Pylaeva Natalia Vyacheslavovna, učiteľka histórie a teórie hudby, MBOU DOD "Rylskaya Children's Art School".

Otvorená lekcia o solfeggio na tému: Fixovanie akordov zo zvuku a tóniny so študentmi

4. ročník klavírneho odboru.

Téma: „Príprava na záverečnú skúšku. Ukotvenie

prekrývaného materiálu - akordy zo zvuku a v tónine.

Účel hodiny: zhrnúť vedomosti študentov na tému "Akordy" pomocou

všetky druhy cvičení (hlasové - intonačné, rytmické, sluchové, tvorivé).

Úlohy:

1) Vzdelávacie: oprava rozsiahlej témy „Akordy zo zvuku

a v kľúči“ prostredníctvom rôznych typov cvičení.

2) Vzdelávacie: pripravte študentov na aktívnejšie,

vedomé písanie kontrolnej práce na násled

lekciu.

3) Rozvíjanie: rozvoj logického myslenia a zručností

prechádzať materiálom pomocou cvičení

test-logická orientácia.

Počas tried:

I) Organizačný moment.

II) spievať. Používa sa ako spev

materiál vytvorený ako domáca úloha, plus

nastavenie pražca.

Práca v tónine E-dur:

a) tri typy váh;

b) spievanie sledu krokov:

I-III-V-IV-VI-V-IV-II-III-I;

I-VI-V-VI-II -III-II -V-IV-VII-I

c) spev T3/5, S3/5, D3/5 s odvolaniami.

Prvý študent začne spievať T3 / 5, ostatné akordy sú všetky spievané

jeden po druhom v poradí. Na internom sa pracuje

sluch, koncentrácia a intonácia.

III) Téma: "Oprava akordov zo zvuku a tóniny"

1) Upevnenie akordov zo zvuku.

a) teoretický prieskum pomocou testov - kariet:

B3/5 pozostáva z: b3+b3;

b3+m3;

m3 + b3.

Spojte struny s ich správnym zložením: Uv3 / 5 m3 + m3

B6/4 h4+ m3

M6 b3+ b3

B3/5 b3+ ch4

Um3/5 ch4+ b3

М6/4 b3+m3

D7 je postavená na: 2 schodoch;

7 krokov;

5 krokov;

4 kroky.

b) Cvičenie na základe ex. z pracovného zošita Kalinina, 4

trieda, strana 20,№ 9.

Vložte potrebné ostré a ploché časti do akordových "prírezov":

1 možnosť:

Možnosť 2:

3 možnosti:

Z každej možnosti príde jeden žiak k tabuli a rozhodne, ostatní

môže pomôcť, ak má pochybnosti. Potom všetci žiaci spievajú svoje

možnosti.

c) Zostavte uvedené akordy z daných zvukov hore a dole:

každý žiak ide k tabuli a komentuje stavbu, poukazuje

skladba akordov.

d) zostavte reťaz akordov z určeného zvuku, daného

smer a prevzatie posledného zvuku predchádzajúceho akordu ako

prvý ďalší. Zadanie pri tabuli, žiaci postupne vychádzajú von

sám.

Spievajte podľa postavenej úlohy.

2) Upevnenie témy „Akordy v tónine“.

a) Kalinina, trieda 4, s. 23, cvičenie 6

Napíšte do melódie zvuky, ktoré tvoria uvedené akordy:

Vytlieskajte rytmické vzory všetkých melódií.

b) Vytvorte postupnosť akordov v E-dur:

Naučte sa postupnosť v troch hlasoch.

IV) Sluchový diktát v písaní (intervaly, akordy, stupnice):

a) 1) h5;

2) melodická mollová;

3) B6/4;

4) prirodzený hlavný;

5) m7;

6) UV3/5.

b) sledy akordov (hranie v E-dur. Z jedného času

zapíšte basy, od druhého znamienka akordy.

1. T6-S3/5-T6/4-S6-D7-T3/5-S6/4-T3/5

2. T3/5-D6-T3/5-T6-S3/5-S6-K6/4-D3/5-D7-T3/5

V) Čítanie z listu. G. Fridkin „Čítanie z pohľadu v triede

solfeggio",№ 250, s. 49.

Poskytnúť analýzu tónového plánu, veľkosti, frázovania;

Určte zvuky, ktorých akordov melódia pokračuje;

Vytlieskajte rytmický vzor s názvom nôt;

Spievajte číslo s dirigovaním,

Vyberte si prílohu

Transponovať v d-mol, spievať s dirigovaním.

VI) Ústny diktát s rozborom. E-dur. J. Metallidi, A. Pertsovskaya

"diktáty"№ 185, s. 33 (v. 1-4).

1. Rozbor, určovanie, podľa ktorých zvukov akordov ide diktát.

2. Spevový diktát s notami.

3. Doplňte diktát, druhú vetu písomne.

VII) Domáce úlohy.

1. Zložte druhú verziu konca diktátu, zdvihnite

sprevádzanie.

2. № 250, str.49 transponovať do h-moll

Bibliografia:

1. Kalinina "Pracovný zošit" 4. ročník.

2. Metallidi Zh., Pertsovskaya A. "Hudobné diktáty", L., "Hudba", 1982.

3. Fridkin.G. Čítanie zraku na lekciách Solfeggio.

Obrázky harmonických jazykov hudby

(plán - zhrnutie integrovanej hodiny na predmet "Solfeggio".

Vek účastníkov - 5. ročník, 10-12 rokov)

Dutová O.A.

učiteľ doplnkového vzdelávania

MOU DOD "DSHI r.p. Thelma

R. p. Telma, okres Usolsky, región Irkutsk

Náčrt lekcie

učiteľ: Dutová Oľga Anatolievna

Predmet: solfeggio

Téma lekcie: Emocionálno-figuratívne vnímanie harmonického jazyka na hodinách solfeggia.

Formulár správania: kolektívny

Typ lekcie: lekciu na zlepšenie vedomostí a zručností

Účel lekcie: Ukážte rôzne metódy práce na rozvoji harmonického sluchu na lekciách solfeggia prostredníctvom emocionálneho a obrazného vnímania.

Úlohy:

Vzdelávacie:

Upevnenie vedomostí o teoretických pravidlách stavania akordov;

Oboznámenie sa so základnými zákonitosťami harmonického jazyka;

Zvládnutie zručnosti kompetentného nahrávania akordov;

Osvojenie si schopnosti harmonickej analýzy hudobného textu;

Zvládnutie zručností žánrovej variácie;

Formovanie počiatočných zručností vokálnej improvizácie;

Posilnenie schopnosti vykonávať sluchovú analýzu.

vyvíja sa:

- rozvoj hudobnej pamäte, pozornosti, predstavivosti;

Rozvoj vnútorného, ​​harmonického sluchu.

Vzdelávacie:

- rozvoj komunikačnej kultúry správania a komunikácie;

Výchova emocionálnej citlivosti.

Metódy:

- vizuálno-figuratívne;

- verbálny;

- analytický;

- vysvetľujúce a názorné;

- problematický - hľadať.

Implementované pedagogické technológie:

Orientácia na človeka (rozvíjanie vzdelania);

Informácie a komunikácia;

Predmetovo orientovaný;

Skupinová činnosť.

Vybavenie: klavír; doska s magnetmi.

Vizuálne pomôcky: Farebné karty zobrazujúce kráľa, kráľovnú, princeznú a dvoranov.

Podklad:

Kartičky s označením akordov (T53, T6, T64; S53, S6, S64; D53, D6, D64) počet sád podľa počtu žiakov;

Karty - poznámky;

Albumové listy formátu A3 s vyobrazením hudobného štábu a husľového kľúča podľa počtu žiakov;

Listy poézie pre každého žiaka.

Materiál poznámky:

Plán lekcie

1. Organizačný moment. Pozdrav, posolstvo názvu témy a účel lekcie.

2. Hlavné telo

Rozhovor o harmónii.

Intonačné ladenie D dur.

Zopakovanie základných zákonov harmonického jazyka, definícia „farby“ akordov.

Harmonická analýza hudobného textu.

Hranie akordovej reťaze v inom žánri – v žánri polka.

Sluchová práca a nahrávanie akordovej reťaze sluchom.

Vokálna improvizácia na akordovej reťazi.

3. Záverečná časť

Zhrnutie: formulácia záveru, klasifikácia.

Formulácia domácej úlohy – zostavenie melódie na danú akordovú sekvenciu v rôznych žánroch: polka, valčík, pochod.

Reflexia študentov.

Zhrnutie lekcie

Na tabuli sú vizuály.

učiteľ:

Ahojte chalani! Dnes sa vydáme na rozprávkovú cestu. V obrovskej krajine hudby je veľké Kráľovstvo harmónie. Zaujímalo by ma, kto žije v tomto kráľovstve? Pripomeňme si, čo je to harmónia?

Študenti:

Sú to akordy, postupnosť akordov, reťazce akordov.

učiteľ:

Čo je to akord?

Študenti:

Akord je kombináciou troch alebo viacerých zvukov.

učiteľ:

Chlapci, aké akordy poznáte?

Študenti:

Triáda, siedmy akord, druhý akord:

učiteľ:

Kráľovstvo harmónie je veľké, dnes sa prenesieme do Hradu trojzvukových akordov. Pamätáte si, aké akordy troch zvukov poznáte?

Študenti:

Triáda, sextakord a štvrť-sextkord.

učiteľ:

Otvárame ťažké dvere zámku a hneď vidíme oznam: "Dnes je v Zámku trojzvukových akordov vyhlásený Deň D dur."

Takže sa ladíme, spievame hlavné triády D dur.

Chlapi spievajú, učiteľka prikladá na tabuľu kartičky s názvom akordov T53, S 53 D 53.

učiteľ:

Takže tonická trojica je kráľ, on je vládca, je silný, sebavedomý, najdôležitejší. Dominantnou trojicou je kráľovná, poslúcha len kráľa. Subdominantnou triádou je princezná, poslúcha kráľa aj kráľovnú. A teraz spievame triády bočných krokov a okamžite určujeme "farbu" trojíc.

Žiaci spievajú a určujú "farbu": II53 - mol, III53 - mol, VI53 - mol, VII53 - redukovaný.

Učiteľ na tabuľu priloží kartičky s názvami akordov pod obrázky dvoranov. Spolu s deťmi vyberajú karty pre triády krokov II, III, VI, VII.

učiteľ:

Celé kráľovstvo je teda zhromaždené. Triády však možno použiť nielen v hlavnej forme, ale aj vo forme akordov sexty a štvrtej sexty (pripevňuje nápisy na tabuľu). Musíme si uvedomiť, že akordy musíte kombinovať v určitom poradí: pozorujte plynulé vedenie hlasu a vylúčte pohyb

D - S. Chlapci, zopakujme si, čo je to hladké vedenie hlasu?

Študenti:

Zvuky spoločných akordov zostávajú na svojom mieste.

učiteľ:

A teraz sa pozrime, v akom poradí sa pred nami zoradili kráľ, kráľovná a dvorania hradu Trojzvukových akordov. Urobme si Harmonický rozbor – definícia akordov druhej polovice obdobia v Sonatine D dur, skladateľ Pleyel.

Jeden študent príde hrať na nástroj.

učiteľ:

Chlapi, podľa notového zápisu každý akord podpíšeme, nájdeme kadenčný obrat(definícia visí na tabuli)

Žiaci plnia úlohu.

učiteľ:

Kde sa používa kadenčná revolúcia a z akých akordov sa skladá?

Študenti:

Obrat kadencie slúži na dotvorenie celého hudobného diela, jeho častí alebo samostatného obdobia.

Kadencia pozostáva z T-S-D-T alebo T-S-T-D-T.

Učiteľ spolu s deťmi kontroluje správnosť harmonického rozboru.

učiteľ:

Dobre chlapci, teraz prejdime k ďalšej úlohe. Teraz musíme zahrať tento postup polka akordu.

Žiak hrá podpísanú reťaz polka akordu.

učiteľ:

A teraz sluchová práca. Akordovú reťaz v D dur je potrebné zapísať do ucha.

Učiteľ hrá akordový postup

T53 - D6 - VI53 - III6 - S53 - K64 - D6 - T53

učiteľ:

Chlapci, ja hrám a vy ukážete a potom zapíšete notu, ktorá je v base a notový zápis akordov. Potom dešifrujeme, natrieme všetky akordy notami a spievame podľa hlasov, potom trojhlas.

Žiaci podľa ucha určia tón, ktorý je v base, ukážu ho na kartách, potom zapíšu bas a notový zápis akordov a potom akordy postavia. Jeden žiak ide k tabuli a dokončí úlohu.

učiteľ:

Chlapi sú super. Úlohu ste úspešne dokončili. Ďalšia úloha bude takáto: Potrebujeme zahrať tento sled akordov v žánri valčík a pokúsime sa k nemu zložiť melódiu. Pred vami je báseň, mentálne, pre seba, vnútorným uchom, spievajte melódiu na daný postup akordu.

Jeden žiak hrá, zvyšok nepočuteľne spieva – pre seba.

Poézia

Hore a dole, kde je vzduch čistý
Padá žltý list.
V starom zámku pri sviečkach,
Pianista hrá.

učiteľ:

Kto by chcel ukázať, čo sa stalo?

Jeden žiak hrá, druhý spieva.

učiteľ:

Touto zaujímavou vokálnou improvizáciou sa rozlúčime s Kráľovstvom harmónie. Dnešná domáca úloha bude nasledovná: zložiť inštrumentálnu melódiu v rôznych žánroch pre túto akordovú sekvenciu: polka, valčík, pochod a zapísať si ju do zošita.

Týmto sa naša lekcia končí. Chlapci, urobme záver o tom, čo sme dnes robili na lekcii (je tu rozhovor o metódach rozvoja harmonického sluchu, ktoré sme použili na lekcii). Dá sa teda povedať. Že cieľ dnešnej hodiny bol splnený, úlohy sú splnené.

Vďaka všetkým. Zbohom.

Zoznam zdrojov informácií a ilustrácií:

Literatúra:

1. Belaya N.V. Notový zápis: základná hudobná teória - hry na hodinách, 1. časť - Petrohrad: Skladateľ, 1999 - 42 s.

2. Oskolová E.L. Solfeggio, časť 1 - M .: Vlados, 2002.- 208C.

3. Fridkin G. Praktický sprievodca hudobnou gramotnosťou - M .: Hudba. 1981.-271C.

4. Frolova Yu. Solfeggio 5. ročník - Rostov - na - Don: Fénix, 2033.- 111C.

Webové stránky na internete:

1. http://www.all-2music.com/solfedgio_forms_ryzhkov.html

3. http://www.shatkovsky.ru/urok_solfedjio.htm

Ilustrácie:

1. http://images.yandex.ru/yandsearch?text

2. http://vasenka-garasenka.forum2x2.ru/t93-topic

V tomto článku sa dozviete, prečo niektorí študenti hudby nemajú radi harmóniu, prečo je také dôležité milovať tieto učenia a pravidelne ich praktizovať a aké výsledky dosahujú tí, ktorí k štúdiu týchto odborov pristupujú rozvážne, trpezlivo a pokora.

Mnohí hudobníci priznávajú, že počas rokov štúdia nemali radi teoretické disciplíny, jednoducho ich považovali za nadbytočné, nepotrebné predmety v programe. V hudobnej škole takúto korunu spravidla preberá solfeggio: pre nasýtenosť školského solfeggio kurzu študenti hudobných škôl (najmä záškoláci) na tento predmet často nemajú čas.

V škole sa situácia mení: tu sa solfeggio objavuje v „transformovanej“ podobe a páči sa väčšine študentov a všetky predchádzajúce rozhorčenia padajú na harmóniu - tému, ktorá nie je jasná tým, ktorí sa nevyrovnali so základnou teóriou v škole. prvý rok. Samozrejme, nemožno povedať, že takéto štatistiky sú presné a charakterizujú postoj väčšiny študentov k učeniu, ale jedno je isté: situácia podceňovania hudobno-teoretických disciplín je mimoriadne častá.

Prečo sa to deje? Hlavným dôvodom je obyčajná lenivosť, alebo ak to nazvete slušnejšie, prácnosť. Kurzy elementárnej hudobnej teórie a harmónie sú založené na veľmi bohatom programe, ktorý je potrebné zvládnuť v extrémne malom počte hodín. Odtiaľ pochádza intenzívny charakter tréningu a veľká záťaž na každej lekcii. Žiadna z tém nemôže zostať bez rozpracovania, inak nepochopíte všetko, čo nasleduje, čo sa určite stáva tým, ktorí si dovolia vynechať hodiny alebo si nerobiť domáce úlohy.

Hromadenie medzier vo vedomostiach a neustále odkladanie riešenia pálčivých problémov na neskôr vedie k úplnému zmätku, ktorý sa pohne upratať (a veľa tým získa) len ten najzúfalejší študent. Lenivosť teda vedie k blokovaniu profesionálneho rastu žiaka alebo študenta v dôsledku zahrnutia inhibičných princípov, napríklad typu: „Prečo rozoberať, čo nie je jasné – je lepšie to odmietnuť“ alebo „Harmónia je úplná“ nezmysel a nikto okrem extravagantných teoretikov to nepotrebuje“.

Štúdium hudobnej teórie v jej rôznych formách medzitým hrá obrovskú úlohu vo vývoji hudobníka. Kurzy solfeggia sú teda zamerané na formovanie a trénovanie najdôležitejšieho profesionálneho nástroja hudobníka - jeho sluchu pre hudbu. Dve hlavné zložky solfeggia - spievanie z nôt a rozpoznávanie sluchom - pomáhajú zvládnuť dve hlavné zručnosti:

- vidieť noty a pochopiť, aký druh hudby je v nich zaznamenaný;

- počuť hudbu a vedieť ju zaznamenať s notami.

Elementárna teória by sa dala nazvať ABC hudby a harmónia jej fyzika. Ak znalosti teórie umožňujú definovať a analyzovať akékoľvek častice, ktoré tvoria hudbu, potom harmónia odhaľuje princípy vzťahu všetkých týchto častíc, hovorí, ako je hudba usporiadaná zvnútra, ako je organizovaná v priestore a čase.

Prezrite si niekoľko životopisov všetkých skladateľov minulosti, určite nájdete zmienky o ľuďoch, ktorí ich učili generálbas (harmónia) a kontrapunkt (polyfónia). V otázke prípravy skladateľov boli práve tieto učenia považované za najdôležitejšie a potrebné. Teraz tieto znalosti dávajú hudobníkovi pevný základ v jeho každodennej práci: presne vie, ako zachytiť akordy k piesňam, ako zladiť akúkoľvek melódiu, ako formovať svoje hudobné myšlienky, ako nehrať alebo nespievať falošnú notu, ako veľmi dobre si zapamätať hudobný text.rýchlo atď.

Teraz už viete, prečo je také dôležité cvičiť harmóniu a solfeggio s plným nasadením, ak sa rozhodnete stať sa skutočným hudobníkom. Zostáva dodať, že štúdium solfeggia a harmónie je príjemné, vzrušujúce a zaujímavé.

Ak sa vám článok páčil, kliknite na tlačidlo „Páči sa mi to“ a pošlite ho na svoju kontaktnú alebo facebookovú stránku, aby si ho mohli prečítať aj vaši priatelia. Svoje pripomienky a kritiku k tomuto článku môžete zanechať v komentároch.

Dokonca chápem, prečo ľudia píšu hudbu bez toho, aby sa vôbec zaujímali o noty. Takýchto aranžérov je veľa. Toto je všadeprítomný problém, na hocijakých hudobných portáloch sa nájdu ľudia, ktorí si poznámky píšu náhodne...netuším akordy, harmónia a notový zápis. Hovoria: "Nooo, noty nie sú pre mňa." Celý problém je v tej harmónii - och. komplexná veda. Mnohé deti absolvujú hudobnú školu bez jasného chápania harmónie. Situáciu nezachránia ani tučné tutoriály – pretože. odstrašujú svojimi textami, všetko pôsobí veľmi komplikovane.
V skutočnosti je všetko oveľa jednoduchšie! Môžete sa zoznámiť s hudobnou harmóniou a naučiť sa pridávať akordy čítaním jednej z mojich lekcií.. Na písanie hudby na úrovni svetových hitov stačí prečítať si túto lekciu! Veď keď sa pozriete do hitparády - sú tam skladby zložené z 3-4 akordov. Nič zložité.

Hudobný zápis- veda, ktorá učí notový zápis. Ale myslím, že ak napíšeš elektronická počítačová hudba, potom notová osnova, partitúra, husľový kľúč, ... - to všetko nie je potrebné ... FL Studio nepoužíva notovú osnovu a notový zápis v klasickej forme, všetko je tam oveľa jednoduchšie!
V tejto lekcii budem písať ako vytvoriť harmóniu v hudbe, Budem písať jednoduchými, zrozumiteľnými slovami, napríklad zrozumiteľnými obrázkami - to bude náš notový zápis :)

Účel lekcie: Ukázať úspešné kombinácie akordov. Hudobná harmónia je jednoduchá!

Teraz sa naučíme harmónii 3 kroky :)

Krok 1. Prvá vec, s ktorou sa musíte zoznámiť, sú pojmy Minor a Major. Tie. len musíme pochopiť, ako sú označené.
A je akord A dur.
Am je A molový akord.
B je B dur.
bm je b moll.
C— C dur
cm— C mol
V Fruity Loops budú vyzerať takto (pozri obrázok nižšie)

Ak ste si všimli, maloletý stredná nota je o niečo nižšia ako hlavný- a to je jediný rozdiel.

Pre zvedavých vám poviem označenie takejto ikony # - toto je ostrá (rovnaká nota, len o poltón vyššia).
Ale teraz budeme učiť sa harmónii založené na kľúči A-moll, čo znamená, že sa nedotkneme čiernych tlačidiel (a žiadnych ostrých prvkov) (okrem zriedkavých výnimiek, o tom neskôr).

Krok 2.
Kľúč A moll používa iba biele klávesy z Piano-roll, takže sa pozrite na náš prvý obrázok (obrázok 1), to znamená
akord
A(A dur) nám nevyhovuje - používa čierny kláves C#.
Chord Am(A moll) používa len biele klávesy A, C, E - takže to sedí.
akordy B a bm vôbec nesedia, pretože majú tretiu notu F# (čierna).
Chord OD(C-dur) - sedí, všetko je to vidieť z obrázku.

Aby som dlho netrpel, môžem hneď povedať, tu sú akordy, ktoré použijeme:
Am, C, Dm, Em, E, F, G.
Len 7 akordov!!! :) Bože, aké je to jednoduché!!!

Ak ste začiatočník, použite iba 6 akordov: Am, C, Dm, Em, F, G (to stačí na napísanie Hit na biele klávesy! :))

Všetky tieto akordy používajú iba biele klávesy v piano roll, ale existuje výnimka...
Je to akord E (E dur) - skladá sa z nôt Mi, Sol-sharp, Si. (v piano-roll sú to noty: E G# B), ale nikdy nepoužíva notu G (biela klávesa).
prečo?
Tajomstvo je pravdepodobne niekde na východe... Pretože práve v orientálnej hudbe, arabskej hudbe, indickej hudbe je tonalita trochu odlišná od západoeurópskej, o jeden tón. Skúste zahrať akord E dur na klaviatúre, toto sú noty: Mi, Fa, Sol-sharp, La, Si. Pozrite si obrázok nižšie.

100% budete cítiť nejaký orientálny motív!

Online lekcia výučby harmónie - celý bod na jednej stránke

A posledný 3. krok.
Hneď napíšem dobré kombinácie akordov, všetko je už dávno vynájdené a nie je potrebné znovu vynájsť koleso.
Zapíšte si tieto úspešné postupy akordov pre seba a použite ich na písanie kompetentnej hudby.

Am-Dm-Em-Am
Am-F-Dm-Em
Am-C-Dm-G
Am-Dm-C-G
Am-F-G-Am
Am-G-F-Em
Am-F-C-G

Am-Am-Dm-E
Am-F-Dm-E
Am-Am-F-E
Am-G-F-E
Am-F-C-E

Našu skladbu tvoríme od nuly.
A v klubovej hudbe je všetko oveľa primitívnejšie, existuje hudba pre 2 akordy a takéto kombinácie sú populárne:

Am-Am-Am-G
Am-Am-Am-E
Am-Am-Em-Em

A je to ďaleko Nie všetko dobré priebehy akordov. Napísal som podľa mňa najúspešnejšiu.
Neskôr môžete do tohto zoznamu pridať svoje obľúbené kombinácie akordov. Ale aj tieto stačia napísať sto hudobných super hitov)

Teraz skonsolidujeme materiál pokrytý jasným príkladom na obrázkoch. Napríklad ja vytvárať harmóniu na akordoch Am-Dm-Em-Am (pozri obrázok).

Všetko sa robí správne
akord Am- spodná poznámka A5
akord Dm- spodná poznámka D5
akord Em- spodná poznámka E5

Ale nie je potrebné zoraďovať akordy tak rovnomerne.
Ak sa chcete vyhnúť takýmto ostrým skokom v harmónii nahor / nadol, môžete prechody zjemniť. Aby sme to urobili, posunieme niekoľko nôt o oktávu vyššie (pozri obrázok nižšie).

V druhom akorde Dm sme sa posunuli o 2 noty nahor (o oktávu). Z toho, že sme presunuli notu D5 na D6 a notu F5 na F6 - akord sa nezmenil, stále je to akord Dm (D mol).
Tie. je dôležité pochopiť, že kombinácia D-F-La je akord D mol, ale kombinácia F-La-Re alebo A-Re-F je tiež akord D mol a to tiež znie dobre a harmonicky!

Stiahnite si túto skladbu FL a môžete počuť, ako znejú tieto akordy. A uvidíte, ako sú postavené.

Táto lekcia odhaľuje základy hudobnej harmónie a to len na jednej stránke. Poznačiť túto stránku, stále sa vám môže hodiť, ak na niečo zabudnete.
Napíšte komentáre a môžete tiež zdieľať odkazy na vaše skladby vytvorené pre túto lekciu ... a my vás vypočujeme, ohodnotíme a poradíme.