeho novonarodený syn bude darebák a vrah. Svojho syna Sehismunda uväzní vo veži v púštnej oblasti a drží ho spútaného a oblečeného do zvieracej kože. Sehismundo je teda väzňom od narodenia. Tento obraz mladého muža spútaného v reťaziach je symbolickým obrazom ľudskosti, ktorá je v otrockej závislosti od sociálnych podmienok. Kráľ, ktorý chce skontrolovať slová orákula, nariadi, aby bol spiaci Sehismundo prevezený do paláca. Sehismundo, ktorý sa prebudí a dozvie sa, že je vládcom, okamžite ukazuje črty despoty a darebáka: vyhráža sa dvoranom smrťou, dvíha ruku proti vlastnému otcovi. Človek je väzeň, otrok spútaný v reťaziach alebo despota a tyran – taká je myšlienka Calderona.

Závery, ku ktorým Calderón dospieva, majú fantastický a reakčný charakter. Po návrate späť do veže sa Sehismundo prebudí a rozhodne sa, že všetko, čo sa mu stalo v paláci, bol sen. Teraz verí, že život je sen. Spánok - bohatstvo a chudoba, moc a podriadenosť, právo a nespravodlivosť. Ak je to tak, potom sa človek musí vzdať svojich túžob, potlačiť ich a vyrovnať sa s prúdom života. Filozofické drámy Calderon nový typ dramatické dielo, ktoré Lope de Vega nepozná.

Calderoy vo svojej tvorbe spája hlboký realizmus s reakčnými črtami. Východisko z tragických rozporov reality vidí v nasledovaní myšlienok feudálnej katolíckej reakcie, v kulte ušľachtilej cti.

Napriek všetkým rozporom, ktoré sú vlastné španielskej literatúre 16. – 17. storočia, umelecké hodnoty, ktoré vytvorila, najmä španielsky román a dráma, sú vynikajúcim prínosom pre svetovú kultúru.

Architektúra

Výtvarné umenie dosiahlo v tejto dobe tiež veľké výšky. Po dlhom období gotickej dominancie a rozkvetu maurskej architektúry v Španielsku v 16. storočí sa prebúdza záujem o architektúru talianskej renesancie. Ale podľa jeho vzorov Španieli pôvodne transformovali formy talianskej architektúry.

Činnosť geniálneho architekta Juana de Herrera (1530-1597), tvorcu zvláštneho štýlu „herreresque“, siaha do druhej polovice 16. storočia. Tento štýl má podobu starovekej architektúry. A napriek tomu Herrerov najväčší výtvor, slávny palác Escorial od Filipa II., sa len málo podobá na tradičné formy klasickej architektúry.

Samotná myšlienka Escorialu, ktorý je zároveň kráľovským palácom, kláštorom a hrobkou, je veľmi charakteristická pre éru protireformácie. Vzhľadom Escorial pripomína stredovekú pevnosť. Je to štvorcová budova s ​​vežami na rohoch. Štvorec rozdelený na sériu štvorcov je pôdorysom Escorialu, ktorý pripomína mriežku (mriežka je symbolom sv. Vavrinca, ktorému je táto budova zasvätená). Pochmúrna, no majestátna hmota Escorialu takpovediac symbolizuje drsného ducha španielskej monarchie.

Renesančné motívy v architektúre už v druhej polovici 17. storočia. zvrhnúť sa na niečo okázalé a roztomilé a riskantná trúfalosť foriem skrýva len vnútornú prázdnotu a nedostatok obsahu.

Maľovanie

Maliarstvo bolo po literatúre druhou oblasťou, v ktorej Španielsko vytváralo hodnoty svetového historického významu. Pravda, španielske umenie nepozná harmonické diela v duchu talianskeho maliarstva 15. – 16. storočia. Už v druhej polovici XVI. Španielska kultúra priniesla umelca pozoruhodnej originality. Toto je Domeviko Theotokopuli, rodák z Kréty, známy ako El Greco (1542-1614). El Greco žil dlhý čas v Taliansku, kde sa veľa naučil od slávnych majstrov Benátska škola Tizian a Tintoretto. Jeho umenie je jednou z odnoží talianskeho manierizmu, pôvodne vyvinutého na španielskej pôde. Grecove obrazy nemali na dvore úspech, žil v Tolede, kde našiel mnoho obdivovateľov svojho talentu.

V Grecovom umení sa s veľkou dramatickou silou odrážali bolestné rozpory jeho doby. Toto umenie je odeté do náboženskej podoby. Ale neoficiálny výklad cirkevných námetov vzďaľuje El Grecovu maľbu od štátom vlastnených šablón cirkevného umenia. Jeho Kristus a svätí sa pred nami zjavujú v stave náboženskej extázy. Ich asketicky vychudnuté podlhovasté postavy sa skláňajú ako plamene a akoby siahali k nebu. Táto vášeň a hlboký psychologizmus Grecovho umenia ho približujú k heretickým hnutiam tej doby.

Španielske maliarstvo zažilo svoj skutočný rozkvet v 17. storočí. Medzi španielskymi umelcami XVII storočia. treba spomenúť predovšetkým Josého Ribeira (1591-1652). Držiac sa tradícií talianskeho Caravaggia ich rozvíja úplne originálnym spôsobom a je jedným z najjasnejších národných umelcov Španielska. Hlavné miesto v jeho odkaze zaujímajú obrazy zobrazujúce popravy kresťanských askétov a svätcov. Umelec umne vyrezáva ľudské telá vyčnievajúce z tmy. Je príznačné, že Ribeira dáva svojim mučeníkom črty ľudí z ľudu. Francisco Zurbaran (1598-1664) bol majstrom veľkých kompozícií na náboženské témy, spájajúcich modlitebnú extázu a dosť chladný realizmus do jedného celku.

Diego Velazquez

Najväčší španielsky umelec Diego de Silva Velasquez (1599-1660) zostal až do konca života dvorným maliarom Filipa IV. Na rozdiel od iných španielskych umelcov mal Velasquez ďaleko od náboženskej maľby, maľoval žánrové obrazy a portréty. Jeho rané diela sú výjavmi z ľudového života. Mytologické výjavy Velazquezovho Bakcha (1628) a Vulkánovej vyhne (1630) sú v určitom ohľade spojené s týmto žánrom. Na obraze "Bacchus" (inak - "Opilci") vyzerá boh vína a hrozna ako sedliacky chlap a je obklopený hrubými roľníkmi, z ktorých jedného korunuje kvetmi. V The Forge of Vulcan sa Apollo objavuje medzi polonahými kováčmi, ktorí skončili so svojou prácou a hľadia na neho s úžasom. Velazquez dosiahol v obraze úžasnú prirodzenosť ľudové typy a scény.

Dôkazom umelcovej úplnej zrelosti bol jeho slávny obraz „Zajatie Bredy“ (1634-1635) – slávnostná vojenská scéna s hlboko premyslenou kompozíciou a jemnou psychologickou interpretáciou tvárí. Velázquez je jedným z najväčších maliarov portrétov na svete. Jeho dielo sa vyznačuje pravdivou psychologickou analýzou, často nemilosrdnou. Medzi jeho najlepšie diela patrí portrét slávneho obľúbenca španielskeho kráľa - vojvodu z Olivares (1638-1641), pápeža Inocenta X. (1650) atď. Na portrétoch Velazqueza sú členovia kráľovského domu prezentovaní v pózach plný dôležitosti, vážnosti a vznešenosti. Ale okázalá vznešenosť nemôže zakryť skutočnosť, že títo ľudia sú poznačení pečaťou degenerácie.

Špeciálnu skupinu portrétov Velazqueza tvoria obrazy šašov a čudákov. Záujem o takéto postavy je typický pre španielskych umelcov tejto éry. Velasquez však vie, ako ukázať, že škaredosť patrí k ľudskosti rovnako ako krása. V očiach jeho trpaslíkov a šašov často žiari smútok a hlboká ľudskosť.

Osobitné miesto v diele Velasqueza zaujíma obraz „Spinners“ (1657), ktorý zobrazuje kráľovskú manufaktúru na výrobu tapisérií. V popredí sú pracovníčky; pradú vlnu, pradia, nesú košíky. Ich pózy sa vyznačujú voľnou ľahkosťou, pohyby sú silné a krásne. Táto skupina je v kontraste s elegantnými dámami, ktoré skúmajú manufaktúru, veľmi podobnú tým, ktoré sú tkané na tapisériách. Slnečné svetlo, prenikajúce do pracovne, zanecháva vo všetkom svoju veselú stopu, vnáša do tohto obrazu každodenného života poéziu.

Velasquezova maľba sprostredkúva pohyb formy, svetla a priehľadnosti vzduchu voľnými farebnými ťahmi.

Najvýznamnejším z Velázquezových žiakov bol Bartolome Esteban Murillo (1617-1682). Jeho rané diela zobrazujú scény s chlapcami z ulice, ktorí sa slobodne a prirodzene usadili na špinavej ulici mesta a cítili sa ako skutoční gentlemani v handrách. Náboženský obraz Murillo sa vyznačuje črtami sentimentality a svedčí o začínajúcom úpadku veľkej španielskej školy.

Renesancia v Španielsku

Kultúra Španielska sa formovala v ťažkých podmienkach. Na jednej strane zdedila ľudové črty národnej španielskej tradície, na druhej strane nadvláda reakčných síl v krajine a tlak vyvíjaný cirkvou nemohli ovplyvniť jej charakter. Preto - komplexná zmes realizmu s črtami fantázie, vlastná výtvarnému umeniu Španielska v 15.-16.

Jednotlivé fázy renesancie v Španielsku sa nezhodovali s príslušnými fázami renesancie v iných krajinách.

15. storočie v španielskom umení predstavuje obdobie zrodu nového umeleckého svetonázoru. V prvých desaťročiach šestnásteho storočia existujú slohové javy spojené s vrcholnou renesanciou, ale stále prevládajú ranorenesančné tradície. Doba najvyšších úspechov španielskej kultúry je druhá polovica 16. storočia.

Architektúra. V období renesancie dominuje architektúra. Dá sa povedať, že jeho „zlatým vekom“ bolo obdobie od konca 15. do začiatku 17. storočia. Prekvitá aj sochárstvo, úplne podriadené architektúre. Ornamentálny systém je nahradený prvkami obrazové formy obdarený plastickými formami expresivity. A v ére španielskej renesancie sa sochárstvo, stále úzko spojené so stredovekým remeslom a vyrastajúce zo stáročných skúseností ľudového rezbárstva do dreva a kameňa, cení nad maliarstvo. Štýl španielskej renesancie, neskôr nazývaný plateresque (t. j. šperk), je založený na obrazových a plastických princípoch; v dielach je ťažké rozlíšiť medzi prácou architekta a prácou sochára.

Palác Escorial. Kláštor a svetský palác sú väčšinou veci, ktoré sa ťažko kombinujú. A predsa sa niekedy stane, že svetská moc sa usídli pod jednou strechou s duchovnou: cestujúci panovník využíva pohostinnosť kláštorného opáta alebo člena kráľovskej rodiny v obave o nesmrteľnosť svojej duše zaplatí mníchom, aby sa modlili pre neho.

El Escorial, nazývaný v Španielsku ôsmym divom sveta, je skôr pevnosťou. Rozprestiera sa v rozľahlom obdĺžniku, rozmer vonkajších stien je 206 × 161 m; jeho bezcitné, prísne a symetrické fasády vo vojenskom štýle sa môžu zdať monotónne. Pokusy spočítať presný počet okien a dverí takmer nikdy nedávajú rovnaké výsledky. Je známe, že celková dĺžka chodieb tohto paláca je 16 km a je v ňom takmer sto schodísk. Na takýchto číslach sa v podstate všetci zhodujú: asi 1250 dverí a 2500 okien. Escorial v podstate vytvorili dvaja architekti Juan Bautista de Toledo a Juan de Herrera. Stavba Escorialu trvala od roku 1559 do roku 1584. Kráľovské komnaty boli v Escorialu umiestnené tak, aby z nich mohol ísť kráľ priamo do kostola. Keď už bol Filip II starý a nevládny, mal ešte možnosť vidieť hlavný oltár kostol priamo z tvojej postele. Kráľovské komnaty priľahlé k východnej lodi kostola akoby „vytŕčali“ z hlavnej časti súboru, preto sa im hovorí „kľučka“ svätovavrinskej mreže. Dediči Filipa II., preferujúci luxusnejšie a priestrannejšie byty, palác rozšírili prístavbou severnej steny kostola. Južne od neho je dvojposchodová galéria sprievodu, lemujúca nádvorie – „Nádvorie evanjelistov“, zdobené sochárskymi obrazmi evanjelistov.

Escorial slúžil nielen ako palác a kláštor, stal sa hrobkou španielskeho kráľovského domu. „Panteón kráľov“, nachádzajúci sa pod hlavným oltárom kostola, zostal po smrti Filipa II. dlho nedokončený.

Maľovanie. Do konca XV storočia. v Španielsku sa už jasne prejavili všetky znaky hospodárskeho poklesu. Beznádej a zúfalstvo, ktoré sa zmocňovalo čoraz širších vrstiev ľudu, sprevádzal nárast mystických nálad a náboženského fanatizmu. Samotným stelesnením katastrofy, ktorá ukončila renesanciu v Španielsku, bolo umenie El Greca.

El Greco(Domenico Theotokopuli) (1541-1614) - prvý skutočne veľký maliar Španielska. Narodil sa na Kréte a mal grécky pôvod (odtiaľ jeho prezývka). El Greco tak subjektívne a emocionálne pretvára realitu, že sa v dôsledku toho rodí zvláštny svet, ktorý existuje len na jeho plátnach, v ktorých pozemské a nebeské tvoria nerozlučiteľnú zliatinu. Svet El Grecových obrazov je iluzórny, prevláda v ňom duchovný princíp. Greco využíva nečakané kompozičné konštrukcie, ostré uhly, kontrastné juxtapozície popredia a vzdialených postáv. Jeho gama zasiahne odvážnosťou a neočakávanosťou tých najnemožnejších kombinácií: jasne červenej a zelenej, žlto-oranžovej, zlatej a modrej, modrej a fialovej. Zavádza čierne a biela farba. Vďaka zložitému systému reflexov El Greco svoje plátna doslova rozžiari.

V roku 1577 dokončil svoj prvý veľký obraz, oltárny obraz "Nanebovzatie Panny Márie", a potom pristúpil k jednému z jeho najznámejších diel – plátnu „Vyzliekanie Kristovho oblečenia". Postava Krista na tomto plátne je jednou z najpamätnejších zo všetkých Európske maliarstvo. Kristus vyčnieva z pozadia ľudí okolo Neho svojím jasne červeným rúchom a vznešeným, trpiacim výrazom. Zároveň pre oltár kostola Santo Domingo el Antiguo, písaný "svätá trojica". V rokoch 1586-1587 píše "Pohreb grófa Orgaza".

Väčšinu tvorivého dedičstva El Greca tvoria obrazy náboženského obsahu – "Modlitba za pohár"(Kristus sa modlí v Getsemanskej záhrade krátko pred svojím zatknutím) Kristus Spasiteľ" (pravá ruka Kristus je vzkriesený pre požehnanie a ľavica spočíva na zemeguli), „Kristus nesie svoj kríž na Golgotu“ (1594-1604)).

Umelec venoval dostatočnú pozornosť iba jednému žánru maľby - portrétu. Najčastejšie maľoval portréty šľachtických ľudí: „Portrét kardinála Fernanda Niña de Guevaru“ (okolo roku 1600).

Počnúc rokom 1597 El Greco zobrazoval na pozadí svojho mesta Toledo náboženské maľby, napísal názory na toto mesto - "Pohľad na Toledo" (1610).

Umelecký štýl neskorý El Greco sa jasne vzdialil od naturalizmu k mystickému prieniku. Rozmery samotných obrazov sa zmenili - narástli do výšky a „zmenšili sa“. Farby sú ešte chladnejšie a svetlo je ešte dramatickejšie - "Nepoškvrnené počatie" (1607-1613).

Všeobecná charakteristika španielskej renesancie. Literatúra renesancie v Španielsku sa vyznačuje veľkou originalitou, ktorá sa vysvetľuje vo vlastnostiach historický vývojŠpanielsko. Už v druhej polovici XV storočia. tu možno pozorovať vzostup buržoázie, rast priemyslu a zahraničného obchodu, vznik kapitalistických vzťahov a uvoľnenie feudálnych inštitúcií a feudálneho svetonázoru, ktorý bol podkopaný najmä humanistickými myšlienkami, ktoré prenikli do ich najvyspelejšej krajiny vtedy - Taliansko.

V Španielsku však tento proces prebiehal v porovnaní s inými krajinami veľmi zvláštnym spôsobom v dôsledku dvoch okolností, ktoré boli špecifické pre históriu Španielska tej doby. S prvým z nich súvisí aj to, v akých podmienkach reconquista prebiehala, skutočnosť, že jednotlivé regióny Španielska boli dobývané oddelene, v rôznom čase a v nerovnakých podmienkach, viedla k tomu, že v každom z nich boli osobitné zákony, zvyky a miestne boli vyvinuté zvyky. Roľníci a mestá založené na dobytých krajinách na rôznych miestach dostali rôzne práva a slobody.

Heterogénne miestne práva a slobody húževnato držané jednotlivými regiónmi a mestami boli príčinou neustálych konfliktov medzi nimi a kráľovskou mocou. Často sa dokonca stávalo, že mestá sa proti nej spojili s feudálmi. Preto do konca raného stredoveku v Španielsku nevzniklo také úzke spojenectvo medzi kráľovskou mocou a mestami proti veľkým feudálom Ďalšia črta historického vývoja Španielska v 16. storočí. je nasledujúci.

Výsledkom mimoriadneho prílevu zlata z Ameriky bol prudký nárast ceny všetkých produktov – „cenová revolúcia“, ktorá zasiahla všetky európske krajiny, no zvlášť silne sa prejavila v Španielsku. Odkedy sa stalo výhodnejšie nakupovať zahraničné výrobky, španielsky priemysel druhej polovice 16. storočia. do úpadku upadlo aj poľnohospodárstvo – jednak z toho istého dôvodu, jednak v dôsledku masívneho krachu sedliakov a zbedačovania obrovského množstva malých šľachtických roľníkov, ktorí nemohli konkurovať veľkostatkárom, ktorí požívali rôzne výsady.

Všetky znaky histórie Španielska určujú všeobecný charakter jeho literatúry v 16. - 17. storočí. Literatúra španielskej renesancie sa jasne delí na dve obdobia: 1). Raná renesancia (1475 - 1550) a 2). Zrelá renesancia (1550 - prvé desaťročia 17. storočia). Na začiatku tohto obdobia sa v Španielsku, ako aj vo väčšine iných krajín, objavuje nový, kritický a realistický prístup k realite, ktorý je charakteristický pre renesančný svetonázor.

Španielsko má množstvo vynikajúcich vedcov a mysliteľov, ktorí zvrátili staré predsudky a vydláždili cestu modernosti vedecké poznatky. Sú tu tlačiarne, intenzívne prekladaní rímski a grécki spisovatelia. Centrom humanistického hnutia sa stala univerzita v Alcala de Henares založená v roku 1508. Napriek tomu sa humanistické myšlienky v Španielsku nedočkali plného filozofického rozvoja.

Keď sa na dvore a medzi aristokraciou stretli s najnepriateľskejším postojom k sebe samým, nenašli podporu u buržoázie, katolícka reakcia ich umlčala. Humanistické myšlienky v španielskej renesančnej literatúre sa prejavujú takmer výlučne v básnických obrazoch, a nie v teoretických spisoch.Z toho istého dôvodu bol vplyv antických a talianskych vzorov v Španielsku vo všeobecnosti oveľa menej významný ako napríklad vo Francúzsku alebo Anglicku.

Tak isto kult formy je menej charakteristický pre španielsku literatúru renesancie. Charakterizuje ju mužnosť, prísnosť, striedmosť, veľká konkrétnosť obrazov a výrazov, siahajúca až do stredovekej španielskej tradície. Vo všetkých týchto ohľadoch španielska literatúra Renesancia má zvláštnosť, konkrétne národný charakter. V tejto literatúre sa zreteľne prejavili náboženské vplyvy doby, ideológia a prax katolicizmu zanechali silnú stopu tak v živote ľudí, ako aj v živote privilegovaných vrstiev.

Nikde v literatúre XVI - XVII storočia. náboženská tematika nezastáva také popredné miesto ako v Španielsku Nachádzame tu mimoriadne odlišnú „mystickú“ literatúru – náboženské básne a texty (Luis de Leon, San Juan de la Cruz), opisy „zázračných obrátení“, extázy a vízie ( Teresa de Jesus), teologické traktáty a kázne (Luisde Granada). Najväčší dramatici (Lope de Vega, Calderon) popri svetských hrách píšu náboženské hry, dramatizované legendy a životy svätých, či „posvätné úkony“, ktoré mali tému oslavy sviatosti „prijímania“. Ale aj vo svetských hrách sa často objavujú náboženské a filozofické témy (Tirso de Molina Sevillské šibalstvo, Calderonov Stálý princ). So všetkým bolestivým charakterom, ktorý niesol vývoj Španielska, ľudia prejavili maximum národnej energie.

Prejavil veľkú zvedavosť mysle, odhodlanie a odvahu pri prekonávaní prekážok. Široké vyhliadky, ktoré sa otvárali pred vtedajším ľudom, rozsah politických a vojenských podnikov, množstvo nových dojmov a príležitostí na rôzne rázne aktivity – to všetko sa odrážalo v španielskej literatúre 16. – 17. storočia, ktorá je vyznačuje sa veľkou dynamikou, vášňou a bohatou predstavivosťou.

Vďaka týmto vlastnostiam zaujíma španielska literatúra „zlatého veku“ (ako sa obdobie približne od druhej tretiny 16. storočia do polovice 17. storočia nazýva) jedno z prvých miest medzi národnými literatúrami renesancie. .

Španielska literatúra, ktorá sa brilantne prejavuje vo všetkých žánroch, kladie mimoriadne vysoké štandardy v románe a dráme, t. v týchto literárne formy, v ktorej sa dali najplnšie prejaviť črty, pre vtedajšie Španielsko typické, zápal citov, energie a pohybu. Vznik národnej španielskej drámy.V Španielsku a Portugalsku, ako aj v iných krajinách, bolo stredoveké divadlo – sčasti náboženské (záhady a zázraky), sčasti celkom svetské, komické (frašky). Stredoveké náboženské divadlo v Španielsku bolo vďaka obrovskej úlohe, ktorú zohrala katolícka cirkev v živote krajiny, mimoriadne stabilné; nielenže nezaniklo počas renesancie, ako sa to stalo v Taliansku a Francúzsku, ale naďalej sa intenzívne rozvíjalo. počas celého 16. a dokonca aj 17. storočia; okrem toho hry tohto druhu napísali najväčší dramatici tej doby. Počas týchto storočí zostali rovnako obľúbené žánre ľudového komického divadla, ktoré pestovali aj veľkí majstri.

Avšak spolu s týmito starými dramatické žánre do polovice 16. storočia. v Španielsku vzniká nový, renesančný systém dramaturgie, ktorý ovplyvňuje aj interpretáciu spomínaných starých žánrov renesančnými spisovateľmi.

Tento nový dramaturgický systém vznikol zrážkou dvoch princípov v divadle stredovekej ľudovej či poloľudovej tradície a vedeckých a humanistických smerov, ktoré pochádzali z Talianska či priamo z antiky. z väčšej časti aj cez talianske sprostredkovanie, dva druhy dramaturgie vyjadrujúce tieto dve tendencie sa najprv vyvíjajú paralelne, od seba alebo vstupujú do vzájomného zápasu, no veľmi skoro medzi nimi nastáva interakcia, ktorá nakoniec splýva do jediný dramatický systém .

V tomto systéme národnej drámy renesancie, ktorej vrchol treba uznať ako dielo Lope de Vega, je stále hlavným princípom ľudový, hoci na jeho vzniku zohrali významnú úlohu pôvodne zvládnuté talianske a antické vplyvy. tvorenie. Ten bol uľahčený vzhľadom v XVI. Španielske preklady Plauta a Terencea.

Lope de Vega (1562 - 1635) Lope de Vega napísal 1800 „komédií“, ku ktorým treba pripočítať 400 náboženských hier a veľmi veľké množstvo medzihier. Sám Lope de Vega sa však málo staral o bezpečnosť svojich dramatických diel, ktoré boli považované za najnižší druh literatúry, v dôsledku čoho väčšina z nich za jeho života nevyšla.Text iba 400 hier Lope de Vega (takmer úplne vo veršoch) k nám prišlo a ďalších 250 známych len podľa mena. záber dramaturgie Lope de Vega je nezvyčajne široký.

Zobrazuje ľudí všetkých vrstiev a hodností v rôznych polohách, píše hry každodenného, ​​historického, legendárneho, mytologického, pastoračného obsahu, kreslí zápletky zo španielskych kroník a romancí, od talianskych prozaikov (Boccaccio, Bandello atď.), z r. Biblia, historické spisy, príbehy cestovateľov, z túlavých anekdot alebo ich voľne skladať na základe pozorovaní života; kreslí moderných i starých Španielov, Turkov, Indiánov, biblických Židov, starých Rimanov, dokonca aj Rusov (v hre o Falošnom Dmitrijovi – „Veľknieža z Moskvy“). To odzrkadľuje jeho mimoriadnu zvedavosť, jeho smäd po objatí svetových dejín ľudstva a zároveň jeho mimoriadne bohatú fantáziu. „Nové umenie skladať komédiu dnes“. Lope de Vega načrtol svoje teoretické názory na dramaturgiu v poetickom diskurze, ktorý je jednou z najstarších západoeurópskych realistických poetík „Nové umenie skladať komédie za našich čias“. Toto dielo, ktoré napísal už v zrelom veku (1609), zhŕňa to, čo básnik oddávna uvádza do praxe.

Po rôznych úvodných poznámkach a načrtnutí vývoja komédie a tragédie medzi starovekými mi Lope de Vega prepáčte, že hoci si plne uvedomuje nadradenosť Aristotelových pravidiel, predsa sa od nich odkláňa, aby potešil verejnosť.

Potom hovorí o rozdelení hry na dejstvá, ktorých počet redukuje z piatich na tri, o jej výstavbe, o význame expozície, „uzle“ intríg a rozuzlení, o rôzne štýly o tom, ako by sa mali písať rôzne roly, o efektných zakončeniach scén, o použití rôznych metrických veľkostí, o želanom objeme hry, ktorý by nemal byť príliš veľký, aby sa divák neunavil, o všelijakých zariadenia zamerané na udržanie záujmu diváka, ktorý by až do poslednej scény nemal hádať o rozuzlení atď. Drámy Lope de Vega sa nehodia na presné a vyčerpávajúce zaradenie.

Z celého množstva jeho spisov možno rozlíšiť tri skupiny hier, obzvlášť významné: hry „hrdinské“ (založené na zápletkách z národných dejín), „komédie s plášťom a mečom“ a hry, v ktorých účinkuje ľud alebo jeho jednotliví predstavitelia. .

„Hrdinské“ hry zobrazujú rôzne epizódy z histórie Španielska za čias gotických kráľov, t.j. pred arabským dobytím („Život a smrť Wamba“), bojom proti Maurom („Dievča zo Simanky“, „Vznešený Abencerach“), bojom kráľov proti vzpurným feudálom a zjednotením španielskej monarchie („Fuenta Ovehuna“), napokon objavenie Ameriky („Nový svet objavený Krištofom Kolumbom. Preniknutí vrúcnym vlasteneckým cítením si obyčajne idealizujú svoj rodný starovek, rozdúchaný poéziou.

Lope de Vega tu maľuje majestátne a vzrušujúce obrazy minulosti, čím dokazuje silu Španielska a posilňuje jej nároky na vedúcu úlohu na svetovej scéne. Druhá skupina hier, komédia „plášť a meč“, je pomenovaná podľa typických doplnkov šľachtického kostýmu, v ktorom účinkujú ich postavy - predstavitelia prevažne strednej a nižšej modernej šľachty. domáce komédie Lope de Vega, inými slovami „komédie mravov“, tvoria veľmi významnú časť jeho dramatického dedičstva, a navyše také, ktoré mu za života básnika prinieslo najväčšiu slávu, a to nielen v jeho rodnej krajine. , ale aj v iných krajinách.

A teraz sú tieto hry v Španielsku mimoriadne populárne. Obzvlášť známe sú: „Pes v jasliach“, „Fénixove siete“, „Madrid Waters“, „Valencian Wave“, „Dievča s džbánom“, „Rozmary Belisy“ , „Otrok jej milovaného“ atď. Zápletky týchto hier sú založené takmer výlučne na hre citov: lásky, žiarlivosti, ušľachtilej hrdosti a rodinnej cti.

Zároveň takmer nezobrazujú sociálne prostredie, zázemie, životné okolnosti, ktoré by mohli ovplyvniť vývoj citov postáv., nečakané stretnutia, nedorozumenia, zámeny, všelijaké náhody, uznania atď. Napriek niektorým ideologickým a umeleckým obmedzeniam komédií Lope de Vega „plášť a meč“ sú brilantným, v mnohých ohľadoch vyspelým príkladom umenia španielskej renesancie.

Ústredná téma týchto hier – láska – nemá úzko vznešený charakter. Lope de Vega vždy znamená lásku nie ako zmyselný rozmar, čo často bývalo vo vtedajšej aristokratickej spoločnosti, ale ako hlboký, všetko zahŕňajúci cit, ktorý potvrdzuje myšlienku plnohodnotnej ľudskej osobnosti. Takáto „úprimná „Láska, vždy sa usilujúca o manželstvo ako jediná forma úplného vzájomného vlastníctva, pôsobiaca zušľachťujúcim spôsobom na tých, ktorí milujú, je v chápaní Lope de Vega zdravým, prirodzeným citom, ktorý je rovnako prístupný šľachticom aj šľachticom. najskromnejší roľník.

Tieto hry sú plné veselosti a optimizmu, dýchajú vierou v možnosť šťastia, v úspech ľudskej osoby, odvážne bojujúcej za svoje city, za svoje ciele. Hrdinovia Lope de Vega sú odvážni, rozhodní, plní energie; ich pohyby sú impulzívne, ich slová a činy sú horlivé a impulzívne.

Ide o plnokrvné renesančné povahy, v ktorých prekypuje životná sila. úžasné ženské obrázky Lope de Vega: jeho hrdinky nemajú o nič menej duchovného bohatstva, nie sú o nič menej podnikavé, bystré a odvážne ako ich partneri, pohltení vášňou, nezastavia sa pred ničím. V tomto smere Lope de Vega vôbec nevybočuje z reality, keďže v spoločnosti vtedajšej šľachty hrali ženy, obmedzované tvrdou opatrovateľskou činnosťou svojich otcov, bratov či manželov, veľmi nenápadnú rolu. Odhalil a posilnil možnosti, ktoré cítil v Španielke svojej éry.

Každodenné komédie od Lope de Vega sršia vtipom. Ich veselosť pochádza z vnútornej komiky situácií, ktoré vznikajú v dôsledku rôznych nedorozumení. groteskné postavy do tváre koho sa vysmievajú - v tónoch viac humorných ako satirických vychvaľovaní, vznetlivosti, hlúpej pedantnosti, prílišnej dôverčivosti, zhovorčivosti a pod. ľudské slabosti a zlozvyky.

Sluhovia sú však zvláštnymi nositeľmi komického princípu. Typ sluhu-šaška nájdeme už medzi predchodcami Lope de Vega, no medzi nimi je to obyčajne prosťáček, zabávajúci publikum svojou hlúposťou či nešikovnosťou. Zábavný sluha Lope de Vega túto funkciu občas vykonáva, no ešte častejšie sa vtipne vysmieva ostatným.Pomerne často sa ukáže, že je múdrejší, alebo aspoň vynaliezavejší ako jeho pán, ktorému pomáha z problémov. Hry Lope de Vega, ktorých hrdinami sú ľudia ich ľudu, nie sú početné.

Podľa jeho obrazu tí najskromnejší roľníci alebo remeselníci v mysli, energii a morálnych kvalitách nie sú o nič menej ako aristokrati. Rovnako sa vyznačujú zmyslom pre dôstojnosť a zmyslom pre česť.Len ich morálka je jednoduchšia, žijú bližšie k prírode a to je ich veľká výhoda, ktorá plne kompenzuje nedostatok vzdelania. Fuente Ovehuna. Najznámejšou z hier tohto druhu a jedným z vrcholov tvorby Lope de Vega je dráma Fuente Ovehuna (Ovčí kľúč). Môže za to aj množstvo historických hier, keďže sa odohráva na konci 15. storočia za vlády Ferdinanda a Izabely.

Najpodstatnejšie na tejto hre, presiaknutej skutočne revolučným pátosom, je, že jej hrdinom nie je žiadna individuálna postava, ale masy, kolektív, uráža miestneho starostu a snaží sa zneuctiť jeho dcéru Laurenciu.

Roľník Frondoso, ktorý ju miluje, dokáže dievča ochrániť. Počas svadby Frondosa a Laurencie sa však objaví veliteľ so svojimi stúpencami, rozoženie publikum, zbije alcalde vlastnou palicou, chce Frondosa obesiť a unesie Laurenciu, aby sa jej potom násilím zmocnil. Roľníci nemôžu zniesť takúto hanbu: všetci - muži, ženy, deti - bez výnimky sa ozbrojujú a bijú násilníkov. V čase súdneho sporu určeného kráľom v tomto prípade, keď sú roľníci mučení, požadujú uznanie o tom, kto presne zabil Fernanda Gomeza, všetko ako jedna odpoveď: "Fuente Ovejuna!" Kráľ je nútený zastaviť súd: „odpustí“ roľníkom a vezme Fuente Ovejuna pod svoju priamu právomoc.

Taká je sila ľudovej solidarity. Pojem česť z kategórie ušľachtilých citov v tejto hre prechádza do kategórie nadtrieda, univerzálnosti, stáva sa synonymom dôstojnosti ľudskej osoby, strážiacej svoje práva. Lope de Vega zobrazuje, ako sa pod vplyvom divokého násilia v roľníckych masách prebúdza sociálne sebauvedomenie, ako sa spočiatku roztrúsení členovia vidieckej komunity združujú do silného tímu schopného boja a hrdinstva.

Lope de Vega hľadá v histórii opodstatnenie spojenia ľudu s kráľovskou mocou. V jeho dobe, podobne ako v ranom stredoveku, boli politické ašpirácie španielskeho ľudu zvyčajne odeté do podoby monarchických ideí. Lope de Vega však postrádal ostražitosť, aby rozpoznal skutočnú povahu kráľovskej moci. v súčasnom Španielsku.

Keďže bol Lope de Vega silným zástancom systému absolutizmu, ktorý sa snažil zosúladiť so svojimi demokratickými a humanistickými ašpiráciami, bol nútený idealizovať si obraz kráľa. Zároveň ako jemný a pravdivý umelec nemohol pomôcť, ale vidieť súčasnú kráľovskú moc v jej pravom svetle a neodrážať to, čo videl vo svojej práci.

Tento rozpor sa snažil prekonať rozlišovaním medzi vládcom a mužom v kráľovi; a všetko negatívne, čo kráľovská moc so sebou niesla, pripisoval danej osobe. Ako vládca je kráľ neomylný; ako človek podlieha všetkým ľudským slabostiam a nerestiam, hoci je schopný nápravy. Kritika správania sa kráľa ako ľudskej osoby je preto zbytočná a dokonca neprijateľná: jeho osoba je posvätná, vyžaduje si bezpodmienečnú úctu k sebe samému a poslušnosť. Objektívne však obrazy kráľov od Lope de Vega často obsahujú odhalenie myšlienka kráľovskej moci.

Dramatici školy Lope de Vega. Prvé miesto patrí Tirso de Molina (1571 - 1648), hlavný dramatik celej tejto skupiny a horlivý nasledovník Lope de Vega. Tirso de Molina bol mníchom a historiografom svojho rádu. To mu nebránilo, aby popri čisto náboženských hrách písal veľmi veselé a veselé komédie, ktoré priniesli prenasledovanie zo strany duchovných autorít.Vlastní okolo 400 hier rôzneho druhu, z ktorých 80 sa nám dostalo.

Dielo Tirso de Molina sa vyznačuje rovnakou nekonzistentnosťou ako dielo Lope de Vega. Tirso de Molina vytvoril žáner náboženskej a filozofickej drámy. Do tejto skupiny patrí najznámejšia z hier, ktoré napísal Tirso de Molina – „Sevillský nezbedník“. Táto legenda je folklórneho pôvodu: vychádza z príbehu o odvážlivcovi, ktorý pozval na večeru sochu mŕtveho muža a zaplatil za to životom.Tirso de Molina s týmto príbehom spájal charakteristický typ bezohľadného zvodcu žien a nemoralista.

Don Juan (toto je španielska forma tohto mena), túžiaci si užiť lásku Donny Anny, nevesty svojho priateľa, podvodom, príde pod jeho maskou na rande s ňou a narazí na jej otca, veliteľa. , ktorú zabije. Pred tým a potom zvádza ďalšie ženy najrozmanitejšieho spoločenského postavenia - vojvodkyňu, rybačku, pastierku, posmešne pozve na večeru sochu veliteľa, ktorého zabil, a akceptujúc jej spätné pozvanie, ide do kostol, kde je pochovaný veliteľ, a tam zomiera a upadne do podsvetia.

Hrdina Tirso de Molina je stále veľmi primitívny. Ženy si podmaní nie vďaka svojmu osobnému šarmu, ale surovejšími prostriedkami: aristokratmi - podvodom, obyčajnými ľuďmi - so sľubom, že sa ožení a urobí zo svojej vyvolenej vznešenú dámu. No uchvacuje veselosťou, energiou, mimoriadnou odvahou, ktorú autor zobrazuje v príťažlivých farbách.Po príchode sochy sa don Juan, ešte obliaty studeným potom, rýchlo osvojí a hovorí: „Toto všetko je len hra fantázie .

Dole s hlúpym strachom Ja, ktorému živé telá, obdarené dušou, silou a mysľou, sa nebojím mŕtvych? Zajtra pôjdem do kaplnky, keďže ma tam pozvali, nech sa celá Sevilla čuduje môjmu nebojácnemu výkonu! Don Juan však v žiadnom prípade nie je ateista. Myslí si, že ešte stihne „napraviť“, ale zatiaľ si chce užívať život. posmrtný život, nonšalantne odpovedá: "Dávaš mi dlho!". Smrť ho však zaskočí.

V poslednej chvíli zakričí na sochu: „Chcem zavolať kňaza, aby mi odpustil hriechy! - a zomrie bez času na pokánie. Obraz dona Juana zároveň obsahuje množstvo pozitívnych čŕt a čiastočne ho obdivuje aj sám autor: jeho výnimočnú silu, odvahu a nadšenie zo života.Popri týchto hrách vlastní Tirso de Molina mnoho komédií plných naj veselé a vtipné vynálezy.

Ako majster intríg nie je v ničom horší ako Lope de Vega a vo vzťahu k vývoju postáv ho často prevyšuje. Darí sa mu najmä ženské obrazy, v mnohých svojich hrách takmer zakrýva tie mužské. Jeho hrdinky sa vyznačujú veľkou vášňou, vzácnou energiou a podnikavosťou, vynaliezavosťou, schopnosťou brániť svoje práva a bojovať za svoje šťastie.Z ostatných dramatikov tejto školy vyniká Juan Ruiz de Alarcon (1580 - 1639). V diele Alarcona je už naplánovaný prechod od intrígových komédií ku komédiám postáv, ktoré výrazne prehlbuje a leští oveľa viac ako Lope de Vega. Jeho hry sa zároveň vyznačujú zdržanlivosťou fantázie, kompozičnou prísnosťou, istou suchopárnosťou obrazov a jazyka, ako aj výraznou morálnou tendenciou.

V mnohých svojich komédiách srdečne zobrazuje priateľstvo, štedrosť atď. Hrá: "Tkáč ich Segovia", "Pochybná pravda". Z nasledovníkov Lope de Vega si zaslúži zmienku aj Guillen de Castro (1569 - 1631), ktorý si často bral námety z ľudových romancí.

Vyznačuje sa živosťou predstavivosti, zápalom, brilantnosťou a zároveň vášňou pre zobrazenie veľmi dramatických situácií, búrlivých pocitov a fantastických dobrodružstiev. Príkladom toho je jeho hra „Sidova mladosť“, ktorej dej vychádza z ľudových romancí o Sidovi. Život a dielo Cervantesa. Miguel de Cervantes Saavedra (1547 - 1616) sa narodil v meste Alcala de Henares, patril k hidalgii a bol synom chudobného lekára. Nedostatok financií mu bránil získať dobré vzdelanie, no napriek tomu vyštudoval univerzitu.

Ako dvadsaťjedenročný vstúpil Cervantes do služieb pápežského veľvyslanca v Španielsku, kardinála Acquavivu. Keď sa vrátil do vlasti, Cervantes s ním odišiel do Talianska, po smrti kardinála vstúpil ako vojak do španielskej armády operujúcej v Taliansku, čoskoro bol zaradený do flotily a zúčastnil sa bitky pri Lepante (1571) , kde statočne bojoval a mal vážne zranenú ľavú ruku. V roku 1575 sa rozhodol vrátiť do Španielska, no loď, na ktorej sa plavil, bola napadnutá alžírskymi korzármi a Cervantes bol nimi zajatý. Päť rokov sa trápil v Alžíri, opakovane plánoval útek, ktorý skončil neúspechom, až bol nakoniec vykúpený zo zajatia.

Doma našiel zničenú rodinu a na jeho vojenské zásluhy už v Španielsku zabudli. Pri hľadaní zárobku písal Cervantes hry pre divadlo, ale aj rôzne básne, za ktoré by sa dali priviesť k nejakej šľachetnej osobe. dostať malú peňažnú odmenu.

Okrem toho pracuje na Galatei, ktorá vyšla v roku 1585. V tomto čase sa Cervantes žení. Nedostatok a neistota zárobkov prinútili Cervantesa prijať miesto najprv zberača obilia pre armádu, potom vyberača nedoplatkov. Cervantes, ktorý zveril verejné peniaze jednému bankárovi, ktorý s nimi utiekol, bol v roku 1597 uväznený pre obvinenie zo sprenevery.O päť rokov neskôr bol opäť uväznený pre obvinenia zo zneužívania peňazí.

Cervantes strávil posledných 15 rokov svojho života vo veľkej núdzi. Napriek tomu to bolo obdobie najvyššieho rozkvetu jeho tvorby. V roku 1605 vyšla prvá časť románu Prefíkaný Hidalgo Don Quijote z La Mancha, ktorý Cervantes začal alebo aspoň zosnoval počas svojho druhého väzenia, koniec jeho románu a v roku 1615 jeho druhá časť. Krátko predtým, v tom istom roku, vydal zbierku svojich hier a predtým, v roku 1613, vydal Edifying Novels. Nasledujúci rok dokončil literárnu satiru Cesta na Parnas. Najnovšie dielo Cervantesov plesový román „Pesiles a Sikhismund“, ktorý vyšiel po jeho smrti.

Život Cervantesa, typický pre citlivého a nadaného predstaviteľa hidalgie, je sledom zanietených záľub, neúspechov, sklamaní, neustáleho odvážneho boja s chudobou a zároveň so zotrvačnosťou a vulgárnosťou okolitého sveta. Rovnako dlhá cesta hľadania minulosti a diela Cervantesa, ktorý sa ocitol pomerne neskoro. Píše na objednávku, prispôsobuje sa prevládajúcemu štýlu, rozvíja „módne“ žánre, snaží sa povedať svoje slovo v tejto oblasti, vniesť do tohto štýlu a žánrov realistický obsah a hlboké morálne problémy. ale tieto pokusy sú vždy neúspešné, až kým si Cervantes v ubúdajúcich rokoch nevytvorí svoj vlastný štýl a vlastné žánre, schopné plne vyjadriť svoju konečne zrelú myšlienku.

Takmer všetky Cervantesove texty, jeho literárna a satirická báseň, ako aj experimenty na poli pastierskej a rytierskej romance („Galatea“ a „Persiles a Sichismund“) sa vyznačujú určitou konvenčnosťou a pritaženosťou. To isté možno povedať o väčšine z nich. dramatickej tvorivosti.

Cervantes sa vo svojej dramaturgii snaží predovšetkým o vierohodnosť, búri sa proti príliš voľnému zaobchádzaniu s priestorom a časom zo strany niektorých súčasných dramatikov, proti hromadeniu zápletky. rôzne dobrodružstvá, extravagancie a absurdity, proti nesúladu medzi sociálnym postavením postáv a ich jazykom a pod. Vrcholom Cervantesovho dramatického diela sú jeho medzihry, napísané pravdepodobne v rokoch 1605 až 1611. Ide o malé, veselo komické kúsky, v ktorých typy a situácie majú veľa spoločného so stredovekými fraškami, no sú oveľa záživnejšie.

S veľkou znalosťou ľudového života a psychiky Cervantes kreslí výjavy z ich života roľníkov, remeselníkov, obyvateľov miest, sudcov, vybielených študentov, odhaľuje zhýralosť duchovenstva, tyraniu manželov, podvody šarlatánov, ale aj dobro- prirodzene zosmiešňujúca dôverčivosť, zhovorčivosť, vášeň pre súdne spory a iné ľudské slabosti. Jemný humor a úžasne živý jazyk dodávajú týmto hrám veľké čaro.

Najpopulárnejšie z nich sú Divadlo zázrakov, Salamanská jaskyňa, Žiarlivý starec a Dvaja hovorcovia. Ešte pozoruhodnejšia je zbierka jeho štrnástich Poučných románov. Cervantes najprv v Španielsku zaviedol typ renesančnej talianskej poviedky, ktorá sa rozhodne odklonila od tradície stredovekých rozprávačov, no zároveň tento taliansky typ reformoval a dal mu národné španielske črty.

Ich zápletky sú takmer úplne zložené Cervantesom. Život, zariadenie je úplne španielske.Štýl charakterizuje skutočne príborová kombinácia presnosti s humorom, niekedy dobromyseľný, niekedy trpký.

Obrovské miesto zaujímajú prejavy postáv, často veľmi zdĺhavé.Cervantesove romány možno rozdeliť do troch skupín: ľúbostno-dobrodružné romány (napríklad „Gypsy Girl“, „Anglický Španiel“ atď.), Morálne opisné tie („Ricone a Cortadillo“, „Žiarlivý Estramaduren“ atď.) a filozoficko-sentimentálne („Licentiate Widrière“, „Rozhovor dvoch psov“), aj keď tu nie je možné striktne rozlišovať, keďže mnohé poviedky obsahujú črty charakteristické pre iné skupiny.

Názov zbierky – „Poučné romány“ znamená pozvanie nahliadnuť hlbšie do života a prebudovať ho na morálnom základe. Cervantes verí v možnosť šťastného vyriešenia tých najzložitejších a najnebezpečnejších situácií, ak sú ľudia, ktorí sa do nich dostali, čestní, vznešení a energickí; verí v „hlas prírody“ a v jej dobré sily, v konečný triumf človeka bojujúceho proti zlu a nepriateľským princípom.V tomto smere je vždy na strane mladého a úprimného cítenia, brániaceho svoje práva proti akýkoľvek nátlak a spoločenské konvencie.

Cervantesove ideály, odhalené v Poučných románoch, sú láska k životu, ale bez opojenia ním, odvaha bez arogancie, morálna náročnosť voči sebe a iným, ale bez akejkoľvek askézy a intolerancie, skromné, neokázalé hrdinstvo, a čo je najdôležitejšie - hlboké ľudskosť a štedrosť. Román „Don Quijote“ Román „Don Quijote“ napísal Cervantes v neskorších rokoch. Román je výsledkom jeho tvorivých úvah, ktoré súčasníkom nedostatočne docenené dielo prinieslo autorovi posmrtnú slávu a bolo deklarované kritikmi 19. - 20. storočia. jeden z najväčších výtvorov ľudského myslenia. „Don Quijote“ – to autor jasne naznačuje v prológu prvej časti románu a v jeho záverečných riadkoch – bol koncipovaný predovšetkým ako paródia na rytierske romance.

Don Quijote, chudobný provinčný hidalgo, zbláznený čítaním rytierskych románov a odhodlaný obnoviť starodávnu inštitúciu potulných rytierov, ako hrdinovia rytierskych románov, podniká na počesť svojej imaginárnej „dámy“, aby ochránil všetkých urazených a urazených. utláčaní v tomto svete. Ale jeho brnenie sú zhrdzavené úlomky zbraní jeho predkov, jeho kôň je žalostný kokot, ktorý sa potáca na každom kroku, jeho panoš je prefíkaný a hrubý miestny zeman, ktorého láka vidina rýchleho zbohatnutia, dáma jeho srdca je sedliacke dievča Aldonsa Lorenzo zo susednej dediny, premenované na šialeného Dona – Quijota na Dulcinea de Toboso.

Rovnakým spôsobom sú v románe parodované všetky rytierske obrady a zvyky: rytiersky obrad, etiketa „rytierskej služby“ dáme (napríklad keď Don Quijote nariadi „porazeným“ protivníkom, aby išli do Dulcinea de Toboso sám jej k dispozícii). Horúca predstavivosť dona Quijota ho núti vidieť vo všetkom brilantné dobrodružstvá alebo mágiu, vziať veterné mlyny pre obrov, hostinec - prepychový zámok, holičskú kotlinu - pre nádhernú prilbu, trestancov - pre utláčaných rytierov, dámu jazdiacu na koči pre unesená princezná.

Všetky činy dona Quijota, ktoré vykonal na obnovenie spravodlivosti na zemi, vedú k úplne opačným výsledkom: pastier Andres, za ktorého sa don Quijote prihováral, je po jeho odchode vystavený ešte prísnejším bitkám; ním prepustení trestanci sa rozutekali, aby sa opäť stali metlou spoločnosti; absurdný útok na pohrebný sprievod končí zlomenou nohou nevinného licenciáta; túžba pomôcť španielskemu rytierovi, obklopenému Maurmi, vedie k zničeniu bábkového divadla, na javisku ktorého to bolo zobrazené.

Všetci, ktorých sa Don Quijote snaží „chrániť“, sa modlia k nebu, „aby potrestali a zničili jeho milosrdenstvo so všetkými rytiermi, ktorí sa kedy narodili na svete“. Don Quijote je urážaný, bitý, preklínaný, zosmiešňovaný a na hanbu ho šliape stádo svíň.

Napokon, morálne i fyzicky vyčerpaný rytier Smutného obrazu sa vracia domov a tam, keď vážne ochorie, začína pred smrťou jasne vidieť; opäť sa z neho stane Don Alonso Quijana, pre svoje činy prezývaný Dobro, zriekne sa rytierskych nezmyslov a urobí závet v prospech svojej netere s tým, že ak sa vydá za muža, ktorý miluje rytierske romány, príde o dedičstvo.

Satira na rytierske romance bola v renesancii veľmi častým žánrom, no Cervantes prehĺbil situáciu a skomplikoval obraz hlavnej postavy.V prvom rade dal svojmu hrdinovi nielen negatívne, ale aj pozitívne črty a navyše mu dal dvojitý život– zdravý a bludný, čo z neho robí takmer dve odlišné postavy.

Ďalej Cervantes dal Donovi Quijotovi spoločníka, ktorý s ním čiastočne kontrastuje, čiastočne ho dopĺňa. Cervantes v neposlednom rade priviedol Dona Quijota do neustáleho a pestrého kontaktu so skutočným životom.V prvom rade Cervantes vo svojom románe prezradil nielen rytierske literárny žáner ale aj samotná myšlienka rytierstva.

V posmešných rytierskych románoch zápasil so starým, feudálnym vedomím, ktoré v nich posilňovalo a nachádzalo v nich svoje poetické vyjadrenie, vo svojom románe protestoval proti celému svetonázoru vládnucej elity Španielska, ktorá sa snažila oživiť „rytierske“ myšlienky na nových základoch a predovšetkým proti feudálnej katolíckej reakcii, ktorá tieto myšlienky podporovala. Cervantes neodsudzuje samotného dona Quijota, obdareného črtami vzácnej duchovnej ušľachtilosti, láskavosti a rozvážnosti, ale tie bludné rytierske predstavy, ktoré zaujali predstavivosť úbohého hidalga.

To druhé sa mohlo stať len preto, že Don Quijote je celý nasmerovaný do minulosti. Táto minulosť je svetom rytierstva, ktorý sa Don Quijote snaží obnoviť, koná slepo, riadi sa hotovými normami a pravidlami, ktoré sa stali zastaranými, odčítanými zo starých kníh, nevie a nechce počítať so skutočnými možnosťami, so skutočnými potrebami a požiadavkami ľudí, so skutočným stavom vecí.

Don Quijote vo svojich dobrodružstvách nielenže neustále zlyháva, ale rozsieva okolo seba aj skazu. Jeho šialenstvo je o to nebezpečnejšie, že je nákazlivé, ako vidno na príklade Sancha Panzu. Ak si však Cervantes robí srandu z Dona Quijota, zároveň je k nemu plný hlbokých sympatií. Prostriedky, ktoré použil Don Quijote, sú absurdné, ale cieľ je vysoký.Cervantes všetkými možnými spôsobmi zdôrazňuje vysoké morálne vlastnosti, nezáujem, štedrosť dona Quijota, jeho úprimná túžba prospieť ľudstvu.

Podľa Sancha Panzu má jeho pán „holubie srdce“. Vo chvíľach duševného osvietenia, keď Don Quijote zabúda na svoje rytierske fantázie, je neobyčajne príťažlivý – s každým ľahko vychádza, výnimočne ľudský a rozumný. Jeho prejavy vzbudzujú obdiv poslucháčov, sú plné vysokej humanistickej múdrosti. Pozoruhodné sú v tomto smere rady, ktoré Don Quijote dáva Sanchovi Panzovi pred nástupom do správy „gubernátora“: „Pozri sa do svojho vnútra a snaž sa poznať seba, poznanie je najťažšie zo všetkých, čo len môže byť. Keď poznáš sám seba, už nebudeš čučiť ako žaba, ktorá chce byť porovnávaná s volom. Don Quijote pokračuje: „Sancho, hovor s hrdosťou o svojej mužnosti a bez červenania sa priznaj, že si z roľníka, lebo nikoho by nenapadlo zahanbiť ťa tým, pokiaľ sa ty sám za to nehanbíš... Pamätaj, Sancho: ak sa vydáš na cestu cnosti a budeš sa snažiť robiť dobré skutky, potom nebudeš musieť závidieť skutky kniežat a pánov, lebo krv sa dedí a cnosť sa získava a má samostatnú hodnotu, na rozdiel od krvi, ktorá nemá takú hodnotu. Na inom mieste Don Quijote poučuje Sancha: „Rodokmene sú dvojakého druhu: iné pochádzajú od suverénnych kniežat a panovníkov, no ich rodová línia sa časom postupne zmenšuje a zužuje, ako pyramída obrátená hore nohami, iné pochádzajú od obyčajných ľudí, ale málo, postupne stúpajú z javiska na javisko a napokon sa stávajú vznešenými majstrami. Rozdiel medzi nimi je teda v tom, že kedysi boli tým, čím nie sú teraz, a iní sú teraz tým, čím predtým neboli. Alebo ešte raz: "Cnosť robí krv ušľachtilou a človek skromného pôvodu, ale cnostný, si zaslúži väčšiu úctu ako ušľachtilý, ale zlomyseľný." Don Quijote o slobode hovorí Sancho: „Sloboda, Sancho, je jednou z najvzácnejších odmien, ktoré nebo vylieva na ľudí; s ňou nemožno porovnávať žiadne poklady: ani tie, ktoré sú skryté v útrobách zeme, ani tie, ktoré sú skryté na dne mora.

Kvôli slobode, ako aj kvôli cti sa môže a musí riskovať život, a naopak otroctvo je najväčšie zo všetkých nešťastí, ktoré človeka môžu postretnúť.

Hovorím to, Sancho, preto: videl si, ako sa o nás starali a ako sme boli obklopení spokojnosťou v tom zámku, ktorý sme práve opustili, a napriek tomu, napriek všetkým tým luxusným jedlám a osviežujúcim nápojom, sa mi osobne zdalo, ako ak vydržím návaly hladu, lebo som ich nejedol s rovnakým pocitom slobody, akoby to bolo všetko moje, medzitým sú záväzky uložené dobrodeniami a milosťami putami, ktoré obmedzujú slobodu ľudského ducha. Doplnkom k obrazu Dona Quijota je obraz Sancha Panzu. Má precedensy aj v stredovekej literatúre.

Cervantes vytvoril komplexný, hlboko realistický obraz, ktorý odráža podstatné aspekty španielskeho života tej doby a je veľmi dôležitý pre celkovú myšlienku románu.

Sancho Panza je na prvý pohľad presným opakom svojho pána: kým Don Quijote, fyzicky sa vyčerpávajúci, túži nezištne pracovať v prospech ľudstva, Sancho Panza sa v prvom rade snaží potešiť svoje telo a slúžiť sám sebe. Zo všetkého najradšej spí a jedáva (jeho samotné meno je expresívne: panza v španielčine znamená „brucho“), chce sa stať grófom a guvernérom, chce, aby sa jeho manželka Tereza Panza viezla v pozlátenom koči.

Sancho Panza sníva o tom, ako sa stane vládcom, a pýta sa ho, či môže predať všetkých svojich poddaných do otroctva a vložiť peniaze do vrecka.

Celý je v praxi, v prítomnosti, zatiaľ čo Don Quijote je celý vo sne o minulosti, ktorú chce oživiť. No zároveň je medzi nimi hlboká vnútorná podobnosť, vďaka čomu sú synmi jedného ľudu a produktom jednej doby.

Ich osud je podobný: obaja, unesení svojimi fantáziami, sa odtrhnú od rodiny a pokojného života. zdravý život; túlať sa po svete a hľadať šťastie a obaja sú nakoniec vyliečení zo svojich ilúzií, presvedčení, že boli vydaní na milosť a nemilosť fatamorgánam.

Rozdiel medzi nimi je ale v tom, že Don Quijote bol uchvátený snom o vyhladení zla na zemi a o rytierskej sláve, t.j. starý rytiersky ideál v klasickej podobe a Sancho Panza sa pod vplyvom šialeného Dona Quijota nechal zlákať myšlienkou ľahko zarobených peňazí, duchom dobrodružstva, t.j. moderná forma rytierskeho ideálu – „rytierstvo“ primitívnej akumulácie.

Rozdiel je aj v tom, ako sa liečia zo svojich fatamorgánu. Don Quijote, napriek krupobitiu neúspechov, ktoré sa naňho valili, zostáva v zajatí svojich rytierskych ilúzií, až mu napokon závoj spadne z očí. Ale ten druhý, zdravý človek, ktorý v ňom žije, sa v priebehu románu vyvíja pod vplyvom kontaktu so životom a komunikácie s čistou dušou Sancha Panzu. Prejavy Dona Quijota vo chvíľach osvietenia jeho vedomia sa s tým čoraz viac stávajú, je k svojmu panošovi čoraz dôverčivejší a úprimnejší, stále častejšie ho žiada o radu a pomoc a spoločenská vzdialenosť medzi nimi sa zmenšuje, až v posledných kapitolách úplne zmizne.

Naopak, Sancho Panza je duševne a morálne vyliečený dlho pred koncom románu, je oslobodený od bludov, ktoré dostal od Dona Quijota v dôsledku ťažkých skúšok, z ktorých poslednou bolo jeho „guvernérstvo“. Do správy svojho „pevného ostrova“ však vstúpil už vyliečený zo smädu po zisku, ktorý ho predtým vlastnil, a to sa mu stalo čiastočne aj pod vplyvom neustáleho príkladu duchovnej ušľachtilosti a dobroty dona Quijota.

Sancho Panza sprevádza dona Quijota na jeho tretej ceste, už nie zo ziskuchtivých dôvodov, ale z úprimnej náklonnosti k svojmu pánovi, ktorého úprimne miloval. Na konci románu si nepamätá plat, ktorý mu dlhuje. Pod vplyvom dona Quijota sa Sancho stáva láskavejším a štedrejším vo vzťahoch k ľuďom, už ho nevedie smäd po zbohatnutí, ale láska k spravodlivosti a ľudskosti. Vo všeobecnosti sú tak pre Dona Quijota, rytierske podniky, ako aj pre Sancha Panzu jeho sny o obohatení len dočasnou vypožičanou škrupinou, hlboko cudzie ich podstate.

Obaja sú najušľachtilejšími predstaviteľmi španielskeho ľudu. Ak je šialený Don Quijote nositeľom najvyšších humanistických myšlienok, potom je vynaliezavý veselý chlapík Sancho Panza stelesnením ľudovej múdrosti a mravného zdravia. Obaja majú k sebe dôverne blízko, čo sa prejavuje najmä v epizóde guvernéra Sancha Panzu, kde sa prelínajú vznešené humanistické ideály Dona Quijota so Sanchovým praktickým rozumom, čestnosťou a zdravou ľudskosťou. Ďalším momentom ich hlbokého a už definitívneho zblíženia je finále románu, keď sa slzami roniaci Sancho Panza lúči s umierajúcim majstrom, ktorý sa oslobodil od svojich preludov a už nie je Don Quijote z La Mancha, ale opäť – Dobrý Alonso Quixana.

Je veľmi charakteristické, že v románe, v ktorom je niekoľko stoviek postáv, je zobrazených veľmi málo predstaviteľov aristokracie, a ak sa objavia, sú načrtnutí tými najpodlejšími a najvšeobecnejšími ťahmi.

Takí sú vojvoda a vojvodkyňa v druhej časti, podobní bábkam v porovnaní so zvyškom postáv románu, bystrí a živí.Cervantes veľmi nenápadne dáva pocítiť všetku prázdnotu a nudu ich veľkolepého života naplneného obradmi, ktoré im robí radosť zo stretnutia s donom Quijotom ako vítanou zábavou a jeho panošom.

Nejaký vágny postoj Cervantesa k duchovenstvu, hoci jeho vyjadrenia na túto tému sú tiež mimoriadne zamaskované. V Don Quijote sa duchovné osoby v ich špecifickej praxi vôbec nezobrazujú, okrem určitého počtu mníchov, študentov teológie a kňazov, ktorí sa ako komparzisti zúčastňujú cestných dobrodružstiev dona Quijota, je v celom románe zobrazený iba jeden duchovný, ktorý má istá fyziognómia, ktorá je priateľom dona Quijota, kňazom z tej istej dediny, kde žije hrdina, osvieteným a rozumným, vždy schopným dobre poradiť, ktorý pri prehliadke knižnice dona Quijota objavil jemný literárny vkus, záležitosti dona Quijota a jeho uzdravenie, nie je taký ako na kňaza a nikto by nehádal jeho príslušnosť k tejto korporácii, nebyť jeho oblečenia.

Ak sa Cervantes vyhýba tomu, aby vo svojom románe zobrazoval vrcholy spoločnosti a duchovenstvo, podáva v ňom široký obraz ľudového života, pravdivo a farbisto zobrazuje sedliakov, remeselníkov, mulíc, pastierov, chudobných študentov, vojakov, slúžky v krčme atď. Všetkých týchto malých človiečikov, chodiacich „po zemi len nohami“, opisuje objektívne a všestranne, neskrývajúc hrubosť, chamtivosť, hašterivosť, sklony k podvodom mnohých z nich, zároveň zdôrazňuje obrovskú zásobu usilovnosti. , aktivita, optimizmus, ktorý v nich číha.a dobrá povaha.

Cervantes je plný dôvery a úprimného súcitu so všetkými týmito ľuďmi, snaží sa im ukázať z tej dobrej stránky.

Hrubá slúžka z krčmy Maritornes kúpi za posledné drobné hrnček piva pre chudobného Sancha Panzu. Hosteska hostinca starostlivo zaobchádza s donom Quijotom, zbitým muletármi, Cervantes sa stavia proti tomuto polochudobnému, no čiperným tvorivým silám plnému Španielsku s oficiálnym Španielskom, dravým, arogantným a zbožným, idealizujúc sa v pompéznych obrázkoch rytierskych románov či cukríkov obrazy pastierskych románov.

Vo všetkých týchto scénach, ktoré tvoria hlavné pozadie románu, sú dané prvky zdravého života, ktoré sú schopné ďalšieho rozvoja. Dopĺňa ich niekoľko vložených poviedok, ktoré zobrazujú najvyššie, veľmi zložité formy života, sčasti poetizované v tragických, sčasti v sentimentálnych tónoch. Tieto poviedky odrážajú niektoré epizódy hlavného príbehu.Účelom týchto poviedok je ukázať možnosť vznešených a krásnych foriem. ľudská aktivita na čisto reálnom základe zdravých pocitov a konceptov, na rozdiel od rytierskych nezmyslov Dona Quijota.

Hlboká národnosť Cervantesovho románu spočíva v premyslenom a sympatickom zobrazení širokého pozadia ľudového života; v zblížení Dona Quijota so Sanchom Panzom, v predvádzaní kreatívne možnostičíha v tomto synovi španielskeho ľudu; v jasnom a rozvážnom postoji k životu; pri odsudzovaní akejkoľvek sociálnej nepravdy a násilia; v hlbokej láske a úcte k osobe, o ktorej hovorí táto kniha; v optimizme, ktorý dýcha, napriek smutnej povahe väčšiny jej epizód a smútku, ktorý ju prestupuje.

Tomu všetkému zodpovedá nádherný realistický jazyk románu, jasný, farebný, bohatý na odtiene, ktorý absorboval mnohé prvky ľudovej reči. Jazyk Cervantesových postáv je rôzny v závislosti od ich sociálneho postavenia a charakteru, kontrast medzi odmeraným a dôležitým, niekedy až trochu archaickým jazykom dona Quijota a nie vždy správnym, ale šťavnatým a výrazným, popretkávaným prísloviami, porekadlami, citoslovcami. , a skutočne ľudová reč je obzvlášť jasná.Sancho Panza. Jazyk postáv sa u Cervantesa mení aj v súvislosti s povahou situácie či duševným stavom rečníkov, pričom nadobúda buď rečnícke, hovorové, patetické, žartovné alebo známe konotácie.

Cervantes bravúrne zachytil hlavné trendy a problémy svojej doby, zhrnul ich do obrazov dvoch hlavných postáv svojho románu a vložil do nich veľký univerzálny obsah.

Ústredné obrazy románu, odrážajúce skutočný stav Španielska v 16. – 17. storočí, vďaka tomu zároveň nadobudli oveľa širší význam a zachovali si svoju vitalitu a výraznosť aj v ďalších storočiach. Najmä odkedy Cervantes, ktorý svoj román napísal v podmienkach krízy humanizmu, v ňom s veľkou silou reflektoval stret ideálnych ašpirácií ľudskej mysle so svetom vlastných záujmov a osobných záujmov, stal sa Don Quijote pre budúce generácie mysliteľov a spisovateľov príkladom protikladu ideálu a „základnej reality“. Význam „Don Quijote“ pre ďalší vývoj Európsky román je veľmi veľký. Cervantes, ktorý ničí starú rytiersku romantiku, zároveň kladie základy pre nový typ románu, ktorý znamená obrovský krok vpred vo vývoji umeleckého realizmu.

Bol tam aj Roman Cervantes začiatkom XVI 1. storočie výnimočný fenomén, ktorý ďaleko predbehol svoju dobu, bol skutočne pochopený a mohol mať skutočný dopad na európsku literatúru až v 18. a najmä v 19. storočí, keď bola možná vyššia forma realizmu. Od tohto momentu nachádzajú myšlienky, obrazy, spôsob rozprávania, celkový tón a individuálne štylistické črty Dona Quijota v európskej literatúre široký ohlas.

Zo spisovateľov, na ktorých bol vplyv Cervantesa obzvlášť výrazný, možno menovať Fieldinga, W. Scotta, Dickensa, Gogolu.

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálne siete:

* Táto práca nie je vedeckou prácou, nie je záverečnou kvalifikačnou prácou a je výsledkom spracovania, štruktúrovania a formátovania zozbieraných informácií, určených na použitie ako zdroj materiálu na vlastnú prípravu vzdelávacej práce.

Bosch Hieronymus je holandský umelec. 1460-1516

BRUEGEL PETER je holandský maliar. 1525-1569

Van Dyck je flámsky maliar. 1599-1641

VELAZQUEZ RODRIGUEZ DE SILVA DIEGO je španielsky umelec. 1599-1660

Dürer Albrecht je nemecký maliar. 1471-1528

Nicolas Poussin je francúzsky maliar. 1594-1665

Rembrandt Harmens Van Rijn je holandský maliar. 1606-1669

RUBENS PETER PAUL - flámsky maliar. 1577-1640

EL GRECO je španielsky maliar. 1541-1614

Keď sa povie renesančná maľba, každý si hneď predstaví Taliansko a veľkých talianskych majstrov – Leonarda da Vinciho, Michelangela, Raphaela. Brilantní umelci sa však objavili nielen v Taliansku. Slávni maliari žili a tvorili takmer vo všetkých európskych krajinách tej doby.

Veľmi zaujímaví umelci dali svetu malú krajinu – Holandsko. Historici umenia nazývajú ich prácu „severnou renesanciou“. Hieronymus Bosch zaujíma medzi maliarmi severnej renesancie osobitné miesto.

Jeho skutočné meno je van Aken. Narodil sa a pracoval v malom mestečku Bos. O živote Jeroma z Bos-Bosch nie je známe takmer nič. Holandsko vtedy patrilo Španielsku a Bosch prežil väčšinu svojho života v hlavnom meste španielskeho kráľovstva – Madride.

Hieronymus Bosch. Vozík na seno je ako svet fantázie. Obývajú ich príšery a škaredé stvorenia vytvorené z častí tiel zvierat, hmyzu a ľudí. ľudské tváre odhaliť závisť, horkosť, hlúposť, sebauspokojenie a chamtivosť. Obraz "Vozík na seno" je namaľovaný na tému príslovia "Život je voz na seno a každý sa snaží uchmatnúť si väčší chumáč." Obraz "Loď bláznov" je symbolom ľudskej hlúposti.

Boschovo dielo ale nie je pokusom ponížiť človeka, zaliať stvorenie Boha a prírodu blatom. Pri pohľade na obrazy tohto umelca človek vidí jeho zlozvyky. Boschov génius je taký svojský, taký pôsobivý, že pod jeho vplyvom človek premýšľa o sebe a svojich nerestiach oveľa častejšie ako po nudných moralizujúcich kázňach.

Ďalším slávnym holandským umelcom je Brueghel starší alebo roľník. Jeho krstné meno je Peter a priezvisko je názov dediny, kde sa narodil.

Bosch mal na Brueghelovu tvorbu veľmi silný vplyv. Brueghelove rané obrazy vznikli pod jeho vplyvom. Svedčia o tom aj ich názvy: „Boj truhlíc a prasiatok“, „Boj pôstu s dušičkami“, „Sviatok vychudnutých“ a „Tuk tučných“, „Triumf smrti“, „Krajina lenivých“ “.

Obraz "Flámske príslovia" je akousi ilustráciou ľudových prísloví. Zobrazuje niekoľko desiatok postáv, ktoré sa akoby rozhodli vyvrátiť to, čo hovoria príslovia. Niekto sa pokúša čelom preraziť múr, niekto hádže kvety pod nohy svíň, niekto kope studňu.

Brueghel nie je len nasledovníkom Boscha. Vo svojich raných maľbách zachoval ducha svojho milovaného umelca, pozeral sa na svet zo svojho pohľadu, no svojimi očami, a znovu vytvoril tento svet štetcom.

Brueghelove diela boli veľmi obľúbené. Kúpil ich dokonca aj španielsky kráľ, hoci umelec nemaľoval portréty šľachty. Jeho obrazy boli plné obyčajných ľudí a v žiadnom prípade sa nehodili na zdobenie luxusných sál palácov.

V druhom období svojej tvorby sa Brueghel vzdialil od satirického zobrazenia života. Namaľoval cyklus dvanástich obrazov „Ročné obdobia“, také obrazy ako „Sedliacky tanec“, „Country Wedding“.

Pod štetcom veľkého majstra sa scény a epizódy bežného života povzniesli na filozofické zovšeobecnenia. Nápadné sú najmä jeho maľby – podobenstvá. Tu je Ikarov pád. Oráč pokojne orá zem. Pastier pasie ovce, rybár chytá ryby, po mori sa plavia lode. Každý je zaneprázdnený vlastným biznisom. A v rohu obrázku je noha Ikara, ktorý spadol do mora. Nebudete tomu hneď venovať pozornosť. Ikaros chcel vystúpiť k slnku, jeho pád je tragédia, katastrofa, symbol porážky odvážneho hrdinu. A nikto si nevšimol ani jeho let, ani pád.

Alebo obraz "Umelec a znalec". Pri stojane je maliar, ktorý do diela dal všetku svoju silu. A za ním je vysmiaty kupec s peňaženkou v ruke. Najznámejšie Brueghelovo podobenstvo je Slepý.

Pripomína to slová z Biblie: "Ak slepý vedie slepého, obaja padnú do jamy." Šesť slepých mužov, ktorí sa držia, idú ktovie kam. Ich slepý sprievodca už spadol z útesu, druhý je tiež na spadnutie, ostatní, nevidiac, čo im hrozí, idú za ním. Pri pohľade na tento obraz človek premýšľa o sebe, ktorý nepozná zajtrajšok, a o celom ľudstve, ktoré ani po tisícročiach nevie odpovedať na otázku gréckych filozofov: „Kto sme, odkiaľ sme a kde sme? ísť? »

Brueghel mal veľa prezývok. Podľa veku bol nazývaný Brueghel starší - na rozdiel od jeho synov, ktorí sa tiež stali slávnymi umelcami. Podľa vidieckeho pôvodu - Brueghel Muzhitsky. V niektorých kronikách nazývali Brueghela smiešny - podľa obsahu jeho raných obrazov. S plným právom ho možno nazvať Brueghel Filozof. Alebo skôr o ňom povedal jeden z kunsthistorikov a nazval ho Brueghel I. Veľký.

K severnej renesancii patrí aj tvorba Petra Rubensa. Rubens sa narodil v rodine predáka mesta Antverpy. Rubensov otec bol protestant a musel utiecť pred prenasledovaním katolíkov v Nemecku, v Kolíne nad Rýnom. V Kolíne sa ocitol pod ochranou protestantského princa Williama Oranžského. Princova manželka sponzorovala utečenca a princ ho zo žiarlivosti najprv uväznil a potom vyhnal do nemeckého mesta Nassau, kde sa narodil Peter Paul Rubens. Po smrti svojho otca sa Rubens a jeho matka vrátili do Flámska - ako sa vtedy nazývala časť moderného Belgicka - do Antverp.

Budúci umelec vyštudoval jezuitskú školu a jeho matka ho určila ako páža ku grófke Laleng. Služba u vznešenej dámy mu dala príležitosť naučiť sa svetské zvyky a naučiť sa, ako sa správať v vysoká spoločnosť. Po niekoľkých rokoch maľovania Rubens navštívil Taliansko. Neusiloval sa o kreativitu, ale jednoducho kopíroval obrazy slávnych talianskych majstrov.

Po návrate do vlasti sa stal dvorným maliarom panovníkov južného Holandska, infantky Izabely a arcivojvodu Alberta. Umelca v ňom prebudila veľká talianska maľba. Začal maľovať, kombinoval zručnosť vyvinutú dlhými cvičeniami s veselým duchom svojej milovanej vlasti.

Rubensove obrazy sú hymnou na radosť zo života. Nie je náhoda, že veľa písal o mytologických témach. Sú to „Súd z Paríža“, „Diana na love“, „Bacchus“. Ale aj obrazy, ktoré vytvoril na biblické námety, sú plné anjelov a svätých, ktorí sú skôr pohanskými bohmi – Venušou a Apolónom. Umeleckí kritici kladú Rubensa na rovnakú úroveň s géniami talianskej renesancie Leonardom da Vincim, Michelangelom a Raphaelom. Napísali, že jasnosť kompozície prevzal od Leonarda, silu a temperament od Michelangela, nežnosť farieb od Raphaela.

Rubens pracoval veľmi tvrdo. Na výzdobu Luxemburského paláca v Paríži vytvoril sériu obrazov Život Márie Medicejskej s obrázkami francúzskej kráľovnej Márie de Medici, kráľa Henricha IV. a kráľa Ľudovíta XIII. Portréty jeho diel zdobia paláce španielskych a anglických kráľov.

V päťdesiatich troch rokoch ovdovel Rubens po smrti svojej manželky. O niekoľko rokov neskôr sa umelec už v strednom veku vášnivo zamiloval do šestnásťročnej krásky Eleny Fourman a oženil sa s ňou.

Rubens a jeho mladá manželka žili šťastným manželským životom. Umelec zbožňoval svoju milovanú. Len jej vytvoril viac ako dvadsať portrétov. A také obrazy ako „Portrét Eleny Fourmanovej s deťmi“ a „Kožušinový kabát“ sa považujú za vrcholy svetovej maľby.

Počas svojho života namaľoval Rubens obrovské množstvo obrazov - asi tri tisíce. A každý z nich vstúpil do zlatého pozadia; svetová maľba. Samotný Rubens by nebol schopný napísať toľko obrázkov. V jeho dielni pracovalo veľa schopných študentov. Rubens urobil náčrt budúceho obrazu, študenti ho namaľovali a potom Rubens dokončil prácu.

Iba jeden z týchto študentov vyrástol v samostatného maliara.

Volal sa Van Dyck. Dosiahol vrchol zručnosti a stal sa najznámejším maliarom portrétov. Aristokrati a králi rôznych krajín si u neho objednávali portréty, no najznámejším sa stal jeho autoportrét.

Van Dyck bol veľmi pekný. Romantické milostné dobrodružstvá mu priniesli o nič menej slávy ako talent umelca.

Meno Rembrandt je na rovnakej úrovni ako géniovia severnej renesancie.

Bol synom jednoduchého mlynára z malého holandského mesta Leiden. Traja z jeho bratov dostali povolanie obyčajných remeselníkov. Keď Rembrandt vyrastal, podnikanie jeho otca išlo tak dobre, že sa rozhodol vzdelávať svojho štvrtého syna. Rembrandt vstúpil do latinskej školy, ktorej študenti pokračovali v štúdiu na univerzite. Mladý muž nežiaril úspechom vo vede. Lákalo ho maľovanie, otec sa musel podvoliť a odovzdať ho umelcovi do ateliéru.

Po zvládnutí zručností a techník maliara sa Rembrandt presťahoval do najväčšieho a najbohatšieho mesta v Holandsku - Amsterdamu. Hneď prvá úspešná zákazka – skupinový portrét doktora Tulpa a jeho kolegov – priniesla mladému umelcovi slávu a peniaze.

Rembrandt sa oženil s dcérou bohatého právnika Saskiou a sedem rokov žil šťastne a bezstarostne. Maľoval na biblické námety – „Oslepenie Samsona“, „Klaňanie troch kráľov“, „Kristus s učeníkmi“, „Svätá rodina“ a na námety staroveké grécke mýty- "Danae", "Ganymede". Rembrandt svoju ženu veľmi miloval a neustále ju maľoval.

Nečakaná smrť Saskie mala na umelca veľmi silný vplyv. Postupne chudol. Svoju zbierku obrazov a rarít musel predať. Bol vyhlásený za insolventného dlžníka a až do konca svojich dní žil Rembrandt v núdzi.

Dôvodom chudoby bolo, že Rembrandt nechcel potešiť zákazníkov. Všetko to začalo obrazom „Nočná hliadka“. Nariadili to dôstojníci mestskej stráže. Každý z nich sa chcel vidieť v popredí na čo najlepšej pozícii. Rembrandt nenamaľoval oficiálny, slávnostný, skupinový portrét, ale dejový obraz. Oddiel mestskej stráže pokračuje v ťažení. Všetko je v pohybe. Niektorí dôstojníci boli v popredí, niektorí v druhom, niektorí sú viditeľní plnej výške, a niekto sa stratil medzi ostatnými figúrkami. Dievčatko s kuracím, ktoré sa nejakým spôsobom dostalo do záberu, púta viac pozornosti ako ktorýkoľvek z policajtov, ktorému navyše takmer zakrýva tvár iného strážnika.

Zákazníci požadovali prerobiť obrázok. Rembrandt odmietol. Veď ako umelec dosiahol to, čo chcel – sprostredkoval náladu, pocity, vytvoril zaujímavé a živé postavy. Policajti peniaze odmietli zaplatiť.

Po tomto incidente bol Rembrandt čoraz menej objednaný. A zdalo sa, že si to nevšimol. Umelec priviedol do svojho ateliéru mestských žobrákov, starých mužov a ženy a nadšene maľoval ich portréty. Už nemal záujem platiť za prácu – zožierala ho túžba namaľovať portrét tak, aby sa v tvári človeka odrážala jeho duša. Umelec sa vo svojich obrazoch stal filozofom, prišiel o zákazníkov, peniaze a získal nesmrteľnú slávu. Uplynie sto, dvesto rokov, portrét chudobnej starenky pri jeho štetci bude cenený vyššie ako ktorýkoľvek iný portrét kráľa.

Jedným z posledných Rembrandtových diel je obraz „Návrat márnotratného syna“ na tému biblického podobenstva. Podobenstvo hovorí o tom, ako syn opustil otca a bratov. Ďaleko od domova sa oddával radovánkam a premárnil svoj podiel z dedičstva. Aby sa uživil, musel si najať pastiera svíň a jesť z prasacieho koryta. Po pokání sa vrátil k svojmu otcovi a jeho otec mu odpustil a prijal ho do svojho rodičovského domu. Tento obraz stelesňoval všetko, čo Rembrandt dosiahol počas mnohých rokov hľadania a práce. Vidia to ako symbol životnej cesty každého človeka a biografiu samotného umelca.

Slávnym majstrom renesancie je Albrecht Dürer. Narodil sa v Nemecku, v meste Norimberg, v rodine klenotníka. Jeho remeslu ho naučil otec. Albrecht sa stal rytcom a začal sa zaujímať o kreslenie. Po štyroch rokoch cestovania a spoznávania diel najlepších umelcov sa Albrecht Dürer vrátil do rodného mesta, oženil sa s dcérou bohatého mechanika a otvoril si svoju dielňu.

Slávu mu priniesli rytiny. Nemecký cisár nariadil mestským úradom platiť umelcovi 100 guldenov ročne, aby mohol pracovať a cestovať. Po návšteve Talianska sa Dürer stretol s Raphaelom a dal mu svoj autoportrét. Rafael bol nadšený z jeho schopností.

Najznámejšou Dürerovou rytinou sú Štyria jazdci zo série Apokalypsa. Apokalypsa – v preklade z gréčtiny „zjavenie“ – je jednou z kníh Nového zákona, ktorá hovorí o konci sveta. Rytina zobrazuje mor, vojnu, hladomor a smrť, ktoré sú predurčené na vyhubenie väčšiny ľudstva.

Durerove rytiny sú vyhotovené s matematickou presnosťou. Umelec bol autorom niekoľkých pojednaní: „O maľbe“, „O krásnom“, „O proporciách“ a kníh o fortifikácii - náuke o budovaní opevnení.

Diela rytca Durera sú považované za vrchol ryteckého umenia. Durer sa však preslávil ako maliar. K jeho štetcu patrí niekoľko slávnych autoportrétov a obrazov pozoruhodnej sýtosti farieb. Po ich úspechu Dürer hrdo napísal svojmu priateľovi: „Umlčal som všetkých maliarov, ktorí hovorili, že som dobrý v rytí, ale v maľovaní neviem narábať s farbami. Teraz všetci hovoria, že krajšie farby nevideli.“

Rytiny a maľby Dürer zasahuje s dokonalou presnosťou. Do dejín maliarstva sa zapísal ako tvorca, ktorý si farebnú dúhu a jasnosť čiar overil kružidlom a matematickým vzorcom.

Renesančné Španielsko dalo svetu mená veľkých maliarov El Greca a Velázqueza.

El Greco sa narodil na gréckom ostrove Kréta. Jeho skutočné meno je Domenico Theotokopuli. Študoval maľbu u gréckych maliarov ikon. Potom nejaký čas pracoval v dielni Tiziana v Benátkach a žil v Ríme. Potom El Greco odišiel do Španielska, kde namaľoval všetky svoje slávne obrazy.

Už v Ríme sa El Greco stal slávnym umelcom, predpovedali mu veľkú budúcnosť. Podľa legendy musel opustiť Rím pre svoju prehnanú pýchu a aroganciu. Raz v rozhovore o tom, že fresky Sixtínskej kaplnky, ktoré namaľoval Michelangelo, nie sú vo svojom duchu ani tak kresťanské ako pohanské, El Greco v kruhu umelcov povedal, že ak by sa tieto fresky zoškrabali, vytvoril by iní, ktorí im neboli podradní v maľbe a oveľa prevyšovali ich duchovným obsahom. Takéto vyhlásenie najskôr všetkých prítomných ohromilo a potom vyvolalo smiech a pohŕdanie. Všetci umelci a fajnšmekri prestali

komunikovať s odvážnym mladým mužom a odišiel z Ríma v nádeji, že sa stane dvorným maliarom španielskeho kráľa.

V Madride ho čakalo sklamanie – kráľovi sa nepáčila práca hosťujúceho maliara. El Greco sa usadil v starom hlavnom meste Španielska, ktoré práve opustil kráľ Toledo.

Tu dostal zákazku namaľovať obraz zobrazujúci Ježiša Krista pred ukrižovaním pre oltár hlavného chrámu v Tolede – katedrály Espolio. Obraz mal neuveriteľný úspech. Autorovi bolo objednaných sedemnásť výtlačkov.

Majstrovské dielo si prišli pozrieť umelci z celého Španielska. Nezvyčajný obraz El Greca ich ohromil. Podlhovasté postavy, akoby sa odrážali vo vode; zväčšené, ikonografické, oči; fialové, fialové, perleťovo šedé farby v kombinácii s červenou; strašidelné, akoby predbúrkové, blikajúce osvetlenie divákov fascinovalo.

El Greco žil v Tolede až do konca svojich dní. Maľoval obrazy na biblické námety a zanechal po sebe množstvo portrétov. Všetky jeho diela sú vyrobené v rovnakom mimoriadnom štýle. Možno neprekonal Michelangela, no napriek tomu vytvoril svoj vlastný, jedinečný, maliarsky, silný, vášnivý a tajomný.

Počas svojho života bol El Greco uctievaný ako najväčší španielsky umelec. Po smrti zabudli a spomenuli si o štyristo rokov neskôr, keď ho maliari 20. storočia znovu objavili a jeho techniky položili na základ nových trendov v umení.

Ďalší španielsky génius - Velasquez v čase smrti El Greca práve začal robiť svoje prvé kroky v umení. Jeho učiteľ bol fanúšikom talianskej maľby a najmä Raphaela.

Velasquez dosiahol najvyššie vrcholy zručnosti. Hovorí sa, že francúzsky básnik Theophile Gautier, keď prvýkrát uvidel jeden z Velasquezových obrazov, sa spýtal: "Kde je ten obraz?" - básnik buď skutočne vzal obraz za skutočnosť, alebo týmito slovami chcel pochváliť talent Velazqueza. A pápež pri pohľade na jeho portrét zvolal: "Príliš pravdivé!" Velazquez nebol len dobrý umelec, prezradil jeho štetec vnútorná podstata osobu, aj keby to chcel skryť.

Takmer štyridsať rokov bol Velazquez dvorným maliarom španielskeho kráľa a získal titul maršala. Maľoval portréty dvoranov a členov kráľovskej rodiny. Medzi jeho plátnami je celý rad portrétov trpaslíkov a šašov.

Počas cesty do Talianska sa Velazquez zúčastnil maliarskej súťaže v Ríme. Na základe rozhodnutia samotných umelcov bol Velasquez uznaný za víťaza. Takže španielsky majster získal uznanie vo vlasti maľby. Slávne obrazy Velazqueza - "Las Meninas" (čestné slúžky), historickej maľby"Odovzdanie Bredy", "Venera pred zrkadlom", "Spinners".

Po smrti umelca na jeho náhrobnom kameni vytesané: "Maliar pravdy."

Maliarstvo stredoveku a renesancie vo Francúzsku nemalo taký vývoj ako v Taliansku, Holandsku, Nemecku a Španielsku. Ale na druhej strane Francúzsko dalo svetu maliara, ktorého tvorba znamenala vznik nového smeru umenia – klasicizmu.

Tento maliar je Nicolas Poussin. Narodil sa v rodine vojaka, ktorý sa po dlhých vojnách medzi protestantmi a katolíkmi stal zemanom. Poussin od detstva rád kreslil a maľoval. Nemal peniaze na vzdelanie, utiekol z domu s cestujúcim maliarom a po čase skončil v Paríži. Mladík musel často hladovať.

Cestou však boli dobrí ľudia. Spriatelil sa s kustódom kráľovských umeleckých zbierok a knižnice a dostal možnosť kopírovať obrazy talianskych majstrov. Poussin sníval o práci v Taliansku.

Hladný, bez peňazí a chorý sa vrátil do svojej dediny, neúnavne pracoval, dvakrát sa pokúsil dostať do Ríma a až na tretí raz dosiahol svoj cieľ – skončil v hlavnom meste maliarstva. Tu mal šťastie – predstavili ho kardinálovi Barberinimu, patrónovi umelcov a básnikov. Rozkazy od kardinála pomohli Poussinovi postaviť sa na nohy.

Čas plynul a práca francúzskeho majstra získala slávu. Dostal ponuku stať sa princom Akadémie umení. Francúzsky kráľ Ľudovít XIII. na radu kardinála Richelieu pozval Poussina do Paríža a udelil mu titul prvého kráľovského maliara. Bol poverený maľbou kráľovského paláca - Louvru, ktorý sa neskôr stal múzeom, úložiskom umeleckých hodnôt Francúzska. Kráľ slávneho maliara so cťou obklopil a daroval mu dokonca aj malý palác. Syn chudobných roľníkov, ktorí tajne utekali z domu a hladovali v Paríži, dosiahol všetko, o čom mohol snívať. Ale súdny život, intrigy rivalov mu bránili v práci.

Poussin požiadal kráľa, aby išiel do Ríma. Počas jeho neprítomnosti zomrel Richelieu a následne sám Ľudovít XIII. Na dvore na Poussina zabudli a až do konca života žil v Ríme. Skromné ​​bohatstvo a plodnú prácu maliara postavil nad bohatstvo a pocty. Poussin maľoval najmä krajiny a obrazy na biblické a mytologické námety. Obzvlášť známe sú krajiny „The Seasons“ a obrazy „The Kingdom of Flora“, „The Arcadian Shepherds“.

Plátna Poussin sú vyvážené a majestátne. Postavy sú vznešené, farby sú harmonické. Štýl, ktorý Poussin vytvoril, sa nazýval klasicizmus, od slova „klasický“. Klasické, z latinského slova "trieda" - "kategória", nazývané diela prvej kategórie, to znamená najlepšie.

Neskorší nasledovníci Poussina, ktorí tvorili diela podľa zákonov klasicizmu, sa ukázali byť iba svedomitými remeselníkmi, ktorí nedokázali vdýchnuť život svojim hrdinom. Odvtedy „klasicizmus“ často znamená chladné lipnutie na správnych, no nudných vzoroch a obrazy Poussina, zakladateľa klasicizmu, dodnes nevybledli a právom patria do pokladnice svetového maliarstva.

Vývoj renesancie v architektúre a výtvarného umeniaŠpanielsko postupovalo pomaly. V XV - začiatok XVI storočia. tu stále dominovala prechodné formy od gotiky po renesanciu, ale už sa chystala dôležitá kvalitatívna zmena.

Na začiatku XVI storočia. Architektúra mala v španielskej kultúre prvoradý význam. španielsky štýl doskový(španielsky platero - šperky) implikoval jemný dekoratívny dizajn budov. Vplyv renesančných inovácií sa prejavil najmä v kompozícii fasád, bez vplyvu na celkovú konštrukciu budov, ktoré sa ešte opierali o gotické tradície.

Fúzia stredovekého architektonického systému s novými trendmi bola taká organická, že budovy kombinujúce znaky dvoch štýlov pôsobili dojmom jediného holistického organizmu. Z hľadiska dekoratívnosti boli interpretované aj rádové prvky, ktoré pôsobili ako organizačný začiatok kompozície. Klasické formy tak boli podriadené vytvoreniu malebného vonkajšieho vzhľadu budovy.

Po dlhom maurskom období sa španielsky kráľ Carlos V. rozhodol vrátiť Granade štatút patrónskeho mesta kresťanského štátu. Práve tu, v Andalúzii, začali byť výdobytky renesancie vnímané a realizované aktívnejšie ako kdekoľvek inde mimo Talianska. To bolo do značnej miery uľahčené zriadením akejsi osi Sevilla – Granada. Prvý sa stal svetovým centrom obchodu s Amerikou a druhý sa stal symbolom odvekého boja proti islamu.

Už od čias architekta Albertiho bol návrh paláca, ktorý vychádzal zo štvorca, do ktorého bol vpísaný kruh, ideálom renesančných architektov. Podľa tohto vzoru bol palác postavený v r Alhambra(začiatok 16. storočia). Okrúhle nádvorie s dvojposchodovou kolonádou dórskych a iónskych rádov bolo priestranné a svetlé. Interiéry paláca sa vyznačovali geometrickou presnosťou objemov a prísnosťou, na ich zdobenie sa použili dórske a toskánske objednávky. Okolo celého paláca bola postavená akási dlhá lavica z veľkých kamenných blokov. Majestátne sa nad ním týčili dve poschodia. Prvý bol postavený z hrubých rustikálnych blokov v štýle starodávne tradície Taliansko. Druhé poschodie zdobilo veľa iónskych polstĺpov, ktoré mu dodávali ľahkosť a dekoratívnosť. Obdĺžnikové okenné otvory sa na oboch podlažiach striedali s okrúhlymi oknami, aby sa predišlo monotónnosti. To neporušilo všeobecnú priamočiarosť kompozície, charakteristickú pre renesanciu. Kompozíciu oživil sochársky dekor.

Najvýznamnejšou stavbou španielskej renesancie je Escorial, postavený v druhej polovici 16. storočia. na objednávku Filipa II. Escorial zahŕňa kláštor, seminár, knižnicu, nemocnicu, kráľovské paláce a hrobky kráľov. Všetky početné budovy súboru sa vyznačujú prísnou monumentálnosťou. Táto obrovská budova mala obdĺžnikový pôdorys. Štyri mohutné rohové veže súboru a veľká kupolová katedrála svätého Vavrinca, pripomínajúca chrám svätého Petra, sú typické pre španielsku architektúru 16. storočia. Prísny štýl stavieb súvisel jednak s tvrdosťou miestneho materiálu - sivej žuly, jednak s túžbou Filipa II. postaviť palácovú pevnosť, symbolizujúcu neporaziteľnosť kráľovskej moci.

Stredobodom kompozície architektonického súboru je majestátna Katedrála svätého Vavrinca. Centrálny dvojradový portál katedrály je korunovaný vysokým štítom. V rohoch fasády sú umiestnené štvoruholníkové veže. Interiéru katedrály, ktorý sa vyznačuje vynikajúcou jednoduchosťou, dominujú prvky dórskeho rádu. Fresky na klenbách vytvorili talianski dvorní umelci. Veľké hladké výklenky v blízkosti oltára sú zdobené bronzové sochy.

Uprostred pravouhlého vchodu "Nádvorie kráľov" je studňa, ktorá vyzerá ako malý chrám so štíhlymi stĺpmi, sochami vo výklenkoch, elegantnou balustrádou vedúcou pozdĺž rímsy. Na štyroch stranách k nemu priliehajú veľké štvoruholníkové bazény.

Spolu s grandióznou veľkosťou sa Escorial vyznačuje prísnou proporcionalitou a jednotou všetkých častí, spoločným objemovým a priestorovým zložením. Architektonické riešenie fasád bolo jednou z najodvážnejších inovácií v španielskej architektúre. Obzvlášť atraktívna je južná fasáda. originálny nápad v jeho dizajne bol podčiarknutý lakonicizmus hladkej roviny steny. Horizontálne tyče a tesne umiestnené okná podliehajú jedinému prísnemu rytmu. Pozdĺž fasády sú bazény, tiež obdĺžnikového tvaru. Priestor pred kláštorom je obložený kamennými platňami.

Veľkoleposťou a kompozičným riešením nemá Escorial medzi európskymi architektonickými pamiatkami 16. storočia obdobu. V jej architektúre sa zrodili prvky baroka až klasicizmu.

Rozkvet maľby v Španielsku začal príchodom Domenica Theotocopuliho v roku 1576, prezývaného El Greco(1541 – 1614), pretože bol gréckeho pôvodu.

Tragédia El Grecových obrazov, ich osobitá expresivita odrážala ducha jeho súčasného života – akútnu krízu humanistických ideálov, ktorá začala v Európe v druhej polovici 16. storočia. Jeho obrazy, presiaknuté pocitom osamelosti, zmätku a úzkosti, boli výrazom nesúladu jednotlivca so spoločnosťou.

Počiatky El Grecovho obrazu sú rozmanité. Toto sú tradície maľby ikon a mozaikového umenia Byzancie, realizmus španielske umenie XVI. storočie, dielo benátskych koloristov, taliansky manierizmus. El Greco maľoval hlavne na náboženské témy. Jeho kompozície sú postavené na svojvoľne sa posúvajúcich plánoch, odvážnych uhloch, kontrastoch svetla a tieňa, vyvolávajúcich pocit vzrušenia. Nerovnomerné kontúry stromov, skál, oblakov zodpovedajú dynamickým, vysoko pretiahnutým postavám ľudí, ktorí sa rútia hore. Nízky horizont ich vyzdvihuje. Celý svet je vnímaný ako neustále sa meniaci besný živel, s ktorým sa človek nevie vyrovnať.

El Greco je najväčší majster farieb. Použil modro-sivý-oceľový tón, jasný rumelkový, citrónovo žltý, smaragdovo zelený, modrý, bledoružovo-fialový v rôznych odtieňoch. Farba pre El Greco je spôsob, ako vytvoriť emocionálnu atmosféru, sprostredkovať zmätok pocitov. Zdá sa, že kontrastné studené a teplé farby sú v stave intenzívneho boja. Dlhé, nepokojné ťahy odrážajú nervový rytmus, stav úzkosti. Scény osvetľuje tajomné studené svetlo.

Najvýznamnejšie dielo El Grecovho rozkvetu "Pohreb grófa Orgaza"(1586 - 1588) odhaľuje hlavné črty umelcovho umenia, jeho úvahy o nevyhnutnosti smrti, o zmysle života (pozri farbu vrátane). Dej je založený na stredovekej legende o kastílskom grófovi Orgazovi, ktorý sa preslávil tým dobré skutky. Počas pohrebu grófa sa stal zázrak: svätí Augustín a Štefan zostúpili z neba a sami pochovali zosnulého.

V spodnej časti kompozície je v šerom nočnom osvetlení zobrazený slávnostný pohrebný obrad. Ľudia sa zhromaždili, aby videli grófa Orgasa na jeho poslednej ceste rôzneho veku a postavy. Toto sú akútne psychologické portréty ľudí z Toleda. Sú stelesnením duchovnej krásy: na ich prísnych, uzavretých, bledých tvárach možno čítať silu citov, jemnosť mysle, sebazahľadenosť, hrdosť, nepružnosť. Tmavé siluety sú slávnostne nehybné, stiesnené, no zdržanlivé gestá rúk prezrádzajú skryté vzrušenie. Všetkých ľudí spája hlboký smútok pri pomyslení na smrť.

Žltý plameň fakieľ osvetľuje kňazove biele šaty, trblieta strieborné brnenie grófa, vytvára tajomnú atmosféru. Farba tvorí slávnostne pochmúrnu smútočnú harmóniu. Zároveň sú dobré najmä zlaté rúcha svätých, ktoré sa jasne vynímajú na pozadí tmavých rúch ostatných účastníkov obradu.

Horná časť kompozície predstavuje božský svet. Tu je všetko v pohybe. V nebi Kristus so zástupom svätých prijíma dušu Orgazu. Nebeská sféra, žiariaca studeným svetlom a svetlými farbami, je kompozíciou opačná k pohrebnej scéne s intenzívnou harmóniou čiernej, šedej a bielej.

Pretiahnuté postavy sú éterické a podliehajú búrlivému rytmu línií a farebných škvŕn. Ozývajú sa rytmami vlajúcich záhybov šiat a oblakov. Celá kompozícia sa odohráva v popredí. Priestor je presýtený postavami, čo umocňuje jeho emocionálnu hustotu.

Obraz svätých je významnou súčasťou tvorivého dedičstva El Greca. V obrázkoch apoštolov Petra a Pavla(1614) postavil do protikladu rôzne typy spirituality. Vľavo je zamyslený Peter s útlymi, vychudnutými črtami. Svetlozlaté sfarbenie, v ktorom je jeho postava namaľovaná, zodpovedá nálade smútku a neistoty. Panovnícky panovačný Pavel je prísny a zdržanlivý. Ohnivá farba tmavočerveného plášťa zdôrazňuje jeho charakter. Gestá rúk vyjadrujú emocionálny obsah dialógu apoštolov.

Duchovný svet človeka, ktorý bol vždy v centre pozornosti El Greca, odhalil vo formácii, premenlivosti, ďaleko pred svojou dobou. Jemný vhľad umelca sa prejavil v nádherných portrétoch, ostražito zachytávajúcich znaky vzhľadu a črty duchovného vzhľadu ľudí. El Greco maľoval portréty dojemných detí, prísnych bojovníkov, rafinovaných básnikov, spisovateľov, vedcov, arogantných kardinálov, ľudí z ľudu. V porovnaní s tvrdosťou španielskych dvorných portrétov zo 16. storočia. a idealizácia renesančných portrétov na obrazoch El Greca je osobnejšia, subjektívne vyhranená, je cítiť umelcov postoj k modelu. Za vonkajšími statickými postavami a nehybnosťou tvárí portrétovaných cítiť napätý vnútorný život.

V známej krajine Toledo v búrke(1610-1614) vyjadril pocit sily kozmických síl nad človekom, ktorý vytvárajú strieborno-biele záblesky bleskov nad mestskými budovami natiahnutými nahor. El Greco namaľoval mnoho pohľadov na Toledo, keďže v tomto meste dlho žil a veľmi ho miloval.

Dielo El Greca prispelo k rozvoju psychológie v španielskej maľbe. Konštrukcia kompozície a priestoru, farebnosť a obrazy ostro odlišujú diela El Greca od diel iných španielskych umelcov.

Objavy uskutočnené počas renesancie v oblasti duchovnej kultúry a umenia mali veľký význam pre rozvoj európskeho umenia v nasledujúcich storočiach. Záujem o ne trvá dodnes.

Otázky a úlohy

1) Ktoré z umení hralo vedúcu úlohu v renesancii? prečo?

2) Dajte stručný popis obdobia talianskej renesancie.

3) Aké nové veci priniesol Giotto do obrazu protorenesancie?

4. Aké sú hlavné znaky ranorenesančného maliarstva?

5) Stručne opíšte prácu titanov vrcholnej renesancie.

6) Povedzte nám o majstrovských umeleckých dielach Leonarda da Vinciho.

7) Analyzujte, ako sa Michelangelove tvorivé princípy zmenili počas jeho života.

8) Čo bolo hlavné na Raphaelovom obraze?

9) Porovnajte expresívne znaky maľby Raphaela a Botticelliho. Aké výdobytky staroveku využívali renesanční architekti?

10) Povedzte nám o architektonických majstrovských dielach talianskej renesancie. Aké výdobytky antiky využívali renesanční architekti?

11) Stručne povedzte o práci umelcov severnej renesancie.

12) Aký je rozdiel medzi obrazom J. Van Eycka a dielami florentských umelcov?

13) Charakterizujte dielo A. Dürera.

14) Aké boli charakteristické rysyšpanielska renesancia?

15) Povedzte nám o práci El Greca. Čo ho odlišuje od maľby iných španielskych umelcov?

16) Ktoré dielo renesancie na vás robí najväčší dojem? Vysvetlite svoj výber.