Lik žene na vrlo je jedinstven način povezan s kulturom tog doba. S jedne strane, žena svojom intenzivnom emocionalnošću živo i neposredno upija obilježja svog vremena, bitno ispred njega. U tom smislu karakter žene može se nazvati jednim od najosjetljivijih barometara društvenog života.

Reforme Petra I. okrenule su naglavačke ne samo državni život, već i kućni način života. PPrva posljedica reformi za žene je željaizvanapromijeniti svoj izgled, približiti se tipu zapadnoeuropske svjetovne žene. Mijenjaju se odjeća i frizure.Cijeli način ponašanja se promijenio. Tijekom godina reformi Petra Velikog i onih kasnijih, žene su nastojale što manje sličiti svojim bakama (i seljankama).

Položaj žena u ruskom društvu još se više promijenio od početka 19. stoljeća. Doba prosvjetiteljstva 18. stoljeća nije bilo uzaludno za žene novog stoljeća. Borba za ravnopravnost među prosvjetiteljima imala je izravan utjecaj na žene, iako su mnogi muškarci još uvijek bili daleko od ideje istinske ravnopravnosti sa ženom, na koju se gledalo kao na inferiorno, prazno biće.

Život svjetovnog društva bio je usko povezan s književnošću, u kojoj je romantizam u to vrijeme bio pomodna ludnica. Ženski lik, osim obiteljskih odnosa, tradicionalan kućni odgoj(samo su rijetki završili u zavodu Smolni) formiran je na račun romantične književnosti. Možemo reći da su svjetovnu ženu Puškinova vremena stvorile knjige. Romani su bili svojevrsne samouke za žene tog vremena; oni su formirali novi ženski rod savršena slika, koju su, kao i modu za novu odjeću, pratile i metropolitanske i provincijske plemićke dame.

Ženski ideal 18. stoljeća - blistavu, punašnu ljepoticu - zamjenjuje blijeda, sanjiva, tužna žena romantizma "s francuskom knjigom u rukama, s tužnom mišlju u očima". Kako bi izgledale moderno, djevojke su mučile glad i mjesecima nisu izlazile na sunce. U modi su bile suze i padanje u nesvijest. Stvarni život, poput zdravlja, poroda, majčinstva, činio se “vulgarnim”, “nedostojnim” prave romantične djevojke. Nakon što je novi ideal uzdigao ženu na pijedestal, započela je poetizacija žene, što je u konačnici pridonijelo povećanju društvenog statusa žene, rastu istinske ravnopravnosti, što su pokazale jučerašnje mlitave mlade dame koje su postale supruge dekabrista. .

Tijekom tog razdoblja, nekoliko različite vrsteženska priroda.

Jedan od najupečatljivijih tipova može se nazvati tipom “salonske dame”, “velegradske stvari” ili “društvenice”, kako bi je sada rekli. U glavnom gradu, u visokom društvu, ovaj se tip najčešće susreo. Ove sofisticirane ljepotice, stvorene pomodnim francuskim salonskim obrazovanjem, ograničile su cijeli raspon svojih interesa na budoar, salon i plesnu dvoranu, gdje su pozvane da vladaju.

Nazivali su ih kraljicama dnevnih soba, trendsetericama. Iako su početkom 19. stoljeća žene bile isključene iz državni život, no isključenost iz svijeta služenja nije joj oduzela značaj. Naprotiv, uloga žene u plemićkom životu i kulturi postaje sve uočljivija.

U tom smislu posebno značenje dobiva tzv. društveni život, odnosno fenomen salona (pa i književni). Rusko društvo ovdje je uglavnom slijedilo francuske modele, prema kojima se društveni život odvijao prvenstveno kroz salone. “Odlazak u svijet” znači “odlazak u salone”.

U Rusiji, kao i u Francuskoj početkom 19. stoljeća, saloni su bili različiti: dvorski, i raskošno svjetovni, i intimniji, poluobiteljski, i oni u kojima je vladao ples, kartanje i razgovor, i književni i glazbeni, i intelektualni, koji podsjeća na sveučilišne seminare.

Anna Alekseevna Olenina

Vlasnik salona bio je centar, kulturno značajna ličnost, “zakonodavac”. Pritom, zadržavši status obrazovane, inteligentne, prosvijećene žene, mogla je, dakako, imati i drugačiju kulturnu sliku: ljupku ljepoticu, namigušu, koja igra riskantnu književno-erotsku igru., slatka i zavodljiva društvena duhovitost,sofisticiran, muzikalan, europeizirani aristokrat,stroga, pomalo hladna "ruska madame Recamier" odnmiran, mudar intelektualac.

Marija Nikolajevna Volkonskaja

Aleksandra Osipovna Smirnova

19. stoljeće bilo je vrijeme flerta i značajne slobode za svjetovne žene i muškarce. Brak nije svetinja; vjernost se ne smatra vrlinom supružnika. Svaka je žena morala imati svog gospodina ili ljubavnika.Svjetovne udane žene uživale su veliku slobodu u svojim odnosima s muškarcima (usput, vjenčano prstenje prvi put nošena kažiprst, a tek sredinom 19. stoljeća pojavio se na prstenjaku desne ruke). Podvrgnuti svim potrebnim standardima pristojnosti, nisu se ograničavali ni na što. Kao što je poznato, “genijalka čiste ljepote” Anna Kern, ostajući udata žena koja je nekoć bila udana za ostarjelog generala, vodila je odvojen, gotovo neovisan život od njega, zanoseći se sobom i zaljubljujući se u muškarce, među kojima je bio i A. S. Puškin, a do kraja života - čak i mlada studentica.

Pravila prijestolničke kokete.

Koketerija, kontinuirani trijumf razuma nad osjećajima; koketa mora potaknuti ljubav, a da je nikada ne osjeti; ona mora odražavati ovaj osjećaj od sebe onoliko koliko bi ga trebala usaditi u druge; Ona je zadužena za dužnost da čak i ne pokaže da volite, iz straha da onaj od obožavatelja koji se čini da je preferiran neće biti smatran od strane njegovih suparnika najsretnijim: njezina se umjetnost sastoji u tome da im nikada ne uskrati nadu, a da im ne da njih bilo.

Muž, ako je svjetovna osoba, treba da želi da mu žena bude koketa: takvo svojstvo osigurava mu dobrobit; ali prije svega, muž mora imati dovoljno filozofije da pristane na neograničenu punomoć za svoju ženu. Ljubomoran muškarac neće vjerovati da njegova žena ostaje neosjetljiva na neprestane potrage koje pokušavaju dotaknuti njezino srce; u osjećajima s kojima se prema njoj odnose vidjet će samo namjeru da joj ukradu ljubav prema njemu. Zato se događa da mnoge žene koje bi bile samo kokete postaju nevjerne zbog nemogućnosti da to budu; žene vole pohvale, milovanja, male usluge.

Koketom nazivamo mladu djevojku ili ženu koja se voli dotjerivati ​​kako bi zadovoljila svog muža ili obožavatelja. Koketom nazivamo i ženu koja, bez ikakve namjere da se dopadne, prati modu isključivo zato što to zahtijeva njezin stalež i stanje.

Koketerija obustavlja vrijeme žena, nastavlja njihovu mladost i predanost njima: to je ispravna računica razuma. Oprostimo, međutim, ženama koje zanemaruju koketeriju, uvjerivši se u nemogućnost okruženja vitezovima nade, zanemarile su svojstvo u kojem nisu uspjele.

Visoko društvo, posebice Moskva, već u 18. stoljeću dopušta originalnost i individualnost ženskog karaktera. Bilo je žena koje su se skandalozno ponašale i otvoreno kršile pravila pristojnosti.

U doba romantizma “neobični” ženski likovi uklapaju se u filozofiju kulture i istodobno postaju moderni. U književnosti iu životu javlja se slika “demonske” žene, prekršiteljice pravila koja prezire konvencije i laži. sekularni svijet. Pojavivši se u književnosti, ideal demonske žene aktivno je zahvatio svakodnevni život i stvorio čitavu galeriju žena – rušiteljica normi “pristojnog” svjetovnog ponašanja. Ovaj lik postaje jedan od glavnih ideala romantičara.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaya (1800.-1879.) - supruga finskog generalnog guvernera, od 1828. - ministrica unutarnjih poslova, a nakon 1848. - moskovski vojni generalni guverner A. A. Zakrevsky. Ekstravagantna ljepotica, Zakrevskaya je bila poznata po svojim skandaloznim vezama. Njezina je slika privukla pozornost najboljih pjesnika 1820-1830-ih. Puškin je pisao o njoj (pjesme "Portret", "Povjerenik"). Zakrevskaya je bila prototip princeze Nine u pjesmi Baratynskog "Lopta". I konačno, prema pretpostavci V. Veresaeva, Puškin ju je naslikao u liku Nine Voronskaya u 8. poglavlju Eugene Onegin. Nina Voronskaya je svijetla, ekstravagantna ljepotica, "Kleopatra s Neve" - ​​ideal romantične žene koja se smjestila izvan konvencija ponašanja i izvan morala.

Agrafena Fedorovna Zakrevskaja

Još u 18. stoljeću u ruskom se društvu formirao još jedan izvorni tip ruske mlade dame - učenica. Bile su to djevojke koje su se obrazovale u Obrazovnom društvu za plemenite djevojke, koje je 1764. godine utemeljila Katarina II., kasnije nazvanom Institut Smolni. Zatvorenici ove slavne ustanove nazivani su i "Smoljanke" ili "samostani". Glavno mjesto u nastavnom planu i programu dano je onome što se smatralo potrebnim za svjetovni život: proučavanje jezika (prije svega francuskog) i ovladavanje "plemenitim znanostima" - plesom, glazbom, pjevanjem itd. Njihov odgoj odvijao se u strogom izolacija od vanjskog svijeta, ogrezla u “praznovjerju” i “zlom moralu”. Upravo je to trebalo pridonijeti stvaranju “nove vrste” svjetovnih žena koje će biti u stanju civilizirati život plemićkog društva.

Posebni uvjeti školovanja u ženskim zavodima, kako su se škole počele nazivati, oblikovani su po uzoru na Obrazovno društvo za plemenite djevojke, iako nisu stvorili “novi soj” svjetovnih žena, već su formirali izvornu ženski tip. To pokazuje i sama riječ “institut”, koja označava svaku osobu “s osobinama ponašanja i karakterom studenta takve ustanove (entuzijastičan, naivan, neiskusan itd.)”. Ova je slika postala poslovica, stvorila mnoge anegdote i odrazila se u fikciji.

Ako su prvi “Smoljani” odgajani u humanom i stvaralačkom ozračju, koje je podupirao prosvjetni entuzijazam osnivača Prosvjetnog društva, kasnije je prevladao formalizam i rutina obične državne institucije. Cjelokupno obrazovanje počelo se svoditi na održavanje reda, discipline i vanjskog izgleda institucionalnih djevojaka. Glavno sredstvo odgoja bile su kazne, koje su učenice udaljavale od učitelja, od kojih su većina bile stare sluškinje koje su zavidjele mladeži i s posebnim žarom obavljale svoje policijske dužnosti. Naravno, često je najviše sukoba bilo između nastavnika i učenika. pravi rat. Nastavilo se u ustanovama druge polovice 19. stoljeća: liberalizacija i humanizacija režima bila je sputana nedostatkom dobrih i jednostavno kvalificiranih učitelja. Obrazovanje se i dalje temeljilo “više na manirima, sposobnosti ponašanja comme il faut, pristojnog odgovaranja, naklona nakon predavanja razrednice ili kad vas pozove učitelj, uvijek držite tijelo uspravno, govorite samo stranim jezicima”.

Međutim, u odnosima između samih instituta manirizam i ukočenost institutske etikecije zamijenjeni su prijateljskom iskrenošću i spontanošću. Institutsko "držanje" ovdje je bilo suprotstavljeno slobodnom izražavanju osjećaja. To je dovelo do toga da su se učenice, inače suzdržane, pa čak i "posramljene" u javnosti, ponekad znale ponašati potpuno djetinjasto. U svojim memoarima jedna od instituta iz 19. stoljeća naziva "glupim institutom" ono što joj se dogodilo kad je razgovor s nepoznatim mladićem skrenuo na "institutsku temu" i dotaknuo se njezinih omiljenih tema: "počela je pljeskati rukama, skakući, smijati se." “Institut” je izazvao oštru kritiku i podsmijeh drugih kada su studenti napustili institut. "Zar nam nisi došao s Mjeseca?" - obraća se djevojka iz društva studenticama u romanu Sofije Zakrevske “Institut” i dalje napominje: “A to je djetinjasta jednostavnost, koja je tako oštro izražena s potpunim ignoriranjem svjetovne pristojnosti... Uvjeravam vas, sada u društvu možete prepoznati studentica.”

Okolnosti života u zatvorenoj obrazovnoj ustanovi usporavale su sazrijevanje studentica. Iako je odgoj u ženskom društvu naglašavao emotivna iskustva koja su se javljala kod djevojčica, oblici njihova izražavanja odlikovali su se dječjom ritualnošću i ekspresivnošću. Junakinja romana Nadežde Luhmanove "Institut" želi od osobe prema kojoj osjeća simpatije zamoliti "nešto za uspomenu, a to "nešto" - rukavicu, šal ili čak dugme - potajno nositi na grudima obasipajući je poljupcima; onda mu dajte nešto prikladno, i što je najvažnije, plačite i molite, plačite pred svima, izazivajući u sebi interes i sućut tim suzama”: “svi u institutu su to radili, i ispalo je vrlo dobro.” Pogođena osjetljivost razlikovala je studentice puštene u svijet od okolnog društva i ono ju je prepoznavalo kao tipično institucionalnu osobinu. “Da svima pokažeš svoju tugu,” misli ista junakinja, “počet će se smijati i reći će: ‘Ja sam sentimentalna studentica.” Ova je osobina odražavala razinu razvoja učenica instituta za plemenite djevojke, koje su u odraslu dob ulazile s dušom i kulturnim vještinama tinejdžerice.

U mnogim se aspektima nisu mnogo razlikovali od svojih vršnjaka koji nisu stekli institutsko obrazovanje. Ovo obrazovanje, na primjer, nikada nije uspjelo nadvladati "praznovjerje stoljeća", kako su se nadali njegovi utemeljitelji. Institutska praznovjerja odražavala su svakodnevne predrasude plemićkog društva. Također su uključivali oblike “civiliziranog” poganstva karakterističnog za postpetrovsku Rusiju, poput deifikacije žene Aleksandra I., carice Elizavete Aleksejevne, od strane studenata Patriotskog instituta, koji su je nakon njezine smrti svrstali u “svetice” i učinili su je svojim "anđelom čuvarom". Elementi tradicionalnih vjerovanja kombinirani su s utjecajem zapadnoeuropske religijske i svakodnevne kulture. Zavodi su se “svaki od njih bojali mrtvih i duhova”, što je pridonijelo širokom širenju legendi o “crnkinjama”, “bijelim damama” i drugim nadnaravnim stanovnicima prostorija i teritorija instituta. Vrlo pogodno mjesto za postojanje takvih priča bile su drevne građevine samostana Smoljni, uz koje je bila hodajuća legenda o tamo zazidanoj časnoj sestri, koja je noću plašila plašljive Smoljanke. Kada je “uplašena mašta” studenticama naslikala “noćne duhove”, one su se borile sa svojim strahovima na prokušani način iz djetinjstva.

“Razgovor o čudima i duhovima bio mi je jedan od najdražih”, prisjetio se student Patriotskog instituta. “Majstori pripovijedanja govorili su s neobičnom strašću, mijenjali glasove, širili oči, na najnevjerojatnijim mjestima hvatali su ruke slušatelja koji su se razbježali vrišteći na različite strane, ali, malo se smirivši, kukavice su se vratile na napuštena mjesta i pohlepno slušao strašnu priču.”

Poznato je da kolektivno iskustvo straha pomaže u njegovom prevladavanju.

Ako su se mlađi učenici zadovoljavali prepričavanjem “praznovjernih priča” koje su čuli od dojilja i slugu, onda su stariji pričali “bajke” vlastitog sastava, prepričavajući romane koje su pročitali ili sami izmislili.

Institutski tečajevi ruske i strane književnosti, odvojeni od interesa suvremenog života, nisu se obnavljali izvannastavna lektira, koja je bila ograničena i kontrolirana na sve moguće načine kako bi se studentice zaštitile od “štetnih” ideja i nepristojnosti te u njima sačuvala djetinjasta nevinost uma i srca.

“Zašto im treba štivo koje diže dušu”, rekao je voditelj jednog od instituta cool dama, koja je svojim učenicima navečer čitala Turgenjeva, Dickensa, Dostojevskog i Lava Tolstoja, potrebno je uzdići narod, a oni su već iz višeg sloja. Za njih je važno da njeguju nevinost.”

Zavod je strogo štitio infantilnu čistoću svojih učenika. Smatralo se osnovom visokog morala. U nastojanju da učenice ostave u neznanju o grešnim strastima i porocima, pedagozi su išli do krajnjih granica formalnih zanimljivosti: ponekad je sedma zapovijed čak bila prekrivena komadom papira tako da učenici nisu ni znali o čemu je riječ. Varlam Shalamov također je pisao o posebnim izdanjima klasika za studentice, u kojima je “bilo više elipsa nego teksta”:

“Odbačena mjesta skupljana su u posebnu posljednji svezak publikacije koje su studenti mogli kupiti tek nakon završetka studija. Upravo je ovaj posljednji svezak bio predmet posebne želje studentica. Tako su se djevojke zanijele fikcija, znajući napamet posljednji svezak klasika.”

Čak se i opscene šale o studenticama temelje na idejama o njihovoj bezuvjetnoj nevinosti i čistoći.

No, romani nisu privlačili učenike samo zbog “grešne” tematike ili zabavnog zapleta koji se prepričavao prijateljima prije spavanja. Pružili su priliku da se upoznaju sa životom koji se odvijao iza “samostanskih” zidova.

“Napustio sam institut”, prisjetio se V.N.Figner, “sa znanjem o životu i ljudima samo iz romana i priča koje sam čitao.”

Naravno, mnoge je studentice obuzela želja da postanu junakinje romana. Tome su uvelike pridonijeli i “maštari koji su čitali romane”: crtali su “zamršene uzorke na platnu”<…>jadni, siromašni maštom, ali željni romantičnih slika u svojoj budućnosti.”

Snovi o budućnosti zauzimali su sve važnije mjesto u životima učenika kako se bližio završetak instituta. Sanjali su ne toliko sami, već zajedno: zajedno s najbližim prijateljem ili cijelim odjelom prije spavanja. Ovaj je običaj upečatljiv primjer “pretjerane komunikacije” učenika, koja ih je naučila “ne samo djelovati, nego i misliti zajedno; posavjetujte se sa svakim o najmanjim sitnicama, izrazite i najmanje porive, provjerite svoje mišljenje s drugima.” Ovladavanje složenom vještinom hodanja u paru (koja je služila kao jedan od karakteristične značajke institutsko obrazovanje), djevojke s instituta zaboravile su hodati same. Oni su zapravo "morali reći mi češće nego ja." Otuda neminovnost kolektivnog sanjanja naglas. Tipična je reakcija jednog od junaka Čehovljeve “Priče o nepoznatom čovjeku” na prijedlog da se “sanja naglas”: “Nisam bio na institutu, nisam prošao ovu znanost.”

Ističe se naglašeno svečana priroda života o kakvom se sanjalo u zavodima. Djevojke s instituta odbijala je dosadna monotonija naredbi i surova disciplina institutskog života: budućnost je trebala biti potpuna suprotnost stvarnosti koja ih je okruživala. Određenu je ulogu igralo i iskustvo komunikacije s vanjskim svijetom, bilo da se radilo o susretima s elegantno odjevenim ljudima tijekom nedjeljnih posjeta rodbini ili institutskim balovima na koje su pozivani studenti najpovlaštenijih obrazovnih ustanova. Zato budući životčinilo se kao neprekidni odmor. To je dovelo do dramatične kolizije između institutskih snova i stvarnosti: mnoge su se djevojke s instituta morale “spustiti ravno s oblaka u najneugledniji svijet”, što je iznimno kompliciralo ionako težak proces prilagodbe stvarnosti.

Učenice su bile vrlo povoljno primljene od strane kulturne elite krajem XVIII- početak devetnaestog stoljeća. Pisci su hvalili novi tip ruske svjetovne žene, iako su u njemu vidjeli sasvim druge vrline: klasičari - ozbiljnost i obrazovanje, sentimentalisti - prirodnost i spontanost. Učenica je nastavila igrati ulogu idealna junakinja i u romantično doba, koje ga je suprotstavljalo sekularno društvo i svijetu kao primjer "visoke jednostavnosti i dječje iskrenosti". Izgled učenice, "dječačka čistoća" njezinih misli i osjećaja, njezina odvojenost od svakodnevne proze života - sve je to pomoglo da se u njoj vidi romantični ideal "nezemaljske ljepote". Prisjetimo se mlade učenice iz " Mrtve duše" - "svježa plavuša<..>sa šarmantno zaobljenim ovalnim licem, kakvo bi umjetnik uzeo kao model za Madonu”: “jedina je ona pobijelila i izašla prozirna i svijetla iz tupe i neprozirne gomile.”

Istodobno, postojao je izravno suprotan pogled na djevojčicu, u svjetlu kojeg su svi maniri, navike i interesi koje je stekla izgledali kao "pretvorba" i "sentimentalnost". Polazio je od onoga što je nedostajalo u institutima. Učenice ženskih zavoda bile su namijenjene duhovnoj preobrazbi svjetovnog života, pa ih je stoga zavod malo pripremao za praktični život. Učenice ne samo da nisu znale ništa raditi, već su uglavnom malo razumjele praktični život.

“Odmah nakon izlaska iz instituta,” prisjetila se E.N.Vodovozova, “nisam imala pojma da prije svega trebam dogovoriti s taksistom cijenu, nisam znala da on treba platiti vožnju, a nisam imala torbicu".

To je izazvalo oštro negativnu reakciju ljudi koji se bave svakodnevnim poslovima i brigama. Učenice su smatrali “bjelorukama” i “punim budalama”. Uz ismijavanje “nezgrapnosti” učenica širile su se “stereotipne prosudbe” kao “prilično neukim stvorenjima koja misle da kruške rastu na vrbama”. , ostajući glupo naivni do kraja života" Institutska naivnost postala je glavna priča.

Ismijavanje i veličanje učenica ima, naime, isto polazište. Oni samo odražavaju drugačiji odnos prema djetinjastini učenika zavoda plemenitih djevojaka, koji je kultiviran okruženjem i životom zatvorene obrazovne ustanove. Ako gledate na „glupu budalu“ sa suosjećanjem, onda se pokazalo da je ona samo „malo dijete“ (kako kaže sobarica instituta, obraćajući se svojoj učenici: „Ti si glupa, kao malo dijete, samo brbljaš Francuski, ali trenirajući drndanje na klaviru"). S druge strane, skeptična ocjena školovanja i odgoja učenice, kada je poslužila kao primjer “sekularizma” i “poezije”, odmah je otkrila njezino “djetinje, a ne žensko dostojanstvo” (koje je trebao otkriti junak drame koju je zamislio A.V. Družinin, koja se zatim pretvorila u poznatu priču “Polinka Sax”). U tom su smislu i same djevojke s instituta, koje su se osjećale kao “djeca” u za njih neuobičajenom svijetu odraslih, ponekad svjesno igrale ulogu “djeteta”, ističući na sve moguće načine svoju djetinju naivnost (usp.: “svi afektiranost, takozvana nježnost, ljupka naivnost, sve se to lako razvilo na fakultetu u prvim godinama nakon diplome, jer je to ljude oko mene zabavljalo”). “Izgledati” kao učenica često je značilo govoriti djetinjastim glasom, dati mu posebno nevin ton i izgledati kao djevojčica.

Tijekom 18. stoljeća - sladostrasni sentimentalizam, afektivnost i kurtizanizam koji je ispunjavao dokoni, dobro hranjeni život svjetovne sredine, takve ljiljane mlade dame su im se sviđale. I nije važno što su se ta ljupka stvorenja, anđeli u tijelu, kakvi su se činili na parketu u salonskom ambijentu, u svakodnevnom životu pokazivala lošim majkama i suprugama, rastrošnim i neiskusnim domaćicama, i općenito bićima koja nisu pogodan za bilo kakav rad ili korisnu djelatnost prilagođen.

Više informacija o studentima Instituta Smolny -

Kako bismo opisali druge vrste ruskih djevojaka iz plemstva, opet ćemo se okrenuti fikciji.

Tip županjske mlade dame jasno je predstavljen u djelima Puškina, koji je skovao ovaj izraz: Tatjana Larina (“Evgenije Onjegin”), Maša Mironova (“Kapetanova kći”) i Liza Muromskaja (“Mlada dama-seljanka”).

Ova slatka, prostodušna i naivna stvorenja sušta su suprotnost prijestolničkim ljepoticama. “Ove djevojke, koje su odrasle pod jabukama i između stogova sijena, odgojene od dadilja i prirode, mnogo su ljepše od naših jednoličnih ljepotica koje prije udaje drže do mišljenja svojih majki, a zatim do mišljenja svojih muževa, ”, kaže Puškinov “Roman u pismima”.

"Eugene Onegin" ostaje pjesma o "okružnim mladim damama", njihov poetski spomenik, jedna od najboljih Puškinovih kreacija - slika Tatjane. Ali ova slatka slika je zapravo značajno složena - ona je "Ruskinja u duši (a da ne zna zašto)", "nije dobro znala ruski". I nije slučajno da je veliki dio kolektivne slike "okružne mlade dame" prenijet na Olgu i druge djevojke s "distance slobodne romantike", inače "Evgenije Onjegin" ne bi bio "enciklopedija ruskog života" (Belinski). Ovdje se ne susrećemo samo s “jezikom djevojačkih snova”, “lakovjernošću nevine duše”, “nevinim godinama predrasuda”, nego i s pričom o odrastanju “kotarske gospođice” u “plemićkom gnijezdu”, gdje se susreću dvije kulture, plemenita i narodna:

Dan pokrajinske ili okružne mlade dame bio je ispunjen prvenstveno čitanjem: francuski romani, pjesme, djela ruskih pisaca. O društvenom životu (i o životu uopće) županijske su djevojke crpile iz knjiga, ali su im osjećaji bili svježi, doživljaji oštri, a karakter jasan i jak.

Večere i domjenci u kući i kod susjeda i posjednika bili su od velike važnosti za provincijalke.
Za izlazak su se pripremale unaprijed, listale modne časopise i pažljivo birale outfit. Upravo ovo lokalni život opisuje A.S.Puškin u priči “Seljačka mlada dama”.

“Kakav užitak su ove seoske mlade dame!” – napisao je Aleksandar Puškin zvonjenje zvona već je avantura; putovanje u obližnji grad smatra se erom u životu:

Djevojka Turgenjev je naziv za vrlo poseban tip ruske mlade dame 19. stoljeća, formiran u kulturi na temelju generalizirane slike junakinja Turgenjevljevih romana. U Turgenjevljevim knjigama, to je suzdržana, ali osjećajna djevojka koja je, u pravilu, odrasla u prirodi na imanju (bez pokvarenog utjecaja svjetla i grada), čista, skromna i obrazovana. Ne slaže se dobro s ljudima, ali ima dubok unutarnji život. Ona se ne ističe upadljivom ljepotom; može se doživjeti kao ružna.

Zaljubljuje se u glavnog lika, cijeneći njegove istinske, a ne razmetljive zasluge, želju da služi ideji i ne obraća pozornost na vanjski sjaj drugih kandidata za njezinu ruku. Odlučivši se, vjerno i predano slijedi svog voljenog, unatoč otporu roditelja ili vanjskih okolnosti. Ponekad se zaljubi u nedostojnu osobu, precjenjujući je. Ona ima jak karakter, što u početku možda neće biti vidljivo; ona postavlja cilj i ide prema njemu, ne skrećući s puta i ponekad postižući mnogo više od muškarca; ona se može žrtvovati zarad svake ideje.

Njezine osobine su ogromna moralna snaga, “eksplozivna ekspresivnost, odlučnost da ide “do kraja”, požrtvovnost, u kombinaciji s gotovo nezemaljskom sanjarnošću” i snažna ženski lik u Turgenjevljevim knjigama obično "podržava" slabiju "Turgenjevljevu mladost". Razumnost je u kombinaciji s impulsima pravi osjećaj i tvrdoglavost; Ona voli tvrdoglavo i nemilosrdno.

Gotovo posvuda kod Turgenjeva inicijativa u ljubavi pripada ženi; njezina je bol jača i njezina je krv vrelija, njezini su osjećaji iskreni, predaniji nego u obrazovanih mladih ljudi. Ona uvijek traži heroje, ona imperatorski zahtijeva pokornost snazi ​​strasti. Ona se sama osjeća spremnom na žrtvu i zahtijeva je od drugoga; kada njena iluzija o heroju nestane, ona nema drugog izbora nego biti heroina, patiti, djelovati.

Posebnost "turgenjevskih djevojaka" je da, unatoč njihovoj vanjskoj mekoći, ostaju potpuno nepomirljive u odnosu na konzervativnu okolinu koja ih je odgojila. “U svima njima “vatra” gori usprkos njihovoj rodbini, njihovim obiteljima koje samo razmišljaju kako ugasiti taj požar. Svi su neovisni i žive "svoj život".

Ova vrsta uključuje ženske likove iz Turgenjevljevih djela kao što su Natalija Lasunskaja ("Rudin"), Elena Stakhova ("U predvečerje"), Marianna Sinetskaya ("Nov") i Elizaveta Kalitina ("Plemićko gnijezdo")

U naše se vrijeme ovaj književni stereotip donekle deformirao i drugi tip ruskih djevojaka, “muslin”, pogrešno se naziva “turgenjevljevke”.

“Muslinska” mlada dama ima drugačiju karakteristiku od one “Turgenjevljeve”. Izraz je pojavilo se u Rusiji 60-ih godina 19. stoljeća u demokratskom okruženju i značilo je vrlo određen društveni i psihološki tip s istim vrlo određenim moralnim smjernicama i umjetničkim ukusom.

Prvi koji je upotrijebio ovaj izraz u romanu "Pittish Happiness" bio je N.G. Pomyalovski, koji je ujedno izrazio svoje razumijevanje ovog ženskog tipa:

“Kisin curo! Vjerojatno su čitali Marlinskog, a čitali su i Puškina; pjevaju “Sve mi je cvieće više od ruže” i “Sinja golubica ječi”; uvijek sanjaju, uvijek se igraju... Lagane, živahne djevojke vole biti sentimentalne, namjerno brčkati, smijati se i jesti dobrote... A koliko ovih jadnih muslinskih stvorenja imamo.”

Poseban stil ponašanja i način odijevanja, iz kojeg je kasnije proizašao izraz "muslinska mlada dama", počeo se oblikovati još 30-ih i 40-ih godina 19. stoljeća. To se podudara s vremenom nove siluete u odjeći. Struk dolazi na svoje mjesto i na sve je moguće načine naglašen nevjerojatno punim podsuknjama koje će kasnije zamijeniti krinolina od metalnih prstenova. Nova silueta trebala je naglasiti krhkost, nježnost i prozračnost žene. Pognute glave, oboreni pogledi, spori, glatki pokreti ili, naprotiv, razmetljiva razigranost bili su karakteristični za to vrijeme. Vjernost slici zahtijevala je da se djevojke ovog tipa stidljivo ponašaju za stolom, odbijajući jesti i stalno prikazuju odvojenost od svijeta i uzvišenost osjećaja. Plastična svojstva tankih, laganih tkanina pridonijela su nastanku romantične prozračnosti.

Ovaj ljupki i razmaženi ženski tip jako podsjeća na studentice, koje su također pretjerano sentimentalne, romantične i slabo prilagođene stvarnom životu. Sam izraz "mlada dama od muslina" potječe iz maturalne uniforme studentica ženskih instituta: bijele haljine od muslina s ružičastim pojasom.

Puškin, veliki poznavatelj posjedske kulture, vrlo je nimalo laskavo govorio o takvim "muslinskim damama":

Ali ti si Pskovska gubernija,
Staklenik mojih mladih dana,
Šta bi moglo biti, zemlja je gluha,
Nepodnošljiviji od vaših mladih dama?
Između njih nema - napominjem usput -
Ni suptilna uljudnost plemstva,
Ne neozbiljnost slatkih kurvi.
Ja, poštujući ruski duh,
Oprostio bih im ogovaranje, aroganciju,
Obiteljske šale su oštre,
Defekti zuba, nečistoća,
I opscenost i afektacija,
Ali kako im oprostiti pomodne gluposti?
A neugodan bonton?

“Muslinskim damama” suprotstavile su se drugačije vrste ruskih djevojaka – nihilistica. Ili "plava čarapa"

Studentice Viših ženskih arhitektonskih tečajeva E. F. Bagaeve u St.

U literaturi postoji nekoliko verzija podrijetla izraza "plava čarapa". Prema jednoj od njih, izraz je označavao krug ljudi oba spola koji su se okupljali u Engleskoj u 1780-ih godine kod Lady Montagu za razgovore o književnim i znanstvenim temama. Duša razgovora bio je znanstvenik B. Stellinfleet, koji je, prezirući modu, nosio plave čarape s tamnom haljinom. Kada se nije pojavio u krugu, ponavljali su: "Ne možemo živjeti bez plavih čarapa, danas razgovor ide loše - nema plavih čarapa!" Tako je prvi put nadimak Plava Čarapa dobila ne žena, nego muškarac.
Prema drugoj verziji, nizozemski admiral iz 18. stoljeća Edward Boscawen, poznat kao "Neustrašivi starac" ili "Twry-necked Dick", bio je suprug jedne od najentuzijastičnijih članica kruga. Grubo je govorio o intelektualnim hobijima svoje supruge i sastanke kružoka podrugljivo nazivao sastancima Društva Plavih Čarapa.

Sloboda žena svijeta u nastajanju u ruskom društvu očitovala se i činjenicom da su se u 19. stoljeću, počevši od rata 1812., mnoge društvene djevojke pretvorile u sestre milosrdnice, umjesto za jaja štipale su vlakna i brinule se za ranjenike. , teško proživljavajući nesreću koja je zadesila zemlju. Isto su radili u Krimskom ratu i tijekom drugih ratova.

S početkom reformi Aleksandra II 1860-ih, stavovi prema ženama općenito su se promijenili. U Rusiji počinje dug i bolan proces emancipacije. Iz ženskog okruženja, posebice iz redova plemkinja, dolazile su mnoge odlučne, hrabre žene koje su otvoreno raskidale sa svojom sredinom, obitelji, tradicionalnim načinom života, nijekale potrebu za brakom, obitelji, aktivno sudjelovale u društvenim, znanstvenim i revolucionarne aktivnosti. Među njima su bili i "nihilisti" kao što su Vera Zasulich, Sofya Perovskaya, Vera Figner i mnogi drugi koji su bili članovi revolucionarnih krugova, koji su sudjelovali u poznatom "odlasku u narod" 1860-ih, a zatim su postali sudionici terorističkih skupina. “Narodnaya Volya”, a potom i eserovske organizacije. Revolucionarke su ponekad bile hrabrije i fanatičnije od svojih suboraca. Nisu oklijevali ubijati velike uglednike, trpjeli su maltretiranja i nasilje u zatvoru, ali su ostali potpuno nepokolebljivi borci, uživali su opće poštovanje i postali vođe.

Mora se reći da je Puškin imao nimalo laskavo mišljenje o ovim djevojkama:

Ne daj Bože da se nađem na balu

Sa sjemeništarcem u žutom šalu

Ili akademici s kapama.

A.P. Čehov je u svojoj priči “Ružičasta čarapa” napisao: “Što će ti biti plava čarapa. Plava čarapa... Bog zna što! Ne žena i ne muškarac, nego sredina na pola, ni ovo ni ono.”

“Većina nihilista je lišena ženske gracioznosti i nema potrebe da namjerno njeguje loše manire; oni su neukusno i prljavo odjeveni, rijetko peru ruke i nikad ne čiste nokte, često nose naočale i šišaju se. Čitaju gotovo isključivo Feuerbacha i Buchnera, preziru umjetnost, mladima se obraćaju na ime, ne vrijeđaju riječi, žive samostalno ili u falansterijama, a najviše govore o izrabljivanju rada, besmislenosti institucije obitelji. i braku, i o anatomiji”, pisali su u novinama 1860-ih.

Slično obrazloženje može se naći u N. S. Leskova (“O noževima”): “Sjedeći sa svojim ošišanim, prljavim ovratnicima mladim damama i slušajući njihove beskrajne bajke o bijelom biku, i izvlačeći riječ “rad” iz besposlice, ja' umoran sam od.”

Italija, koja se pobunila protiv strane vlasti, postala je izvor modnih ideja za revolucionarno orijentiranu mladež u Rusiji, a crvena Garibaldi košulja postala je znak identifikacije žena s progresivnim pogledima. Zanimljivo je da su "revolucionarni" detalji u opisu kostima i frizura nihilista prisutni samo u onim književnim djelima čiji autori, na ovaj ili onaj način, osuđuju ovaj pokret ("Uzbunjeno more" A. F. Pisemskog, "Na noževima" autora N. S. Leskova). U književnoj ostavštini Sofije Kovalevske, jedne od rijetkih žena tog vremena koje su ostvarile svoj san, važniji je opis emocionalnih iskustava i duhovnih traganja junakinje (priča “Nihilist”).

Svjesni asketizam u odjeći, tamne boje a bijeli ovratnici, koje su preferirale žene progresivnih pogleda, nakon što su ušli u upotrebu, ostali su ruski život gotovo cijelu prvu polovicu 20. stoljeća.

1.Kleopatra

Možda mislite da postoji nešto što ne znate o njoj. Pa, pretvarajmo se da si pao s mjeseca i reci nam. Živio u 1. stoljeću pr. e. Gospa od Egipta. Ljubavnica Cezara i Marka Antonija. Poznata po svojoj ljepoti, ljubiteljica je mliječnih kupki i trljanja rastvorenih bisera. Umro zbog tehničkih problema sa zmijom. Inače, slike na kovanicama jedini su sto posto dokazani portreti kraljice. I svi izgledaju otprilike ovako.

2.Lina Cavalieri

operni pjevač. Živio dalje prijelazu 19. stoljeća i XX. stoljeća. Smatrana je jednom od najljepših žena tog doba. Razglednice s njezinim slikama prodavale su se u milijunima, a svaka sapunica smatrala je dužnom svoju reklamu ukrasiti poznatom figurom "pješčanog sata" prsate pjevačice, koja je bila poznata po tome što je znala zategnuti korzet tako da joj struk ne prelazi 30 centimetara.

3.Phryne

Atenska hetera, koja je živjela u 4. stoljeću prije Krista, omiljeni je model mnogih kipara i umjetnika, uključujući i Praksitela. Postala je poznata po svojoj ljepoti i ogromnom novcu - tražila ga je od one gospode koja joj se nije sviđala.

4.Cleo de Merode

Francuska plesačica rođena krajem 19. stoljeća koja je svojom ljepotom postala jedna od najpoznatijih žena svijeta. Titulu “Kraljica ljepote” dobila je od francuskog časopisa “Illustration”, koji je 1896. sastavio prvu svjetsku ljestvicu svjetskih ljepotica.

5.Ninon de Lanclos

Francuska kurtizana i spisateljica 17. stoljeća, jedna od najslobodoumnijih žena svog doba. Napisali smo – 17. stoljeće? Treba dodati: sve 17.st. A uspjela je uhvatiti i rub osamnaestice, postavši apsolutna rekorderka među veteranima kurtizanskog pokreta.

6.Praskovja Žemčugova

Rijetke Pepeljuge u stvarnosti uspijevaju prstenovati prinčeve, ali u povijesti postoji barem jedan slučaj kada se grof, milijunaš i najugledniji plemić svog vremena oženio vlastitom robinjom. Krajem 18. stoljeća Parasha Zhemchugova, kmetkinja grofa Sheremeteva, postala je supruga svog gospodara, skandalizirajući rusko društvo.

7.Diane de Poitiers

Miljenik Henrika II koji je živio u 16. stoljeću, zbog kojeg je kralj zapravo uništio svoje podanike. Kralj je bio puno mlađi od svoje voljene, zaljubio se u Dianu praktički u djetinjstvu i ostao joj je vjeran cijeli život, ako ne fizički, onda barem psihički. Kako su pisali suvremenici, "uz svu mržnju ljudi prema Diani, ta je mržnja ipak manja od kraljeve ljubavi prema njoj."

8.Ann Bolein

Engleska kratkotrajna kraljica 16. stoljeća, druga supruga Henrika VIII, zbog kojeg su Englezi postali protestanti. Majka Elizabete Velike bila je poznata po svojoj ljepoti i lakomislenosti i završila je život na odru, optužena od strane supruga za brojne izdaje prema njemu i Engleskoj.

9.Mesalina

Živio početkom 1. stoljeća nove ere. uh, bila je žena cara Klaudija i uživala je ugled najpohotnije žene u Rimu, prema svjedočenju Tacita, Svetonija i Juvenala.

10.carica Teodora

U 6. stoljeću po Kr e. Teodora je postala supruga nasljednika carskog prijestolja, a potom i cara Bizanta, Justinijana. Ali prije nego što je postala pobožna i ugledna kraljica, Teodora je provela mnogo godina baveći se pantomimom i akrobacijama u cirkusu, ujedno se pomalo prodajući posebno obožavanim poznavateljima cirkuske umjetnosti.

11.Barbara Radziwill

Mlada litvanska udovica, koja je u 16. stoljeću postala tajna supruga budućeg kralja Litve i Poljske, Sigismunda II Augusta. Smatrali su je najljepšom ženom u kraljevstvu.

12.Simonetta Vespucci

Ako ste vidjeli Botticellijevu sliku “Rođenje Venere”, onda vam je dobro poznat ovaj poznati firentinski model iz 15. stoljeća. Lakše je nabrojati tko od umjetnika tog doba nije naslikao crvenokosu Simonettu. A vojvode Medici (manekenka je imala povjerljive odnose s nekima od njih) službeno su je obvezali da u dokumentima bude označena kao "Neusporediva Simonetta Vespucci".

13.Agnes Sorel

Francuska mademoiselle iz 15. stoljeća, dugogodišnja miljenica Karla VII., koja je kralju rađala kćeri, blagotvorno je utjecala, prema suvremenicima, na njegovu politiku, au slobodno vrijeme pozirala je umjetnicima - na primjer, Fouquet, kada je prikazivao Madone za crkve i privatne naručitelje.

14.Nefertiti

Glavna supruga faraona Ekhanatona, koji je vladao Egiptom u 14. stoljeću pr. e. Sačuvana su brojna poprsja i kipovi prelijepe Nefertiti. No, kraljičina mumija još nije pronađena, pa je nepoznato koliko je bila slična svojim vrlo atraktivnim portretima, koji su doslovno izluđivali mnoge pjesnike i pisce s početka 20. stoljeća koji su te radove vidjeli u europskim muzejima.

15.markiza de Maintenon

Mladu udovicu pjesnika Scarrona na dvor Luja XIV pozvala je kraljeva miljenica, gospođa de Montespan, kako bi jadni Scarron školovao kraljevsku kopilad. Kralj je bio tako oduševljen njome pedagoške tehnike da ih želi sam iskusiti. Na veliko ogorčenje cijeloga dvora, ne samo da je svoju novu ljubavnicu učinio markizom od Maintenona, nego se njome i potajno vjenčao.

16.markiza de Montespan

Miljenica Luja XIV., koja je živjela u 17. stoljeću, i sama je bila iz plemićke vojvodske obitelji, pa je francuski dvor dragovoljno tolerirao tako visoku ljubavnicu u blizini kralja. Štoviše, markiza je bila lijepa (barem prema tadašnjim standardima) i dovoljno pametna da se previše ne miješa u državne poslove.

17.Zinaida Jusupova

Najbogatija i najljepša žena rusko carstvo XIX stoljeće. Štoviše, budući da je bila jedina nasljednica cijele obitelji knezova Yusupova, ona je, posebnom naredbom cara, uz višemilijunski miraz, donijela svom suprugu titulu kneza Yusupova. Što mislite koliko je obožavatelja imala? Pobjednik ove naporne utrke bio je grof Sumarokov-Elston - general, hrabar čovjek s velikim brkovima.

18.Wallis Simpson

Svatko se od nas ponekad zapita koliko vrijedimo u ovom životu. Dvaput razvedena Amerikanka Wallis Simpson imala je odgovor na ovo pitanje. Vrijedi malo više od Britanskog Carstva. Barem je tako odlučio britanski kralj Edward VIII., koji se 1936. odrekao prijestolja kako bi oženio Wallis: dok je bio na prijestolju, nije imao pravo oženiti se razvedenom ženom.

19.gospođo Recamier

Pedesetogodišnji bankar Jean Recamier, koji je 1793. godine oženio šesnaestogodišnju Julie, znao je što radi. Svoju ljepotu nije zamarao vulgarnim seksom, već ju je pozivao najboljim učiteljima koji su se mogli naći u revolucionarnoj Francuskoj. Nekoliko godina kasnije izdašno je financirao njezinu kuću, odjeću i nju društveni život, potičući mladu suprugu da privuče mnoštvo prijatelja i obožavatelja iz tadašnje elite. Zahvaljujući poznatom političkom, književnom i znanstvenom salonu Madame Recamier, bankar je postao jedan od najutjecajnijih ljudi u Europi.

20.Yang Guifei

Dragocjena žena kineskog cara Ming-huanga, koji je poznatiji pod posmrtnim imenom Xuan-tsung (vladao u 8. stoljeću). Prosjakinja iz seljačka obitelj Yang je toliko izluđivao cara da je zapravo svu vlast u državi dao u ruke njezinoj brojnoj rodbini, a s Yang Guifei se zabavljao jedući fuzionirane naranče i druge kineske delicije. Prirodni rezultat bio je državni udar i građanski rat.

21.Veronika Franco

U Veneciji je u 16. stoljeću bilo mnogo turista. Nisu toliko venecijanski kanali privlačili gospodu iz dalekih krajeva u ovaj grad, koliko “pobožne kurtizane” – to je bio službeni naziv za najraskošnije, pokvarenije žene grada, koje su bile profinjene, obrazovane, slobodne u komunikaciji. i upropastili svoju gospodu na najplemenitiji način. Jedna od najpoznatijih pobožnih kurtizana bila je Veronica Franco.

22.Aspazija

Atenska hetera koja je postala supruga atenskog vladara Perikla (5. st. pr. Kr.). Hetera u ženi vladara bila je sama po sebi kuriozitet, ali još jedna značajka Aspazije bila je ta brojni autori ni riječ ne govori da je bila lijepa ili seksi. Ne, svi uglas hvale njen izvanredan um. Poznato je, primjerice, da je sam Sokrat vrlo rado posjećivao Aspaziju i slušao njezina filozofska razmišljanja.

23.Isadora Duncan

Zvijezda s početka 20. stoljeća, američka plesačica koja je uvela tradiciju "prirodnog" plesa usprkos službenim baletima na pointe i drugim klasičnim hororima. Prirodnost je zahtijevala i prirodno ruho, pa je Isadora obično plesala bosa, nemarno umotana u razne lepršave plahte, koje nisu ometale publiku da prati pokrete njezina tijela. Bila je supruga ruskog pjesnika Sergeja Jesenjina.

24.Kitty Fisher

Najskuplja kurtizana u Britaniji 18. stoljeća: noć s njom koštala je najmanje stotinu gvineja (za taj se iznos moglo kupiti deset čistokrvnih konja). Pritom je od muškaraca koje nije voljela Kitty uzimala deset puta veće iznose. Njezinu veliku ljubav prema novcu pratila je užasna rastrošnost. Simbol Kitty bio je lik mačića koji hvata zlatnu ribicu iz akvarija - istovremeno se poigravao s njezinim imenom, prezimenom i likom.

25.Harriett Wilson

U prvoj polovici 19.st skandalozan život London je postojao uglavnom zahvaljujući šest sestara Wilson, koje su se bavile prostitucijom u visokom društvu. Najsretnija od njih bila je Sophia koja se uspjela udati za lorda Berwicka, a najpoznatija Harriett. Teško je pronaći poznatog političara tog doba koji je uspio ne završiti u Harriettinu krevetu. Budući kralj George IV, lord kancelar, premijer, vojvoda od Wellingtona - svi su oni imali blizak odnos s Harriett. Službeno se smatrala spisateljicom: objavljivala je monstruozno nepopularne i dosadne gotičke romane o svom trošku.

26.Mata Hari

Nizozemska mlada dama Margarita Gertrude Zelle uzela je pseudonim Mata Hari nakon što je, nakon neuspješnog braka s prvim mužem u Indoneziji, pobjegla od supruga i počela izvoditi striptiz. Službeno je striptiz koji je izvodio Mata nazvan “mističnim”. orijentalni ples, ugodan Shivi." Tijekom Prvog svjetskog rata bila je špijunka, dvostruka agentica Francuske i Njemačke, nakon čega su je 1917. godine Francuzi nepristojno na brzinu pogubili. Još uvijek prevladava verzija da su na taj način neki od visokih dužnosnika Francuske pokušali sakriti svoju povezanost s Matom i vlastite ratne zločine.

27.Tullia d'Aragona

Talijanska kurtizana iz 16. stoljeća, koja je naizmjenično šokirala Rim, Firencu i Veneciju. Osim stvarnih seksualnih pobjeda nad najistaknutijim talentima i umovima Talijanska renesansa, Tullia je bio poznat kao pjesnik, pisac i filozof. Primjerice, njezini “Dijalozi o beskraju ljubavi” bili su jedni od najljepših popularna djela stoljeća.

28.Karolina Otero

Francuska plesačica i pjevačica s kraja 19. stoljeća, predstavljala se kao Ciganka, iako je zapravo bila čistokrvna Španjolka (ali to tada nije bilo moderno). Uživao je veliki uspjeh među okrunjenim osobama. Najmanje sedam kraljeva i careva bili su njezini tajni ljubavnici. Također je poznato da je ruski car Nikolaj II bio izrazito sklon Karolini.

29.Liana de Pugy

Francuska plesačica i spisateljica prijelaz XIX-XX stoljeća, koja se također malo prodala za iznimno veliku nagradu (sama Liana više je voljela djevojke, pa je ljubavne afere imala uglavnom s kolegicama ljepoticama). Marcel Proust jednu od svojih junakinja, Odette de Crecy, temelji na Liani. Mademoiselle de Pougy bila je prijateljica s gotovo svim intelektualcima svog doba. Udavši se za rumunjskog aristokrata, postala je princeza i otišla u mirovinu.

30.grofica di Castiglione

Rođena 1837. Talijanka Virginia Oldoini postala je prvi svjetski top model. Sačuvano je više od 400 njezinih dagerotipija. Budući da je bila plemkinja iz stare obitelji, udala se za grofa Castiglionea sa 16 godina, ali tiho obiteljski život odabrao sudbinu kurtizane i političarke iz visokog društva. Bila je ljubavnica Napoleona III.

31.Ono no Komachi

Japanska pjesnikinja i dvorska dama 9. stoljeća, uvrštena na popis "36 najvećih pjesnika Japana". Hijeroglifi koji označavaju njezino ime postali su sinonim za izraz "lijepa žena". Istodobno, Ono no Komachi bio je simbol hladnoće i tvrdoće. Poznato je, primjerice, da je zimi tjerala svoje ljubavnike da cijele noći stoje pred njezinim vratima u laganoj odjeći, nakon čega je skladala tužne pjesme o njihovoj ranoj smrti od prehlade.

32.Carica Xi Shi

U 6. stoljeću pr. e. Vladaru kineskog kraljevstva Wu, Fuchaiju, zlonamjernici iz susjednih kraljevstava poslali su dar - nevjerojatnu ljepoticu Xi Shi, u pratnji pratnje lijepih sluškinja. Vidjevši Xi Shija, Fuchaiju je um pretjerao. Naredio je da se za nju napravi park s palačom i danonoćno se družio u ovoj palači. Naravno, njegovo su kraljevstvo ubrzo osvojili nitkovi koji su smislili ovaj lukavi plan.

Rusija je oduvijek bila poznata po ljepoti svojih žena. A bilo je i ljepotica u ruskoj povijesti kojima nisu mogli odoljeti ni kraljevi ni obični smrtnici.

Anastazija Zaharjina-Jurjeva

Iz veliki iznos Ivan Grozni odabrao je Anastaziju kao kandidatkinje dovedene na gledanje mladenke iz cijele Rusije. Teško je sa sigurnošću reći što je u većoj mjeri utjecalo na izbor kralja.

Možda je pozornost 17-godišnjeg mladoženja bila usmjerena na jednu od tisuća ljepotica njegovog skrbnika, Mihaila Jurijeviča, koji je bio Anastazijin ujak.

Poznato je da je kraljica bila niskog rasta. Pravilne crte njezina lica uokvirivala je duga gusta tamnosmeđa kosa. Kako je zapisao Karamzin, "suvremenici su joj pripisivali sve ženske vrline", a ljepotu su smatrali "nužnim dodatkom sretne careve nevjeste".

Uspjela je osvojiti ne samo srce svog muža, već i ljubav ljudi. A teško da je to bilo moguće učiniti dok ste bili samo lijepi. Njezina slika postala je simbol mudre žene, sposobne, kako je Dorset napisao, "s nevjerojatnom blagošću i inteligencijom" upravljati svojim ljutim mužem.

Marija Nariškina

Činilo se da na dvoru Katarine II nije bilo osobe koja bi šutjela o ljepoti mlade djevojke - Marije Chetvertinskaya. Deržavin je napisao: „U crnim svjetlima, u svojim bujnim grudima, ona pipa, uzdiše, vidi se nježna duša, a ni sama ne zna zašto je bolja od svih drugih.

Kutuzov se našalio da ako među ženama postoji netko poput Marije, onda ih vrijedi voljeti. Njezina je ljepota bila savršena, a kako je napisao jedan od njezinih suvremenika, “činilo se nemogućim”.

Sa 16 godina udaje se za princa Dmitrija Nariškina, a nakon nekog vremena postaje miljenica cara Aleksandra I. Njihova veza trajat će 15 godina. U obitelji Naryshkin bit će četvero djece, a Dmitry Lvovich će samo prvu kćer Marinu smatrati svojom (iako je, prema glasinama, njezin otac bio bivši miljenik kraljice, Platon Zubov).

Julija Vrevskaja

Dva desetljeća barunica Vrevskaja smatrana je prvom peterburškom ljepoticom.

U pjesničkoj prozi, njezin prijatelj Turgenjev je napisao da su joj "dame zavidjele, a muškarci vukli za njom."

Sollogub je govorio o svom zadivljujućem imidžu, u kojem je bila očarana ne samo svojim izgledom, ženstvenošću i gracioznošću, već i “beskrajnom druželjubivošću i beskrajnom ljubaznošću”.

Ali dosada visoko društvo Sluškinja Vrevskaya 1877. godine, bez oklijevanja, zamijenila se za pravi život.

Tijekom rusko-turskog rata postala je sestra milosrdnica i posvetila se služenju bližnjemu, “ne znajući za drugu sreću”. Dok je visoko društvo klevetalo "ekstravagantni trik", barunica je brinula o ranjenima, mijenjala zavoje pet sati, spavala na slami, pomagala kod amputacija i nosila vojnike s bojnog polja.

U veljači 1978. kopali su smrznutu zemlju i nosili lijes s tijelom svoje “sestre” kada je Julija Petrovna umrla tijekom epidemije tifusa.

Varvara Rimskaja-Korsakova

"Tatarska Venera" - tako je Paris nazvao mladu ljepoticu sredinom 19 stoljeća.

Provincijska djevojka iz pokrajine Kostroma osvojila je ne samo obje ruske prijestolnice, već i Europu.

Blistala je, prema princu Obolenskom, "na kupanju uz more, u Biaritzu i Ostendeu." Jedan od portreta Franza Winterhaltera i danas plijeni posjetitelje muzeja Orsay u Parizu. Natjecala se sa suprugom Napoleona Bonapartea Evgenijom, a Varenkinoj popularnosti mogli bi pozavidjeti današnji "društveni ljudi".

Duhovite šale Varvare Dmitrijevne prenosile su se od usta do usta, a obožavatelji su se neumorno divili "najljepšim nogama u Europi".

Otkrivena odjeća zvijezda visokog društva više je puta postala uzrokom skandala. Jednog dana su je navodno zamolili da napusti bal jer joj je haljina bila “previše prozirna”. Stigla je na maskenbal u zimu 63. godine u odjeći svećenice Tanit, koja je bila sašivena od gaze.

Kad ju je sljedeći obožavatelj nazvao niz prolaz, ruska božica je svaki put odgovorila: "Imam zgodnog muža, pametnog, divnog, puno boljeg od tebe."

Zinaida Jusupova

Ljepota jedne od najbogatijih aristokratkinja u Rusiji nikoga nije mogla ostaviti ravnodušnim. Ovako je njegov sin Felix napisao o svojoj majci: “Visoka, mršava, graciozna, crna i crnokosa, očiju sjajnih poput zvijezda.”

Veličanstveni izgled upotpunili su britkim umom, obrazovanjem i ljubaznošću. Poznavajući svoje zasluge, princeza se njima nikada nije hvalila, pokazujući jednostavnost i skromnost onima oko sebe.

Posjedujući najfiniji nakit na svijetu, nosila ga je samo u posebnim prilikama, preferirajući skromne haljine s minimumom nakita.

Princeza Yusupova bila je vrlo umjetnička. Na jednom od balova, suveren ju je zamolio da izvede "ruski". Ples je sve toliko oduševio da je pozvan na bis još pet puta.

Sam Stanislavski je uvjeravao da je prava svrha Zinaide Nikolaevne bila pozornica. Ali ona je radije djelovala kao filantrop, podržavajući talente drugih ljudi, umjesto da demonstrira vlastiti.

Matilda Kshesinskaya

Možda nikada ne bi postala “kras i slava ruskog baleta” da nije vidjela ples Talijanke Virginije Zuki.

Kasnije će Kshesinskaya u svojim memoarima pisati o “nevjerojatnim izrazima lica koji su klasičnom plesu dali izuzetan šarm”.

Unatoč niskom rastu i "punačkim nogama", osvojila je članove komisija za prijam Carska kazališna škola "blistavih očiju i šarmantnih manira".

Suvremenici su često govorili o njezinim očima: "tamne, sjajne, podsjećaju na dva slatka ponora." Jedina balerina u to vrijeme koja je izvodila fouette u 32 okretaja, natjerala je publiku da se smrzne od oduševljenja. Među obožavateljima balerine su budući Nikolaj II, kao i veliki kneževi Sergej Mihajlovič i Andrej Vladimirovič.

Vera Kholodnaya

Sudbina joj je dala samo 26 godina, ali za to vrijeme pretvorila se iz neobične djevojke s prekrasnim apetitom u kraljicu ruske nijeme kinematografije s višemilijunskom vojskom obožavatelja.

Redatelj Gardin, koji je Veru prvi put susreo, opisao je njenu ljepotu kao "zamamnu i otrovnu" u isto vrijeme.

Da bi "vidjeli Kholodnayu", ljudi su stali u red ogromni redovi. U Harkovu su, primjerice, gomilu koja je upala u kino umirili draguni zapreženi konjima, a tada je morala intervenirati uprava razbijeno staklo i zamijeniti vrata koja su otkinuta sa šarki.

I sama glumica bila je iznenađena takvom popularnošću. Ponekad je otišla na projekciju filma sa svojim sudjelovanjem kako bi promatrala reakciju javnosti. Tijekom četiri godine snimanja, njezine oči biblijske mučenice i hirovito zakrivljena linija njezinih usta uspjeli su potpuno osvojiti publiku koja je u kinima zaboravila na strahote Prvog svjetskog rata i previranja 17. stoljeća.

Početkom 19. stoljeća, u doba Carstva, u modi su bili prirodnost i jednostavnost. Dame su čak pokušale postići kozmetički učinak prirodnim metodama: ako im je trebala bljedoća, pile su ocat, ako su željele rumenilo, jele su jagode. Čak i nakit nakratko izlazi iz mode. Vjeruje se da što je žena ljepša, to joj manje treba nakita...

U doba Carstva, bjelina i finoća ruku bili su toliko cijenjeni da su čak i noću nosili rukavice.

Odjevni predmeti jasno oponašaju starinsku odjeću. Budući da su ove haljine izrađene uglavnom od tankog prozirnog muslina, fashionistice su riskirale prehladu u posebno hladnim danima.

Madame Recamier poznata je pariška ljepotica, najpoznatija vlasnica književnog salona u povijesti.

“Portret madame Recamier” - slika francuski umjetnik Jacques Louis David, naslikan 1800.

Da bi stvorile spektakularne draperije koje lijepo ocrtavaju prirodne karakteristike, dame su koristile jednostavnu tehniku ​​starih kipara - ovlažile su svoju odjeću; nije slučajno da je smrtnost od upale pluća bila vrlo visoka tih godina.

Francuski "Journal de Mode" 1802. čak je preporučio svojim čitateljima da posjete groblje Montmarte kako bi vidjeli koliko je mladih djevojaka postalo žrtvama "gole" mode.

Teresa Cabarrus

Pariške novine bile su pune kronika žalovanja: “Madame de Noël umrla je nakon bala, u devetnaestoj, Mademoiselle de Juinier u osamnaestoj, Mlle Chaptal u šesnaestoj!” U samo nekoliko godina ove ekstravagantne mode umrlo je više žena nego u prethodnih 40 godina.

Theresa Tallien smatrana je "ljepšom od kapitolske Venere" - njezina je figura bila tako idealna. Uvela je "golu" modu. Najlakša haljina bila je teška 200 grama!

Tek zahvaljujući Napoleonovoj egipatskoj kampanji u modu su ušli šalovi od kašmira, koje je naveliko popularizirala careva supruga Josephine.

U 20-im godinama godina XIX stoljeća, ženska figura podsjeća na pješčani sat: zaobljeni "natečeni" rukavi, osi struk, široka suknja. Korzet je ušao u modu. Struk bi trebao biti neprirodnog volumena - oko 55 cm.

Vladimir Ivanovič Gau. Portret Natalije Nikolajevne Gončarove-Puškine.

Želja za "idealnim" strukom često dovodi do tragičnih posljedica. Tako je 1859. godine jedna 23-godišnja modna djevojka umrla nakon bala zbog činjenice da su joj tri rebra stisnuta korzetom probila jetru.

V.Gau. Natalija Nikolajevna Gončarova. 1842-1843 (prikaz, stručni).

Dame su radi ljepote bile spremne podnijeti razne neugodnosti: široke obode damskih šešira koji su im visjeli preko očiju, a morale su se pomicati gotovo na dodir, duge i teške rubove haljina.

P. Delaroche. Portret pjevačice Henriette Sontag, 1831.

U autoritativnom britanskom časopisu The Lancet 1820-ih godina izraženo je mišljenje da slabost mišića, bolesti živčani sustav i druge bolesti, žene bi trebale kriviti težinu svojih haljina, koja je bila oko 20 kilograma. Dame su se često zbunile u vlastitim suknjama. Kraljica Victoria jednom je uganula gležanj stajući na rub.

U drugoj polovici 19. stoljeća ponovno je oživjela želja za artificijelnošću. Zdrav ten i preplanulost, snažno, snažno tijelo postali su znakovi niskog podrijetla. Idealom ljepote smatrali su se "osinji strukovi", blijeda lica, finoća i sofisticiranost.

Smijeh i suze društvene ljepotice trebaju biti lijepi i dražesni. Smijeh ne smije biti glasan, već mrvljiv. Kada plačete, možete ispustiti najviše tri ili četiri suze i gledati kako ne biste pokvarili svoj ten.

Camille Claudel

Bolesna ženstvenost je u modi. To je kao mentalna bolest, u kojoj neravnoteža graniči s ludilom, simbol takve ljepote može biti Camille Claudel, muza i učenica kipara Augustea Rodina, a tjelesne bolesti, poput Marguerite Gautier, smrtno bolesne kurtizane s tuberkulozom - junakinja romana “ Dama s kamelijama” Alexandrea Dumasa.

Da bi lice dobilo mat bljedoću, dame su tri puta dnevno uzimale zdrobljenu kredu (dobro pročišćena kreda mogla se nabaviti u drogerijama; koristite krede namijenjene kartaška igra, bilo je nemoguće) i pio ocat i sok od limuna, a krugovi ispod očiju su se postigli zbog posebnog nedostatka sna.

Vladimir Ivanovič Gau rođen je 4. veljače 1816. u Revelu. Umjetnik akvarela Vladimir Gau ostavio nam je prekrasnu galeriju portreta svog doba. Njegova se djela nalaze u mnogim muzejima i na ponos su kolekcionara. Umjetnik portretnog žanra, Gau je naslikao mnoge portrete kraljevske obitelji - cara Nikole I., velikog kneza Mihaila Pavloviča i stotine portreta ruskog plemstva.

Vladimir Ivanovič Gau rođen je u obitelji umjetnika. Johann Gau nije primio likovni odgoj, postao je samouk i proslavio se u svoje vrijeme kao pejzažist i dekorater. Tome je poučio i svoje sinove.

Vladimirov stariji brat Eduard Gau poznat je kao perspektivni umjetnik. Njegove su slike brojne slike palača Sankt Peterburga i njegovih predgrađa, Velike kremaljske palače i njezinih dvorana. Godine 1854. Eduard Gau postao je akademik "za umjetnost i poznavanje slikarske perspektivne umjetnosti akvarela".

I mali Voldemar također je crtao od djetinjstva. Ali za razliku od svog oca i brata, privlačila ga je slika nečijeg lica. Otac se nije odmah složio s tom sklonošću budućeg dvorskog slikara. Naposljetku, biti portretist značilo je slušati tuđe komentare, smoći snage slikati onako kako hirovita mušterija zahtijeva, a i znati mu laskati.

Stoga otac prvo šalje sina na studij kod akademika Karla von Kügelchena. Stari umjetnikživio u blizini Revela, na imanju Fridheim. Radio sam sa strpljenjem i žarom mlada umjetnica, a Kügelchen je u njemu vidio i cijenio dar slikara portreta, te je stoga uspio uvjeriti Johanna da se ne opire željama svoga sina.

Ubrzo, uz pomoć Kügelchena, Waldemar Gau, već krajem 1820-ih, počeo je primati narudžbe za portrete, kojih je bilo toliko da ih je mladi umjetnik jedva imao vremena dovršiti.

Nije lako biti portretist, ali je vrlo časno. Doista, u tim dalekim vremenima, mnogi su ljudi željeli sačuvati svoju sliku u mladosti ili odrasloj dobi, za sebe ili kao uspomenu na voljene osobe. Stoga su svi imali veliko poštovanje prema umjetnicima koji su znali slikati portrete.

Tada, a i sada, oh veliki umjetnici kažu da slika portret, da slika, a ne crta. Odatle riječ – slikar. To je vrsta slikara koja je mogla prenijeti sliku i dušu osobe kakva je Woldemar Gau želio postati.

Godine 1832. kraljevska obitelj stigla je u Revel na kupanje u moru. Do tada su mnogi ljudi ovdje već znali za mladog umjetnika. Stoga ne čudi što su glasine o njemu doprle do carske obitelji. Sama carica Aleksandra Fjodorovna željela je da umjetnik naslika portrete njezine djece. Kad su portreti bili spremni, carica je odmah shvatila da je riječ o pravom umjetniku.

Aleksandra Fjodorovna ga je uzela pod svoju zaštitu, a 1832. Gau je upisan kao slobodni student na Carsku akademiju umjetnosti, a "na trošak visoke pokroviteljice". Godine 1835. V. Gau je pozvan u Carsko Selo, gdje je slikao portrete velikih knezova Aleksandra, Konstantina, Nikolaja, Mihaila i velikih kneginja Marije, Olge i Aleksandre.

Godine 1836. Gau je naslikao portret Aleksandre Fjodorovne, koji je postao jedan od najpoznatijih i najboljih portreta carice. Aleksandra Fjodorovna prikazana je u dnevnoj sobi "Kolibe" u Aleksandriji. Caričino mirno, pomalo umorno lice - izgledala je izgubljena u mislima, gledajući preda se. Ponosno, ravno držanje, plemenit izgled...

Godine 1836. Vladimir Gau diplomirao je na Akademiji umjetnosti s velikom srebrnom medaljom. Ubrzo je otišao u inozemstvo kako bi se dodatno usavršavao. U Rusiji je tada već bilo slavnih umjetnika, kojima se rusko plemstvo divilo, ali u Europi se imalo što naučiti.

Gau je posjetio Italiju i Njemačku. Ovdje se upoznaje s djelima talijanskih i njemačkih slikara. Žanr akvarelnog portreta u Europi bio je rašireniji, i to u maloj veličini. To su bile potrebe društva. Akvarelisti su radili na svim europskim dvorovima. Naslikani portreti često su umnožavani litografski.

Vrativši se u Rusiju, Vladimir Gau postao je dvorski slikar. Godine 1849. dobio je počasni naslov akademika akvarelnog slikarstva. Mnoge društvene ljepotice sanjale su da će dobiti portret Vladimira Gaua. Među njegovim modelima bili su gotovo svi članovi Carske kuće.

Slikao je portrete carske obitelji i ruskog plemstva, izvedene u interijeru ili pejzažu, portrete glumica Carskog kazališta: "pjevačica i istinska ljepotica" A.M. Stepanova, dramska glumica V.N. Asenkova, plesačica V.P. Volkova, glumica M.I. Shiryaeva. Nažalost, danas se ne mogu vidjeti svi portreti; neki se mogu razumjeti samo sa sačuvanih litografija.

Većina portreta V. Gaua pripada ruskoj aristokraciji 19. stoljeća, pa stoga u svakom od prikazanih postoje elementi aristokracije u njezinoj vanjskoj manifestaciji. Ovo jasno, mirno lice, ravno držanje, okretanje glave, odjeća - sve to prelazi s portreta na portret.

Osobito su lijepi, poetični, iskreni i izražajni portreti žena. U njima se naslućuje virtuozno vladanje tehnikom i sposobnost uočavanja karakterističnih crta modela. Portreti peterburških ljepotica osigurali su umjetniku uspjeh u društvu.

Pogledajte bilo koji portret V. Gaua - nježna lijepa lica žena, okružena čarobnim sjajem akvarela, plemenitost i dostojanstvo, zamišljen ili snen pogled, trom izraz...

Slike grofice Emilije Musine-Puškine, princeze A.A. Golitsyna, N.N. Puškina, M.V. Stolypina, jedna od “modnih žena četrdesetih”, portret O.N. Skobeljeva, majka istaknutog ruskog vojskovođe generala M.D. Skobeljeva, portret Ane Aleksejevne Olenine, kojoj je A.S. Puškin je posvetio svoje pjesme-objašnjenja ljubavi. “Volio sam te...” ili

“Ali, priznajte sami, bilo je
Moje Jelenje oči!
Kakav su oni promišljeni genij,
A koliko dječje jednostavnosti
I koliko tromih izraza
A koliko blaženstva i snova!..."

Godine 1842. Gau je oženio Louise-Matildu-Theodoru Zanftleben, kćer peterburškog krojača. Umjetnikova obitelj imala je tri sina i šest kćeri. U zbirci Ruskog muzeja male skice olovkom i akvareli koje je darovao njegov unuk Magnus Viktorovich Ginze govore nam o događajima iz njegova obiteljskog života.

Neki od portreta obitelji Gau nalaze se u Rusiji, a neki u inozemstvu. Zbirka Jaroslavskog umjetničkog muzeja sadrži portrete njegovog najstarijeg sina Haralda u djetinjstvu i tri kćeri - Marije, Olge i Eugenije.

Vladimir Gau je umjetnik od 1840-ih do 1860-ih. Njegovi portreti odražavaju atmosferu tih godina. Već desetljećima kist umjetnika Vladimira Gaua priča nam životne priče ljudi koji su živjeli prije mnogo godina, zahvaljujući njemu možemo doći u dodir s prošlošću ne samo slavnih ljudi, već i s poviješću zemlje . Upečatljiv primjer bili bi portreti velike kneginje Elene Pavlovne.

Elena Pavlovna, nadarena suptilnim umjetničkim ukusom, sama je pozirala umjetniku i cijenila njegov talent. Elena Pavlovna, poznata aktivan rad za dobrobit Rusije, zadivila je sve svojom inteligencijom i jakim karakterom.

Pjesnik V. F. Odoevsky napisao je o njoj: "Sve ju je zanimalo, poznavala je sve, razumjela sve, suosjećala sa svime. Uvijek je nešto učila." Elena Pavlovna, u braku s velikim knezom Mihailom Pavlovičem, znala je biti korisna u državni poslovi i sam car.

Kada je umrla udova carica Marija Fjodorovna, prema njezinoj oporuci, upravljanje Mariinskim i primaljskim institutom prešlo je na Elenu Pavlovnu. Marija Fjodorovna je znala da ih predaje u sigurne ruke. I doista, od tog su vremena svi problemi medicine uvijek bili u vidnom polju Elene Pavlovne.

Činilo se da ova žena ima sve što joj je potrebno da bude sretna. Ali tako se samo činilo. veliki vojvoda Mihail Pavlovič bio je sasvim druga osoba, a ljepota i gracioznost njegove supruge, kojoj su se pjesnici divili, nije mu smetala. Pokopala je svoje kćeri – neke u djetinjstvu, a druge dvije – Marija i Elizabeta – umrle su u mladoj dobi.

Nakon toga Elena Pavlovna potpuno se posvetila društvenim i dobrotvornim aktivnostima. Upravo je ona stvorila prvu vojnu zajednicu sestara milosrdnica u Rusiji tijekom Krimskog rata. Za svoje aktivnosti i zasluge za oslobađanje seljaka od ropstva, Velika kneginja je u društvu nazvana "Princesse la Liberte - Princeza slobode", a car Aleksandar II dodijelio je Eleni Pavlovnoj zlatnu medalju "Radnica reforme".

Među stotinama portreta koje je V. Gau naslikao, kao i svaki umjetnik, ima izvrsnih, ali i manje uspjelih djela. Mnogi njegovi portreti nemaju onu toplinu, srdačnost i povjerenje koje se vrlo često osjeća između umjetnika i njegovog modela.

U njegovim se portretima osjeća neka suzdržanost, a ponekad i hladnoća, ali to je razumljivo. Krug njegovih uzora, odnosno portretiranih, je carska obitelj, rusko plemstvo.

Je li doista sa svima mogao osjetiti ono kreativno raspoloženje, tihu komunikaciju i razumijevanje koje može postojati između umjetnika i modela, a koje je toliko potrebno za ispunjenje teške zadaće stvaralaštva? Osim toga, dvorski umjetnik mora biti spreman bezuvjetno ispuniti svaku želju naručitelja, na što je upozoravao njegov otac.

Na portretima koji prikazuju ljude bliske umjetniku, interes za osobu, za njegov unutarnji svijet, potpuno je drugačiji. U razdoblju 1860-1890-ih, djela V.I.Gaua postala su rijetka. U to vrijeme portret u akvarelu zamjenjuje razvijanje fotografije.

Vladimir Gau, dvorski umjetnik carske kuće, umro je 11. ožujka 1895. i pokopan je na Smolenskom luteranskom groblju u St. Ovdje počiva i njegova supruga Louise Gau.