Popis flamenco tanca. Nemenné atribúty tanca flamenco

Emocionálne. Vášnivý. Rytmické. Flamenco je cesta, ktorá vedie k vnútornému oslobodeniu a radosti, hoci navonok je presýtená smútkom a súcitom. Zdá sa, že každým opatrením a každým pohybom flamenco chce niečo z hlbín ľudského ducha získať, alebo naopak, bezpečne ukryť...

Krútené ruky, hrdé držanie tela, rytmický klepot opätkov, prenikavé oči, vášeň a oheň... Zmyselné španielsky tanec vnútorné oslobodenie, s jasným rytmom a krásnou gitarovou hudbou – to je flamenco.

Aby sme pochopili podstatu flamenca, nestačí zvládnuť techniku ​​tanca a hry na gitare aj na profesionálnej úrovni, po preštudovaní všetkých odtieňov a vlastností. hudobných štýlov. Musíte byť schopní cítiť ducha flamenca, tohto umenia, ktoré sa formovalo v priebehu storočí a národov. Len málo ľudí si skutočne uvedomuje, že spôsob flamenca so svojimi špeciálnymi vnútornými hodnotami môže byť náboženský. A v srdci tejto cesty leží apel k sebe samému, k tým poznaniam, ktoré driemu vo vnútri, ale môžu byť prebudené hlbokým zážitkom: pieseň, ktorá vychádza zo samotného srdca a vyvoláva búrku pocitov v duši, a zapateado – rytmické klopkanie pätami.

V modernom flamencu existujú tri hlavné zložky - cante(cante - pieseň, španielčina), kauciu(baile - tanec, španielčina) a toke(toque- hudobná hra, španielčina).

Kante Hondo

neúprosne
gitara plače
ako voda cez kanály - plač,
ako vietor pod snehom - plač.
Nepros ju o ticho!
Takže západ slnka volá po úsvite,
takže šíp kričí bez cieľa,
tak horúci piesok plače
o chladnej kráse kamélií.
Vtáčik sa teda lúči so životom
pod hrozbou hadieho uštipnutia...

Hudobný a emocionálny základ flamenca je kante jondo(cante jondo - hlboký spev, španielčina) je staroveký andalúzsky chorál. Nič sa nevyrovná kráse a prieniku týchto nežných a väčšinou smutných skladieb. kante jondo je skutočným umením vyjadriť vnútorný stav, hlboký zážitok.

... Toto dedičstvo nemá žiadnu cenu a zodpovedá názvu, ktorý ho naši ľudia pokrstili, - kante jondo, hlboký spev. Je skutočne hlboký, hlbší ako všetky priepasti a moria,
oveľa hlbšie ako srdce, v ktorom znie, a hlas, v ktorom kriesi – je takmer bezodná. Pochádza zo starých kmeňov, križujúcich cintoríny storočí a pád búrok.
Vychádza z prvého plaču a prvého bozku...
F. G. Lorca. Z prednášky "Kante Jondo"

Tradičný výskyt kante jondo spájaný so starými hudobnými systémami Indie a cigánmi, ktorí sa túlali svetom a preniesli tieto poznatky do Španielska z Rádžastánu (severozápadná India) v období od 9.-14. Tento vplyv možno vysledovať v mnohých verziách najjednoduchšej (z hľadiska tradície notového zápisu) melódie. Mnoho technických nuancií, odtieňov zvukovej palety - rozlišovacia črta„cigánska škola“. Rovnaké referenčné poznámky môžu byť vykonávané nekonečným množstvom spôsobov. Takáto široká variabilita zvuku jednej frázy bola vyjadrením trojrozmerného videnia sveta, čo umožňuje korelovať znalosti flamenca s védskou filozofiou. Ďalšími charakteristickými znakmi tohto štýlu sú polyrytmus, jasný, emocionálny výkon, sprevádzaný plačom.

Okrem cigánov sa na vzniku flamenca a kante jondo ako jeho základy ovplyvnili mnohé iné tradície. Vznik a vývoj tohto umenia ovplyvňuje niekoľko časových a kultúrnych vrstiev, z ktorých každú budeme posudzovať samostatne.

Ako to všetko začalo

Flamenco vzniklo spojením kultúr národov stredovekej Andalúzie, ktoré zjednotilo Arabov, Židov, Cigánov a kresťanov na ich území pod „záštitou“ moslimov, ktorí boli celkom tolerantní k iným tradíciám. Počas tohto obdobia tri náboženstvá – kresťanstvo, islam a judaizmus – vstúpili do užšej a pravdepodobne produktívnejšej vzájomnej interakcie ako vo všetkých nasledujúcich dobách. Bolo to obdobie všeobecného hľadania: dochádzalo k výmene poznatkov medzi ľuďmi rôznych vierovyznaní. V popredí bola praktická skúsenosť, no zároveň sa veľmi symbolicky uvažovalo o ľudskom živote. Duchovné hodnoty, aj keď ich rôzne náboženstvá interpretovali rôznym spôsobom, rešpektovali ich všetci rovnako. Flamenco ako symbol doby sa formovalo na priesečníku kultúr, absorbovalo a syntetizovalo poznatky rôznych tradícií.

Vplyv islamu a súfizmu. Arabi

Súfizmus vzišiel z islamu ako smer, pre ktorý bola dôležitá najmä nezávislá skúsenosť človeka, hľadanie vedomostí vo vnútri a nie vonku. Sufi mystik z 13. storočia Ibn al-Arabi (1165 – 1240), ktorý sa narodil v Andalúzii a žil tam asi 25 rokov, už v mladosti systematizoval umenie poznávať ľudského ducha a cestu človeka nazval mystickým zážitkom. žitia rôznych rytmov, možno sa bez toho, aby sa o tom stal, stal hlavným ideológom flamenca svojej doby.

Poukázal na tri cesty, ktoré vykonal človek: od Alaha cez rozdielne svety do pozemského sveta; k Alahovi - duchovná cesta, končiaca splynutím so svetovou podstatou; v Alahovi - na rozdiel od prvých dvoch je táto cesta nekonečná. Každá cesta je vedená pocitom. Poznatky o pocitoch, ako aj ich súlad s činmi, boli predmetom štúdia všetkých arabských alchymistov, ktorí hľadali spôsoby premeny energie.

V čase Ibn al-Arabího boli intuícia, pocity a vnemy takmer viditeľné, hmotné, závažné. Moderný tanec, plný expresivity a emocionality, sa stal do značnej miery sebeckým a necitlivým, nemá tú vnútornú žiaru, kvôli vyjadreniu, ktorú v skutočnosti vytvoril. Flamenco sa striktne riadi daným vonkajším rytmom: navonok rytmus nie je voľný, ale na dosiahnutie vnútornej slobody pri jeho vykonávaní je potrebná skutočná koncentrácia a napätie. To je podmienka tanca, ktorá umožňuje človeku pri tanci žiť a premieňať svoju vnútornú energiu.

Dá sa teda s dostatočnou mierou istoty predpokladať, že v umení vyjadrovať hĺbku kante jondo koncepty vnútorného uvedomenia, korešpondencie a spojenia boli prevzaté od súfijských mystikov.

V systemizácii a rozvoji flamenca zohráva úlohu perzský básnik Ziryab (789–845/857), arabský spevák, virtuózny hráč na lutnu, básnik a skladateľ, teoretik a učiteľ, ktorého meno („Čierny vták“) vďaka „tmavej“ farbe je skvelý a melodickosť jeho očarujúceho hlasu. Ziryab sa stal zakladateľom prvej andalúzskej školy hudby a spevu. Toto hudobné centrum, ktoré sa nachádza v meste Córdoba, študovalo tradície spevu v rôznych kultúrach. S najväčšou pravdepodobnosťou by sa Ziryabova škola mala považovať za prvé základné centrum teórie flamenca. F. G. Lorca o ňom začiatkom 20. storočia napísal:

Chu, počujem zvuky Malegenya.
Hlboký spev, počujem verš.
cante chico je tiež umenie
Čo sa spieva pod slnkom juhu.
Nie, tieto riadky nie sú o sladkej láske.
A nie o silnom mužskom priateľstve.
V južnej noci je počuť spev vtákov -
Čierne vtáky, ktoré prileteli z východu ...

Ziryab navrhol hudobné nástroje a vytvoril originálny model lutny, vylepšil al-ud (Španieli ju nazývali la-ud), pridal k nej piatu strunu a vytvoril tak lutnu, ktorá sa neskôr používala ako v kresťanskom Španielsku, tak aj v v severnej Afrike. Je zaujímavé poznamenať, že Ziryab položil určité základy nielen pri interpretácii hudby, ale aj pri jej štúdiu. Zefektívnil vzdelávací systém, zrovnoprávnil divadelné umenie a posilnil osobnostné kvality hudobníka. Jeho pozorný prístup k každodenným činnostiam a etikete (bol to Ziryab, ktorý bol zákonodarcom v otázkach etikety pre prijímanie hostí, a tiež mu vďačíme za dlho známy poriadok podávania troch jedál: polievka pre prvé, ryba pre druhé a nápoje a dezert pre tretieho) vytvorili celé umenie pohybov a prestávok, ktoré možno vidieť v umení kante jondo.

Ziryabove akcie sa prelínajú s moslimským mystickým umením ponorenia sa do stavu extatického zážitku, ktorý umelcovi umožnil nielen objemnejšie reprezentovať umenie, ale ho aj naplniť, teda byť v stave extatického zážitku, ktorý vo flamencu sa vyjadruje v koncepte duende(duch, španielčina).

Vplyv kresťanstva. Templári

Zaujímavý fakt v histórii Andalúzie sa spája s objavením stôp po templároch, ktorí tu v rokoch 1253-1258 vytvorili svoj rád. S najväčšou pravdepodobnosťou to boli práve templári, ako strážcovia kresťanských tajomstiev a zberatelia rôznych vedomostí, ktorí sa zaslúžili o prilákanie kresťanských náboženských rytmov do flamenca.

Tanec ako druh umenia mal osobitný význam a vykonával posvätné funkcie, sprostredkoval určitý charakter pohybov, princípy stavby tela a vnútorný rytmus konania. Tanec bol zrkadlom - vyjadrením a strážcom - vedomostí o rytme života a zostal ním až do renesancie, kedy sa stal len súčasťou estetickej výchovy človeka.

Islamská Andalúzia bola špeciálnym miestom pre rozvoj rôznych schopností a vedomostí a ich hľadanie bolo jednou z úloh templárov. Jedinečná forma hudby a pohybov zameraných na premenu vnútorného stavu a prežívania, samozrejme, nemohla zostať nepovšimnutá.

Jedným z tajomstiev templárov boli vedomosti, ktoré používali Ježiš a Mohamed. Súviseli s rytmom slabiky Písma alebo modlitby. V týchto rytmoch bol použitý mikrotón, ktorý určuje frekvenciu zvukového radu. V súvislosti s používaním takýchto rytmov sú vo flamencu jasne viditeľné poznatky o zákonitostiach jeho konštrukcie a vplyvu - Rytmické štruktúry rôznej frekvencie a zložitosti majú zodpovedajúci vplyv na vedomie a určujú „úroveň rytmického života“. Využitím mikrotónov a poltónov vzniká forma pôsobenia špeciálnej sily, ktorú je možné využiť ako na efektívne vnútorné porozumenie, tak aj na vedomé pôsobenie na vonkajší priestor.

Rozmanitosť odtieňov polyrytmického flamenca dáva interpretovi možnosť kedykoľvek zmeniť emocionálny a energetický obsah tanca. V dôsledku toho sa tanec stáva aj hlboko osobným, pretože od tanečníka sa vyžaduje skutočná, a nie imaginárna technická dokonalosť. Flamenco pripomína hru, v ktorej sa musíte naučiť rôzne rytmy, vstúpiť do rezonancie s nimi a viesť všetkých účastníkov akcie do jediného extatického zážitku.

Jedným z klasických kresťanských motívov, ktoré do flamenca priniesli templári, sú Piesne sv. Márie (Сantigas Santa Maria, španielčina), ktoré boli vytvorené v 13. storočí pre Alfonza X. Múdreho, kráľa Kastílie a Leónu.

Afričania. Iberians. Gréci

Afriky- kolíska ľudstva, pokladnica rytmov Zeme, nemohla ovplyvniť hlboko hudobné, vášnivé a rytmické umenie flamenca. Zástupcovia afrického kontinentu sa v Európe objavili počas kolonizácie Afriky Európanmi a Latinská Amerika. Existuje dôvodný predpoklad, že pôvodný africký krok, ktorý vyšiel z kmeňových afrických tancov, dodal zmyselnému flamencu oheň.

Tradičné tance Kene sú postavené na tesnom kontakte chodidiel so zemou. K zemi sa viažu aj tanzánijské tance, ktoré majú vyše sto druhov. Prakticky na celom kontinente je zaznamenaný mimoriadny význam vnímania rytmu nohami. Takže v Ugande rituálne tance sa používajú spojené s iniciáciou mladých mužov silné údery nohami na zemi, čo symbolizuje otvorenie novej sily, sily spojenej s formovaním mužnosti u mladých ľudí.

Práca nôh je špeciálna schopnosť udržiavať kontakt so zemou, ako keby ste počúvali jej rytmus. Rytmické formy moderného flamenca, vytvorené klopkaním chodidiel a päty, nazývané zapoteado, pochádzajú s najväčšou pravdepodobnosťou z Afriky a používali ich najmä muži. Ženy pracovali viac rukami. Dnes sa tieto rozdiely ťažko identifikujú, keďže pohyby mužov a žien v tanci sa stali podobnými.

iberský, staroveké obyvateľstvo Pyrenejského polostrova, na konci druhého tisícročia pred Kristom. založil v Andalúzii štát Tartessus. Niektorí vedci považujú Iberov za pôvod z Afriky, iní za dedičov vedomostí predindoeurópskeho obyvateľstva Európy, s ktorým v každom prípade interagovali. Bez ohľadu na skutočný pôvod Iberov sa s nimi spája pravdepodobne najstaršia vrstva poznania umenia vyjadrovania hĺbky – madre del cante(Madre del cante je matkou spevu, španielčina) - základ spevu, založený na schopnosti vyjadrovať zvuk. Táto tradícia siaha až ku kmeňovým zvykom Iberov, pre ktorých zvuk koreloval s pôvodným úsilím, z ktorého všetky veci pochádzali.

Zvuk je v podstate výsledkom najhlbšieho vedomého úsilia človeka. Preto je jeho vplyv na vedomie a dokonca aj podvedomie ľudí taký veľký. Ale schopnosť nájsť túto hĺbku a vyjadriť ju je zložité umenie, na ktorom pracovali súfijskí mystici, arabskí alchymisti a kresťanské rády.

Gréci, ktorý ovládal južné Španielsko pred keltskou inváziou, vďačí flamenco za svoje kastanety, ktoré sa používajú na rytmické sprevádzanie tanca. Volali ich Gréci krotály a boli vyrobené z kovu, čo naznačuje ďalšie spojenie s Indiou a kultom boha Višnua, ktorého prívrženci dodnes sprevádzajú rituálne kírtany (spievanie, Skt.) hranie na malých kovových platniach - karatalah.

... A, samozrejme, cigáni

S Cigánmi, tajomným a nepokojným národom, je flamenco asi najviac spojené. V stredoveku migrovali Rómovia z Indie do islamskej Andalúzie, čím priniesli do vznikajúceho živého umenia flamenca nielen tradície indickej vokálnej školy, ktorá mala rozhodujúci vplyv na formovanie piesňového základu flamenca. kante jondo. Cigáni v tanci ukázali aj zvláštnu prácu nôh, z ktorej prebrali kathaka- posvätný tanec severnej Indie spojený s kultom Višnua. Tanec bol povinnou súčasťou náboženského rituálu, ktorý sprevádzal príbeh o Krišnových zábavách. Dôležitou črtou tohto tanca je vnímanie tela ako nástroja na vyjadrenie božskej energie. Vzhľad tanečnej zložky vo flamencu je zjavne spojený práve s kathakom. Jeho prvky dodali flamencu vnútornú silu a emocionálne napätie a vniesli doň aj rôzne techniky práce nôh.

Mimochodom, poznamenávame, že v otázke pohybu nôh pre ženy existovali špeciálne znalosti vo všetkých mystických systémoch sveta, pretože ak žena nepracuje s nohami správne, porušuje fyziologické a energetické funkcie maternice. , čo následne vedie k zničeniu nielen jej osobnej povahy, ale aj potomstva. V prvom rade práca nôh pri tanci zvyšuje svalovú záťaž, ktorá môže narúšať dosiahnutie a vyjadrenie vnútornej hĺbky. Ale keďže sa dnes tanec stal viac vonkajším ako vnútorným, vonkajšie efekty sú vnímané prirodzene.

Kante Hondo a Cante flamenco

Vo svojej modernej, dnes nám najznámejšej podobe flamenco vzniklo v 18. storočí, ale už do značnej miery stratilo kontakt so svojím pôvodným zdrojom - kante jondo, umenie hlbokého zážitku, vyjadreného spevom.

Treba poznamenať, že termín kante jondo» Výskumníci flamenca hovoria o staroveku spôsob hlbokého zážitku, a najstaršia skupina štýlov priamo flamenco, čo naznačuje ich príbuznosť. Existuje teda dvojaký význam tohto pojmu kante jondo"- jeden označuje staroveké umenie vyjadrovania hĺbky, druhý - smer alebo skupinu štýlov flamenca.

Bolo to staroveké flamenco, ktoré sa koncom 18. storočia vážne zmenilo. V tanečných pohyboch sa objavila špeciálna technika práce nôh, prudké pohyby dolnej časti chrbta atď. S najväčšou pravdepodobnosťou zostala plasticita tanca nezmenená. Vznikla priepasť a začala sa čoraz viac zväčšovať medzi tými, ktorí hrajú flamenco, a tými, ktorí ho sledujú. Vlastne umenie cante koncom 18. storočia upadlo a zrodilo sa nové umenie - flamenco. To nové sa zrodilo a staré neožilo, ako sa mnohí domnievajú. „Vznik“ flamenca bol sprevádzaný rozvojom mnohých hudobných štýlov, nazývaných po starom. cante flamenco, ale v skutočnosti veľmi odlišný od kante jondo- jeho prastarý, posvätný základ.

Výskumníci flamenca používajú rôzne princípy na klasifikáciu mnohých štýlov, ale všetky sú nejakým spôsobom rozdelené na tie najstaršie kante jondo a všetko ostatné“. Teda všade kante jondo vyniká najmä ako základné a takmer nezávislé umenie.

Štýly moderného flamenca

Moderné flamenco má tri úrovne, tri smery alebo, ak chcete, tri žánre, odrážajúce hĺbku a tonalitu predstavenia. to kante jondo, cante intermedio(intermedia - stredný, španielčina) a cante chico(chico - malý, španielčina).

V dávnych dobách sa hĺbka (hondo) vyjadrovala len spevom (cante) bez sprievodu, hudba s tancom sa pridala až neskôr. Pre kante jondo ako žáner flamenca je charakteristická dramatická poézia a hudba; gitara sa používa ako priemerný, nezdobený sprievod. Toto je úroveň hlboký spev, hudba a tanec.

Za bieleho dňa
Vietor plakal, lebo sa stmievalo
V mojom srdci.

cante chico- na rozdiel od kante jondo- ľahký a veselý žáner, pokiaľ môže byť v umení flamenca ľahký a veselý, jednoduchý formou a charakterom obrazov. V štýloch cante chico gitara často sóluje a kritériom hodnotenia zručnosti gitaristu je v prvom rade technická dokonalosť a nie schopnosť otvoriť, poukázať svojim umením na niečo neverbálne, o čo sa snaží kante jondo v ich najlepších príkladoch. cante chico- najmladší smer flamenca, jeho podoba je spojená so zmenami, ktoré sa vo flamencu udiali za posledné storočia.

Tancujte pred ľuďmi
sám s tebou.
Pretože tanec je vo vodách
a nehorí
v plameňoch.

Kante intermedio- kategória medziľahlých foriem medzi kante jondo a cante chico. Dramatickú náladu v cante intermediu môže vystriedať zábava a gitarové melódie znejú rôznorodejšie a z charakteru sprievodu prechádzajú do sóla.

Každý zo smerov zahŕňa skupinu tanečné štýly flamenco, vyznačujúce sa zvláštnym rytmom a spôsobom predvádzania.

Solea por buleria- jeden z hlavných a najobľúbenejších štýlov flamenca. Ide o tanec v molových farbách, ktorý sa vyznačuje pomalými pohybmi paží a tela prelínanými rýchlymi zapateos a obratmi, ako aj zrýchlením rytmu na konci tanca. V Solea por buleria sa pieseň spieva bez rytmu.

Buleria- rýchly tanečný štýl. Je charakterizovaná zmesou synkopických rytmických vzorov vyjadrených v zapateo, tlieskaní rukami, kolenami a hrudníkom a inými jasnými a dynamickými pohybmi. Dá sa hrať v durových aj molových tóninách.

Alegrias- veselý a veselý tanečný štýl. Jeho vlasťou je mesto Cádiz. Vzhľad allegrias je spojený s víťazstvom Španielov nad Napoleonom. Obkľúčení obyvatelia mesta prišli na pomoc Arragóncom a spoločne sa im podarilo mesto ubrániť. Túto udalosť často rozprávajú dvojveršia alegria. Tento štýl tanca je veselý a zároveň trochu tvrdý, triumfálny. Hrané v durovej tónine.

Tangos- veselý, pohyblivý a najčastejšie rýchly tanečný štýl, predvádzaný na sviatky, slávnosti a majúci jednoduchý, ale jasný rytmus. V tangách sa často vyskytujú pohyby bokov a ramien, telo a ruky sú veľmi plastické, čo je s najväčšou pravdepodobnosťou spôsobené africkým pôvodom tohto štýlu.

Farruk- mužský štýl tanca. Slávnostné, majestátne a hrdé.

Menej známe, no nemenej obľúbené štýly flamenca.

Spev tóny. V prevedení vytvára zvláštnu hlasitosť, keďže sa spieva bez gitary do daného rytmu. Toto je jeden z najstarších štýlov flamenco, ktoré sa predvádza voľným tempom. Tento štýl má obzvlášť hlboký zážitok.

Saeta- štýl modlitby flamenco. Saeta skrýva náboženskú mystiku islamu a kresťanstva. Saeta- spojenie medzi človekom a jeho osudom.

Štýl debla(bohyňa, gypsy.) bol takmer zabudnutý v polovici 19. storočia, ale kedysi to bol jeden z hlavných štýlov kante jondo. Spolu s kanyou sa považuje za jednu z najťažších na prevedenie. Možno práve preto je debla na pokraji vyhynutia. Debla leží na základni kante jondo a je jednou vetvou s martinetom a carceleras.

Martinete a carceleras- príroda kante jondo. Ak martinet podlieha určitému stavu každodenného života a podľa toho ho vyjadruje, potom carceleras vyjadruje stav snahy o slobodu. V skutočnosti sa narodil na miestach jej nedostatku. Oba štýly zároveň predstavujú určitú formu komunikácie, ktorá vyjadruje stav človeka.

Nanas- štýl „prvorodenia“, predstavujúci pôvodnú čistotu, detstvo, komunikáciu matky s dieťaťom.

Štýl cantes de trilla, alebo jednoducho trillery, dokončí formáciu kante jondo. Ide o štýl, ktorý zodpovedá ukončeniu určitých procesov a prechodu na inú kvalitu. Tento originálny štýl akoby prepína vedomie, umožňuje vám vykonávať vnútorné premeny.

Rôzne štýly flamenca študované a praktizované dnes nielen v Španielsku, ale aj v iných krajinách sveta, hoci sa im nevenuje dostatočná pozornosť, spájajú moderné flamenco s jeho andalúzskymi koreňmi. Každý z nich jednotlivo obsahuje kľúč k pochopeniu hĺbky tanca, no spoločne otvárajú prístup k duchu mystického a krásneho umenia flamenca, k tomu, čo Španieli nazývajú slovom „duende“.

... Tieto zvuky sú tajomstvom, koreňmi, ktoré prerástli do močiara, o ktorom všetci vieme, o ktorom nič nevieme, ale z ktorého k nám prichádza to hlavné v umení ... Duende, anjel a múza sú v akomkoľvek umení a v akejkoľvek krajine. Ale ak v Nemecku múza takmer vždy vládne, v Taliansku - anjel, potom duende vždy vládne Španielsku ...
F.G. Lorca. Z prednášky „Duende. Téma s variáciami»

Duende - duch flamenca

Flamenco je dnes egregorským umením, ktoré je tvorené duchovnými znalosťami a tradíciami rôznych národov stredovekej Andalúzie a je orientované:

• posilniť ducha prostredníctvom emocionálnych zážitkov;
• naplnenie pohybom, farbou, zvukom a vnemami;
• zjednotenie rôznych foriem poznania v jedinom rytme;
• priviesť vedomie k harmónii a rovnováhe.

A to všetko drží pohromade vnútorná sila flamenca, jeho duch – duende.

Bez duende stráca flamenco svoj hlboký a jemný obsah, svoju vnútornú podstatu. V duende treba hľadať skutočné umenie tanca a nie jeho emocionálnu podobu. Dnes sa mnohí snažia čerpať inšpiráciu z tanca, ale to je zvláštnosť flamenca, že bez inšpirácie by ste tento tanec nemali ani skúšať, pretože duende je sila, bez ktorej sa tanec stáva len slabou improvizáciou na tému flamenco. Ak tam nie je, tak pokus o jeho nájdenie alebo napodobnenie je len emocionálnou náhradnou formou, a to je rozdiel skutočné umenie z fiktívneho umenia.

Ako nájsť kľúč k pochopeniu ducha flamenca? Táto otázka rozvíri myseľ a srdce každého študenta tohto tanca. Každý začiatočník ovláda tanečnú slovnú zásobu v niekoľkých fázach. Najprv nastavte telo, potom si preštudujte polohy rúk a nôh a dôkladne si precvičte pohyb rúk. Potom míľnikom diela - inscenovanie úderu chodidla a päty, takzvané zapateado (skutočný flamenco tanečník s pätou dokáže vylúdiť päť rôznych zvukov). Osobitná pozornosť sa venuje polohám hlavy a pohľadu, pretože práve tieto prvky dodávajú predstaveniu správny charakter. A tanečník bude musieť pochopiť aj campas (rytmické vzorce charakteristické pre každú formu flamenca) a zvládnuť tlieskanie halea. Zostáva naučiť sa cítiť hudbu a pustiť sa do improvizácie, spájania techniky a vrodeného temperamentu.

Ale to na duende nestačí! Duende si vyžaduje zvláštny stav mysle, inšpiráciu, ktorá, ako viete, je veľmi nepredvídateľná.

Kto lepšie ako Federico García Lorca, španielsky básnik a hudobník, ktorý vyrastal na ľudových piesňach cante jondo, ktorý absorboval španielsku melanchóliu a hĺbku zmyselného zážitku z umenia flamenca, by mal vedieť, čo je to duende.

“... Duende, ako rozkvitnutá ruža, je ako zázrak a prebúdza takmer náboženskú rozkoš. V arabskej hudbe, či už ide o spev, tanec alebo nárek, je duende vítaný zúrivým „Alah! Alah!" („Bože! Bože!“) a na španielskom juhu sa zjavenie duende ozýva výkrikom duše: „Boh žije!“ - náhly, horúci, ľudský pocit Boha všetkými šiestimi zmyslami ... “

„Duende zametá útulnú, tvrdenú geometriu, láme štýl; bol to on, kto prinútil Goyu, majstra strieborných, šedých a ružových prelivov anglickej školy, aby kolenami a päsťami vtieral čierny var do plátna ... “.

V Španielsku sú znalci umenia flamenca veľmi vyberavými divákmi. Ich zvolanie "No tiene duende!" (Nie je v ňom žiadny oheň!) je podobný rozsudku smrti pre flamenca. Lorca rád rozprával príbeh o tom, ako tanečná súťaž v Jereze de la Frontera "Prvú cenu pre mladé krásky s telom vriacim ako voda vytiahla osemdesiatročná žena." Mladé krásky porazila len jediným, s akým citom a vnútornou silou "zdvihla ruky, hodila hlavu dozadu a bil pätou na pódiu." "Ale všetky tieto múzy a anjeli, ktorí sa usmievali a uchvacovali, si nemohli pomôcť a podvolili sa polomŕtvej duende, ledva ťahali hrdzavé čepele jej krídel."

"Zlatý vek" flamenca

Od konca 18. storočia začalo umenie flamenca hrať v španielskej spoločnosti významnú úlohu, začala sa éra jeho masového rozšírenia. Od tohto momentu flamenco začalo novú históriu, v rámci ktorej, keď sa dostalo na verejnosť, pravdepodobne prestalo byť cestou vnútorného hľadania a rozvoja. Zároveň sa začala strata vedomostí, o ktoré sa flamenco opieralo. Rok 1842 možno nazvať zlomovým bodom v dejinách tanca: v Seville bol otvorený prvý špecializovaný klub, z ktorého začal naberať na sile flamenkový priemysel.

Masová popularita tanca prišla počas takzvaného "zlatého veku" flamenca, ktorý pripadol na koniec 18 - začiatkom XIX storočí. Jeho hlavnou postavou je Silverio Franconetti. Na jednej strane je to výnimočný človek, ktorý sa po ponorení do flamenca predstavil ako špeciálne umenie. No na druhej strane bol problém, že každé umenie musí dozrieť v hlavách nielen niekoľkých, ale minimálne desiatky ľudí. Flamenco bolo jednoducho odsúdené na falošný vývoj, keď z neho nasledovníci Silveria urobili súťaž a premenili posvätné umenie na druh športu, čo nevyhnutne muselo viesť k jeho pádu.

Takže „zlatosť“ tohto obdobia je veľmi pochybná. A hoci sa okolo Silveria zhromaždili vtedajší veľkí kantári, nemohli už dosiahnuť bývalú, pôvodnú hĺbku flamenca.

Medzi kohortou jeho študentov je možné zaznamenať iba vzhľad Antonia Chacona, ktorý prekonal svojho učiteľa a vytvoril podmienky pre vznik mnohých nových štýlov a odrôd, ktoré obohatili predovšetkým vonkajšiu, výkonnú formu flamenca.

Piesne sa začali deliť na sprievodný tanec ( atras) a len na počúvanie ( alante). No bez vnútornej výplne nemohla vonkajšia forma dlho vydržať a do polovice 19. storočia zažívalo flamenco ďalší úpadok. Ako obchodný produkt musel prejsť určitými zmenami, no ako hlboké umenie musel čakať na nových bádateľov a nasledovníkov pôvodného významu. Biznis priniesol do flamenca imitáciu pocitov, čím sa priblížilo len tým, ktorí vítali navonok zrozumiteľné formy a riadili sa konzumným postojom.

V domovine flamenca, v Španielsku, sa tento tanec netancuje všade. Skôr sa všade tancuje, no žijú asi len tam, kde sú ešte silné tradície. V žiadnej dedine na juhu Španielska nepotrebujú k sviatku žiadne špeciálne príležitosti – deň či noc, ráno či večer, sami alebo uprostred centrálneho námestia, v dobrej nálade si len oblečú kostýmy a zatancujú si. žena, tancujúce flamenco, krásna a pôvabná, temperamentná a zvodná, koketná a nedobytná, hrdá a sebavedomá.

Tento tanec je hlboko individuálny, niekedy jeho charakter hraničí s neprekonateľnou osamelosťou, stavom, ktorý vlastne určuje osobnosť človeka, jeho vnútorné bohatstvo. Flamenco sa obracia k nejakému neviditeľnému zdroju a emocionálne sa vyjadruje veľmi slobodne, priamo – od plaču a kriku až po lásku a nejakú zvláštnu vlastnú radosť. Flamenco učí človeka komunikovať sám so sebou. Táto skúsenosť nie je kvôli vonkajšiemu účinku. Sú to pocity, ktoré vytvárajú vibrácie vo vnútri tela, ktoré sa potom reprodukujú vonku.

Súdiac podľa nastupujúcich trendov, flamenco očakáva nejakú estetickú budúcnosť, úspešnú vonkajší rozvoj. Ale žiadne nové vonkajšie štýly nenahradia skutočný zážitok zo starovekého flamenca, zakoreneného v pokladnici tradícií mnohých národov a kultúr.

Aby sa nielen naučil tancovať, ale vedieť akýkoľvek tanec, či už flamenco, arabský brušný tanec alebo hopak, musíte pochopiť jeho korene, vystopovať jeho históriu a nespoliehať sa na vonkajšie efekty, ale na svoj vnútorný zmysel pre rytmus. A potom moderný tanec odhalí svoje prastaré tajomstvo, sprostredkuje poznatky o našej vnútornej podstate, o skutočnom nás. staroveké umenie kante jondo vyjadroval hlboké pocity človeka a zároveň bol prostriedkom na udržanie spojenia s touto hĺbkou. To robí flamenco ešte cennejším, pretože nájsť spojenie so svojím vnútorným, skutočným svetom je dnes obzvlášť dôležité.

Článok cituje básne F.G. Lorca preložili M. Cvetaeva a A. Geleskul.

Otázky a odpovede

Je Duende jedinečný duch alebo existujú situácie, keď je človek, povedzme, nútený prejaviť tohto ducha? Je každý ľudský čin dôsledkom zažitého pocitu? A. Mělník

Duende je zážitok rytmu; to je podstata, myšlienka flamenca, keď tanečník ide hlboko do svojej podstaty. Samozrejme, každý čin človeka nie je zážitkom pocitu, keďže jeho vedomie nie je naučené riadiť a riadiť činnosť. Tu sa treba pozrieť na akú úroveň môžete operovať so svojím stavom. Vo všeobecnosti sa delia na hrubých, nízkych, vysokých a ľudských. Pri tom vytvárajú rôzne skupiny a schémy. No, aby ste prejavili vyššiu skúsenosť, musíte sa to naučiť a rozvíjať. Aj keď, samozrejme, je možná situácia, keď nás nejaký čin, situácia alebo miesto odhalí. Ale napriek tomu sa stáva prchavým, pretože s ním stále musíte vedieť pracovať.

Vyznáte sa vo vedeckom výskume? diela o posvätnej podstate flamenca? Chcel by som sa o tejto téme dozvedieť viac. Internet je však preplnený len pozvánkami do rôznych tanečných škôl a nenašiel som na moju otázku rozumnejšiu odpoveď, ako je vaša publikácia.

Flamenco má veľa ústnej tradície. Neštudoval som špeciálne flamenco. Práve študujem staré kultúry, čo mi umožnilo vytvoriť si vlastný pohľad na tento tanec a moje chápanie. Nevidel som žiadne seriózne štúdie a myslím, že ani nebudú, pretože vo flamencu je málo rozumných ľudí, ktorí vedia analyzovať, emócií je priveľa.

781

Pošlite túto stránku e-mailom priateľovi

Flamenco je národný španielsky tanec. Ale to je príliš jednoduchá a prehnaná definícia, pretože flamenco je vášeň, oheň, živé emócie a dráma. Stačí raz vidieť efektné a výrazné pohyby tanečníkov a zabudnúť na počítanie času. A hudba... To je iný príbeh... Aby sme vás nenudili – je čas ponoriť sa do histórie a špecifík tohto tanca.

História flamenca: bolesť vyhnaných národov

Oficiálny dátum narodenia flamenca je 1785. Vtedy španielsky dramatik Juan Ignacio González del Castillo prvýkrát použil slovo „flamenco“. Ale to sú formality. História tohto smeru má v skutočnosti viac ako 10 storočí, počas ktorých sa kultúra Španielska menila a rozvíjala nie bez účasti iných národností. Ponúkame vám precítiť atmosféru minulých rokov, aby ste lepšie precítili energiu a charakter tanca.

Náš príbeh začína vo vzdialenej 711 v starovekej Andalúzii, ktorá sa nachádza v južnej časti Pyrenejského polostrova. Teraz je to autonómna španielska komunita a moc v tejto krajine patrila Vizigótom, starovekému germánskemu kmeňu. Obyvateľstvo Andalúzie, unavené svojvôľou vládnucej elity, sa obrátilo o pomoc na moslimov. Polostrov teda dobyli Maurovia alebo Arabi, ktorí prišli zo severnej Afriky.

Viac ako 700 rokov bolo územie starovekého Španielska v rukách Maurov. Podarilo sa im ju premeniť na tú najkrajšiu európska krajina. Ľudia z celého kontinentu sem prúdili, aby obdivovali nádhernú architektúru, pripojili sa k vede a pochopili sofistikovanosť orientálnej poézie.

Rozvoj hudby nezostáva bokom. Perzské motívy začínajú preberať mysle obyvateľov Andalúzie a nútia ich zmeniť svoje hudobné a tanečné tradície. Obrovskú úlohu v tom zohral Abu-al-Hasan-Ali, bagdadský hudobník a básnik. Umeleckí kritici vidia v jeho diele prvé stopy flamenca a dávajú mu právo byť považovaný za otca andalúzskej hudby.

V 15. storočí začínajú kresťanské štáty ležiace v severnej časti polostrova vytláčať Arabov. Kam zmizli španielski Maurovia, je záhadou, ktorú historici zatiaľ nedokážu rozlúštiť. Napriek tomu sa východná kultúra stala súčasťou svetonázoru ľudí, ktorí obývali Andalúziu. Na vznik flamenca však nestačí utrpenie iného etna prenasledovaného po celom svete – Rómov.

Cigáni, unavení neustálym putovaním, prišli na polostrov v roku 1425. Tieto krajiny sa im zdali rajom, ale miestne úrady boli voči cudzincom nepriateľské a prenasledovali ich. Všetko, čo súviselo s Cigánmi, bolo uznané ako zločinecké, vrátane tanca a hudby.

Krvavé prenasledovania nezabránili zjednoteniu cigánskeho folklóru s orientálnymi tradíciami, ktoré sa už medzi miestnym obyvateľstvom Andalúzie udomácnili. Od tohto momentu začalo vznikať flamenco – na križovatke niekoľkých kultúr.

Kam nás príbeh zavedie ďalej? V španielskych krčmách a krčmách. Práve tu začína miestne obyvateľstvo predvádzať zmyselný tanec, ktorý priťahuje čoraz viac zvedavých pohľadov. Flamenco zatiaľ existuje len pre úzky okruh ľudí. Ale okolo polovice 19. storočia sa tento štýl dostáva do ulíc. Pouličné predstavenia alebo fiesty sa už nezaobídu bez vášnivých a emotívnych tanečných pohybov flamenca.

A potom už tanec čaká profesionálne pódium. Flamenkológovia poznamenávajú, že vrchol žánru spadá do druhej polovice 19. storočia, keď španielske obyvateľstvo šalelo do tvorby speváka Silveria Franconettiho. Ale vek tanca bol pominuteľný. Do konca storočia sa flamenco stalo v očiach mladých ľudí bežnou zábavou. Dejiny tanca, plné utrpenia a bolesti rôznych národností, zostali v úzadí.

Hudobník Federico Garcia Lorca a básnik Manuel de Falla nedovolili porovnávať flamenco s umením nízkej kvality, aby tento žáner navždy opustil útulné ulice Španielska. S ich svetelným návrhom sa v roku 1922 konal prvý andalúzsky festival. ľudový spev, kde zneli mnohými Španielmi milované melódie.

O rok skôr sa flamenco stalo súčasťou ruského baletu vďaka Sergej Diaghilev. Zorganizoval predstavenie pre parížsku verejnosť, čo pomohlo štýlu dostať sa za hranice Španielska.

Čo je teraz flamenco? Nekonečné množstvo odrôd, v ktorých môžete vidieť prvky jazzu, rumby, cha-cha-cha a ďalších tanečné smery. Túžba zjednotiť sa rozdielne kultúry nezanikol, rovnako ako základ flamenca – zmyselnosť a vášeň.

Čo je flamenco?

Flamenco je umenie, v ktorom sú tri zložky rovnako dôležité: tanec (baile), pieseň (cante) a gitarový sprievod (tok). Tieto časti sú od seba neoddeliteľné, ak hovoríme o dramatickej štýlovej pestrosti.

Prečo presne gitaru sa stal hlavným hudobným nástrojom? Pretože to dobre hrali Rómovia, ktorých tradície sa stali neoddeliteľnou súčasťou španielskej kultúry. Flamenco gitara je veľmi podobná klasickej gitare, hoci váži menej a vyzerá kompaktnejšie. Vďaka tomu je zvuk ostrejší a rytmickejší, čo si vyžaduje skutočné flamenco vystúpenie.

Čo je v tomto štýle prvé, baile alebo cante, tanec alebo pieseň? Tí, čo sa s flamencom sotva vyznají, povedia bailé. V podstate hlavnú úlohu hrá pesnička, ktorá poslúcha jasne hudobné pravidlá. Tanec pôsobí ako rám. Dopĺňa zmyselnú zložku melódie, pomáha pri prerozprávaní príbehu pomocou reči tela.

Je ťažké naučiť sa tancovať flamenco? Pri sledovaní videí, kde dievčatá veľkolepo mávajú rukami, rytmicky klepajú na päty, sa zdá, že všetko je jednoduché. Ale na zvládnutie základných pohybov žánru bude musieť človek bez náležitej fyzickej prípravy vynaložiť úsilie. Ruky sú veľmi unavené a je ťažké udržať rovnováhu.

Čo je zaujímavé: tanec flamenca je čistá improvizácia. Interpret sa jednoducho snaží udržať rytmus hudby a predvádza rôzne choreografické prvky. Aby ste sa naučili tancovať flamenco, musíte cítiť kultúru Španielska.

Uvádzame charakteristické pohyby, ktoré vám nedovolia pomýliť si flamenco so žiadnym tanečným smerom:

výrazná plasticita rúk, najmä rúk;

zlomkové podpätky;

ostré výpady a obraty;

tlieskanie a lusknutie prstami, vďaka čomu je hudba ešte rytmickejšia a energickejšia.

Zaujímavosti

• Existuje celá veda o štúdiu flamenca. Volá sa to flamencológia. Za jeho vzhľad vďačíme Gonzalezovi Clementovi, ktorý v roku 1955 vydal knihu s rovnakým názvom. A o dva roky neskôr bolo v španielskom meste Jerez de la Frontera otvorené oddelenie flamencológie.

Šesťstrunová gitara je národný španielsky nástroj, bez ktorého je flamenco nemysliteľné.

Tradičným ženským kostýmom flamenca sú dlhé šaty až po zem alebo bata de cola. Jeho povinným prvkom je priliehavý živôtik, veľa volánov a volánov pozdĺž okraja sukne a rukávov. Vzhľadom na zvláštnosti strihu sa počas tanca získajú veľkolepé pohyby. Nič vám to nepripomína? Oblečenie bolo požičané od Cigánov a stalo sa symbolom ženskosti a príťažlivosti.

Flamenco sa mimovoľne spája s červenou farbou. Profesionálni tanečníci to však považujú len za národný stereotyp. Kde sa vzal mýtus o tanci zafarbenom na červeno? Z názvu štýlu. V preklade z latinčiny „flamma“ znamená plameň, oheň. Tieto pojmy sú vždy spojené s odtieňmi červenej. Paralely sa objavujú aj s plameniakmi, ktorých meno je tak v súlade s vášnivým tancom.

Ďalší stereotyp je spojený s kastanety. Jedná sa o bicí nástroj vo forme dvoch konkávnych dosiek, ktorý sa nosí na rukách. Áno, ich zvuk je počas tanca jasne počuteľný. Áno, tanečníci ich používajú. Ale v tradičné flamenco ruky dievčat by mali byť voľné. Kde sa potom vzala tradícia tanca s kastanetami? Vďaka patrí publiku, ktoré s nadšením prijalo používanie tohto hudobného nástroja.

Povaha štýlu do značnej miery určuje topánky tanečníkov. Špička a päta topánok sú špeciálne posiate malými karafiátmi, aby získali charakteristický zvuk pri prevedení frakcie. Niet divu, že za prototyp sa považuje flamenco stepovanie.

Španielske mesto Sevilla je považované za jedno z najvýznamnejších v rozvoji flamenca. Nachádza sa tu múzeum venované tomuto tancu. Otvorila ho Christina Hoyos, známa tanečnica. Toto mesto je obľúbené aj vďaka literárnym postavám: Don Quijote a Carmen.

Ktorí tanečníci sa spájajú s flamencom? Sú to, samozrejme, Antonia Merce i Luca, Carmen Amaya, Mercedes Ruiz a Magdalena Seda.

Populárne melódie v rytmoch flamenca

Como El Agua v podaní Camaróna de la Isla. Tento španielsky spevák s cigánskymi koreňmi je považovaný za najznámejšieho interpreta flamenca, takže obísť jeho tvorbu nemožno. Prezentovaná pieseň bola nahraná začiatkom 80. rokov minulého storočia a získala si lásku verejnosti milostné texty a emocionálne intenzívny hlas Camarona.

"Como El Agua" (počúvajte)

Macarena alebo mnohým známa „Macarena“ – ďalší jasný „predstaviteľ“ žánru flamenco, hoci pieseň bola pôvodne prezentovaná ako rumba. Skladba patrí k dielu španielskeho dua Los del Río, ktoré ju predstavilo verejnosti v roku 1993. Po tanečná hudba vznikol rovnomenný tanec. Mimochodom, názov piesne je meno dcéry Antonia Romera, jedného z členov duetu.

"Macarena" (počúvajte)

"Entre dos aguas" je príbeh rozprávaný s gitarou. Žiadne slová, len hudba. Jeho tvorcom je Paco de Lucia, slávny virtuózny gitarista, v rukách ktorého tradičný španielsky nástroj začal znieť obzvlášť melodicky a krásne. Skladba bola nahraná v 70. rokoch a medzi fanúšikmi žánru doteraz nestratila svoju aktuálnosť. Niektorí priznávajú, že flamencom sa inšpirovali práve vďaka práci Paca.

"Entre dos aguas" (počúvajte)

"Quando te beso" je jasná a zápalná pieseň v podaní nemenej bystrej Španielky Niny Pastori. Žena začala spievať vo veku 4 rokov a od tej chvíle sa nerozlúčila s hudbou a flamencom, nebojí sa kombinovať žáner s modernými rytmami.

Cuando te beso (počúvaj)

Pokito a Poko- jedna zo slávnych skladieb španielskej skupiny Chambao. Čo je na ich práci pozoruhodné? Jeho členovia spojili flamenco s elektronickou hudbou a to zabezpečilo obľubu tria. Prezentovaná skladba zaujme krásnym vokálom, ľahkou a vzrušujúcou melódiou a vášnivými tancami, ktoré sú prezentované vo videu.

"Pokito a Poko" (počúvajte)

flamenco a kino

Máte záujem dozvedieť sa viac o umení flamenca? Odporúčame vyhradiť si niekoľko večerov na sledovanie filmov, v ktorých hlavnú úlohu patrí k tomuto tancu.

Flamenco (2010) rozpráva históriu štýlu očami slávnych tanečníkov. Film bol natočený v dokumentárnom žánri.

Lola (2007) rozpráva príbeh Loly Flores, ktorú si verejnosť pamätá pre jej vášeň pre predvádzanie flamenca.

Snehulienka (2012) je čiernobiely nemý film, v ktorom je všetka dráma vyjadrená tancom.

Flamencová harmónia spája črty modality aj klasicko-romantickej tonality. Dva najznámejšie modalizmy vo flamencu sú frýgický obrat a cigánska stupnica (inak nazývaná „arabská stupnica“). Frýgický obrat sa napríklad nachádza v soleares, vo väčšine bulérie, sigiriyas, tangá a tientos, gypsy gama - in saet.

Typická progresia akordov, nazývaná v Španielsku andalúzska kadencia, je lokálnou variáciou frýgického obratu, napr. Am-G-F-E. Systém výšky tónu založený na použití takejto kadencie sa v literatúre flamenca nazýva „andalúzsky“, „frýgický“ alebo „dórsky“ mód (nemalo by sa stotožňovať s monodickým frýgickým a dórskym módom v staroveku a stredoveká hudba). Podľa slávneho gitaristu flamenca Manola Sanlúcara v tomto režime akord E(E dur) je tonikum, F(F dur) má harmonická funkcia dominanty, kým Am(Neplnoletý) a G(G dur) zohrávajú úlohu subdominantnej a mediantovej, resp. Podľa iného (bežnejšieho) pohľadu je tonikou v tomto prípade akord A mol a dominantným akordom E dur. V súvislosti s typickou dispozíciou konsonancií vo formách flamenca sa dominantný akord ukazuje ako metricky najsilnejší („silný“, pretože končí obdobie), preto je alternatívny názov pre tento typ štruktúry výšky tónu dominantným režimom.

Gitaristi používajú dve hlavné prstokladové variácie andalúzskej kadencie – „por arriba“ („hore“) a „por medio“ („v strede“). Kapodaster sa široko používa na transpozíciu. Variant „por arriba“ zodpovedá (keď sa hrá bez kapodasteru) akordickej postupnosti Am-G-F-E, variant "por medio": Dm-C-B-A. Moderní gitaristi, ako napríklad Ramón Montoya, začali používať iné varianty prstokladu andalúzskej kadencie. Montoya teda začal používať variácie: Hm-A-G-F# pre baranov, Em-D-C-H pre granadíny (granaíny) a C#m-H-A-G# pre baníkov. Montoya tiež vytvoril nový žáner flamenca pre sólovú gitaru, rondenha, s kadenciou F#m-E-D-C#, predvedený so scordatúrou (6. struna: re; 3.: f ostrá). Medzi tieto varianty patrí ako doplnkové konštrukčné prvky zvuk otvorených strún na neakordových krokoch, ktorý sa stal špecifikom harmónie flamenca vo všeobecnosti. Neskorší gitaristi pokračovali v rozširovaní sortimentu variantov prstokladu a používanej scordatúry.

Niektoré štýly flamenca používajú durovú stupnicu harmonickej tóniny, toto cantinha a alegria, guajira, niektoré buléria a tóny, ako aj otroctvo(odroda sigiriya). Malá stupnica je spojená s farruka, milonga, niektoré štýly tango a buléria. Vo všeobecnosti sú tradičné dur-molové štýly v harmónii obmedzené na použitie dvojakordových (koreň-dominantný) alebo trojakordových (koreň-sub-dominantný-dominantný) sekvencií. Moderní gitaristi však zaviedli prax nahrádzania akordov (angl. Substitúcia akordov ), prechodné akordy a dokonca aj moduláciu.

Fandango a jeho odvodené štýly ako malaguena, taranta a cartagenera používajú dva režimy: gitarový úvod je vo frýgickom režime, zatiaľ čo úvodný spev je durový, s prechodom späť do frýgického ku koncu.

Spev

Flamenco spev sa vyznačuje týmito vlastnosťami:

1. Živo dramatická, často tragická postava (vo väčšine štýlov).
2. Melodická improvizácia založená na relatívne malom súbore tradičných melodických typov.
3. Mimoriadne bohatá ornamentika (melizmatika).
4. Použitie mikrointervalov, t.j. intervalov menších ako poltón.
5. Portamento: Prechod z jednej noty na ďalšiu sa často uskutočňuje pomocou malého plynulého „prístupu“ k ďalšej note, t.j. noty sa nezahrajú okamžite presne (pokiaľ ide o výšku).
6. Úzka tessitura: Väčšina tradičných piesní flamenca je obmedzená na šiesty (štyri a pol tóny) rozsah. Melodickú rozmanitosť dosahujú speváci použitím rôznych timbrov a dynamické odtiene, mikrointervaly, melizmatické variácie atď.
7. Vytrvalé opakovanie jednej noty a nôt k nej priľahlých v chromatickej stupnici (používa sa aj pri hre na gitare).
8. Chýbajúci stabilný pravidelný meter vokálneho partu, najmä v žánroch kante jondo, ako napr sigiriya a iné (súčasne možno na metrický inštrumentálny sprievod nadviazať nemetrickú vokálnu melódiu).
9. Zníženie intenzity od začiatku do konca vokálnej frázy.
10. V mnohých štýloch, ako napr solea alebo sigiriya, melódia má tendenciu sledovať blízke kroky. Skoky cez krok alebo viac sú oveľa menej bežné (avšak v fandango a jeho odvodených štýlov sa často nachádzajú skoky cez tri alebo štyri kroky, najmä na začiatku každého riadku piesne, čo pravdepodobne naznačuje skorší pôvod piesní tohto štýlu, ktorý bol ovplyvnený kastílskou hudbou).

Kompas

Najznámejšie palos - tone, solea, saeta a sigiriya (toná, soleá, fandango, seguiriya) - patria do kategórie cante jondo (cante jondo, resp. cante grande - historické jadro flamenca, najstaršej hudobnej a poetickej tradície Andalúzia). Opačnou kategóriou je [cante chico] (cante chico), alebo cante flamenco (cante flamenco); patria sem napríklad žánre alegria (alegría), buleria (bulería), farruca (farruca). Obe kategórie (hondo a chico) zahŕňajú spev, tanec a hru na gitaru ako hlavnú trojicu, avšak najstaršie formy flamenca sa spievajú bez inštrumentálneho sprievodu a v jeho najmodernejších verziách sa predstavilo množstvo nástrojov, od huslí a kontrabas až po exotické bicie nástroje Východnej a Latinskej Ameriky, ako sú cajon, darbuka, bongo atď.

Flamenco malo veľký vplyv na mnohé tanečné a hudobných smerov po celom svete. V posledných desaťročiach sa objavili zmiešané odrody flamenca a iných žánrov: flamenco pop, flamenco jazz, flamenco rock, fúzie flamenca, cigánska rumba a ďalšie.

Existujú prívrženci flamenca, ktorí ctia jeho tradície, čo má pozitívne aj negatívne stránky. Striktné dodržiavanie tradícií znemožňuje hlboké pochopenie flamenca. Žánre flamenca (spev, tanec, melódia) sú ako živý organizmus, ktorý si vyžaduje ich neustály rozvoj a bez rozvoja niet života. Ale spolu s rozvíjajúcim sa flamencom existuje aj vedecký smer "flamenkológia"(knihu pod týmto názvom napísal Gonzalez Clement v roku 1955 a dala názov tejto časti dejín umenia), vedci flamenca študujú pôvod flamenca a jeho „pravý“ štýl, tradície atď. s priaznivcami čistoty štýlu flamenco (puristi) sú aj prívrženci jeho nových foriem a zvukov.

spoveď

Flamenco festivaly

Medzi najvýznamnejšie mestá, kde dnes flamenco existuje, patria Cádiz, Jerez, Sevilla, Cordoba, Granada, Barcelona a Madrid. Každé z týchto miest má svoje hudobné špecifikum, ich tradície a zvláštnosti.

V Španielsku

Jeden z najuznávanejších, najväčších festivalov flamenca v Španielsku sa koná každé dva roky v Seville pod názvom " ". Tento festival bol založený v roku 1980. Skutoční milovníci flamenca sem prichádzajú z celého sveta, aby videli najlepších umelcov: bailorov, kantárov a gitaristov.

Córdoba každoročne hostí Medzinárodný gitarový festival “ GUITARRA“, vystúpením, na ktorom sa začala sláva talentovaných mladých gitaristov Vicente Amigo a Paco Serrano.

Každoročné festivaly cante grande, festivaly cante flamenco a iné sa konajú po celom Španielsku.

V Rusku

Medzinárodný festival flamenca "¡VIVA ESPAÑA!". Najväčší festival flamenca v Rusku, ktorý sa koná v Moskve (od roku 2001).

1- Festival ruského flamenca (odkaz nedostupný od 23-05-2013 (2141 dní)) “- sa po prvý raz koná v roku 2011. Na festivale sa stretnú len vynikajúce svetové hviezdy flamenca.

Petrohrad sa koná ročník festivalu s názvom „severné flamenco“. Okrem toho sa dvakrát do roka koná festival Cana Flamenca.

Vo svete modernej gitarovej hudby v Kaluge od roku 1997 funguje každoročný festival „Guitar World“, ktorého účastníkmi sú rôzne flamenco skupiny z Ruska a Španielska a mnohé svetlé mená zahraničných gitaristov, od svetoznámych, ako Al di Meola (2004), Ivan Smirnov („talizman“ festivalu), Vicente Amigo (2006), Paco de Lucia (2007) a ďalší.

V roku 2011 bol v Moskve otvorený Flamenqueria House of Flamenco – prvá škola flamenca v Rusku so stálymi učiteľmi španielčiny.

V iných krajinách

Od roku 2004 sa každoročne vo februári v Londýne koná Flamenco Festival. Jeden z najväčších festivalov flamenca mimo Španielska sa už viac ako 20 rokov koná v americkom meste Albuquerque v Novom Mexiku. Na Ukrajine flamenco reprezentovali festivaly v Kyjeve (do roku 2006), Odese (Festival flamenca a latinskoamerickej kultúry v roku 2011) a Ľvove (od roku 2010). Flamenco má široké zastúpenie na Nelly Supure pozýva festivaloch, ktoré sa konajú od roku 2010 v Kyjeve, Sevastopole, Sauvignone.

Významní umelci flamenca

• Niña de los Peines, Lola Flores, Fosforito, Niña de La Puebla,
• Ramon Montoya st. Ramon Montoya), Paco de Lucia ( Paco de Lucia), Vicente Amigo ( Vicente Amigo), Manolo Sanlucar ( Manolo Sanlucar), R. Rikeni ( R. Riqueni), Paco Serrano ( Paco Serrano), Rafael Cortes ( Rafael Cortes) (gitara)
• Antonio Gades a Mario Maia ( Mario Maya) (tanec)
• Camaron de la Isla ( Camaron de la Isla) a Enrique Morente (spev)
• Blanca del Rey Blanca Del Rey)
• Antonio Canales ( Antonio Canales)
• Antonio el Pipa, Javier Martos (tanec)
• Maria Moya (tanec)
• Gipsy Kings, Manzanita (gitara, spev)
• Santa Esmeralda (diskotéka, plus gitara)
• Eva La Yerbabuena ( Eva La Yerbabuena)
• Estrella Morente
• Marina Heredia

• Flamenco tanečník Joaquín Cortés je rómskym veľvyslancom pri Európskej únii.
• "Duende" - duša flamenca, preložené aj zo španielčiny ako "oheň", "mágia" alebo "pocit". "Len jeden duende nie je schopný - opakovať." Duende sa neopakuje, ako vzhľad rozbúreného mora.
• Až do druhej polovice 19. storočia hrali Rómovia flamenco naboso.

pozri tiež

Napíšte recenziu na článok "Flamenco"

Poznámky

Odkazy

Hlavné typy Moderný tanec Druhy a žánre tanečná teória Terminológia

Úryvok charakterizujúci Flamenco

Akýkoľvek záver dejín sa bez najmenšej námahy zo strany kritiky rozsype ako prach a nezanechá po sebe nič, len v dôsledku toho, že kritika si za objekt pozorovania vyberie väčší alebo menší nesúvislý celok; na čo má vždy právo, keďže prevzatá historická jednotka je vždy ľubovoľná.
Len ak umožníme pozorovanie nekonečne malej jednotke – diferenciálu dejín, teda homogénnym sklonom ľudí, a po dosiahnutí umenia integrácie (sčítaním týchto nekonečne malých súčtov), ​​môžeme dúfať, že pochopíme zákony histórie. .
Prvých pätnásť rokov devätnásteho storočia v Európe predstavuje mimoriadny pohyb miliónov ľudí. Ľudia opúšťajú svoje obvyklé zamestnania, ponáhľajú sa z jednej strany Európy na druhú, okrádajú sa, zabíjajú sa, víťazia a zúfajú a celý život sa na niekoľko rokov mení a predstavuje zosilnené hnutie, ktoré sa najskôr zväčšuje, potom oslabenie. Aký je dôvod tohto pohybu alebo podľa akých zákonov k nemu došlo? pýta sa ľudská myseľ.
Historici, odpovedajúc na túto otázku, nám opisujú činy a prejavy niekoľkých desiatok ľudí v jednej z budov mesta Paríž, pričom tieto činy a prejavy nazývajú slovom revolúcia; potom podajú podrobný životopis Napoleona a niektorých osôb, ktoré sú mu sympatické a nepriateľské, hovoria o vplyve niektorých z týchto osôb na iných a hovoria: preto vzniklo toto hnutie a toto sú jeho zákony.
Ale ľudská myseľ nielenže odmieta veriť tomuto vysvetleniu, ale priamo hovorí, že spôsob vysvetlenia nie je správny, pretože v tomto vysvetlení sa najslabší jav berie ako príčina najsilnejšieho. Súčet ľudskej svojvôle spôsobil revolúciu aj Napoleona a iba súčet tejto svojvôle ich vydržal a zničil.
„Ale vždy, keď došlo k výbojom, boli aj dobyvatelia; vždy, keď boli v štáte prevraty, boli tam skvelí ľudia,“ hovorí história. Vskutku, vždy, keď boli dobyvatelia, boli aj vojny, odpovedá ľudská myseľ, ale to nedokazuje, že dobyvatelia boli príčinou vojen a že zákony vojny bolo možné nájsť v osobnej činnosti jedného človeka. Kedykoľvek pri pohľade na hodinky vidím, že ručička sa priblížila k desiatej, počujem, že v susednom kostole sa začína evanjelizácia, ale z toho, že vždy, keď ručička príde na desiatu, keď sa evanjelizácia začína, ja nemajú právo dospieť k záveru, že poloha šípky je príčinou pohybu zvonov.
Zakaždým, keď vidím pohyb lokomotívy, počujem zvuk píšťalky, vidím, ako sa otvára ventil a kolesá sa pohybujú; ale z toho nemám právo usudzovať, že pískanie a pohyb kolies sú príčinami pohybu lokomotívy.
Sedliaci hovoria, že na konci jari fúka studený vietor, pretože sa rozvinie dubový púčik, a skutočne každú jar fúka studený vietor, keď sa dub rozvinie. Ale hoci nepoznám príčinu studeného vetra, ktorý fúka pri odvíjaní duba, nemôžem súhlasiť s roľníkmi, že príčinou studeného vetra je rozvinutie púčika duba, jednoducho preto, že sila vetra je mimo vplyvu bud. Vidím len zhodu podmienok, ktoré existujú v každom životnom fenoméne, a vidím, že bez ohľadu na to, ako veľmi a akokoľvek podrobne pozorujem ručičku hodín, ventil a kolesá parnej lokomotívy a púčik lokomotívy. dub, nepoznám príčinu blagovestu, pohyb parnej lokomotívy a jarný vietor. . Aby som to urobil, musím úplne zmeniť svoj bod pozorovania a študovať zákony pohybu pary, zvonov a vetra. História by mala robiť to isté. A pokusy o to už boli.
Aby sme mohli študovať zákony histórie, musíme úplne zmeniť objekt pozorovania, nechať kráľov, ministrov a generálov na pokoji a študovať homogénne, nekonečne malé prvky, ktoré vedú masy. Nikto nemôže povedať, do akej miery je človeku dané, aby týmto spôsobom porozumel zákonitostiam dejín; ale je zrejmé, že na tejto ceste leží len možnosť zachytiť historické zákonitosti a že na tejto ceste ľudský rozum ešte nevynaložil ani milióntinu úsilia, ktoré historici vynaložili na opis činov rôznych kráľov, generálov a ministrov a predniesť svoje úvahy pri príležitosti týchto činov.

Sily dvanástich jazykov Európy prenikli do Ruska. Ruská armáda a obyvateľstvo ustupujú, vyhýbajúc sa zrážke, do Smolenska a zo Smolenska do Borodina. Francúzska armáda sa so stále väčšou silou rúti smerom k Moskve, k cieľu svojho pohybu. Sila jeho rýchlosti pri približovaní sa k cieľu sa zvyšuje ako rýchlosť padajúceho tela, keď sa blíži k zemi. Za tisíc míľ hladnej, nepriateľskej krajiny; desiatky míľ dopredu, deliac sa od cieľa. Pociťuje to každý vojak napoleonskej armády a invázia postupuje sama od seba silou rýchlosti.
Ako ruská armáda ustupuje, duch hnevu proti nepriateľovi stále viac vzplanie: ustupuje, sústreďuje sa a rastie. Pri Borodine dôjde ku kolízii. Ani jedna armáda sa nerozpadne, ale ruská armáda okamžite po zrážke ustúpi rovnako nevyhnutne, keď sa guľa odvalí späť a zrazí sa s ďalšou loptou, ktorá sa na ňu rúti s väčšou rýchlosťou; a rovnako nevyhnutné (hoci pri zrážke stratila všetku svoju silu), rýchlo rozptýlená guľa invázie sa prevalí po nejakom ďalšom priestore.
Rusi ustupujú sto dvadsať míľ – za Moskvou sa Francúzi dostanú do Moskvy a tam sa zastavia. Päť týždňov potom neprebehne ani jedna bitka. Francúzi sa nehýbu. Ako smrteľne zranené zviera, ktoré krvácajúc, olizuje si rany, zostávajú v Moskve päť týždňov, nič nerobia, a zrazu bez nového dôvodu utekajú späť: ponáhľajú sa na Kalugskú cestu (a po víťazstve od r. opäť zostalo bojisko za nimi pri Malojaroslavci), bez toho, aby vstúpili do jedinej vážnej bitky, utekajú ešte rýchlejšie späť do Smolenska, za Smolensk, za Vilnu, za Berezinu a ďalej.
Večer 26. augusta si tým bol istý Kutuzov aj celá ruská armáda bitka pri Borodine vyhral. Kutuzov takto napísal panovníkovi. Kutuzov nariadil pripraviť sa na novú bitku s cieľom doraziť nepriateľa nie preto, že by chcel niekoho oklamať, ale preto, že vedel, že nepriateľ je porazený, tak ako to vedel každý z účastníkov bitky.
No v ten istý večer a na druhý deň začali prichádzať jedna za druhou správy o neslýchaných stratách, o strate polovice armády a nová bitka sa ukázala byť fyzicky nemožná.
Nebolo možné bojovať, keď sa ešte nezozbierali informácie, ranení neboli odstránení, náboje neboli doplnené, mŕtvi neboli spočítaní, noví velitelia neboli vymenovaní na miesta mŕtvych, ľudia neboli jedol a nespal.
A v tom istom čase, hneď po bitke, nasledujúce ráno už francúzska armáda (podľa tej prudkej sily pohybu, ktorá sa teraz zväčšila v obrátenom pomere druhých mocnín vzdialeností) už sama napredovala. na ruskú armádu. Kutuzov chcel na druhý deň zaútočiť a chcela to celá armáda. Ale na to, aby sme zaútočili, túžba urobiť to nestačí; Je potrebné, aby na to bola príležitosť, ale takáto príležitosť nebola. Nedalo sa neustúpiť na jeden prechod, potom rovnakým spôsobom nebolo možné neustúpiť na ďalší a tretí prechod a napokon 1. septembra, keď sa armáda približovala k Moskve, napriek všetkej sile stúpajúceho pocitu v radoch vojsk sila vecí vyžadovala, aby tieto jednotky išli za Moskvu. A jednotky ustúpili ešte jeden, na posledný prechod a dali Moskvu nepriateľovi.
Pre tých, ktorí si zvykli myslieť si, že plány vojen a bitiek zostavujú generáli tak, ako každý z nás, sedíc vo svojej kancelárii nad mapou, uvažuje o tom, ako a ako by naložil s tým a takým bitke, vyvstávajú otázky, prečo Kutuzov pri ústupe neurobil to a to, prečo nezaujal pozíciu pred Fileym, prečo hneď neustúpil na kalužskú cestu, neopustil Moskvu atď. Ľudia, ktorí sú zvyknutí takto rozmýšľať zabudnúť alebo nepoznať tie nevyhnutné podmienky, v ktorých vždy prebieha činnosť ktoréhokoľvek hlavného veliteľa. Činnosť veliteľa nemá ani najmenšiu podobnosť s činnosťou, ktorú si predstavujeme, že sedíme voľne v kancelárii, analyzujeme nejakú kampaň na mape so známym počtom vojakov na oboch stranách a v určitej oblasti a vychádzame z úvah. aký slávny moment. Hlavný veliteľ nikdy nie je v takých podmienkach začiatku nejakej udalosti, pri ktorej vždy udalosť zvažujeme. Hlavný veliteľ je vždy uprostred pohyblivého sledu udalostí, a to takým spôsobom, že nikdy a v žiadnom momente nemôže zvážiť plný význam prebiehajúcej udalosti. Udalosť sa nepozorovane, moment po momente, orezáva do svojho významu a v každom momente tohto dôsledného, ​​nepretržitého strihania udalosti je hlavný veliteľ v centre najzložitejšej hry, intríg, starostí, závislosti, moc, projekty, rady, hrozby, podvody, je neustále v potrebe odpovedať na nespočetné množstvo otázok, ktoré sú mu kladené, vždy si protirečia.
Vojenskí vedci nám vážne hovoria, že Kutuzov, oveľa skôr ako Filey, musel presunúť jednotky na cestu Kaluga, že dokonca niekto navrhol takýto projekt. Ale pred vrchným veliteľom, najmä v ťažkých časoch, nestojí jeden projekt, ale vždy desiatky naraz. A každý z týchto projektov, založených na stratégii a taktike, si protirečí. Zdá sa, že úlohou hlavného veliteľa je vybrať si jeden z týchto projektov. Ale ani to nedokáže. Udalosti a čas nečakajú. Ponúkne sa mu, povedzme, 28., aby išiel ku Kalugskej ceste, no v tom čase vyskočí Miloradovičov pobočník a pýta sa, či teraz uzavrieť dohodu s Francúzmi, alebo ustúpiť. Potrebuje teraz, v tejto chvíli, vydať rozkaz. A príkaz na ústup nás zráža z odbočky na Kalugskú cestu. A nasledujúc pobočníka, proviantný sa pýta, kde má zobrať proviant, a šéf nemocníc – kam odviezť ranených; a kuriér z Petrohradu prináša list od panovníka, ktorý nepripúšťa možnosť opustiť Moskvu, a rivala hlavného veliteľa, toho, kto ho podkopáva (takých sa vždy nájde, a nie jeden, ale niekoľko), navrhuje nový projekt, diametrálne odlišný od plánu vstupu na cestu Kaluga; a sily samotného hlavného veliteľa vyžadujú spánok a posily; a ctihodný generál, ktorého cena obišla, sa príde sťažovať a obyvatelia prosia o ochranu; prichádza dôstojník vyslaný na kontrolu oblasti a hlási presný opak toho, čo vyslaný dôstojník povedal pred ním; a skaut, väzeň a generál prieskumu, všetci popisujú postavenie nepriateľskej armády rôznymi spôsobmi. Ľudia, ktorí sú zvyknutí nerozumejú alebo zabúdajú na tieto nevyhnutné podmienky pre činnosť ktoréhokoľvek vrchného veliteľa, nám prezentujú napríklad postavenie vojska vo Fili a zároveň predpokladajú, že hlavný veliteľ mohol problém úplne slobodne vyriešiť. o opustení alebo obrane Moskvy 1. septembra, pričom v situácii ruskej armády päť verst od Moskvy táto otázka nemohla vzniknúť. Kedy bol tento problém vyriešený? A pri Drisse a pri Smolensku a najvýraznejšie 24. pri Shevardine a 26. pri Borodine a každý deň, hodinu a minútu ústupu z Borodina do Fili.

Ruské jednotky, ustupujúce z Borodinu, stáli pri Filey. Yermolov, ktorý cestoval na obhliadku pozície, prišiel k poľnému maršalovi.
"V tejto pozícii nie je možné bojovať," povedal. Kutuzov naňho prekvapene pozrel a prinútil ho zopakovať slová, ktoré povedal. Keď prehovoril, Kutuzov mu podal ruku.
„Podaj mi ruku,“ povedal, otočil ju, aby nahmatal pulz, a povedal: „Nie je ti dobre, drahá. Myslite na to, čo hovoríte.
Kutuzov na Poklonnaya Gora, šesť verst od základne Dorogomilovskaja, vystúpil z koča a sadol si na lavičku na okraji cesty. Okolo neho sa zhromaždil obrovský zástup generálov. Gróf Rostopchin, ktorý prišiel z Moskvy, sa k nim pripojil. Celá táto skvelá spoločnosť, rozdelená do niekoľkých kruhov, medzi sebou hovorila o výhodách a nevýhodách postavenia, o postavení vojsk, o navrhovaných plánoch, o stave Moskvy a o vojenských otázkach vôbec. Každý mal pocit, že hoci nebol povolaný k tomu, že sa to tak nevolalo, ale že to bola vojnová rada. Všetky rozhovory sa viedli v oblasti všeobecných otázok. Ak niekto hlásil alebo sa dozvedel osobné správy, potom to bolo povedané šeptom a okamžite sa to znova obrátilo na všeobecné otázky: medzi všetkými týmito ľuďmi nebolo ani badať žarty, smiech, ani úsmevy. Všetci sa očividne s námahou snažili udržať si výšku pozície. A všetky skupiny, ktoré sa medzi sebou rozprávali, sa snažili zostať blízko hlavného veliteľa (ktorého obchod bol stredom týchto kruhov) a hovorili tak, aby ich počul. Hlavný veliteľ počúval a niekedy sa znova spýtal, čo sa okolo neho hovorí, ale sám sa do rozhovoru nepúšťal a nevyjadril žiadny názor. Z väčšej časti Po vypočutí rozhovoru nejakého kruhu sa s nádychom sklamania odvrátil – akoby hovorili o niečom úplne inom, ako chcel vedieť. Niektorí hovorili o zvolenej pozícii, pričom kritizovali nie tak pozíciu ako takú mentálna kapacita tí, ktorí si ju vybrali; iní tvrdili, že chyba sa stala skôr, že je potrebné prijať bitku na tretí deň; ďalší hovorili o bitke pri Salamance, o ktorej hovoril práve pricestovaný Francúz Crosar v španielskej uniforme. (Tento Francúz spolu s jedným z nemeckých kniežat, ktoré slúžili v ruskej armáde, vyriešili obliehanie Zaragozy, pričom predvídali príležitosť brániť Moskvu rovnakým spôsobom.) Vo štvrtom kruhu gróf Rostopchin povedal, že on a Moskva čata bola pripravená zomrieť pod hradbami hlavného mesta, ale že všetko napriek tomu nemôže ľutovať neistotu, v ktorej zostal, a že keby to vedel predtým, bolo by to inak... Kvinty, ukazujúc hĺbke svojich strategických úvah hovorili o smere, ktorým sa budú musieť jednotky uberať. Šiesty hovoril úplný nezmysel. Kutuzovova tvár sa stala zaujatejšou a smutnejšou. Zo všetkých rozhovorov týchto Kutuzov videl jednu vec: neexistovala žiadna fyzická možnosť brániť Moskvu v plnom zmysle týchto slov, teda do takej miery nebolo možné, že keby nejaký šialený vrchný veliteľ vydal rozkaz vydať bitka, potom by nastal zmätok a bitky, čo by sa nestalo; nebolo by to preto, lebo všetci najvyšší predstavitelia nielen uznali túto pozíciu za nemožnú, ale vo svojich rozhovoroch diskutovali len o tom, čo sa stane po nepochybnom opustení tejto pozície. Ako mohli velitelia viesť svoje jednotky na bojisku, čo považovali za nemožné? Aj nižší velitelia, dokonca aj vojaci (ktorí aj rozum), uznali postavenie za nemožné a preto nemohli ísť do boja s istotou porážky. Ak Bennigsen trval na obrane tohto postoja a iní o ňom stále diskutovali, potom táto otázka už nebola dôležitá sama osebe, ale mala význam len ako zámienka na spory a intrigy. Kutuzov to pochopil.
Benigsen, ktorý si vybral pozíciu, horlivo odhaľoval svoje ruské vlastenectvo (ktoré Kutuzov nemohol počúvať bez toho, aby sa strhol), trval na obrane Moskvy. Kutuzov jasne videl Benigsenov cieľ jasný ako deň: v prípade zlyhania obrany zvaliť vinu na Kutuzova, ktorý priviedol jednotky bez boja do Vrabčích vrchov, a v prípade úspechu to pripísať sebe; v prípade odmietnutia sa očistiť od zločinu opustenia Moskvy. Ale táto otázka intríg teraz starca nezamestnávala. Jedna hrozná otázka ho zamestnávala. A na túto otázku od nikoho nepočul odpoveď. Jedinou otázkou pre neho teraz bolo: „Je možné, že som Napoleonovi dovolil dostať sa do Moskvy a kedy som to urobil? Kedy sa rozhodlo? Bolo to naozaj včera, keď som Platovovi poslal rozkaz na ústup, alebo na tretí deň večer, keď som si zdriemol a prikázal Benigsenovi rozkazovať? Alebo aj predtým?.. ale kedy, kedy sa o tejto hroznej veci rozhodlo? Moskvu treba opustiť. Vojaci musia ustúpiť a tento rozkaz musí byť vydaný. Vydať tento strašný rozkaz sa mu zdalo jedno a to isté, ako odmietnuť velenie armáde. A nielenže miloval moc, zvykol si na ňu (škádlila ho pocta kniežaťa Prozorovského, pod ktorým bol v Turecku), bol presvedčený, že jemu je určená záchrana Ruska a že len preto, proti z vôle panovníka a podľa vôle ľudu bol zvolený za hlavného veliteľa. Bol presvedčený, že len on a v týchto ťažkých podmienkach sa dokáže udržať na čele armády, že len on na celom svete môže bez hrôzy poznať neporaziteľného Napoleona ako svojho protivníka; a bol zhrozený pri pomyslení na príkaz, ktorý mal vydať. Ale bolo treba niečo rozhodnúť, bolo treba zastaviť tieto rozhovory okolo neho, ktoré začínali naberať príliš voľný charakter.
Zavolal k sebe vyšších generálov.
- Ma tete fut elle bonne ou mauvaise, n "a qu" a s "aider d" elle meme, [Je moja hlava dobrá, zlá, ale nie je na koho iného spoľahnúť,] - povedal a vstal z lavičky , a odišiel do Fili, kde stáli jeho posádky.

V priestrannej, najlepšej chatrči sedliaka Andreja Savostjanova sa o druhej zišla rada. Roľníci, ženy a deti z veľkej roľníckej rodiny sa tlačili do čiernej chatrče cez baldachýn. Len Andrejova vnučka Malasha, šesťročné dievčatko, ktorému ten najbystrejší po pohladení dal kúsok cukru na čaj, zostala na sporáku vo veľkej chatrči. Malasha sa bojazlivo a radostne pozerala od kachlí na tváre, uniformy a kríže generálov, ktorí jeden po druhom vchádzali do chatrče a usadili sa v červenom rohu na širokých laviciach pod obrazmi. Sám dedko, ako ho Malasha Kutuzová interne volala, sedel oddelene od nich, v tmavom kúte za pecou. Sadol si hlboko do skladacieho kresla a neprestajne chrčal a narovnával si golier kabáta, ktorý, aj keď bol rozopnutý, stále ho zvieral v krku. Jeden po druhom sa tí, čo vstúpili, blížili k poľnému maršalovi; niektorým podal ruku, iným pokýval hlavou. Pobočník Kaisarov chcel odtiahnuť záves v okne proti Kutuzovovi, ale Kutuzov naňho nahnevane mávol rukou a Kaisarov si uvedomil, že jeho pokojná výsosť nechce byť vidieť na jeho tvári.
Okolo sedliackeho smrekového stola, na ktorom ležali mapy, plány, ceruzky, papiere, sa zišlo toľko ľudí, že netopierí chlapi priniesli ďalšiu lavicu a postavili ju k stolu. Na túto lavičku sedeli nováčikovia: Yermolov, Kaisarov a Tol. Pod samotnými obrázkami v prvom rade sedel s Georgom na krku, s bledou chorľavou tvárou a so svojou vysoké čelo splývajúci s holou hlavou, Barclay de Tolly. Už druhý deň ho sužovala horúčka a práve vtedy sa triasol a lámal sa. Uvarov sedel vedľa neho a tichým hlasom (ako povedali všetci ostatní) niečo hovoril Barclayovi a robil rýchle gestá. Malý, okrúhly Dokhturov, zdvihol obočie a založil si ruky na bruchu, pozorne počúval. Na druhej strane gróf Osterman Tolstoj, naklonený svojou širokou hlavou s odvážnymi črtami a iskrivými očami, opretý o ruku, akoby sa stratil vo vlastných myšlienkach. Raevskij s výrazom netrpezlivosti, zvlnený čiernymi vlasmi na spánkoch dopredu s obvyklým gestom, pozrel najprv na Kutuzova, potom na vchodové dvere. Konovnitsynova pevná, pekná a milá tvár žiarila jemným a šibalským úsmevom. Stretol sa s Malashiným pohľadom a urobil jej znamenia, ktoré spôsobili, že sa dievča usmialo.
Všetci čakali na Bennigsena, ktorý pod zámienkou novej obhliadky pozície dorábal chutnú večeru. Čakali na neho štyri až šesť hodín a počas celej tejto doby nezačali stretnutie a viedli nadbytočné rozhovory tichými hlasmi.

Existuje veľa štýlov flamenca. Existujú najobľúbenejšie a neustále používané, existujú tie, o ktorých vie len málo ľudí - odborníkov na toto umenie.

Predpokladá sa, že sa prvýkrát objavili tri typy piesní - tona(tóny), seguirilla(segiriya) a solea(solea). Neskôr sa stali základom pre základné štýly flamenca. Tona sa vykonáva a cappella, segiriya a solea - pod gitarový doprovod. Každý štýl spevu mal svoju osobitnú rytmickú štruktúru (kompas).

Všetky hlavné štýly flamenca sú rozdelené do 10 skupín.

SOLEA (SOLEA)

Skupina solea zahŕňa bulerías por soleá, bulerías, caña y polo, jaleos, alboreá, bambera, romance, giliana. Štýly v tejto skupine majú 12-dobý kompas s údermi 3-6-8-12 pre solea a 12-3-6 pre buleriu. Sú to diela tragickej nálady.

Solea- jeden z hlavných štýlov flamenca, pravdepodobne pochádzajúci z okolia Cádizu alebo Sevilly. V žánrovom zaradení patrí flamenco do triedy cante jondo. Tradične sa soleáry predvádzajú so sprievodom jednej gitary.

Solea patrí medzi palo flamenco s najväčším počtom tradičných piesní, čo ocenia najmä poslucháči.

Solea kompas (rytmus) má 12 úderov a najviac sa používa vo flamencu. Niektoré palos získavajú svoj rytmický vzor od solea, ako napr bulerias por solea, palo typ Cantiñas: alegrias, romeras, mirabry, caracoles a do istej miery bulérie. Rytmický vzorec soley je tvorený skupinami dvoch a troch taktov, ale silné takty sú umiestnené na koncoch skupín a nie na začiatku, ako je to zvykom v západnej hudbe.

Compass solea (so silným úderom na 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Toto je však len hlavná štruktúra (základ), v ktorej v skutočnosti nie je počuť "dlane"(tlieskanie), pri gitare alebo pri nohách tanečníka. Ide o akúsi mriežku, v ktorej samotní interpreti flamenca vytvárajú rytmus, ktorý sa môže meniť. Existuje mnoho vzorov rytmických vzorov soleares (od veľmi jednoduchých až po veľmi zložité). Rytmus závisí od nálady, ktorú chce umelec sprostredkovať, alebo od účelu piesne (pre sólové vystúpenie alebo pre tanec).

Na rozdiel od bulérií alebo kantín, ktoré sa hrajú v rovnakom tempe, sa solea zvyčajne hrá v rubato, čo znamená, že tempo sa spomalí a zrýchli. V takýchto prípadoch sa snažte nepoužívať tlieskanie alebo bicie nástroje.

Solea má mnoho odrôd spojených s pôvodom konkrétnej oblasti Andalúzie. Sú to soleares z Alcaly, soleares z Triany, z Cádizu, z Jerezu, z Lebrije alebo Utrery.

CANTINAS

Táto skupina zahŕňa alegrias, cantiñas, caracoles, mirabrás, romeras. Ide o 12-dobé rytmy so zapnutými silnými údermi 12-3-6-8-10 , s veselou náladou diel.

ALEGRÍ AS (ALEGRIAS)

Je to palo podľa ritu vyzerá to ako salta. Názov štýlu sa doslova prekladá ako "radosť". Veselý, veselý tanec. Rodiskom alegrias je mesto Cádiz, čas objavenia je začiatok 19. storočia. Impulzom pre vznik tohto štýlu bolo víťazstvo Španielov a Aragóncov nad vojskami Napoleona. Cádiz bol jedným z mála miest v Andalúzii, ktoré vďaka svojej geografická poloha bolo ťažké vyhrať. O tejto udalosti často hovoria dvojveršia alegria. Tanec často využíva pohyby z národnej aragónskej joty.

Alegrias kompasu (so silným úderom 3,6,8,10,12):

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Tento štýl je súčasťou skupiny Cantiñas (španielsky: ľudové piesne) a zvyčajne sa vykonáva rýchlym tempom (120 – 170 úderov za minútu). Melódie s podobným tempom sa vo všeobecnosti používajú na tanec, zatiaľ čo na spev sú preferované pomalé melódie alegria.

BULÉRIAS

Boo leria je „živá milosť cigánov na juh od Andalúzie“. Tento štýl dáva interpretovi najväčšiu slobodu improvizovať. V bulériách je ozvena všetkých piesní Andalúzie. Tu môžete počuť allegrias, fandanguillo a dokonca soleares. Tieto piesne sú živé, veselé a plné búrlivých emócií, no prekĺznu nimi aj žalostné tóny, typické pre soleu. Predpokladá sa, že buléria pochádza z pobrežia Stredozemného mora, ich zvuk pripomína zvuk mora - niekedy pokojný a pokojný, niekedy búrlivý a nebezpečný. V bulérii sa môžete stretnúť so všetkými emóciami, ktoré je ľudská duša schopná zažiť. Táto hudba znie zakaždým novým spôsobom, pričom je vždy rozpoznateľná. Je založený na improvizácii, no napriek tomu má dosť tuhé rytmické limity. Ďalšími znakmi bulérie sú svetlá individualita gitary pri hraní piesní, buléria sa nazýva základom hry na flamenco gitaru. Spočiatku bolo jediným účelom spevu sprevádzať tanec a ten sa podriaďoval prísnemu rytmu. Neskôr kantári skomplikovali bulériu a dali jej väčšiu rytmickú flexibilitu. Charakteristickým znakom tanca buleriya - buleriya fiesty - je polkruh tvorený účastníkmi, z ktorého jeden po druhom vychádzajú a predvádzajú sólovú tanečnú časť.

Buleria je jedným z najmladších štýlov. Prvýkrát sa objavila na scénach divadiel a kaviarní cantante koncom 19. storočia a uvádzala sa ako „zákusok“ po napínavom predvedení dramatických piesní cante jondo. V 20. rokoch XX storočia sa už formoval a uznával spolu s inými štýlmi. Teraz je to jeden z najobľúbenejších a najčastejšie vykonávaných štýlov flamenca.

Buleria kompas sa skladá z 12 úderov, začína neprízvučnou poznámkou:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

Ďalšie možnosti:

1 2 3 1 2 3 1 2 1 2 1 2

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

TANGOS(TANGOS) a TIENTOS (TIENTOS)

Táto skupina zahŕňa : tangá, garrotín, tientos, marianas, farruca, tanguillo y zapateado, zambra.Štýly tejto skupiny majú 4-dobý kompas, aj keď je správnejšie počítať tangá do 8 taktov, ako to robia Španieli.

TANGOS(TANGOS)

Názov „tangos“ pochádza z „tanga“ – dunivý zvuk, hluk úderu, znamená aj kolísanie. Možno iný pôvod - od slovesa "tangir", t.j. hrať na hudobný nástroj. Toto slovo sa začalo používať na označenie rôznych štýlov tanca na oboch stranách Atlantiku, čo sťažuje hľadanie koreňov tanca, aj keď nie je ťažké identifikovať spoločné formy s Argentínske tango. Je zrejmé, že americká hudba ovplyvnila jeho vývoj - výsledok kontaktov s kubánskou hudbou ovplyvnil, hoci tento tanec pochádza z Cádizu. Tu by sme mali hovoriť o živom, rytmickom perkusívnom štýle tanca, ktorý spolu s bulériami tvorí základ flamenca. Predvádzalo sa v elegantných a ladných pohyboch, rýchlo a šibalsky. Jeho rytmus je ľahko zapamätateľný, tanec umožňuje variabilitu postojov a improvizáciu. Vo svojej najjednoduchšej forme, bez zložitých pohybov profesionálov, môže tango vykonávať takmer každý.

Tango sa riadi andalúzskym tónom, hoci existujú varianty, najmä v Triane alebo Granade, ktoré sa držia dur alebo moll. Tango a rumba sa teraz dosť podobali, aj keď hlavné rozdiely (v hre na gitare) zostali zachované. Tango je charakteristické výberom akordov, označenie páru prudkým vybrnkávaním strún. V prípade rumby znie gitara nepretržite. Hlavné klávesy: la - si flat, mi-fa. Tango je jedným z hlavných štýlov flamenca a zároveň jedným z najstarších.

Je ich veľa odlišné typy tangosa, v závislosti od miesta pôvodu - Cádiz, Sevilla, Jerez alebo Malaga, no takmer vždy ide o spev sprevádzaný tancom.

Tango kompas:

Prvý úder je neprízvučný, ďalšie tri sú perkusie.

AMERIKÁNOS (AMERIKANOS)

Samostatné miesto zaberá skupina štýlu americanos. Tie obsahujú: guajiras, kolumbijské, peteneras, rumby, milonga y vidalita, teda všetko, čo sa objavilo pod vplyvom kultúry Latinskej Ameriky. Tieto štýly majú 4-dobý kompas.

RUMBAS(RUMBA)

Tanec rumba má dva zdroje – španielsky a africký: španielske melódie a africké rytmy. Nálada je slávnostná.

Na jednej strane je rumba z melodického hľadiska podobná modelom kubánskeho charakteru guarachero, na druhej strane tanec flamenca našiel v rumbe jeden z najzmyselnejších rytmov v zozname štýlov flamenca. Pohyb bokov, ako aj provokatívne pohupovanie ramien premenili tanečný prejav rumby na extravaganciu zmyselnosti tanečnice v najčistejšom kubánskom štýle, čo prispelo k rýchlemu šíreniu flamenco rumby ako štýlu pre veľký počet divákov.

Španielska rumba je veľmi živá a slávnostná, je rytmická a neustále umožňuje improvizáciu. Možno práve preto sa práve rumba stala symbolom flamenca ako voľného, ​​voľného tanca.

Rumba kompas:

1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4 1 2 3 4

GUAJIRA (GUAJIRA)

Toto tanec a spev pochádzajú z Kuby. "Guajiro" v preklade znamená: roľník, ľudová pesnička, veľmi časté na Kube.

Guajira ako tanec pochádza z prvej polovice 20. storočia, ako sprievod k rovnomennému spevu. Svoj rytmus a harmóniu vedie z kubánskeho punto (punto cubano), štýlu, ktorý si požičal svojho času na Kube a preniesol na Kanárske ostrovy, kde sa miešalo s miestnymi tancami. Podľa mnohých odborníkov by sa tento štýl mal definovať ako kubánske punto. Za bohatosť svojej melódie guajira vďačí slávnemu kantárovi Pepovi Marchenovi, ktorý svoju guajiru rozvinul do inštrumentálneho štýlu a veľmi krásnej melódie „Contigo me caso indiana“. V 30. a 40. rokoch bol tento štýl veľmi populárny, sprevádzal rovnomenný tanec, ktorý dnes už prakticky zanikol. Ide o flamencové piesne vychádzajúce z kubánskeho folklóru. Jej dvojveršia sa týka najmä Havany a jej obyvateľov, dominantnými témami sú láska a nostalgia. Dvojice 10 osemslabičných veršov. Od prírody je guajira veľmi veselá a rytmická. Vyznačuje sa jemnosťou a má salónny charakter. Hra je zapnutá len v dur. V tradičnej verzii je trvanie hry krátke, pretože akonáhle začne zvuk podpätkov, sprievod prestáva byť melodický a iba jasne udáva rytmus tanečníkovi. Naopak, inštrumentálne variácie na tému guajira, ktoré sa objavili neskôr ako pôvodná verzia, sú veľmi melodické a plné lyrických odbočiek. Neodmysliteľným atribútom tanca je použitie vejára, niekedy sa používa aj šál.
Guajira kompas s dvanástimi lalokmi. Na rozdiel od štýlov sólo skupiny, kompas začína tlmičom (downbeat na začiatku taktu):

12 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Iné štýly (informácie prebiehajú)

G ENEROS de FOLKLÓR

Ide o ľudové „near-flamenco“ alebo folklórne štýly: campanilleros, zambra del Sacromonte, nanas, panaderos, pregón, sevillanas, villancicos, zorongos. U nás je najbežnejšia Sevillana.

F ANDANGOS

Do tejto skupiny patria fandangos všetkých rodov a druhov – fandangos naturales, fandangos por soleá, fandangos por bulerías, fandangos atarantados, fandangos comarcales (de Huelva: de Alosno, de Rebollo, del Cerro atď.).

MALAGUENAS

Tieto štýly pochádzajú z mesta Malaga: verdiales, malagueñas, jabera, rondeña, granaína y media granaína. Kompas 6-dielny a 12-dielny.

(Informácie prevzaté z knihy El Monte Andiho "Flamenco. Tajomstvá zabudnutých legiend")

Tento tanečno-hudobný štýl vznikol v najvášnivejšej krajine sveta – Španielsku.

Zahŕňa viac ako päťdesiat odrôd, z ktorých každá má svoje vlastné jedinečné vlastnosti a vlastnosti.

Flamenco piesne a tance sú najčastejšie sprevádzané gitarou alebo perkusiami: hranie na perkusnej krabičke, rytmické tlieskanie a niekedy kastanety. Každý interpret flamenca má svoje označenie, napríklad speváci sa nazývajú „cantaors“, tanečníci „bailaors“ a gitaristi „tocaors“.

História vzniku flamenca

Pôvod tohto zápalu vášnivý tanec treba hľadať medzi prvkami mauritánskej hudobná kultúra Okrem toho však možno vyzdvihnúť výrazný vplyv cigánskych melódií, ako aj pohybov, ktoré sú vlastné tomuto kočovnému národu.

Ešte v 15. storočí prišli Rómovia z Byzancie, ktorá v tom čase prechádzala obdobím kolapsu, a začali si vytvárať svoj nový domov na južnom pobreží krajiny, v provincii Andalúzia.

V súlade so svojimi zvykmi si začali osvojovať a prehodnocovať hudobné preferencie a tradície. miestni obyvatelia. Okrem prinesenia vlastných prvkov kultúry sa cestovateľom podarilo aj harmonicky spojiť židovskú, maurskú a španielske tradície skončiť s očarujúcim, tajomným, energickým a vášnivým štýlom – flamencom.

Dlho sa tento smer považoval za „uzavretý“, pretože Cigáni radšej trávili čas vo svojich izolovaných skupinách, ale na konci 18. storočia prenasledovanie kočovných ľudí prestalo a flamenco získalo skutočnú slobodu, keď dobylo javisko. kaviarní a taverien.

A teraz, na konci 20. storočia, začalo flamenco postupne absorbovať zápalné kubánske motívy a jazzové melódie. Tanec navyše „zachytil“ najkrajšie prvky klasického baletu.

Za zakladateľa flamenca ako samostatného, ​​nezávislého smeru sa považuje Joaquin Cortes, ktorý do tohto tanca vniesol osobitnú „živú“ nôtu a premenil ho na plnohodnotnú formu umenia.

Komplexný rytmus, špecifická technika, ako aj sloboda kreativity a improvizácie robia z flamenca nezvyčajný, vzrušujúci štýl, ktorý je však dosť náročný na prevedenie. Aby sa nestratil pôvodný zvuk a nestratili sa všetky vedomosti a techniky nahromadené v priebehu storočí, najčastejšie sa ich všetci majstri pokúšajú odovzdať najtalentovanejším a najoddanejším študentom, ktorí sú pripravení venovať sa svojmu žije zdokonaľovaním svojich zručností a učením novej generácie tanečníkov.

Trochu o klasifikácii štýlov

Ak vezmeme do úvahy štýly flamenca na základe ich individuálnych charakteristík, potom môžeme predovšetkým poukázať na to, že sa navzájom líšia jedinečným rytmickým vzorom. Najpopulárnejšie kresby sa dnes zaslúžene považujú za:

Solea;
Tona;
Fandango a Seguiriya.

Samozrejme, flamenco malo obrovský vplyv k mnohým hudobným a tanečným štýlom sveta. Počas posledných desaťročí sa objavili úplne nové smery tohto rytmického, vášnivého tanca, ktoré vznikli ako výsledok interakcie tradičnej španielskej kultúry s rôznymi melódiami. Napríklad:

flamenco rock;
flamenco pop;
flamenco jazz;
cigánska rumba a ďalšie. iní

Stále sa však nájdu ozajstní znalci „originálneho“ tanca, ktorí prísne dodržiavajú všetky tradície a zákony, čo má dve stránky – pozitívnu a negatívnu. V skutočnosti nie je možné zostať len pri jednej technike, aj keď je dominantná, pretože nie je možné poznať skutočnú podstatu tohto očarujúceho, lákavého tanca, ktorý si stále získava srdcia ľudí na celom svete. Flamenco je ako živý organizmus, ktorý sa musí neustále rozvíjať, aby nestratil svoje čaro a „zastavenie“ tohto procesu je rovnaké ako ísť proti prírode.

V dejinách je dokonca zvláštny smer nazývaný „flamenkológia“ – študuje flamenco – jeho vzhľad, vývoj a interakciu s inými kultúrami. Jeho cieľom je aj zachovávanie tradícií, aby si toto očarujúce umenie mohli vychutnať aj ďalšie generácie, a to aj napriek rozvoju technologického pokroku a poklesu obľuby klasických tancov.

Nemenné atribúty tanca flamenco

Jednoznačne najdôležitejším prvkom vzhľadu každého tanečníka flamenca sú dlhé, tradičné šaty zvané „bata de cola“, čo sú šaty „až po zem“, najčastejšie z rôznofarebného materiálu s drobnými vzormi alebo bodkami, ktoré je bohato zdobený riasením.a riasením. Pôvodcami týchto šiat boli odevy, ktoré nosili Rómovia. A možno hlavným vrcholom tanca je akási „hra“ s lemom, počas ktorej musí očarujúca žena vytvoriť zložité, originálne, harmonické postavy, ktoré v skutočnosti nie je také ľahké vymyslieť.

Ak hovoríme o tradičnej forme oblečenia pre mužského balayora, mali by zahŕňať tmavé nohavice, bielu košeľu s voľnými rukávmi, krátku bolerko a svetlý široký opasok.

Ďalším z klasických prvkov flamencového odevu je krásny španielsky šál s dlhými strapcami – buď sa krúti okolo tela tanečnice, čím zvýrazňuje ženské črty jej siluety, alebo jej padá z pliec a formuje svojím spôsobom „krídla“ tanečnice. veľký, báječný, vynikajúci vták.

Tiež si často dáma berie so sebou veľký španielsky vejár alebo kastanety. Napriek tomu, že sú podľa všetkého neodmysliteľnou súčasťou doprovodu tanečníkov, najčastejšie sa rytmus ubíja lusknutím prstov alebo klopkaním päty. V skutočnosti sú kastanety skôr prekážkou ako užitočným atribútom, pretože zaberajú ruky a výrazne „obmedzujú“ možnosť výraznej, vášnivej hry prstov a rúk.