Všetko o husliach. Husľové posolstvo

Husle ako hudobný nástroj

Je ťažké stretnúť v našej dobe človeka, ktorý nemá ani poňatia o husliach - hlavnom hudobnom nástroji patriacom do rodiny sláčikov. Husle sú jedným z najušľachtilejších, najrozšírenejších a najdokonalejších hudobných nástrojov našej doby. Kráľovná hudby – to je najvýstižnejší opis tohto úžasne krásneho hudobného nástroja. Obrovské interpretačné možnosti, bohatosť, výraznosť a vrúcnosť jeho farby zabezpečili tomuto nástroju popredné miesto v symfonických orchestroch, v rôznych telesách, v sólovej interpretačnej praxi i v ľudovom hudobnom živote.

Encyklopédia nám dáva nasledujúcu definíciu:

Husle sú vysoký strunový hudobný nástroj. Má ľudový pôvod, moderný vzhľad nadobudol v 16. storočí, rozšírený bol v 17. storočí. Má štyri struny. Nechýbajú ani päťstrunové husle, doplnené o strunu pre nižší alt. Husle často sólujú melodické a virtuózne melódie.

Ale viac sa mi páči prvá definícia, pretože odráža všetku všestrannosť a veľkoleposť huslí!

husľové zariadenie

Štruktúra huslí je veľmi jednoduchá: telo, krk a struny. Príslušenstvo náradia sa veľmi líši svojim účelom a stupňom dôležitosti. Z dohľadu by sa napríklad nemal strácať sláčik, vďaka ktorému sa zvuk vyťahuje zo strún, či opierka brady a kobylka, ktoré umožňujú interpretovi najpohodlnejšie usporiadať nástroj na ľavom ramene.

Každá časť alebo prvok tela je vyrobený z určitého druhu dreva. Smrek je použitý na vrchnú rezonančnú dosku, na ktorej sú v strednej časti umiestnené dva rezonátorové otvory pripomínajúce anglické písmeno „f“. Tento typ dreva má najvýraznejšiu elasticitu, ktorá umožňuje dosiahnuť vynikajúce znejúce basové tóny. Vrchná doska je vyrobená buď z jedného kusu dreva, alebo z dvoch častí.

Naopak, spodná rezonančná doska je zodpovedná za vrchné tóny a javor je na to všeobecne uznávaný ako vhodný materiál. Okrem toho sa dlho používal vlnitý javor, ktorý sa do stredovekého Talianska dostal z Turecka, vďaka čomu vyšli ich unikátne výtvory spod rúk husliarov.

Krk je ďalším dôležitým prvkom nástroja, ktorým je podlhovastá doska. Je neustále v kontakte so strunami, a preto podlieha opotrebovaniu. Je vyrobený z palisandrového alebo ebenového (čierneho) dreva, ktoré sú obzvlášť tvrdé a odolné. Ruženín tiež neklesá vo vode. Železné drevo nie je v týchto vlastnostiach horšie, ale pre jeho zelenú farbu, ktorá nie je v súlade s celkovým farebným prevedením huslí, sa nepoužíva.

Struny - sú vyrobené z rôznych materiálov a môžu byť jadrové, hodvábne, kovové.

Husle majú zložitú konfiguráciu, ktorá má vydutiny a krivky. Každý majster, ktorý vytvára tento nástroj, má svoj vlastný rukopis jeho tvorby. Neexistujú a ani nemôžu byť dvoje husle rovnakého zvuku, ale nielen z tohto dôvodu. Tým hlavným sú vlastnosti dreva, ktoré sa už nikdy nedajú zopakovať.

História vzniku huslí

Debata o tom, kedy a kde sa tento legendárny hudobný nástroj objavil, neutícha dodnes. Niektorí historici naznačujú, že luk sa objavil v Indii, odkiaľ sa dostal k Arabom a Peržanom a od nich už prešiel do Európy. V priebehu hudobnej evolúcie sa objavilo mnoho rôznych verzií sláčikových nástrojov, ktoré ovplyvnili moderný vzhľad huslí. Medzi nimi sú arabský rebab, nemecká spoločnosť a španielsky fidel, ktoré sa zrodili v XIII-XV storočí. Práve tieto nástroje sa stali predchodcami dvoch hlavných sláčikových nástrojov – violy a huslí. Viola sa objavila skôr, bola rôznych veľkostí, hrali ju v stoji, držali ju na kolenách, neskôr na ramenách. Tento typ hry na violu viedol k vzniku huslí.

Niektoré pramene uvádzajú pôvod huslí z poľského nástroja husle alebo z ruských huslí, ktorých podoba sa datuje do 15. storočia. Husle boli dlho považované za ľudový nástroj a nezneli sólovo. Hrali na nej potulní muzikanti a hlavným miestom jej zvuku boli krčmy a krčmy.

V 16. storočí sa výroby huslí ujali talianski remeselníci zaoberajúci sa výrobou viol a lutn. Nástroj obliekli do dokonalého tvaru a naplnili ho tými najlepšími materiálmi. Gasparo Bertolotti je považovaný za prvého huslistu, ktorý vyrobil prvé moderné husle. K premene a výrobe talianskych huslí však prispela predovšetkým rodina Amati. Vďaka nim znel timbre huslí hlbšie a jemnejšie a charakter zvuku bol mnohostrannejší. Hlavnú úlohu, ktorú si majstri stanovili, splnili na výbornú – husle, podobne ako ľudský hlas, museli hudbou presne sprostredkovať emócie a pocity. O niečo neskôr na tom istom mieste v Taliansku svetoznámi majstri Guarneri a Stradivari pracovali na zdokonalení zvuku huslí, ktorých nástroje sa dnes cení na majetky.

Príbuzní huslí

Husle má veľa sestier a bratov a ich história je veľmi zaujímavá. Každý pozná violu a violončelo. Chcem však hovoriť o málo známych nástrojoch, ktoré možno málokto pozná, ale majú veľmi zaujímavú a bohatú históriu.

Toto je arabský pra-pra-dedo huslí, je považovaný za praotca všetkých európskych sláčikových nástrojov. Nikto nevie pomenovať ani dátum a históriu vzniku tohto hudobného nástroja. Na východe sa tešil veľkej obľube. Hrali na nej ľudoví speváci a hudobníci východu. V Európe sa tento nástroj objavil v 10. storočí.

Ide o túlavé husle západoeurópskych potulných hudobníkov a brigádnikov, kúzelníkov, básnikov, rozprávačov. Rebeka sa kedysi hrávala na jarmokoch, uliciach, ale aj v kostoloch a palácoch. Obrazy Rebeca zostali na obrazoch katedrál.

Najväčší umelci renesancie maľovali anjelov a svätcov, ktorí hrajú rebecu: Raphael a Giotto.

Raphael - "Korunovácia Márie"

História zmiznutia tohto nástroja nie je jasná av súčasnosti sa prakticky nenachádza. Ale ako zmizol? Po prvé starostliví ľudia robili rekonštrukcie v 20. storočí a po druhé možno pri hre na husle cítime niektoré črty tohto nástroja.

Pontská líra

Pontská líra sa objavila na križovatke kultúr. Na začiatku prešla dlhú cestu odniekiaľ z Perzie alebo z arabského východu, kým sa prejavila v Byzancii a našla v nej svoju dnešnú podobu. Ale ani táto jeho byzantská podoba sotva patrí úplne nejakému národu: Byzancia bola mnohonárodná ríša a byzantská hudba absorbovala prvky arabskej, perzskej, koptskej, židovskej, arménskej, sýrskej, bulharskej, srbskej, chorvátskej a dokonca aj ruskej hudobnej kultúry! Pontská lýra je považovaná za jednu z „túlavých huslí“ východu.

Legendy a príbehy súvisiace s husľami

Už po stáročia fascinuje ľudí úžasný zvuk huslí. Jej melodické zvuky lahodili ušiam rozmaznaných aristokratov a roztancovali obyčajných ľudí na nenáročných dedinských sviatkoch.

Chcem hovoriť o najzaujímavejších príbehoch a legendách, ktoré sa spájajú s majstrami husľovej hudby.

Majstrovské hádanky

Ostražitý postoj k husliam sa samozrejme týkal aj ich tvorcov. V každej dobe sa ľudia pozerali na výrobcov huslí s nedôverou a o najvýraznejších z nich sa tradovali legendy ešte za ich života. Aj keď treba poznamenať, osobnosti týchto ľudí sa pýtali iných na množstvo záhad.

Husle, ktoré vytvoril veľký Antonio Stradivari aj tri storočia po jeho smrti, nemajú obdobu. Ale ani starostlivé štúdium týchto nástrojov neodhalilo tajomstvo ich božských hlasov. Výtvory Stradivariho sa od ostatných huslí nelíšili ani kvalitou dreva, ani veľkosťou a dokonca ani lakom.

Ale dlho sa verilo, že neporovnateľný hlas nástrojov veľkého majstra dáva úžasný lak vyrobený podľa špeciálneho receptu. Pred niekoľkými rokmi však niektorí odvážni výskumníci uskutočnili takmer barbarský experiment. Jedny Stradivariho husle boli úplne zmyté z laku, no aj po tomto rúhaní znelo rovnako.

Pred niekoľkými storočiami sa zrodila ďalšia verzia, ktorá sa snažila vysvetliť fenomén majstra. Údajne bol malý Antonio v detstve požehnaný samotným Pánom a dal mu talent vytvárať nástroje, ktorých hlas by ľuďom pripomínal Kráľovstvo nebeské.

Budúci veľký majster zároveň dostal od Všemohúceho úžasnú látku, ktorú neskôr pridal do laku na svoje husle. A práve táto tajná ingrediencia údajne dodávala nástrojom Stradivari božský zvuk.

História majstra Paganiniho

Všetko to začalo pochmúrnym názvom rodiska najväčšieho huslistu všetkých čias. V malej štvrti Janova, v úzkej uličke zvanej Čierna mačka, sa 27. októbra 1782 Antoniovi Paganinimu, bývalému prístavnému robotníkovi, a jeho manželke Terese Bocchardo, obyčajnej mešťanke, narodil syn Niccolò. Antonio mal v prístave malý obchod, bol vášnivý pre hudbu a hral na mandolínu a husle. Boli to jednoduché pesničky, veselé a chytľavé ľudové melódie, ktoré so zachmúrenou tvárou spieval Antonio. Našťastie jeho manželka Tereza bola mäkká, krotká a submisívna žena. Keďže nedokázala zmeniť charakter svojho manžela, ktorý bol vždy nespokojný a mrzutý, snažila sa mu neodporovať. Tereza našla útechu v náboženstve a deťoch. Mala ich päť. Jedného dňa mala Niccolina matka úžasný sen: zjavil sa jej anjel a spýtal sa, aké milosrdenstvo od Boha by chcela dostať. Keďže hlboko veriaca žena veľmi milovala hudbu, požiadala božského posla, aby sa jej syn Niccolo stal veľkým hudobníkom. Príbeh tohto nádherného sna urobil silný dojem na manžela Terezy, ktorému tiež nebola ľahostajná hudba. Po konzultácii sa Niccolovi rodičia pevne rozhodli naučiť dieťa hrať na husle - nástroj, ktorý sa vďaka úsiliu Guarneriho, Stradivariho a Amatiho stal hudobným symbolom Talianska.

Niccolo mal sedem rokov, keď jeho otec prvýkrát vložil do rúk budúceho virtuóza maličké husličky, ktoré sa od toho dňa stali jeho jedinou hračkou. Ale veľmi skoro si mladý huslista uvedomil, že robiť hudbu nie je len potešením, ale aj tvrdou a usilovnou prácou. Chlapec bol veľmi unavený, ale jeho otec nútil talentované dieťa pracovať celý deň a nedovolil mu ísť von hrať sa so svojimi rovesníkmi.

Prejavujúc vytrvalosť a nezastaviteľnú vôľu, sa Niccolo každým dňom viac a viac zaujímal o hru na tento nástroj. Nepochybne, takéto nadmerné aktivity, nedostatok kyslíka, pohybu a výživy, nemohli neovplyvniť jeho rastúce telo a, samozrejme, podkopali chlapcovo zdravie. Jedného dňa Niccolo, vyčerpaný mnohými hodinami štúdia, bez života upadol do kataleptickej kómy. Rodičia považovali chlapca za mŕtveho, pretože nejavil známky života. Niccolo sa spamätal až v rakve za srdcervúcich zvukov smútočnej hudby. Jeho dokonalé ucho nebolo schopné vnímať klamstvo, ani keď bol Paganini medzi životom a smrťou. Po návrate z „iného sveta“ sa mladý huslista s ešte väčším elánom pustil do zvládnutia zložitých techník hry na svoj obľúbený hudobný nástroj. Vďaka svojej usilovnosti a pevnosti charakteru dosiahol Niccolo taký veľký úspech vo veľmi krátkom čase, že sláva jeho mimoriadnych schopností prekročila skromnú uličku Black Cat.

Už ako osemročný napísal Niccolo husľovú sonátu a niekoľko náročných variácií. Prvým serióznym učiteľom Paganiniho bol janovský básnik, huslista a skladateľ Francesco Gnecco. Vo veku desať a pol rokov Niccolo v priebehu šiestich mesiacov absolvoval 30 lekcií od huslistu Giacoma Costu a zároveň začal pravidelne hrávať v kostoloch na nedeľných a sviatočných bohoslužbách. V janovských novinách Avvisi z 31. mája 1794 sa dalo čítať: „V pondelok 26. mája sa v kostole San Filippo Neri konala omša. Harmonický koncert predviedol najšikovnejší jedenásťročný mladík – signor Niccolo Paganini, žiak slávneho učiteľa hudby Giacoma Costu, ktorý vzbudil všeobecný obdiv. Nemožno nespomenúť ďalšieho učiteľa Niccola Paganiniho – violončelistu, vynikajúceho polyfonistu Gaspara Garettiho, ktorý mladíkovi vštepil výbornú skladateľskú techniku. Rozvíjajúc schopnosť počuť vnútorným sluchom ho prinútil komponovať bez nástroja.

Keď sa umenie hry na husle Niccolo stáva virtuóznejším a vycibrenejším, Antonio Paganini ide s mladým huslistom na prvé koncertné turné po mestách Talianska: Miláno, Bologna, Florencia, Pisa a Livorno. Úspech sprevádza malého virtuóza všade a stále viac roznecuje dušu mladého talentu. Niccolo intuitívne chápe, že sa nebude môcť najlepšie prejaviť a dosiahnuť vrchol svojho umenia, ak nenájde uplatnenie pre svoj vášnivý temperament vo svojich spisoch. Jeho predchodcovia boli skvelí: Corelli, Vivaldi, Tartini, ktorých dielo Paganini hlboko študoval, ale ich hudba, napísaná pokojne a zdržanlivo, nezodpovedala búrlivému a nespútanému charakteru Paganiniho. Napodiv, ale práve v mladom veku sa zrodili mnohé z jeho slávnych capricciov, kde možno vysledovať kreatívne prehodnotenie husľových techník a princípov v hudbe, ktoré ako prvé predstavil taliansky skladateľ Locatelli a ktoré boli skôr technickými cvičeniami. Ale akonáhle sa ruka génia dotkla suchých vzorcov, zmenili sa na originálne, brilantné miniatúry, ohromujúce svojou virtuozitou. 24 Capriccios of Paganini stále zostáva jedným z najunikátnejších fenoménov hudobnej kultúry husľového umenia, udivuje nepotlačiteľnou vášňou, neuveriteľnou odvahou a originalitou myslenia. Tieto malé diela mali obrovský vplyv na hudobníkov veľkých talianskych súčasníkov, ako aj na skladateľov budúcich generácií. Inšpirovaný novými, originálnymi nápadmi janovského virtuóza, ktorý upravil pre svoj nástroj „Companella“ a niektoré Paganiniho capricciá, otvoril Franz Liszt novú éru v histórii umenia pianoforte.

Niccolo, hrajúci na husliach, napodobňoval spev vtákov, zvuk flauty, trúbky, rohu, búchanie kravy a ľudský smiech, využíval kontrasty v timbroch a registroch a využíval ohromujúcu rozmanitosť efektov. Raz Paganini nahradil zvyčajnú poklonu dlhou, čo najskôr vyvolalo smiech publika, no čoskoro bol za túto zvláštnosť odmenený vrúcnym potleskom. Boli to prvé roky génia Niccola Paganiniho, no o živote legendárneho huslistu sa stále tradovalo množstvo mystických povestí a legiend.

Červený opát

4. marca 1678 sa narodil veľký taliansky hudobný skladateľ Antonio Lucio Vivaldi. Jeho najznámejším dielom sú Štyri ročné obdobia. Štyri husľové koncerty – jeseň, zima, jar, leto. Dodnes je jedným z najpopulárnejších skladateľov na svete.

V mladosti bol Antonio tonsurovaný mníchom. A po 10 rokoch sa Vivaldi stal opátom a dostal sa do problémov s inkvizíciou. Raz počas omše trikrát odišiel od oltára, aby si zapísal melódiu, ktorá mu prišla na myseľ. Nasleduje predvolanie inkvizítorovi a výsluch.

Je pravda, že ste počas omše odišli od oltára?

Musel som to urobiť, pretože trpím astmatickými záchvatmi.

A hovoria, že si odišiel nahrať hudbu, ktorá ti prišla na myseľ.

Ohováranie! Každý, kto ma pozná, potvrdí, že je to spôsobené záchvatmi ochorenia hrudníka.

Bolo mu naozaj zle. Útly ryšavý muž s prepadnutou hruďou, úzkymi ramenami, bledý, v čiernej sutane. Choroba ho zadusila. Bol však veľmi energický, pracoval šialeným tempom. Vivaldi bol jediným skladateľom tej doby, ktorý dokázal skomponovať operu za tri dni. To je dodnes rekord. Okrem toho inscenoval svoje vlastné opery. Rýchlo. Tri-štyri skúšky a hotovo. Partitúru napísal rýchlejšie, ako z nej prepisovač bral kópiu. Pracovalo sa väčšinou na províziu. Takmer na každý sviatok napísal hudbu a katolíci majú veľa sviatkov. Navyše sa v celej Európe preslávil ako virtuózny huslista a v rodných Benátkach bol výraznou osobnosťou.

Vivaldi bol 36 rokov riaditeľom hudby v sirotinci pre dievčatá Ospedale della pieta. Vďaka intenzívnej a mnohostrannej hudobnej činnosti Vivaldiho sa jeho malé „konzervatórium“ začalo výrazne odlišovať od ostatných v Benátkach. Ryšavý, ryšavý, vždy sú okolo neho hudobníci a deti. A samozrejme sa k nemu pripojila aj inkvizícia.

Pre Vivaldiho bola prezývka zafixovaná – „Prefíkaný, ryšavý opát“. Bolo to spôsobené tým, že mal veselú a nespútanú povahu a tiež vždy vyviazol z ťažkej situácie so cťou.

... Vivaldi ukončil svoj život vo Viedni ako žobrák, všetkými zabudnutý, chorý ... a jeho hudba dlho nikde neznela. Zapamätal si ho len veľký Bach, ktorý urobil niekoľko transkripcií jeho husľových koncertov. Ale bolo toho dosť málo, Vivaldi mal 500 koncertov, viac ako 50 opier, contat, symfónií... Na toto všetko sa nespomínalo takmer tri storočia. Až v 20. rokoch 20. storočia boli objavené staré, zbytočné noty a začali hrať – skvelá hudba! Bol to Vivaldi. A odvtedy sa Antonio Vivaldi stal jedným z najobľúbenejších skladateľov medzi milovníkmi klasickej hudby. Dokonca aj mobilné telefóny teraz hrajú The Four Seasons (c) Andrej Končalovskij, oplatí sa to pamätať

O žiadnom hudobnom nástroji nie je toľko mystických príbehov a legiend a tiež neexistujú takí brilantní hudobníci a skladatelia, ktorí by hrali a skladali hudbu pre akýkoľvek iný nástroj. To naznačuje, že zvuk huslí nenechá nikoho ľahostajným a husle sú skutočne skvelým nástrojom.

Zaujímavé fakty o husliach
(Anna Blagaya)

Boh alebo diabol?

Legendy o huslistoch, ktorí údajne predali dušu diablovi, pozná každý: spomeňme si napríklad na Niccola Paganiniho.

V mnohých krajinách sa duchovenstvo chopilo zbraní proti dobrým huslistom – aj v pokojnom Nórsku ich považovali za komplicov temných síl a nórske ľudové husle pálili ako bosorky.
Nie každý však vie, že existovali priamo opačné príbehy!

Ak sa pozrieme do staršej „vrstvy“ času, zistíme, že so sláčikovými nástrojmi, súvisiacimi s husľami, boli v skutočnosti pôvodne zobrazované na freskách chrámov a v ručne písaných Bibliách. anjelov, a v jednom starom rukopise Krista nenazval nikto, ale „milovaný huslista“.

Takéto veci sa neskôr ututlali a fresky boli zničené, ale na freske Katedrály sv. Sofie v Kyjeve stále môžete vidieť hudobníka hrajúceho na sláčikovom nástroji.

(A nielen tam. Pozri stranu "Anjeli s husľami (fresky)")

Prečo sa Mona Lisa usmiala

Leonardo nariadil, aby po celý čas, kým Gioconda pózovala v jeho štúdiu, znela hudba v podaní sláčikov. Úsmev modelky bol odrazom zvuku hudby; zrejme sa preto považuje buď za úsmev anjela, alebo za úsmev diabla. (Pozri vyššie: Boh alebo diabol?)
Vo všeobecnosti umelec zjavne neuskutočnil tento experiment s hudbou náhodou. Koniec koncov, chcel vo svojom obraze dosiahnuť syntézu, jednotu protikladov (pozri o tom Chicherin v knihe o Mozartovi). A husle majú práve takúto vlastnosť. Auer citoval Berlioza, že „husle sú schopné mnohých zjavne opačných odtieňov výrazu. Má silu, ľahkosť a pôvab, vyjadruje pochmúrnu a radostnú náladu, myšlienky a vášeň. Len ju musíš prinútiť rozprávať."

Husle a benátske gondoly

Vo filme Stradivari (s Anthony Quinnom) je krásna epizóda: gondola kĺzajúca sa v lúčoch zapadajúceho slnka, na korme ktorej hral huslista, tak zapôsobila na predstavivosť mladého Antonia Stradivariho, že hodil sám do vody, označil sa spolu s huslistom a nakoniec sa stal výrobcom huslí.

Husle a gondola majú skutočne niečo spoločné. Navyše toto spojenie nie je len estetické, ale prejavuje sa aj na tej „najorganickejšej“ úrovni.

Husle legendárnej cremonskej školy používajú rovnaký platan (zvlnený javor) z Dalmácie a Bosny, ktorý sa používal na veslá benátskych gondol.

Stroj času

Dobrí huslisti majú okrem sluchu a šikovnosti niektoré vlohy, ktoré ešte veda nevysvetlila. Vrátane schopnosti manažovať čas. (To dokážu nielen huslisti, ale všetci koncertne vystupujúci hudobníci). V. Grigoriev píše o kurióznom mechanizme, ktorý umožňuje „cestovanie v čase“ (nazvime to tak), keď sa celý kus v mysli hudobníka poskladá do určitého vzorca, kódu a odvíja sa už pri hraní na pódiu. Boli aj prípady, keď „stroj“ zlyhal. (Čo samozrejme len dokazuje jeho existenciu =) Existuje množstvo zaujímavých svedectiev o tom, ako sa ten či onen virtuóz zastavil po zahratí len jednej noty, pretože čas mu ubiehal inou rýchlosťou ako poslucháčom a celé dielo už sa mu v mysli úplne ozývalo.

Ďalší zaujímavý bod: hudobníci často vyzerajú mladšie ako ich roky. Zrejme tu ide o to, že čas na javisku plynie inak. Ale je tu aj niečo iné. Operný bas Matorin pri tejto príležitosti pripomína slová Obraztsovej, že „my, umelci, až do staroby - Máša, Peťka, Katka, pretože b o Väčšinu času trávime mimo tohto sveta." (Teda v kreatívnom svete ide o inú dimenziu, kde sa čas spomaľuje). Veda tieto veci ešte nevysvetlila.

Virtuózi sú vedci

Slovo virtuóz bolo kedysi aplikované na vedcov. Mnohí huslisti boli nielen umelci, umelci, huslí básnici, ale aj vedci a vynálezcovia. (Jedno husľové dielo napísané v tom čase sa nazývalo „sonata pre invenčné husle“).

Slovo „virtuóz“ sa dnes používa (ak hovoríme o hudbe) len v jednom význame – „technickom“. Stav vecí sa medzitým nezmenil: na to, aby ste dobre hrali na husliach, vrátane virtuóznej hudby, stále musíte mať nevyvinuté svaly, ale flexibilnú myseľ a silnú intuíciu.

O tomto strunovom hudobnom nástroji veľa napovedia zaujímavosti o husliach.

Moderné husle majú viac ako 500 rokov. Navrhol ho v roku 1500 Andrea Amati.

V roku 2003 sa Athira Krishna z Indie zapísala do Guinnessovej knihy rekordov nepretržitým hraním na husliach 32 hodín.

Hra na nástroj horí 170 kalórií za hodinu.

Husle sa zvyčajne vyrábajú zo smrekového alebo javorového dreva. Husle sú veľmi zložité. Viac 70 rôznych kusov dreva spojili, aby vytvorili moderné husle.

Predtým bolo vyrobených 1750 strún z ovčích čriev.

Nástroj stimuluje mozog.

Slovo husle pochádza zo stredovekého latinského slova vitula, čo znamená sláčikový nástroj;

V meste Guangzhou (južná Čína) vznikli najmenšie husle na svete dlhé 1 cm.

Husle z produkcie Stradivariho a Guarneriho sú mimoriadne vysoko cenené.

Boli zakúpené najdrahšie husle, aké kedy súkromný investor kúpil 16 miliónov dolárov. Ashmolayovo múzeum však v súčasnosti vlastní husle v hodnote 20 miliónov dolárov.

Významní huslisti:

• Arcangelo Corelli (1653-1713) bol taliansky huslista a skladateľ, jeden zo zakladateľov žánru concerto grosso.
• Antonio Vivaldi (1678-1741) – benátsky skladateľ, huslista, pedagóg, dirigent.
• Giuseppe Tartini (1692-1770), taliansky huslista a skladateľ. Zdokonalil dizajn sláčika, predĺžil ho a vyvinul základné techniky držania sláčika, uznávané všetkými súčasnými talianskymi a francúzskymi huslistami a všeobecne používané.
• Giovanni Battista Viotti (1753-1824) bol taliansky huslista a skladateľ, ktorý napísal 29 husľových koncertov.
• Nicolo Paganini (1782-1840) – taliansky huslista, gitarista a skladateľ, autor husľových rozmarov, koncertov.
• Henri Vietain (1820-1881) – belgický huslista a skladateľ, jeden zo zakladateľov národnej husľovej školy. Autor početných diel pre husle - sedem koncertov s orchestrom, množstvo fantázií, variácií, koncertných etúd atď.

Husle sú ideálnym nástrojom na rozvíjanie fantázie. Jeho hranie je tiež dobré, pretože dáva schopnosť kreatívneho postrehu.
Vedeli ste, že z viac ako stovky hudobníkov v profesionálnom symfonickom orchestri je viac ako tridsať huslistov?
Krása tónu, ako aj široká škála výrazových zvukov sa v husliach považujú za oveľa lepšie ako v akomkoľvek inom nástroji.

Husle, prakticky jediný hudobný nástroj, okrem rituálnych bubnov a gréckych harf, boli zbožštené. Zachovali sa názvy častí huslí: hlava, krk, hruď, pás, miláčik. Husle boli vytvorené ako analógia ľudského hlasu. Doteraz ani najmodernejšou technológiou nebolo možné syntetizovať zafarbenie ľudského hlasu a huslí. Storočia sa zdokonaľovali technológie, materiály a spôsoby jeho výroby, ktoré sa od polovice 18. storočia prakticky nezmenili. Husle sa stali jedným z najklasickejších nástrojov.

Zariadenie huslí je najzložitejšie z hľadiska fyziky, akustiky a odolnosti materiálov. V skutočnosti ide o najkomplexnejšie akustické zariadenie, ktoré si vyžaduje presné ladenie a nastavenie.
Presný dátum narodenia huslí nie je známy, ale stále sa dá približne posúdiť čas ich výskytu - to je koniec pätnásteho alebo začiatok šestnásteho storočia. Úplne prvé husle vyrábali tí istí majstri, ktorí vyrábali lutny a violy, a potom sa objavili husliari. Jeden z nich, Gasparo Bertolotti, sa usadil v roku 1562 v talianskom meste Brescia a pôsobil tam až do konca svojich dní. Bertolotti mal veľa študentov a medzi nimi Giovanni Paolo Magini, ktorý neskôr založil vlastnú školu majstrov.

Bertolotti, Magini a ich študenti už dospeli v podstate k forme huslí, ktoré poznáme. A spolu s nimi sa formoval aj zvuk nástrojov – stal sa hlasnejším a jasnejším ako zvuk viol. A prví bresciánski majstri si zjavne nekládli žiadne iné úlohy. V ich práci pokračovali slávni Cremonese. Slovo „pokračovanie“ však nie je úplne presné.

Vo výrobe huslí je veľa škôl a trendov, no najvýraznejšie sú talianske, francúzske a nemecké. Všetky majú svoje výhody a nevýhody a výrazne sa od seba líšia zvukom aj výrobnými postupmi. Zvuk nástrojov talianskej školy je uznávaný ako najviac timbrálny, plastický a zvládnuteľný. To znamená, že hudobník môže ovládať timbrové charakteristiky nástroja. Zvuk nástrojov Nemeckej školy sa vyznačuje jasom a prázdnotou. Francúzske nástroje znejú akosi „sklenene“ a dunivo. Hoci vo všetkých školách boli nástroje s "cudziemi" znakmi.

Okolo huslí sa vždy odohrávajú dramatické a niekedy až mystické udalosti.Žiaden hudobný nástroj na svete nebol zapletený do toľkých kriminálnych príbehov, vrátane krvavých vrážd. Majstri nevkladali do žiadneho hudobného nástroja toľko svoju dušu a každý zo svojich produktov vybavili jedinečnými vlastnosťami, ktoré im umožnili priradiť nástroju svoje vlastné meno, ako človek. Žiadny hudobný nástroj sa pravidelne neobjavuje na slávnych aukciách, kde sa v súvislosti s ním objavujú astronomické, najčastejšie sedemciferné postavy. Nikto! Okrem huslí.

Tak prečo sa okolo nej vždy dejú takéto veci?! Poďme kopať históriu! Husle „pochádzali“ zo starej violy - pomerne veľkého nástroja s pražcami na hmatníku. Na viole sa hralo v sede, v držaní medzi nohami alebo v položení bokom na stehno. Roky plynuli, nástroj sa menil. História spája konečnú premenu violy na husle s tromi rodinami husliarskych výrobcov z talianskeho mesta Cremona: Amati, Guarneri a Stradivari. Je to zakladateľ dynastie Stradivari - Antonio (1644-1736) - ktorý je uctievaný ako hlavný tvorca moderných huslí.

Nový nástroj mal veľa vplyvných odporcov a dokonca aj priamych nepriateľov. A husle zaujali miesto, ktoré si právom zaslúžili len vďaka skvelým hudobníkom, ktorí posunuli techniku ​​hry na husle ďaleko dopredu. A najvýznamnejším z nich bol skvelý Niccolo Paganini.
jeho výkony privádzali divákov do extázy.
Prítomní boli vždy ohromení jeho neuveriteľným, „neľudským“ majstrovským výkonom. Bez námahy vydoloval z huslí virtuózne trilky, predviedol tie najzložitejšie variácie aj na jednej strune.
Hovorili, že jeho umenie je hudba neba, anjelské hlasy. No našli sa aj iní, ktorí za hudobníkovým chrbtom šepkali, že na jeho nástroji sú vpísané čarodejnícke znaky a že svoju dušu už dávno zapredal diablovi...
Brilantný huslista, ktorý sa naučil všetky aspekty úspechu, sa dožil 58 rokov a zanechal po sebe niekoľko miliónov frankov a desiatky ním napísaných hudobných diel, z ktorých niektoré sú také zložité, že ich ešte nikto nevie hrať. Ľudstvo ešte neporodilo druhého Paganiniho.

Amati Nicolo (1596-1684) bol taliansky výrobca huslí. Od 2. polovice 16. stor. V celom Taliansku sa preslávili husle majstrov z rodu Amati, ktorí dlho žili v Cremone. V ich dielach sa konečne presadil klasický typ nástroja, ktorý sa zachoval dodnes. Husle a violončelo, ktoré vytvoril najslávnejší z majstrov rodu Amati - Nicolo, je málo a sú obzvlášť vysoko cenené. Práve od N. Amatiho prevzali A. Guarneri a A. Stradivari najkomplexnejšie umenie husľového dizajnu.

Guarneri je rodina talianskych výrobcov strunových nástrojov. Predok rodu Andrea Guarneri (1626 - 1698) - žiak slávneho N. Amatiho. Slávu a uznanie si získali najmä nástroje, ktoré vytvoril jeho vnuk Giuseppe Guarneri (1698 - 1744), prezývaný del Gesu. Od del Gesú sa zachovalo len málo nástrojov (10 viol a 50 huslí); v súčasnosti majú mimoriadnu hodnotu.


Stradivari (Stridivarius) Antonio (asi 1644 - 1737) - vynikajúci taliansky výrobca huslí, žiak slávneho N. Amatiho (1596 - 1684). Od mladosti až do posledných dní svojho života Stradivari pracoval vo svojej dielni, poháňaný túžbou doviesť husle k najvyššej dokonalosti. Zachovalo sa viac ako 1000 nástrojov vyrobených veľkým majstrom, ktoré sa vyznačujú eleganciou formy a neprekonateľnými zvukovými kvalitami. Pokračovateľmi Stradivariho boli majstri C. Bergonzi a J. Guarneri.

V mnohých krajinách sa duchovenstvo chopilo zbraní proti dobrým huslistom – aj v pokojnom Nórsku ich považovali za komplicov temných síl a nórske ľudové husle pálili ako bosorky.
Nie každý však vie, že existovali priamo opačné príbehy!
Ak sa pozrieme do staršej „vrstvy“ času, zistíme, že so sláčikovými nástrojmi súvisiacimi s husľami boli anjeli v skutočnosti pôvodne zobrazovaní na freskách chrámov a v ručne písaných Bibliách a v jednom starom rukopise nebol Kristus nazývaný niekto, ale „milovaný huslista“.
Takéto veci sa neskôr ututlali a fresky boli zničené, ale na freske Katedrály sv. Sofie v Kyjeve stále môžete vidieť hudobníka hrajúceho na sláčikovom nástroji.

Slovo virtuóz bolo kedysi aplikované na vedcov. Mnohí huslisti boli nielen umelci, umelci, huslí básnici, ale aj vedci a vynálezcovia. (Jedno husľové dielo napísané v tom čase sa nazývalo „sonata pre invenčné husle“).
Slovo „virtuóz“ sa dnes používa (ak hovoríme o hudbe) len v jednom význame – „technickom“. Stav vecí sa medzitým nezmenil: na to, aby ste dobre hrali na husliach, vrátane virtuóznej hudby, stále musíte mať nevyvinuté svaly, ale flexibilnú myseľ a silnú intuíciu.

Zaujímavé je, že to platí aj naopak: husle stimulujú mozog (čo má vedecké vysvetlenie). Nie nadarmo si mnoho skvelých myslí vo svojom voľnom čase rádo hrá na tento magický nástroj, aby pripravilo svoju myseľ na zrod nových nápadov. (Pozri - husle Sherlocka Holmesa a Einsteina).

Môžu kamenné husle znieť krásne?

Švédsky sochár Lars Wiedenfalk navrhol husle Blackbird z kameňa. Je vyrobený podľa výkresov Stradivarius a ako materiál poslúžil čierny diabas. Nápad na takéto husle prišiel z Wiedenfalku, keď jednu z budov vyzdobil veľkými diabasovými blokmi a kameň opracovaný kladivom a dlátom krásne „spieval“. Husle neznejú horšie ako mnohé drevené a vážia iba 2 kg, pretože hrúbka kamenných stien rezonátorovej skrinky nie je väčšia ako 2,5 mm. Za zmienku stojí, že „Blackbird“ nie je jediným takýmto nástrojom na svete – mramorové husle vyrába Čech Jan Roerich.

Medzi dielami Mozarta je nezvyčajný duet pre dvoje husle. Hudobníci by sa mali postaviť oproti sebe a stranu s notami vložiť medzi seba. Každé husle hrá inú časť, ale obe časti sú zaznamenané na tej istej strane. Huslisti začnú čítať noty z rôznych koncov listu, potom sa stretnú v strede a opäť sa od seba vzdialia a vo všeobecnosti sa získa krásna melódia.

Je cena huslí Stradivarius úmerná kvalite ich zvuku v porovnaní s modernými nástrojmi?

Najdrahšie husle na svete sú nástroje Stradivari z konca 17. a začiatku 18. storočia, ktoré údajne znejú lepšie ako všetky ostatné husle vďaka majstrovmu tajomstvu, ktoré ešte nebolo odhalené. V roku 2010 sa však tento predsudok podarilo vyvrátiť pri experimente, pri ktorom 21 profesionálnych huslistov dvojito slepo skúmalo 3 moderné husle a 3 staré nástroje – 2 od Stradivariho a ďalší od Guarneriho. Väčšina hudobníkov, ktorí sa zúčastnili experimentu, nedokázala rozpoznať rozdiel medzi starými husľami a novými. Navyše vďaka testovaniu majú nástroje žijúcich majstrov najlepšiu zvukovú kvalitu, pričom na posledných dvoch miestach sa umiestnili viac ako stonásobne drahšie husle Stradivari.

Kto a kedy nazval Einsteina skvelým huslistom?

Einstein rád hral na husliach a raz sa zúčastnil na charitatívnom koncerte v Nemecku. Miestny novinár obdivovaný jeho hrou spoznal meno „umelca“ a na druhý deň uverejnil v novinách článok o výkone veľkého hudobníka, neporovnateľného virtuózneho huslistu Alberta Einsteina. Tento odkaz si nechal a hrdo ho ukázal svojim priateľom s tým, že je v skutočnosti slávny huslista, a nie vedec.

Čo sa stalo s vynálezcom kolieskových korčúľ pri ich prvej ukážke?

Za vynálezcu kolieskových korčúľ je považovaný Belgičan Jean-Joseph Merlin. Predviedol ich na londýnskom maškarnom plese v roku 1760, pričom medzi publikom jazdil v drahých topánkach s malými kovovými kolieskami a hral na husliach. Tieto videá však boli stále také nedokonalé, že Merlin nedokázal včas zastaviť a narazil do steny, pričom rozbil veľmi drahé zrkadlo.