Dina Goder. . Studio kazališna umjetnost Sergei Zhenovach prikazao je Leskovljevu "The Seedy Family" - zastarjelu i potrebnu produkciju ( Gazeta.Ru, 25.5.2006). Alena Karas. . Sergey Zhenovach otvorio je u kazalištu Leskovljevu proročansku knjigu ( RG, 26.05.2006). Elena Levinskaya. . "Studio kazališne umjetnosti" Sergeja Ženovača svojom je premijerom dokazao: danas je konzervativac najradikalniji ( MN, 26.05.2006). Gleb Sitkovsky. . Sergej Ženovač postavio je roman Nikolaja Leskova "Sjevna obitelj" na pozornici Centra Meyerhold ( Novine, 26.05.2006). Artur Solomonov. . "Studio kazališne umjetnosti" pod vodstvom Sergeja Ženovača prikazao je premijeru predstave " bezobrazna vrsta"prema obiteljskoj kronici Nikolaja Leskova ( Izvestija, 26.05.2006). Marina Zayonts. U "Kazališno umjetničkom studiju" napokon su izbacili prvu predstavu - prema Leskovom romanu "Sjevna obitelj" ( Rezultati, 29.05.2006). Vera Maksimova. . Sergej Ženovač je nostalgičan za starom Rusijom ( NG, 29.05.2006). Oleg Zintsov. . “Opasana obitelj” Sergeja Ženovača glavno je veselje moskovske kazališne sezone ( Vedomosti, 29.05.2006). Sergej Hačaturov. . "Pospani rod" na pozornici novi Studio kazališna umjetnost ( Vrijeme vijesti, 30.05.2006). Aleksej Filippov. . Leskovljev nedovršeni roman pretvoren u gotovu predstavu ( Ruski kurir, 05.06.2006). Natalija Kaminskaya. . Prva predstava Kazališno umjetničkog studija Sergeja Ženovača ( Kultura, 22.06.2006). Olga Galakhova. . "The Mean Family" na Studiju dramske umjetnosti ( LG, 28.6.2006). Marina Davidova. . Kazališni umjetnički studio "The Mean Family" ( Stručnjak, 03.07.2006). Marina Dmitrevskaya. N. Leskov. — Jadna vrsta. Studio kazališne umjetnosti (Moskva). Kompozicija i scenografija Sergeja Ženovača, umjetnika Aleksandra Borovskog ( PTJ, 09.2006).

Jadna vrsta. Studio kazališne umjetnosti pod vodstvom Sergeja Ženovača. Press o predstavi

Novine .Ru, 25. svibnja 2006

Dina Goder

Žive slike

Kazališno-umjetnički studio Sergeja Ženovača prikazao je Leskovljevu "Sjelu obitelj" - zastarjelu i potrebnu produkciju

Predstava prema Leskovljevoj nedovršenoj obiteljskoj kronici "Zla obitelj" službeno se smatra prvom premijerom Studija kazališne umjetnosti. Isti onaj Studio, koji je početkom ove sezone nastao iz smjera glume i režije RATI-ja. Ovaj tečaj (kao i sada kazalište) vodio je Sergei Zhenovach, koji je pak preuzeo radionicu od svog učitelja Pyotra Fomenka.

Vjerojatno, zato sada, kada govore o "gospodi" početnicima, sigurno ih uspoređuju s "fomenima", koji su se prije gotovo 15 godina također pretvorili u kazalište s glumačkog i režijskog tečaja GITIS-a.

I pravo je što uspoređuju: nije bilo drugih slučajeva u ovih 15 godina da je, kako kažu, “cijela Moskva” upala u studentske produkcije, pa da su to oni, a ne zvjezdane premijere u “velikim” kazalištima. , koje su kazalištarci smatrali glavnim događajima sezone. Predstave obojice bile su suštinski važne za vrijeme u kojem su nastajale, ali važne na različite načine, kao što se danas razlikuje od ranih 90-ih. I jedno i drugo djelovalo je rijetko.

U "fomenki" je bilo promjenjivosti, lakoće, igre koja sve oko sebe pretvara u teatar. Svi su odmah bili očarani njihovim umijećem, a posebno igrom njihovih šarmantnih žena. Sa “ženama” je sve drugačije – one su prije svega “ideološki” teatar.

U današnjoj situaciji laganih zadataka, mladi glumci koji se ne ulizuju pred publikom, nego sa žarom i žarom igraju velike, opširne predstave temeljene na teškim tekstovima, ispadaju pravo čudo.

Ali vrijeme je da prijeđemo na predstavu.

Napisana ranih 70-ih godina pretprošlog stoljeća, obiteljska kronika kneževa Protozanovih Leskovu je bila vrlo draga, smatrao ju je jednim od svojih najboljih djela, ali upravo zbog Obitelji sjebanih pisac se razišao s urednicima. Russkiy Vestnik, gdje je roman počeo izlaziti. Nesuglasice su bile ideološke - Katkov, koji je uređivao časopis, nije se mogao složiti s Leskovljevim razmišljanjima o misiji ruskog plemstva, uvrijeđeni autor objavio je roman godinu dana kasnije u vlastitoj nakladi, koju nije uređivao Katkov, ali ga nije dovršio. treći dio. Zhenovach je uzeo dva dijela ove kronike - priču princeze Vere Dmitrijevne o njezinoj drevnoj, ali kasnije obitelji u opadanju, a uglavnom o njezinoj baki, Varvari Nikanorovnoj Protozanovoj.

Umjetnik Alexander Borovsky osmislio je dvokatnu strukturu, sličnu zidu majstorske dvorane, potpuno obješenu portretima rođaka. Samo u pozlaćenim okvirima - okruglim, ovalnim, pravokutnim - nisu bile obične, već "žive" slike, svaka od njih bila je poput male pozornice.

Pripovjedačica (Anna Rud) u dugoj crnoj haljini izašla je s knjigom i počela polako i detaljno čitati povijest svoje obitelji. A čim je riječ o glavnim likovima, odmah su se pojavili u "okviru". Mlada baka Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) i njen vatreni djed Lev Lvovich (Andrey Shibarshin), koji je bio zaljubljen u nju, u gardijskoj uniformi, zauzeli su smiješne portretne poze i, ilustrirajući priču, govorili o sebi u trećem licu. "Varvara Nikanorovna, prema njezinim vlastitim riječima, bila je prilično pustolovna s četrnaest godina", objavila je djevojka stojeći u pozi portreta ponosne ljepotice u šesterokutnom okviru. U ovalnom okviru plavokosi djed dahtao je i slikovito kršeći ruke.

U biti, ova je predstava, po tonu, po načinu pripovijedanja, ispala tradicionalna i nesofisticirana, korak po korak prateći roman.

Predstava se pokazala dugom - četiri sata, ali je iznenađujuće laka za gledanje, baš kao i čitanje Leskova. Ovdje se radilo o lijepoj ženi – vjernoj, neposrednoj i čistoj. A sve što je autor htio reći o plemenitoj dužnosti prema Bogu i ljudima, obitelji i državi, izrekao je kroz ovu rano udovicu princezu - pametnu u srcu i samostalnu u prosudbama, na svoj način - idealnu junakinju. I na pozornici sam htio vjerovati u ovu junakinju bezuvjetno kao u roman. U svijetlokosoj Mariji Šašlovoj visokih obraza nije bilo ničeg umjetnog - u njezinoj se navici vidjela neka vrsta već zaboravljene plemenitosti, u kombinaciji s odlučnošću i izravnošću.

Dapače, u predstavi je bilo mnogo slavno odigranih uloga, ali nije riječ o talentiranim mladim glumcima – iako je lijepo vidjeti kako rastu iz predstave u predstavu. Činjenica je da imaju "na čemu rasti".

Predstava Zhenovach, započeta kao obiteljska kronika, postupno prelazi u priču o bogotražiteljstvu.

Ali ova se priča razvija na potpuno drugačiji način od one Leskovljeve. U romanu je život lijepe žene na kraju slomljen novom mišlju - Varvara Nikanorovna je shvatila da u njoj nema pravog kršćanstva i sada je njena dužnost samo poniznost. U predstavi se ta tužna nota gotovo ne čuje. Ovdje je važna još jedna stvar: kod Leskova je potraga i gubitak junakinje pao samo na nju samu, a ovdje u svakom teškom trenutku svi bližnji, uključujući davno mrtvog dječaka-muža sa šakom u rukama, hrle k njoj i zagrliti, pokriti, podržati. I ovdje, kao iu nekadašnjoj poznatoj izvedbi Ženovača u Studiju - "Dječaci" prema Dostojevskom, glavna ideja je izdržljivost da ljudi daju ljubav jedni drugima i prijateljsku podršku.

Na ovoj misli (ili tom osjećaju) doista je moguće izgraditi kazalište. Pogotovo sada, kada se ova misao čini tako zastarjela. Sad, kad je tako potrebno.

RG , 26. svibnja 2006

Alena Karas

Začarani lutalica

Sergej Ženovač otvorio je kazalištu Leskovljevu proročansku knjigu

"Pokvarena obitelj" je priča Nikolaja Leskova, malo poznata masovnom čitatelju i nikad postavljena u kazalištu. Postala je to prva premijera "Kazališnog umjetničkog studija", koji je stvorio Sergej Zhenovach na temelju svog tečaja na GITIS-u.

Redateljski i pedagoški stil Sergeja Ženovača jedinstvena je pojava po svojoj dosljednosti i cjelovitosti. Nema i ne može imati iznenađenja. Korak po korak razjašnjava i potvrđuje vlastite stavove o kazalištu i njegovoj misiji. Sve što je on postavio prožeto je njegovim naukom, njegovim shvaćanjem mesijanizma, njegovom kršćanskom poniznošću i fanatizmom.

Kad vidite „žene“ – bivše studentice, a sada glumice njegova studija, shvatite s kakvom se upornošću, korak po korak, struže živo i odvažno, ženstveno i muško, strastveno i mladenačko, paradoksalno i nesavršeno, ispario, uklonjen iz njih. Savršene su u nastojanju da budu ružne (to posebno dolazi do izražaja kod lijepih mladih glumica), koncentrirane, dirljivo lijepog srca. U njima postoji čak i strast, samo ne zemaljska i grešna, već Avvakumova strast za duhovnim obračunom, koju je njihov učitelj uzdigao u rang najviše kazališne vrline.

Čemu se protive "ženovači"? Prije svega - smrt ruskog psihološkog teatra. Oni, uvježbavajući predstavu devet mjeseci, odigravši je na dan premijere bez ikakvih tragova žurbe i nesavršenosti, proglašavaju se posljednjim uporištem i utjelovljenjem velike kazališne tradicije (gotovo svi koji su gledali njihove "Dječake" prema O tome je pisao Dostojevski). U atmosferi mesijanstva, htjele-ne htjele, gube žamor i drhtaj, treptaj i drhtaj, tajanstvenost i ushićenje, humor i bol – onaj prodorni, živi i nesavršeni osjećaj života, koji u drugim okolnostima rijetko pohodi pozornicu.

Ženovačeva propovijed, dosljedna i fascinantna, svake godine postaje sve suša i asketskija. U Leskovu je pronašla svoje svijetlo utjelovljenje. Tu je on stroži i nemilosrdniji od svojih dirljivih, dirljivih, božićnih “Dječaka” i, poput učitelja i mučenika vjere Metoda Červeva iz Leskovljeve priče, “stroži od Savonarole”.

Umjetnik Alexander Borovsky pretvara pozornicu u voluminozni obiteljski album, u kojem prazna mjesta za fotografije postaju prozori, vrata, balkoni. One su ili ispunjene živim likovima obiteljske kronike ili prazne, rađajući turobni osjećaj obiteljske i nacionalne degradacije. Protozanovka - imanje junakinje priče, princeze Varvare Nikanorovne (Marija Šašlova) - pojavljuje se kod Ženovača kao ruski raj. Veselo je i hrabro kositreni vojnik, voljeni i voljeni suprug (Andrey Shibarshin), mašući sabljom, gine u ratu, a svi stanovnici Protozana, predvođeni princezom, hrle da ga spase od smrti ili da ga vide u nebu.

Ovaj bajni, apokrifni svijet nastanjen je ekscentričnim i nečuvenim stvarima. Ali kraj mu dolazi najneočekivanije, iako ne brzo (detaljna obiteljska kronika traje gotovo četiri sata). Nisu uopće kozmopoliti, voltaireovci i masoni, ne strani trendovi koji ruše protozansku obitelj. Briše ga s lica zemlje Savonarolova, Avvakumovljeva ozbiljnost Varvare Nikanorovne, njezina žeđ za istinom, njezina težnja za kršćanskim savršenstvom. Istina nije nespojiva ni s državom, ni s njezinim institucijama, ni s podjelom crkava, što znači da nije potreban nikakav rad za dobrobit društva zatrovanog lažnim moralom - tako Varvaru uči Metodije Červev (Sergej Abroškin). Nikanorovna. I zajedno s njim, Zhenovach diže oružje protiv cijelog nesavršenog svijeta koji je otpao od Evanđelja, od dobrote i istine, od ljubavi i istine.

Ali, poput protestantskog pastora, previše se oslanja na snagu propovijedanja, ne znajući da kršćani također imaju milost i prodornu ljepotu liturgije, koja ih glazbom i poezijom uzdiže do visina duhovnog znanja. Čini se da propovjednički dar sve više zamjenjuje kod Zhenovacha onaj laki dar kazališta, koji je obilježio njegova rana djela.

MN, 26.05.2006

Elena Levinskaya

"Studio kazališne umjetnosti" Sergeja Ženovača svojom je premijerom dokazao: danas je konzervativac najradikalniji

Teško je pronaći riječi kojima bi se opisao stupanj šoka od predstave Sergeja Ženovača "Sjeckava obitelj", koja je otvorila novo kazalište u Moskvi. Ali potrebno je: u pauzi je ostalo nekoliko nepokolebljivih, a njihov je odlazak rječitiji od bilo koje riječi. Kako i priliči radikalnoj izjavi, predstava Kazališno-umjetničkog studija prema Leskovljevu romanu oštro je podijelila publiku. Baš kao i sam roman.

Pred nama je obiteljska kronika knezova Protozanovih, objavljena u Katkovljevom desničarskom Ruskom Vestniku 1874. godine u doba „stervorizacije“, prema Leskovu koji nije prihvaćao kapitalizaciju Rusije: „ljudi dostojni prezira idu uzbrdo. " U ime kroničara obitelji kneginje Vere Protozanove (prezime je izmišljeno, ali su tipovi preuzeti iz prirode), Leskov je zaronio u prošlost, u srcu dragu patrijarhalnu Rusiju. Princeza priča o mladosti svoje bake, princeze Varvare Nikanorovne. Priča o ženi “pozitivno lijepoj”, mudroj, požrtvovnoj i religioznoj završava usred rečenice: Leskov se nije slagao s Katkovom, nije se pridružio časopisima lijevog boka (“prljavi nihilizam!”), pao je u depresiju, nije više mogao napisati, potrebno, nigdje objavljeno (Nekrasov: "Zar ne cijenimo Leskova? Samo ga ne damo"). Sve do svoje smrti sanjao je o tome da roman približi široj javnosti, izdajući ga u jeftinom izdanju. Nije se dogodilo.

Sergej Ženovač ne samo da je iz nepostojanja izvukao nedovršenu, umnogome kontradiktornu stvar. Povećao ju je i "doradio" ne dodavši ni riječi. Upravo sam okrenuo sat. Vrijeme je, prema Bahtinu, veliko i malo; u malim stvarima - našoj prošlosti, u sjećanju, i našoj budućnosti iščekivanoj sa strahom ili nadom. Velika je prošlost i budućnost bez nas. Računa se stoljećima i postoji u kulturnom pamćenju nacije. Događaji romana odvijaju se u kratkom vremenu – u sjećanju pripovjedačice, kneginje Vere. Zhenovach im je pružio osjećaj sjajnog provoda. Likove nije približio, modernizirajući nam ih – on ih je udaljio. Natjeralo me da se osjećam oštar osjećaj udaljenost koja nas dijeli od njih.

Scenografija Aleksandra Borovskog je lakonska, bez ikakve promjene u gotovo četiri sata. U cijelo zrcalo pozornice - galeriju portreta, odnosno prazne okvire-prozore u kojima se pojavljuju likovi - i napuštaju portrete. Samo će se pripovjedačica princeza Vera (Anna Rud) pojaviti iza kulisa s romanom u ruci - i djelovat će starije od svoje bake, tužnije, tragičnije: ona već zna sudbinu obitelji. Blijeda ženska lica bez sjene kozmetike. Sumrak. Sve u crnom, samo na trenutak bljesne bež djevojačka haljina ili bljesne zlatom epoleta na odori mladog princa-djeda (Andrey Shibarshin), koji je poginuo u poštenoj borbi, koji dolazi podržati rano udovca baka u teškim vremenima. Priljubite se jedno uz drugo, očajnički se ljubite! U tami vjekova nema mrtvih - svi su živi, ​​svi su tu.

Oni gledaju nas, mi gledamo njih. I ne prepoznajemo se. Misli, osjećaji, postupci – je li doista tako? Drugi svijet, druga stvarnost. Na predstavi su radili godinu dana. Naučite tekst za kratko vrijeme. Ali kako postići takva čista, svijetla lica - nezemaljski vesela ili tužna lica naših predaka, koja polako izranjaju iz sjećanja publike? Osvrneš se na sebe - i strahovito: zahuda-a-ali!

Predstava će započeti nizom kratkih epizoda iz života obitelji Protozan. Igrala se gotovo studentska, etida (to je bila uvježbana etida, svatko je igrao svakoga, uloga je sama našla izvođača). Ali u posljednjoj četvrtini akcija se odjednom probija na drugu ljestvicu, na drugu ravan. U mantiji boje pijeska i uvojcima svih nijansi slame, s djetinjim osmijehom na usnama, s pomalo nerazgovjetnim govorom, koji iz nekog razloga željno slušate, novi lik- Metodije Červev. Hagiografski arhetip ruskog sveca. A glavna kontradikcija romana je u to što Chervev uvlači princezu Protozanovu duhovna kriza: ne može se u ime Boga odreći svega zemaljskog - dobrobiti djece, zakona društva, uspostavljeni red- slomi je svijest o svojoj grešnosti i propadne. Ovdje roman završava, ostavljajući mnoga pitanja. Princezi je jednostavno žao.

Pitanja otklanja gluma Zhenovachovih glumaca. Scena Červeva i princeze nije odigrana - proživjeli su je Sergej Abroskin i Marija Šašlova na takav način da je vrijeme da se prisjetimo katarze. Princeza, slušajući tihi tijek riječi pravednika, prigovarajući, rumeneći, blijedi, plačući, počinje jasno vidjeti pred našim očima. Otprilike isto se događa, sudeći po intenzitetu emocija u dvorani, ali i kod publike. Nismo vidjeli slomljenu princezu - samo prosvijetljenu. I shvatili su zajedno s njom: samo poniznost daje oslonac u nesreći, unutarnju neovisnost o uvjetima koji te okružuju.

Kazališni umjetnički studio nije rođen odlukom vlasti, već isključivo entuzijazmom masa, fasciniranih izvedbama prošlogodišnjeg Gitisovljevog izdanja Sergeja Ženovača. Iz redova javnosti pojavio se i filantrop koji je pomogao kazalištu da stane na noge. Izgleda da je kazalište izabralo svoje vrijeme. Mijenja se ton kulturnog života. Pomodni teatar šoka, isječak, neobuzdano redateljsko samoizražavanje već je preslikano na stanje pop glazbe. Najradikalniji, koliko god paradoksalno zvučalo, je konzervativan. Sudeći prema reakcijama publike na premijeru “Sjetvene obitelji”, danas je najoštrija pozicija okrenutosti tradiciji realističkog kazališta. "Novi sam! Stigao sam!" - mogao je u sebi reći Zhenovach. I bio bi u pravu.

Novine, 26. svibnja 2006

Gleb Sitkovsky

pozitivno lijepo

Sergej Ženovač postavio je roman Nikolaja Leskova "Sjemena obitelj" na pozornici Centra Meyerhold

Niti jedna studentska predstava do ove godine nije imala priliku ući natjecateljski program"Zlatna maska", ali za "Dječake" Sergeja Ženovača, postavljene u RATI-GITIS-u, festival je smatrao fer napraviti iznimku. Sva ova ugodna pompa oko "Dječaka" bila je razlog da tečaj Sergeja Ženovača, koji je diplomirao na GITIS-u, nije pobjegao u svim smjerovima, već se sasvim prirodno pretvorio u kazalište. Godinu i pol nakon Dječaka, idejni tvorac Kazališno-umjetničkog studija Ženovač postavio je još jedan ruski roman, nedovršenu obiteljsku kroniku Nikolaja Leskova, Zla obitelj. Ova dva njegova nastupa nisu baš slična, ali među njima nedvojbeno postoji neki unutarnji odnos.

Ako si postavimo cilj da što je moguće kraće opišemo redateljski dar Sergeja Ženovača, tada ćemo iz cijelog rječnika morati odabrati riječ "srdačnost". Uđemo li dublje u analizu sadržaja Leskovskyjeve "Sjetvene obitelji" ili, obrnuto, poglavlja "Dječaci" iz romana Dostojevskog "Braća Karamazovi", tada će vjerojatno najvažnija i najkorištenija riječ u oba slučaja biti " srce". Dostojevski je pisao o “dječacima čistim srcem i dušom”, a Leskov, kako je sam posvjedočio, ima “zbirku originala” i “ljudi sa savješću i srcem”. Još jedna paralela: i u “The Boys” i “The Seedy Kind” postoji svojevrsni posrednik između čitatelja (gledatelja) i plemena svih tih srčanih likova. Ako je kod Dostojevskog to njegov brat Aljoša, koji ni sam još nije daleko od dječaštva, onda Nikolaj Leskov čini pripovjedačicu princezu Veru Dmitrijevnu Protazanovu, koja s nostalgijom prenosi obiteljske legende o svojoj baki, koja je živjela u rusko “zlatno doba”. To jest, u doba Puškina, Speranskog, Aleksandra I i Domovinskog rata 1812.

U tim danima, o kojima Vera Dmitrievna (Anna Rud) polako pripovijeda, plemićke obitelji još nisu postale posrnule, a riječ "aristokrat" u potpunosti je odgovarala svom izvornom značenju. Aristokracija je na grčkom "moć najboljih", a mi doista imamo "najbolje ljude". U svakom slučaju, želim vjerovati Veri Dmitrijevnoj, a poslije nje i svima nama.

Zapravo, bez obzira na to koga je Sergey Zhenovach postavljao, njegovi junaci uvijek ispadnu "pozitivno divni ljudi". Dostojevski je, kao što znate, upotrijebio izraz “pozitivno divna osoba” u odnosu na kneza Miškina (sjetimo se Ženovačeve trodijelne drame Idiot, postavljene sredinom 1990-ih u Kazalištu na Maloj Bronnoj), ali ovdje je on značajno proširen. Pred nama su ljupki i pomalo ekscentrični ljudi, koji najviše od svega u životu žele postati dobri kršćani. Ako nitkov slučajno padne na pozornicu, tada odnos prema njemu obično prolazi kroz tri uzastopne faze: prvo iznenađenje (događaju li se takve stvari?), zatim žaljenje i, na kraju, oprost. Zapravo, Zhenovach nam - ne po prvi put - govori o izgubljenom raju. Bez obzira je li riječ o raju izgubljenog djetinjstva, o čistoći i čednosti dječaka ili o utopističkoj, zauvijek izgubljenoj Rusiji, čiji su prosvijećeni stanovnici nastojali živjeti po svojoj savjesti i srcu.

Glavna zasluga Ženovača je što je pokušao u cjelovitosti sačuvati arhaični i mirisni jezik Leskovljevih likova. Predstava je izgrađena kao čitanje "obiteljske kronike kneževa Protazanovih", mladi glumci jedni drugima prenose djeliće Leskovljevih fraza, doslovno ih grabe s jezika, a ponekad se čini da se nalazimo pred sasvim drugačijim, nepoznatim pleme i da svi ti ljudi ne govore taj jezik da svi mi, ali na nekom drugom, čarobnom i neobičnom. Prvi dio “The Seedy Family” završava prekrasnom rečenicom: “To je ona koja se okupila u tuđini, odlazećoj, samosvjesnoj Rusiji; a tamo, iza zidova kuće, valjao se i grmio drugi život, novi, otrgnut od domaće tradicije: drugi ljudi, na koje je zemlja još uvijek gledala kao iznenađena kokoš koja gleda pačiće koje je uzgojila. Predstava Kazališno-umjetničkog studija prvenstveno služi tome da pačići uzgojeni na selu s iznenađenjem i ljubavlju gledaju kokoš koja ih je izlegla.

Umjetnik Alexander Borovsky na pozornici je izgradio privid obiteljskog albuma. Glumci Sergeja Ženovača izviruju iz zaobljenih i pravokutnih nosača podignutih na pozornici. Pomalo se šale, prisjećaju se dirljivih zabava prošlih vremena, pričaju priče iz života naših pra-pradjedova (o junačkim bitkama) i naših pra-prabaka (o nesebičnoj ljubavi). Svako malo se rugaju, ali bez zlobe, srdačno. Zhenovach je nekim čudom uspio, zaobilazeći većinu zamki, svoj nastup ne pretvoriti u pretencioznu priču o toj praiskonskoj Rusiji koju smo svi izgubili. Postupno i bez pritiska još jednom nam je pokazao kako je jednostavno i ugodno voljeti bližnjega. U svakom slučaju, ne zaljubiti se u njegove glumce, koji su nam u neposrednoj blizini, i ne nasmiješiti im se kao odgovor, vjerojatno mogu samo neki od najokorjelijih.

Izvestija, 26. svibnja 2006

Artur Solomonov

O dobrobitima askeze

"Kazališno umjetnički studio" pod vodstvom Sergeja Ženovača premijerno je izveo predstavu "Zla obitelj" prema obiteljskoj kronici Nikolaja Leskova.

Zamislite da su se ljudi prikazani na drevnim portretima iznenada probudili iz dugog sna, razgovarali jedni s drugima i napustili platna. Umjetnik Alexander Borovsky izgradio je galeriju portreta u cijeloj sceni. Odatle se pojavljuju junaci predstave. Ili je to možda stari, izblijedjeli foto album?

Nema veze što su plemići, predstavnici ugrožene vrste. To su samo ljudi, sa svojim radostima i tugama, grijesima i porivima za dobrim. Čak je i zao i razborit grof Funkendorf (Grgur Sluga) ovdje veličanstven. Takva je intonacija izvedbe: o mrtvima, ili dobro, ili ništa. Kad se u finalu okupe u jato oko svojih stvari, posebno osjetiš da su i te stvari i ljudi odavno nestali i da možemo samo pokušati čuti odjek njihovih glasova.

Percepcija ove izvedbe zahtijeva napor. Kuća koju je izgradio Zhenovach izgubljena je u oblacima: da biste vidjeli njezin vrh, morate dugo i pozorno gledati gore. Četiri sata ispred nas čitaju i glume Leskovljev roman. I za glumce, i za publiku, ovo je ozbiljan test.

Svaki glumac komentira ponašanje svog lika. Opaske poput "ovo je zlo rekla", "s gađenjem", "prikrivajući ljutnju" ponekad se izgovaraju s mnogo većom emocionalnom snagom. Tako nastaje napetost između teksta i podteksta, uspostavlja se odnos između izgovorenog i tajnog.

Mrtvi postoje rame uz rame sa živima, ponose se ispravnim djelima svojih voljenih, uznemireni su njihovim sukobima. Lev Protazanov (Andrey Shibarshin), pokojni suprug glavne junakinje Varvare Protazanov (Maria Shashlova), često se pojavljuje na pozornici: njegova ga se žena sjeća i "što joj je svjetlije sjećanje, to je njegova prisutnost opipljivija i trajnija.

"The Seedy Kind" djelomično je laboratorijski rad. Sergey Zhenovach tjera svoje glumce da svladaju glumačku tehniku ​​kakvu dotad nisu poznavali, ne dopuštajući im da koketiraju s publikom ili neobuzdano pokazuju mladu energiju. Ne može se reći da su se svi nosili s ovim zadatkom, da su uloge bile ujednačene. Ali u onim trenucima kada glumci potpuno ovladaju predloženim stilom, grubo značenje Leskovljeve kronike izlazi na vidjelo. To je u suprotnosti s običnim, čak kreposnim životom istinski kršćanskog života.

Askeza o kojoj govori jedan od likova kronike, Chervev (Sergei Abroskin), također je svojstvena samoj predstavi. Suprotstavlja se mnogim današnjim predstavama, kao što je surov samostanski život suprotstavljen svjetovnom životu. Ponekad se čini da je Zhenovach spreman svojim bogovima žrtvovati i umjetnost i senzualnost izvedbe. Ali on zna bolje: očito je da je ova predstava nužan korak u razvoju novog moskovskog kazališta i njegovih glumaca. Vidjet ćemo kako će se rad na Leskovu vratiti u druge produkcije Studija kazališne umjetnosti.

Rezultati, 29. svibnja 2006

Marina Zayonts

Brak počinje...

Studio kazališne umjetnosti konačno je izbacio prvu predstavu - prema Leskovom romanu "Sjevna obitelj"

Kazališni umjetnički studio", stvoren ove sezone od diplomanata tečaja Sergeja Ženovača, među ostalim moskovskim kazalištima, izdvaja se iz redova, za razliku od bilo koga drugog. Međutim, nastao je iznenađujuće. To jest, u početku je sve bilo kao s ljudima - za studentske predstave počela se okupljati javnost, kritičari i drugi kazališne figure, pričalo se da je, kažu, repertoar spreman, dečki ne žele otići itd. Stvar je poznata. Ali onda su počela čuda. Jednog lijepog dana došao je neki bogataš na predstavu “Dječaci” Dostojevskog, pogledao, dirnuo se i dao novac kazalištu. Nate, kaže, i učiniti nešto slično, potrebno za dušu ruske osobe, čak i poslovnog čovjeka. I uostalom, sigurno je pogodio, Sergej Ženovač je samo redatelj koji prije svega misli na dušu. A ta prastara ideja o kazalištu kao odjelu iz kojeg se može mnogo dobroga naučiti ljudima još mu se ne čini zastarjelom. Tu postaje strahovito tvrdoglav i iz nastupa u nastup ponavlja o potrebi ljubavi, međusobnog razumijevanja i milosrđa. Čini se da je sve ovo jako zastarjelo.

Sada brzine nisu iste, a kazališna estetika je drugačija. Relevantnim se smatraju vizualni efekti, tekst okrenut naopako, sveden na minimum i slični trikovi. A Zhenovachova "The Seedy Family" traje oko četiri sata, trikovi nisu izmišljeni, riječi su ocean, teku poput potoka, očiti su uporni staromodni učitelji. Anatolij Efros je u jednoj od svojih knjiga ono što danas diktira modu nazvao estetikom medija. A možete - estetika brze hrane, razlika je mala. Dakle, Zhenovachov teatar je ručni rad. To je ono što je drugačije. Imaju čak i tekst na plakatu (i program i repertoarne listove) ispisan rukom. Ovo je izmislio umjetnik Alexander Borovsky, koji ne samo da je dugo radio sa Zhenovachom. Postoji nekakva korijenska bliskost, evidentno je jednoglasje. Zapravo, sve je dizajnirano za istomišljenike. Ne masovnoj javnosti, privučenoj privlačnom reklamom, nego onima koji još uvijek vole sjediti u tišini, oh vječna pitanja misliti. O ukusima je beskorisno raspravljati, netko voli progutati hamburger u bijegu, a netko ne može zaboraviti bakinog Napoleona. Moja mama je, recimo, ovako kuhala pekmez od višanja: iz svake trešnje izvadila je košticu i u nju stavila orah. I više ne kuham pekmez, kupujem ga gotovog - nema vremena za ručni rad. Dakle, Zhenovach je stavio svoje nova izvedba i redom, da se prisjetimo - bakini i mamini kotleti, boršč, pekmez i kolači.

"Zaluđena obitelj" - obiteljska kronika knezova Protazanovih, čista voda memory, a Alexander Borovsky osmislio je dizajn koji određuje stil cijele izvedbe. Crni štitovi na pozornici, kao listovi foto albuma. U njih su urezani okviri, pravokutni ili ovalni, likovi ugrađeni u njih i zamrznuti u komičnim pozama pozirajući nevidljivom fotografu. Unuka glavnog lika (princeza Protazanova), u ime koje se priča priča, može samo listati ove stranice, obnavljajući povijest obitelji (dobro, zemlje u isto vrijeme). Zhenovachova izvedba upravo je ono što je naracija, Leskovljev tekst nije pretvoren u predstavu, u njemu zvuče izravni dijalozi na razini autorovih komentara, a oni ovdje ne komuniciraju međusobno, već s publikom. U ovoj obiteljskoj kronici ima puno smiješnog i puno tužnog. Smiješno joj dodaje teatar, a tuga život. Ovdje se knez Lev Ljvovič Protazanov (Andrej Šibaršin) spremao za borbu s Napoleonom, efektno se ukočio u kadru uz smijeh gledališta i ubrzo poginuo u ratu. On je junački viknuo: — Za mnom! - ali samo su mu vlastiti pohrlili u zagrljaj - supruga sa svom pratnjom, pa čak i trubač smiješnog prezimena Grayvorona (Alexander Oblasov) nisu mogli a da ne pođu za svojim zapovjednikom. Princeza Varvara Nikanorovna (Maria Shashlova) tada se jako trudila zahvaliti ovoj u biti praznoj osobi.

Bila je moćna žena, trudila se svima učiniti dobro. Uzela je sluškinju Olgu Fedotovnu (Olga Kalašnjikova) u obitelj, sakrila od vlasti siromašnog plemića Rogožina, zvanog Don Quijote (Aleksej Vertkov), podnosila njegove stalne trikove i podnosila borbe, dodijelila zemlju seljacima - poklanjao dobrotu svima okolo. Ispada da Leskov, gotovo kao Idiot Dostojevskog, govori o pozitivno lijepim ljudima. Ovdje se Olga Fedotovna zaljubila u mladog teologa Vasju (Sergej Pirnjak), a on ima budućnost povezanu s religijom, zašto mu smetati. Došla je na ideju da s njim krsti seljačko dijete - nemoguće je da se kum vjenča s kumom. Dječak se od tuge zamonašio, a onda ipak postao biskup, idite i pogodite je li on zaista sretan. U predstavi je vrlo promišljena i odigrana ta mlada, koketna, trenutna sreća i iznenadni nagli prekid - u crnilo donesene odluke. Tako postupno, u tom aktivnom plemstvu, počinjete ne samo sumnjati, već i razmišljati - radi li se to tako?

Drugi čin Zhenovacha govori o starenju i gubitku. A lakoći prvog čina, slatkom obiteljskom humoru i tihoj, skromnoj tuzi, u izvedbi se dodaje pouka, poneka i histerična. A ako govorimo o nedostacima "The Seedy Kind", onda je on - glavni. Podučavanje je u redu – čini se da nas doista treba učiti još nečemu, ali ova teatralna muka, prava riječ, suvišna je. Na kraju se ionako umorite, izvedba se čini pretjerano dugom (i to je, po meni, također mana), ali ovdje vam pokušavaju nešto vrlo uporno usaditi, dodaju dramatiku. Dok se Leskov na kraju svog romana pojavljuje sve više svjetla. Zato je napisao svog Metodija Mironiča Červjeva (Sergej Abroskin) - ovaj čudni, nespretni lik pojavljuje se tek u drugom činu, kao ni iz čega - da označi to svjetlo, da namami ljude k sebi. Tu je čisto, idealno kršćanstvo, koje smatra da državna i druga moćna djelovanja uopće nisu potrebna, a čovjek treba živjeti, kako Bogu treba, samo s unutarnjim svjetlom i radošću, čak iu nevolji. Leskovsky Chervev htio je tome naučiti sinove princeze Protazanov, ali mu nisu dopustili, država je intervenirala.

I sada, gotovo stoljeće i pol kasnije, Sergej Ženovač je uzeo u ruke nedovršeni roman, malo poznat široj javnosti, kako bi rekao otprilike istu stvar: živjeti, gospodo, građani, morate prije svega čiste savjesti. , ne svaljivati ​​sve na susjeda ili službenika, nego se okrenuti sebi, svojima, da tamo kopaju, ispravljaju što nije valjalo. I sve će ti biti u redu, kako kažu moderni mladi. Korisno je i sjećati se svojih predaka, i to puno pomaže u životu. Bio je čovjek koji je bio prožet svim tim, kazalište sada podržava. A u ovom slučaju - Bog za njih, s nedostacima, valjda im treba oprostiti, razgovor ovdje ispada jako bitan.

NG, 29.05.2006

Vera Maksimova

Stara princeza i njen dvor

Sergej Ženovač je nostalgičan za starom Rusijom

"Opasana obitelj" Nikolaja Leskova. Premijera u Studiju kazališne umjetnosti Sergeja Ženovača

Puno teksta. Nevjerojatno puno - narativno, teče gotovo bez pauza, u ravnomjernom toku. Svaki od likova govori o sebi io slavnoj, a zatim oronuloj obitelji knezova Protozanovih. U vrijeme kada radikalni praktičari, "teoretičari"-prognozeri, riječ sve više ekskomuniciraju s ruske scene (osobito moskovske prijestolnice) kao zastarjelo sredstvo, uspavljujuće umornog suvremenog gledatelja; kada riječ zamijeni zvuk hripanja, jecaja, škljocaja, doživljavamo zaboravljeni užitak od obilja riječi. U potpunoj tišini dvorana sluša kako, smjenjujući jedni druge, likovi "pričaju sami sebe" - epizode dug život, sretna i nesretna ljubav, rastanci i vječni rastanci, uzdizanje, jačanje "vrste" i njezin pad, njeno slabljenje ... Tekst je neprimjetan, ne s oštrim montažnim trzajem - prelazi, ali glatko teče u epizode igre.

Predstava meke teatralnosti (kao i uvijek kod redatelja Sergeja Ženovača) solidna je – čak iu koloritu (nježni smeđi tonovi – u scenografiji Aleksandra Borovskog, grafit i bež – u kostimima); pojedinačni, "suglasnik" u zvuku glasova. Samo povremeno glas, poput princezine služavke-povjerenice - prijateljice Olge Fedorovne (Olga Kalašnjikova) ili siromašnog plemića, slobodnjaka ruskog Don Quijotea - Dormedonta Rogožina (Aleksej Vertkov). Najčešće i ponajviše, tiha, pripovjedačka, čak, među kojima se ističe, vodi svoju družinu sama - niska, snažna, strastvena - kneginja Varvara Nikanorovna (Marija Šašlova), koja, za divno čudo ne stari, samo utihne, smiri se dramatično finale, ostaje do finala mlad i u žalosti, plemenito lijepi korifej malog “zbora” likova, sakupljač “dvora”, nehotice svjedoči da je obitelj u staroj Rusiji bila “najaristokratskiji oblik života” ” (Vasilij Rozanov).

Ova jedinstvena i cjelovita izvedba duža je nego što bi trebala biti; zahtijeva rezove i nejednaka je u izvedbi. Uloga glavne pripovjedačice, unuke-princeze, depresivni je neuspjeh mlade glumice Ane Rud, a sposobni (doduše) Sergej Abroškin, osiromašeni filozof, lutalica Červev, nečujan je čak ni iz drugog reda stolica u dvorana – amfiteatar Centra. Sunce. Mejerholjda.

Visokokulturna izvedba Ženovača daje nam osjećaj strašne daljine godina, “stare” i “drevne” Rusije, počevši od vremena Napoleonove invazije, bez nježnosti, ali s divljenjem, s istinitim i točnim osjećajem nju, slušajući njezine sfere. Leskovljevi ljudi - nakaze i divni, čudni i divni - pojavljuju se na suženoj platformi, blizu gledatelja, ali češće - u otvorima smeđe-smeđeg zida Borovskog mlađeg, koji zatvara prostor. Nastaju pojedinačno i u parovima, ponekad odjednom, iako u zbijenosti, u zbijenosti, ali se oblikuju u svojevrsnu plastičnu kompoziciju. A onda, rubno osvijetljeni, kao da su tupo pozlaćeni (dizajner svjetla Damir Ismagilov), pravokutnici, kvadrati, ovali, praznine i tama s likovima nepomičnih ljudi postaju poput drevnih portreta koji oživljavaju i govore.

NA kratak, najkraćih (epizodno-epizodnih) karakteristika, redatelj i glumci "rade" s plastikom, siluetom, gestom, vrstom pokreta, svatko ima svoje posebne, pa i najmanje izraze lica. Dosadna pamučna vreća na tankim nogavicama, u kratkim pantalonama, cipelama i čarapama, ruski je Nijemac, grof Funkendorf (Grgur Sluga), prevarant i lovac na miraz, budući suprug Princeza Anastasia Lvovna, i ona sama - mlada i lijepa (Tatyana Volkova), okreće se s dosadnom i neukusnom, stalnom grimasom nezadovoljstva - bez ljubavi, stranac prema talentiranoj i velikodušnoj majci. I kako mladi junak, u krilatom šljemu, sa zlatnim mačem iznad glave, hitro, i jednom, i dva, i treći, s onoga svijeta na pozornicu izbija, davno mrtav u borbi s Napoleonom, sretan u ljubavi, neuspješan u vojnim poslovima, princ Protozanov (Andrey Shibarshin) kako bi obožavanu ženu zagrlio, ohrabrio, zaštitio od nevolja, podsjetio na nju samu – koja nije prestala voljeti i ništa nije zaboravila.

U Zhenovachovoj izvedbi oduševljava raznolikost i sjaj ljudskih tipova koji su zauvijek ili nakratko nestali i pripadaju prošlosti. Još je uzbudljivija tema kojoj je, u biti, predstava posvećena – snaga obitelji, neprocjenjivi soj u čovjeku čiji je gubitak tragedija.

Liričan, nostalgičan, tih, uronjen u riječ, potkrijepljen glazbom skladatelja Grigorija Gobernika, sablasan i proziran u disonancama; s podtekstom suptilnog humora, sentimentalnosti dalekog stoljeća - Zhenovachova je izvedba nenamjerna, bez agresije, ali ulazi u polemiku s aktualnim kazališnim vremenom. To je, uglavnom, nesofisticirano. Odlikuje ga visok i plemenit stil. Odriče se prošlosti, prekida vezu s njom. Ide korijenima. Ono tjera ljudskog glumca s pozornice. On je sav u elementu ljubavi i vjere u čovjeka.

Vedomosti, 29. svibnja 2006

Oleg Zintsov

Anti-Golovljeva

“Opasana obitelj” Sergeja Ženovača glavno je veselje moskovske kazališne sezone

Sergei Zhenovach izdao je “Opasnu obitelj” prema nedovršenom Leskovljevom romanu ne toliko kao manifest (ovo nije riječ o Ženovachu), već kao simbol njega kazališna vjera. Utoliko je lakše i važnije napisati: prva službena premijera Studija kazališne umjetnosti ne može se propustiti - ništa bolje ove sezone nije urađeno na moskovskoj sceni.

Izvedbe Zhenovachova diplomskog tečaja u GITIS-u kritika je hvalila cijelu prošlu sezonu, a kada se saznalo da će tečaj prerasti u kazalište, logično je bilo prisjetiti se kako je na isti način prije 15 godina nastala Radionica Petra Fomenka. Zabavno je isticati razlike. Kazališta učitelja i učenika, raspoređena po sličnim osnovama studija, pokazala su se ne baš slična ni po zadacima ni po scenskom jeziku.

Dvostruko je zanimljivo da je jezik tu i tamo lako nazvati tradicionalnim – i ne bez iznenađenja otkriti koliko smo različito shvaćali tu riječ ranih 90-ih.

Kako god okrenete, najvažnija stvar u radionici Fomenko oduvijek je bila igra u kojoj su šarm i lukavost bili gotovo jednako podijeljeni. Za Studio kazališne umjetnosti treba birati definicije iz drugog rječnika - kao što je, primjerice, duhovno plemstvo. I naučite ih pisati bez crvenila, jer ne radi se o patetici, već samo o točnosti - inače se ne može objasniti o čemu se ovdje radi i kako.

Sve je jednostavno uređeno. Dvokatni ukras Aleksandra Borovskog - tamni zid s praznim pravokutnicima i ovalima; u njima se pojavljuju likovi, kao na portretima. Pripovjedačica (Anna Rud) s knjigom u rukama čita obiteljsku kroniku knezova Protozanovih u kojoj je glavni lik baka Varvara Nikanorovna (izvrsno djelo Marije Šašlove), idealna prosvijećena plemkinja s početka 19. stoljeća, udovica heroja rata 1812., koja se okružila ekscentričnim ukućanima lijepa srca drugačija vrsta, posjeda i plemena.

Glumci ih prikazuju s tom nestašnošću, koju što dalje idete, to više želite nazvati pametnom veselošću - i to je glavni ton predstave, koji vam omogućuje da ozbiljno raspravljate o pitanjima kao što su građanska i kršćanska dužnost, potraga za opće dobro i osobno spasenje. Najznačajnije je to što, uredivši ovu utopiju na pozornici, Sergej Zhenovach ne žuri je uništiti, ostavljajući vjeru u mogućnost ideala čak i kada ga zaplet pokušava opovrgnuti. Najnevjerojatnije je kako je Sergey Zhenovach uspio svojim studentima usaditi uvjerenje da estetika izrasta iz etike - a bez tog uvjerenja njegov bi teatar, čini se, bio nemoguć.

“Pokvarena obitelj” neočekivano se vratila u pozorišnu predstavu Kirila Serebrenikova “Gospodar Golovljev” koja je izvedena početkom sezone u Moskovskom umjetničkom kazalištu - također obiteljska kronika iz 19. stoljeća, samo nabijena direktno suprotnim emocijama i značenja. Obično gnusoba duhovne pustoši izgleda puno uvjerljivije čak i na pozornici, čak i na platnu, nego pokušaj prikazivanja ljudi koji su lijepi u svakom pogledu. Ali ove godine, začudo, pokazalo se upravo suprotno. Anti-»Golovljevi« Sergeja Ženovača pokazali su se puno smislenijim i važnijim. Jer o gnusobi pustoši sve je više-manje jasno, pa tako, ali nekako nije bilo dovoljno ljudi koji bi vedro, umno i lijepo pričali o duhovnoj plemenitosti.

Newstime, 30. svibnja 2006

Sergej Hačaturov

Broulion romana

"Otkačena obitelj" na sceni novog Kazališno-umjetničkog studija

Najmudriji Sergey Zhenovach za prvi nastup novo kazalište, formiran od studenata njegovog tečaja, odabrao je sliku non-finita, nedovršeni roman Nikolaja Leskova "Sjemena obitelj" (Obiteljska kronika kneževa Protozanovih. Iz bilježaka princeze V.D.P.). Za mlado kazalište najzahvalnija je slika non-finita. Po definiciji podrazumijeva improvizaciju, slobodno, lagano kretanje unutar teksta i mogućnost stalne potrage za novim značenjima i idejama u njemu. Sama nedovršenost, “briloniranost” (“nacrtanost”) romana je prekrasna prilika da se stvori predstava “za rast”, u kojoj će se sve s vremena na vrijeme poboljšati i promijeniti nabolje. Smiješno je da se iskreni šarm takve "sjajnosti" očituje već u osmišljavanju programa izvedbe. U njemu je, u svoj svojoj simpatičnoj nespretnosti, reproduciran rukom ispisan tekst s mrljama i precrtanim crtama o likovima i izvođačima. Ovaj tekst asocira na uzorke albumske kulture upravo tog, romanesknog vremena.

Također je vrijedno divljenja što je Zhenovach pronašao "nacrt" koji ne zahtijeva popustljivost. I samog Leskova mučio je njegov nedovršeni roman. Pitanja koja se u njoj postavljaju (o sudbini plemstva, o onome što je zapisano u narodu i kako živjeti s Bogom) vrte se poput bloka, beskonačno pomičući granice žanra. Nemoguće je dovršiti “sjemenu obitelj”, iako je gotovo u potpunosti dovršena u brijonu. Ruke su mi od njega otpale, a misliti mi je sto puta lakše i ugodnije novi posao nego se vratiti ovoj bolnoj rani ... Neka vrijeme će proći- tada, možda, nešto i završim, ali sada ... od ovoga se skupi puno crne krvi u mom srcu. Prvo moramo zaboraviti ”- ovo je iz pisma Aksakovu iz 1874. A evo i poruke Suvorinu 1889.: “Draga mi je, kao ništa drugo što sam ja napisao, i želio bih vidjeti ovu crticu što je moguće šire ...”

Etida, obiteljska kronika, pismo... Umjetnik Alexander Borovsky vrlo je precizno izveo plastičnu formulu svih ovih pojmova. Na pozornici je osmislio ćelije u dva reda, stilizirane kao stari okviri obiteljske galerije. Ili je možda album dagerotipije. I listamo ga, remetimo nečiji poluizbrisani život u sjećanju izblijedjelih otisaka. U okvirima se pojavljuju junaci, slavni ljudi iz obitelji Protozanov. Predstavlja ih Vera Dmitrijevna (glumica Anna Rud), unuka plemenite princeze Varvare Nikanorovne, pod kojom je obitelj još uvijek cvjetala. Zanimljivo je da je redatelj u potpunosti osjetio pikantni, sočni okus leskijske riječi. Radnja je građena poput čitanja romana: sve riječi iz prvih lica i autora izgovaraju sami likovi, a govor teče lijepo i puno teče kako i treba. Nigdje ne popušta i ne začepljuje se.

Junaci koji se smjenjuju u okvirima, najprije zauzimajući slikovite poze u maniri akademskog slikarstva Puškinovog zlatnog doba, polako vode priču o životu jedne poštene obitelji. Domaćica u kući iu romanu i na pozornici je Varvara Nikanorovna Protozanova, koju glumi lijepa Marija Šašlova na potpuno isti način kao što je Leskov vidio opisujući njezin “veliki portret od slavnog Lampija”: “Portret je naslikan u u punoj dužini, uljanim bojama, a predstavlja princezu kada je imala samo dvadeset godina. Princezu predstavlja visoka, vitka brineta, velikih, bistrih plavih očiju, čista, ljubazna i izvanredno inteligentna. Opći izraz lica je privržen, ali čvrst i neovisan. Spuštena ruka od bijelih ruža i noga koja strši s jednim vrhom čizme daju figuri meku i kraljevsku kretnju. Ovako se igra njena uloga: nježno i kraljevski. Općenito, veliko je iskušenje početi guštati u svim teksturiranim sitnicama koje Zhenovach i njegovi glumci vole u kreaciji svakog od heroja “portretiranih” na pozornici, bilo da se radi o služavki princezi Olgi Fedotovnoj (Olga Kalashnikova) koja može nevino žrtvovati sve za dobrobit obožavane kneževske obitelji ili nesretnog trubača Petra Grayvorona (Alexander Oblasov), koji nije ostavio ženu princeze Varvare Nikanorovne, princa Lava Lvoviča (Andrey Shibarshin) u strašnoj bitci. Bitka za princa, dječaka - heroja rata 1812., pokazala se posljednjom, a Grayvorona je počeo živjeti s princezom u hostelu i primati tri čaše votke dnevno. I treba vidjeti kako se ove Grayvorone čaše uzimaju, piju i kako on postupno urnebesno pijan ispada iz svog portretnog okvira. Puno sjajnog rada u emisiji. Osjeća se da redatelj tako srdačno dočekuje svoje glumce da apsolutno ne može podnijeti male uloge za njih i daje nekima (Miriam Sekhon, Sergey Pirnyak) po dvije slike, jednu ljepšu od druge.

Sama slatkoća glumačkog života u liku Leskovljevih junaka, vrlo topli šarmantni stil u kojem se glupost i lakrdija odjednom mogu na obiteljski način zamijeniti tragedijom i duševnom boli, čak i sama dvoslojna scenska konstrukcija s igranim poglavljima u odvojenim ćelijama, postajući "plug-in kratke priče", bez sumnje, odnosi se na veliko djelo učitelja i istomišljenika Ženovača Petra Fomenka „Rat i mir. Početak romana. Međutim, Fomenko kori Tolstojevu propovijed. Polifonija njegove izvedbe isključuje mogućnost pitanja "na kraju". Sergej Ženovač sažeo je obiteljsku kroniku Nikolaja Leskova propovijedanjem tolstojevstva. U romanu, u usta Metodija Červjeva, mudraca i bogotražitelja, Leskov je stavio za njega važne ideje, svjedočeći o velikom poštovanju učenja Lava Tolstoja, da je “duša po prirodi kršćanka”, da se “dobrota sama sebi nagrađuje”, da države ne trebaju, a potrebno je da svatko živi za sve i svi za jednoga. Rizično je danas takve ideje rezonantno izgovarati u publici. Da je u nekom drugom kazalištu - zvučalo bi lažno, ne bih vjerovao. I ti vjeruješ Ženovaču. Jer nevinost spašava. I također kako glumac koji igra Cherveva Sergej Abroskin tiho i krotko govori sve te velike istine. Dakle može samo onaj iza koga je istina. I ta besramna istina običnih istina miri nas s neizbježnom samoćom (i u romanu i u životu) ljubaznih i savjesnih ljudi i s činjenicom da si je mladi teatar dopustio započeti razgovorom "Na kraju".

Ruski kurir, 05.06.2006

Aleksej Filippov

Kolekcija Weirdo

Leskovljev nedovršeni roman pretvorio se u gotovu predstavu

Događaj mjeseca pokazala se predstava Kazališno-umjetničkog studija Sergeja Ženovača "Otrcana obitelj"

Sam studio odavno je postao omiljena igračka kazališta u Moskvi: o njemu se puno piše, priča i, čini se, ne vjeruje da je tako nešto još moguće u sadašnjim teškim vremenima.

Od pamtivijeka je bilo tako: kazalište u Rusiji više je od kazališta, nije zabava, ljudi ovdje dolaze naučiti nešto vrlo važno. Pa ipak – kazalište je ljubav. Kuća koja stoji na zajedničkom planu i djelu, zajedničkoj volji onih koji u njoj žive. Sve to ima i lošu stranu (kazalište je terarij istomišljenika), a ipak je ideja ruske pozornice 20. stoljeća bila takva. Sada su od nje ostali samo rogovi i noge.

Kakvi istomišljenici, kakav zajednički dom, odakle ta kazališna ideja koja ga spaja? Glumci se mijenjaju za serijsku halabuku, redatelji ne žele na čelo kazališta i bave se vlastitim projektima, domaća scena zaleđena je između enterprisea i hospicija. Na toj pozadini iznenada se pojavljuje nešto iz javnog repertoara šezdesetih godina prošlog stoljeća (masovni idealizam, vjera u bližnjega, kao rezultat - pojava kazališta Sovremennik): grupa diplomanata RATI-ja ujedinjuje se u Studiju kazališne umjetnosti. , vodi ih njihov učitelj Sergey Zhenovach. Tako je nastao jedan od najšarmantnijih kazališnih projekata novijeg doba - da bi u potpunosti cijenio njegovu originalnost, onaj tko čita ovu bilješku morao bi pogledati barem jednu studijsku izvedbu. NA gledalište postaje jasna razlika između današnjeg (ponekad prilično majstorskog) kazališta i kazališta izgrađenog na ljubavi. Prvi je tehnološki i predvidljiv, drugi odiše magijom. To je u izravnoj vezi s posljednjom premijerom Zhenovachova studija, predstavom prema Leskovljevom romanu "Sjevna obitelj".

Težak roman, nedovršen od strane autora, obiteljska kronika knezova Protozanovih, postao je ovdje povod za priču o posebnom (prema Leskovu - specifično ruskom) načinu života, kada čovjek ne živi svojim razumom, nego s njegovo srce. Na sceni je skup ekscentrika, blaženika i asketa, čudnih ljudi koji su dobrovoljno prekršili svoje sudbine. Djevojka koja je gotovo na silu natjerala voljenog da s njom krsti tuđe dijete: Ne želi mu pokvariti karijeru, ali kumovi a majka se ne može udati. Župan Don Quijote, kažnjava zlo šakom. Stari sluga, potpuno izgubljen u svojoj odanosti šankovima. I, na kraju, gazdarica kuće, princeza Varvara Nikanorovna Protozanova, žena koja čini dobro apsolutno svima. Manipulirani su, prevareni, zbog toga gube gotovo sve, ali, prema Leskovu i Zhenovachu, tako treba živjeti. Predstava govori o značenju samoodricanja i asketizma - a samo ovi dečki to mogu odigrati.

Ima suptilnih, nepostojanih stvari u kazališnoj umjetnosti, koje s godinama gotovo neizbježno nestaju, kad glumac pridodaje vještinu i cinizam. Ponekad se nikad ne probude: mladić diplomira na kazališnom institutu, upadne u stroj za mljevenje mesa starog repertoarnog kazališta - i umre. I tu se iz zajedničkog stvaralaštva ljudi zaljubljenih u umjetnost, jednih i drugih i njihovih učitelja, rađa sasvim posebno zračenje, a ta aura golemu četverosatnu predstavu čini laganom i zadivljujućom. Netko igra bolje (veličanstven je provincijski filozof-istinotražitelj Metodij Červev u izvedbi Sergeja Abroskina), netko lošije, ali to uopće nije važno. Kazalište, izgrađeno na vjeri i ljubavi, pokazuje se više od kazališta i ovdje ne treba dolaziti radi zabave: "Zla obitelj" govori da smisao života daje dobro učinjeno drugome.

Kultura, 22.06.2006

Natalija Kaminskaya

Muški rod, jednina

Prva izvedba Kazališno umjetničkog studija Sergeja Ženovača

Prva predstava Ženovaca, koju su napravili ne više kao studenti RATI-ja, već u statusu novog kazališta, nosi ime nesigurno za budućnost. Zapravo, još jučer su Zhenovachovi studenti okupljali pune dvorane za "The Boys" ili "As You Like It" u učionicama. Zavoljeli smo te dječake i djevojčice, svidjelo nam se sve, a rađanje novog kazališta bila je želja svih. I tako je rođeno kazalište koje je označilo svoj početak za buduće kronike pod imenom "The Seedy Family". Neustrašivi, međutim.

Međutim, postoji li ovdje manifest? Očito postoji, unatoč očitoj nesklonosti samog Sergeja Ženovača svim vrstama slogana i izjava. Kritika je već primijetila alternativu koju su Ženovaci postavili suvremenom kazališnom procesu, a ona, ta alternativa, spada među posve svjesna uvjerenja. Ruska psihološka škola, početak studija, zajednička vjera, ideja. Igraju klasiku, ne "reprezentiraju", bave se dubokim razumijevanjem autora, rade u tvrtki, već izgledaju ponosno, odaju dojam onog unutarnjeg dostojanstva koje je teško zamisliti da se može zamijeniti za serijale ili poduzeća.

Po analogiji s fomenki (a nasljeđe u ravnoj liniji je očito - i u školi i u vrsti kazališne izjave), sjećate se: nisu odmah počeli glumiti, ne samo u televizijskim projektima, već čak ni u velikim filmovima. No, kazalištarci su se zaljubili i tijekom studentskih dana. Odnosno, takva "obiteljska sreća" (tako se zove jedna od najboljih predstava P. Fomenka) očito je draža ženama sjajnog života. I s te točke gledišta, pojam "zapuštene obitelji" može se smatrati metaforom, koja sadrži značenje i kvalitativne plemenitosti, i prezira prema kazališnim nouveau riche, pa čak i ostvarenja određene misije.

Četverosatna predstava temelji se na Ljetopisu knezova Protozanovih, koju je početkom 70-ih godina 19. stoljeća napisao N. Leskov, a govori o ruskoj plemićkoj obitelji. Igraju jednostavno, kao da kroničare. Princeza Vera Dmitrievna - Anna Rud, stroga, u crnom, priča, a likovi se pojavljuju u otvorima ili prozora stare vile ili okvira obiteljskog albuma (umjetnik Alexander Borovsky). "Zašto uvijek nosiš crno?" - Pada mi na pamet Čehovljeva fraza, jer na sceni prevladava crna i u kostimima i u scenografiji. Ali ovdje nije u potpunosti tugovanje za životom obitelji koja je otišla u zaborav, nego uvjereni asketizam kazališne egzistencije. Ništa suvišno, samo misao, koju napeto pratimo. Zapravo, ne vodimo se iza zapleta rođenja, vjenčanja i sprovoda, nego iza duhovnih evolucija junaka, prvenstveno kneginje Varvare Nikanorovne. Tanka, s otvorenim drskim licem, Maria Shashlova vodi glavnu zabavu, počevši od djevojke zaljubljene u heroja rata 1812., završavajući s majkom odrasle djece, gospodaricom kuće. Dijaloga praktički nema, likovi komuniciraju s gledateljem i međusobno u romanesknoj prozi, a to bi bilo teško uočiti da nije prirodnog daha života, da nije atmosfere srdačnosti i vjere.

Srdačnost je ovdje ipak posebne vrste. Obično sam Zhenovach ima više laka igra. Ne, pravo je čudo kako su dobre "slike u živo" na uvodima albuma! Ovdje je hrabri ratnik Lev Protozanov (Andrey Shibarshin) zamrznut u poletnoj pozi. Ovdje Dormidont Rogožin, zvani Don Kihot (Aleksej Vertkov), dosta nalikuje hidalgu, jer je cijela njegova priča slična španjolskoj baladi i prati je nešto poput jote (skladatelj Grigorij Gobernik). Ovdje je divna jednostavna djevojka (Miriam Sekhon), za koju se pokazalo da pripada plemenitoj obitelji, baš kao u drevnim pričama. Ovdje je služavka Olga Fedotovna (Olga Kalašnjikova), apsolutno savršeno biće, tihe melodije narodnog govora, koja svakoga razumije, sa svime suosjeća i za sve joj je stalo. Ono što, kao nitko drugi, Zhenovach zna zaviriti i čuti karakter, duhovni pokret, nekontroliranu notu koja dolazi iz srca. A njegovi su ljubimci istrenirani da to reproduciraju bez imalo laži.

Pa ipak nema puno osjećaja u The Seedy Kindu, uza svu njegovu srdačnost. Vjerojatno zato što je i sam Leskovljev tekst prilično idejno opterećen. Ovdje je izgubljena misija ruskog plemstva, koja je dopustila da izblijedi pod pritiskom novih ljudi i novih odnosa. I bolno bogotraženje. Sama Varvara Nikanorovna je divna žena, čista, neposredna, snažnog karaktera, s neuništivom žudnjom za istinom. Ovo će se nositi sa svakom nesrećom, nije u stanju prevladati samo jednu stvar - osjećaj vlastite duhovne nesavršenosti. U njoj se događa slom kada u razgovoru sa svetim čovjekom Metodom Červevim shvati da su životna iskušenja u njoj jača od Božjih misli.

Upravo s tim Chervevom u izvedbi povezan je potresan trenutak istine. Čini se da Sergej Abroskin uopće ne igra. Niskog rasta, u pješčanoj mantiji, kvrgave brade i prozirnih očiju, tiho i zbunjeno, kao da mu je neugodno, izgovara riječi o uzaludnosti postupaka, o potrebi najdublje vjere. Prognan odasvud, ne nada se ničemu svjetovnom, a Bog zna gdje, ali je ovaj čovjek sretan i spokojan. Čini se da se to nikako ne može igrati, to se mora živjeti, a strah za mladog Seryozhu Abroskina u ovom se trenutku miješa s osjećajem divljenja. Misao ide i dalje - o svim njegovim mladim kolegicama - ženama, u čijoj se izvedbi, u njenom duhovnom kalibru, odjednom počinje osjećati viši stupanj samozatajnosti nego što je inače slučaj s dobrim glumcima.

Tu počinjete razmišljati o nekom skrivenom manifestu ovog nevjerojatnog kazališta. Misli se gomilaju jedna na drugu, žurno zapisane u umu. Slično je kako je Alexander Borovsky osmislio program za "The Seedy Family" - sve je napisano rukom, ponegdje je prekriženo, ponegdje uopće nije dodano, kao da je proces nečijih osobnih promišljanja. snimljeno.

U studiju kazališne umjetnosti svjedočimo jednom važnom, dubokom pokretu. I nije usmjereno u stranu svjetovni život bolje rečeno – u samostanskim zidinama. Mladi glumci kao da su se odrekli frivolnog šarma mladosti u korist duhovnog savršenstva. Od totalne igre – u korist ideje, gdje kazalište nije čak ni propovjedaonica, nego nekakvo stoičko, ispovjedno djelo. Sve to oduzima dah. S jedne strane, to nam tragično nedostaje. S druge strane, kazalište je veseo, besraman posao, a na neki način i bogu suprotan.

Književne novine, 28.06.2006

Olga Galakhova

Nema kazališta bez pravednika

"The Seedy Family" na Studiju dramske umjetnosti

Sergej Ženovač, redatelj koji je oduvijek volio epsku formu, ponovno se okrenuo prozi. U registru koji je preuzeo ranije u drugačije vrijeme pojavljuju se književni vrhovi: Faulknerova Buka i bijes, Idiot Dostojevskog koji se prikazivao u tri sata navečer, Dječaci - verzija Braće Karamazovi. Sada je u svom Studiju dramske umjetnosti sa svojim studentima postavio predstavu prema nedovršenom romanu Nikolaja Leskova "Sjevna obitelj".

Umijeće polaganog, namjerno neužurbanog i pozornog čitanja, koje ovaj redatelj pokazuje ne prvi put, danas dobiva posebnu vrijednost i značaj. Prisiljava i glumca i gledatelja da slušaju i čuju tekst, da cijene autorovu riječ, ispunjenu izvedbom iskrenim značenjem, kao i tihim, ali upornim patosom moralnog usavršavanja. Kazalište je, kaže nam redatelj, kao odjel iz kojeg se svijetu može reći puno toga dobroga. Uostalom, nije potrebno glasno propovijedati s govornice – čut će i tihi glas ako govor dira u živac. Tu gogoljevsku vjeru u kazališnu riječ, upućenu dušama ljudi, dijeli i Sergej Ženovač, a s njim i njegovi studenti / koji su nedavno diplomirali na RATI-ju i odlučili se baviti kazalištem.

Zanimljivo je da Leskov, kojeg je sovjetska književna kritika gurnula u kategoriju pisaca drugog reda, ni u doba postsovjetske demokracije nije "prestrojio" u Areopag prvih imena ruske klasične književnosti. On još uvijek nije potvrđen u svojim pravima kao originalni mislilac, filozof i vizionar ravnopravan s Tolstojem, Dostojevskim, Turgenjevom, Čehovim.

Za dobrobit trenutka mlado kazalište, vjerojatno bi bilo puno razumnije za uprizorenje uzeti Leskovljevu "Lady Macbeth iz Mcenskog okruga", koja opisuje narod koji živi u vlasti tame, divljih instinkata i jednako tako divlje okrutnosti. No, njegov umjetnički voditelj ide sasvim neutabanim putem i iz smočnice ruske književnosti vadi malo poznato djelo istoga autora, koje daje sasvim drugačiji rez narodnog života, u kojemu se svijet plemstva i svijet seljaka spajaju. koegzistirati u harmoniji. Druga stvar je da će ovaj sklad umrijeti. I što je oštrija ova tjeskobna slutnja pisca, to mu je draža odlazna priroda plemićkog staleškog života, prosperiteta i poštovanja moralnih i vjerskih temelja. Od bogatih leskovskih posjeda do razorenih plemićkih gnijezda Čehov je imao, prema povijesnim mjerilima, baš ništa, petnaestak godina. A koja je razlika u upravljanju imanjem, shvaćanju naroda između plemkinje Varvare Nikanorovne Protazanov u "Sjemenskoj obitelji" i plemića Nikolaja Aleksejeviča Ivanova u drami "Ivanov". I seljaci su se od nje dokopali zemlje, a ona je posudila novac cijeloj županiji, i, ostavši udovica, digla je djecu na noge, i cijeloga života bila je okružena poštovanjem i najprostijih i svjetovnih ljudi . Čehovljev junak, iako ga je dramatičar certificirao kao "nezamjenjivog člana seljačkih poslova nazočnosti", pokazuje se nesposobnim da bude ni revni vlasnik ni ljubazan obiteljski čovjek.

Sergej Ženovač, koji je postavio i Čehova, Leskovu se danas obraća, kako kažu, "programski". Vjerojatno postoji mnogo razloga za to. I po strukturi duše, spisateljičina je proza ​​suglasna redatelju. Ženovač se Leskovu približio preko Gogolja i Dostojevskog.

Redatelj je već u čitanju Dostojevskog dao prednost, prema riječima Berdjajeva, “idealu Madone” nad “idealom Sodome”. Zhenovach je ostvario katarzu ne zalazeći u nijanse kompleksa, uživajući u padovima junaka u ponor. Pažljivo i detaljno izgradio je proces kada su likovi smogli snage za suosjećanje. U istom "Idiotu" prikazane su nam "mladenačke" scene (osobito posjet nihilista kući Yepanchinovih), u kojima je prevladavalo pokajanje, milosrđe, pokajanje.

A Leskov Zhenovach čita poput brižnog oca mladima. Neće svako djelo izdržati takav odabir. A njezin autor puno govori ravnatelju i učitelju Zhenovachu. Pripovijedanje u "Sjevoj obitelji" dolazi od imena unuke Varvare Nikanorovne, Vere Dmitrijevne, koja je i kroničar obitelji i nada se njenom moralno punopravnom nastavku. U predstavi je ta uloga, dakako, pretvorena u figuru pripovjedačice, odnosno pripovjedačice (Anna Rud), koja gledatelju povjerava obiteljske legende, kao što ponekad obiteljsku povijest povjeravamo bliskim prijateljima, zajedno gledaju obiteljski album. Vera Dmitrijevna u predstavi jednostavno i neumjetno pripovijeda, bilo da dolazi u prvi plan, ili ustupa mjesto slikama iz povijesti obitelji Protazanov koje oživljavaju u stvarnosti. Priču ne vodi autorica – mlada djevojka. Možda se zato susrećemo s podjednako nejednakim sadržajnim poglavljima: pričom o ženidbi Dorimedonta Vasiljeviča Rogožina (Aleksej Vertkov), zvanom Don Kihot, s dvorskom djevojkom iz plemića (Miriam Sekhom), te pričom o udvaranju g. Grof Funkendorf (Grigory Sluchitel) jednako su detaljni.najprije neuspješni za baku, a zatim uspješni za bakinu kćer. Mnogo je scena u predstavi, kao da su zarobljeni umom djeteta koje je jednom čulo razgovore starijih. Ovdje je sve važno: i smiješni, veseli osjećaji, posebno voljeni u djetinjstvu, i osjećaji tuge i tuge, kojima je mladalačka duša otvorena.

Ravnatelj i učitelj Zhenovach jedan je u dvije osobe, možda upravo u ovom djelu otkriva ono što ga podupire u njegovoj vjeri, budući da je u ovoj obiteljskoj kronici njemu posebno blizak junak - Metodij Mironič Červev, čovjek nepravedno izbačen od ruske stvarnosti na marginu života, ali nastavljajući neumorno i tjeskobno prosvjetljivati. Glumi ga Sergej Abroskin, kao alter ego šefa studija. Sposobnost neumornog učenja živjeti prema vječnim istinama, ne oslabiti moralne zahtjeve prema sebi, pronaći snagu za samousavršavanje, disciplinu duha u svakodnevnom životu - sve to propovijeda junak, koji sluša Varvaru Nikanorovnu , koja traži učitelja za svog sina i ne želi svoje dijete dati nepoznatim odgajateljima. Peterburški mentori nisu učili njezinu kćer Anastasiju Lvovnu (Tatjana Volkova) ni ljubavi prema majci, ni prema domovini. Tamo su je naučili kako sklopiti isplativu vezu u braku, naučili je držati svoje osjećaje pod ključem i nositi pristojnu i hladnu masku snishodljive uljudnosti na licu.

Igrajući Červjova, lako se može upasti u patetiku, čega se redatelj s pravom boji, ali nigdje ne dopušta glumcu da zauzme pozu propovjednika, uloga se tumači kroz drugu krajnost. Pred nama je nimalo jaka osoba, koja čvrsto stoji na zemlji i sve nepravde koje mu se obrušavaju na glavu doživljava kao prirodno stanje stvari, jer je struktura društva daleko od idealne. (I sve dok je društvo izgrađeno na lažnim načelima, bit će neprijateljsko raspoloženo prema takvim učiteljima i mentorima kao što je Chervev. Pravednici su uvijek bili progonjeni. Taj je izbor heroj Leskovskog napravio bez skrivene tjeskobe.)

Pojačavajući autentičnost ovog lika u izvedbi, tip se pomiče, kao da ga redatelj smanjuje u volumenu. Pred nama je, radije, pojedinac, koji se temeljno protjerao u tiho, namjerno neupadljivo biće. Još malo i glumac može glumiti malog Gogolja. Istina živi u slabom tijelu, preživio je udare koji se nisu slomili, već su se slomili. Glasom činovnika, Chervev razgovara sa svojim hodočasnicima koji su mu došli pod vodstvom njegove bake. Ovaj junak u drami je zaražen refleksijom, želi, ali se stidi propovijedati. Lik Leskovskog drag je činjenicom da živi u potpunosti i da će živjeti u potpunosti, bitke ga samo jačaju u vjeri.

Istovremeno, čitava predstava prožeta je idejom koju je Sergej Ženovač uspio učiniti zajedničkom svojim sudionicima, da će svi morati naučiti živjeti svakodnevno, da će vanjski svijet neprestano zbunjivati ​​lažnim ciljevima, odvraćati duh od glavno - od sposobnosti da živimo po savjesti, u skladu s kršćanskim istinama. Ovo je zajednički doživljaj istine mladih glumaca Dramskog studija. umjetnost je možda glavna vrijednost, najvažnija lekcija koju predaje i ravnatelj i učitelj Sergej Ženovač.

Općenito, u dobro proporcionalnom glumačkom ansamblu vrijedi istaknuti nekoliko glumačkih djela: naravno, ulogu Varvare Nikanorovne, u kojoj je Maria Shashlova uspjela uvjerljivo glumiti cjelovitu i iskrenu prirodu, koja je uspjela proći kroz opasne grebene koji vrebaju u ovoj ulozi. Glumica nikada neće pasti u egzaltaciju, narcizam, strogo će igrati dramatične scene. Uloga predane služavke Protazanove starije Olge Fedotovne, koju tumači Olga Kalašnjikova, također je apsolutni uspjeh. S ovom ulogom predstava uključuje ljupkost, humor i tugu. Spomenuti kotarski Don Quijote Alekseja Vertkova briljantno je glumačko djelo u kojem su organski, lako, prirodno spojene ljubav i ironija prema njegovom liku.

Prateći mlado kazalište, gledatelj četiri sata pozorno sluša i sluša gotovo likovnu povijest obiteljske kronike. Ne samo zato što prati razvoj radnje, suosjeća s bakom Varvarom Nikanorovnom, nego i zato što se kroz Leskovljevu prozu potvrđuje da i u naše nemirno vrijeme, koje je tako opasno pomiješalo sve moralne pojmove, treba pronaći u sebi snagu da osjetiti razliku između bijelog i crnog, dobra i zla. Svatko mora činiti svoje podvige, usmjerene ne prema svijetu, već prema sebi. Kada mladi ljudi o tome pričaju s estrade, iz nekog razloga im vjerujete više nego njihovim eminentnim kolegama. Oni su na početku svog kreativnog puta, vjeruju ne samo Zhenovachu ili Leskovu, što je još važnije, vjeruju u kazalište koje može promijeniti svijet.

Stručnjak, 03.07.2006

Marina Davidova

Napad na nesvetu Rusiju

"Otrcana obitelj" prva je predstava Sergeja Ženovača, objavljena nakon što je njegov slavni Gitisov tečaj stekao status kazališta. Bez sumnje, riječ je o programskoj izvedbi. Nije tako teško pronaći nešto zajedničko između bogotražiteljstva nedovršene obiteljske kronike Nikolaja Leskova i asketske filozofije novopečenog studija, stvorenog na sliku i priliku Radionice Petra Fomenka. Od iskušenja aktualne ere snimanja klipova, dojučerašnji studenti više su voljeli kazališno partnerstvo na vjeri. Valjalo bi pojasniti: na vjeri u moralnu snagu umjetnosti. Čini se da su Zhenovach i njegov tim odlučili ovim izlizanim riječima vratiti njihovo izvorno uzvišeno značenje. Novonastali studio razlikuje se samo po tome, možda, od svog prototipa: za Fomenka su sve ideje uvijek postale samo predmet i materijal za sveobuhvatnu igru. Gluma je za Ženovača sredstvo shvaćanja ideja: kazalište se verificira njima, a ne oni kazalištem.

Gusto naseljena četverosatna predstava napravljena je, u biti, domišljato - etidnom metodom. Heroji se pojavljuju pred nama kao animirane slike prohujalih vremena. Dvoslojna struktura podsjeća na galeriju portreta, gdje okviri slika postaju prozori u prošlost. Likovi su s portreta potekli u tijelu, ali je njihova bliskost samo prividna. U samoj izvedbi miješaju se vremena, i to davna mrtvi heroj rat može doći njegovoj ženi u teškom trenutku da je pritisne na srce, ali jasno se osjeća jaz između tih vremena i naših - kao između zlatnog doba i željezne, srcu drage stare i nemilosrdne stvarnosti.

Baš kao i Fomenko, Ženovač (inače, njegov učenik) zna i voli da postavlja prozu. Uspijeva u dugom oblik romana. U njegovom neužurbanom kazališnom čitanju postoji toliko moćan šarm da scenska opširnost ne umara. Ali njegova glavna vještina ipak je u drugome - pokazati na pozornici istinski divni ljudi. Poznato je da je sve vrste duhova lakše igrati nego čestite heroje. Za Zhenovaccha je na nevjerojatan način nutrina ljudske duše uvijek bila tajna iza sedam pečata, ali je obično s lakoćom izvodio teatarsku formulu duhovne plemenitosti i čistoće.

U predstavi ima mnogo heroja, ali dva su glavna - princeza Varvara Nikanorovna Protazanova (divan rad Marije Šašlove) i ruski svetac u svijetu Metodije Červev (Sergej Abroskin). Obje su različite vrste pravednosti. Princeza - aktivna pravednost. Crvi - kontemplativni i asketski. I jednima i drugima suprotstavlja se napredovanje prema Rusiji, ne više Svetoj, ali još uvijek zadržanoj ideji svetosti, svijetu proračuna i čišćenja. I s njim, Zhenovachom, kao i Leskovom, sve je jasno. A s formulom duhovne čistoće odjednom su se pojavila pitanja. Što je važnije - ljubav prema Božjem svijetu, nesavršenom, ali ipak vrijednom spasenja, ili pobožna pravednost isposnika koji je prezirao svijet? Čini se da je Zhenovach, kojemu asketizam nije stran, još uvijek na strani princeze. U svakom slučaju, njegova izvedba puna životvorne energije budi nadu.

Peterburgski kazališni časopis, rujan 2006

Marina Dmitrevskaya

"Mlada bako, tko si ti?"

N. Leskov. — Jadna vrsta. Studio kazališne umjetnosti (Moskva). Kompozicija i inscenacija Sergeja Ženovača, umjetnik Aleksandar Borovski

Duguljast i crni oval,
Tamna haljina je zvonastog kroja…
Mlada bako! Tko se ljubio
Tvoje ohole usne?
M. Tsvetaeva. baka

Poglavlje 1

Dugo nisam mogao doći do priče o ovom nastupu. Nakon silnog ljudskog uzbuđenja nakon njega, kada u metrou, na ulici, u dućanu zgrabiš bilježnicu i grozničavo nešto zapisuješ, jer te izvedba proganja, odlučio sam ne žuriti, već sam maknuo s police tu prašnjavu svesku. sabranih djela Leskovljevih, koju u našoj kući nitko nije otvorio. I utopio se u njemu.

Bilo je ljeto. “Sjemena obitelj” mirisala je na svježe pokošenu srpanjsku travu, podsjećala je na sebe u blizini očuvanih rezervisanih imanja (dobro, ne Oryolska regija, već Kostromska gubernija, Shchelykovo ...). U seoskoj crkvi, na crkvenom dvorištu Nikolo-Berezhka, bilo je lako zamisliti baku Varvaru Nikanorovnu Protozanovu, koja je došla na misu (baka je strogo “zamolila da svećenici u oltaru glasno ne pušu nosove i ne brišu brade ručnicima za govornicu). ” ...).

No, još više “Otpadna obitelj” postala je stvarnost na putu prema nekoj Aleksandrovoj tvornici, gdje samo stare uličice ili kameni pilastri koji su nekoć služili kao ulaz na imanje odavno podsjećaju na prošli imanjski život propalih obitelji. Kome?..

Činilo se da me sam život uranja u "predloženo", dopušta mi da se "reinkarniram", da prijeđem u svijet Leskovskog i odatle opišem izvedbu. Ali ovdje se nešto ispriječilo. Vjerojatno se još uvijek bojim da ne narušim onaj blaženi i plemeniti unutarnji mir koji ova predstava daje, a koji u današnjem nemirnom kazalištu gotovo da i nema. “Pokvarena obitelj” ne daje povoda za patetiku u pisanju da biste podijelili onu tajnu koja je - izravno ili neizravno - nastala u vama i ojačala vas. “Njezina je umjetnost proizvela duboku moralnu dezinfekciju u našem društvu”, napisao je Amfiteatrov jednom o Jermolovoj. To se može reći o izvedbi Zhenovachija. I to je jedan od razloga profesionalne nevoljkosti dijeljenja.

Ali, kako na kraju drame i romana kaže pravedni Metodije Červev, "Radi kako znaš, nema veze - pokajaćeš se." Pa ću ti reći.

Lica junaka već mjesec dana stoje im pred očima... Neki kažu da se i sam roman čini izvrsnim jer njegovo čitanje sada prati "živa slika" izvedbe. Može biti.

poglavlje II

Mračan, direktan i zahtjevan pogled,
Spremni za obranu.
Mlade žene ne izgledaju tako.
Mlada bako, tko si ti?

U mladosti sam uvijek želio da stari portreti ožive i te nepoznate mlade bake na njima. Alexander Borovsky urezuje otvore u dva frontalno paralelna crna zida. Ovo je svojevrsna umjetnička galerija – a svaka, koja se isprva pojavljuje kao "živa slika", zatim se volumenski "portretira" s detaljima. Svaki lik na portretu ima svoju priču, a tih je likova mnogo.

U Sramnoj obitelji (mislim da je gotovo nitko nije čitao, a trebalo bi dati barem konture romana) govori se o obitelji knezova Protozanovih, a glavna osoba u njoj je baka Varvara Nikanorovna, rođena Chestunova. . Za nju odmah kažu - "baka", budući da se pripovijedanje vodi u ime njezine unuke Vere Dmitrijevne, ali princeza je zapravo "mlada baka", siroče, odgojena u kneževskoj kući i šesnaestogodišnjakinja, udana za ljubavi prema knezu Lavu Ljvoviču, koji je dobio čin garde, jedan od onih "čiji su široki kaputi nalikovali jedrima" i koji su poginuli u ratu 1812., samo je djed umro bez slave, pretrpjevši niz poraza. Baka je slutila zlo: život im je bio presretan, čak je i iskopano blago povećalo bogatstvo obitelji, a Gospodin ne može dati toliko ljubavi i bogatstva za dugo vremena ...

Ostavši udovica, mlada princeza "izabrala je možda najbolje od svih sredstava - naime, povećanu aktivnost" kao lijek za tugu.

Bake ruske književnosti... Od bake "Litice" do Babulenke Dostojevskog... U njima, a ne u majkama junaka, uvijek je bio životni oslonac. Jer – način života, red, generacije, a svaka sljedeća je slabija od prethodne... Uvijek se čini da su tvoji roditelji jači od tebe, a baka od majke. Bez babe nema ni strukture, ni prošlosti, ni korijena, ni roda.

Mlada baka Varvara Nikanorovna, u kojoj je "smisao života (u daljnjem tekstu moj kurziv. - M.D.) razvijen s nevjerojatnom dosljednošću", "nije slijedila posebno planirane ciljeve, njihovo postizanje dolazilo je u njezine ruke organski." Njezini su posjedi "bili bogati i uspješni: njezini su kmetovi kupovali zemlju u njezino ime i vjerovali joj više nego sebi." Ne praveći razlike među ljudima, princeza je "lako i rado opraštala ljudima, štoviše, s nevjerojatnom popustljivošću prema slabima".

Baka Varvara Nikanorovna "nije odvajala moral od vjere". “Ona sama se strogo držala statuta pravoslavna crkva, ali na zahtjev osobe, vjera nipošto nije postavila nužan uvjet za isključivu prednost svoje vjere nad svim ostalim ... Nije skrivala da “poštuje svaku dobru vjeru”. Govorila je: “Neka se mole gdje hoće: Bog je jedan i mjera mu je duža od zemlje”, te je, po vlastitim riječima, jako žalila postojeće “svećenstvo, govoreći da je” lijeno, pohlepno i nemarni u poslu i nevješti u pisanju "".

Toliko citiram Leskova ne samo zato što su riječi “smisao života”, “organski”, “mnogo oplakivan” temeljne za književni tekst, što je samo po sebi izvanredno, nego i zato što su u Ženovačovoj izvedbi sve one iznimno važne. : govorimo o sustavu vrijednosti i svjetonazoru. Besprijekorna hrabrost i moralnost princeze i njezine pratnje zapravo su radnja, razvojna tema drame.

Varvara Nikanorovna hrabro i jasno procjenjuje promjenjiva vremena (“licemjerne potrage će se dići. Htjela bih pohvaliti one koji, stojeći na prijestolju, nisu zaboravili govoriti istinu ...”), suosjeća sa žrtvama Čugujeva. pobuna, koju je ugušio Arakčejev: “Srce uvijek i svugdje treba pitati. Upokoji, Gospodine, jadne sluge svoje i oprosti nam što to podnosimo. Ona je besprijekorna, snažna - kao i ljudi oko nje.

To je Marija Nikolajevna, koja “od trenutka kada je spoznala sebe, pa sve dok nije rekla pred smrt: “Primi duh moj”... nikada nije razmišljala o sebi i živjela je za druge.” Odgojila je dva brata i radi njih se udala, zamolivši biskupa za mladoženje. Dao joj je mladog "konja", koji je bio "vrlo kozji, svjetovni ljubavnik". Ali vrlina Marija Nikolajevna bio toliko jak da je “mladi “konj” cijenio rijetke vrline ove divne žene i ... zaljubio se u nju!” "Takva je ponekad moć i moć izravne dobrote nad živom dušom čovjeka", moralno zaključuje Leskov.

To je Olga Fedotovna, koja je cijeli život bila u blizini princeze "više kao prijatelj srca nego kao sluškinja". Vrhunac njezine priče je njezina ljubav prema bratu Marije Nikolajevne, kovrčavom sjemeništarcu Vasiliju, kojeg je njezina sestra pripremala za duhovnu karijeru. Olga Fedotovna čini podvig samopožrtvovnosti, ona uzima riječ od svog voljenog i voljenog mladića da ispuni svaku njezinu želju - i krsti s njim seljačku bebu. Vasilij joj postaje kum, a brak između kumova je nemoguć. Ostalo je išlo onako kako je željela Olga Fedotovna za sreću drugih: tijekom mnogo godina njen Vasilij Nikolajevič, kojega je ona poticala kao Dijanu Akteon, završio je akademiju, zamonašio se i bio, na zadovoljstvo svoje sestre, , biskup ...” I jadna Olga Fedotovna "svršila se grčenje u srcu." Kad je mnogo godina kasnije taj biskup došao služiti misu, moja baka je bila nezadovoljna: „Uzalud se, čini mi se, udostojio ovdje održati takvu propovijed i ne razumijem zašto mu je palo na pamet da kaže da “nema više ljubavi ako netko dušu položi” ... Ovdje za ljubav imamo svoju akademiju i svoje profesore ... Tamo krpom melju šalice ... Bilo bi dovoljno za njega da bi ih mogao upoznati, a ne da bi ih oni učili ljubavi. To je nedelikatno!"

Ovo je najodaniji lakaj Patrikej Semjonovič, koji je u starosti "hodao po kući i mrmljao na nove sluge". Njegov moralni vrhunac je trenutak kada Patrikeyeva sina, koji je studirao za arhitekta u glavnom gradu, poziva baka na večeru koju poslužuje Patrikey. Točeći sina sinu, pada u nesvijest. Jer život, gdje je sve na svom mjestu, po ustaljenom obredu, ne podrazumijeva da je otac služio sina, a ne posluživao za večerom - također krši način života ... .

To je, naravno, i “Dormidont Rogožin, kojem je moja baka promijenila ime u Don Kihot Rogožin. Taj je čovjek... po mojoj babi bio „gol, ko turski svetac, a u duši vitez“.

U tom idealnom svijetu monogamije i žrtve, naravno, tu su i kći Varvare Nikanorovne, princeza Anastazija, razmažena prijestolničkim internatom, i farizejska princeza Hotetova, i grof Funkendorf, koji je svoju baku prvo planirao za nevjestu, a zatim oženio Anastaziju. Oni su razarači obitelji.

Upravo zato što je riječ o svjetonazoru, roman daje ozbiljan moralni oslonac. I sam iskošeni svijet današnjice pokazuje svoju iskošenost pored klasičnih proporcija načina života u kojima je sve stajalo na svom mjestu.

Očigledno, pravednički život bake i njezine pratnje, u kojem su svi zaokupljeni samo aktivnim životom, dostojanstvom, samozatajnošću i delikatnošću (vrlo česta riječ za Leskova), zauzimajući samo svoje mjesto i ne pretendirajući na promjenu mudrog načina života (kod Olge Fedotovne, ako bi ostala prespavati u nekoj stranoj kući, “postojalo je uvjerenje da je spavanje na stolicama mnogo delikatnije od ležanja na krevetu ili barem na sofi: ona je to promatrala”) - ovo idealizirano i idealni svijet čini da se osjećate kao “ostvarivost”, mogućnost takvog života i istodobno žudite za njegovom neizvedivosti.

Ova izvedba nije upućena toliko estetskom koliko vašem etičkom osjećaju. Ali patetiku, neospornu kod Leskova, Zhenovach ne opterećuje stvarnom patnjom i osjećajima, već daje tekstu lagani dašak igranja “portreta koji oživljavaju”.

Lica žena na čudan način odlaze u "ono stoljeće". Ili im to stoljeće odgovara?..

U malo poznatom romanu kazalište pronalazi mnoge suvremene teme i šibice. “Imamo plemstvo, ugledne obitelji, poznate po plemenitim djelima i zaslugama svojih predaka za državu; ovo se mora zapamtiti, ali u našoj obitelji sve je od petra ukradeno i dano kao šala. Plemstvo pati jer su profiteri i drugovi počeli ulaziti u plemiće ne zbog zasluga, već zbog ropstva “, kaže princeza Varvara Nikanorovna. A to tvrdi i sam Leskov, ustima kneginje Vere glavni razlog»Slabost« plemenskoga lokalnog plemstva bila je »nesposobnost shvaćanja vlastite koristi drukčije nego u vezi s dobrobiti opće«. Danas, u doba "profitera i ortaka", kada je svaka opozicija namamljena, a stoljetna samosvijest ruske inteligencije o općem dobru, koje je više od vlastitog, djeluje smiješno - ovo nije samo krajnje moderno. , ali dirljivo moderni tekst.

Poglavlje 3

Već smo naslijedili naše priče o “sjemenskim rađanjima”, koja su također završila ne zbog genetskih, nego zbog ideoloških razloga, zbog povijesne neizbježnosti. U žanru ležernog pripovijedanja, u skladu sa žanrom drame, ispričat ću vam svoje tri bake i povijest njihova portreta.

Moja baka je imala rođaci, Karpov. Sonya, Fanya i Vera. I mlađi brat Volodja, kojemu je život ovih sestara bio posvećen. Odnosno potpuno čehovska obitelj Prozorov. Sada sam prebrojao - vjerojatno su rođeni 1890-ih (možda Sonya ranije). Bila je to obitelj Tsarskoye Selo liječnika Grigorija Karpova sa svim sretnim predrevolucionarnim djetinjstvom i mladosti. Nakon revolucije, naravno, sve je bilo gotovo, i već u djetinjstvu su me odveli u Lenjingrad "k Karpovima" u malenu sobu u nekom komunalnom stanu na Petrogradskoj, gdje su živjele tri sijede starice, izuzetno inteligentne. Nisu emigrirali, ali su, znajući mnoge jezike od djetinjstva, cijeli život radili u knjižnicama nekih sveučilišta...

Tata i ja smo ih također posjetili kada su dobili mali zaseban stan na Okhti. Prvo je umrla Sonya (ona je jedina bila kratko udata u mladosti - poput Maše - i vratila se sestrama), zatim Vova, a Faina Grigorievna i Vera Grigorievna su živjele.

Jednom smo otac i ja jednom od njih otišli čestitati rođendan. Na prozoru njihovog stana na prvom katu gorjelo je svjetlo, no vrata nisu bila otvorena. Do tog vremena Vera (najslađa i najljubaznija od njih) već je poludjela, a Fanya se brinula za nju. Razbili smo vrata – bila su strašna slika. Bedlam, sve je razbacano, Vera, koja ništa ne razumije, luđački se smješka, hodala je po stanu, a ispod stola, gotovo gola, ležala je Fanya. Kako se kasnije pokazalo, bila je živa, bila je paralizirana, bila je pri svijesti, ali nije mogla govoriti. Zvali smo doktore, nekako je još živjela kasnije, ali nije u tome stvar. Usred sveg tog užasa kraja života, kraja obitelji, epohe itd., na zidu je visjela velika fotografija - tri anđeoske djevojke raspuštene kose i krila laganih haljina, tri sestre iz inteligentnog obitelj iz Carskog Sela pogledala je dvije lude sijede starice.

Fotografija je visjela bez okvira.

Nekoliko godina kasnije, kada su Karpovi umrli, pozvani smo da uzmemo nešto s fotografija i albuma. Poput sovjetskih ljudi, Karpovi su ih strgnuli s prostirke i zalijepili u albume. Portili. (Portreti u Zhenovachovoj izvedbi također nemaju bagete, oni su "isklesani" brzom rukom A. Borovskog i kao da su postavljeni na pejzažnu stranicu.)

Napravio sam malu fotografiju - otisak one koja je tog dana visila na zidu ...

Prošle su mnoge godine. I jedan moj prijatelj, redatelj, počeo je postavljati u jednom dalekom, otrcanom kazalištu Čehova. Želio sam mu na neki način pomoći, poslati nekakvu "tajnu", umjetnički talisman, nešto što će znati samo oni koji rade predstavu, i nevidljivo se smjestiti u njoj, dajući poticaj i energiju autentičnosti. Ja vjerujem u takve stvari i dugo sam razmišljao što da pošaljem “u pravoj liniji iz Čehova” (tim više - stoljeće u kojem je umro završavalo je). Kako je Čehov podbacio u Aleksandrinki, razmišljao sam o tome da skinem kamen, ali to bi značilo neuspjeh, onda sam otišao u antikvarijate. Pince-nez laž... Pa što? Ne možete kupiti talisman za novac, potreban vam je umjetnički zaplet ("Zaplet, zaplet ..."). Štoviše, možda je ovaj pince-nez sjedio na nosu nekog Protopopova ...

I sjetio sam se fotografije triju sestara koje su ležale u bakinoj škrinji. Ona je bila odande - iz 1890-ih: tri sestre koje još nisu rodile brata, a ja sam bio prisutan na kraju života koji počinje na fotografiji prijelaza tih stoljeća. Uokvirio sam fotografiju i poslao je u zapušteno kazalište u nadi da će se dogoditi čudo.

… Kad sam nakon nekoliko mjeseci došao tamo, u kutu sobe vidio sam razbijeni okvir. U nekoj pijanoj glumačkoj svađi pijana glumica je petom gazila po staklu, poderala fotografiju... Predstava je propala nekoliko mjeseci kasnije. I to bi bilo u redu - nestao je još jedan portret druge generacije "baka"...

U Zhenovachovoj predstavi gotovo da i nema objektivnog svijeta (tu je sablja, pince ne, nekoliko kofera, samovar, štap... čini se da sve), možda se u njemu nisu krili materijalni "talismani" (iako , čini se, otišli su u Orelsku oblast, kao nekoć rani umjetnici u Rostov Veliki, a "braća i sestre" - u Verkolu). Povijest se piše "ni iz čega", iz odnosa prema tekstu, Leskovljevoj riječi, iz promišljanja o njoj. Umjetnici su lišeni adaptacija, oni, pripovjedači, gotovo da su lišeni komunikacije svojstvene psihološkom stvaralaštvu. Da, ovo, zapravo, nije psihološki teatar.

Poglavlje 4

Kad se mladi djed Protozanov, koji je poginuo u ratu s Napoleonom, smrzne u otvoru sa sabljom, odmah se prisjetite sumorne galerije Ermitaž iz 1812. Čak i ako heroji obitelji Seedy nisu sudjelovali u bitkama i nisu pretrpjeli poraz, poput princa Lava Lvoviča, oni su i dalje bili "mladi generali svoje sudbine".

Pojavljuju se iz "crnih rupa" - otvora bez bageta. Frontalnost, mir…

Naravno, ovdje je "general" mlada baka (Maria Shashlova). Njezin portret su gotovo uvijek jasne oči uprte u daljinu, jednostavan jasan i ujednačen govor, mirno sklopljene ruke i glatko začešljana plava kosa. Starost - pojavile se točke. Emocije su samo bljeskovi: ona žuri po podršku preminulom Levu Lvovichu (na njegov "portret"?) - a on, dječak, nervozan je u trenutku njezina objašnjenja s "vjerenikom" Funkendorfom ... Portret bi bio prilično ozbiljna ako ne i suptilne glumačke distance od lika u tome kako baka slikovito gladi kosu, koliko su joj nepomične gotovo uvijek sklopljene ruke. Postati - pa postati! Mir – pa mir!

Ljepotica podbuhlog lica i rumenih obraza Marija Nikolajevna klima glavom u znak slaganja s pričom o svom životu, osluškuje - nisu li nehotice iskrivili priču tako lijepo složenu u cijelu, gotovo idealnu priču? Jesu li ispravno procijenili savršenu - a te ocjene bilo same junakinje, bilo Anastazije Imamove koja ju glumi, odmah uklanjaju svaku patetiku. dramatična priča ljubav brza, okretna, često trepćućih očiju Olga Fedotovna koju glumi Olga Kalašnjikova s ​​tako nježnim temperamentom i baletnom gracioznošću (noga - pero - prst ...) i tako grčevitim zagrljajima za rastanak. Dvoje cjelovitih ljudi rastaje se jer tu svoju cjelovitost ne mogu i ne žele prevladati. A sljedeća poruka (Vasilij je otišao u monahe, a Olga Fjodorovna se "zvijala u srcu") samo ilustrira ovaj kratki emotivni izljev. I daljnja sudbina episkopa Vasilija jasno pokazuje da je žrtva bila uzaludna, razdvojiti se za život i, kao rezultat toga, iskriviti dušu teologa ...

Ovo je zajednički, saborni, otvoreni svijet, zasad siguran. "Sami smo?" - Pitaj princezu. “Da,” i sva vlastela u susjednom izlogu klima glavom u znak slaganja...

Priča o Don Quijoteu Rogozhinu (Aleksej Vertkov), koji se pojavio na portretu uz zvuke kastaneta, priča o njegovim tajanstvenim borbama i podvizima u društvu vjernog štitonoše Zinabeya ("Zinka-bey!"), kao i njegov brak sa seoskom ljepoticom Aksjutkom (čitaj - Dulcinejom), za koju se srećom ispostavilo da je možajska plemkinja, uopće je "pikarski roman". Rogozhin - čovjek koji gazi socijalne norme, slobodni mislilac. Želi egzistirati izvan okvira, ali upravo su njegove poze uvijek slikovite i pitoreskne, kao ubačene u okvir. Prekrasna guza Aksyutka, koja se ukazala njegovom umirućem pogledu tijekom teške bolesti, također traži okvir.

Aksjutku, koju je Rogožin odmah napustio, glumi Miriam Sekhon - i ona "okreće" glavnog "ženskog" neprijatelja Don Kihota - princezu Hotetovu. U dramskom kazalištu Zhenovach, junaci se općenito udvostručuju. Vjerni Gayvoron i vjerna Zinka - oboje štitonoše i pomagači u podvizima - sjedinjeni su u jednom glumačkom licu divnog Aleksandra Oblasova, baš kao što su plavokosi teolog Vasilije i isti takav kovrdžavi, ali s naočalama učitelj - Francuz Gigot rođeni od istog Sergej Pirnjak. I pogodite što: simpatija prema Zhigosha Olgi Fedotovnoj je zbog činjenice da ju je podsjetio na Vasilija, ili se Zhigot čini sličnim jer je simpatičan prema Olgi Fedotovnoj? ​​..

Fikcija, teatralno i istinsko u ovoj su izvedbi u nevjerojatnoj organskoj kombinaciji. Drugim riječima, Seedy Kind efekt je prekrasan zamjenski učinak. Na primjer, Leskov piše svijet u kojem ljudi uče o ljudima od ljudi, traže ih kroz ljude (tako Varvara Nikanorovna pronalazi učitelja Cherveva za svoje sinove). A ovo je predstava u kojoj o junacima učimo od drugih junaka, iz usana voljenih, karakterizirajući postupke i osjećaje drugoga. Zanos nadahnuća vije se pozornicom poput vjetra. Ovaj glumački užitak života mladih glumaca u fiktivnom Protozanovu. Ali to je slično romantičnom nadahnuću samog života Protozanova i Leskovljevom oduševljenju njime. Odnosno, živahan scenski osjećaj identičan je zapletu i emocijama zapleta.

Danas je u modi povijest rađanja, obitelji, književnost biografija. Na tom interesu počiva popularnost L. Ulitskaya, koja polako i dosljedno opisuje život Sonechke, obitelji Medea i njezine djece, Shurika ... Na tom interesu počiva “serijska” industrija koja proizvodi svoje sage. Zhenovach postavlja knjigu koja bi lako mogla postati temelj još jedne "Jadne Nastye" s bezbrojnim rojevima mummera, od kojih svaki ima svoju priču, svoju "seriju" - i to kakvu! No, redatelj se niti ne osvrće na završetak radnje nedovršenog romana i rezerve oko budućnosti likova usput, jer ga sudbina, pa i likovi manje zanimaju od svjetonazora (i Leskova i njegovih likova). A Zhenovach je uglavnom zabrinut zbog idealizirane ideologije tog života. I prekida pripovijedanje, u usporedbi s romanom, zaoštravajući finale i završavajući "Sjeckavu obitelj" susretom "dvije istine" - bake i učitelja Cherveva, kojega je s divnim unutarnjim mirom glumio Sergej Abroskin.

Zhenovach zaustavlja (ili ne naglašava - ne mogu sa sigurnošću reći, gledao sam izvedbu samo jednom) i priče o sinovima princeze Jakova i Dmitrija, te izvještaje o zapletu da je Varvara Nikanorovna, koja je pala u crnu melankoliju, ipak bila koju su sinovi nagovorili da se vrati iz vješala u kuću, da je s unucima odrasla (u ime jedne, Vere, i priča se), da njen život, iako je išao drugačije, nije završio. U izvedbi se jasno završava, jer Chervev nehotice potkopava temelje na kojima je počivao i cvjetao pravedni život Varvare Nikanorovne. Ovo je susret konstruktivne pravoslavne izgradnje za dobrobit Otadžbine i naroda koji u njoj živi (poput njenog pokojnog muža, Varvare Nikanorovne, „careve sluge, oca vojnika“), i pustinjačkog, asketskog pravoslavlja, zapravo mnogo toga. bliži temeljima kršćanstva, ali paradoksalno destruktivan u ovoj priči.

Baka sama ide do njega, na brodu - nije li to slika? Chervev i njegova filozofija druga su obala, druge obale. Ako je baka uvijek znala zašto je sretna ili nesretna, onda joj nije dano znati o Chervevu: "A što ga je činilo sretnim, samo je Bog znao." Chervevu ne treba ni novac, ni slava, ni aktivnost, a kad ga guverner upita: "Recite mi, molim vas, iskreno, jeste li ikada tvrdili da vlast nije potrebna u državi?" - Chervev odgovara: "Ne bih mogao reći da vlasti nisu potrebne državi, jer ne mislim da su same države bile potrebne." Abroskin, gotovo ne mičući se sa svog mjesta, izgovara tekst, kao da ga uopće ne boji (priče drugih junaka su nesumnjivo temperamentne), bez izražavanja emocija u riječi ...

Baka svojoj djeci nalazi učitelja koji će odgojiti najpoštenije... disidente. I princeza bi trebala predati djecu ovom odgoju? ..

Baka Varvara Nikanorovna cijeli je život bila "Chestunova", bila je zemaljsko utjelovljenje pravde, velikodušnosti, morala, živjela je uzorno, po zapovijedima - i ovaj blistavi život Chervev se dijeli (rascjepljuje!), uranja čak u "crnu melankoliju" strože pravoslavlje. Jedna od posljednjih primjedbi u dijalogu između princeze i Cherveva: “Okrao si me kao ptica perja. Nikad nisam mislio da uopće nisam kršćanin. Ali učinio si mi dobro, ponizio si me, pokazao si mi da živim i mislim kao i svi drugi, a ne bolje od onih za koje kažu da su gori od mene..."

I tko je od toga imao koristi? Chervev joj je pokazao put individualnog spasenja duše, poniznog nedjelovanja. Umjesto aktivnog odgoja, usavršavanja morala, “baka je dobila ono što je čovjeku najpotrebnije: život ju nije više negodovao: ona je, poput ovce, tiho hodala, očiju uprtih u pastirski štap, na čijoj je kuki sjao joj je bijeli cvijet s krvavom žilom” . Odnosno, Leskov daje životopis gotovo sveca. No, prihvativši Červjovo razmišljanje i njegov put, baka osuđuje na propast taj život, čijem je stvaranju dala svu sebe. Njena pratnja je umrla, radost je napustila Protozanova. Nije li pravo pravoslavlje Chervyov, koji spašava njihove duše, uništio obitelj, ubio radosni, nesebični život na imanju? Vidim za što se mogu uhvatiti." Ovo je skoro posljednja ispovijest bake.

Zaoštravanje sukoba, čineći ga nerazriješivim i nerješivim u finalu, završetak predstave s vrhuncem (bez ljubavi, krah, samozatajnost, podvizi i izdaje do sada su bili dramatični vrhunac, jer su bili u granicama života, a konačni sukob nalazi se izvan nje i iznad nje) , - tako se Ženovač radikalno suprotstavlja notornom "serijskom mišljenju". Njemu nije bitan budući život njegove bake, sudbina njenih sinova, važno mu je rušenje ideologije, kraj života kao kraj jedne ideje, a ideja bake o utjelovljenje zemaljske pravde se srušilo, a vrijeme je isteklo.

“Vi ne samo da mi oduzimate vjeru u sve ono u što sam cijeli život vjerovao, nego mi čak uskraćujete i samu nadu da ću pronaći sklad u uređenju odnosa moje djece s vjerom njihovih očeva i s uvjetima društvenog života«, kaže ona Chervevu i dobiva odgovor: »Odgojiti um i srce znači prosvijetliti ih i dati im izravni smjer, a ne dovesti ih u sklad s onim što, možda, samo po sebi ne sadrži ništa skladno. ”

„Ako se stablo ne potrese, neće se snažno ukorijeniti, u tišini se drveće slabo ukorijeni“, uvijek je govorila baka. Čvrsto je izdržala sve kušnje - i smrt muža, i propast, i otuđenje kćeri. Nije izdržala jedan test - susret s pravednicima. Odjednom je njezina "hrabra duša pala u slabost", "u njezinoj duši nešto je puklo i raspalo se." A ipak je ova izvedba oda njoj. Radi se o tome koliko je slatko ispunjavanje moralne dužnosti, koliko je radosna velikodušnost, točna spoznaja da je istina, a ne što je istina.

POGLAVLJE PRVO

Naša je obitelj jedna od najstarijih obitelji u Rusiji: svi Protozanovi potječu ravnom linijom od prvih suverenih kneževa, a ispod našeg obiteljskog grba čini se da nam nije dan milošću, nego pripada "ne od pismo". U povijesnim pričama o staroj Rusiji ima mnogo imena naših predaka, a neka od njih se sjećaju s velikim odobravanjem. Prije Ivana Daniloviča Kalite imali su svoju baštinu, a zatim, izgubivši je, pod Ivanom Trećim spadaju među počasne ljude Moskovske kneževine i ostaju na istaknutom položaju do polovice vladavine Ivana Groznog. Tada su se nad jednim od njih izbili politički sukobi, a prema tadašnjim običajima svi su odgovarali za jednoga: jedni su Protozanovi bili pogubljeni, drugi pretučeni i poslani na razne strane. Od tog vremena obitelj kneževa Protozanovih dugo je nestala sa scene, i to samo jednom ili dvaput, a zatim je usputno, pod Aleksejem Mihajlovičem, spominjana među “sjemenima”, ali za vrijeme vladavine princeze Sofije jedan od ove vrste "mršavih prinčeva", knez Leontije Protozanov, ponovno se pojavio i, primivši pod kontrolu jedan od ukrajinskih gradova, postao je "uhranjeni princ". Hranio se, međutim, toliko nemarno da mu je Petar Veliki, doznavši za način njegova hranjenja, odsjekao glavu i naredio da mu se trbuh "okrene na vladara". Međutim, u isto vrijeme, gnjev suverena nije prebačen s oca na djecu, već je, naprotiv, najstariji sin pogubljenog, Jakov Leontjevič, odveden da ga podučava svim tadašnjim znanostima. Jakov Lvovič (od tada ime Leontije u obitelji Protozanov prelazi u ime Lev) studirao je u Rusiji, zatim u inozemstvu, a po povratku odande pregledao ga je sam car, koji je bio vrlo zadovoljan njime i ostavio ga sa svojim osoba. Pokazalo se da je Yakov Lvovich bio toliko prikladan za ispunjenje raznih planova Petrovih da ga je vladar zabilježio s posebnom pažnjom i vodio ga od časti do časti, ne zaboravljajući ispraviti njegovu plemensku "zakorovljenost". Petar, međutim, nije našeg pradjeda učinio bogatašem, on ga je, naime, samo izveo iz "osiromašenja". Sam knez Jakov Ljvovič nije znao kako da se nagradi: on je, kako su tada govorili, "bio zaražen Lefortovom glupošću", odnosno zanemario je načine samonagrađivanja i stoga se nije obogatio. Takav je bio njegov život do samog prijestola Ane Ivanovne, kada je Biron zapeo za oko Jakovu Ljvoviču, nije mu se svidio, a nakon toga se brzo našao u progonstvu izvan Orenburga.

U progonstvu se knez Jakov Lvovič, prema očevoj oporuci, okrenuo poniznosti: nikada se nije čak ni žalio na "Nijemce", već se potpuno udubio u čitanje vjerskih knjiga, s kojima nije imao vremena upoznati se u mladosti; vodio kontemplativan i strog život te je bio poznat kao mudrac i pravednik.

Knez Jakov Ljvovič u mojim je očima šarmantno lice koje mi otkriva niz čistih i duboko suosjećajnih ljudi u našoj obitelji. Cijeli je njegov život svijetao, poput kristala, i poučan, poput legende, a njegova smrt puna je neke dražesne, umirujuće tajne. Umro je bez ikakvih muka na svijetli dan Kristova uskrsnuća, nakon mise, na kojoj je čitao sam apostol. Vrativši se kući, prekine post sa svim prognanicima i neprognanicima koji su došli da mu čestitaju, a zatim sjedne da pročita sveopraštajuće učenje Ivana Bogoslova propisano za taj dan i, na kraju čitanja, na zadnja riječ nagnuo se k knjizi i zaspao. Njegova se smrt nikako ne može nazvati smrću: to je bilo upravo usnuće, nakon kojeg je uslijedio vječni san pravednika.

Istoga dana, uvečer, dostavljen je paket na ime prognanika, u kojem mu je naviještan oprost i povratak, odobren po volji vladajuće carice Elizabete: ali sve je to već bilo prekasno. Kneza Jakova oslobodila je nebeska sila svih okova kojima ga je vezala zemaljska sila.

Naša prabaka, Pelageja Nikolajevna, pokopavši muža, vratila se u Rusiju s jednim petnaestogodišnjim sinom, a moj pradjed, princ Levuška.

Princ Levushka rođen je u egzilu i tamo je primio sve temelje svog primarnog odgoja izravno od svog oca, od kojeg je u značajnoj mjeri naslijedio svoje izvrsne kvalitete. Ulaskom u službu za vrijeme vladavine Katarine II, nije si napravio briljantnu karijeru, što mu je u početku bilo prorečeno. Moja baka, princeza Varvara Nikanorovna, rekla je za njega da "on u to vrijeme nije bio adut, prezirao je potrage i previše volio vrlinu". U svojim ranim tridesetima princ Lav Jakovlevič otišao je u mirovinu, oženio se i zauvijek nastanio u selu iznad Oke i živio mirnim zemljoposjedničkim životom, čitajući daleko od svijeta, radeći pokuse o elektricitetu i bilješke koje je neumorno pisao.

Napori ovog "ekscentrika" da se potpuno makne s dvora i ode što dalje od svijeta s kojim se nije slagao, okrunjeni su za njega potpunim uspjehom: svi su ga zaboravili, ali u našoj obitelji jako ga se štuje. a predaje o njemu žive do danas.

Od ranog djetinjstva imao sam neku veličanstvenu, iako krajnje kratku predodžbu o knezu Lavu Jakovljeviču. Moja baka, kneginja Varvara Nikanorovna, od koje sam prvi put čuo njegovo ime, sjećala se svog svekra samo s osmijehom savršene sreće, ali nikada nije mnogo govorila o njemu, definitivno se smatrao svetištem koje se prije ne bi smjelo otvarati. biti izložen.

U kući je bilo tako uobičajeno da ako bi netko u razgovoru slučajno spomenuo ime kneza Lava Jakovljeviča, odmah bi poprimili najozbiljniji izgled i smatrali potrebnim šutjeti. Kao da pokušava dati vremena da pomete zvuk svetoga prezime bez spajanja s bilo kojim zvukom druge svjetovne riječi.

I baš tada, u tim stankama, baka Varvara Nikanorovna bi, po pravilu, sve pogledala oko sebe, kao da zahvaljuje očima za poštovanje prema svome svekru, i rekla:

Da, bio je čist čovjek, apsolutno čist! Nije bio u slučaju i nije imao naklonost - nisu ga čak ni voljeli, ali ... poštovali su ga.

I to je stara princeza uvijek izgovarala na isti način, uz ponavljanje,

Nije imao uslugu”, ponovila je, mašući ispruženim kažiprstom desne ruke ispred sebe. - Ne, nisam; ali ... - Ovdje je naglo okrenula prst prema dolje i završila sa strogim izrazom lica, - ali on je bio poštovan, a za to nisu tolerirali.

Nakon toga opet je uslijedio trenutak šutnje, nakon čega je baka, šmrcajući prstohvat duhana iz zlatne burmutice koju joj je darovala Marija Fjodorovna, ili pričala o nečemu svakodnevnom, ili nešto sniženijim tonom dodala sljedeće o svom tastu... zakon:

On, pokojni, nije se ni s kim svađao ... Ne, nije kritizirao ljude drage carici i nije prema nikome pokazao grubost, ali nije bio upoznat s grofom Valerianom ili princem Platonom kod kuće ... Kad je bilo je potrebno, kad se pokazalo da su se na kurtagah sreli, on im se naklonio ... Vidite ... Kako i treba biti prema bontonu ... za courtoisie (viteštvo, uljudnost (franc.)) nakloni se i ode; ali se nije rukovao i nije ulazio u kuću. Išao je k raznim siromasima i primao ih kod sebe, ali k onima nije išao; to im, možda, nije ništa značilo, ali samo on nije otišao, te se tako povukao i povukao u selo; on je tako umro, ali je uvijek govorio: “da bi te drugi poštovali, prvo poštuj čovjeka u sebi”, a poštovao je čovjeka u sebi, kako malo tko poštuje.

Odavno se govori: posljednji put da sam ovu tiradu čuo od svoje bake u četrdeset osmoj godini, nešto više od godinu dana prije njezine smrti, i moram reći da sam, slušajući tada njezinu prijekornu primjedbu kako "tako malo tko poštuje čovjeka", za sve svoje tadašnje djetinjstvo shvatila sam da pred sobom vidim jednu od onih koje znaju poštovati samu sebe.

Predstava “The Seedy Family” pokušaj je pogleda u prošlost kako bismo shvatili odakle dolazimo, što je “vrsta”. Kako spojiti stvarnost koja nas okružuje s idealima koji žive u nama. Gdje je zlatna sredina kompromisa, opstanka, povezanosti s moralnom sržju. Kako odgajati djecu, kakvim ih mislima učiti. Problem koji Leskov postavlja u svom radu je nerješiv. Što živjeti? Kako raditi? Još jedna važna i ozbiljna Leskovljeva misao je kako u sretnim trenucima naučiti biti smiren i samouvjeren, a u nesreći biti čvrst, u njoj uspjeti ostati sretan.

Sergej Ženovač

“Otrcana obitelj” prva je predstava Sergeja Ženovača, objavljena nakon što je njegov poznati tečaj Gitis dobio status kazališta. Bez sumnje, riječ je o programskoj izvedbi. Od iskušenja aktualne ere snimanja klipova, dojučerašnji studenti više su voljeli kazališno partnerstvo na vjeri. Valjalo bi pojasniti: na vjeri u moralnu snagu umjetnosti. Gluma je za Ženovača sredstvo shvaćanja ideja: kazalište se verificira njima, a ne oni kazalištem. Gusto naseljena četverosatna predstava napravljena je, u biti, domišljato - etidnom metodom. Heroji se pojavljuju pred nama kao animirane slike prohujalih vremena. Likovi su s portreta potekli u tijelu, ali je njihova bliskost samo prividna. U samoj predstavi vremena se miješaju, a davno mrtvi ratni heroj može doći svojoj ženi u teškom trenutku da je privije k srcu, ali se jasno osjeća jaz između tih vremena i naših - kao između zlatnog doba i željezo, stara vremena srcu draga i nemilosrdna stvarnost.
Zhenovach zna i voli postavljati prozu. On upravlja dugom romanesknom formom. U njegovom neužurbanom kazališnom čitanju postoji toliko moćan šarm da scenska opširnost ne umara. Ali njegova glavna vještina ipak je drugačija - pokazati istinski lijepe ljude na pozornici. Poznato je da je sve vrste duhova lakše igrati nego čestite heroje. Za Zhenovaccha je na nevjerojatan način nutrina ljudske duše uvijek bila tajna iza sedam pečata, ali je obično s lakoćom izvodio teatarsku formulu duhovne plemenitosti i čistoće. Princeza Protozanova i Metodije Červev suočeni su s nadiranjem Rusije, koja više nije Sveta, ali još uvijek zadržava ideju svetosti, svijeta proračuna i čišćenja. I s njim, Zhenovachom, kao i Leskovom, sve je jasno. A s formulom duhovne čistoće odjednom su se pojavila pitanja. Što je važnije - ljubav prema Božjem svijetu, nesavršenom, ali ipak vrijednom spasenja, ili iskrena pravednost isposnika koji je prezirao svijet? Čini se da je Zhenovach, kojemu asketizam nije stran, još uvijek na strani princeze. U svakom slučaju, njegova izvedba puna životvorne energije budi nadu.

časopis "Ekspert"

"Opasana obitelj" prema nedovršenom Leskovljevom romanu izašla je kod Sergeja Ženovača ne toliko kao manifest (nije riječ o Ženovaču), već kao simbol njegove kazališne vjere. Pametna veselost glavni je ton predstave, dopuštajući ozbiljnu raspravu o pitanjima kao što su građanska i kršćanska dužnost, potraga za općim dobrom i osobnim spasenjem. Najznačajnije je to što, uredivši ovu utopiju na pozornici, Sergej Zhenovach ne žuri je uništiti, ostavljajući vjeru u mogućnost ideala čak i kada ga zaplet pokušava opovrgnuti. Najnevjerojatnije je kako je Sergej Ženovač uspio svojim studentima usaditi uvjerenje da estetika izrasta iz etike - a bez tog uvjerenja njegov bi teatar, čini se, bio nemoguć.

Nikolaj Leskov svrstan je u "pisce drugog reda". Odnosno - u školama se kratko spominje prezime, čak i na humanitarnim sveučilištima, doslovno se užurbano prolazi nekoliko "glavnih radova" ...
Dakle, što preostaje, ako postoji želja i vrijeme, da sami čitate pisca ... ali gdje da ga nabavim - vrijeme koje nije zauzeto ničim i nikim?
“Krnuta obitelj” ne spada, takoreći, u “bazične” spisateljske knjige, one koje svakako morate pročitati da biste nekako ostali među intelektualcima. Ovaj rad je vrlo sladak, ali ... nekako zastario.
Jer gotovo je nemoguće to sebi aktualizirati, ovu priču prenijeti na suvremeni kolosijek... Ovo je iz “ranijeg vremena”, i o tome se govori lijepim književnim jezikom kojim se govorilo i mislilo. obrazovani ljudi prije 150 godina.

Povijest obitelji knezova Protozanovih, obiteljska kronika koju su malo po malo prikupljali njihovi potomci, gusto je prožeta događajima, ali to su sve više sitni događaji, poput perli nanizanih na nizu dana i godina. Zrnca događaja također nailaze na ovu temu: Lav Protozanov je umro u ratu ... njegova kći Vera napustila je učenje ... Grof Funkendorf joj se udvarao, koji se, usput, ranije udvarao njegovoj majci ... Ali ove perle su ne velika, malo mijenjajući silazni obrazac ... tako - malo - malo, unutar povijesti jedne obitelji, bez ikakve promjene u povijesti ruske države, a još više - svijeta.

No, ako se takve sitne zrnate niti pokidaju i rasprše u kontekstu ne samo ove skromno neugledne obitelji, iz nekog razloga pojmovi kao što su odanost, poštenje, marljivost, ljubav prema djeci, odgovornost, velikodušnost blijede i nestaju u veličini zemlje. i svijet...
Želja da se i za malo dobro djelo vrati, da se iskreno zahvali - gdje je sada sve to? E sad - ispruži mali prst, pa će te uhvatiti za ruku na ramenu, pa će ti se i rugati... Ne, u svim vremenima - i u onim "ranije" i sada - uvijek je bilo više gadova nego dobrih ljudi (i nije važno kojem su ti ljudi pripadali “sloju”: i “grofovi” su bili podli, a pučani su pokazali čista srca). Ali ipak - oh, kakva sreća da postoji netko u blizini tko će grditi i kazniti (pošteno), ali će spasiti i spasiti.

Mane – ne radi se tako, pa se onda uzalud troši; nisu zašutjeli na vrijeme ili nisu rekli pravu riječ - svi ih imaju. Ljudi - oni nisu anđeli, skloni su griješiti u djelima i riječima ...
Ali ipak, glavno je da pošteni ljudi - žive pošteno, pokušavajući ispraviti pogreške, a za grijehe - nose veliku sramotu u sebi ...

I – oh, kako me u srce zarezao predfinalni razgovor Varvare Protozanove i Metodija Červjova (koji nikada nije postao učitelj njezinih sinova). Kaže joj prave riječi. Samo što je krivo - svojom ispravnošću rušiti svijet izgrađen takvim naporima. Štoviše, ovaj svijet, iako nesavršen, ipak je više usmjeren na izvanjska dobra djela nego na svoje vlastito zadovoljstvo. (Varvara Nikanorovna nije grofica Khotetova, čiji seljaci žive u bijedi, a ona rasipa šake zlata i srebra po samostanima).

Sada o jučerašnjem konkretnom nastupu u STI.
“Otrcana obitelj” je peta predstava koju sam ovdje pogledao (a prve dvije gledao sam još u studentskim danima).
Svoj voljeni Ermitaž jednom sam definirao kao kazalište u mnogočemu KNJIŽEVNO, u kojem se repertoar gradi na temelju dobrih knjiga, a predstave ponekad čak i dugo traju - ali isključivo iz činjenice da se radi zabave ne može reći važna riječ. biti izbačen, mora se prenijeti gledatelju bez greške ... čak i ako se, čini se, nije odmah sjetio, sjetit će se kasnije.

Isto sa SPI. Književnost je ovdje uzeta kao temelj izvrsna, a također nije izrezana, usitnjena; ako bude neizbježnih redukcija, onda će KLJUČNA RIJEČ u izvedbi ipak ostati, reći će se i čuti.

Dvorana u blizini kazališta je relativno mala, a soba je nestandardna, u kojoj ima mnogo fotografija s predstava (s proba! Oh, kako zanimljivo!) i "obiteljskih portreta" - Dostojevski, Gogolj, Leskov, Sholom Aleichem, Dickens, Venichka Erofeev ...
Kava fino miriše, a - velike zelene jabuke u vazama: uzmi, pojedi, pripremi se za početak nastupa. Usput, programi se distribuiraju besplatno.

Scenografiju je osmislio Alexander Borovsky, sin velikog scenografa Davida Lvovicha. Oni su u predstavi poput okvira za obiteljske portrete: ili se zamrznu, likovi se u njima učvrste, pa se opet pomaknu.
Glazba, muzika. Poslušala je nešto što se činilo kao mala uvertira prije drugog čina: u njemu se čuo zvuk daleke trube, a note španjolski flamenko, i mazurka, i ruska melodija...

Glumci. Doslovno su svi dobri - pa, doslovno: nitko ne igra sa sagovima, glumački ansambl je jednostavno nevjerojatan (dobro, “žene” su to imale već u studentskim danima).

No, kao i u svakom kazalištu, postoje umjetnici koji, ne ispadajući iz opće slike, ipak izgledaju viši od ostalih.
Aleksej Vertkov. Njegov Dormidont (Don Quijote) Rogozhin samo je nekakvo jednooko čudo. Sve scene s njegovim sudjelovanjem - samo oh, zaustavite se na trenutak, super ste! Upravo je to onaj ruski Don Quijote, koji se bori za pravednu stvar, ne štedeći ni oči ni vrat... Jer ako se ne boriš, ali ne zastupaj pravednu stvar, ali se nemoj stalno micati. negdje naprijed, naprijed, naprijed ... živjeti nešto kao? Uostalom, to je dosadno, ne na dormidontski način.
(I ne toliko junaku koliko umjetniku: kakav nevjerojatan glas! Bože moj, kakav glas!!!)

Inače, predstava traje skoro 4 sata. U isto vrijeme, ne očekujte stalne emocionalne udarce od akcije - ona teče tiho i mirno. Ali ne skidaj pogled. I suze u očima...

Marina Dmitrevskaya

"Mlada bako, tko si ti?"
N. Leskov. — Jadna vrsta. Studio kazališne umjetnosti (Moskva). Kompozicija i inscenacija, umjetnik Alexander Borovsky
Duguljast i crni oval,
Tamna haljina je zvonastog kroja…
Mlada bako! Tko se ljubio
Tvoje ohole usne?
M. Tsvetaeva. baka

Poglavlje 1
Dugo nisam mogao doći do priče o ovom nastupu. Nakon silnog ljudskog uzbuđenja nakon njega, kada u metrou, na ulici, u dućanu zgrabiš bilježnicu i grozničavo nešto zapisuješ, jer te izvedba proganja, odlučio sam ne žuriti, već sam maknuo s police tu prašnjavu svesku. sabranih djela Leskovljevih, koju u našoj kući nitko nije otvorio. I utopio se u njemu.

Bilo je ljeto. “Sjemena obitelj” mirisala je na svježe pokošenu srpanjsku travu, podsjećala je na sebe u blizini očuvanih rezervisanih imanja (dobro, ne Oryolska regija, već Kostromska gubernija, Shchelykovo ...). U seoskoj crkvi, na crkvenom dvorištu Nikolo-Berezhka, bilo je lako zamisliti baku Varvaru Nikanorovnu Protozanovu, koja je došla na misu (baka je strogo “zamolila da svećenici u oltaru glasno ne pušu nosove i ne brišu brade ručnicima za govornicu). ” ...).

No, još više “Otpadna obitelj” postala je stvarnost na putu prema nekoj Aleksandrovoj tvornici, gdje samo stare uličice ili kameni pilastri koji su nekoć služili kao ulaz na imanje odavno podsjećaju na prošli imanjski život propalih obitelji. Kome?..

Činilo se da me sam život uranja u "predloženo", dopušta mi da se "reinkarniram", da prijeđem u svijet Leskovskog i odatle opišem izvedbu. Ali ovdje se nešto ispriječilo. Vjerojatno se još uvijek bojim da ne narušim onaj blaženi i plemeniti unutarnji mir koji ova predstava daje, a koji u današnjem nemirnom kazalištu gotovo da i nema. “Pokvarena obitelj” ne daje povoda za patetiku u pisanju da biste podijelili onu tajnu koja je - izravno ili neizravno - nastala u vama i ojačala vas. “Njezina je umjetnost proizvela duboku moralnu dezinfekciju u našem društvu”, napisao je Amfiteatrov jednom o Jermolovoj. To se može reći o izvedbi Zhenovachija. I to je jedan od razloga profesionalne nevoljkosti dijeljenja.

Ali, kako na kraju drame i romana kaže pravedni Metodije Červev, "Radi kako znaš, nema veze - pokajaćeš se." Pa ću ti reći.

Lica junaka već mjesec dana stoje im pred očima... Neki kažu da se i sam roman čini izvrsnim jer njegovo čitanje sada prati "živa slika" drame. Može biti.

poglavlje II
Mračan, direktan i zahtjevan pogled,
Spremni za obranu.
Mlade žene ne izgledaju tako.
Mlada bako, tko si ti?

U mladosti sam uvijek želio da stari portreti ožive i te nepoznate mlade bake na njima. Alexander Borovsky urezuje otvore u dva frontalno paralelna crna zida. Ovo je svojevrsna umjetnička galerija – a svaka, koja se isprva pojavljuje kao "živa slika", zatim se volumenski "portretira" s detaljima. Svaki lik na portretu ima svoju priču, a tih je likova mnogo.

U Sramnoj obitelji (mislim da je gotovo nitko nije čitao, a trebalo bi dati barem konture romana) govori se o obitelji knezova Protozanovih, a glavna osoba u njoj je baka Varvara Nikanorovna, rođena Chestunova. . Za nju odmah kažu - "baka", budući da se pripovijedanje vodi u ime njezine unuke Vere Dmitrijevne, ali princeza je zapravo "mlada baka", siroče, odgojena u kneževskoj kući i šesnaestogodišnjakinja, udana za ljubavi prema knezu Lavu Ljvoviču, koji je dobio čin garde, jedan od onih "čiji su široki kaputi nalikovali jedrima" i koji su poginuli u ratu 1812., samo je djed umro bez slave, pretrpjevši niz poraza. Baka je slutila zlo: život im je bio presretan, čak je i iskopano blago povećalo bogatstvo obitelji, a Gospodin ne može dati toliko ljubavi i bogatstva za dugo vremena ...

Ostavši udovica, mlada princeza "izabrala je možda najbolje od svih sredstava - naime, povećanu aktivnost" kao lijek za tugu.

Bake ruske književnosti... Od bake "Litice" do Babulenke Dostojevskog... U njima, a ne u majkama junaka, uvijek je bio životni oslonac. Jer – način života, red, generacije, a svaka sljedeća je slabija od prethodne... Uvijek se čini da su tvoji roditelji jači od tebe, a baka od majke. Bez babe nema ni strukture, ni prošlosti, ni korijena, ni roda.

Mlada baka Varvara Nikanorovna, u kojoj je "smisao života (u daljnjem tekstu moj kurziv. - M.D.) razvijen s nevjerojatnom dosljednošću", "nije slijedila posebno planirane ciljeve, njihovo postizanje dolazilo je u njezine ruke organski." Njezini su posjedi "bili bogati i uspješni: njezini su kmetovi kupovali zemlju u njezino ime i vjerovali joj više nego sebi." Ne praveći razlike među ljudima, princeza je "lako i rado opraštala ljudima, štoviše, s nevjerojatnom popustljivošću prema slabima".

Baka Varvara Nikanorovna "nije odvajala moral od vjere". “Ona je sama strogo sadržavala statute pravoslavne crkve, ali na zahtjev osobe vjere, ona nipošto nije učinila nužnim uvjetom za isključivu prednost svoje vjere nad svim ostalim ... Nije skrivala činjenicu da ona “poštuje svaku dobru religiju”. Govorila je: “Neka se mole gdje hoće: Bog je jedan i mjera mu je duža od zemlje”, te je, po vlastitim riječima, jako žalila postojeće “svećenstvo, govoreći da je” lijeno, pohlepno i nemarni u svom poslu i nevješti u pisanju "".

Toliko citiram Leskova ne samo zato što su riječi “smisao života”, “organski”, “mnogo oplakivan” temeljne za književni tekst, što je samo po sebi izvanredno, nego i zato što su u Ženovačovoj izvedbi sve one iznimno važne. : govorimo o sustavu vrijednosti i svjetonazoru. Besprijekorna hrabrost i moralnost princeze i njezine pratnje zapravo su radnja, razvojna tema drame.

Varvara Nikanorovna hrabro i jasno procjenjuje promjenjiva vremena (“licemjerne potrage će se dići. Htjela bih pohvaliti one koji, stojeći na prijestolju, nisu zaboravili govoriti istinu ...”), suosjeća sa žrtvama Čugujeva. pobuna, koju je ugušio Arakčejev: “Srce uvijek i svugdje treba pitati. Upokoji, Gospodine, jadne sluge svoje i oprosti nam što to podnosimo. Ona je besprijekorna, snažna - kao i ljudi oko nje.

To je Marija Nikolajevna, koja “od trenutka kada je spoznala sebe, pa sve dok nije rekla pred smrt: “Primi duh moj”... nikada nije razmišljala o sebi i živjela je za druge.” Odgojila je dva brata i radi njih se udala, zamolivši biskupa za mladoženje. Dao joj je mladog "konja", koji je bio "vrlo kozji, svjetovni ljubavnik". Ali vrlina Marije Nikolajevne bila je toliko jaka da je "mladi" galantan "cijenio rijetke vrline ove divne žene i ... zaljubio se u nju!" "Takva je ponekad moć i moć izravne dobrote nad živom dušom čovjeka", moralno zaključuje Leskov.

To je Olga Fedotovna, koja je cijeli život bila u blizini princeze "više kao prijatelj srca nego kao sluškinja". Vrhunac njezine priče je njezina ljubav prema bratu Marije Nikolajevne, kovrčavom sjemeništarcu Vasiliju, kojeg je njezina sestra pripremala za duhovnu karijeru. Olga Fedotovna čini podvig samopožrtvovnosti, ona uzima riječ od svog voljenog i voljenog mladića da ispuni svaku njezinu želju - i krsti s njim seljačku bebu. Vasilij joj postaje kum, a brak između kumova je nemoguć. Ostalo je išlo onako kako je željela Olga Fedotovna za sreću drugih: tijekom mnogo godina njen Vasilij Nikolajevič, kojega je ona poticala kao Dijanu Akteon, završio je akademiju, zamonašio se i bio, na zadovoljstvo svoje sestre, , biskup ...” I jadna Olga Fedotovna "svršila se grčenje u srcu." Kad je mnogo godina kasnije taj biskup došao služiti misu, moja baka je bila nezadovoljna: „Uzalud se, čini mi se, udostojio ovdje održati takvu propovijed i ne razumijem zašto mu je palo na pamet da kaže da “nema više ljubavi ako netko dušu položi” ... Ovdje za ljubav imamo svoju akademiju i svoje profesore ... Tamo krpom melju šalice ... Bilo bi dovoljno za njega da bi ih mogao upoznati, a ne da bi ih oni učili ljubavi. To je nedelikatno!"

Ovo je najodaniji lakaj Patrikej Semjonovič, koji je u starosti "hodao po kući i mrmljao na nove sluge". Njegov moralni vrhunac je trenutak kada Patrikeyeva sina, koji je studirao za arhitekta u glavnom gradu, poziva baka na večeru koju poslužuje Patrikey. Točeći sina sinu, pada u nesvijest. Jer život, gdje je sve na svom mjestu, po ustaljenom obredu, ne podrazumijeva da je otac služio sina, a ne posluživao za večerom - također krši način života ... .

To je, naravno, i “Dormidont Rogožin, kojem je moja baka promijenila ime u Don Kihot Rogožin. Taj je čovjek... po mojoj babi bio „gol, ko turski svetac, a u duši vitez“.

U tom idealnom svijetu monogamije i žrtve, naravno, tu su i kći Varvare Nikanorovne, princeza Anastazija, razmažena prijestolničkim internatom, i farizejska princeza Hotetova, i grof Funkendorf, koji je svoju baku prvo planirao za nevjestu, a zatim oženio Anastaziju. Oni su razarači obitelji.

Upravo zato što je riječ o svjetonazoru, roman daje ozbiljan moralni oslonac. I sam iskošeni svijet današnjice pokazuje svoju iskošenost pored klasičnih proporcija načina života u kojima je sve stajalo na svom mjestu.

Očigledno, pravednički život bake i njezine pratnje, u kojem su svi zaokupljeni samo aktivnim životom, dostojanstvom, samozatajnošću i delikatnošću (vrlo česta riječ za Leskova), zauzimajući samo svoje mjesto i ne pretendirajući na promjenu mudrog načina života (kod Olge Fedotovne, ako bi ostala prespavati u nekoj stranoj kući, “postojalo je uvjerenje da je spavanje na stolicama mnogo delikatnije od ležanja na krevetu ili barem na sofi: ona je to promatrala”) - ovo idealizirano i savršen svijetčini vas prožetim "ispunjenjem", mogućnošću takvog života i istodobno žudnjom za njegovom neizvedivosti.

Ova izvedba nije upućena toliko estetskom koliko vašem etičkom osjećaju. Ali patetiku, neospornu kod Leskova, Zhenovach ne opterećuje stvarnom patnjom i osjećajima, već daje tekstu lagani dašak igranja “portreta koji oživljavaju”.

Lica žena na čudan način odlaze u "ono stoljeće". Ili im to stoljeće odgovara?..

U malo poznatom romanu kazalište pronalazi mnoge suvremene teme i podudarnosti. “Imamo plemstvo, ugledne obitelji, poznate po plemenitim djelima i zaslugama svojih predaka za državu; ovo se mora zapamtiti, ali u našoj obitelji sve je od petra ukradeno i dano kao šala. Plemstvo pati jer su profiteri i drugovi počeli ulaziti u plemiće ne zbog zasluga, već zbog ropstva “, kaže princeza Varvara Nikanorovna. I sam Leskov, kroz usta princeze Vere, tvrdi da je glavni razlog "rasta" plemenskog lokalno plemstvo postojala je "nesposobnost da se vlastita korist shvati drugačije nego u vezi s općom dobrobiti". Danas, u eri “profitera i ortaka”, kada je svaka opozicija namamljena, a stoljetna samosvijest ruske inteligencije o općem dobru, koje je više od vlastitog, djeluje smiješno - ovo nije samo krajnje moderan, ali dirljivo moderan tekst.

Poglavlje 3
Već smo naslijedili naše priče o “sjemenskim rađanjima”, koja su također završila ne zbog genetskih, nego zbog ideoloških razloga, zbog povijesne neizbježnosti. U žanru ležernog pripovijedanja, u skladu sa žanrom drame, ispričat ću vam svoje tri bake i povijest njihova portreta.

Moja baka je imala rođake Karpove. Sonya, Fanya i Vera. I mlađi brat Volodja, kojemu je život ovih sestara bio posvećen. Odnosno potpuno čehovska obitelj Prozorov. Sada sam prebrojao - vjerojatno su rođeni 1890-ih (možda Sonya ranije). Bila je to obitelj Tsarskoye Selo liječnika Grigorija Karpova sa svim sretnim predrevolucionarnim djetinjstvom i mladosti. Nakon revolucije, naravno, sve je bilo gotovo, i već u djetinjstvu su me odveli u Lenjingrad "k Karpovima" u malenu sobu u nekom komunalnom stanu na Petrogradskoj, gdje su živjele tri sijede starice, izuzetno inteligentne. Nisu emigrirali, ali su, znajući mnoge jezike od djetinjstva, cijeli život radili u knjižnicama nekih sveučilišta...

Tata i ja smo ih također posjetili kada su dobili mali zaseban stan na Okhti. Prvo je umrla Sonya (ona je jedina bila kratko udata u mladosti - poput Maše - i vratila se sestrama), zatim Vova, a Faina Grigorievna i Vera Grigorievna su živjele.

Jednom smo otac i ja jednom od njih otišli čestitati rođendan. Na prozoru njihovog stana na prvom katu gorjelo je svjetlo, no vrata nisu bila otvorena. Do tog vremena Vera (najslađa i najljubaznija od njih) već je poludjela, a Fanya se brinula za nju. Razbili smo vrata – bila je to strašna slika. Bedlam, sve je razbacano, Vera, koja ništa ne razumije, luđački se smješka, hodala je po stanu, a ispod stola, gotovo gola, ležala je Fanya. Kako se kasnije pokazalo, bila je živa, bila je paralizirana, bila je pri svijesti, ali nije mogla govoriti. Zvali smo doktore, nekako je još živjela kasnije, ali nije u tome stvar. Usred sveg tog užasa kraja života, kraja obitelji, epohe itd., na zidu je visjela velika fotografija - tri anđeoske djevojke raspuštene kose i krila laganih haljina, tri sestre iz inteligentnog obitelj iz Carskog Sela pogledala je dvije lude sijede starice.

Fotografija je visjela bez okvira.

Nekoliko godina kasnije, kada su Karpovi umrli, pozvani smo da uzmemo nešto s fotografija i albuma. Poput sovjetskih ljudi, Karpovi su ih strgnuli s prostirke i zalijepili u albume. Portili. (Portreti u Zhenovachovoj izvedbi također nemaju bagete, oni su "isklesani" brzom rukom A. Borovskog i kao da su postavljeni na pejzažnu stranicu.)

Napravio sam malu fotografiju - otisak one koja je tog dana visila na zidu ...

Prošle su mnoge godine. I jedan moj prijatelj, redatelj, počeo je postavljati u jednom dalekom, otrcanom kazalištu Čehova. Želio sam mu na neki način pomoći, poslati nekakvu "tajnu", umjetnički talisman, nešto što će znati samo oni koji rade predstavu, i nevidljivo se smjestiti u njoj, dajući poticaj i energiju autentičnosti. Ja vjerujem u takve stvari i dugo sam razmišljao što da pošaljem “u pravoj liniji iz Čehova” (tim više - stoljeće u kojem je umro završavalo je). Kako je Čehov podbacio u Aleksandrinki, razmišljao sam o tome da skinem kamen, ali to bi značilo neuspjeh, onda sam otišao u antikvarijate. Pince-nez laž... Pa što? Ne možete kupiti talisman za novac, potreban vam je umjetnički zaplet ("Zaplet, zaplet ..."). Štoviše, možda je ovaj pince-nez sjedio na nosu nekog Protopopova ...

I sjetio sam se fotografije triju sestara koje su ležale u bakinoj škrinji. Ona je bila odande - iz 1890-ih: tri sestre koje još nisu rodile brata, a ja sam bio prisutan na kraju života koji počinje na fotografiji prijelaza tih stoljeća. Uokvirio sam fotografiju i poslao je u zapušteno kazalište u nadi da će se dogoditi čudo.

… Kad sam nakon nekoliko mjeseci došao tamo, u kutu sobe vidio sam razbijeni okvir. U nekoj pijanoj glumačkoj svađi pijana glumica je petom gazila po staklu, poderala fotografiju... Predstava je propala nekoliko mjeseci kasnije. I to bi bilo u redu - nestao je još jedan portret druge generacije "baka"...

Zhenovach je gotovo odsutan u izvedbi predmetni svijet(tu je sablja, pince nez, nekoliko kofera, samovar, štap ... čini se sve), možda nisu bili skriveni materijalni "talismani" (iako su, čini se, otišli u Orlovsku oblast , kao nekada rani umjetnici Rostovu Velikom, i "braća i sestre" - Verkoli). Povijest se piše "ni iz čega", iz odnosa prema tekstu, Leskovljevoj riječi, iz promišljanja o njoj. Umjetnici su lišeni adaptacija, oni, pripovjedači, gotovo da su lišeni komunikacije svojstvene psihološkom stvaralaštvu. Da, ovo, zapravo, nije psihološki teatar.

Poglavlje 4
Kad se mladi djed Protozanov, koji je poginuo u ratu s Napoleonom, smrzne u otvoru sa sabljom, odmah se prisjetite sumorne galerije Ermitaž iz 1812. Čak i ako heroji obitelji Seedy nisu sudjelovali u bitkama i nisu pretrpjeli poraz, poput princa Lava Lvoviča, oni su i dalje bili "mladi generali svoje sudbine".

Pojavljuju se iz "crnih rupa" - otvora bez bageta. Frontalnost, mir…

Naravno, ovdje je "general" mlada baka (Maria Shashlova). Njezin portret su gotovo uvijek jasne oči uprte u daljinu, jednostavan jasan i ujednačen govor, mirno sklopljene ruke i glatko začešljana plava kosa. Starost - pojavile se točke. Emocije su samo bljeskovi: ona žuri po podršku preminulom Levu Lvovichu (na njegov "portret"?) - a on, dječak, nervozan je u trenutku njezina objašnjenja s "vjerenikom" Funkendorfom ... Portret bi bio prilično ozbiljna ako ne i suptilne glumačke distance od lika u tome kako baka slikovito gladi kosu, koliko su joj nepomične gotovo uvijek sklopljene ruke. Postati - pa postati! Mir – pa mir!

Ljepotica podbuhlog lica i rumenih obraza Marija Nikolajevna klima glavom u znak slaganja s pričom o svom životu, osluškuje - nisu li nehotice iskrivili priču tako lijepo složenu u cijelu, gotovo idealnu priču? Jesu li ispravno procijenili savršenu - a te ocjene bilo same junakinje, bilo Anastazije Imamove koja ju glumi, odmah uklanjaju svaku patetiku. Dramatičnu ljubavnu priču brzih, žustrih, često treptavih očiju Olge Fedotovne odigrala je Olga Kalašnjikova s ​​tako nježnim temperamentom i baletnom gracioznošću (noga - pero - prst...) i tako grčevitim zagrljajima na rastanku. Dvoje cjelovitih ljudi rastaje se jer tu svoju cjelovitost ne mogu i ne žele prevladati. A sljedeća poruka (Vasilij je otišao u monahe, a Olga Fjodorovna se "zvijala u srcu") samo ilustrira ovaj kratki emotivni izljev. I daljnja sudbina episkopa Vasilija jasno pokazuje da je žrtva bila uzaludna, razdvojiti se za život i, kao rezultat toga, iskriviti dušu teologa ...

Ovo je zajednički, saborni, otvoreni svijet, zasad siguran. "Sami smo?" - Pitaj princezu. “Da,” i sva vlastela u susjednom izlogu klima glavom u znak slaganja...

Priča o Don Quijoteu Rogozhinu (Aleksej Vertkov), koji se pojavio na portretu uz zvuke kastaneta, priča o njegovim tajanstvenim borbama i podvizima u društvu vjernog štitonoše Zinabeya ("Zinka-bey!"), kao i njegov brak sa seoskom ljepoticom Aksjutkom (čitaj - Dulcinejom), za koju se srećom ispostavilo da je možajska plemkinja, uopće je "pikarski roman". Rogožin je osoba koja krši društvene norme, slobodoumnik. Želi egzistirati izvan okvira, ali upravo su njegove poze uvijek slikovite i pitoreskne, kao ubačene u okvir. Prekrasna guza Aksyutka, koja se ukazala njegovom umirućem pogledu tijekom teške bolesti, također traži okvir.

Aksjutku, koju je Rogožin odmah napustio, glumi Miriam Sekhon - i ona "okreće" glavnog "ženskog" neprijatelja Don Kihota - princezu Hotetovu. U dramskom kazalištu Zhenovach, junaci se općenito udvostručuju. Vjerni Gayvoron i vjerna Zinka - oboje štitonoše i pomagači u podvizima - sjedinjeni su u jednom glumačkom licu divnog Aleksandra Oblasova, baš kao što su plavokosi teolog Vasilije i isti takav kovrdžavi, ali s naočalama učitelj - Francuz Gigot rođeni od istog Sergej Pirnjak. I pogodite što: simpatija prema Zhigosha Olgi Fedotovnoj je zbog činjenice da ju je podsjetio na Vasilija, ili se Zhigot čini sličnim jer je simpatičan prema Olgi Fedotovnoj? ​​..

Fikcija, teatralno i istinsko u ovoj su izvedbi u nevjerojatnoj organskoj kombinaciji. Drugim riječima, Seedy Kind efekt je prekrasan zamjenski učinak. Na primjer, Leskov piše svijet u kojem ljudi uče o ljudima od ljudi, traže ih kroz ljude (tako Varvara Nikanorovna pronalazi učitelja Cherveva za svoje sinove). A ovo je predstava u kojoj o junacima učimo od drugih junaka, iz usana voljenih, karakterizirajući postupke i osjećaje drugoga. Zanos nadahnuća vije se pozornicom poput vjetra. Ovaj glumački užitak života mladih glumaca u fiktivnom Protozanovu. Ali to je slično romantičnom nadahnuću samog života Protozanova i Leskovljevom oduševljenju njime. Odnosno, živahan scenski osjećaj identičan je zapletu i emocijama zapleta.

Danas je u modi povijest rađanja, obitelji, književnost biografija. Na tom interesu počiva popularnost L. Ulitskaya, koja polako i dosljedno opisuje život Sonechke, obitelji Medea i njezine djece, Shurika ... Na tom interesu počiva “serijska” industrija koja proizvodi svoje sage. Zhenovach postavlja knjigu koja bi lako mogla postati temelj još jedne "Jadne Nastye" s bezbrojnim rojevima mummera, od kojih svaki ima svoju priču, svoju "seriju" - i to kakvu! No, redatelj se niti ne osvrće na završetak radnje nedovršenog romana i rezerve oko budućnosti likova usput, jer ga sudbina, pa i likovi manje zanimaju od svjetonazora (i Leskova i njegovih likova). A Zhenovach je uglavnom zabrinut zbog idealizirane ideologije tog života. I prekida pripovijedanje, u usporedbi s romanom, zaoštravajući finale i završavajući "Sjeckavu obitelj" susretom "dvije istine" - bake i učitelja Cherveva, kojega je s divnim unutarnjim mirom glumio Sergej Abroskin.

Zhenovach zaustavlja (ili ne naglašava - ne mogu sa sigurnošću reći, gledao sam izvedbu samo jednom) i priče o sinovima princeze Jakova i Dmitrija, te izvještaje o zapletu da je Varvara Nikanorovna, koja je pala u crnu melankoliju, ipak bila koju su sinovi nagovorili da se vrati iz vješala u kuću, da je s unucima odrasla (u ime jedne, Vere, i priča se), da njen život, iako je išao drugačije, nije završio. U izvedbi se jasno završava, jer Chervev nehotice potkopava temelje na kojima je počivao i cvjetao pravedni život Varvare Nikanorovne. Ovo je susret konstruktivne pravoslavne izgradnje za dobrobit Otadžbine i naroda koji u njoj živi (poput njenog pokojnog muža, Varvare Nikanorovne, „careve sluge, oca vojnika“), i pustinjačkog, asketskog pravoslavlja, zapravo mnogo toga. bliži temeljima kršćanstva, ali paradoksalno destruktivan u ovoj priči.

Baka sama ide do njega, na brodu - nije li to slika? Chervev i njegova filozofija druga su obala, druge obale. Ako je baka uvijek znala zašto je sretna ili nesretna, onda joj nije dano znati o Chervevu: "A što ga je činilo sretnim, samo je Bog znao." Chervevu ne treba ni novac, ni slava, ni aktivnost, a kad ga guverner upita: "Recite mi, molim vas, iskreno, jeste li ikada tvrdili da vlast nije potrebna u državi?" - Chervev odgovara: "Ne bih mogao reći da vlasti nisu potrebne državi, jer ne mislim da su same države bile potrebne." Abroskin, gotovo ne mičući se sa svog mjesta, izgovara tekst, kao da ga uopće ne boji (priče drugih junaka su nesumnjivo temperamentne), bez izražavanja emocija u riječi ...

Baka svojoj djeci nalazi učitelja koji će odgojiti najpoštenije... disidente. I princeza bi trebala predati djecu ovom odgoju? ..

Baka Varvara Nikanorovna cijeli je život bila "Chestunova", bila je zemaljsko utjelovljenje pravde, velikodušnosti, morala, živjela je uzorno, po zapovijedima - i ovaj blistavi život Chervev se dijeli (rascjepljuje!), uranja čak u "crnu melankoliju" strože pravoslavlje. Jedna od posljednjih primjedbi u dijalogu između princeze i Cherveva: “Okrao si me kao ptica perja. Nikad nisam mislio da uopće nisam kršćanin. Ali učinio si mi dobro, ponizio si me, pokazao si mi da živim i mislim kao i svi drugi, a ne bolje od onih za koje kažu da su gori od mene..."

I tko je od toga imao koristi? Chervev joj je pokazao put individualnog spasenja duše, poniznog nedjelovanja. Umjesto aktivnog odgoja, usavršavanja morala, “baka je dobila ono što je čovjeku najpotrebnije: život ju nije više negodovao: ona je, poput ovce, tiho hodala, očiju uprtih u pastirski štap, na čijoj je kuki sjao joj je bijeli cvijet s krvavom žilom” . Odnosno, Leskov daje životopis gotovo sveca. No, prihvativši Červjovo razmišljanje i njegov put, baka osuđuje na propast taj život, čijem je stvaranju dala svu sebe. Njena pratnja je umrla, radost je napustila Protozanova. Nije li pravo pravoslavlje Chervyov, koji spašava njihove duše, uništio obitelj, ubio radosni, nesebični život na imanju? Vidim za što se mogu uhvatiti." Ovo je skoro posljednja ispovijest bake.

Zaoštravanje sukoba, čineći ga nerazriješivim i nerješivim u finalu, završetak predstave s vrhuncem (bez ljubavi, krah, samozatajnost, podvizi i izdaje do sada su bili dramatični vrhunac, jer su bili u granicama života, a konačni sukob nalazi se izvan nje i iznad nje) , - tako se Ženovač radikalno suprotstavlja notornom "serijskom mišljenju". Njemu nije bitan budući život njegove bake, sudbina njenih sinova, važno mu je rušenje ideologije, kraj života kao kraj jedne ideje, a bakina ideja o utjelovljenju zemaljske pravde srušio, a vrijeme je isteklo.

“Vi ne samo da mi oduzimate vjeru u sve ono u što sam cijeli život vjerovao, nego mi čak uskraćujete i samu nadu da ću pronaći sklad u uređenju odnosa moje djece s vjerom njihovih očeva i s uvjetima društvenog života«, kaže ona Chervevu i dobiva odgovor: »Odgojiti um i srce znači prosvijetliti ih i dati im izravni smjer, a ne dovesti ih u sklad s onim što, možda, samo po sebi ne sadrži ništa skladno. ”

„Ako se stablo ne potrese, neće se snažno ukorijeniti, u tišini se drveće slabo ukorijeni“, uvijek je govorila baka. Čvrsto je izdržala sve kušnje - i smrt muža, i propast, i otuđenje kćeri. Nije izdržala jedan test - susret s pravednicima. Odjednom je njezina "hrabra duša pala u slabost", "u njezinoj duši nešto je puklo i raspalo se." A ipak je ova izvedba oda njoj. Radi se o tome koliko je slatko ispunjavanje moralne dužnosti, koliko je radosna velikodušnost, točna spoznaja da je istina, a ne što je istina.