Hudobné žánre éry romantizmu. Hudobné umenie éry romantizmu - prezentácia v Moskovskej umeleckej sále

Počas éry romantizmu mala hudba prvoradé miesto v systéme umenia. Vysvetľuje to jeho špecifickosť, ktorá vám umožňuje maximálne odrážať emocionálne zážitky pomocou celého arzenálu výrazových prostriedkov.

Romantizmus v hudbe sa objavuje v devätnástom storočí v dielach F. Schuberta, E. Hoffmanna, N. Paganiniho, K.M. Weber, G. Rossini. O niečo neskôr sa tento štýl prejavil v dielach F. Mendelssohna, F. Chopina, R. Schumanna, F. Liszta, G. Verdiho a ďalších skladateľov.

Romantizmus vznikol v Európe začiatkom devätnásteho storočia. Stal sa akousi opozíciou ku klasicizmu. Romantizmus umožnil poslucháčovi preniknúť do čarovného sveta legiend, piesní a rozprávok. Hlavným princípom tohto smeru je opozícia (sny a každodenný život, ideálny svet a každodenný život), vytvorená tvorivou predstavivosťou skladateľa. Tento štýl bol obľúbený medzi tvorivými ľuďmi až do štyridsiatych rokov 19. storočia.

Romantizmus v hudbe odráža problémy moderného človeka, jeho konflikt s vonkajším svetom a jeho osamelosť. Tieto témy sa stávajú ústrednými pre tvorbu skladateľov. Keďže je človek nadaný a odlišný od ostatných, neustále pociťuje nepochopenie od ostatných. Jeho talent sa stáva dôvodom jeho osamelosti. Preto sú obľúbenými hrdinami romantických skladateľov básnici, hudobníci a umelci (R. Schumann „Láska básnika“; Berlioz – podtitul „Epizóda zo života umelca“ pre „Fantastickú symfóniu“ atď. ).

Romantizmus v hudbe, ktorý sprostredkúva svet vnútorných zážitkov človeka, má dosť často nádych autobiografie, úprimnosti a lyriky. Témy lásky a vášne sú široko používané. Napríklad slávny skladateľ R. Schumann venoval veľa klavírnych skladieb svojej milovanej Clare Wieck.

Téma prírody je pomerne častá aj v dielach romantikov. Skladatelia to často kontrastujú so stavom mysle človeka a zafarbujú ho odtieňmi disharmónie.

Téma fantázie sa pre romantikov stala skutočným objavom. Aktívne pracujú na vytváraní rozprávkových a fantastických postáv a sprostredkúvajú svoje obrazy prostredníctvom rôznych prvkov hudobného jazyka (Mozartova „Čarovná flauta“ - Kráľovná noci).

Romantizmus v hudbe sa často obracia aj na ľudové umenie. Skladatelia vo svojich dielach využívajú rôzne ľudové prvky (rytmy, intonácie, starodávne spôsoby) prevzaté z piesní a balád. To vám umožňuje výrazne obohatiť obsah hudobných skladieb.

Používanie nových obrazov a námetov si vyžiadalo hľadanie vhodných foriem, a tak sa v romantických dielach objavujú intonácie reči, prirodzené mody, kontrasty rôznych tonalít, sólové party (hlasy).

Romantizmus v hudbe stelesňoval myšlienku syntézy umení. Príkladom toho sú programové diela Schumanna, Berlioza, Liszta a iných skladateľov (symfónia „Harold v Taliansku“, báseň „Prelúdiá“, cyklus „Roky putovania“ atď.).

Ruský romantizmus sa živo odrážal v dielach M. Glinku, N. Rimského-Korsakova, A. Borodina, C. Cuiho, M. Balakireva, P. Čajkovského a ďalších.

A. Dargomyzhsky vo svojich dielach sprostredkúva mnohostranné psychologické obrazy („Morská panna“, romance). V opere „Ivan Susanin“ M. Glinka maľuje obrazy života obyčajných ruských ľudí. Diela skladateľov slávnej „Mighty Handful“ sú právom považované za vrchol. Používajú výrazové prostriedky a charakteristické intonácie, ktoré sú vlastné ruským ľudovým piesňam, každodennej hudbe a hovorovej reči.

Následne sa k tomuto štýlu priklonili aj A. Skriabin (predohra „Sny“, báseň „Do plameňa“) a S. Rachmaninov (štúdie-obrazy, opera „Aleko“, kantáta „Jar“).

Romantický svetonázor sa vyznačuje ostrým konfliktom medzi realitou a snami. Realita je nízka a neduchovná, je presiaknutá duchom filistinizmu, filistinizmu a je hodná len popierania. Sen je niečo krásne, dokonalé, no nedosiahnuteľné a rozumom nepochopiteľné.

Romantizmus postavil do protikladu prózu života s krásnym kráľovstvom ducha, „životom srdca“. Romantici verili, že pocity tvoria hlbšiu vrstvu duše ako rozum. Podľa Wagnera „umelec apeluje na pocit, nie na rozum“. A Schumann povedal: „Myseľ zablúdi, pocity nikdy.“ Nie náhodou bola za ideálnu formu umenia vyhlásená hudba, ktorá svojou špecifickosťou najplnšie vyjadruje pohyby duše. Bola to hudba v ére romantizmu, ktorá zaujala popredné miesto v systéme umenia.
Ak v literatúre a maliarstve romantický smer v podstate zavŕši svoj vývoj do polovice 19. storočia, potom je život hudobného romantizmu v Európe oveľa dlhší. Hudobný romantizmus ako smer vznikol začiatkom 19. storočia a rozvíjal sa v úzkom spojení s rôznymi smermi v literatúre, maliarstve a divadle. Počiatočné štádium hudobného romantizmu predstavujú diela F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, G. Rossiniho; nasledujúca etapa (1830-50-te roky) - tvorba F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho.

Neskorá etapa romantizmu siaha do konca 19. storočia.

Hlavným problémom romantickej hudby je problém osobnosti, a to v novom svetle – v jej konflikte s vonkajším svetom. Romantický hrdina je vždy osamelý. Téma osamelosti je snáď najobľúbenejšia v celom romantickom umení. Veľmi často sa s tým spája myšlienka tvorivej osobnosti: človek je osamelý, keď je výnimočný, nadaný. Umelec, básnik, hudobník sú obľúbenými hrdinami v dielach romantikov („Láska básnika“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioza s podtitulom „Epizóda zo života umelca“, Lisztova symfonická báseň „ Tasso”).
Hlboký záujem o ľudskú osobnosť obsiahnutú v romantickej hudbe sa prejavil v prevahe osobného tónu v nej. Odhalenie osobnej drámy nadobudlo u romantikov často nádych autobiografie, čo vnieslo do hudby zvláštnu úprimnosť. Napríklad mnohé Schumannove klavírne diela sú spojené s príbehom jeho lásky ku Clare Wieck. Wagner všemožne zdôrazňoval autobiografickú povahu svojich opier.

Pozornosť na city vedie k zmene žánrov – dominantné postavenie nadobúdajú texty, v ktorých prevládajú obrazy lásky.

Téma prírody sa veľmi často prelína s témou „lyrického vyznania“. Rezonuje s duševným stavom človeka a zvyčajne je zafarbený pocitom disharmónie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonizmu je úzko spätý s obrazmi prírody (jedným z prvých diel je Schubertova „veľká“ symfónia C dur).
Téma fantázie sa stala skutočným objavom romantických skladateľov. Po prvýkrát sa hudba naučila stelesňovať báječné a fantastické obrazy prostredníctvom čisto hudobných prostriedkov. V operách 17. a 18. storočia „nadpozemské“ postavy (napríklad Kráľovná noci z Mozartovej „Čarovnej flauty“) hovorili „všeobecne akceptovaným“ hudobným jazykom, ktorý len málo vyčnieval z pozadia skutočných ľudí. Romantickí skladatelia sa naučili sprostredkovať svet fantázie ako niečo úplne špecifické (pomocou nezvyčajných orchestrálnych a harmonických farieb).
Pre hudobný romantizmus je vysoko charakteristický záujem o ľudové umenie. Podobne ako romantickí básnici, ktorí prostredníctvom folklóru obohacovali a aktualizovali literárny jazyk, aj hudobníci sa vo veľkej miere prikláňali k národnému folklóru – ľudovým piesňam, baladám, eposom. Pod vplyvom folklóru sa obsah európskej hudby dramaticky zmenil.
Najdôležitejším aspektom estetiky hudobného romantizmu bola myšlienka syntézy umenia, ktorá našla svoje najživšie vyjadrenie v opernom diele Wagnera a v programovej hudbe Berlioza, Schumanna a Liszta.

Hector Berlioz. "Fantastická symfónia" - 1. Sny, vášne...

Obsah symfónie je spojený s Berliozovou milenkou, anglickou herečkou Harriet Smithson. V roku 1847, počas turné v Rusku, autor venoval Symfóniu Fantastique cisárovi Mikulášovi I.

Robert Schumann – „V žiare...“, „Stretávam sa s pohľadom...“

Z vokálneho cyklu „Básnikova láska“
Robert Schumann Heinrich Heine „V žiare teplých májových dní“
Robert Schumann - Heinrich "Stretávam sa s pohľadom tvojich očí"

Robert Schumann. "Fantastické hry".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 časť 1: č. 1 Des Abend a č. 2 Aufschwung

List. Symfonická báseň "Orfeus"

Frederic Chopin - Prelúdium č. 4 e mol

Frederic Chopin - Nokturno č. 20 C - ostrá mol

Schubert otvoril cestu mnohým novým hudobným žánrom - improvizácia, hudobné momentky, piesňové cykly, lyricko-dramatická symfónia. Ale bez ohľadu na to, aký žáner napísal Schubert – tradičný alebo ním vytvorený – všade sa objavuje ako skladateľ novej éry, éry romantizmu.

Prezentácia "Hudobné umenie éry romantizmu" pokračuje v téme Tento blogový príspevok predstavil hlavné črty štýlu. Prezentácia venovaná hudbe romantizmu je nielen bohatá na ilustračný materiál, ale obsahuje aj audio a video ukážky. Bohužiaľ, hudbu môžete počúvať iba pomocou odkazov v PowerPointe.

Hudobné umenie éry romantizmu

Žiadna éra pred 19. storočím nedala svetu toľko talentovaných skladateľov a interpretov a toľko výnimočných hudobných majstrovských diel ako éra romantizmu. Na rozdiel od klasicizmu, ktorého svetonázor je založený na kulte rozumu, v umení romantizmu je hlavnou vecou cit.

„Vo svojom najbližšom a najpodstatnejšom význame nie je romantizmus nič iné ako vnútorný svet duše človeka, najvnútornejší život jeho srdca. Jeho sférou, ako sme povedali, je celý vnútorný oduševnený život človeka, ten tajomný život duše a srdca, odkiaľ vychádzajú všetky nejasné túžby po tom najlepšom a vznešenom, snažiac sa nájsť uspokojenie v ideáloch vytvorených fantáziou. V.G. Belinský

V hudbe, podobne ako v žiadnej inej forme umenia, je možné vyjadriť širokú škálu pocitov a emócií. Preto sa hlavným umením v ére romantizmu stala hudba. Mimochodom, termín "romantizmus" prvýkrát použitý v súvislosti s hudbou vynikajúcim spisovateľom, umelcom, skladateľom Ernest Theodore Amadeus Hoffmann, ktorého život a osud môže slúžiť ako najjasnejšia ukážka osudu romantického hrdinu.

Hudobné nástroje z obdobia romantizmu

Vďaka bohatosti zvukovej palety a rozmanitosti farieb zafarbenia sa klavír stal jedným z obľúbených hudobných nástrojov romantikov. V období romantizmu bol klavír obohatený o nové možnosti. Medzi romantickými hudobníkmi sú mnohí ako Liszt a Chopin, ktorí udivujú milovníkov hudby virtuóznym prevedením svojich (nielen) klavírnych diel.

Orchester obdobia romantizmu bol obohatený o nové nástroje. Zloženie orchestra sa v porovnaní s orchestrom klasickej éry niekoľkonásobne zvýšilo. Na vytvorenie fantastickej, magickej atmosféry využili skladatelia schopnosti nástrojov ako harfa, sklenená harmonika, celesta a zvonkohra.

Snímka obrazovky z mojej prezentácie ukazuje, že ku každému obrázku hudobného nástroja som pridal ukážku jeho zvuku. Stiahnutím prezentácie do počítača a jej otvorením v programe PowerPoint, môj zvedavý čitateľ, si môžete vychutnať zvuk týchto úžasných nástrojov.

„Inovované nástroje neuveriteľne rozšírili rozsah orchestrálnej expresivity, čo umožnilo obohatiť farebnú paletu orchestra a súboru o dovtedy neznáme timbrá, technickú brilantnosť a silný luxus zvučnosti. A v sólových hrách, koncertoch a fantáziách mohli poslucháčov ohromiť nevídanou, niekedy až akrobatickou virtuozitou a prehnanou zmyselnosťou, dodávajúc koncertným umelcom démonické a panovačné črty.“ V.V. Berezin

Žánre v romantickej hudbe

Spolu s populárnymi žánrami, ktoré existovali v predchádzajúcej ére, sa v romantickej hudbe objavujú aj nové, ako napr nokturno, predohra(ktoré sa stalo úplne nezávislým dielom (pamätajte na nádherné predohry Frederic Chopin), balada, improvizácia, hudobná miniatúra, pieseň (Franz Schubert zložených asi šesťsto z nich), symfonická báseň. V týchto dielach mohol romantický skladateľ vyjadriť najjemnejšie odtiene emocionálnych zážitkov. Práve romantici, usilujúci sa o konkrétnosť hudobných myšlienok, prišli k tvorbe programových skladieb. Tieto výtvory boli často inšpirované dielami literatúry, maľby a sochárstva. Najjasnejším príkladom takýchto výtvorov sú eseje Franz Liszt, inšpirovaný obrazmi Danteho, Michelangela, Petrarcu, Goetheho.

Romantickí skladatelia

Rozsah „žánru“ nám neumožňuje zahrnúť do tohto hesla príbeh o tvorbe romantických skladateľov. Mojou úlohou bolo podať všeobecnú predstavu o hudbe romantizmu a pri šťastí vzbudiť záujem o tému a túžbu pokračovať v samostatnom štúdiu hudobného umenia éry romantizmu.

Medzi materiálmi Arzamas Academy som objavil niečo, čo by mohlo zaujímať môjho zvedavého čitateľa hudba romantizmu. Vrelo odporúčam čítať, počúvať, premýšľať!

Ako vždy navrhujem Bibliografia. Chcel by som objasniť, že zoznam zostavujem pomocou vlastnej knižnice. Ak zistíte, že je neúplný, doplňte ho sami.

• Encyklopédia pre deti. T.7. čl. Časť tretia. Hudba, divadlo, kino. – M.: Avanta+, 2001.
• Encyklopedický slovník mladého hudobníka. ‒ M.: „Pedagogika“, 1985.
• Hudobný encyklopedický slovník. ‒ M.: „Sovietska encyklopédia“, 1990.
• Velikovich E.I. Hudobné cesty v príbehoch a obrázkoch. ‒ Petrohrad: Informačná a vydavateľská agentúra „LIK“, 2009.
• Emokhonova L.G. Svetová umelecká kultúra: Učebnica. Manuál pre študentov. priem. ped. učebnica prevádzkarní. – M.: Vydavateľské stredisko „Akadémia“, 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Zakázaný skladateľ. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klasická hudba skrz naskrz. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Svetové umenie. XIX storočia. Výtvarné umenie, hudba, divadlo. ‒ Petrohrad: Peter, 2007.
• Rolland R. Životy skvelých ľudí. ‒ M.: Izvestija, 1992.
• Sto veľkých skladateľov / Zostavil D.K. Samin. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Stráž, 1981

Veľa štastia!

Esej v akademickom odbore "kulturológia"

na tému: "Romantizmus v hudbe."

Plán

1. Úvod.

2. Charakteristické črty éry romantizmu v hudbe.

3. Geografia romantickej hudby.

5. Záver.

6. Zoznam referencií.

1. Úvod.

Romantizmus je nové umelecké hnutie 19. storočia. Nahradil klasicizmus a jeho znaky sa začali objavovať už koncom 18. storočia. Rodiskom romantizmu je Nemecko, no rýchlo sa rozšíril a prenikol aj do iných európskych krajín, ale aj Ruska a Ameriky. Samotný pojem „romantizmus“ sa prvýkrát objavil v literatúre vďaka dielu nemeckého spisovateľa Novalisa (1772 - 1801). Do hudby ho uviedol E.T. A. Hoffmanna (1776 - 1882). Romantizmus sa rozvíjal v boji a zároveň v úzkej interakcii so svojimi predchodcami – klasicizmom a sentimentalizmom. Práve v hĺbke týchto literárnych pohybov to vzniklo. Klasickí spisovatelia boli presvedčení, že len tí, ktorí tomu jasne rozumejú, ktorí sú schopní krotiť svoje vášne - osobné záujmy a túžby, môžu splniť svoju občiansku povinnosť. Verili však, že to bol údel len niekoľkých „ušľachtilých“ ľudí, najmä šľachticov. Museli byť pripravení nezištne, obetavo slúžiť svojej vlasti. Občianska povinnosť podľa nich spočíva predovšetkým v ušľachtilej cti a cnosti.

Romantici sa snažili romantizovať všetko okolo seba, všetky životné javy. Prevzali niektoré princípy z predchádzajúcej éry klasicizmu, ale samotnou podstatou romantizmu je protest proti princípom osvietenstva, sklamanie z nich. Predstavitelia romantizmu nedokázali akceptovať kult rozumu, racionalizmu, logiky a praktickosti. Pre nich bola dôležitá duša a individualita človeka, jeho pocity.

Originalita romantizmu spočíva aj v tom, že sa nesnažili o jasné rozdelenie umenia na druhy a žánre. Myšlienka syntézy umení na nich zapôsobila a úspešne ju zrealizovali. Romantizmus patrí k jednej z najzaujímavejších a najplodnejších kultúrnych epoch.

2. Charakteristické črty éry romantizmu v hudbe.

V hudobnej kultúre viac ako sto rokov (1800 - 1910) vládol romantizmus. Práve v tomto umení sa ukázal ako dlhoveký, zatiaľ čo v literatúre a maľbe mohol vydržať len päťdesiat rokov. Nedá sa to nazvať nehodou. V chápaní romantikov je hudba najduchovnejšie umenie a má najväčšiu slobodu. Jednou z najdôležitejších čŕt hudby éry romantizmu je jej syntéza s inými formami umenia. Romantici navyše neboli zástancami striktného a jasného žánrového delenia.

Zmiešané boli aj estetické kategórie. Tragédia ľahko koexistovala s komédiou; škaredé s krásnym; všedný so vznešeným. Takéto kontrasty nepôsobili nepresvedčivo ani neprirodzene. Najdôležitejšie umelecké zariadenie - romantická irónia - umožnilo spojiť nespojiteľné. Vďaka nej vznikol zvláštny obraz sveta, neodmysliteľný od romantizmu.

Napriek tendencii k miešaniu žánrov, mnohé z nich, samozrejme, mali právo na samostatnú existenciu a dokázali sa v tomto období výrazne rozvinúť; Objavili sa aj špecifické žánre. V prvom rade ide o žáner romantickej hudobnej básne a balady (najžiarivejším predstaviteľom je F. Schubert); piesne; klavírne miniatúry.

Osobitne treba spomenúť klavírnu miniatúru. Zámerom bolo sprostredkovať nejaký obraz, ktorý na autora zapôsobil, alebo jeho náladu. Klavírna miniatúra môže mať žánrovú špecifikáciu: valčík, pieseň, pieseň bez slov, mazurka, nokturno. Skladatelia sa často obracali k programovej hudbe a spájali svoje diela do cyklov.

Charakteristickým znakom obdobia romantizmu je slávny klavírny cyklus R. Schumanna „Karneval“, ktorý odráža voľný charakter estetiky romantizmu. "Karneval" obsahuje dvadsaťjeden čísel. Ide o náčrty, ktoré sa navzájom nahrádzajú, líšia sa od seba náladou, obrázkami, portrétmi, no mnohé z nich spája jediná zápletka. Skladateľ maľuje imaginárny sviatok, na ktorý sú pozvaní maskovaní hostia. Sú medzi nimi obvyklé karnevalové postavy - nesmelý Pierrot, zlomyseľný Harlekýn, Columbine a Pantalone, ktorí na seba šomrú (to všetko je skvelo podané hudobnými prostriedkami).

„Karneval“ je plný veľmi originálneho konceptu. Samotný skladateľ nazval svoj cyklus „miniatúrne scény na 4 tóny“, pretože na nich je postavená celá melódia. Skladateľ vzal štyri tóny v rôznych sekvenciách a kombináciách a výsledkom bolo, že vytvorili zdanie témy, ktorá je základom každého diela.

Z kompozičného hľadiska preukazuje Carnival najvyššiu mieru kompozičnej zručnosti. Všetky piesne v cykle sa vyznačujú dokonalým spracovaním, brilantnosťou a virtuozitou. Vo všeobecnosti je celý cyklus príkladom harmonickej kombinácie a integrity.

Ak hovoríme o programovej hudbe podrobnejšie, tu môžeme vyzdvihnúť takú vlastnosť, ako je spojenie s inými žánrami: literatúra, maľba. Forma eseje sa stáva závislou od zápletky. V tomto smere vznikajú symfonické básne, jednovetové koncerty a sonáty; viacvetové symfónie. V ére romantizmu sa tak rozvíja vokálna komorná hudba aj inštrumentálna komorná hudba.

Špeciálnou sa v tomto období stala aj opera. Začína inklinovať k symfonizmu; medzi textom a hudbou je úzka a opodstatnená súvislosť; Javisková akcia mala rovnaký význam ako oni.

Romantici mali obľúbené témy. Zápletky boli väčšinou založené na téme osamelosti a lásky, pretože v centre estetiky romantizmu bol hrdý a osamelý človek, v ktorého duši zúrili silné vášne. Romantický hrdina bol vždy proti spoločnosti, voči celému svetu. Preto je celkom logické, že v období romantizmu sa autori prikláňali k témam blízkym obrazu takého hrdinu: k téme smrti, k téme cesty a putovania, k téme prírody. V romantických dielach sa veľa priestoru venovalo prvkom fantázie prenikajúcim do nudného materiálneho sveta.

Skladatelia, ktorí pôsobili v období romantizmu, mali svoj vlastný hudobný jazyk. Veľkú pozornosť venovali melodike, zdôrazňovaniu významu slova a výtvarnej výraznosti (posledná poznámka platí aj pre sprievod).

Harmónia sa výrazne zmenila a obohatila. Prostredníctvom harmónie sa preniesli vášne, malátnosť, kontrast nálad, napätie a fantastický začiatok diel. Melódia, textúra a harmónia sú teda rovnako dôležité.

Takže hlavné črty hudby éry romantizmu možno nazvať syntézou umení a žánrov; osobitná výraznosť a úzky vzťah medzi melódiou, sprievodom a harmóniou; kontrast; fantastický; zvýšená emocionalita a výraz.

3. Geografia romantickej hudby.

Romantizmus pokrýval pomerne širokú oblasť: od Európy a Ruska po Ameriku a všade sa jeho vývoj uskutočňoval špecificky. V Európe malo hudobné umenie v tomto období v niektorých krajinách spoločné aj kultúrne rozdiely. Napríklad hudba Rakúska a Nemecka sa vyvíjala približne rovnakým smerom. Hudobný romantizmus týchto krajín ovplyvnila Viedenská hudobná škola, ktorá mohutne demonštrovala svoju literatúru. Spojil ich aj spoločný jazyk. Nemecko-rakúsky romantizmus sa vyznačoval nielen vyspelými dielami rôznych žánrov, ale aj aktívnou osvetou. Charakteristickým znakom nemeckého a rakúskeho romantizmu je spevnosť.

Romantizmus v Poľsku je kombináciou vokality a inštrumentality – charakteristickým znakom poľskej ľudovej hudby. V intonáciách F. Chopina teda celkom zreteľne počuť ozveny epického žánru poľskej ľudovej hudby – poľskej dumy. Tento žáner sa v zrelom období svojho vývoja vyznačuje pomalým epickým refrénom, často žalostného tónu. A následné dramaticky intenzívne epizódy, striedajúce sa s návratom melódie úvodného refrénu. Niet pochýb o tom, že práve západoslovanské dumy slúžili ako prototyp Chopinových balád a podobných diel. Základom poľského romantizmu je teda ľudové umenie.

Taliansky romantizmus je bezprecedentným rozkvetom operného umenia; Vzlet z Bel Canta. Talianska opera sa tak stala lídrom v tomto smere na celom svete. Aj vo Francúzsku nadobúda opera jeden z popredných významov. Veľkú zásluhu na tom má G. Berlioz (1803 - 1869), ktorý bol tvorcom takého zaujímavého fenoménu, akým je komická opera, ktorá priamo odrážala národné špecifiká tejto krajiny.

V Rusku sa romantizmus rozvinul pod vplyvom myšlienok dekabristov, Veľkej francúzskej revolúcie a napoleonskej vojny z roku 1812, to znamená, že bol spojený s globálnymi spoločenskými udalosťami. Princípy občianstva a služby vlasti sa preniesli do hudobného umenia, v ktorom jasne zaznela myšlienka národného povedomia. Hudobný romantizmus všetkých krajín tak spájali spoločné črty: túžba po vysokej duchovnosti, sny o kráse a odraz zmyslovej sféry človeka.

4. Veľkí skladatelia a hudobníci éry romantizmu.

Romantizmus dal hudobnej kultúre mnoho veľkolepých skladateľov: F. Liszt (1811 - 1886, Maďarsko), R. Schumann (1810 - 1856, Nemecko), F. Schubert (1797 - 1828, Rakúsko), K. Weber (1786 - 1826, Nemecko). ), R. Wagner (1813 - 1883, Nemecko), J. Bizet (1838 - 1875, Francúzsko), N. Paganini (1782 - 1840, Taliansko), E. Grieg (1843 - 1907, Nórsko), G. Verdi ( 1813 - 1901, Taliansko), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven (posledná etapa tvorivosti, Nemecko) atď. Stručne charakterizujme tvorbu niektorých z nich.

Franz Liszt, podobne ako W.A. Mozart, bol mladý virtuóz a veľmi skoro prinútil Európu hovoriť o sebe, vystupoval pred verejnosťou ako klavirista. Jeho skladateľský talent sa prejavil rovnako skoro. Následne F. Liszt spojil zájazdovú a skladateľskú činnosť. Robil aj transkripcie symfonickej hudby pre klavír a právom ho možno považovať za skvelého pedagóga.

Originálne diela F. Liszta sa vyznačujú virtuozitou a hĺbkou, výrazom a šialenosťou. Toto sú jeho slávne cyklické diela: „Roky putovania“, „Etudy transcendentálneho výkonu“, „Veľké etudy po Paganiniho rozmaroch“, „Maďarské rapsódie“. F. Liszt sa výrazne zaslúžil o popularizáciu a rozvoj maďarskej hudobnej kultúry.

Franz Schubert je považovaný za prvého skladateľa éry romantizmu, ktorý patrí medzi veľkých skladateľov. Jeho hudba je čistá, radostná, poetická a zároveň smutná, chladná a zúfalá. Ako je pre romantikov typické, hudba F. Schuberta je kontrastná, no udivuje voľnosťou a ľahkosťou, krásou melódií.

F. Schubert napísal obrovské množstvo piesní, ktoré sú skutočnými majstrovskými dielami. To platí najmä pre diela napísané k básňam V.I. Goethe („Lesný kráľ“, „Gretchen na Kolovrate“) a mnoho ďalších.

Skladateľ pôsobil aj v iných žánroch: opery, komorné vokálne a inštrumentálne diela. A predsa sa meno F. Schuberta spája predovšetkým s jeho piesňami a rôznymi cyklami: „Krásna Millerova žena“, „Zimná reise“, „Labutia pieseň“.

Francúzsky skladateľ Georges Bizet sa zapísal do dejín svetovej kultúry ako autor neprekonateľnej opery Carmen. Už ako desaťročný sa stal študentom parížskeho konzervatória. Na začiatku svojej tvorivej kariéry sa mladý skladateľ vyskúšal v rôznych žánroch, ale opera sa stala jeho skutočnou vášňou. Okrem Carmen napísal také opery ako Rybári perál, Kráska z Perthu či Jamile. Vyniká aj hudba, ktorú napísal pre drámu A. Daudeta s rovnakým názvom „The Arlesian“. J. Bizet je právom považovaný za vynikajúceho francúzskeho skladateľa.

Edvard Grieg je najznámejší skladateľ Nórska, jeden zo symbolov tejto krajiny. Jeho hudba je osobitým a originálnym fenoménom, demonštrujúcim jedinečnú individualitu tvorivého myslenia tohto skladateľa. Diela E. Griega, vrátane „Piano Concerto“, romancí, „Lyric Pieces“, „Sonáta pre druhé husle“ a, samozrejme, „Peer Gynt“ – hudba k hre G. Ibsena – sa stali majetkom nie nielen nórska, ale aj world music .

Jednou z personifikácií romantizmu je taliansky huslista a skladateľ Niccolo Paganini. Najpresnejšie definície jeho umenia sú jas, brilantnosť, šialenstvo, vzbura. Písal virtuózne a vášnivé diela, ktoré sú dodnes prítomné v repertoári slávnych huslistov. Hovoríme o Koncertoch pre prvé a Druhé husle, „24 Capricci“, „Benátsky karneval“ a „Perpetual Motion“. Okrem toho bol N. Paganini výborným improvizátorom a robil aranžmány a variácie fragmentov opier pre sólové husle. Bol inšpiráciou pre mnohé postavy z obdobia romantizmu.

Keď hovoríme o hudbe vynikajúceho poľského skladateľa Fryderyka Chopina (1810 - 1849), v prvom rade stojí za to povedať, že ide o „dušu poľského ľudu“, ktorá našla v Chopinovom umení rozmanité vyjadrenie. Jeho hudba obsahuje stránky epickej vznešenosti a hrdinského vzostupu. V tragických epizódach Chopinovej hudby je počuť smútok odvážneho srdca. Chopinovo umenie je hlboko ľudovým umením vlasteneckého umelca, humanistického umelca, inšpirovaného pokrokovými ideálmi doby, v ktorej musel žiť a tvoriť.

Chopinova skladateľská kariéra sa začala skladaním poľských každodenných tancov (mazurka, polonéza, valčík). Obrátil sa aj na nokturno. Jeho „Balada g mol“, „Scherzo h mol“ a „Etuda c mol“ sa ukázali ako revolučné pre klavírnu hudbu. Etudy a predohry F. Chopina (spolu s etudami F. Liszta) sú vrcholom klavírnej techniky obdobia romantizmu.

Romantizmus sa na ruskej pôde veľmi dobre udomácnil. Nový svetonázor našiel odozvu v mysliach a dušiach inteligencie. Jeho koncept odporu voči zlu, ktoré zachvátilo celý svet, sa ukázal byť veľmi blízky ruskému umeniu a literatúre.

Jedným z prejavov romantizmu bola ruská romantická próza. Vznikol v prvej polovici 19. storočia a stal sa jedinečným fenoménom. Prezentované menami nielen veľkých ruských spisovateľov, ale aj autorov druhej úrovne. Niektoré diela týchto autorov jasne demonštrujú náklonnosť k fantasy, nezvyčajnú a neskutočnú atmosféru, magický dej a zvláštne postavy. V týchto dielach cítiť Hoffmannovu stopu, ale lámanú ruskou realitou. Podobne ako v Nemecku bola ruská hudba tohto obdobia úzko spätá s literatúrou. Vidno to na príklade práce V.F. Odoevského (1804 - 1869), ktorý uspel v oboch oblastiach.

Romantická éra vo všeobecnosti vytvorila galaxiu vynikajúcich skladateľov. Toto je P. I. Čajkovskij (1840 - 1893), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyžskij (1813 - 1869), M.P. Musorgskij (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimskij-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Skrjabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rachmaninov (1873 - 1943). Samozrejme, väčšina z uvedených skladateľov boli iba romantici. Obrovským spôsobom prispeli k rozvoju realizmu v ruskej kultúre, ale určité obdobia ich tvorby spadli na scénu romantizmu.

Exponentom ruskej myšlienky v hudbe bol M.I. Glinka. Jeho vystúpenie v ruskej hudobnej kultúre ju prinútilo vydať sa inou cestou. Vo svojej tvorbe sa mu podarilo spojiť európske a ruské národné tradície. Romantické obdobie tvorivosti M.I Glinkove sú krásne romance naplnené harmóniou, lyrikou a vášňou, dokonalé formou aj obsahom.

Okrem činnosti skladateľov zohrávali v tomto období obrovskú úlohu tvorivé združenia. Vo všeobecnosti to bol čas veľkých a významných zmien pre Rusko, a to aj v hudobnom živote. Nastáva rozvoj vedy a literatúry, ktorý so sebou nesie ruské umenie. Jeho najlepší predstavitelia si začínajú uvedomovať veľkú spoločenskú silu umenia. Takže trendy doby zachytávajú aj hudbu, zvyšuje sa na ňu vplyv literatúry a v dôsledku toho aj ich vzájomné pôsobenie. Rozširuje sa rozsah jeho vzťahov s inými formami umenia, vznikajú rôzne hudobné komunity: Dargomyžského kruh, Rubinsteinov kruh, Beljajevov kruh a napokon Balakirevova hudobná komunita, nazývaná „Mocná hŕstka“.

Výraz „Mocná hŕstka“ vymyslel kritik V.V. Stašov (1824 - 1906). Tento oxymorónny výraz sa následne stal populárnym a opakoval sa v úctivom aj ironickom kontexte, odkazujúc na hudobníkov zoskupených okolo M.A. Balakireva.

V prvom rade sa snažili oživiť záujem o ruské ľudové umenie. Pripisujúc veľký význam národnej originalite hudby, oprávnene verili, že ju možno dosiahnuť len vtedy, ak sa skladateľ prikloní k pôvodu ľudovej piesne. Každý, kto je vychovaný iba na salónnych kompozíciách, dokonca ani na tých najlepších, nebude schopný vytvoriť nič, čo by stálo za to. Členovia Balakirevovho krúžku doteraz verili, že profesionálna hudba, až na zriedkavé výnimky (rozumej M.I. Glinka, 1804 - 1857), mala ďaleko od ľudového umenia. V chápaní „kuchkistov“ je skladateľ povinný preniknúť do ducha ľudovej hudby. Ruský romantizmus je teda ruským národným umením.

5. Záver.

Nový, romantický pohľad na svet v európskom umení na prelome 18. - 19. storočia. V romantizme každodenný svet susedí s fantastickým svetom, kde dramatický hrdina uteká v nádeji, že unikne z každodenného života. Romantici verili, že umenie je jedno; Poézia a hudba sú si obzvlášť blízke. Hudba dokáže „prerozprávať“ básnikovu myšlienku, vykresliť obraz literárneho hrdinu a poézia často udivuje svojou muzikálnosťou. Trend nového umenia sa prejavil aj v tvorbe veľkých romantických skladateľov.

Hudobný romantizmus mal svojich hrdinov, svoje témy, svoje estetické princípy a umelecký jazyk. Jeho cieľom bola voľná forma, neobmedzovaná žánrovými ani typovými hranicami. Hudobný romantizmus existoval veľmi dlho a priniesol bohaté ovocie.

Prišla však chvíľa jeho krízy. Stalo sa tak v čase, keď prístup dvadsiateho storočia so svojimi zvláštnymi tendenciami začal ničiť ideály romantizmu. A hoci ho nakoniec nahradila moderna, romantizmus neupadol do večnosti a jeho tradície naďalej žili v umení nového storočia a dokonca aj v našej modernej dobe.

6. Zoznam referencií.

1. Belousová S.S. Romantizmus. - M.: Rosman, 2004. - 115 s.

2. Galatskaya V.S. Nemecký skladateľ Robert Schumann/W.S. Galatskaja. - M.: Vedomosti, 1956. - 33 s.

3. Gordeeva E.M. Mocná partia/E.M. Gordeeva. - M.: Hudba. - 270 s.

4. Solovcov A.A. Fryderyk Chopin. Život a umenie. - Štátne hudobné vydavateľstvo/A.A. Solovcov. - Moskva, 1960. - 504 s.

Romantizmus vo svojej najčistejšej podobe je fenoménom západoeurópskeho umenia. V ruskej hudbe 19. storočia. od Glinku po Čajkovského sa spájali črty klasicizmu s črtami romantizmu, vedúcim prvkom bol svetlý, originálny národný princíp.

Čas (1812, povstanie dekabristov, následná reakcia) zanechal na hudbe stopy. Bez ohľadu na žáner – romantiku, operu, balet, komornú hudbu – všade, kde ruskí skladatelia povedali svoje nové slovo.

Začiatok 19. storočia - toto sú roky prvého a jasného rozkvetu romantického žánru. Skromné, úprimné texty stále rezonujú a potešia poslucháčov. Alexander Alexandrovič Alyabyev (1787-1851). Napísal romance podľa básní mnohých básnikov, no tie nesmrteľné sú "slávik" na básne od Delviga, „Zimná cesta“, „Milujem ťa“ na motívy Puškinových básní.

Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848) písal hudbu k dramatickým predstaveniam, no najlepšie ho poznáme zo slávnych romancí „Červené slnečné šaty“, „Nezobuď ma za úsvitu“, „Osamelá plachta je biela“.

Alexander Ľvovič Gurilev (1803-1858)- skladateľ, klavirista, huslista a pedagóg, napísal také romance ako napr "Zvon zvoní monotónne", "Na úsvite hmlistej mladosti" atď.

Najvýraznejšie miesto tu zaujímajú Glinkine romániky. Nikomu sa ešte nepodarilo dosiahnuť také prirodzené splynutie hudby s poéziou Puškina a Žukovského.

Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)- súčasník Puškina, klasik ruskej literatúry, stal sa zakladateľom hudobnej klasiky. Jeho tvorba patrí k vrcholom ruskej a svetovej hudobnej kultúry. Harmonicky spája bohatstvo ľudovej hudby a najvyššie úspechy skladateľských schopností. Glinkova hlboko ľudovo realistická tvorivosť odrážala silný rozkvet ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia, spojený s vlasteneckou vojnou v roku 1812 a hnutím decembristov. Jasný, životuvedúci charakter, harmónia foriem, krása výrazovo melodických melódií, pestrosť, farebnosť a jemnosť harmónií sú najcennejšie kvality Glinkovej hudby. V najznámejšej opere "Ivan Susanin"(1836) myšlienka ľudového vlastenectva dostala brilantný výraz; morálna veľkosť ruského ľudu je oslavovaná v rozprávkovej opere “ Ruslan a Ludmila". Orchestrálne diela Glinky: “Waltz Fantasy”, “Noc v Madride” a hlavne "Kamarinskaya", tvoria základ ruského klasického symfonizmu. Hudba k tragédii je pozoruhodná silou dramatického výrazu a jasom charakteristík. "Princ Kholmsky". Glinkine vokálne texty (romance "Pamätám si nádherný okamih", "Pochybnosti") - neprekonateľné stelesnenie ruskej poézie v hudbe.

V prvej polovici 19. stor. rodí sa národná hudobná škola. V prvých desaťročiach 19. stor. Prevládali romantické tendencie, prejavujúce sa v tvorbe A.N. Verstovského, ktorý vo svojej práci využíval historické námety. Zakladateľom ruskej hudobnej školy bol M.I. Glinka, tvorca hlavných hudobných žánrov: opera („Ivan Susanin“, „Ruslan a Lyudmila“), symfónie, romantika, ktorý vo svojej tvorbe aktívne využíval folklórne motívy. Inovátorom v oblasti hudby bol A.S. Dargomyzhsky, autor opery a baletu "Triumf Bakchus" a tvorca recitatívu v opere. Jeho hudba bola úzko spätá s tvorbou skladateľov „Mighty Handful“ - M.P. Musorgskij, M.A. Balakireva, N.A. Rimsky-Korsakov, A.P. Borodina, Ts.A. Cui, ktorí sa vo svojich dielach snažili stelesniť „život kdekoľvek sa dá vyjadriť“, aktívne sa obracajú k historickým témam a folklórnym motívom. Ich tvorba založila žáner hudobnej drámy. „Boris Godunov“ a „Khovanshchina“ od Musorgského, „Princ Igor“ od Borodina, „Snehulienka“ a „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova sú pýchou ruského a svetového umenia.

P.I. zaujíma v ruskej hudbe osobitné miesto. Čajkovskij, ktorý vo svojich dielach stelesnil vnútornú drámu a pozornosť k vnútornému svetu človeka, charakteristickú pre ruskú literatúru 19. storočia, ku ktorej sa skladateľ často obracal (opery „Eugene Onegin“, „Piková dáma“, „ Mazeppa”).