Impresionistický štýl: obrazy slávnych umelcov. História formovania impresionizmu v maľbe a hudbe Charakteristické črty impresionizmu v maľbe

impresionizmus- hnutie v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktoré vzniklo vo Francúzsku a potom sa rozšírilo do celého sveta, ktorého predstavitelia sa snažili zachytiť čo najprirodzenejšie a nezaujaté reálny svet vo svojej mobilite a variabilite, aby sprostredkovala vaše prchavé dojmy. Pojem „impresionizmus“ sa zvyčajne vzťahuje na pohyb v maľbe, hoci jeho myšlienky našli svoje stelesnenie aj v literatúre a hudbe.

Maľovanie.

Impresionizmus vznikol vo Francúzsku v druhej polovici 19. storočia. Mladí umelci chceli ísť za hranice klasickej maľby. Čo nebolo také ľahké: ani kritici, ani verejnosť nechceli akceptovať obrazy, ktoré sa tak líšili od bežnej akademickej maľby v „starovekom“ štýle.

Obrazy umelcov nového hnutia sa ani nepovažovali za obrazy, boli také podobné rýchlym náčrtom.

Ale toto bola podstata nového smerovania – zachytiť moment, ukázať život taký, aký je. Impresionisti si námety nevymýšľajú, berú si ich z každodenného života: to všetko sú veci, ktoré môže vidieť každý, len keď ide von.

Umelci začali používať úplne novú techniku ​​maľby. Farby sa nemiešali na stojane, ale nanášali sa na plátno samostatnými ťahmi. Preto, aby ste získali úplný obraz o obrázku, mali by sa pozerať z krátkej vzdialenosti, nie zblízka. S týmto vnímaním sa jasné samostatné ťahy hladko premenia na seba a vytvorí sa predstava o obrázku.

Na rozdiel od majstrov z minulosti impresionisti nepracovali v dielňach, dokončovali a dolaďovali svoje náčrty. Práve medzi nimi sa stáva populárnou technika plenéru - teda práca pod holým nebom. Umelci cestovali na predmestia (obzvlášť populárny bol les Fontainebleau), kde skicovali pikniky alebo zobrazovali scény parížskeho života: Monet a Renoir často zobrazovali scény na nábreží Seiny a sériu obrazov od Renoira z Moulinu Známy je aj de la Gallette.

No nie vždy sa impresionisti zaujímali o ľudí alebo prírodu. Oveľa zaujímavejšie bolo sprostredkovať napríklad pohyb vzduchu či dopad slnečného žiarenia. Napríklad na Monetovom obraze „Gare Saint-Lazare“ nie je hlavným námetom ani samotná stanica alebo vlak, ale dym, ktorý stúpa v oblakoch z dymiaceho komína.

Nové hnutie sa odlišovalo od akademickej maľby technicky aj ideologicky. V prvom rade impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými, oddelenými a kontrastnými ťahmi. Slnečný lúč je rozdelený na zložky: fialová, modrá, azúrová, zelená, žltá, oranžová, červená, ale keďže modrá je typ modrej, ich počet sa zníži na šesť. Dve farby umiestnené vedľa seba sa zvýrazňujú a naopak pri zmiešaní strácajú na intenzite. Okrem toho sú všetky farby rozdelené na primárne alebo základné a duálne alebo odvodené, pričom každá duálna farba je doplnková k prvej:

Modro - oranžová

Červená Zelená

Žltá - fialová

Vo všeobecnosti veľa majstrov pracovalo v štýle impresionizmu, ale základom hnutia boli Edouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir a Degas. Manet sa však vždy nazýval „nezávislým umelcom“ a nikdy sa nezúčastňoval na výstavách, a hoci sa Degas zúčastnil, svoje diela nikdy nemaľoval en plein air.

Umelci. (Veľa, ale stačí stručne vedieť o ich práci)

O tom, ako sa v umení impresionistov organicky spájala tradícia a inovácia, svedčí predovšetkým dielo vynikajúceho maliara 19. Edouard Manet. Medzitým sa v týchto dielach, ako aj vo svojej ďalšej tvorbe, umelec spolieha na skúsenosti klasického umenia. V snahe o estetické pochopenie súčasného života využíva Manet majestátne kompozičné schémy renesančných maliarov, od Giorgiona a Tiziana po Velazqueza a Goyu. Jeho obrazy, množstvo portrétov a iných diel 60. rokov 19. storočia boli písané tradičným, ešte nie celkom prekonaným obrazovým spôsobom, aj keď aj tu je už cítiť túžbu po otvorenej farebnosti a prirodzenom svetle. Neskôr sa Manetova paleta výrazne zosvetlí. Ako jeden z prvých začal maľovať na čisto bielu pôdu, buď ju „naložil“ sýtymi ťahmi jasných slnečných farieb, alebo ju prekryl najjemnejšími poltónmi ušľachtilých ružovkastých a sivosivých odtieňov. Mal dar sprostredkovať nekonečné bohatstvo farieb a živú úzkosť z objektívneho sveta, čo sa obzvlášť zreteľne prejavilo v zátiší – „nikto z Manetových súčasníkov nedokázal namaľovať zátišie lepšie ako on.“ Manetova inovácia spočívala v tom, že že sa dokázal novým, nezaujatým pohľadom na realitu, ktorá ho obklopovala, rozšíriť okruh javov, ktorým sa výtvarné umenie venovalo. Nebál sa urobiť objekt skutočne vysokého umenia a v dokonalých obrazových formách zhmotniť také stránky života a ľudských vzťahov, ktoré pred ním umelci odvracali alebo si ich nevšímali.

V centre umenia Edgar Degasčlovek vždy stál, pričom krajina, azda popredný žáner impresionistov, v jeho tvorbe nehrala významnú úlohu. Veľký obdivovateľ Ingresa pripisoval kresbe mimoriadnu dôležitosť. V Taliansku obdivoval Mantegnu, z francúzskych umelcov sa zaujímal o Poussina a kopíroval jeho obrazy. Degas sa pohybuje pod vplyvom Maneta, aby zobrazoval scény moderný život. Jeho hlavnými témami sú svet baletu a konských dostihov, len v ojedinelých prípadoch ich prekračuje, obracia sa k životu parížskej bohémy, zobrazuje mlynárov, žehličky a práčovne. Degasova inovácia v prenášaní pohybu je neoddeliteľne spojená s jeho kompozičnou zručnosťou. V ňom, ešte silnejšie ako v Manetovi, cítiť neúmyselnosť, nehodu, vytrhnutie samostatnej epizódy z prúdu života. Dosahuje to nečakanou asymetriou a nezvyčajnými uhlmi pohľadu (často zhora alebo zboku, pod uhlom), „vydutím“ priestoru akoby v zrkadle, výrazným rámovaním a odvážnymi rezmi rámu. Tento pocit prirodzenosti a úplnej slobody bol dosiahnutý tvrdou prácou, presnými výpočtami a precíznou kompozičnou výstavbou.

Ťažko si predstaviť väčší protiklad k Degasovmu umeniu ako maľbu Auguste Renoir jeden z najslnečnejších a život potvrdzujúcich umelcov vo Francúzsku, ktorého A.V. Lunacharsky nazval „maliarom šťastia“. Renoirove najväčšie úspechy boli spojené so zobrazovaním žien a detí. Jeho obľúbeným typom sú ženy s krivkami, nafúknutými perami, upatlanými nosmi a pôvabne nepremyslenými očami. Maľuje ich oblečených aj nahých, vonku v daždi, na hojdačke v záhrade, pri plávaní či na raňajkách s opálenými lodníkmi. Jeho modelmi sú dievčatá z ľudu a chudobné buržoázne ženy, zdravé a svieže, nemajú na sebe korzet a nehanbia sa svojou nahotou.

Impresionizmus v maľbe

Pôvod

Pôvod mena

Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Monetovo plátno - „Dojem. Vychádzajúce slnko " ( Dojem, soleil levant), teraz v múzeu Marmottin v Paríži, napísanom v roku 1872, zrodil termín „impresionizmus“: málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise „Le Charivari“ nazval skupinu „impresionisti“, aby vyjadril jeho pohŕdanie. Umelci tento prívlastok zo vzdoru prijali, neskôr sa udomácnil, stratil pôvodný negatívny význam a začal sa aktívne používať.

Názov „impresionizmus“ je úplne nezmyselný, na rozdiel od názvu „barbizonská škola“, kde je aspoň označenie zemepisnej polohy umeleckej skupiny. Ešte menšia jasnosť je u niektorých umelcov, ktorí neboli formálne zaradení do okruhu prvých impresionistov, hoci ich technické techniky a prostriedky sú úplne „impresionistické“ Whistler, Edouard Manet, Eugene Boudin atď.) Okrem toho technické prostriedky tzv. impresionisti boli známi dávno pred 19. storočím a používali ich (čiastočne, v obmedzenej miere) Tizian a Velasquez bez toho, aby sa rozišli s dominantnými myšlienkami svojej doby.

Bol tu ďalší článok (od Emila Cardona) a ďalší názov - „Výstava rebelov“, ktorý bol absolútne nesúhlasný a odsudzujúci. Bolo to presne to, čo presne reprodukovalo nesúhlasný postoj buržoáznej verejnosti a kritiku voči umelcom (impresionistom), ktorá prevládala roky. Impresionisti boli okamžite obvinení z nemravnosti, vzpurných nálad a neúcty. IN v súčasnosti je to prekvapujúce, pretože nie je jasné, čo je nemorálne na krajinách Camille Pissarro, Alfreda Sisleyho, každodenných scénach Edgara Degasa, zátišiach Moneta a Renoira.

Prešli desaťročia. A nová generácia umelcov príde k skutočnému kolapsu foriem a ochudobneniu obsahu. Potom kritika aj verejnosť videli odsúdených impresionistov ako realistov a o niečo neskôr ako klasikov francúzskeho umenia.

Špecifiká filozofie impresionizmu

Francúzsky impresionizmus nepozdvihol filozofické problémy a ani sa nesnažili preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa impresionizmus zameriava na povrchnosť, plynulosť okamihu, náladu, osvetlenie alebo uhol pohľadu.

Podobne ako umenie renesancie (renesancie), aj impresionizmus je postavený na vlastnostiach a zručnostiach vnímania perspektívy. Renesančné videnie zároveň exploduje s overenou subjektivitou a relativitou ľudského vnímania, ktoré robí farbu a formu autonómnymi zložkami obrazu. Pre impresionizmus nie je až také dôležité, čo je na obrázku zobrazené, ale ako je to znázornené.

Ich obrazy predstavovali iba pozitívne stránky života, bez toho, aby to ovplyvnilo sociálne problémy vrátane hladu, choroby, smrti. To neskôr viedlo k rozkolu medzi samotnými impresionistami.

Výhody impresionizmu

Medzi výhody impresionizmu ako hnutia patrí demokracia. Zo zotrvačnosti bolo umenie v 19. storočí považované za monopol aristokratov, horné vrstvy populácia. Boli hlavnými odberateľmi obrazov a pamiatok a boli hlavnými nákupcami obrazov a sôch. Scény s tvrdou prácou roľníkov, tragické stránky modernosť, hanebné aspekty vojen, chudoby, sociálnych nepokojov boli odsúdené, neschválené a nekúpené. Kritika rúhačskej morálky spoločnosti v obrazoch Theodora Gericaulta a Francoisa Milleta našla odozvu len u priaznivcov umelcov a niekoľkých odborníkov.

Impresionisti zaujali v tejto otázke pomerne kompromisný, stredný postoj. Biblické, literárne, mytologické, historické predmety súčasťou oficiálneho akademizmu. Na druhej strane vrúcne túžili po uznaní, rešpekte, dokonca aj po oceneniach. Svedčivá je aktivita Edouarda Maneta, ktorý sa roky usiloval o uznanie a ocenenia od oficiálneho salónu a jeho správy.

Namiesto toho sa objavila vízia každodenného života a modernosti. Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pri zábave či relaxe, prezentovali podobu určitého miesta pri určitom osvetlení a motívom ich diel bola aj príroda. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí (množstvo obrazov Renoira, Maneta a Clauda Moneta). Impresionisti boli medzi prvými, ktorí maľovali vo vzduchu, bez toho, aby dokončili svoju prácu v štúdiu.

Technika

Nové hnutie sa odlišovalo od akademickej maľby technicky aj ideologicky. Po prvé, impresionisti opustili obrys a nahradili ho malými samostatnými a kontrastnými ťahmi, ktoré aplikovali v súlade s teóriami farieb Chevreula, Helmholtza a Ruda. Slnečný lúč je rozdelený na zložky: fialová, modrá, azúrová, zelená, žltá, oranžová, červená, ale keďže modrá je typ modrej, ich počet sa zníži na šesť. Dve farby umiestnené vedľa seba sa zvýrazňujú a naopak pri zmiešaní strácajú na intenzite. Okrem toho sú všetky farby rozdelené na primárne alebo základné a duálne alebo odvodené, pričom každá duálna farba je doplnková k prvej:

• Modro - oranžová
• Červená Zelená
• Žltá - fialová

Tak bolo možné nemiešať farby na palete a získať požadovanú farbu ich správnym nanesením na plátno. To sa neskôr stalo dôvodom odmietnutia čiernej.

Potom impresionisti prestali sústreďovať všetku svoju tvorbu na plátna v ateliéroch, teraz uprednostňujú plenér, kde je pohodlnejšie zachytiť letmý dojem z videného, ​​čo sa podarilo vďaka vynálezu oceľových tubusov farieb, ktoré na rozdiel od kožené tašky, dali sa uzavrieť, aby farba nezaschla.

Umelci tiež používali nepriehľadné farby, ktoré zle prepúšťajú svetlo a nie sú vhodné na miešanie, pretože rýchlo šednú, čo im umožnilo vytvárať obrazy bez „ interné", A" externé» svetlo odrazené od povrchu.

Technické rozdiely prispeli k dosiahnutiu ďalších cieľov, v prvom rade sa impresionisti snažili zachytiť prchavý dojem, najmenšie zmeny v každom objekte v závislosti od osvetlenia a dennej doby; najvyšším stelesnením boli cykly obrazov Moneta „Haystacks“ , „Rouenská katedrála“ a „Londýnsky parlament“.

Vo všeobecnosti bolo veľa majstrov pracujúcich v impresionistickom štýle, ale základom hnutia boli Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Frédéric Bazille a Berthe Morisot. Manet sa však vždy nazýval „nezávislým umelcom“ a nikdy sa nezúčastňoval na výstavách, a hoci sa Degas zúčastnil, svoje diela nikdy nemaľoval en plein air.

Chronológia podľa umelca

impresionisti

Výstavy

• Prvá výstava(15. apríla – 15. mája)

• Druhá výstava(apríl)

Adresa: sv. Lepeletier, 11 (Galéria Durand-Ruel). Účastníci: Basil (posmrtne, umelec zomrel v roku 1870), Beliard, Bureau, Debutin, Degas, Caillebotte, Cals, Lever, Legros, Lepic, Millet, Monet, Morisot, L. Otten, Pissarro, Renoir, Roir, Sisley, Tillo, Francois

• Tretia výstava(apríl)

Adresa: sv. Lepeletye, 6. Účastníci: Guillaumin, Degas, Caillebotte, Cals, Cordey, Lever, Lamy, Monet, Morisot, Moreau, Piette, Pissarro, Renoir, Roir, Cezanne, Sisley, Tillo, Francois.

• Štvrtá výstava(10. apríla – 11. mája)

Adresa: Avenue Opera, 28. Účastníci: Bracquemont, Madame Bracquemont, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cals, Cassatt, Lebourg, Monet, Piette, Pissarro, Roir, Somm, Tillo, Foren.

• Piata výstava(1. apríl – 30. apríl)

Adresa: sv. Pyramída, 10. Účastníci: Bracquemont, Madame Bracquemont, Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Caillebotte, Cassatt, Lebourg, Lever, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Šiesta výstava(2. apríl – 1. máj)

Adresa: Boulevard Capucines, 35 (ateliér fotografa Nadara). Účastníci: Vidal, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Cassatt, Morisot, Pissarro, Raffaelli, Roir, Tillo, Foren.

• Siedma výstava(marec)

Adresa: Faubourg-Saint-Honoré, 251 (v Durand-Ruel). Účastníci: Vignon, Guillaumin, Gauguin, Caillebotte, Monet, Morisot, Pissarro, Renoir, Sisley.

• Ôsma výstava(15. mája – 15. júna)

Adresa: sv. Laffitte, 1. Účastníci: Madame Braquemont, Vignon, Guillaumin, Gauguin, Degas, Zandomeneghi, Casset, Morisot, Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Redon, Roir, Seurat, Signac, Tillo, Forain, Schuffenecker.

Impresionizmus v literatúre

V literatúre sa impresionizmus nerozvinul ako samostatné hnutie, ale jeho črty sa premietli do naturalizmu a symbolizmu.

Predovšetkým sa vyznačuje vyjadrením autorovho súkromného dojmu, odmietnutím objektívneho obrazu reality, zobrazením každého okamihu, ktorý mal so sebou niesť absenciu deja, histórie a nahradenie myslenia percepciou a rozum s inštinktom. Hlavné črty impresionistického štýlu sformulovali bratia Goncourtovci vo svojom diele „Denník“, kde slávna fráza « Vidieť, cítiť, vyjadrovať – to všetko je umenie"sa stal centrálna poloha pre mnohých spisovateľov.

V naturalizme bola hlavnou zásadou pravdivosť, vernosť prírode, tá však podlieha dojmu, a preto vzhľad reality závisí od každého jednotlivého človeka a jeho temperamentu. Najplnšie je to vyjadrené v románoch Emila Zolu, jeho podrobných opisoch vôní, zvukov a vizuálnych vnemov.

Symbolizmus si naopak žiadal odmietnutie materiálneho sveta a návrat k ideálu, ale prechod je možný len cez prchavé dojmy, odhaľujúce tajnú podstatu vo viditeľných veciach. Pozoruhodný príklad poetický impresionizmus - zbierka Paula Verlaina „Romance bez slov“ (). V Rusku boli Konstantin Balmont a Innokenty Annensky ovplyvnení impresionizmom.

Tieto nálady ovplyvnili aj dramaturgiu (impresionistická dráma), pasívne vnímanie sveta, rozbor nálad, duševné stavy prenikajú do hier, celá skladba sa rozpadá na množstvo scén naplnených lyrikou a prchavé, rozptýlené dojmy sú sústredené v dialógoch. . Z drámy sa stáva jednoaktovka, určená pre komorné divadlá. Tieto znaky sa v plnej miere odrážajú v tvorbe Arthura Schnitzlera.

Impresionizmus v hudbe

Hudobný impresionizmus bol jedným z hnutí hudobnej moderny. Vyznačuje sa prenosom prchavých dojmov, nálad a jemných psychologických nuancií.

Zakladateľom impresionizmu v hudbe je francúzsky skladateľ Erik Satie, ktorý v roku 1886 publikoval „Three Melodies“ a „Three Sarabandes“ v roku 1887, ktoré obsahujú všetky hlavné črty nového štýlu. Odvážne objavy Erika Satieho o päť a desať rokov neskôr prevzali a rozvinuli dvaja jeho priatelia, najjasnejších predstaviteľov impresionizmus, Claude Debussy a Maurice Ravel.

Literatúra

• Jean-Paul Crespel. Každodenný život Impresionisti 1863-1883, Moskva "Mladá garda",
• Maurice Serulle a Arlette Serulle. Encyklopédia impresionizmu, Moskva "Republika",
• „Impresionizmus“, Brodskaya. N. V. St. Petersburg, Aurora, 2002 (254 strán, 269 il., 7 pôvodných listov textu)

Odkazy

• Impresionizmus, N. V. Brodskaya, vydavateľstvo Aurora 2010

impresionizmus
zástupcovia
americký impresionizmus
Zberatelia
Múzeá
Iné

Nadácia Wikimedia. 2010.

Impresionizmus sa prvýkrát objavil vo Francúzsku ku koncu XIX storočia. Pred vznikom tohto hnutia maľovali zátišia, portréty a dokonca aj krajiny hlavne umelci v ateliéroch. Impresionistické maľby často vznikali vonku a ich námetom boli skutočné, prchavé výjavy z moderného života. A hoci bol impresionizmus spočiatku kritizovaný, čoskoro pritiahol mnohých nasledovníkov a inicioval podobné hnutia v hudbe a literatúre.

Slávni francúzski impresionistickí umelci

Nie je prekvapujúce, že jedným z najviac známe destinácie výtvarné umenie Impresionizmus v maľbe sa stal presne tým, čím bol: umelci, ktorí pracovali v tomto štýle, zanechali po sebe plátna úžasnej krásy, svetla, ako závan čerstvého vzduchu, plné svetla a farieb. Mnohé z týchto úžasných diel boli napísané budúci majstri impresionizmus, ktorý pozná každý sebarešpektujúci znalec svetového maliarstva.

Edouard Manet

Napriek tomu, že celé dielo Edouarda Maneta nemožno zaradiť len do rámca impresionizmu, maliar do značnej miery ovplyvnil vznik tohto hnutia a ďalší francúzski umelci pracujúci v tomto štýle ho považovali za zakladateľa impresionizmu a svojho ideového inšpirátora. dobrí priatelia boli aj iní slávni majstri francúzskych impresionistov: Edgar Degas, Pierre Auguste Renoir, ako aj impresionistický umelec s podobným priezviskom, ktoré mätie nováčikov vo svete maľby – Claude Monet.

Po stretnutí s týmito umelcami nastali v Manetovej tvorbe impresionistické zmeny: začal uprednostňovať prácu pod holým nebom, v jeho obrazoch začalo prevládať svetlo, jasné farby, množstvo svetla a zlomková kompozícia. Hoci z tmavé farby stále sa neodmieta a uprednostňuje maľbu na krajinu každodenný žáner- možno to vidieť v maliarových dielach „Bar at the Folies Bergere“, „Hudba v Tuileries“, „Raňajky v tráve“, „U otca Lathuille“, „Argenteuil“ a ďalších.

Claude Monet

Názov tohto francúzsky umelec Asi každý to aspoň raz v živote počul. Claude Monet bol jedným zo zakladateľov impresionizmu a práve jeho obraz „Impression: The Rising Sun“ dal tomuto hnutiu meno.

V 60. rokoch ročníky XIX storočia sa impresionistický umelec ako jeden z prvých začal zaujímať o maľbu na čerstvý vzduch a mnohí neskôr vytvorili nový experimentálny prístup k práci. Spočívala v pozorovaní a zobrazení toho istého predmetu v iný čas dní: takto vznikla celá séria plátien s pohľadom na fasádu rouenskej katedrály, oproti ktorej sa umelec dokonca usadil, aby budovu nestratil z dohľadu.

Pri objavovaní impresionizmu v maľbe si nenechajte ujsť Monetovo pole makov v Argenteuil, Prechádzka k útesu v Pourville, Ženy v záhrade, Dáma s dáždnikom, Boulevard des Capucines a sériu Watermen. ľalie.“

Pierre Auguste Renoir

Tento impresionistický umelec mal jedinečnú víziu krásy, vďaka ktorej bol Renoir jedným z najlepších slávnych predstaviteľov týmto smerom. Po prvé, je známy svojimi obrazmi hluku Parížsky život a voľný čas koniec XIX storočia. Renoir bol vynikajúci v práci s farbou a šerosvitom, obzvlášť pozoruhodná je jeho výnimočná schopnosť maľovať akty s jedinečným podaním tónov a textúr.

Už od 80. rokov sa impresionistický umelec začal viac prikláňať ku klasickému štýlu maľby a začal sa zaujímať o renesančnú maľbu, čo ho prinútilo zaradiť do svojich zrelých diel ostrejšie línie a jasnejšiu kompozíciu. Počas tohto obdobia vytvoril Pierre Auguste Renoir niektoré z najnehynúcich diel svojej doby.

Venujte zvláštnu pozornosť takým obrazom od Renoira ako „Obed veslárov“, „Ples v Moulin de la Galette“, „Tanec na dedine“, „Dáždniky“, „Tanec na Bougival“, „Dievčatá pri klavíri“ .

Edgar Degas

V dejinách umenia zostal Edgar Degas ako impresionistický umelec, hoci on sám túto nálepku odmietal a radšej sa nazýval skôr nezávislým umelcom. Vskutku mal určitý záujem o realizmus, ktorý umelca odlišoval od iných impresionistov, no zároveň vo svojej tvorbe používal mnoho impresionistických techník, najmä sa „hral“ so svetlom rovnakým spôsobom a rád zobrazoval výjavy z mestského života.

Degasa vždy priťahovala ľudská postava, často zobrazoval spevákov, tanečnice a práčovne, snažiac sa zobraziť Ľudské telo v rôznych polohách, napríklad na plátnach “ Hodina tanca", "Skúška", "Koncert v kaviarni Ambassador", "Operný orchester", "Dancers in Blue".

Camille Pissarro

Pissarro bol jediným umelcom, ktorý sa zúčastnil všetkých ôsmich impresionistických výstav od roku 1874 do roku 1886. Zatiaľ čo obrazy impresionistov sú známe svojimi scénami mestských a vidieckych sviatkov, Pissarrove obrazy divákovi ukazujú každodenný život francúzskych roľníkov, zobrazujú vidiecku prírodu v rôznych prostrediach a pri rôznom osvetlení.

Pri zoznámení sa s obrazmi, ktoré tento impresionistický umelec namaľoval, stojí za to vidieť predovšetkým diela „Boulevard Montmartre v noci“, „Úroda v Eragny“, „Reapers odpočívajú“, „Záhrada v Pontoise“ a „Vstup dedina Voisin“.

Štýl impresionizmu je pre mňa v prvom rade niečo vzdušné, pominuteľné, neúprosne neuchopiteľné. Toto je ten ohromujúci moment, ktorý oko sotva stihne zachytiť a ktorý potom zostane dlho v pamäti ako moment najvyššej harmónie. Majstri impresionizmu boli známi svojou schopnosťou ľahko preniesť tento moment krásy na plátno, obdariť ho hmatateľnými vnemami a jemnými vibráciami, ktoré so všetkou realitou vznikajú pri interakcii s obrazom. Keď sa pozriete na prácu vynikajúcich umelcov Tento štýl vždy zanecháva určitú pachuť nálady.

impresionizmus(z dojmu - dojmu) je umelecký smer, ktorý vznikol vo Francúzsku koncom 60. rokov 19. storočia. Jeho predstavitelia sa snažili čo najprirodzenejším a nezaujatým spôsobom zachytiť skutočný svet v jeho pohyblivosti a variabilite a sprostredkovať svoje prchavé dojmy. Osobitná pozornosť bola venovaná prenosu farieb a svetla.

Slovo „impresionizmus“ pochádza z názvu Monetovho obrazu Impression. Východ slnka, prezentovaný na výstave v roku 1874. Málo známy novinár Louis Leroy vo svojom článku v časopise označil umelcov za „impresionistov“, aby vyjadril svoje pohŕdanie. Názov sa však zasekol a stratil svoj pôvodný negatívny význam.

Prvá významná výstava impresionistov sa konala od 15. apríla do 15. mája 1874 v ateliéri fotografa Nadara. Predstavilo sa tam 30 umelcov, spolu 165 diel. Mladým umelcom vyčítali „nedokončenosť“ a „nedbalosť maľby“, nedostatok vkusu a významu v ich dielach, „pokus o skutočné umenie“, rebelské nálady a dokonca aj nemorálnosť.

Poprednými predstaviteľmi impresionizmu sú Alfred Sisley a Frederic Bazille. Spolu s nimi vystavovali svoje obrazy Edouard Manet a Eduard Manet. Joaquin Sorolla je tiež považovaný za impresionistu.

Krajinky a výjavy z mestského života – azda najcharakteristickejšie žánre impresionistickej maľby – boli maľované „en plein air“, t.j. priamo z prírody, a nie na základe náčrtov a prípravných náčrtov. Impresionisti pozorne sledovali prírodu, všímali si farby a odtiene zvyčajne neviditeľné, ako napríklad modrá v tieni.

ich umelecká metóda pozostávala z rozkladu zložitých tónov na ich základné čisté farby spektra. Výsledkom boli farebné tiene a čistá, svetlá a žiarivá maľba. Impresionisti nanášali farby samostatnými ťahmi, niekedy s použitím kontrastných tónov v jednej oblasti maľby. Hlavnou črtou impresionistických obrazov je efekt živého blikania farieb.

Na vyjadrenie zmien vo farbe objektu začali impresionisti uprednostňovať farby, ktoré sa navzájom posilňujú: červená a zelená, žltá a fialová, oranžová a modrá. Rovnaké farby vytvárajú efekt konzistentného kontrastu. Ak sa napríklad chvíľu pozeráme na červenú a potom prejdeme pohľadom na bielu, bude sa nám zdať zelenkavá.

Impresionizmus nenastoloval filozofické problémy a ani sa nesnažil preniknúť pod farebný povrch každodennosti. Namiesto toho sa umelci zameriavajú na povrchnosť, plynulosť momentu, náladu, osvetlenie či uhol pohľadu. Ich obrazy prezentovali len pozitívne stránky života, bez toho, aby sa dotýkali akútnych spoločenských problémov.

Umelci často maľovali ľudí v pohybe, pričom sa bavili alebo relaxovali. Boli preberané predmety flirtovania, tanca, pobytu v kaviarni a divadle, plavby loďou, na plážach a v záhradách. Súdiac podľa obrazov impresionistov, život je nepretržitá séria malých prázdnin, večierkov, príjemných zábav mimo mesta alebo v priateľskom prostredí.

Impresionizmus odišiel bohaté dedičstvo v maľbe. V prvom rade ide o záujem o farebné problémy a neštandardné techniky. Impresionizmus vyjadroval túžbu po obnove umelecký jazyk a rozchod s tradíciou, ako protest proti starostlivej technike majstrov klasickej školy. Vy a ja teraz môžeme obdivovať tieto nádherné diela vynikajúcich umelcov.

Impresionizmus (impressionnisme) je štýl maľby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia vo Francúzsku a potom sa rozšíril do celého sveta. Samotná myšlienka impresionizmu spočíva v jeho názve: dojem - dojem. Umelci, ktorí boli unavení z tradičných akademických maliarskych techník, ktoré podľa ich názoru nesprostredkovali všetku krásu a živosť sveta, začali používať úplne nové techniky a metódy obrazu, ktoré mali vyjadrovať čo najdostupnejšou formou „fotografický“ vzhľad, ale dojem z toho, čo videl. Vo svojej maľbe sa impresionistický umelec, využívajúc povahu ťahov a farebnej palety, snaží sprostredkovať atmosféru, teplo či chlad, silný vietor alebo pokojné ticho, hmlisté daždivé ráno alebo jasné slnečné popoludnie, ako aj vaše osobné zážitky z toho, čo ste videli.

Impresionizmus je svet pocitov, emócií a prchavých dojmov. Cení sa tu nie vonkajší realizmus či prirodzenosť, ale skôr realizmus vyjadrených vnemov, vnútorný stav obrazu, jeho atmosféra a hĺbka. Na začiatku tento štýl dostal pod ostrú kritiku. Prvé impresionistické obrazy boli vystavené v parížskom „Salóne Les Misérables“, kde boli vystavené diela umelcov odmietnutých oficiálnym parížskym salónom umenia. Termín „impresionizmus“ prvýkrát použil kritik Louis Leroy, ktorý v časopise „Le Charivari“ napísal znevažujúcu recenziu o výstave umelcov. Ako základ pre tento termín si vzal obraz Clauda Moneta „Dojem. Vychádzajúce slnko". Všetkých umelcov nazval impresionistami, čo sa dá zhruba preložiť ako „impresionisti“. Spočiatku boli obrazy skutočne kritizované, ale čoskoro do salónu začalo prichádzať stále viac fanúšikov nového umeleckého smeru a samotný žáner sa zmenil z odmietnutého na uznávaný.

Stojí za zmienku, že umelci konca 19. storočia vo Francúzsku neprišli s novým štýlom z ničoho nič. Základom boli techniky maliarov minulosti, vrátane umelcov renesancie. Maliari ako El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner a ďalší, dlho pred objavením sa impresionizmu, sa snažili sprostredkovať náladu obrazu, živosť prírody, osobitnú výraznosť počasia pomocou rôznych stredných tónov. , svetlé alebo naopak nudné ťahy, ktoré vyzerali ako abstraktné veci. Vo svojich obrazoch ho používali celkom striedmo, takže nezvyčajná technika nepadol do oka divákovi. Impresionisti sa rozhodli vziať tieto obrazové metódy za základ svojich diel.

Ešte jeden špecifická vlastnosť Diela impresionistov sú akousi povrchnou každodennosťou, ktorá však obsahuje neskutočnú hĺbku. Nesnažia sa vyjadrovať žiadne hlboké filozofické témy, mytologické či náboženské problémy, historické a dôležité udalosti. Obrazy umelcov tohto hnutia sú v podstate jednoduché a každodenné – krajinky, zátišia, ľudia kráčajúci po ulici alebo robiaci si svoje. práca ako obyčajne a tak ďalej. Práve v takýchto momentoch, kde nie je prílišná tematická náplň, ktorá človeka rozptyľuje, vystupujú do popredia pocity a emócie z videného. Taktiež impresionisti, aspoň na začiatku svojej existencie, nezobrazovali „ťažké“ témy – chudobu, vojny, tragédie, utrpenie a pod. Impresionistické obrazy sú najčastejšie najpozitívnejšie a najradostnejšie diela, kde je veľa svetla, svetlé farby, vyhladené svetlo a tieň, hladké kontrasty. Impresionizmus je príjemný dojem, radosť zo života, krása každého okamihu, potešenie, čistota, úprimnosť.

Najviac slávnych impresionistov sa stali takí veľkí umelci ako Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro a mnohí ďalší.

Neviete, kde kúpiť skutočnú čeľusťovú harfu? Najväčší výber nájdete na webovej stránke khomus.ru. Široká škála etnických skupín hudobné nástroje v Moskve.

Alfred Sisley - Trávniky na jar

Camille Pissarro - Boulevard Montmartre. Popoludní, slnečné.